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浅谈唐诗繁荣的政治原因
作者：刘杰
来源：《读写算》2012年第33期
摘要：唐诗不仅在中国甚至世界的诗史上都是十分突出的，造成诗歌在唐代呈现最繁荣局面的政治原因是唐代统治者首开一代纳谏之风，其较为自由的政治气氛为唐诗繁荣创造了先决条件；唐统治者破格提拔人才，为唐诗的繁荣奠定了雄厚的组织基础。
关键词：唐代诗歌繁荣原因政治
唐朝诗歌的繁荣在我国史诗上甚至在整个世界的史诗上，都是十分突出的。那么是什么原因使诗歌这个特定的文学样式在唐代取得较大的成就，造成一个最繁荣的局面呢？为了更清楚的回答这个问题，先来看一下什么是诗歌的“繁荣”。
一个朝代诗歌的繁荣有多方面的标志，例如：
1.作品数量多；风格多（甚至形成众多的流派）；作品质量高。
2.题材多样。
3.作者辈出，涌现出许多光彩夺目为后来所不能及的杰出人物。
唐朝的诗歌恰具备这三个标志，如：唐代的诗人特别多，今天知名的就还有二千三百多人；他们的作品保存在《全唐诗》中的就有四万八千九百多首；唐诗的题材也非常广泛，有揭露社会黑暗的，有抒发爱国思想的，有表达儿女爱慕之情的等等。所以唐诗够得上说繁荣。而一个朝代诗歌繁荣与当时的政治气氛是分不开的。接下来我们从政治方面对其繁荣的原因进行一些初步的分析探讨。
在中国封建社会中，专制的封建主义政治制度制约着它的思想文化，但是各朝各代中的不同皇帝所施行的具体政策却可以使思想文化的发展得到不同的结果，如果有较为开明的政治气氛，允许自由的发表一些议论，思想文化就会出现一个活跃繁荣的局面。反之，政治黑暗，文网恢恢，以言废人，士人因为言论动辄得罪的时期，思想文化也就必然是萧条冷落的。
李唐王朝总结了隋朝灭亡的教训，奉行广开言路，让人提议建发议论的政策。唐太宗就是一个首开一代纳谏之风的皇帝，他认识到隋朝灭亡的重要原因就是由于皇帝“不名而喜察；不明则照不通，喜察则多疑于物，事皆自决，不任群臣。天下至广，一日万机，虽复劳神苦形，岂能——中理！”⑴鉴于这种教训他鼓励群臣犯颜直谏：“人欲自见其形，必资明境；君欲自知其过，必待忠臣。苟其君愎谏自贤，其臣阿谀顺旨，君既失国，臣岂能独全！”⑵太宗能放下架子，语重心长的劝导臣下提意见，确实显示出了一代开国之君的风范。
柳如是诗词欣赏 柳如是诗词柳如是诗词欣赏金明池·咏寒柳有怅寒潮，无情残照，正是萧萧南浦。 更吹起，霜条孤影，还记得，旧时飞絮。 况晚来，烟浪斜阳，见行客，特地瘦腰如舞。 总一种凄凉，十分憔悴，尚有燕台佳句。 春日酿成秋日雨。 念畴昔风流，暗伤如许。 纵饶有，绕堤画舸，冷落尽，水云犹故。 忆从前，一点东风，几隔着重帘，眉儿愁苦。 待约个梅魂，黄昏月淡，与伊深怜低语。 江城子·忆梦梦中本是伤心路。 芙蓉泪，樱桃语。 满帘花片，都受人心误。 遮莫今宵风雨话，要他来，来得么。 安排无限销魂事。 砑红笺，青绫被。 留他无计，去便随他去。 算来还有许多时，人近也，愁回处。 南乡子·落花拂断垂垂雨，伤心荡尽春风语。 况是樱桃薇院也，堪悲。
又有个人儿似你。 莫道无归处，点点香魂清梦里。 做杀多情留不得，飞去。 愿他少识相思路。 2.杨白花杨花飞去泪沾臆，杨花飞来意还息。 可怜杨柳花，忍思入南家。 杨花去时心不难，南家结子何时还？杨白花还恨，飞去入闺闼，但恨杨花初拾时，不抱杨花凤巢里。 却爱含情多结子，愿得有力知春风。 杨花朝去暮复离杨花轻风淡丽绣帘垂，婀娜帘开花亦随。 春草先笼红芍药，雕栏多分白棠梨。 黄鹂梦化原无晓，杜宇声消不上枝。 杨柳杨花皆可恨，相思无奈雨丝丝。 杨柳·其一不见长条见短枝，止缘幽恨减芳时。 年来几度丝千尺，引得丝长易别离。 杨柳·其二玉阶鸾镜总春吹，绣影旎迷香影迟。 忆得临风大垂手，销魂原是管相思。 柳如是诗词梦江南·怀人其一人去也，人去凤城西。 细雨湿将红袖意，新芜深与翠眉低，蝴蝶最迷离。 其二人去也，人去鹭鹚洲。 菡萏结为翡翠恨，柳丝飞上钿筝愁。
摘要：中华民族拥有悠久的历史和灿烂的文化，而唐朝就是中华民族浩浩五千年历史里一颗璀璨的明珠。在唐朝上下三百多年历史中无论是思想、政治、经济、文化都达到巅峰。庞大的国力，开放的民意，海纳百川的胸襟，使唐朝成为历史上的一代大帝国。而诗歌是承上启下，更是整个时代的写照，唐诗包罗万象，把唐朝的盛衰，人文，地理风貌都表达出来，每个时代都有自己的文学成就，而唐诗就是整个大唐帝国的精神文明载体。唐诗结合当时的时代背景，让思想与文化艺术完美结合，诞生了一大批独有风格，成就卓越的大诗人，在当时可谓人尽皆知，而唐诗的繁荣的原因却很多，归纳起来与经济、政治、文化、地理环境、历史背景、国内外交流等都是分不开的。唐诗的繁荣给我们中华文明添上了浓重的一笔，更铸就了一个时代的灵魂。 浅谈唐诗繁荣的原因 唐朝是一个具有跨时代意义的朝代，无论是经济，政治，文化都达到空前的高峰。而诗歌更是这个时代的写照。他给整个中华民族及世界都留下一比宝贵的财产。 纵观我们中华民族五千年历史，在我们古代文学上有唐诗，宋词，元曲，明清小说，而唐代诗歌却达到了一个登峰造极的程度。这
种繁荣主要体现在几个方面：一是诗歌作品数量之多。一个时代的文学是否繁荣，最直接就是表现在其数量上，清朝编纂的《全唐诗》收录诗人就有两千两百余人，诗有四万八千多首。而不记名的诗人和诗作恐怕远远不止这些。唐朝国立虽然强盛，但也仅仅有三百多年的历史，而在这三百多年的历史上留下的文化财产不得不为之惊叹。二是诗歌艺术成就之高，无论是一份论文，一份报告，一件工艺品，有质有量才够优秀。唐代诗歌结合当时时代背景，让思想文化与艺术完美的结合。诞生了一大批独有风格，成就卓越的伟大诗人，而当时的诗歌更是家喻户晓，妇幼皆知，这也是其他朝代和世界上罕见的，这也成为唐诗历代无法超越的原因。 唐朝是中国古典诗歌的全胜时期，其代表人物，作品有：初唐四杰“王勃，杨炯，卢照邻，骆宾王”。王勃《送杜少甫之任蜀州》，杨炯《从军行》，骆宾王《在狱咏蝉》等。浪漫主义大诗人李白的作品很多，都堪称经典。《蜀道难》，《行路难》，《将进酒》等。而说起李白又不得不提起另一位大家—杜甫。《兵车行》，《茅屋为秋风所破歌》以及：“三吏”“三别”等。这时期还有高适的《燕歌行》岑参《白雪歌送武判官归京》等。中唐有白居易《长恨歌》,《琵琶行》。刘禹锡《行枝词》，《浪淘沙》。韩愈《山石》，晚唐有小李杜，李商隐《无题》，杜牧《过华清宫》，《赤壁》，《泊秦淮》唐代的诗歌诗人真是不胜枚举。 为什么唐朝涌现了一大批诗人和诗歌，为什么唐朝诗歌如此繁荣呢？关于唐朝诗歌繁荣说法很多，这就说明唐朝诗歌繁荣是一个值得思考的问题，而今天我就浅谈一下我对唐朝诗歌之所以繁荣所产生
柳如是诗词 本文是关于诗词名句的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 柳如是诗词 1、《秦淮八艳题咏》 绣阁漾淮水，夭桃灼灼开。 抚琴余韵歇，掩卷尾声回。 溅血嗔权贵，却奁皈草莱。 凛然香扇坠，千古节堪哀。 2、《水绘园吊董小宛》 水绘青莲碧，隔帘梅影幽。 眉楼訾阉党，桃叶慕清流。 转叹琴台寂，堪怜镜阁休。 偶因尝洗钵，奁艳足千秋。 3、《访秋水阁吊柳如是》 隐隐河东柳，迎酬尽党人。 序题戊寅草，帐设绛云茵。 殉国艰于死，悬棺矢不臣。 皇皇多列士，侠骨让红唇。 4、《寻访眉楼遗址吊顾横波》 夕照清溪水，秋波脉脉横。
曲萦推第一，墨洒拟全能。 邀寿外味友，义延东蹈僧。 典封虽一品，风骨却崚嶒。 5、《访只陀庵吊卞玉京》 锦树纤尘绝，叩门乌鹊惊。 酒垆酣欲醉，弦索冷无声。 不忍经行处，偏教此处行。 惜哉莹玉质，空诵法华经。 6、《金明池·咏寒柳》 有怅寒潮，无情残照，正是萧萧南浦。 更吹起，霜条孤影，还记得，旧时飞絮。 况晚来，烟浪斜阳，见行客，特地瘦腰如舞。总一种凄凉，十分憔悴，尚有燕台佳句。 春日酿成秋日雨。念畴昔风流，暗伤如许。纵饶有，绕堤画舸，冷落尽，水云犹故。 忆从前，一点东风，几隔着重帘，眉儿愁苦。待约个梅魂，黄昏月淡，与伊深怜低语。7、《江城子·忆梦》 梦中本是伤心路。芙蓉泪，樱桃语。 满帘花片，都受人心误。 遮莫今宵风雨话，要他来，来得么。 安排无限销魂事。砑红笺，青绫被。
留他无计，去便随他去。 算来还有许多时，人近也，愁回处。 8、《南乡子·落花》 拂断垂垂雨，伤心荡尽春风语。 况是樱桃薇院也，堪悲。又有个人儿似你。莫道无归处，点点香魂清梦里。 做杀多情留不得，飞去。愿他少识相思路。 9、《杨白花》 杨花飞去泪沾臆，杨花飞来意还息。 可怜杨柳花，忍思入南家。 杨花去时心不难，南家结子何时还？ 杨白花还恨，飞去入闺闼， 但恨杨花初拾时，不抱杨花凤巢里。 却爱含情多结子，愿得有力知春风。 杨花朝去暮复离。 10、《杨花》 轻风淡丽绣帘垂，婀娜帘开花亦随。 春草先笼红芍药，雕栏多分白棠梨。 黄鹂梦化原无晓，杜宇声消不上枝。 杨柳杨花皆可恨，相思无奈雨丝丝。11、《梦江南·怀人其一》 人去也，人去凤城西。
汉语言文学论文 ——唐诗与北宋诗的比较 一，前言. 当古典的诗意从现代的嘈杂、浮躁和嚣尘弥漫中逐渐远逝的时候，我们很难，哪怕让她只做一小会儿踟蹰和停留。诗歌，连同她最为虞诚的追随者，就像是被历史流放的囚徒，带着其完美的躯壳与昔日的辉煌的韵姿，于人烟稀少的巅峰独自起舞。曾经是士人大夫醉酒后的浅酌低唱，曾经是樵者渔翁小憩时的欢声笑歌，此时，都以一种决然的姿态，同她们的喜怒哀乐，她们的风花雪月，她们的圣洁与堕落，她们的流光和异彩，一起在虚无和浮躁中消散殆尽。只有弥留的晚霞或是黑暗中闪动的萤火，才会使人们偶尔想起，他们曾经钟爱的那片圣地。因为，诗歌是，曾经是，毕竟是，他们古老的——王。 从神话和巫术纠缠不清的远古歌谣，到披着香草羽化作美人的楚辞，古典诗歌便借着高傲的骨气与迷药的劲力开始挪移，途径幸福的孕育，和最为静谧的欷歔高度契合。于是历史上每一次旅人的醉酒都化作酣畅淋漓的万千气象，接着，便由悲怆的灵魂中渗透出来的苦涩与磐石的顽强。终于，唐诗的丰腴变成了宋诗的瘦劲，唐诗的蕴藉变成了宋诗的深刻，连天真率性的通脱也略显曲折。 古典，游离于送别的长亭、疲倦的屋檐、啼血的杜鹃，与枯萎的意象一同无奈的老去。但她，仍在远方漂泊。 二，唐初和北宋初的诗歌。 1.初唐诗歌。 初唐的早期，诗坛基本还是笼罩在南朝靡艳雕琢宫体诗风之下，南朝的浮艳和北朝的刚劲并未合而为一。然而在整个初唐，真正能反映这一时代的精神风貌和创作追求的，是被称为“初唐四杰”的王勃，杨炯，卢照邻和骆宾王四个人。他们勇于改革浮夸的南朝诗词，而且他们扩大了诗歌的题材，把诗歌从狭隘的宫廷转到了广大的市井，从狭窄的台阁转移到了广阔的江山和边塞，丰富了诗歌的内容;其次，他们重视抒发一己之情怀，作不平之鸣，因此在诗中开始出现了一种壮大的气势，有一种慷慨悲凉的感人力量。比如杨炯《从军行》中“宁为百夫长，胜作一书生”，这种立功边塞的慷慨情怀，与当时弥漫诗坛的齐梁余风迥然相异。而稍后的“文章四友”也对诗体方便很有贡献，其中杜审言最为有才。之后的宋之问和沈佺期则完成了律诗的最后定型，这对诗歌艺术的发展大有裨益。 初唐是盛唐的前奏，而初唐向盛唐发展的分水岭便是陈子昂的诗歌，他的诗歌从气骨上和内容上都是崭新的，并且回复了汉魏的优良传统，继承和发扬了现实主义和积极浪漫主义精神，摒弃了浮艳的宫体风格，为盛唐诗歌的高潮拉开了序幕。 2.北宋初诗歌。 宋初诗风分三体：白体，晚唐体，西昆体。 以白居易为宗追随其风格的称为白体，代表人物有徐铉和徐锴。其中徐铉的诗歌清淡浅易，如《登甘露寺北》中“人行沙上见日影，州过江中闻橹声”。所以白体的诗人作诗不做雕琢，挥洒成文，率真自然，诗意较为显俗。 而追随贾岛，姚合等人余风的诗人是晚唐体诗人。代表人物有林逋，魏野和“九僧”，他们继承了贾岛等人的苦吟精神，诗歌内容大多为隐居生活的描写，以五言的形式描写出他们清幽枯寂的内心。比如林逋的《山园小梅》“众方摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知何断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。”所以，晚唐体的诗人偏重刻画清幽的意境，诗境狭窄，总是在孤立的诗句上表现他们的苦意孤旨，后人批判他们“炼句不炼意，有句而无篇。”
结合唐朝历史背景，阐明唐诗兴盛的原因，以及杜甫诗歌的 艺术特点 唐代发达的经济，为唐诗的繁荣奠定了稳固的物质基础。在历史上, 唐朝时期的中国是个可称之为天朝大国的时代，大唐王朝则是封建社会发展的一个顶峰。如此繁荣的经济给艺术这一类的东西提供了必要的条件。简单来说, 就是如果人民还吃不饱肚子, 脑袋随时可能搬家的状态下, 恐怕不是大发诗情的好时机。而唐代国富民强, 前有太宗贞观, 后有玄宗开元。杜诗云：“稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实”, 社会几乎达到了上古大同的地步。在这样国泰民安的时代, 诗歌找到了能让其茁壮发展的肥沃土壤。 而唐代实行的宽松政治政策, 也对诗歌的繁荣起到了十分重要的作用。统治者所实行的儒释道并存、广开言路、经诗赋取士等一系列政策、措施，是唐诗繁荣的又一社会原因。首先作为统治这个朝代的王族, 唐帝国一代雄主傲视群伦, 胸襟眼界之开阔前所未有。更重要的, 唐代是中国历史上一次空前规模的民族大融合。连太宗李世民也具有外族血统, 因此唐王朝的民族政策具备了前所未有的开明。“正因为有这样的政治背景，李姓王朝才能以前所未有的自信面对化外文明，此等自信，积弱之宋实难企及，明清两代，国势渐衰，也难望其项背。”大唐朝奉行的国策是‘中国既安，四夷自服’，讲究对待外族一视同仁。很多域外文化溶入中华文化之中，呈现一片天朝大国的风尚。唐代的自信，使它的诗人具备了“会当凌绝顶，一览众山小”般如许的胸襟, 各族文化更是百花齐放, 万家争鸣。 其次, 唐朝极重诗才, 严羽的《沧浪诗话》曰：“或问：…唐诗何以胜我朝？?唐以诗取士，故多专门之学，我朝之诗所以不及也。” 虽不全面, 但也是不可忽视的原因之一。高祖武德四年开科取士, 第一场既考诗赋，考五言排律，每诗要求12 句, 太宗开[文学馆]「弘文馆」以征文人。所谓“上有所好，下必效焉”,“越王好勇，而民多轻死；楚灵王好细腰，而国中多饿人”。唐代的统治者之好诗词歌赋, 犹甚往朝。康熙年间编定的《全唐诗》, 录入四万八千九百余首, 唐太宗李世民的《帝京篇十首并序》列位卷首。而后的高宗,则天,中宗,睿宗,至此道高手玄宗李隆基, 都对此十分重视. 不仅如此，王室成员中的后宫佳丽，公主王孙，能言诗的也不在少数, 他们所起的引领推动作用也不可忽视。 再有, 唐皇帝重视诗，更重视诗人, 很少广兴文字狱而耸人听闻。太宗有《望送魏征葬》,玄宗有《送贺知章归四明》, 宣宗有《吊白居易》。甚至连犯了死罪的诗人照样为他们编集出版，以示不泯。如此的宽容，历代少有。唐代咏史诗、讽喻诗，直露且锋利非常, 比起前代被贬的苏东坡或是清代常有的诛族惨案, 唐代的诗人是很幸运的。他们的君王既不特别神经过敏, 也不过于疑神疑鬼, 否则以当时的文风, 十有八九是要杀头的。 第三点文化, 也是唐诗不可或却的兴盛条件之一。在这里文化即指文化背景而说。其一, 唐朝上至宫廷秘闻, 下至生活百景无一不可入诗, 内容比前代丰富百倍, 格律更加成熟完整, 现实主义与浪漫主义并存, 古体近体两种诗体共生。丰富的文化背景, 给唐诗带来了绚丽多彩的发挥天地。而在文化背景当中的另一点, 就是唐代诗人不仅限于王侯将相, 清代编撰的《全唐诗》, 作者除文人和帝王将相以外，更有“市井小民，贩夫走卒、和尚尼姑，娈童妓女，渔民樵夫，神棍艺人，甚至乞公丐婆”。再加上唐朝是一个思想十分自由开放的社会, 给唐代文学的空前发达繁荣提供了机会。在这种文化氛为之下, 唐诗的蓬勃发展是绝对可以理解而且是必然趋势的表现。 最后的原因, 则是相对贫乏的历史积累给唐朝诗歌的君临天下作了一个良好的铺垫。
品味唐诗宋词 中国的文化源远流长，中国的文人灿若星汉。白云般出世，春雨般入世。他们用自己旷达、豪迈的胸怀肆意书写着豪情壮志，勾勒出一幅幅清幽空灵的传世名作，语重心长地道出世间沧桑，天道无常。以对自然风景的写意朝觐生命的壮丽。 深厚的文化底蕴为文人们撑起一片底色常青的天空，满天星斗。我怀着无比的敬意揽下其中最眩目的两颗星辰：唐诗，宋词。 “仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，你是否已经从滚滚历史长河中，聆听到他豪放不羁的呐喊？提起唐诗，少不了的是李白，那个“绣口一吐，便是半个盛唐”的谪诗仙，那个伫立风雨中的飘逸的骚客，那个贵妃研磨、力士脱靴的狂傲诗人，一个传奇，一个陨落的不世之才…… 长安回望绣成堆，你是否能想象盛唐时的繁华景象，无数诗人们的豪情壮志便湮没在长生殿上的软语呢喃中。那“寂寂江山摇落处”的风急雨骤终究敌不过贵妃妖娆的“回眸一笑”，可那“六宫粉黛无颜色”的倾城之貌,却最终埋葬了一代江山，一曲《长恨歌》最终为这段为世人所称道的爱恋划上句号。无数的诗人在那“厩马肥死弓弦断”的年代，傲然挺立，弃笔投戎，挺拔为一介武将，铮铮的誓言萦绕于玉门关外。“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，一句句豪言壮语化作斗志印入血肉之中，一颗颗赤子之心碰撞出厉声呐喊。那些诗意磅礴如喷发岩浆的歌者们以乱世为舞台，用战士们的血汗谱写出一首首边塞诗歌，鼓舞着他们悸动的心。 无论是豪迈、繁华抑或是悲壮，一切皆是唐诗的魂，为我们述说着湮没在历史长河中的悲歌。 “以月为容，以柳为眉，以玉为骨，以冰为肌，以词为心。”只因这一段话，
我迷上了宋词。 一字一句地细细品读，余韵悠扬，一言一语之间无不洋溢着词人的心意。不仅仅是伤春悲秋的哀怨，更有“聊发少年狂”的豪迈，“江山如画，一时多少豪杰”的壮烈，一切都激荡着我的心，仿佛心中的一根弦，有了惊叹的弦音，我为之陶醉。 撑一叶轻舟，转过秦淮河畔，你是否听到岸上的歌女低唱《后庭花》，那被称为亡国之音的靡靡之声。工书善画，洞晓音律，南唐李煜，一个生错帝王之家的词人，一个让我无法去忘怀的人。倾心“落花流水”，垂泪“故国难现”，忧思“梧桐深院”的亡国之君。在北宋兵马的凌厉攻势下，承受着南唐迅速灭亡的苦痛，终以脍炙人口的“一江春水”换取一杯毒酒，化作无尽的哀怨。诵读之间，不禁潸然泪下，心绪如同疯长的蒿草，似乎一刹那间填满，又被抽空。闭眼，感动着，品味着，陶醉着…… 黄昏时分，当天际晕染开一片暧昧的嫣红，手捧一本唐诗抑或宋词，轻吸一口气，翻开泛黄的纸张，淡淡的书香，携着情结入梦——扬鞭策马驼铃古道，玉骢踟躇杏花江南。 远处，一阵书香飘来，香如茉莉却又淡如芷兰。那书香，从一千多年前的唐王朝飘来，从烽烟四起的战场飘来，从青山绿水的大自然……在那个诗的王朝里，我们嗅着阵阵诗香，品读着诗一般的生活，诗一般的人生…… 诗里，我们读出了盛唐的精神，盛唐诗人所独有的高昂向上，“天生我材必有用，千金散尽还复来”说的是一种超然的自信，像阳光下的花香四溢；“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”道的是不畏艰险孤愁的侠客般的豪迈，如大山里飞舞的雪花；“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”抒的是男儿救国的一腔热血，一片赤诚……唐诗，让我们看到了多少诗人的抱负与志向。
唐代诗歌繁荣的时代原因和文学原因 一、经济繁荣为诗歌兴盛提供了雄厚的物质条件.经济繁荣，交通便利，社会安定为唐诗的兴盛发展提供了雄厚的物质基础和良好的社会环境。这正是李白、杜甫等诗人能够恣情漫游祖国名山大川，王昌龄、王之焕等得以等闲进行“旗亭酬唱”的特定物质条件。 二、全国空前统一为唐诗繁荣提供了现实基础。我国是个多民族的国家，自汉代始，多民族的统一体已经形成。后来，由于统治阶级的腐朽，再现了南北朝的分裂局面，隋结束了南北分裂的纷扰混乱，唐使多民族的统一体得到了恢复与发展。 为加封边疆的治理，唐统治者极为重视边功并大加封赏。这就刺激了时人赴边从戎的积极性，特别是一些文人，纷纷奔赴边塞，投佐幕府，随主将驰聘疆场。“宁为百夫长，胜作一书生。”“功名只向马上取，真是男儿一丈夫”。建功立业，获取功名成为一种时尚。边塞的征戎生活、异域的奇丽风光，增长了他们的见识，开阔了他们的视野，激发了他们的创作热情，一大批寄情于边塞的诗人应运而生。据统计，《全唐诗》收录以边塞为题材的诗歌有两千余首。边塞诗的兴盛为唐诗的繁荣增添了异彩。 三、以诗赋取士的科举制度推动着文人对诗歌的学习研
究。唐初社会经济恢复迅速，庶族地主势力不断上升，为广泛吸收庶族地主参政、唐承隋制，取消了魏晋六朝保护士族特权的九品中正制，实行科举考试。唐科举取士分常举和制举两类。制举由皇帝主持，科目临时设置，不常举行。常举每年一次，分秀才、明经、进士、明法等六科。考生集中在秀才、进士两科。进士重在诗赋，虽难及第，但及第后仕途广泛，颇易晋升，尤为士人所重。“缙绅虽位极人臣，不由进士者终不为美”。科举考试的应制诗多为点缀升平、雕字琢字之作，但以诗取士的科举制度刺激了时人发愤学诗，把大部分精力投入于诗歌创作，这有利于诗歌艺术形式的不断完善和创作经验的广泛传播。严诩《沧浪诗话·诗评》说：“或问唐诗何以胜我朝？唐以诗取士，故多专门之学，我朝之诗所以不及也。” 四、统治者的个人爱好、提倡有助于全社会重视诗歌风气的形成。唐代君主，很重视诗歌，也大都能诗。太宗先后开设文学馆，弘文馆，招延学士，编纂文书，与之唱和吟咏。高宗、武皇常自制新词以入乐。玄宗本人就是诗人，自述每运笔赋诗，辄“乐以忘忧”。文宗特制诗学士七十二人。武皇宴集群臣，宋之问赋诗最佳，曾获御赐锦袍。帝王的爱好、倡导提高了诗人的声誉，有助于形成全社会重视诗歌的风气。 五、文禁松驰，是产生大量抨击权贵、真实反映底层生活诗
明清之际的柳如是是一位极富传奇色 彩的女子，其一生奋斗而不屈，悲惨而曲 折。她的作品有诗、词、赋、尺牍等， 博采众长，而又有卓然独立之处，展示了 驾驭不同题材、笔路多样、兼能并擅的文 思与才华，实为明清之际女性文学的奇 葩。正如宋代的吕东莱在《诗说拾遗》中 所说的：“诗者，人之性情而已。”她 在字里行间，洋溢着活力、激情、豪迈， 闪烁着哀而不怨、奋起抗争之气节之光， 体现着历代女子文学在感伤传统之下艰难蜕 变的痕迹，让我们怦然心动。她善于运用 勾勒、泼墨、绘彩的笔著，在诗中寄意 寓情，追求象外之象，韵外之致。 中国诗与画的艺术之美在本质上具有 同源性，在创造、表现、审美感知层面 上是相通的，是相互渗透的，所以造就了 诗如画境的艺术魅力。柳如是擅长各种诗 体，她的诗文可用“描摹如画”来表示 摹绘风景、姿态、形象的真实、生动， 她的诗语言凝炼、含蓄、生动，注重表 达自然景象给人的总体印象和感受，力求 勾勒完美的画面，表现优美的意境。如 《寒食雨夜》其七“杨柳湖西青漆楼，闻 遐风起水须钩。无聊最是横塘路，明月清旧情新景入画来——柳如是诗词赏析 谭德红 潍坊医学院院报编辑部 ２６１０５３ 霜草亦愁。”①垂柳依依，湖波微微，孤 单的明月下，青漆楼、横塘路，白霜附草。是诗？是画？诗人用杨柳勾画一幅人去事非的写意画，在动人景致里透露凄清的寒意。她用绘画的语言，塑造如画的意象来表达心境，其寂寥的况味令人悠然心会。这种诗中有画的形式美，突出了诗歌的视觉形象，丰富了诗歌的艺术表现力。在《柳如是诗文拾遗》中有两首同题的《题画梅》，其一为“媚如睡起欠伸时，不忍多看费所思。怪底笔端含造化，点睛惟尔镜中知。”②其二为“色也凄凉影也孤，墨痕浅韵一枝枯。千秋知己何人在， 还赚师雄入梦无？”③ 第一首写梅之娇慵、虬枝伸展之态。第二首刻画枝干瘦劲、色凄影孤之墨梅，而梅花的颜色是反映着她内心的感情的，墨梅的一枝独舞更代表着她的心声：我如梅花一般高洁、奇绝，而不以颜色媚人，可是，有无识者知我，有 无知己并肩？此诗神形交融，言深意远， 意境高远。翻检现保存下来的柳如是所绘 画册，其喜欢淡雅入色，她的画常常是几 棵小树，一个茅亭，远抹平坡，半枝风 竹，以普通、简单的景色，精练深远的 笔墨，抒胸中之意气，表个人之意兴，表 现出一种天真幽淡、萧条寂寥的自然之 美，是其作诗、作人之风格的表现。 她还善用绘画技巧把画的语言、画的 因素引入诗词中。如绘画中的色彩有冷 暖、有动静，以红色、黄色为代表的暖 色给人以动感，以蓝色、绿色为代表的冷 色给人以静感，所谓“诗中有画”就包 含着这种色彩因素。同时，诗是语言的艺 术，诗中用色是通过精心安排颜色字来实 现的，诗歌中的色彩美是诗的因素与画的 因素的统一。绘画中讲究色彩的冷暖协 调，动静均衡，柳如是则在诗歌中注意以 不同颜色的搭配，创造优美的和谐的意 境。《咏蕙兰》“碧雾晴霞蕙草轻”、 “青蕊有香皆是影，黄须无暖独多情。” 前句中的“碧”指青白色的玉石，又指 浅蓝色或青紫色；蕙兰是一种颜色略淡的 香草。在清凉的青蓝色的雾气里，亭亭玉 立着一株蕙兰。后句中是说蕙兰的花蕊散发出淡淡的馨香，像一股轻烟似的上升；那蕙兰花蕊的黄须，尽管没有得到温暖的光照，但它仍然痴情地期盼着得到春日艳阳的爱抚。这里，“碧”“青”是冷色调，是收缩中的静态；“黄”、“暖”是暖色调，“是影”、“多情”是情感中的动态；二者结合，便是一幅冷暖交相辉映，动静彼此映衬的优美的蕙兰特写，描绘出蕙兰淡雅、清高、纯洁、却情感炽热的形象，这正是诗人心灵的写照。诗画的结合就在这艺术的心灵上，以这一颗心灵去吟诗作画，画中焉能无诗，诗中岂能无画？再如《寒食》“石露澄松白，春风杂树黄”，滴在石上的露珠和“白”都是冷色，“澄”字又是一个表现慢动作的动词，用它联系两种冷色，更突出了它们相互融合相互渗透的特点，寒露中的松树更觉春寒给人凉意；下句春风拂面，春日照进松林，闪亮着金灿灿的光辉，又给人温馨的暖色。描写了一幅初春寒食节乍暖还寒的景致，收到强烈的审美效果。柳的诗句中时不时出现的“青”、“白”纯色，显露了作者身处萍浮靡定的处境中的苍凉情绪和孤苦心事。 但是，柳如是常常以我之眼观物、著我之色彩，此即美学家朱光潜在《谈美书简》所谓“移情作用”。指人在聚精会神中观照一个对象时，由物我两忘达到物我同一，把人的生命和情趣“外射”或移注到对象里去，使本无生命和情趣的外物仿佛具有人的生命活动，使本来只有物理的东西也显得有人情。作为自然万物中的色彩自然也是本无生命和情趣的，但他们在诗人们的笔下却有了人的灵性、人的感情，这便是色彩描写的移情作用。绿色具有宁静、清幽的特质，很容易引起人们冷落感伤的情绪。“红”本是热烈的，使人感奋的颜色，但也要看诗人移什么样的情给它。如《西湖八绝句》其二“年年红泪染青溪”，伤心的血泪竟然把青溪染 DOI ：10.3969/j.issn.1001-8972.2010.17.121
唐诗宋词阅读论文作业题 采用抽签取题：每人抽一题。字数不得少于3000字。加封面。 1.唐代绘画艺术的发展对唐诗有何影响? 2.中唐时期有哪些主要诗派?各诗派有哪些重要诗人? 3.以禅法入诗，对丰富唐诗艺术有什么积极作用? 4.谈谈韩愈在诗歌艺术上的追求及其得失。 5．为什么说李白和杜甫代表了盛唐诗歌的最高成就？ 6．初唐四杰的主要历史贡献是什么？ 7．司空图《二十四诗品》在诗论发展史上有什么贡献？他所标举的"韵外之致"、"象外之象"，是一种什么样的审美标准？ 8.试述唐代科举制度对唐诗的影响。 9.前人评高适边塞诗“尚质主理”，岑参则“尚巧主景”，试就此举例予以剖析。 10.道教的盛行为什么能激发唐代诗人的艺术想象力? 11.司空图《二十四诗品》论诗的主要特点是什么? 12.试论诗体和词体在文学特征上的异同。 13.试结合作品，分析诗与词外部形式上的异同。 14．试结合作品阐述你对“诗庄词媚”一语的理解。
15.结合作品分析词的语言特色。 16.试结合作品分析王维山水诗的特点。 17.盂浩然的《临洞庭》和杜甫的《登岳阳楼》都是描写洞庭湖的名作，试对二者进行比较分析。 18.试结合作品分析李白山水诗的特色。 19.试以孟浩然、王维为例，分析陶渊明对盛唐田园诗的影响。 20.结合作品，分析王维田园诗的特色。 21.宋代以言志为主的送别词有什么特色？试结合其代表作进行分析。 22结合作品分析送别诗词中的“南浦”这一意象。 23·试结合作品分析送别诗诃中的“杨柳”这一意象 24.·试结合作品分析咏史诗词的艺术特征。 25.试以王维和李白的作品为例，分析盛唐咏史诗对“诗言志”传统的继承． 26．为什么说咏史怀古诗词是“古”与“今”的结合?试结合作品进行分析 27.唐代的咏物诗具有哪些艺术特点?试结合作品进行分析。 28．结合作品。分析优秀的唐代咏物诗是如何实现“不粘不脱”的? 29、唐代咏物诗是如何在咏物中寄托情志的？
唐 诗 研 究 课 论 文 学院：新联学院 班级： 姓名：杨跃南 学号：1209172034
浅论唐诗繁荣的原因 摘要：唐代是我国古典诗歌发展的黄金时代，唐诗是我国诗歌发展的巅峰之作。今天可考的唐诗作者三千七百多人，存世唐诗五万四千余首，而这只不过是唐诗的一部分，但从中我们已经可以大略窥见当时诗歌繁荣的面貌。唐诗之所以在这时如此兴盛，这与当时社会的各种因素是密不可分的，政治，经济，文化，甚至是音乐，绘画，舞蹈等都对唐诗的繁荣产生了一定的影响。还有唐人的生活态度，性格特征也决定了他们创作出的诗歌的水准。而唐代诗歌之所以流传之广缺少不了传唱者，他们使诗歌更多的为人们所接受，所以唐诗才能千百年来盛传不衰，才能历久弥新，在今天仍有着不可替代的作用。 关键词：唐诗；繁荣；统治者；文人；传播 唐代诗歌，无论就其作者之众多、题材之广泛，还是就其艺术之高超、影响之深远来说，都是空前的。要缔造出这样顶级的文学样式并不是任何朝代都可以的，需要鼎盛的外部环境，而唐代正符合了这样的条件。正因为唐诗如此的成就，吸引了古往今来无数的学者专家去研究，唐诗研究队伍挤身为中国古代文学研究队伍中庞大的一支，对唐诗繁荣成因的研究便是基础，从中可反映出政治、经济环境、文化精神对唐诗发展的影响，能更利于了解唐代社会风貌、唐代诗人的现实生活态度等。而且唐诗不仅仅是文学艺术，而是已经形成了一种文化。一千多年来，唐诗始终保持着强大的生命力，拥有最广大的读者群，并输注给后代诗人最丰富的精神养料，对今天新诗的创作与繁荣仍然起着重要的借鉴作用，因此，对唐诗繁荣原因等问题，仍有继续深入探讨的必要。我们要继承和研究唐诗这份宝贵的遗产，吸收其精华，期望有一天再创造出一个中国诗歌的新高峰。 我国的诗歌起源于上古时期，从《诗经》、《楚辞》到汉赋、乐府诗，再到建安文学、南北朝民歌，到了唐代，我国的古典诗歌进入它发展的黄金时代。唐诗代表了中华诗歌的最高成就，无疑是中华文坛上浓墨重彩的笔触，更是世界文化发展发展史上最具文采的一座巍峨耸立的高峰。后世所考的唐诗大部分都收录在《全唐诗》，共计 900 卷，有二千二百二十九个诗人的四万二千八百六十三首诗，这与西周至南北朝一千六七百年遗留诗歌总数比较还超出两到三倍！自唐朝开始，有关唐诗的选本不断涌现，而流传最广的当属蘅塘退士编选的《唐诗三百首》。其中共收录了77位诗人共 311 首诗(也含唐诗三百首赏析)，尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。
试论柳如是诗歌的情感与意象 刘勇刚 (浙江大学博士后流动站，浙江杭州 310028) 龚自珍《湘月》词云：“狂来说剑，怨去吹箫，两样消魂味。”[1]这两句词可移评柳如是的情感世界。柳如是是双重性格的组合，一方面慷慨激昂，颇有英雄之气质；另一方面，缠绵多情，自是姝女本色。这双重性格，一刚一柔，相反相成地统一在柳如是身上。 一、阳刚与阴柔 柳如是有任侠之气。“身不得男儿列，心却比男儿烈。”[2](P101)她创作时能师心独运，表达嵚崎磊落之情怀。《剑术行》诗（《戊寅草》）云： 西山狐鸟何纵横，荒陂白日啼鼯鼷。偶逢意气苍茫客，须眉惨淡坚层冰。手无风云但悍疾，挟我双骑 西南行。未闻马上言龙骧，已见门前悬弓戟。拂衣欲 走青珊瑚，鸿洞不言言剑术。须臾树杪雷电生，玄猿 赤豹侵共冥。寒锋倒景不可识，阴崖落木风悲吟。吁 嗟变化须异人，时危剑器摧石骨。家徒壮气满天下， 广陵白发心恻恻。视此草堂何为者，雄才大略惟愁疾。 况看举袖星辰移，海童江妾来迟迟。杰如雄虺射婴茀，矫如肋鹄离云倪。萃如列精俯大壑，翁如匹练从文貍。 奇鶬孤鹗眼前是，阳云老鹤徒尔为。丈夫虎步兼学道。 一朝线与神灵随。独我忼忾怀此意，对之硉矹将安之。此诗意气豪纵，笔力扛鼎，可称“狂来说剑。”诗中以剑客自比，欲挽狂澜于既倒。崇祯年间，内忧外患，国势衰颓。“吁嗟变化须异人，时危剑器摧石骨。”时代呼唤“异人”，手持倚天长剑，澄清天下。柳如是一个“婉娈倚门之少女”，有如此壮志，如此笔力，委实令人感佩。《神释堂诗话》激赏此诗，说：“河东君早岁耽奇，多沦荒杂。《戊寅》一编，遣韵缀词，率不可诘。最佳者如《剑术行》、《懊侬词》诸篇，不经剪裁，初不易上口也。然每遇警策，辄有雷电砰火霍，刀戟撞击之势，亦鬟笄之异致也。”评价可称中肯。钱谦益诗云：“埋没英雄芳草地，耗磨岁序夕阳天。洞房清夜秋灯里，共简庄周说剑篇。”[3]此心此志，可与柳如是《剑术行》相视莫逆。柳如是作此诗时，当不满二十岁，胸襟气度学养已迥异常人，难怪明朝灭亡后，她深怀反清复明之志，联络义军，赞画方略。他日“沉湘复楚”之举，此诗中实已初露端倪。清人叶燮《原诗?内篇》说：“诗之基，其人之胸襟是也。有胸襟，然后能载其性情、智慧、聪明、才辨以出，随遇发生，随生即盛。”《剑术行》这首诗凸现了柳如是男儿般的胸襟。《朱子 摘要：本文探讨柳如是诗歌的情感与意象。柳如是具有英雄与才女的双重性格。柳如是特别钟情于“杨柳”意象，这是她情感世界的感性显现。 关键词：柳如是；双重性格；情感；意象 中图分类号：I206 文献标识码：A 文章编号：1008-472X(2003)03-0087-06 87
王维“诗中有画”论析 王维是盛唐时期山水田园诗的杰出代表，兼诗人与画家于一身，把诗画艺术融为一体，留下了千古名诗，也留下了传世名画，给人以情的感染、美的享受。他多才多艺，风华超群，自甘寂寞却又久享盛名。北宋的苏轼也在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这些评价都十分精当地指出了王维诗歌富有诗情画意的特征。 诗和画虽然是姊妹艺术，但由于使用不同的工具材料，也就各有特色，各有局限。“诗中有画”的说法，应该是以诗为主体，吸收画的某些因素，融入诗境，从而体现出一般诗作所难以达到的美感。同时，我们说某个作家的“诗中有画”，应该是就他的全部作品的艺术特点而言。这就要求作者在诗、画创作的各个环节特别是在构思上，达到高度熟练，才有可能相互渗透，自然融合。而要做到这一点，最理想的作家应该既是大诗人，又是大画家，王维可以说是古代诗人中具有这种条件的代表人物。因此，“诗中有画”才能体现为王维全部作品的艺术特色，它不仅表现在山水景色的形象刻画上，也表现在声、光、色、态的语言结合上，乃至表现在非山水景色的某些创作环节上。 “诗中有画”既然是王维全部诗歌作品的艺术特色，自然也就体现在各个重要的创作环节上。我们从结构、炼材、语言、色彩四个方面分别进行赏析。同时，这种特色体现在景色山水的篇章句上面较为明显，而在非景色山水的篇章句上面较为隐微，因此，我们在举例说明时，也就由显及隐，以便推求。
一、结构 “经营位置”是画学六法之一，是画家的基本功。画家善于把许多个别迹象通过经营位置组合成一个整体，王维的诗就吸取了这种特色。 例如：《渭川田家》： 斜光照墟落，穷巷牛羊归。 野老念牧童，倚仗候荆扉。 雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。 田夫荷锄立，相见语依依。 即此羡闲逸，怅然吟式微。 “即此羡闲逸，怅然吟式微。”二句是本诗的主旨，作者大力描绘了农村的闲逸，也就鲜明地表示了对官场奔竞生活的厌恶。作者在前八句中列举了农村生活的许多个别迹象，第九句只用“闲逸”二字一点，就把那些个别迹象贯穿起来了，组成一幅十分和谐而又具体、生动的完整画面。这种经营位置的工夫，是融有绘画的特色的。 这种带有绘画特色的结构，也体现在《辋川集》组诗上。《辋川集》共二十首，每首有一小题，写的都是辋川别墅中的景色之美妙，用的形式都是五言绝句，组诗的特征是很显著的。我们可以把这二十首诗分成三类：《柳浪》、《漆园》为一类，比较鲜明地表示了作者对奔竞、变幻的官场生活感到厌恶，也就说明了作者之所以隐居，是植根于不满现实的基础上的。《文杏馆》、《斤竹岑》、《木兰柴》、《临湖亭》等为一类，基本上是描绘优美的景色的，生活气息比较健康。这
唐朝宽松的政治环境对诗歌繁荣起到了十分重要的作用 我们常说事物要发展往往取决当时社会环境及其性质，而当时的唐朝历代雄主所实行的儒、释、道并存，广开言路，以经诗赋取士等一系列政策、措施，为唐诗兴盛繁荣营造了良好的社会环境氛围。无论是古代还是在当代，君主集权、政治势力都给文学发展以重要影响。从历朝历代来看，我们不难发现，文学在大多数时候是掌握在官僚士大夫的手里，这些人都是奉承著君主的心理，以此来干禄得宠。尤其是汉代的赋，建安时代的诗，梁陈时代的宫体文学，我们都可看出政治与文学交互的直接影响。我们再回头来说说唐朝的诗，在唐代几个得力的皇帝，哪一个不爱好文艺音乐，不提倡风雅。太宗皇帝先后开设了“文学馆”“弘文馆”，招延学士，编纂文书，唱和吟咏。而高宗武后，更喜好乐章，常自造新词，编为乐府。到中宗时代，君臣赋诗宴乐，更是时有所闻。再看玄宗，此种行诗作乐风气更盛，他自己本身就是诗人乐师。其他帝后亦多爱好文学，并以此来提奖后进。更因为唐代以诗取士，于是诗歌一门，造成文人想要得官进爵，走诗体歌赋之路才是最好捷径。 作为统治王朝，唐朝一代代雄主傲视群伦，胸襟宽广前所未有，更重要的，唐代的民族大融合是中国历史前所未有的。唐太宗李世民就具有外族血统，这也就充分说明了唐朝的民族政策具备了前所未有的开明。正因为有了这样的政治背景，唐朝才能以前所未有的自信面对“外来文化”，一代代唐朝雄主的此等自信，明清两代也难望其项背。而唐朝更奉行的国策是…中国既安，四夷自服?，对待外族讲求
一视同仁。很多域外文化溶入唐文化之中，呈现一片天朝大国的风尚。严羽的《沧浪诗话》曰：“或问：…唐诗何以胜我朝？?唐以诗取士，故多专门之学，我朝之诗所以不及也。”这就说明了唐朝的君主非常重视诗才。高祖武德四年开科取士，第一场既考诗赋，考五言排律，每诗要求 12 句，前面提到太宗开“文学馆”“弘文馆”以征文人。所谓“上有所好，下必效焉”，“越王好勇，而民多轻死；楚灵王好细腰，而国中多饿人”。唐代的统治者之好诗词歌赋，犹甚往朝。康熙年间编定的《全唐诗》，录入四万八千九百余首，唐太宗李世民的《帝京篇十首并序》列位卷首。而后的高宗、则天、中宗、睿宗，至此道高手玄宗李隆基，都对此十分重视。不仅如此，王室成员中的后宫佳丽，公主王孙，能言诗的也不在少数，他们所起的引领推动作用也不可忽视。 在唐朝，历代君主极重诗才，少有广兴文字狱而耸人听闻的，这就让诗人感受到了诗人地位的提高，才使得诗人大众化、平民化，诗的内容也包罗万象。太宗有《望送魏征葬》，玄宗有《送贺知章归四明》，宣宗有《吊白居易》。甚至连犯了死罪的诗人照样为他们编集出版，以示不泯。如此的宽容，是历代少有的。唐代咏史诗、讽喻诗，直露且锋利非常，比起前代被贬的苏东坡或是清代常有的诛族惨案，唐代的诗人是很幸运的。在唐朝诗体文学里，无论自然山水、战场边塞、农村商贾、宫妃贵妾，就连尼姑妓女的生活，政治现状、历史故事、贫富悬殊情形、妇女问题以及人生哲理、离别爱情，无不加以描写。这样就扩大了诗的界限，加强了诗的生命，抬高了诗的地位，
唐诗宋词的美 流淌的历史长河淹没了无数的王朝，然而不曾磨灭的事文化的梦，奔腾的黄河之水讲述着中华五千年璀璨的文化，犹如绵延至群山，在唐宋时期奇峰突起，高耸入云，形成唐诗宋词两座高峰，因为他们的成就，中国才当之无愧的称之为“诗国”，诗词才成为中国文学最辉煌的部分。唐诗宋词加《红楼梦》是中国文学可以“颉抗西域”的主要资本。虽然时间改变了许多，泯灭了不知多少的富华，然而经典未曾消失，时间的沉淀孕育了文化的内涵，使之永恒不朽。 唐诗与宋词历来并称双绝，是中国古代文学阆苑里的两朵奇葩，以奇崛的姿态、脱俗的神韵争奇斗艳，代表了一代文学之胜。从古至今，唐诗、宋词蕴涵着的深沉的思想、挺拔的风骨、婉约的情致、诚实的品质，始终散发着无尽的魅力，以其卓越的思想性和艺术性，成为中国文学宝库中两颗熠熠生辉的明珠，也铸就了中国古代文学史的辉煌。 唐诗 唐诗的形式而言，及其大成，古体诗有四言.五言.七言.杂言等多种形式，七言还发展为歌行体，中唐有发展为元和体，乐府又发展为新题乐府。尤其是五七言律诗，但唐代定型，成为官定考试及竞赛的诗题，人人能作，争奇斗艳，异彩纷呈。六言诗.词在唐代也有时创作，中唐晚期以蔚然为大国。 唐诗的体裁和类别
唐诗主要可分为律诗、绝句、古诗三大类。律诗、绝句、古诗又各分为五言、七言。如在格律上区分，可分为古体和近体两类。古体诗用字不讲平仄，句数多寡无定（但须偶数句），押韵可通可转，不受束缚自由地抒写。 近体诗（包括绝句、律诗和排律）用字讲平仄，句数有一定，讲究用韵，讲求对仗，有一定的规律。格律的基础在字调的平仄；字调有平上去入四声。上去入是仄声。因格律很严，故称律诗。 律诗：是四联八句， 五言的称为五言律诗，简称“五律”；七言的称为七言律诗，简称“七律”。 一、二句为“首联”、“头联”或“起联”，三、四句为“颔联”或“前联”，五、六句为“颈联”或“后联”，七、八句为“尾联”、“末联”或“结联”。二、四、六、八句的末字同韵。颔联、颈联必须对仗。 排律：也称长律。它是一种超过八句的律诗，每首句数不限。每句用字平仄有一定，双句末字须押韵。 对仗：按照规定，颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。绝句的两联也是可对可不对。排律的首联可对可不对，中间各联都必须对仗，最后一联不对，以便结束。 对仗的特点是：1.字数要相同2.句法要相同（词性要相对）3.平仄要相反。 押韵： 1.开始的第一句与第二句可以连接用韵，其余都只限隔句用韵，亦即偶数句用韵。
古诗的特点及意义 古诗的特点及意义 （一）古诗的特点 古诗一般分为两大类：叙事诗和抒情诗。叙事诗以描写具体事件、人物为主的，如 《蚕妇》、《小儿垂钓》等；抒情诗是以抒发作者感情为主的，它又可以分为写景和写 意两大类，但不少古诗既写景又写意，如《梅花》、《山行》等，古诗言简意丰，具有 凝炼和跳跃的特点，用极为有限的诗句表达尽可能多的意思，其最大的特点可用于一个 字来概括“美”：意美、语美、音美、形美。 意境美，是故事中所描绘生活画面与作者思想感情融为一体而形成的艺术境界的 美，正如人们常说的：“诗中有画，画中有情。”作者选取最富有特征的具体事物，或 最有意义的场景，或最典型感受来言志抒情，以启发读者展开丰富的想象，去领会意境 与情感，并从中受到熏陶。 语言美，是指古诗的语言凝炼、生动形象，常常运用夸张、比喻、象征等多种手法 再现大自然的美、社会的美和艺术的美。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”“欲穷千里目，更上一层楼。”“野火烧不尽，春风吹又生。”这些诗句读来令人感到美不 胜收。 音乐美，古诗讲究押韵和节奏。音韵和谐，节奏鲜明，所以读起来琅琅上口，听起 来声声悦耳，产生了音乐美。 形美，是指形式美与形象美。例如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭 上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这首古诗，对仗工整，显示了形象美。 （二）学习古诗的意义 首先，古诗具有简洁、抒情、篇幅短小而丰富的特点，学习要充分了解诗中意境， 诗句的言外之意，就要靠自己去补充和领悟，这当中就发挥了学生的想象力。同时对于 小学生而言，他们有丰富的想象力，可以利用古诗作为一个起点，去联想、补充和创造，以构设想象中的图画。古人云：不著一字，尽得风流。即是这个道理。由此可以引出其 第二个作用即创造性思维的训练。这对于发展创造性思维不能不说是一个有益的契机。 古诗教学给了我们一个发挥想象的空间发展创造性思维，进行艺术再创造。学生在 读古诗时，对诗中描绘的各种形象大都见过，然后利用想象根据诗意把大脑中记忆的各 种意象进行再造组合，从而再大脑中创造一个新的画面。这样不仅对诗意的理解更加深 刻，也充分发挥了主导作用，发展了他们的创造性思维能力。这对于提高学生的阅读能力和作文能力，进而提高学生的语文能力，促进智力的发展有重要的作用。 第三，古诗把色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能，学生从中受到美的熏陶。“诗中有画”、“诗中有情”、“诗中有理”，既闪耀着美的 光彩，又给人以深刻的启迪；既抓住“亦画、亦情、亦理”的特点，又引发学生思想情 操上受到美的陶冶和升华。因此小学古诗教学的过程其实是鉴赏美的过程。对于小学生 而言，他们还没有形成完整的审美体系，对于好与坏、美与丑、善与恶往往凭借外部表
唐诗繁荣原因重述 唐诗数量之多、品位之高、影响之大，都标志着中国诗歌曾经走过了一个辉煌的历史阶段。诗歌一体，古已有之，何以到唐代而独成大观？许多学人都试图对此做出解释。早在唐代人们就做出了各种解释。此后历代学者均有阐述，尤其是20世纪以来，人们在描述唐代文学史时，都对唐诗繁荣的原因做出了分析。这些解释归纳起来有如下数端:经济的繁荣为诗人们提供了四处漫游的物质基础;皇帝的提倡开启了重视诗歌的社会风气，诗赋取士吸引了众多士子致力于诗艺探索，而相对宽松的政治环境使诗人们敢于直抒胸怀;相关艺术的繁荣为诗歌创作提供了滋养;佛教道教的兴盛促使诗人对人生和艺术有了更加深入的思考;前代诗人的各种创作试验为诗人们提供了丰富的借鉴经验。然而这些解释还不能令人感到满意，给人的感觉是“言虽多而不要其中”。这里可以提出这样一些疑问:前面所列各种条件，有许多不是唐代所独有，何以只有唐代诗歌出现了如此繁荣的局面？在众多因果关系当中，哪一种关系最为重要？可见这一问题还有重新探讨的必要。 一 要想揭示唐诗繁荣原因，首先应该明确:什么是唐诗的繁荣？是诗歌活动本身，还是诗歌活动的结果？我们今天是通
过诗歌活动结果感受到唐诗繁荣的，但要想揭示唐诗繁荣的原因，则应该着眼于唐诗活动本身，看诗歌活动在唐人社会生活中所处的地位，看唐人对这一活动的关注程度和参与热情。其次要以系统的思维分析唐代诗歌活动的各个层面，进而找到其间的因果关联。当我们考察诗歌活动功能时就会发现:诗歌在唐代不仅仅是诗人抒情言志的一种形式，而且是文化建设的重要内容，政治成功的显著标志，人际交往的常用工具，高尚生活的有效话语。这是朝廷重视诗歌活动，并推出一系列政策的原因所在。当我们在分析诗歌活动价值时就会发现:诗歌在唐代不仅仅是个别人的创作行为，而且是人们精神生活的最高形式，诗歌是当时高尚的社会生活的元素。唐代全民崇尚诗歌的风气，原因就在于此。当我们在分析诗歌活动机制时就会发现:诗歌在唐代不仅仅是诗人的个体行为，而更多是群体行为，诗人的写作常常是在集会、酬唱当中完成的。他们在交流切磋中，相互认证，提高技艺。这就是唐代诗人们形成了一个又一个诗歌团体和流派的原因所在。当我们在分析诗歌活动参与者时就会发现:诗歌在唐代不仅是诗人的行为，其中还有官方组织、歌者传唱、商人贩卖和教师传授，是他们共同促进了诗歌活动的繁荣。唐代诗歌活动具有相当的广泛性，原因正在于此。 在诗歌活动的各个层面当中，参与者的作用最为关键。皇帝、诗人、歌者分别担负起诗歌活动的组织者、创作者、