唯理至上与“伟大风格”
——浅谈法国古典主义园林
摘要法国古典主义园林在17世纪下半叶臻于成熟，是法国人经过长期探索和不断创新而达到的巅峰。她是唯理至上与路易十四“伟大风格”的完美融合，是规则式园林发展的最高峰；她淋漓尽致地展现出法兰西民族的文化与精神；她以独特的魅力折服了世人，巍然屹立于世界园林之中。本文将简要说明法国文艺复兴园林以及法国古典主义园林理论与实践的发展过程，并通过沃勒维贡特庄园和凡尔赛宫苑重点论述成熟时期的法国古典主义园林。
关键词法国古典主义园林理性伟大风格
当文艺复兴的触角还未延伸至法兰西大地，法国园林还处于寺院或贵族庄园高大的墙垣及壕沟之中，规模狭小、空间封闭、形式简单、植物材料单调。但用来分隔空间、美化庭院的植物造型艺术已十分流行。
当意大利文艺复兴的浪潮蔓延至整个欧洲，欧洲各国的园林也受到了意大利园林潜移默化的影响。法国也不例外。当15世纪的法国人亲眼目睹意大利园林的壮观华美时，不禁感叹：“园中充满了新奇美好的东西，如果有亚当和夏娃，简直就是人间天堂了。”这激起了法国人赴意大利学习的热情，崇尚创新精神的法国人汲取意大利园林的精髓，并结合本民族独特的文化加以创新，逐渐形成了独具风格的属于法兰西民族的园林。
文艺复兴时期，意大利对法国园林的影响主要表现在造园要素和手法上。第一，园中建筑元素的装饰作用收到重视，由建筑师设计的石作代替了过去由园丁制作的木格子小品；第二，园中出现了图案尚比较简洁的模纹花坛；第三，出现了意大利园林中常见的洞府、壁龛。到了16世纪中叶，随着意大利园林的成熟，它对法国园林的影响扩展到了园林的布局上：将花园和府邸作为一个整体来考虑，而不是将二者割裂开来。
自16世纪下半叶起，在意大利园林的深刻影响下，并经过法国造园师的大胆探索和不懈努力，法国园林稳步成长着。此时，意大利的造园手法已被运用得很娴熟，如何充分体现本民族特有的元素成为法国造园师们探索的方向。到了16世纪末，出现了一批倡导园林艺术更新的造园先驱，使法国园林逐渐进入到古典主义时期。
法国园林的古典主义时期大至可分为两个阶段：以克洛德·莫莱和雅克·布瓦索为代表的早期古典主义阶段和17世纪下半叶以安德烈·勒诺特尔为代表的古典主义的成熟阶段。
法国古典主义园林根植于理性主义哲学。理性主义哲学认为一切科学是一个归纳系统，反映在园林中，就是一切都经过仔细研究和推敲，尽可能避免偶然性景物或出乎意料的效果。
理性主义哲学反映着自然科学的进步和资产阶级对封建贵族割据的不满。他们向往更加合乎“理性”的社会秩序。古典主义的早期阶段带有一些颂扬专制王权的色彩，资产阶级希望由国王统一全国，发展有利于资本主义的社会秩序。而古典主义的成熟阶段更是加重了“王权”的思想，君主被看做是“理性”的化身，一切艺术都要把颂扬君主当做最高任务。此时资产阶级唯理主义的古典主义已转变成专制君主的宫廷文化的古典主义。
在这种背景下，法国古典主义园林也充满了规则、明晰、严谨的理性主义色彩和恢弘雄浑的君王气概。
在法国园林的古典主义时期，理论研究呈现出欣欣向荣的局面。它们凝结了法国造园家的智慧和法国古典主义园林的精髓，体现了法国理性主义思想的光辉，彰显了法兰西民族勇于探索、不懈创新的科学精神。即使现在来看，也依然有很多值得借鉴的地方。
早期古典主义的代表人物克洛德·莫莱在其著作《植物与园艺的舞台》中提到花坛的构图和布局。值得一提的是，克洛德·莫莱本人开创了刺绣花坛。这种刺绣花坛用黄杨做花纹，
除保留花卉外，还大胆使用彩色页岩和砂子作底衬，装饰效果更为强烈。刺绣花坛在以后的园林如沃勒维贡特庄园中得到了广泛应用，是法国人民智慧的结晶。这种刺绣花坛反映了法国人对自然的态度，他们眼中的植物只是有各种颜色和表质的材料，他们欣赏的不是植物本身之美，而是植物所形成的几何图案之美。
另外，花坛是法国花园中最重要的构成要素之一。在花坛构图布局上，克洛德·莫莱主张把花坛作为一个整体来构图，并在原来几何式构图的基础上，使之成为更加富有变化、更有想象力和创造性的艺术，追求壮丽与灿烂。
因此，在看似理性、严谨、规整的布局中也有丰富的变化，丝毫不呆板单调。
克洛德·莫莱的儿子安德烈·莫莱开创了“花境”，并在其著作《愉快的花园》中完善了其父对于花园总体布局的设想，更接近路易十四的“伟大风格”：。此外，他还提出了递减的原则：随着离宫殿的远去，花园中景物的重要性和装饰性应逐渐减弱；花园是建筑和自然的过渡部分。我认为这实际上是透视原理的应用。在透视原理上，安德烈·莫莱等古典主义者并不像意大利巴洛克风格那样刻意追求更加深远的透视幻觉，而是寻求视线上景物之间比例的和谐。这体现了法国人民的创新。
早期古典主义的另一杰出代表人物雅克·布瓦索的著作《依据自然和艺术的原则造园》是古典主义最为重要的理论著作。其之于法国古典主义园林如同计成的《园冶》之于中国古典园林。
早期法国古典主义造园家的思想为古典主义园林的成熟创造了条件。
安德烈·勒诺特尔汲取前人有关古典主义造园思想，把古典主义的造园原则运用得出神入化，并将古典主义的灵魂——路易十四的“伟大风格”融入到作品中，使法国古典主义园林臻于成熟。
勒诺特尔的代表作品沃勒维贡特庄园和凡尔赛宫苑均是法国古典主义园林成熟时期的杰出代表。其中，沃勒维贡特庄园是法国古典主义园林走向成熟的标志。
勒诺特尔善于给王宫“造成羡慕煞人的环境，它的比例推敲得很细致，它的格调无懈可击，它使人觉得伟大君主的气质一直影响到周围的自然物上去了”。
下面我就结合安德烈·勒诺特尔的一些具体作品来论述法国古典主义园林成熟时期的典型特征。
第一，法国古典主义园林的典型特征之一就是“大”，是“伟大风格”体现在园林的规模和尺度上的结果。从规模上，沃勒维贡特庄园纵横轴有一千米长，凡尔赛宫苑纵轴达到三千米。配合宏大的规模，园中各要素如道路、台阶、花坛等的尺度也较大，如凡尔赛宫苑中轴上的大台阶宽达50米。宏大的规模尺度反映了当时君王唯我独尊的气概和浩浩王权思想。
第二，法国古典主义园林的又一典型特征是虽大但有节制、有分寸感。园林突出表现的是它总体布局的丰富与和谐，避免堆砌各种造园要素，使园林最终呈现出洗练明快、典雅庄严。如凡尔赛宫苑规划面积1600 公顷，现存面积800 多公顷，其中花园l00 公顷，植篱46 公里，植树20 余万株，水面44公顷，其中十字形大运河面积23 公顷，周长5.57 公里，雕像2100 多座，喷泉50座，大小道路20多公里，轴线两侧皇家林荫大道长330米，宽45米[10]。勒诺特尔在此用少数几个要素，通过尺度或数量的表达以烘托主题，控制园林的巨大尺度空间，形式简洁规整，创造出了特别的景观效果。
第三，法国古典主义园林追求宏大壮丽的气派，这是“伟大风格”体现在总体布局上的结果。府邸和广阔的花园没有树木，显得壮丽宏伟，充分体现出恢弘的王者气概。府邸在远处苍莽的林园的衬托下舒展、平和、稳重。
第四，法国古典主义园林中理性严谨的中轴线也是其典型特征。府邸是全园的中心和制高点，统率一切，中轴线便自府邸向前通过干道伸向城市，向后穿过花园伸进林园。这条轴
线构成了全园的中枢，园路、花园、树林、水壕沟等都绕其展开，形成一个整体。
然而与意大利园林不同的是，这贯穿府邸、花园，并一直延伸至林园的中轴线不是单纯的几何轴线，而是艺术中心，宽阔而富有装饰，最华丽的花坛、喷泉、雕塑等集中在中轴线上。除此之外，还有数条次要轴线和横轴采用完全对称；一般小路和小径以及外围的林园则不讲求对称，只要对中轴保持均衡和适当的尺度即可。整个园林编织在条理清晰、秩序严谨、主从分明的几何格网中，将绝对集中的王权以理性规则的方式表现出来。
如在沃勒维贡特庄园中，府邸位于北部，坐北朝南；建筑基座略微抬高，四周环以水壕沟，围以石栏杆，是法国传统造园手法的延续。府邸的出入口位于府邸北面，入口有一椭圆形广场，从广场向外辐射出数条林荫大道。花园位于府邸南部，由北向南逐渐延伸。从府邸上可清晰地看到绵长的中轴线伸向远方。
这让我自然地想到了安德烈·莫莱在其著作中提到的花园总体布局的设想：宫殿须建造在突出的位置上。首先在宫殿前以2-3排行道树构成壮观的林荫大道，出入口是宽阔的的半圆形或方形广场，然后在宫殿后面布置刺绣花坛，一边在宫中欣赏到花坛的全貌。由此可见，安德烈·勒诺特尔的成功是建立在前人的理论与实践基础上的。
庄园的数条横向轴线中，第一段花园结束处的一条东西向的小水渠是第一条重要横轴，第二段花园结束处的一条横贯东西的大运河是第二条重要横轴。以大运河作为全园主轴之一的做法是勒诺特尔的独创，后成为法国古典主义园林中最典型的水景要素。
再如凡尔赛宫苑中，台地上的宫殿成为全园的制高点，从宫殿向西望去是壮观的中轴线，轴线两侧是林园，边缘高大的树木整齐统一，整个轴线不但有长度和宽度，而且有高度，形成了立体化的中轴线。这一中轴线表现了太阳神阿波罗从其诞生到驾车巡游天穹的全过程，其艺术主题是歌颂号称“太阳王”的路易十四的[13]。可见，轴线既是对封建君主专制政体的形象图解，同时也是一条跌宕起伏的景观线[14]。
第五，法国园林是建筑化的园林，P100
第六，法国古典主义园林在花园的布局上遵循了安德烈·莫莱的递减原则。府邸是全园的主体，其近处的花坛最为重要，装饰得最细致，越远则重要性和装饰性就逐渐减弱，直到最远处的林园，以自然野趣为主，几乎完全没有装饰。如在沃勒维贡特庄园中，花园被分为三大段落，第一段以围绕府邸的刺绣花坛为主，人工性和装饰性极强。花园的中心是一对刺绣花坛，红色砂石衬托着黄杨纹样，图案清晰，色彩对比强烈；角隅处点缀着紫衫造型及各种瓶饰。
要说的是，这种对植物的巧妙运用在中国古典园林中是不多见的，中国古典园林中的植物大多追求其自然意趣，而不会像法国园林将其修剪成各种图案。因为法国人崇尚理性主义的美学观念，自然的不经过人为加工的东西是不美的，因此植物必须修剪成几何形式，统一到整体构图中。
花园的第二段以草坪花坛结合水景，重点是喷泉和水镜面等水景，装饰性减弱；第三段以树林草地为主，点缀喷泉和雕塑，充满自然野趣。
至于花坛的构成，前面已经提到过，丰富的变化统一于规则的几何构图中。花园是建筑化的，不仅表现在花园的平面构成以及花坛、水池等要素的的几何图形上，而且表现在植物材料的修剪整形上。
反映了古典主义美学的核心：人工美高于自然美，人工美的基本原则是变化的统一。
第七，法国古典主义园林常运用台地造成地形的变化。与意大利台地园不同，法国古典主义园林地势较为平坦，台地非常宽，几层高差不会给游人带来太强烈的印象。相对于广袤的面积，可基本看作是平面布局；而意大利台地园在陡坡上，有几层狭窄的台地组成，有些局促。由此可见，法国园林汲取意大利园林的精髓并结合自己的地形特点创造了属于本国的独特台地形式。
如在沃勒维贡特庄园中，巧妙利用了台地和低谷来划分空间、总体布局。南北向展开的花园是按台地做的分段处理，第一个台地上是第一段花园，这一段的地势西高东低，因此，西侧有一片台地装饰和花坛和喷泉，东侧也特意垒起了一个台地与西侧呼应，使中轴两侧保持平衡。第三个台地上是第二段花园。这个台地的南侧横着一条较低的谷地，；里面一道水渠及大运河成为全园最主要的横轴线。
再如凡尔赛宫苑，宫殿在高地上，坐西朝东，花园在宫殿西面展开。宫殿南北两侧各有一大片图案式花圃，南边花圃与宫殿基本在同一个台地上，在其南可俯瞰花圃和“瑞士兵湖”。由此可见，凡尔赛宫苑利用台地创造制高点，俯瞰周围的景色。
第七，法国古典主义园林采用大面积的静水来营造水景。将景物倒映在水中，形成“水镜”，来扩大空间。如在沃勒维贡特庄园中，圆形泉池、方形水镜面等静态水与点缀草坪的喷泉相对比，大运河北岸的飞瀑与大运河相对比，动静相生。盘式涌泉中的喷水为端庄宁静的花园带来了运动与活力。
再如凡尔赛宫苑中，勒诺特尔将西边中央的大图案式花圃改为一对水池，以在宽阔的水面上的闪光和反影中看到广大空间中的生活与美。而壮丽的大运河也为这个宫苑增添了静谧庄重。
结论
法国园林在意大利的影响下，经过不断探索与创新，最终臻于成熟，形成了属于法兰西民族的独特的风格。总的来说，法国古典主义园林既崇尚理性精神，又表现君主的高贵伟大；园林形式清晰而精确，构图的几何关系简练而规矩；反映绝对军权之下的封建等级制和国家统治的组织性，构图强调分清主次；中央轴线突出，统率全局，次要轴线辅助，其余部分服从轴线；为颂扬君主，园林配合宫廷建筑而规模宏大，壮观雄伟，庄严隆重。
理性主义与路易十四“伟大风格”绝对君权主义在法国古典园林中完美结合，体现高贵典雅的理性之美。
法国古典主义园林理性，中国古典园林
法国古典主义园林至今仍散发着她独特的魅力，其影响绵延至今。
美国现代主义风景园林师丹·凯利的作品除借用了相当多的古典主义园林要素外，还表现出类似的空间结构，显示出他用古典主义语言营造现代空间的强烈追求。例如】=凯利1955年设计的米勒花园、1987年设计的亨利·摩尔雕塑花园等，都带有明显的法国古典主义园林影响的痕迹[19]。20 世纪60 年代，美国极简主义景观大师彼得·沃克也正是在法国古典主义园林的启发下，创造了极简主义景观。他常常采用和借鉴法国古典主义园林的要素和手法，如运用轴线、网格简单要素控制构图；采用圆、椭圆、方、三角等简单的几何母题及母题的重复；构图有着严谨的几何秩序等等。因此，沃克的极简主义园林与法国古典主义园林有着许多共同之处，常常折射出古典主义的影子[20]。此外，比较大地艺术和法国古典主义园林的景观特质，也会发现二者在构图手法、表现要素、功能空间上有许多异曲同工之妙，某种程度上法国古典主义园林已具有了“大地艺术”的气质与精神[21]。
除了园林设计，法国古典主义园林还对城市规划、城市设计等领域产生了重要影响，如巴黎城市的改建、美国首
都华盛顿的规划、澳大利亚首都堪培拉的规划、19世纪末20世纪初美国的“城市美化运动”等。尤其是法国的凡尔赛园林，其模式主宰以后整个欧洲城市设计达3 个世纪[22]。这方面，典型的例子如，丢勒里花园在巴黎城市发展中占有重要的地位，其轴线奠定了巴黎城市后来发展的方向。这条轴线一直延伸着，从香榭丽舍大街到凯旋门，从凯旋门到拉德芳斯的大
拱门，它始终保持着一种开放的状态，随着城市的发展，在未来它仍有可能继续向前延伸。这条轴线，连同巴黎城市里其他许多受其影响的壮观的轴线，构成了巴黎城市的骨架，使巴黎成为世界上一个独具特色的美丽城市，一个真正“法国式”的城市。这种城市轴线，对西方许多城市的发展产生了深刻的影响[23]。因此，研究和了解法
1风景：在一定条件之中，以山水景物以及某些自然和人文现象所构成的足以引起人们审美和欣赏的景象。 景物、景感和条件是构成园林的三类基本要素。 2园林产生的原因：人类有了创造美的愿望；有了创造美的能力；人类的生活环境远离了大自然并感到不适。 园林的艺术特点：厚古薄今 西方园林的艺术形式分为：意大利文艺复兴园林和法国古典古典主义园林为代表的规则式园林；英国自然风景式园林为代表的不规则式园林。 园林的美学观点：规则式唯理主义哲学17世纪；不规则式经验主义哲学17世纪末 园林自然观：规则自然本身是不完美的 3世界第一大河亚马逊河，第二大河尼罗河。 4西方园林在古埃及和古巴比伦的影响下，经历古希腊古罗马的发展，到文艺复兴时期走向成熟 5古埃及园林大致有宅园、圣苑、墓园三种类型。特征：（干燥炎热）多沿尼罗河河谷与三角洲分布，临近河流水渠建造，地势平缓；严整对称布局方形或矩形，入口门楼塔楼；多水池水渠棚架。 古巴比伦园林形式上大致有猎苑、圣苑、宫苑三种类型。特征：（森林资源丰富）多建在高地上；宫殿寺庙常建在土台上，猎苑稍改自然条件，其余规则式；多采用屋顶花园形式。 希腊园林主要有宫廷庭院、住宅庭院、公共园林、文人学园；形式主要有柱廊园、屋顶花园、圣林、竞技场。特征：规则式；行道树。 古罗马类型大致有庄园、柱廊园、公共园林。特点：丘陵为主；有序规则；柱廊花架浴室雕塑绿篱。 6古希腊开始兴建公共园林。万神庙：罗马最古老的建筑。 7西蒙简易在雅典街道上种悬铃木庇荫，是欧洲有关行道树最早的记载。 8双面回廊：两侧均为列柱，没有实墙，在廊中可以观赏两面景色。 9雉堞墙：实墙和空洞有规律的出现女儿墙顶的形式，源于防守功能的射剁，后为装饰母题。 10文艺复兴运动：14世纪从意大利开始，15世纪遍及西欧，资产阶级在思想文化领域中反封建反宗教神学的运动，前后历时300年，以人文主义为核心。 11模纹花坛：以色彩鲜艳的各种矮生性、多花性的草花或观叶草本为主，在平面上栽种出种种图案来，看上去犹如地毡，又称毛毡花坛。 12台地园特征：16世纪后半叶，多建在郊外的丘陵坡地上，在府邸留有开阔、可供眺望的远景，庄园设计严谨对称的几何构图，并用过度与渐变的手法使整形式园林与园外自然相互渗透过渡。 13利物浦伯肯海德公园是第一所真正意义上的城市公共园林。英国 14洛可可风格：洛可可含有螺壳的意思，指在造型艺术中善用蜷曲的线条和繁复装饰的风格。追求轻巧纤丽、艳丽柔媚、变化生动的形式。 风格主义：意大利16世纪后期的美术流派，自如运用古典元素和视幻效果，构图非理性或具有戏剧性，代表着文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向。 巴洛克：反对墨守成规，追求自由奔放，直至出现一种追新求异表现手法夸张的倾向。倾向于烦琐的细部装饰，喜运用曲线技巧来加强立面效果，爱好以雕塑或浮雕来形成建筑物华丽的装饰。 哥特：11世纪下半夜起源于法国，空灵、纤瘦、高耸、尖峭。 罗马式：以厚重的石造墙壁、高大巍峨的塔楼、半圆形拱穹结构和交叉拱穹的广泛应用为主要特征。 15法国园林特征：均衡稳定的构图和庄重典雅的风格 16法国勒诺特尔园林：表现皇权至上的主题思想；总体布局上，府邸总是全园的中心，通常建造在地势的最高处；表现庄重
人文学院学科建设总体规划（2013—2020年）
一．学科基本情况 （一）学科发展现状 目前人文学院共有教职工71人，专任教师55人，其中教授8人（占14.5%），副教授14人（25.4%），讲师33人（60.0%）。博士生导师1人，硕士生导师21人。55名专任教师中，获得博士研究生学位26人（占47.2%），获得硕士研究生学位26人（占47.2%），年龄在35岁以下的有18人（占32.1%），35－45岁的有26人（占47.2%），45－55岁的有11人（19.6%），55岁以上的有1人（1.8%）。 现拥有科学技术史、社会学、环境与资源保护法学、职业技术教育、科学技术哲学、专门史6个学术型硕士学科点以及公共管理、社会工作2个专业学位型硕士学科点，法学、社会学、公共事业管理和社会工作四个本科专业，涉及理学、法学、教育学、哲学、历史学、管理学、文学、艺术8大学科门类，初步形成了多学科发展的学科体系。 学科分布一览表
（二）优势与特色 1．科学技术史学科的传统优势与特色 科学技术史前身为1952年由辛树帜、石声汉、夏纬瑛、周尧教授发起成立的古农学研究小组。1956年经农林部批准成立西北农学院古农学研究室。1999年与西北林学院林史室合并成立中国农业历史文化研究所。农史学科作为我校的特色与优势研究领域之一，早在20世纪50-60年代已经在国内确立了明显的领先优势，与南京农业大学、华南农业大学的农史学科并驾齐驱。经过近六十年的发展，形成了目前一所、一库、一馆、一基地的基本格局。目前我校为全国农业历史学会副会长单位，在中国农业历史学界具有重要地位。中国农业历史文化研究中心顺利通过陕西省高校哲学社会科学重点研究基地评估验收，研究平台建设有新突破。在科学研究方面，近年来先后承担了《中国农业通史·战国秦汉卷》、《中华大典·农业典》、《陕甘宁边区志·经济志·农林经济卷》等国家级重点研究项目以及国家社会科学基金、教育部新世纪人才计划、剑桥大学李约瑟研究所国际合作项目、教育部人文社科项目、陕西省社科基金等课题十余项，出版了《中国农业通史·战国秦汉卷》、《秦汉时期区域农业开发研究》、《周秦汉晋时期农业灾害和农业减灾方略研究》、《中外园林史》、《问稼轩农史文集》、《农业灾荒论》、《中国园林史》、《中国传统农业文化转型研究》等具有较高水平的学术成果。2013年农业历史文化研究中心获批了教育部重大项目《中华农业文明通史》编撰项目，突显了传统学科的
中西方园林的比较 班级：09级园林（1） 姓名：刘淑影 学号：20094015121
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中国园林史期末论文 王昳博 风园11-3班 110354301 指导老师：王劲韬
皇家园林的发展中的继承和变化 摘要 皇家园林又称为宫苑、苑囿。一般泛指供帝王家皇帝个人所有或者皇室所私有的园林。皇家园林起源可追溯至殷商时期，由当时最简单“圆”的形式发展成后来精致美妙，恢弘大气的宫殿。这种继承和变化都有其特定的历史源流，比如在皇家园林的建造之中对“对称格局”的偏爱，还有对“一池三山”造园手法的喜欢等等，本篇论文就是对皇家园林的历史源流进行一次简单的回顾，论述其发展中的继承和变化。 关键词：皇家园林源流一池三山对称中轴格局 正文 下面笔者简单的概括了一下自己在对中国园林史的学习中总结出的皇家园林的一些特点： 1. 由于受当时的政治因素影响，皇家园林更多的处在北方，在建筑风格，装饰色彩，绿植上都更多地受到北方地理、人文环境的影响。 2．皇家园林的设计体现了封建社会的中央集权意识，故皇家建筑园林常常使用中轴对称方式布局。 3．皇家园林的艺术风格包罗万象，囊括四海，会模仿、汲取甚至微缩、照搬全国各地至世界上优秀的园林。圆明园尤其体现了这一个特点。 4．“一池三山”模式的广泛应用，自从秦汉时期的上林苑率先应用了“一池三山”的模式之后，这种造园手法广泛的流传到了后代，对后来的皇家园林甚至现代的园林设计都有影响。 5．皇家园林的功能丰富，从最初皇家园林的雏形“囿”中，笔者发现了园林的功能有栽培圈养通神，后来的皇家园林功能更加丰富，听政起居玩赏简直是无所不有。 6．皇家园林的选址比较自由，尺度相对较大，这也是皇家财力雄厚的一个体现。 下面笔者想论述一下不同时期皇家园林的特点，以此来看看皇家园林是如何发展的，并且在皇家园林的发展中继承了什么创新了什么。 1.1商、周时期 从迄今为止发现的最早的文字一一殷商时期的甲骨文中，我们发现了有关皇
“曲水流觞”话园林 （王圆圆侯碧幸华中农业大学园艺林学学院园林0803） 摘要：中国的“曲水流觞”景观起源于上已结踏青郊游和文人诗酒酬答等民间聚会活动。并且逐渐变为中国传统园林理水的重要手法和程式之一。曲水流觞有着悠久的发展历史，对其形制和内涵的演化过程进行深入分析，对理解我国传统园林艺术，探索现代城市园林设计之路都有重要意义。 关键词：曲水流觞发展园林影响 Abstract:The scenery of floating wine cup along the winding water originated from Chinese old tradition, such as poetry gatherings, civic picnickers, etc. And, it becomes one of the important landscape themes and methods in the water scenery in traditional Chinese gardens. Floating wine cup has experienced a long evolution process in respect of its shapes and meanings. Exploring into this process will be of great importance for understanding of traditional Chinese gardening art, and giving a new access to modern Chinese landscape. Key words: floating wine cup along the winding water; process; garden; effect 中国古典园林文化在现代依然有广泛的影响力，无论是皇家园林还是私家园林都在历史的沉淀中成为中国的一种象征。而中国古典园林中所蕴含的中国文化则是它之所以成为中国人民的骄傲和中国符号的原因之一。除“天人合一”的核心思想外，隐逸文化、酒文化等都对中国园林的形成和发展有深刻的影响，其中“曲水流觞”更是成为中国园林文化体系中很独特的一部分，鉴于文化对中国园林特别是处于外来文化冲击的中国现代园林所具有的保持本土景观特色的意义，我们有必要对“曲水流觞”文化的形成和在园林应用中的发展有所探讨。 一“曲水流觞”的来源——上巳节 曲水流觞源于古典的上巳节，人们会在农历三月三（原在夏历三月的第一个已日，曹魏后固定为三月初三）在水滨洗涤、祭祀，以求避邪求吉。春秋时代这一民俗在中原一带已广泛流行，这一风俗有浓厚的原始崇拜色彩，阳春三月万物萌动，是生命的起始,这恰恰表达了古代人们求子祈福的生殖崇拜和对孕育了自己的大自然的无比感激的情谊。《论语》中“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎，风乎舞，咏而归”描述的正是这一习俗。 二从纯民俗活动向游乐的转化过程
西方园林艺术赏析论文 2010级农林经济管理一班王东 学号：20103425 课堂上老师给我们大概讲述了世界园林的发展史、西方各个国家不同时期园林的不同特色与风格，期间还给用PPT给我们欣赏了它们的图片。 风景式园林比规整式园林，在园林与天然风致相结合，突出自然景观方面有其独特的成就。但物极必反，却又逐渐走向另一个完全极端即完全以自然风景或者风景画作为抄袭的蓝本，以至于经营园林虽然耗费了大量的人力和资金，而所得到的效果与原始的天然风致并没有什么区别。看不到多少人为加工的点染，虽本与自然但未必高与于自然。这种情况也引起了人们的反感。因此，从造园家列普顿) 开始又使用台地、绿篱、人工理水、植物整形修剪以及日冕、鸟舍、雕像等的建筑小品；特别注意树的外形与与建筑形象的配合衬托以及虚实、色彩、明暗的比例关系。甚至有在园林中故意设置废墟、残碑、断蝎、朽桥、枯树以渲染一种浪漫的情调， 西方园林主从分明，重点突出，各部分关系明确、肯定，边界和空间范围一目了然，空间序列段落分明，给人以秩序井然和清晰明确的印象。主要原因是西方园林追求的形式美，遵循形式美的法则显
示出一种规律性和必然性，而但凡规律性的东西都会给人以清晰的秩序感。另外西方人擅长逻辑思维，对事物习惯于用分析的方法以揭示其本质，这种社会意识形态大大影响了人们的审美习惯和观念。西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度。也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。罗马时期的维特鲁威在他的论述中也提到了比例、均衡等问题，提出：“比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系”。文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论证形式美的法则。而黑格尔则以“抽象形式的外在美”为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐等形式美法则作抽象、概括。于是形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。因此与建筑有密切关系的园林更是奉之为金科玉律。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。。 西方造园遵循形式美的法则，刻意追求几何图案美，必然呈现出一种几何制的关系，诸如轴线对称、均衡以及确定的几何形状，如直线、正方形、圆、三角形等的广泛应用。尽管组合变化可以多种多样千变万化，仍有规律可循。西方造园既然刻意追求形式美，就不可能违反
西方园林发展史 公元前三千多年 ——地中海东部沿岸古埃及产生世界上最早的规则式园林 地中海东部沿岸地区是西方文明发展的摇篮。公元三千多年，古埃及在北非建立奴隶制国家。尼罗河沃土冲积，适宜于农业耕作，但国土的其余部分都是沙漠地带。沙漠居民把在一片炎热荒漠的环境里有水和遮荫树木的“绿洲”作为模拟的对象。尼罗河每年泛滥，退水之后需要丈量土地，因而发明了几何学。于是，古埃及人也把几何的概念用之于园林设计。水池和水渠的形状方整规则，房屋和树木都按几何形状加以安排，是世界上最早的规整式园林设计。 公元前五百年 ——古希腊的雅典城邦及罗马别墅园宅园 1、古希腊的雅典城邦 古希腊由许多奴隶制的城邦国家组成。公元前五百年，以雅典城邦为代表的完善的自由民主政治带来了文化、科学、艺术的空前繁荣，园林的建设也很兴盛。古希腊园林大体上可以分为三类：第一类是供公共活动浏览的园林：早先为体育竞技场，后来，为了遮荫而种植的大片树丛逐渐开辟为林荫道，为了灌溉而引来的水渠逐渐形成装饰性的水景。到处陈列着体育竞赛优胜者的大理石雕像，林荫下设置坐椅。人们不仅来此观看体育活动，也可以散步、闲谈和游览。政治学家在这里发表演说，哲学家在这里辩论，为此而修建专用的厅堂，另外还有音乐演奏台以及其他公共活动设施。但这种颇似现代“文化休息公园”的公共园林存在的时间并不长，随着古希腊民主政体的衰亡而逐渐消失。第二类是城市的住宅，四周以柱廊围绕成庭院，庭院中散置水池和花木。第三类是寺庙园林即以神庙为主体的园林风景区，例如德尔菲圣山（ The Mountaiin Sanctuary of Delphi ）。 2、罗马别墅花园 罗马继承古希腊的传统而着重发展了别墅园（ Villa Garden ）和宅园
颐和园 颐和园（Summer Palace）原是清朝帝王的行宫和花园，前身清漪园，为三山五园中最后兴建的一座园林，始建于1750年，1764年建成，面积290公顷,水面约占四分之三。中国现存规模最大、保存最完整的皇家园林，中国四大名园之一。位于北京市海淀区，距北京城区十五公里，占地约二百九十公顷。利用昆明湖、万寿山为基址，以杭州西湖风景为蓝本，汲取江南园林的某些设计手法和意境而建成的一座大型天然山水园，也是保存得最完整的一座皇家行宫御苑，被誉为皇家园林博物馆。 园内建筑以佛香阁为中心，园中有景点建筑物百余座、大小院落20余处，3555古建筑，面积70000多平方米，共有亭、台、楼、阁、廊、榭等不同形式的建筑3000多间。古树名木1600余株。其中佛香阁、长廊、石舫、苏州街、十七孔桥、谐趣园、大戏台等都已成为家喻户晓的代表性建筑。颐和园集传统造园艺术之大成，万寿山、昆明湖构成其基本框架，借景周围的山水环境，饱含中国皇家园林的恢弘富丽气势，又充满自然之趣，高度体现了“虽由人作，宛自天
开”的造园准则。颐和园亭台、长廊、殿堂、庙宇和小桥等人工景观与自然山峦和开阔的湖面相互和谐、艺术地融为一体，整个园林艺术构思巧妙，是集中国园林建筑艺术之大成的杰作，在中外园林艺术史上地位显著，有声有色。 承德避暑山庄 承德避暑山庄曾是中国清朝皇帝的夏宫。距离北京180公里。是由皇帝宫室、皇家园林和宏伟壮观的寺庙群所组成。避暑山庄位于承德市中心区以北，武烈河西岸一带狭长的谷地上，山庄的建筑布局大体可分为宫殿区和苑景区两大部分，苑景区又可分成湖区、平原区和山区三部分。内有康熙乾隆钦定的72景。拥有殿、堂、楼、馆、亭、榭、阁、轩、斋、寺等建筑一百余处。是中国三大古建筑群之一，它的最大特色是山中有园，园中有山。 避暑山庄及周围寺庙是一个紧密关联的有机整体，同时又具有不同风格的强烈对比，避暑山庄朴素淡雅，其周围寺庙金碧辉煌。 山庄整体布局巧用地形，因山就势，分区明确，景色丰富，与其它园林相比，有其独特的风格。山庄宫殿区布局严谨，建筑朴素，苑景区自然野趣，宫殿与天
摘要：由于中两方园林艺术文化背景和思想观念的不同造成了风格的迥异，但它们都是世界园林文化中的精华。本文从自然条件、社会发展状况、宗教思想和人们文化生活的角度分析中西方古典园林的各自特点，从整体来看，中、西方园林由于在不同的哲学和美学思想支配下，其形式和风格差别鲜明。本文在比较中西方传统园林的基础上，从各个角度剖析其异同，力图对传统造园艺术的继承和发展有所帮助。通过实例比较，进而阐明了中西方园林的不同，以便我们对中国园林和西方园林体系有一个辩证的认识。 关键词：中西方园林；文化；风格；古典园林；宗教；差异 园林的起源来自人类对天国仙境的向往与企盼，而其发展则来源于人天性中所同有的对美的追求与探索。园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境过程中所应用的美学认识和思维的集中体现。关于美的思辩，在漫长的文化发展过程中，东西方的园林因不同的历史背景、不同的文化传统而形成迥异的风格。园林作为文化的体现，中国被称为世界园林之母，是东方园林的典型代表，中国园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然式山水园林，追求自然之趣是我国造园艺术的基本特点。西方古典园林设计起源于布置园圃，同时受到建筑思维的影响，它的整齐、规则、中轴对称、几何布局成为主要的造园手法，植物多表现为“刺绣花坛”之类的趣味图案，道路笔直，以此表现人工美。其中意大利、法国、英国的造园艺术堪称是西方古典园林的代表。前者着眼于自然美，追求“虽由人作，宛白天开”的效果；后者讲究几何图案的组织，表现人工的创造[1]，很难分出中法园林孰高孰低。本文通过对比分析，讨论它们之间风格的异同。 1．中西方古典园林在不同的自然条件下形成各自风格 1.1依托自然条件和人为表现下形成的有特色的中国传统园林。 “中国位于北半球，国土面积约960万平方公里。西边，有喜马拉雅山；东边和南边，有太平洋；只有在北边，没有天然的疆界来抵御历史上有名的入侵。三条大河，从西到东，几乎贯穿了中国大陆：即黄河、长江和京杭大运河。北部有广阔干燥的黄土高原，中部有湖泊、溪流和洪水冲积而成的农田，南部有延伸入亚热带地区的人迹罕至的山脉”[2]。中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。尽管中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分,
中外园林史论文 题目：皇家园林与私家园林的比较 指导教师：祝丹 班级：城乡规划152班 姓名：张天宇 学号：2015171227 时间：2017.04.01
皇家园林与私家园林的比较 摘要：中国汉族建筑中，古典园林是独树一帜有重大成就的建筑。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观，人类文明的重要遗产。本文通过对中国皇家园林和私家园林的规模、布局、景致、园林建筑、风格、选址、特点等方面的理解和认识，以及园林建造的发展历程，介绍皇家园林与私家园林的发展是互相交融发展的。虽然他们之间有很多的不同之处，但是更多的是相同点。本文将阐述其异同及其特点。 关键字：皇家园林私家园林历史异同比较发展交融 中国园林历史悠久，源远流长。它是中国古代汉族劳动人民智慧和创造力的结晶，也是中国古代哲学思想、宗教信仰、文化艺术等综合反映，在历史上却长期为统治阶级和达官贵人所占有享用。但是，在经历了漫长的历程之后今天已经被我们所继承和发展，而为中国广大人民所享用了。它始于商周时代的囿。囿是商周君王用于种植、放养禽兽以供狩猎游乐的场所，兼有生产、渔猎、农作、游赏和休养等多种功能，可以算作一种天然山水园林。发展至春秋时期，这种天然山水园逐渐开始向人工造园转变，此时不但园事兴盛，而且园林本身也从“原始”状态中脱胎出来，成为真正意义上的人工园林，使园林从生产生活走向艺术。秦汉时期，园林已开始调动一切人工因素来再造第二自然，规模大、数量多、景象华美，并且在园林整体及内部景观的思想寓意和主题上也颇有展拓。此时富商大贾也开始投资园林，标志着私家园林的产生。到了魏晋南北朝时期，由于社会的动荡和政治的无望，促发了人们对超然物外的自然山林与田园村野的热爱与追求，从而导致了自然风景园林的新发展。园林景观也不再仅仅是客观的欣赏对象，而成为园主的精神体现和情感的物化形式。东晋时期，园林中的写意趋向更加显露。园林对意境的追求也已与对自然美的追求同样重要，景致的优劣已不在其本身的繁简浓淡或神似形似，而贵在意足。与此同时，在这一时期也出现了大量的寺观园林。唐宋时期是中国古代园林艺术发展的又一高峰。由文人开创的写意园林经过南北朝的发展，到这一时期也达于大成。此时不但出现了很多著名的写意园林，同时也出现了一大批著名的园林艺术家，并产生了相应的园林理论和著述。明清时期，中国园林艺术已臻于化境，造园思想越来越丰富，造园手法也越来越巧妙，并且达到了十分成熟的境界。随着朝代的更替，中国园林逐渐形成了自己独特的艺术风格，并产生了不同的类型。我们按其从属关系可分为皇家园林、私家园林、寺观园林和陵寝园林。其中影响最大数量最多且最具有代表性的莫过于皇家园林与私家园林，他们就好象中国园林建筑里两颗璀璨的明珠，其高超的建筑技艺和出众的美学追求深深地影响着我们。 一、定义概念上的不同 皇家园林：属于皇帝个人和皇室私有，古籍里称之为苑、宫苑、苑圃、御苑等。是皇家生活环境的一个重要组成部分，因而它反应了封建统治阶级的皇权意识，体现了皇权至尊的概念，但它对自然的态度则是倾向于凌驾于自然之上的皇家气派。皇家园林的人工气息较浓，更多以人工美取胜，自然美仅居次要位置。 私家园林：属于除皇帝外的王公、贵族、地主、富商以及士大夫等所私有，古籍
西方园林发展历史 世界上最早的园林可以追溯到公元前16世纪的埃及，从古代墓画中可以看到祭司大臣的宅园采取方直的规划，规则的水槽和整齐的栽植。西亚的亚述确猎苑，后演变成游乐的林园。 巴比伦、波斯气候干旱，重视水的利用。波斯庭园的布局多以位于十字形道路交叉点上的水池为中心，这一手法为阿拉伯人继承下来，成为伊斯兰园林的传统，流布于北非、西班牙、印度，传入意大利后，演变成各种水法，成为欧洲园林的重要内容。 古希腊通过波斯学到西亚的造园艺术，发展成为住宅内布局规则方整的柱廊园。古罗马继承希腊庭园艺术和亚述林园的布局特点，发展成为山庄园林。 欧洲中世纪时期，封建领主的城堡和教会的修道院中建有庭园。修道院中的园地同建筑功能相结合，如在教士住宅的柱廊环绕的方庭中种植花卉，在医院前辟设药圃，在食堂厨房前辟设菜圃，此外还有果园、鱼池和游憩的园地等。在今天，英国等欧洲国家的一些校园中还保存这种传统。13世纪末，罗马出版了克里申吉著的《田园考》，书中有关于王侯贵族庭园和花木布置的描写。 在文艺复兴时期，意大利的佛罗伦萨、罗马、威尼斯等地建造了许多别墅园林。以别墅为主体，利用意大利的丘陵地形，开辟成整齐的台地，逐层配置灌木，并把它修剪成图案形的植坛，顺山势运用各种水法，如流泉、瀑布、喷泉等，外围是树木茂密的林园。这种园林通称为意大利台地园。 法国继承和发展了意大利的造园艺术。1638年，法国布阿依索写成西方最早的园林专著《论造园艺术》。他认为“如果不加以条理化和安排整齐，那么人们所能找到的最完美的东西都是有缺陷的”。17世纪下半叶，法国造园家勒诺特尔提出要“强迫自然接受匀称的法则”。他主持设计凡尔赛宫苑，根据法国这一地区地势干坦的特点，开辟大片草坪、花坛、河渠，创造了宏伟华丽的园林风格，被称为勒诺特尔风格，各国竞相仿效。 18世纪欧洲文学艺术领域中兴起浪漫主义运动。在这种思潮影响下，英国开始欣赏纯自然之美，重新恢复传统的草地、树丛，于是产生了自然风景园。英国申斯诵的《造园艺术断想》，首次使用风景造园学一词，倡导营建自然风景园。初期的自然风景园创作者中较著名的有布里奇曼、肯特、布朗等，但当时对自然美的特点还缺乏完整的认识。 18世纪中叶，钱伯斯从中国回英国后撰文介绍中国园林，他主张引入中国的建筑小品。他的著作在欧洲，尤其在法国颇有影响。18世纪末英国造园家雷普顿认为自然风景园不应任其自然，而要加工，以充分显示自然的美而隐藏它的缺陷。他并不完全排斥规则布局形式，在建筑与庭园相接地带也使用行列栽植的树木，并利用当时从美洲、东亚等地引进的花卉丰富园林色彩，把英国自然风景园推进了一步。
课程名称：西方文明史 论文题目：浅议中西古典园林艺术的差异姓名： 学号： 专业： 院系：
【摘要】中西方古典园林艺术在其漫长的历史发展中逐渐形成各自鲜明的风格特征，尤其在造园理念上大有不同。本文主要从哲学思想、审美理想、艺术特点、设计思想等方面分析中西古典园林艺术的差异，并简要介绍两者之间的交流与相互影响。 【关键字】中西古典园林艺术特征差异交流 园林是一种文化，所以与东西方的其他文化一样，东西方园林艺术也具有各自的文化特征和风格。在东方是以苏州园林为代表的中国古典园林,在西方则是以凡尔赛宫园林为代表的法国古典园林。它们都在东西方的园林中有着极为重要的地位,代表着各自文化艺术中的精华。本文主要以他们为例来介绍中西方古典园林艺术之差异。 一．古典园林的起源与发展 英国植物学家威尔逊称“中国是世界园林之母”中国是一个园林文化发展。得最早、最完善的国家,同时它也是东方园林的主要代表。中国古代园林有着漫长的发展史,从先秦到明清,历朝历代,各有成就,也各有特征,但总的说,是一个不断完善、提高的过程。从《诗经》及《孟子》的记载可知,早在公元前11世纪周文王就筑灵台、灵沼、灵圃,这是最早的皇家园林雏形。 西方园林的起源可上溯到古埃及和古希腊。公元前500年,以雅典城邦为代表的自由民主政治带来了文化、科学、艺术及园林建设的繁荣兴盛。罗马继承古希腊传统发展了别墅园和宅园,以精确的数理推导、规则的几何形状、精致的雕塑等,形成了西方园林的基本雏形。文艺复兴,迎来了园林空前的阶段。法国路易十四时期由勒诺特主持设计的凡尔赛宫,明显反映了有组织有秩序的古典主义原则,以宏伟华丽的园林风格,成为规整式园林的典范,西方园林由此步入辉煌时期。 二． （一）中西方古典园林艺术的差异 1.中国古典园林艺术中的哲学思想——中国古典园林艺术的形成离不开儒家、道家和佛教三大哲学思想。而对中国园林影响最深远是以老庄为代表的道家思想。在中国古典园林美学中，道家学说讲求“虽由人做，宛自天开”。汉代建章宫太液池以“一池三山”为主体的仙境模拟正是体现的这种神仙思想。一直到清代建成的颐和园昆明湖中这种造园形式仍然可见。道家思想直接影响了中国古典园林的设计手法，是影响中国园林艺术史的重要的哲学思想。 2.唯理至上西方古典园林艺术中的哲学思想——这里主要以法国古典园林艺术作为西方古典园林艺术的代表来探讨其造园的哲学思想。古希腊作为欧洲文化的发源地，它的早期文化思想也影响到了法国。在古希腊，毕达哥斯拉就认为艺术美来源于数的协调，无论在何种艺术中，只要调整好数量的比例，就能够产生出美的效果。后来法国园林受到以笛卡尔为代表的理性主义哲学的影响，推崇艺术高于自然，人工美高于自然美，讲究条理与比例。空旷的对称空间，鲜明的轴线以及浓郁的人工气息成为了这个时期法国园林的标志。 （二）审美理想的差异 1.写实与写意西方园林，从历史上看，不论是唯物论还是唯心论都十分强调理性对实践的认识作用。它强调整齐、秩序、均衡，推崇圆、正方形，直线等等，造园体现的是一种写实、理性的风格。中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。中国古典园林的写意手法是在禅宗和宋明理学的影响下得以发展和深化的。 2.明晰与含蓄西方园林主从分明，重点突出，各部分关系明确、肯定，边界和空间范围一目了然，空间序列段落分明，给人以秩
中国园林史期末论文 采菊东篱下，悠然见南山 ——魏晋南北朝园林 【摘要】：魏晋南北朝时期是中国园林史上的转折期，中国的园林艺术与山水美学都有了飞跃性发展，自然山水开始作为独立的审美对象，园林艺术不但在类型上有了极大的丰富，在皇家园林之外还出现了道观园林、士人园林、佛寺园林等
新园林类型，在本质上也发生了重大改变，由侧重满足园主的物质生活需求，转向作为园主愉悦心情、修养身心的精神港湾。 【关键词】：魏晋南北朝；园林；审美 【正文】： 宗白华先生在他那篇著名的《论世说新语>和晋人的美》论文中指出：“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代，然而却是精神上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的一个时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代。” 东汉中后期，朝政的腐败和官场的险恶，使得一些文人士大夫对独立和自由的庄园生活充满向往。伴随着自然山水审美意识的觉醒，文人士大夫们对庄园生活的向往越来越呈现审美化倾向。张衡在《归田赋》中就抒发了此类情怀。仲长统对归园田居的理想更甚。他不仅对园林风景进行了动人的描述，而且明确把陶醉于自然山水与人的精神境界联系在一起了。由此可见，在政治环境日益恶化的时候，文人士大夫们在寻找自己精神和理想寄托时，开始把眼光锁定到自然山水和园林上了。 在魏晋南北朝以前，园林更多具有的是经济生产和宗族纽带的功能，在它的多重功能中，审美性处于极为不重要的地位。魏晋南北朝时期游山玩水之风盛行。谢灵运特制木屐，甚至专人为其开路。文人雅士厌烦战争，玄谈玩世，寄情山水，风雅自居。玄学、佛道借机发展。对大自然的审美鉴赏取代了过去的神秘、伦理、功力态度，成为中国传统审美思想的核心。园林的狩猎、求仙、通神消失或仅留象征意义，游赏成为主导功能。 名士寄情山水，是魏晋南北朝时期的鲜明特征。当那些身居庙堂的王公士族、门阀贵胃们, 一方面对自然山水寄情留恋, 一方面又疏懒惰怠, 不愿意亲历徒足跋涉之苦, 而要尽情享受山野自然之趣,便把自然之趣搬到自家的后院里来, 皇家园林、私家园林、寺观园林都得到了巨大的发展魏晋南北朝四百年间相继建立的大大小小的政权, 都在各自的都城兴建官苑其中比较集中的有:北方邺城、洛阳和南方的建康, 此三地的皇家宫苑比较有代表性私家园林多为门阀士族所建,其数量更是不胜枚举，其中既有建在城市里的私园,像宅园、游憩园, 也有建在郊外、带有庄园性质的别墅园。 1.皇家园林 邺城是三国时期曹魏的旧都,在今天的河北省临漳县西,曹操在这里建造大规模的宫室园林包括外朝、内朝及后宫三部分, 在外朝西侧,筑有铜爵园, 设鱼池、兰读、佳果园等,铜爵园西, 则是著名的铜雀、金虎、冰室三台,三台分踞邺城制高点, 地下可以储存粮、盐和冰块, 与各宫殿和军械库之间有阁道相通、进可攻, 退可守, 是一座兼有军事堡垒性质的皇家园林据《文选》注:“《洛阳图经》曰: 华林苑在城内东北隅、魏明帝起名芳林园, 齐王芳改名华林园”北齐高纬于武平四年(573年) 扩建华林苑, 改称为仙都苑高纬扩建后的仙都苑,规模更大了其总体布局之象征五岳、四海、四读乃是沿袭秦汉皇家园林祈仙求寿的象征手法的延续。 公元229年孙权称帝, 将吴都迁至南京, 称建业247年, 孙权修造太初宫, 至后主孙皓宝鼎二年(267年) , 在东侧又建昭明宫据《江表传》称: “皓营新宫, 二千石以下皆自入山督摄伐木又破坏诸营, 大开园囿, 起土山观楼,穷极伎巧,工役之费以亿万计” 西晋末, 因避司马业之讳更名建康, 此后南朝宋、齐、梁、陈,皆都于此,故有“六朝古都”之谓后屡遭兵赞. 宋文帝时又扩建玄武湖,
自然式风景园的如画性 【摘要】：本文通过对18世纪英国自然式风景园中如画园林的介绍与分析，从而准确聚焦18世纪英国园林,跨越时间与空间，解读18世纪英国的如画园林。 【关键词】：自然风景园；如画式；风景画；如画性 【正文】： 1.如画式的产生 在英国自然式风景园突出自然美的发展进程中,“如画式”成为一个重要的园林景观概念, 并在18世纪后期由英国传向了欧洲更多国家。在园林艺术的传播中,“如画式”意味着人们对成熟的英国自然式风景园的一般理解,也表明着同风景画相关的造园形式深受人们喜爱。但从历史情况看,它的含义很难一言以蔽之, 应注重它所在的社会历史环境以及它在实践进程中的变化,才能更好地对它加以理解。 Picturesque一词源于意大利语Pittoresco，原指意大利一种同雕版绘画相关的绘画技术, 17世纪其与自然景观之间有了密切联系,意味着其更直接地在绘画中模仿和描绘自然。Picturesque在法国传播时被演化成Pittoresque , 代表风景画技法。17世纪晚期传到英国,由风景画到景观创造, 并伴随着“远离传统”等含义,成为现在的Picturesque同英国园林追求自然的变革紧密联系在一起,汉语译为“如画式”，其经历了英国自然风景园百余年的发展历程。 自16世纪末以来,以培根等人为代表的经验哲学成为英国哲学发展的主流。经验哲学否定理性思维的至高无上,强调感官体验在认识
中的重要性。在文艺复兴以来的艺术领域,它反对古典主义的几何数理教条,促进了审美变革中的自然美意识,肯定了人类浪漫情怀在艺术中的价值。另一方面,在新兴资产阶级迅速成长中, 规则式园林艺术成为旧社会形态的体现者。其在审美体验和生活环境中追求自然美, 逐渐成了时代先进意识的体现。17世纪的许多英国哲人文豪竭力讴歌自然, 著名诗人弥尔顿的《失乐园》将基督教的理想天国伊甸园描绘成风光旖旎的自然园地,集中体现了对自然美的高度崇尚和向往。在这种社会环境下, 走向18世纪的英国园林艺术逐渐要求摆脱几何教条的束缚,向大自然的自由绚丽开放。 在英国园林艺术的变革中,借鉴是一种重要的手段。中国园林意趣的传入, 在英国人对其具体手法的了解尚且模糊时,就促进了自然“曲线”原则的建立。而源自意大利的风景画艺术在英国的广泛流行,导致许多人借助画家曾在画框中展现的优美景观关系来欣赏自然, 并启发环境艺术实践,直接促成了英国园林中的如画式意向。 2.如画式的发展 “园林如画”的出现可以说是艺术史上园林首次作为视觉和造型艺术与诗、画的并列。这个汇集了诗、画和园林三种姊妹艺术的造园思想主要包括以下两个方面的原则：一、如画园林中必须包含对史诗或神话故事的隐喻以激发参观者的想像。也就是说,事件和人物的出场是创作中不可或缺的主题；二、遵循风景画的构图原则以绘画艺术的方式创作园林: 一方面园林风景就像画布上的一幅画如诗如画；另
课程论文 题目：欧洲古典园林之意大利姓名： 学院：艺术学院 专业： 班级： 学号： 指导教师： 2015年12 月13 日
目录 摘要.......................................................................................... I 前言 (1) 一、绿色植物和自然全景引入 二、隐喻 1.神灵及宗教元素的寓意 2、对庄园主人的歌功颂德 三、风景园的出现——威廉.肯特的意大利风 四、意大利园林艺术形式 结语 (4) 参考文献 (5) 致谢 (6)
欧洲古典园林之意大利 指导教师：芦轶男 【摘要】从文艺复兴早期到巴洛克时期,意大利台式园林经历了政治、经济、艺术、思想的重大变化,园林的艺术也随之由只是单纯几何对称线,到突出的中轴,渐渐到对图案变化的夸张强调。意大利台式园林在自身发展的同时,其构成要素、空间布局、造园手法在不同的地域,根据不同的历史地理条件,向不同的方向发展,展现出不同风格,如法国勒·诺特尔式园林、英国自然式园林都起源于此,从而奠定了其欧洲园林鼻祖地位。文艺复兴景观设计较以前有了一个新的特征：那就是人工景观强调与自然环境融合而不是隔绝。在大前提下，贵族庄园就山顶跌级而建，将绿色尽纳眼中，氛围愉悦轻松。同时，在园林线路中安排一系列象征题材装置小品，充满了各种意味隐喻。所有这些对英国18世纪风景园大师威廉.肯特有重要的影响，为英国如绘式风景园发展奠定了基础，也为现代造园提供了极好范例。 【关键词】文艺复兴；巴洛克；台地园；中轴线；自然；
前言 中世纪，在西罗马帝国陨落后，欧洲文明变得更加区域化，这些国家的土地没有中央集权，很多首府隅于城墙内，整个城镇的经济和社会系统带有封建社会的特征。但是在这之后，当世界景观史发展到文艺复兴这一页时，人们的世界观的转变了，相对于中世纪人们更强调经营内在的天堂园的视觉景观来说，文艺复兴的景观设计开始变成全新的基于广泛的、更加自信的人类权力的观点之上的台地园。就文艺复兴的台地园来说，两个重要的特征：分别是融入绿色全景来结合人工自然，以及无所不在的隐喻。 意大利园林一般附属于郊外别墅，与别墅一起由建筑师设计，布局统一，但别墅不起统率作用。园林分两部分:紧挨着主要建筑物的部分是花园,花园之外是林园。意大利境内多丘陵，花园别墅造在斜坡上，花园顺地形分成几层台地，在台地上按中轴线对称布置几何形的水池和用黄杨或柏树组成花纹图案的剪树植坛，很少用花。重视水的处理。借地形修渠道将山泉水引下，层层下跌，叮咚作响。或用管道引水到平台上，因水压形成喷泉。别墅的主建筑物通常在较高或最高层的台地上，可以俯瞰全园景色和观赏四周的自然风光。意大利园林常被称为“台地园” 一、绿色植物和自然全景引入 强调外部观念的景观设计发展始于文艺复兴这个人类社会的真实和神的理想世界开始分离的时期。虽然相对发展缓慢，却宣告着一个伟大时代的到来。中世纪代表禁欲的围城打开了。景观设计中虽然还有墙，但它的作用已不仅仅是强调保卫，更多的是强调在轴线规划之下的对于空间的介入和强调墙的边界线到地平线的扩张，这是一个伟大的进步。 新柏拉图哲学家Plotinus指出所有的创造能散发神性,并伴随着精神的神秘统一。他的哲学认为，传递、任职、创造的文化机构矗立在低处的地球和高处的神灵之间的中部。他的爱和亵渎的哲学观影响了当时的艺术家使得传递了纯粹理念的美到了现实的世界，有数学观念的理性比例和和谐的工程。 于是，在整体的科学技术和人文发展的大氛围下，静态中世纪的循规蹈矩的禁闭宇宙观念逐渐被更加轻松开放的和亲密与自然对话的空间所颠覆。 就15世纪中叶设计的菲耶索莱镇的美第奇台地庄园来说，家族的显赫使得所有新的设计能够思想广泛甚至超越地融入当中。也许在当时这个庄园的设计带有某种探讨性，但却不经意成为了文艺复兴时期的一个造园范式，影响了之后的设计。层层台地提供了全景观赏的最佳位置，山下景色一览无遗。人与自然的对话如此亲切，使得视觉上的享受化为了精神上的愉悦和满足感。 而在之后16世纪设计的最经典的文艺复兴台地园——埃斯特庄园中，台地得到了更加充分的利用，除了与自然相融之外。最富有自然灵性的水也引入园中，以富有表现力的形式结合着自然和人工。 另外，种植奇珍异木也成为了当时一个时尚。在中心主园，修剪过的灌木丛排列成一些几何的形状，与水果树和一些草地共同组成了一些有序独立的空间，使空间更加生动有趣。在上部台地一直到山顶的地方，侧面缩短形成了一个梯形。种植着柏树、杉树、橡树和月桂树并立连续结合着一些常青灌木。这些树木排列稍显无序和野趣，并且坡道和自然之间没有过渡区域。但下部的有序并置植物的软化作用使得顶部的树木显得并不那么突兀。这些都是台地园的一个人工设计特征。 在整个文艺复兴社会背景下，正是由于人工设计中将绿色植物和自然全景引入，使得文艺复兴的台地园相对来说更加具有轻松的乡村田园生活氛围，并开创了一个新的清新时代。 二、隐喻 1.神灵及宗教元素的寓意 人文主义者对古典神话的兴趣为艺术家提供了题材，同时设计师又把这些素材叙述般地应用在行走线路中，在园林的路线中以成组和虚拟场景组合的形式并结合一系列插图陈述出现。