歌词自身的艺术手法
如果抛去歌词与它时代背景的联系，只看它自身的艺术手法，同样是大有文章。歌词从来都是表达情感的重要方式，可能旋律更加深刻，但歌词明显更易懂，或许平常老百姓听不出旋律中的意义，但是有了歌词那么懂起来就容易多了。这就好比旋律是灵魂，而歌词是骨架，皮肉，我们第一眼看得清楚的，是皮肉。押韵
我们首先来看看一首歌最为基本的手法，押韵。就像诗歌一样，只有读起来顺，才会流行。我国汉字的押韵主要以“十三辙”为参照，每个“辙”都包含着一个或者一个以上的韵母，每句歌词的最后一个字，它们的“韵脚”都要遵循“辙”的原则。押韵是歌词写作的基本常识，现在的流行歌曲由于口语特性，押韵就不一定要求的那么演歌。当然，能够做到句句押韵，是最具韵律性的写法，但是也有不少歌词是大致押韵，或者中途换韵，甚至还有些作品是不太押韵的自由韵。
有些经典的歌词是整首歌押韵，这一般需要高超的技巧。比如大师林夕的歌词《至少还有你》，
我怕来不及我要抱着你
直到感觉你的皱纹
有了岁月的痕迹
直到肯定你是真的
直到失去力气
为了你我愿意
动也不能动也要看着你
直到感觉你的发线
有了白雪的痕迹
直到视线变得模糊
直到不能呼吸
让我们形影不离
如果全世界我也可以放弃
至少还有你值得我去珍惜
而你在这里
就是生命的奇迹
也许全世界我也可以忘记
就是不愿意失去你的消息
全歌以一起辙（普通话韵母（i、u、er、-i[如si、shi]）例字：里、雨、耳、思）押韵，听起来，很是流畅，这就是经典！
也有些歌是部分押韵的，大致押韵时值一些发音相近，韵脚导致相同的字混合运用，如“ou”和“ong”、“i”和“ing”这些发音相近的韵母可以作为大致押韵来对待。从理论上来讲，大致押韵的韵律感较每句押韵要差一点，但是从口语角度上来看，大致押韵也不回影响作品的韵律性；从实际写作上看，大致押韵的写法运用起来更显得灵活。如李修安的《女人花（演唱：梅艳芳）》、张国祥的《情非得已（演唱：庾澄庆）》等均为此类作品。
我有花一朵
种在我心中
含苞待放意幽幽
朝朝与暮暮
我切切的等候
有心的人来入梦
女人花摇曳在红尘中
女人花随风轻轻摆动
只盼望有一双温柔手
能抚慰我内心的寂寞
我有花一朵花香满枝头
谁来真心寻芳丛
花开不多时啊
堪折直须折
女人如花花似梦
我有花一朵
长在我心中
真情真爱无人懂
遍地的野草
已占满了山坡
孤芳自赏最心痛
女人花摇曳在红尘中
女人花随风轻轻摆动
只盼望有一双温柔手
能抚慰我内心的寂寞
女人花摇曳在红尘中
女人花随风轻轻摆动
若是你闻过了花香浓
别问我花儿是为谁红
爱过知情重
醉过知酒浓
花开花谢终是空
缘份不停留
像春风来又走
女人如花花似梦
该作品是以“ong”、“ou”、“eng”和“o”四个韵母为基础的相同“韵脚”的混合使用。
歌词中同样存在中途换韵的。中途换韵是指一首作品至少有两个或两个以上的辙，根据歌曲结构来看，一般的情况下，二段体和三段体歌词出现这种现象比较多（因为追求整体性，一段体相对较少换韵）第一段押一个辙，第二段换押另一个辙，甚至有第三段再换一辙的。如十一郎《囚鸟（演唱：彭羚）》、洪尧斌《心有独钟（演唱：陈晓东）》、许常德《爱我的人和我爱的人（演唱：裘海正）》、姚若龙《最浪漫的事（演唱：赵咏华）》等均为此类作品。
自由押韵可以说是比较难的一种方式了，需要强大的文学功底。罗大佑的《追梦人（演唱：凤飞飞）》，可以说是自由韵中比较出色的。
让青春吹动了你的长发让它牵引你的梦
不知不觉这城市的历史已记取了你的笑容
红红心中蓝蓝的天是个生命的开始
春雨不眠隔夜的你曾空独眠的日子
让青春娇艳的花朵绽开了深藏的红颜
飞去飞来的满天的飞絮是幻想你的笑脸
秋去春来红尘中谁在宿命里安排
冰雪赋予含泪的你那难隐藏的光采
看我看一眼吧莫让红颜守空枕
青春无悔不死永远的爱人
让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆
飘去飘来的笔迹是深藏的激情你的心语
前尘后世轮回中谁在声音里徘徊
痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀
看我看一眼吧莫让红颜守空枕
青春无悔不死永远的爱人
让青春吹动了你的长发让它牵引你的梦
不知不觉这城市的历史已记取了你的笑容
红红心中蓝蓝的天是个生命的开始
春雨不眠隔夜的你曾空独眠的日子
修辞
罗大佑把歌词比作是“语言的花朵”，这歌词中的修辞是花朵上必不可少的一片花瓣。歌词在一定程度上其实和古代歌词有着相同之处，比如，他们都尽量将语言优美化。
举个例子，《青花瓷》是周杰伦歌曲中最成功的歌曲之一。歌词的清素淡雅独树一帜，给人耳目一新之感。读罢歌词，不禁使人沉醉于词中的缠绵忧伤意境。“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半。釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一缕飘散去到我去不了的地方。”古人写诗作赋讲究压韵，此段歌词语言典雅而不失活泼，其中一个重要方面就是有意识地在句尾运用同韵的字。押韵是创作歌词常用的重要修辞之一。结合整首歌，不难分析出歌词中的抒情主人公用国色天香的牡丹比喻初定妆容的心上人，并用含苞待放的牡丹来比喻她的娇羞的笑容。“天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意”就像要烧制出绝世珍品的青花瓷要等待濛濛烟雨一般，我一直在等待着你，用了比兴的手法，表达了对心上人的思念。而等待的结局呢？朦胧的月色“晕”开了这段思念的结局，运用了移就的修辞，在月色的晕染中，我们仿佛看到那如青花瓷一般雅丽脱俗的少女并未知道抒情主人公的情谊，自顾自地浅笑嫣然。在这首歌中，词作者还用了对比、拟人等修辞，将那自江南烟雨中美丽邂逅后的无尽相思抒发得淋漓尽致。
除了这首歌，周杰伦的其他歌许多都运用多种手法，思念像底格里斯河般蔓延”(《爱在西元前》) 如李煜《虞美人》中的“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”，一般，用比喻将抽象的情感形象化，让我们感到思念的绵延无尽。“菊花残，满地伤”，“花落人断肠”( 《菊花台》)用花残花落的凄凉景象来衬托出人物的心伤断肠。“下着雨，我躲在面具里，偷偷地在哭泣“（《小丑》），运用双关的修辞。面具既是小丑表演节目戴的道具或化的妆，又是暗指掩藏自己的真性情，不让别人看到自己内心的一种伪装。“习武之人切记，仁者无敌”（《双截棍》）“仁者无敌”出自《孟子?梁惠王上》运用引用的修辞，平添了歌词的厚重感。“我把天地拆封，将长江水掏空……我右拳打开了天化身为龙，把山河重新移动填平裂缝”（《龙拳》）这极度的夸张，真是豪气干云霄。“情感漂泊漂泊，漂泊一世如我……千军万马万马，万马奔腾那骨肉相残如错。”（《黄金甲》）运用顶真让我们感受到千军万马排山倒海而来，势头锐不可当。
下面我为大家举一些歌词中常见的修辞：
1比拟：转”变被描写对象原来的性质，“化”成另一本质截然不同的物类，来加以形容叙述的修辞法。可以拟物为人（拟人法）、拟人为物（拟物法），或是以物拟物，化抽象为具体（形象法）。陈奕迅爱情转移中，回忆是捉不到的月光握紧就变黑暗，等虚假的背影消失于晴朗。将回忆转化为月光，化虚为实，十分形象生动。生活像一把无情刻刀改变了我们模样，未曾绽放就要枯萎吗我有过梦想，青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别。这一曲老男孩，用比喻将内心对岁月的感慨表达的淋漓尽致。
2类迭：即反复使用同一个字词或语句的修辞法。而“类”与“迭”还有使用上的差异：“类”表示字词（类字）或句子（类句）非连续出现，而是间隔重复使用；“迭”不管是字、词还是句子都接连重复使用，又叫“迭字”与“迭句”。类迭修辞有意识地重复使用同一语词或语句，除了语调复沓的和谐效果外，也是借此突出某种意念，强调某种感情。例如《小小》中“小小的感动雨纷纷，小小的别扭惹人疼，小小的人，还不会吻”中的“小小”兼用了“迭字”和“类字”，语意上强调童年的天真与童稚，加强青梅竹马这个意念。
3譬喻：简而言之，就是“借彼喻此”，是运用想象力和联想力，以具体而熟悉之物象事例，比方说明或形容描写抽象的谈话主题。譬喻一般由“喻体”、“喻词”和“喻依”
搭配组成。“喻体”即所要记叙、说明的主体；“喻依”是与喻体具有共同类似特点的另一事物，被用来说明、形容喻体；“喻词”则是“如、像、好比、似、犹如”之类的连接词语。以《棋王》中“世事犹如棋盘”为例，“世事”为“喻体”，“犹如”为“喻词”，“棋盘”为“喻依”。同样的，《爷爷泡的茶》中“陆羽泡的茶，像幅泼墨的山水画”之“喻体”、“喻词”、“喻依”分别是“陆羽泡的茶”、“像”、“泼墨山水画”。陆羽为中国的茶圣，他探访各处，深入研究茶叶各个层面，从茶的起源、择选、冲泡，到茶具的应用等，巨细靡遗、博大精深，将茶的精神发挥到极致。由此大家所泡出来的茶，宛若中国泼墨山水画，颜色虽单一，却拥有细致的风味与丰富的层次。
4夸张：语句中特别夸张铺陈，明显超过客观事实，以给人深刻印象。！《千年之恋》中“温热前世的牵挂，而我在调整千年的时差。”因思念而来的牵挂，纠缠千秋万世，完完全全呼应了歌词名称。
5，词类活用：《发如雪》中“我等待苍老了谁”都出现的“苍老”一词，就是从形容词
转成了动词，意思是使轮廓、使谁变得苍老。这种用法，不仅赋予既有的词汇颖
的用法，也使句子的陈述显得简洁扼要，却又含藏丰富的语言意蕴，更让人感受时间无情催人老的压力与无奈。同样出现在《发如雪》中“你发如雪，凄美了离别”的“凄美”也是形容词转动词，意思是使离别蕴涵一种凄美的感伤。以“凄美了离别”取代“让离别更显凄美”，更具动感，而且越显露哀戚诗意。
6，引用：说到引用，不得不提一个人，那就是许嵩，这个曾经的网络歌手歌词是公认的唯美，正是因为他善用古诗古文。
关外野店烟火绝客怎眠，寒来袖间谁为我添两件，三四更雪风不减吹袭一夜，只是可怜瘦马未得好歇。怅然入梦梦几月醒几年，往事凄艳用情浅两手缘，鹧鸪清怨听得见飞不回堂前，旧楹联红褪墨残谁来揭，我寻你千百度，日出到迟暮，一瓢江湖我沉浮，我寻你千百度又一岁荣枯，可你从不在灯火阑珊处。这是他的《千百度》中的歌词，引用辛弃疾的《青玉案》：众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处.
运用引用，能让诗歌更添古典气息，听起来也更让人享受。
7，,倒装：特意颠倒文法上的顺序的句子，如《青花瓷》中的“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”，而这句话也使用了譬喻法；
8，对比：五月天的歌曲《听不到》：我的声音在笑泪在飙电话那头的你可知道
世界若是那麼大为何我要忘记你无处逃
我的声音在笑泪在飙电话那头的你可知道
世界若是那麼小为何我的真心你听不到
这首歌将世界的大和小进行对比，既增强语气，又使人印象深刻。
9.设问：使用设问法，目的在于吸引读者的兴趣，让平铺直叙的语气有所变化。
好想再回到那些年的时光
回到教室座位前后故意讨你温柔的骂
黑板上排列组合你舍得解开吗
谁与谁坐他又爱著她
这是《那些年》中的歌词，这个片段中蕴含两个设问：舍得解开吗？；谁与谁坐。充分表现此人当时复杂的心情，对年少时的往事的深刻回忆。
表达方式
除了押韵与修辞这两种手法外，每首歌的叙述方式都是不同的，这也可以加强歌词的艺术效果。
1记叙描述，讲述一段故事：
那年十八，母校舞会
站着如喽罗
那时候我含泪发誓各位
必须看到我。
在世间，平凡又普通的路太多
屋村你住哪一座
情爱中，工作中，受过的忽视太多
自尊已饱经跌堕
重视能治肚饿
末曾获得过便知我为何
《浮夸》作词者是以一种记叙的文字，纪念张国荣不愿与世俗同流，宁愿被人当做浮夸的洒脱。
许多歌其实都是以一个人的独白方式来写的，这样更易引起情感共鸣，情感表达也更让人理解。
“微笑在脸上让你看见，再说些祝福是否会更加明显，你手指在背后画
着圈，让你深爱的他应该在圆心中间，如果他真的爱你，我会放手你
离去，可是为什么我，听见你哭泣，你让我忘掉所有过去，当作从
来没爱过你，让我彻彻底底死心，不要再去想念你”silence的《放不下》
中就是这样一段内心独白。
其实，有些歌词是以叙述的口吻表达更深层次的意义，看这些歌词不能只局限于
词表面，或许只是一个简单的故事，但却大有文章。如许嵩的《毁人不倦》：
几片来自松岛的枫叶
堆叠魅惑血红的感觉
少年从这里开始新的体验
最后造了孽
一月当半数生命终结
付钱付到忏悔的境界
蜕变洒下了一滩碎片
它毁人不倦
初夏的雨点落得太敷衍
习惯了随随便便
被放任的夜被放任的苟且
都怪它怂恿了拉链
初夏的雨点落得太敷衍
习惯了不辞而别
激情已退却
她也不再呜咽
体谅了爱情的肤浅
原谅这时代的肤浅
几片来自松岛的枫叶
解析：几片来自松岛的枫叶，堆叠，魅惑血红的感觉。（第一句就指出罪魁祸首，曰本色情演员松.岛.枫，这些碟堆叠在一起，是那种血红诱惑的感觉。）
少年从这里开始新的体验，最后造了孽。（因为看片子的原因，少年经不起诱惑，开始早恋，并偷食禁果，怀孕了。）
蜕变，洒下一滩碎片，它毁人不倦。（想象一下，从女孩蜕变成女人，那一滩碎片，毁人不倦，毁的是无辜的小生命。）
初夏的雨点，落得太敷衍，习惯了随随便便。（敷衍了事，对爱情不负责任。都是因为一时冲动吖）
原谅这时代的肤浅。（许嵩暗讽了这个时代悲哀的爱情观。）
这种歌词可以很好的针砭时弊，但歌词较为隐晦，不深究的话，很难发现端倪。
2抒情，抒发，表达一种感情,
这可以说是最为常见的方式了，可以说歌词就是为了抒情而生的
王力宏《大城小爱》就是很好的一首直接抒情的歌：
念的都是你全部都是你
小小的爱在那城里只为你倾心
让我大声的对你说
I’m Thinking Of You
那回城的票根你留做纪念
不必害怕面对离别
剪掉一丝头发让我放在胸前
走到那里都有你陪
相随
OH~~念的都是你全部都是你
拉拉拉拉拉~~~~~拉拉拉拉拉
那一种寸步不离的感觉
我知道就叫做缘另一个天堂，
3，描写，是用形象性的、渗透着感情的语言，用绘声绘色的手法，把人物、事物、景物的状态、神态、动态具体真切地勾画出来，使其直接诉诸读者的感觉器官，以引起某种程度的美感或快感，进而产生感情上的共鸣。
《牡丹江》：弯成一弯的桥梁倒映在这湖面上
你从那头瞧这看月光下一轮美满
青石板的老街上你我走过的地方
那段斑驳的砖墙如今到底啥模样
到不了的都叫做远方
回不去的名字叫家乡
谁在门外唱那首牡丹江我聆听感伤你声音悠扬
风铃摇晃清脆响江边的小村庄午睡般安祥
谁在门外唱那首牡丹江我脚步轻响走向你身旁
思念的光透进窗银白色的温暖洒在儿时的床
这段描写是不是很有诗情画意？
4议论，对一件事发表感慨，
浮夸这首歌中，也有议论成分：知我为何用十倍苦心做突出一个正常人够我富议论性么你当
我是浮夸吧加几声嘘声也不怕我在场有闷场的话表演你看吗够歇斯底里吗以眼泪淋花吧一心只想你惊讶我
旧时似未存在吗加重注码青筋也现形话我知现在存在吗凝视我别再只看天花。
以议论的手法表现了主人公的不屑
除了这些手法，其实还有许多，以上都为常见手法，每首歌的歌词都像一个世界，认真揣摩，总会有新奇发现
以上就是我组所研究的歌词中的艺术手法，由于歌词众多，难免也有些遗漏或错误。
精品文档 精品文档谈谈对艺术鉴赏的认识 艺术鉴赏是人们以艺术形象为对象的一种审美活动，是人类精神生活的重要内容，是实现美育社会功能的重要环节，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。它包含两个方面：鉴赏对象（艺术形象）与鉴赏主体（欣赏者）。当代作家秦牧在《虾趣》一文中曾具体地描述了一个故事。他写道：“我家的客厅里挂着一幅齐白石的水墨虾画，那里面十来只虾，生动极了。一次，有个农妇来倒人尿肥，肩上挑着一担水桶，一进门来，看到那幅画，竟着了迷，担子没有卸肩，就站着欣赏，一面连声啧啧赞叹：‘真像呀，就和活的一模一样。’”这表明，所谓艺术欣赏，一方面由于作品艺术描写的生动性，唤起了欣赏者的某些形象的记忆，印证了她的生活经验，调动了她的审美情绪，从而获得了一种情感上的满足，一种美的享受“竟着了迷”；另一方面，欣赏者通过艺术作品中具体的艺术形象产生联想，对客观事物有了进一步的认识，农妇把画里的虾与自己在生活中曾见过的虾作了比较，得出结论：“真像呀，就和活的一模一样。”农妇在看画的过程中，很自然地接受了画家对生活美的发现 评价。 艺术的审美创造构成美的艺术作品，形成艺术作品应有的审美意义和社会价值。一切事物的性质都是客观存在的，但一切事物的性质及其价值和意义又都是在一定的关系中才能显示和实现出来的。艺术作品作为一种满足社会审美需要的审美对象，其性质和意义也必须通过一定的关系才能显示和实现出来。这种关系就是人们对艺术的接受，特别是艺术鉴赏接受。只有通过艺术鉴赏接受，艺术作品的性质才能得以显示，价值和意义才能实现，功用才能得 以发挥。 艺术鉴赏接受是指一定时代、社会的人们按照一定的审美、文化和心理要求在鉴赏、读解、阐释和评论艺术作品过程中，对艺术作品的选择性认同和创造性实现。这种接受是主动而非被动的，它包含着欣赏者的感知、体验、理解、想象及再创造等等心理活动。按照20世纪60年代兴起的接受美学观点，任何艺术作品都具有两极：一极是艺术的，即创造主体生产的文本——未经读者鉴赏的艺术家的“一度创造”的产品；另一极是审美的，即接受主体对文本的具体化或实现——经过读者阅读、品评、鉴赏等检验的作品，它是接受者在“一度创造”基础上进行“二度创造”的产物。接受者对“文本”进行“二度创造”并现实地鉴赏作品和 实现作品的过程，就是艺术鉴赏接受。 艺术鉴赏接受的性质大约分为三个方面。一是艺术接受具有不可穷尽性。艺术作品的创作意图是很难确定的，而且，艺术家的自白也不能成为阐释艺术作品创作意图的惟一根据；二是艺术鉴赏接受具有不可言传性。艺术作品的独特艺术价值和美学意义具有不可言传性，艺术作品中的情感也具有不可言传性，因为艺术作品传达的情感是极其微妙、复杂和丰富的；三是艺术鉴赏接受具有主观差异性。艺术鉴赏接受的主体由于审美兴趣、思想感情、生活经验的差异，对同一艺术作品可能具有不同的艺术感受，并作出不同的补充和发现。 我们知道，对艺术作品的鉴赏是艺术接受的一种主要形式。艺术鉴赏是指作为鉴赏主体的人，凭借审美知觉对作为审美对象的物（如艺术作品）的审美感受、发现和判断，并从中获得情感愉悦和精神满足的一种特殊的审美心理活动。艺术鉴赏具有下列特点与性质：第一，艺术鉴赏具有直觉性。经验告诉我们：对鉴赏对象的美与不美的感受与判断，往往产生于瞬间的直觉。无论是对自然美、社会美和艺术美的鉴赏，都不是先有理智的判断，逻辑的解析，然后才获得美感的。“眼睛一看到形状，耳朵一听到声音，就立刻认识到美、秀雅与和谐。”夏夫兹博里（[英]1671—1713）把这种“马上见出美”或“立刻认识美”的感官称为“内在的眼睛”，也即另一位英国美学家哈奇生（1694—1747）说的“内在感官即审美感官”，是一种“较高级的接受观念的能力。”审美的感觉不同于一般的五官感觉，是一种融汇和沉淀
诗歌鉴赏答题技巧（诗歌三看：题目，作者，小注） 一、鉴赏诗歌的形象 1人物形象 （1）主人公形象：诗歌中描写的人物形象。 （2）诗人（抒情主人公）形象：作者在诗中的代言人。 主要有：不幕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁 心忧天下、忧国忧民 寄情山水、归隐田园 怀才不遇、壮志难酬 矢志报国、慷慨愤世 友人送别、思念故乡、爱恨情长 2物象（即意象） “意”是指是人的主观情意，“象”是指使人感受到的客观物象，意象即意中之象，融入了诗人情感的物象。意象是构成优美诗篇的基础，也是答题时需把握的依据。 主要有：比喻性意象、烘托性意象、象征性意象 *古诗词常见意象* 梅：坚强不屈、不与世俗同流合污 兰：淡泊名利 竹：正直谦虚、坚贞高洁 菊（黄花）：隐逸高洁、不畏权贵 松：正气凛然、坚贞高洁 草：1.象征顽强的生命力2.反衬荒凉偏僻，抒发盛衰兴亡的感慨 3.抒发爱春惜春之情 4.寄托离愁别绪，表达思乡怀人的情感 杨柳（柳絮）：寄托离愁别绪，游子思归、好友相别，或感叹自己飘泊不定 落花：表达年华易逝的感伤，或表达惜春伤春之情 落叶（落木）：营造秋风萧瑟的氛围，表达惆怅落寞的情感 梧桐：抒发悲秋之情，象征孤独失意者 芭蕉：孤独忧愁，离愁别绪 桑梓：代指家乡，表达思乡之情 孤蓬：飘泊不定、孤独寂寞 飞鸿（鸿雁）：营造雄浑悲壮的意境，表达思乡之情 蝉：1.象征高洁2.悲秋，悲凉 猿：凄凉悲伤，孤寂悲苦 杜鹃（子规）：忧愁忧思 鹧鸪：离别，悲情，相思，或昔盛今衰、世事无常 沙鸥：抒发内心因漂泊无依而产生的情感
鸿鹄：志向高远 夕阳（斜阳）：凄凉失落，苍茫沉郁，惆怅、思乡、怀古等感情 浮云：在外漂泊不定 流水：1.愁绪2.人生短暂，年华易逝，盛衰兴亡变化 月：1.离别思乡2.寄托喜悦或凄美祝愿3.冷清凄凉 露：人生短暂，时光飞逝 西风（秋风）：烘托衰败之景，落寞惆怅 长亭：送别之所，离愁别绪 关山：接指遥远地方，征人思乡（关山难越，谁悲失路之人） 吴钩：报效祖国 栏杆（阑干）：思念，寂寞，忧愁 *古诗词典故* 投笔：班超投笔从戎，弃文从武 破楼兰：建功立业“不破楼兰终不还” （苌弘）化碧：苌弘无辜获罪自杀，血化成玉，指正直的人为正义的事业蒙冤受屈 尺素：书信的代称 青鸾：西王母出行让青鸾送信，代指送信的人 东篱、三径：归隐田园 劳歌、南浦：送别歌，送别地 风骚：优秀的文学作品 黍离：对国家昔盛今衰的伤感，黍离之悲指国破家亡的悲痛 红豆：爱情或相思 鸡黍：招待客人的饭菜 关山月：征戍离别之情 3意境：指作者的感情与客观景物融为一体而创造出来的感人的艺术境界，是诗歌突出的特征。把意境比作一个建筑的话，那么意象就是这个建筑的每一块砖石。 4塑造形象常见手法：1比兴2细节刻画3烘托渲染4对比衬托 5分析意境意象题答题技巧 问法：这首诗营造了一种怎样的意境？描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？ 答：1.描绘了一幅……图2.诗意地简短进行翻译3.概括营造出的氛围特点4.表达了作者……的感情 *概括特点：恬静优美、恬淡闲适；雄浑壮阔、雄浑刚健；幽深僻远、清幽明静；瑰丽清新、清新自然；孤寂冷清、凄苦悲凉（总之最好用四字短语概括） 例题）迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
古代诗歌表现手法（二） 提醒：在古诗鉴赏中，命题者往往将“表达技巧、写作特色、写作技巧、艺术特色、表现手法、写作手法、手法”等几种称谓综合使用，实则大同小异。答题要看清楚，不要被迷惑。 一、古诗词表达技巧 1.表现手法（表现手法又叫艺术手法，是指诗歌的章法和技巧。古代诗歌的表现手法，高考中经常涉及的主要有托物言志、情景交融、寓理于事、联想、想象、渲染、对比、衬托、虚实结合、动静结合、正侧面结合、直抒胸臆、借古讽今、欲扬先抑、欲抑先扬、象征、比兴、互文、用典、倒装、渲染和烘托等。） （1）抒情类：直接抒情（直抒胸臆）； 间接抒情：借景抒情、托物言志、借古抒怀。 （2）描写类：动静，声寂，虚实，细节描写，白描，侧面烘托，对比，抑扬，衬托（正、反衬）、联想，比兴等。 2.修辞方法：比喻，比拟（拟人拟物），对偶，夸张，借代，设问，反问等 3.表达方式：记叙、描写、议论、抒情。 4.结构技巧：首尾照应、开门见山、层层深入、先总后分、先景后情、卒章显志等。 二、表现手法 1.典型表现手法：对比、动静结合、虚实相生、抑扬结合、以小见大、托物言志、用典、对写法、反衬、白描、细节描写、起兴、绘形绘色等。 例： （1）桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。（观祈雨李约）对比（种田人焦虑万分地吹打着乐器到龙王庙去乞雨，而富人却在一旁看热闹，还唯恐天气阴下来乐器发出的声音不悦耳。 该诗将久旱祈雨的情景与朱门的处处歌舞升平相对举，深刻揭露出统治阶级不顾劳动人民疾苦，终年贪图享乐、醉生梦死的社会现实） （2）一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂柳舞，更作荷心万点声。（雨后池上刘攽bān）动静结合 （3）江城子苏轼（宋） 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。虚实相生 （4）宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。（贾生李商隐）抑扬结合（１、宣室：汉未央宫前正室；２、逐臣：指贾谊曾被贬谪。３、才调：才气。【韵译】汉文帝在宣室求问被贬谪的贤臣，贾谊的才华和格调更是无可比伦。谈至深夜汉文帝挪动双膝靠近他，可惜他不垂询民生却是穷究鬼神。【评析】这是一首托古讽时诗，意在借贾谊的遭遇，抒写诗人怀才不遇的感慨。诗选取汉文帝宣室召见贾谊，夜半倾谈的情节，写文帝不能识贤，任贤；“不问苍生问鬼神”却揭露了晚唐皇帝服药求仙，荒于政事，不能任贤，不顾民生的昏庸特性。诗寓慨于讽，讽刺效果颇好。） （5）折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。（赤壁杜牧）以小见大（这首诗是诗人经过赤壁（今湖北省武昌县西南赤矶山）这个著名的古战场，有感于三国时代的英雄成败而写下的。发生于汉献帝建安十三年（二○八年）十月的赤壁之战，是对三国鼎立的历史形势起着决定性作用的一次重大战役。其结果是孙、刘联军击败了曹军，
浅谈对影视鉴赏课的认识 老实说，刚开始选这门课只是为了凑够那两个学分，也只是想着随便去混混就好了，可是上了一个学期下来，我觉得自己的想法简直糟糕到了极点。这次学习让我知道了很多东西，可谓受益匪浅，下面就谈谈这门课和老师对我的影响。 首先，该门课程带给我的影响。 第一、对影视发展的历史有全面、系统、深入的认识。 我们虽然从小就接触一些影视作品，但对影视作品的认识总是感性的。看过 几遍就忘记了，很少会留下深刻的印象。而通过影视教育，我们可以全面、系统了解影视的成长发展过程，从最初的哑剧、黑白片，到后来的“声色俱全”的作品。从只看情节，到懂于一些拍电影专业手法。从只看演员表情，到关注电影配乐的使用。这种深入的了解，使我们们对影视作品的认识不仅仅停留在皮毛，而能够知晓一些影视制作上的事情，拓宽知识面。影视作品里有对过去事实的反应，也有对未来生活的想象。 第二、加强优秀影视作品对人的积极作用。 我想，这是优秀影视作品所延伸出来的作用，影视教育则大大加强了这一点，起到提点的作用。这点可以从以下几个方面来说： 1、增进对世界的理解和认识。 一个人的所见所闻总是有限的，在上大学以前我们基本都是在课余靠看一点课外书来增长点课外知识，整天忙着高考，把所有的时间都用在了备考上，我们也很少主动找一些影视作品欣赏，既没时间也没精力，而上大学之后，我们有更多的时间来欣赏好的影视作品。但是我们并没有好好利用这样一个好好增长知识的机
会 老实说，现在都大三了，我们对世界还是充满了好奇，常常会憧憬另一个国 度的生活和模样，常常会幻想亚马逊雨林里的热闹。但是，我们的视线总是有限的，不可能延伸那么远。而影视作品恰好将世界上各个地方的风俗特点搬到我们眼前，让我们更多的了解这个世界，认识这个世界，乃至改变这个世界。影视作品通过多种方式达成我们了解世界的目的，感受不同国家的风情。同时，也增加了我们对世界认识的深度，凭借我们自己的阅历，看到的世界还是简单的，而这种简单往往都是不真实的，通过影视作品，我们可以更多的了解身边的人和事。 2、促进大学生的成熟和发展。 大学是一个校园也是一个最令人成长的地方。有人说大学其实就是一个缩小的了“社会”，在这个缩小化的社会里，我们必须成熟起来，成熟是一个需要蜕变的过程，这个过程像是蛹化蝶一样的漫长和痛苦。而优秀的影视作品往往像一个好的老师，向我们讲述不同的人生经历和境遇，不同的社会环境和人际关系，不同的成长经历。有些东西，听别人讲总是枯燥难耐，但同样的道理由影视作品展示出来我们往往很容易领悟和接受。正如看《活着》，让我们知道现在社会需要的是全面发展的人，仅仅会一样两样的本领已经很难立足于这个社会了，另外，还得做一个易于变通的人，这样才能更好的适应这个竞争激烈的社会；看《阿甘正传》，让我知道了，只要坚持，大步向前就会成功……影视教育将这些优秀的作品串联起来，给我们系统的接受和推荐，使我们在成长成才的过程中即使得到了影视作品的正面引导。
鉴赏诗歌的表达技巧（教案） 艺术手法又称表达手法，是对表达方式、修辞手法，表现手法和结构技巧的统称。对其鉴赏，就是要分析诗歌运用了哪些表达技巧，这些表达技巧在诗歌中表达了什么内容，起到了什么作用，达到了什么效果等。高考对表达技巧的考查，重在表达效果方面，往往从这个角度设题，以主观表述题为主。 学习目标 1 回顾诗歌的艺术手法 2 了解诗歌艺术手法题的设题方法 3 学习诗歌艺术手法题的一般解题步骤 4 学习解答艺术手法类的诗歌鉴赏题 古典诗歌艺术手法包括： 1 修辞技巧：比喻、比拟、借代、夸张、通感、双关、反复等 2 表达方式：叙述、描述、议论、抒情（描写方式：细节、动静结合、虚实结 合等。抒情方式：直抒胸臆借景抒情、寓情于景、情景交融等） 3 表现手法：衬托、对比、渲染、联想、想象、欲扬先抑 4 结构技巧：首尾照应、层层深入、先总后分、铺垫等。 提问方式： 这首诗在艺术手法上有什么特点？请简要分析。 对某个诗句的表达技巧，略加分析。 本诗运用衬托对比和虚实相生的艺术手法，请简要分析。 作者在表达感情时主要运用了什么手法？请结合全词内容具体说明。 这首诗是怎样融情于景的？请作简要赏析。 诗人采用什么手法表达作品的主旨？试结合全诗作简要分析。 比较两首诗的不同表现手法。 答题步骤： (1)准确指出用了什么手法或何种技巧。 (2)结合诗句阐释这种手法在诗文中是如何运用的。 (3)运用这种手法有何效果，表达了诗人怎样的情感。 一.修辞手法 1、常见的修辞手法有：比喻、拟人、借代、夸张、对偶、排比、设问、反问、反复，还有双关、互文、通感、顶针等。
2、技法解密： A.明辨修辞手法：明确各种修辞手法的构成、特点 B.洞悉表达效果 鉴赏古典诗词中修辞手法的重点不是辨识和判断，而是分析体会修辞的妙处，即分析表达效果，体会对其塑造形象、抒发情感、体会主旨的作用。 1、比喻 比喻就是把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。表达效果：突出事物特征，描摹事物形象生动的作用，还可体现出意象的情态特征。（化深奥为浅显，化平淡为生动，化抽象为具体）比喻和象征不同：象征属于艺术创造手法，它与构思有关，是全篇使用的，如虞世南《蝉》；比喻是修辞手法，属于语言加工的范畴，限于个别句子使用。如： （1）问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 （2）试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。 （3）不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。 （4）凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。 （5）半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊 2、比拟 把物当做人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。拟人的表达效果：使事物人格化，使无生命的东西活跃起来，使抽象的事物具体化，能启发人联想，使人倍感生动有趣，描写的物更形象、生动。如： （1）好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。 （2）举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。 （3）一水护田将绿绕，两山排闼送青来。 （4）相看两不厌，只有敬亭山。 （5）霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂 3、夸张 故意地对事物进行夸大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。表达效果：更鲜明地突出事物特征、更强烈地表达诗人的情感。如：陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感》“三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”诗中“三万里”“五千仞”“上摩天”“泪尽”这些夸张描写，把诗人对祖国的热爱，对苟且偷安、不去收复失地的求和派的愤懑，以及对遗民遭受的苦难的深切同情，表现得淋漓尽致。如：
古代诗歌的艺术手法主要包括抒情方式、表达技巧和修辞手法三种。抒情方式分直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情，间接抒情又分借景抒情（情景交融、融情入景）、托物言志、怀古伤今、即事抒怀。描写方式有正面描写和侧面描写，有白描、烘托、渲染。写景诗常用表达技巧有虚实结合，动静结合，以乐衬哀，上下（或远近、俯仰、时空、声色、视听）结合。其他表达技巧有抑扬、对写等。 诗歌中的艺术手法 1、表达方式： 诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生以景衬情融情入景一切景语皆情语等。 2、结构形式： 诗歌的结构形式，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，过渡、铺垫、伏笔等。 3、修辞手法： 主要的修辞手法有："对偶""比喻""拟人""借代""夸张""排比""反复""象征"寄寓寄托等， 4、写作技巧： 写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。表达方式及表现手法：记叙、议论、描写、抒情。 表达方式：诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。抒情可分为直接抒情(直抒胸臆)；间接抒情（借景抒情、托物言志,情景交融）。描写：动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。 表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想等。 ⑶、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。 表现技巧 （三）乐景与哀景的关系：情景交融，其实不需要这么复杂，我们只需要记住：诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓一切景语皆情语。关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景了——哀景、乐景、愁景？ 、以乐写乐比如：钱塘湖春行白居易孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨荫里白沙堤。即使诗中没有“最爱”二字，那刚刚披上春天外衣的西湖，生意昂然的西湖，在作者的字里行间已充满了爱意。“莺争”“燕啄”“绿杨”“白沙”，从动态到色彩，无处不体现诗人对西湖的独有钟情——乐景 、以哀写哀：比如：《小重山》（陈亮）碧幕霞绡一缕红。槐枝啼宿鸟，冷烟浓。小楼愁倚画阑东。蓼昏月，一笛碧云风。往事已成空。梦魂飞不到，楚王宫。翠绡和泪暗偷封。江南阔，无处觅征鸿。这首词的上片写景，一缕红、啼鸟、冷烟、黄昏月、一笛风，创造出浓重的凄冷的气氛，烘托出自己的心情，与下片曲折抒发的忠愤相呼应，构成了全词的悲切婉转的情调——哀景。比如：《清平乐》（晏殊）金风细细，叶叶梧桐附坠。绿酒初尝入易醉，一枕小窗睡。紫薇朱槿花残，斜阳却照阑干。双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。金风细细、叶叶梧桐、绿酒初尝、沈睡小窗，这种恬淡清婉、淡淡闲愁，从诗的细腻的笔触里娓娓而来，上片写了睡晚醉眠，下片写的是薄暮酒醒的感觉。艳花凋零之状，夕阳西下之景触发了诗人的淡淡闲愁，“双燕”句则
影视鉴赏 题目：对影视鉴赏课的认识、感想、建议及相 关影片的一句话点评 班级: 10电信 姓名:赵海艇 学号: 10110003146
影视鉴赏 对于公选课我们可以从自己的兴趣出发，但面对上千人的同时争抢，迫于无奈也是难以避免的。因此不管我们选什么样的公选课，首先我们得端正我们的态度，不能说一定会学的很好，但至少也得有一定的了解。 我平时对影视方面的作品是很感兴趣的，去图书馆的时候也喜欢翻看相关书籍。在作品中不仅能告诉我们在那个时代的时代背景，而且能启发我们，总能折射出一个人生哲理。其实选这个公选课也是一波三折的。刚开始这门课的名额爆满，后来在下一学期我才逮到一个机会选到了这门课程。对于影视鉴赏，一听就感觉就是看一些电影，其实不完全这样，这些电影还是会给人一些启发与思考。 每次，老师是对今天所要讲的主题进行讲解，介绍，然后就看一些很经典的电影。一般时间都控制的挺准的。 收获： 1）就是看了一些平时不太能接触的电影，相比较而言有些电影的年代是久了点，但是确实很精彩，比如说《开水房》，每一次看总是会有不同的感受，耐人回味。这也对我以后选片子有一定的指导作用。 2）正如上面我所提到的在我们被男女主人公着，甚至被一个细小的情节牵动着，都在潜移默化的影响着我们。对啊，每一部电影的背后总是有一种它所坚持的精神，虽然说我们不能百分百的理解，但这也不正是一个积累的过程吗？福贵的乐观、硬朗和幽默； 3）紧张的学习给我提供了放松的契机，电影确实是一种很好的享
受。 让我印象最深的除了电影本身以外，还有就是老师在出勤这一块抓得特别紧。其他公选课的点名情况我也有些了解，好多老师就因为人数比较多，每次都是随机的。最让我佩服的是有些同学替别人签到，而您总能分辨出来，这一点我不能不佩服。 建议：我觉得在开学第一节课可以做一个问卷调查，将这一学期公选课所要讲的题标及相应电影一一分类，然后选出同学们喜欢看的电影，这样同学们上课的积极性会更高。最好还能加强与同学间的课堂沟通，比如说问一些上周一我们的讲的主题是什么，看了什么电影等问题。回答积极的话也可以在期末成绩上或许可以加上一些分数。 影视鉴赏既丰富了大家的课余生活又提高了同学们电影欣赏能力，并且在学习中享受艺术，在艺术中不断提高自己！ 对看过电影的一句话评价： 《你整我，我整你》 人生绝不容许别人来导演。 《华尔街》 君子爱财，但要取之有道。 《居家男人》 有家的男人才算完美。 《开水房》 学会辨别，没有天上掉下的馅饼，股市有风险。
鉴赏诗歌的表达技巧 表达技巧又称艺术技巧，是对表达方式、表现手法和结构技巧的统称。对其鉴赏，就是要分析诗歌运用了哪些表达技巧，这些表达技巧在诗歌中表达了什么内容，起到了什么作用，达到了什么效果等。高考对表达技巧的考查，重在表达效果方面，往往从这个角度设题，以主观表述题为主。 学习目标 1 回顾诗歌的表技技巧 2 了解诗歌表达技巧题的设题方法 3 学习诗歌表达技巧题的一般解题步骤 4 学习解答表达技巧类的诗歌鉴赏题 古典诗歌表达技巧 ?表达技巧又叫艺术手法，包括： ? 1 修辞技巧：比喻、比拟、借代、夸张、通感、双关、反复等 ? 2 表达方式：叙述、描述、议论、抒情（描写方式：细节、动静结合、虚实结合等。抒情方式：直抒胸臆借景抒情、寓情于景、情景交融等） ? 3 表现手法：衬托、对比、渲染、联想、想象、欲扬先抑 ? 4 结构技巧：首尾照应、层层深入、先总后分、铺垫等。 ? ?提问方式： ?这首诗在艺术手法上有什么特点？请简要分析。 ?对某个诗句的表达技巧，略加分析。 ?这种乐趣是怎样表现的？
?本诗运用衬托对比和虚实相生的艺术手法，请简要分析。 ?作者在表达感情时主要运用了什么手法？请结合全词内容具体说明。 ?这首诗是怎样融情于景的？请作简要赏析。 ?诗人采用什么手法表达作品的主旨？试结合全诗作简要分析。 比较两首诗的不同表现手法。 提问方式：这首诗歌采用了何种表现手法？请简析。 提问变体： 请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)； 或诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？ 答题步骤： (1)准确指出用了什么手法或何种技巧。 (2)结合诗句阐释这种手法在诗文中是如何运用的。 (3)运用这种手法有何效果，表达了诗人怎样的情感。 一.修辞手法 1、常见的修辞手法有：比喻、拟人、借代、夸张、对偶、排比、设问、反问、反复，还有双关、互文、通感、顶针等。 2、技法解密： A.明辨修辞手法：明确各种修辞手法的构成、特点 B.洞悉表达效果 鉴赏古典诗词中修辞手法的重点不是辨识和判断，而是分析体会修辞的妙处，即分析表达效果，体会对其塑造形象、抒发情感、体会主旨的作用。
古典诗词鉴赏表现手法练习题
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古典诗词鉴赏表现手法练习题 一、阅读诗歌完成后面的题目。（7分） 念奴娇 黄庭坚① 八月十七日，同诸生步自永安城楼,过张宽夫园待月。偶有名酒，因以金荷②酌众客。客有孙彦立，善吹笛。援笔作乐府长短句,文不加点。 断虹霁雨，净秋空，山染修眉新绿。桂影③扶疏,谁便道，今夕清辉不足?万里青天，姮娥何处？驾此一轮玉。寒光零落，为谁偏照醽醁④？ 年少从我追游，晚凉幽径，绕张园森木。共倒金荷，家万里，难得尊前相属。老子⑤平生，江南江北,最爱临风笛。孙郎微笑,坐来声喷霜竹⑥。 ［注释］①黄庭坚(104５-1105)，字鲁直，自号山谷道人。诗与苏轼并称“苏黄”，词与秦观齐名。但多次遭贬，最后死于西南贬所。②金荷:以金制成的荷叶杯。 ③桂影：相传月中有桂树，因称月中阴影为桂影。④醽醁(líｎglù)：酒名。⑤老子:作者自指。⑥霜竹:指笛子。 (1)本词上阙先描写断虹高挂，秋空明净,山染新绿,后想象嫦娥驾月,这是采用了_＿_＿表现手法。(2分） （２）《宋史》记载“庭坚泊然不以迁谪介意”,这首词正是他豪迈乐观精神的生动写照。请结合全词分析作者是如何表现这种情怀的。（5分) 二、阅读下面一首唐诗，然后回答问题。（8分） 对雪 杜甫 战哭多新鬼，愁吟独老翁。乱云低薄暮,急雪舞回风。 瓢弃樽无绿，炉存火似红。数州消息断,愁坐正书空①。 ［注］①原指晋人殷浩忧愁无聊,用手在空中划字。 (1）此诗为《春望》同一时期的作品,从全诗看,说说本诗的主旨。（4分） (2)读第二、三两联,任选一联，分析作者通过怎样的艺术手法,表达了什么样的感情?(４分) 三、阅读下面的唐诗,按照要求,完成赏析。(5分)
浅谈对艺术的理解 艺术是一种审美的意识形态，它的反映本质是审美的而不是科学的。是一种不同于科学的反映，是拟人化的反映，即它的反映是体验的、形象的，而不是抽象的、概念的。 从哲学和科学角度说艺术是人类表达真理的一种特殊形式；从政治学角度说艺术是阶级斗争的工具；从社会角度学说艺术是对现实生活的反映；从心理学角度识艺术是人类心理需求的补偿形式；从伦理学角度说艺术是道德情感的净化和完美人格的塑造；从工艺学角度说艺术是技艺等。都是自觉不自觉地将艺术变成了哲学科学、政治学、心理学、社会学、伦理学、工艺学等的附庸。 艺术不直接与政治、科学、宗教、道德、法律对话，而是通过美学与他们对话。艺术是艺术家审美意识的物化和结晶，是艺术家审美创造的产物。艺术家通过艺术不是要表达他的政治意识、哲学意识、道德意识等其他意识形式的，表达这些意识有比艺术这种形式更便捷、更准确、更适当、更纯粹的形式，艺术是为了表达审美意识而创造的。 艺术的主要目的是为了满足人们的审美愉悦，为人们提供美感享受而创造的，因此艺术的目的是为了满足人们的身心和谐的自由体验而创造的，至少遵从一个愉悦的原则。 艺术的功能是以审美为中心，兼有认识、教育、娱乐等作用的价值系统，艺术的功能应该主要为我们提供审美愉悦的。 艺术描绘以人为中心，换言之，艺术的对象是以人为中心的社会生活，卢卡奇在《审美悟性》中认为，审美的真理由自我认识和对世界的认识构成一个循环，“认识你自己”的冲动把人们引向世界，使人们转向外部，对社会和自然有所认识，这种对客观现实的追求同时使人们认识到他自己本质的最深层。从写人到写社会，从写社会到写理想之间存在着无限的往复运动，相互支撑，相互深化。 艺术不仅说是一种观念形态的东西，又是一定的物质媒介，不仅是精神创造活动，还涉及到技能技巧，不仅是静态的认识深化过程，被动接受生活的过程，更是随着深入生活，不断对生活提出理想要求并在现实中追求它、实现它的实践过程。艺术家不仅是生活的理性关照者、守护者，更是介入生活的实践者、创造者，因此艺术是物质与意识的统一，是思想与技艺的统一，是认识与实践的统一。 艺是指工艺，术是方法、途径。艺术可以理解为，在一定的道德理念下，经过人为的发现和改变，将人类社会和大自然中最为美好的事物的生动再现，是一种方式、方法或技巧。在这里有个前提，也就是说，这种方式方法必须得到多数人们按照当时审美观念的认可，艺术才能够成立。若不认可的，也就称不上是艺术。艺术是伴随时代的境迁而发生变
生动隽美谱华章 ——诗歌艺术手法（二）之表现手法 一、诗歌鉴赏中常用的表现手法类别 （一）古代诗歌常用的表达方式 1、记叙。 2、描写。可分为正面描写与侧面描写。 3、议论。 4、抒情。可分为直接抒情与间接抒情。间接抒情分为寓情于景、借用典故、乐景哀情、托物言志、以景结情 例： 1、直接抒情 登幽州台歌陈子昂 前不见古人，后不见来者。 念天地之悠悠，独怆然而涕下。 2、间接抒情:借景或借物抒情 赋得古原草送别 白居易 离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。 远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。
3、托物言志 蝉虞世南 垂绥饮清露，流响出疏桐。 居高声自远，非是藉秋风。 托物言志，诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化的色彩。 4、以乐景写哀情 谢亭送别 劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。 日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。 上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。 5、以景结情 山中王勃 长江悲已滞，万里念将归。 况属高风晚，山山黄叶飞。 三四两句“况属高风晚，山山黄叶飞”，写诗人在山中望见的实景，秋风萧瑟、黄叶飘零的景象，既用来衬映旅思乡愁，也可以说是用来比拟诗人的萧瑟心境、飘零旅况。 练习： 淮上即事寄广陵亲故 [唐]韦应物 前舟已眇眇，欲渡谁相待？ 秋山起暮钟，楚雨连沧海。
风波离思满，宿昔容鬓改。 独鸟下东南，广陵何处在？ “一切景语皆情语。”请从“山”、“雨”、“鸟”三个角度入手，简要评析这首诗所表达的感情。 给分标准：由“山”、“雨”的角度评析出孤寂、凄怆等情感给3分；由“鸟”的角度评析出思乡之情给3分。 评析示例：秋日远山传来寺庙悠长的暮钟，茫茫楚天挂上了霏霏雨幕，苍凉黯淡的傍晚景色烘托出诗人思家念远的孤寂、凄怆之情；最后，诗人运用反衬手法，写一只失群的伶仃小鸟飞往家乡广陵方向，归巢了。鸟飞东南，离巢愈近；而诗人前往西北，去亲愈远。这更引起了他满腹思乡的离思哀愁。 （三）表现手法： 1、动静结合 对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。 兰溪棹歌戴叔伦 凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。 兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。 从诗的结构看，前二句是静景，后二句是动景，结句尤为生动传神，一笔勾勒，把整个画面画活了，使人感到美好的兰溪山水充满蓬勃生机，是全诗最精彩的点睛之笔。 山居秋暝王维 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 前一句写山上一尘不染的松树，皎洁的月光，以及月光穿过树叶的缝隙在林间留下班驳的影子，都给人以明净清幽的感受——这是通过静态描写来突出山中的静谧。第二句写山泉因雨
美术鉴赏学习心得体会 我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。 线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。 美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素
质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。 第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。 第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是
浅谈对艺术电影的理解 最早开始接触艺术电影是在高中时代，之前看电影从不去思考去辨别是艺术电影还是商业电影，只注重娱乐效果。偶然的一次机遇，在一位老师的指导下我开始学会区分艺术电影和商业电影并被艺术电影所包含折射出的魅力折服。下面我就结合《可可西里》这部影片谈谈我对艺术电影的理解。 首先我想说的是何为艺术电影。艺术电影又叫Artist Film，Artist Video，是与商业电影相对立的一种电影类型。艺术电影即最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，对电影语言的实验性尝试。艺术电影是电影的拓荒者：僭越规范，冒犯常识。毋庸讳言，其探险与拓荒多有落败，甚至迷失，但正是他们在不断地拓展电影的疆土。影片《可可西里》讲述的是可可西里巡山队的命运，他们从诞生到被解散。导演陆川以一个行走的路线上去展示他们的命运，从他们八个人进山，到只有四个人活着出来，在这个过程中他们要跟盗猎分子作战，跟环境作战，跟贫穷作战，跟自我作战……整部影片像一则新闻报道，以一个随队采访的记者的角度，讲述了这个故事。荒凉的无人区，屠杀藏羚羊的场景，残酷的自然环境，凶残的猎杀藏羚羊的杀手……影片简短朴素却不失诗意，带着一股淡淡的伤感气息，悲伤中又不乏温馨。这部影片我反复观看了很多次，每次都会为它展现出来的人性之美所震撼，盗猎分子的残忍血腥如一面镜子反衬出巡山分子的人性之美。我记得影片中巡山队员在山上有一个补给站，只有一个队员留守，面对那恶劣的自然环境他没有过退缩，怀抱着一份信念，一腔挚爱耐住了漫长岁月的寂寞。这是一种何其震撼人心的美丽。影片中没有华丽的特技，没有夺人眼球的明星大腕，就连血腥的屠杀场面影片都像一部记录片一样真实而不加修饰地记录下来。影片里没有蓄意的煽情，没有刻意的友情和爱情，演员们既不偶像，也不光鲜，个个很邋遢，衣着破旧，脸上都是皱纹和泥。但是它很简洁，很大气，甚至那是一种朴素的、自然的、天成的气质。影片完美阐释了艺术电影追求的真谛，即人性之美。 与商业电影相比，艺术电影仿佛一剂心灵鸡汤，带给人们对生命的感悟，对生活的热爱。影片《可可西里》中巡山队员把每次进山都看作是与亲人的生死别离，然而没有谁选择退缩放弃，一如我们的生活，不论境遇如何都要继续。队员的生活穷困潦倒，不得已将拼了性命从盗猎分子手里收缴来的藏羚羊皮子低价卖掉，那种心酸无奈透过厚厚的电影帷幕一点一点砸在我们心里，一下一下掷地有声。艺术电影就是这样用纪实般的画面展示剖析我们的生活面目，用最朴实无华的语言道尽我们生活的艰辛与无奈，但它却不是带给我们迷茫与仿徨，它是在用它独特的语言告诉我们生活的真谛----有坚持就会有希望。人性中的坚持与隐忍，追逐与不舍，悲伤与颓废，都是艺术电影不断追求的主题。艺术电影讲求的就是人性的光辉，以人的内心世界为展现视角，让你觉得影片中的那个人就是你的兄弟姐妹，就是你的亲朋好友，甚至就是你自己，当你坐在影院或是家里电视机前看着影片里熟悉的场景，你会长长地舒一口气，原来这世上你不是孤单的，在某个城市的某个角落有着和你一样的人，抱怨着，坚持着，生活着。 近几年谈起影片成功与否我们开始习惯于以票房高低作为标准。与商业电影相比，艺术电影很难取得较高的票房，这是艺术电影自身的特点决定的。更多的时候我们去看一部电影是为了寻求一种刺激，窥探一种不真实的不属于自己的生活模式。商业大片《功夫之王》，成龙、李连杰两大巨星联袂主演，完美的特效，票房过亿，然而招来的却是骂声一片。观众在唏嘘完商业大片越来越完美的特技，越来越豪华的明星阵容之后除了一声悠长的叹息还剩下了什么？观众的内心仍是荒芜的，仍是动荡不安的。没有与观众灵魂交流碰撞的电影注定是长河奔海里的一粒细沙，终是躲不过岁月的洗礼，终是要被遗忘的。艺术电影这朵艺术奇葩正似寒冬绽放的冬梅，禁得住严寒，耐得住漫长寂寞，傲视冰雪，愈久弥香。
诗歌鉴赏艺术手法总结
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诗歌鉴赏——艺术手法 知识汇总 河北定州中学邢建军 艺术手法(又叫:表达技巧、表现手法)分修辞手法、描写手法、抒情手法、结构技巧四大类。 抒情手法有:直抒胸臆和间接抒情。间接抒情又分:借景抒情(又叫:情景交融、寓情于景)(分为:乐景写乐情、哀景写哀情、乐景衬哀情、哀景衬乐情）、托物言志、借物抒情、借古讽(喻）今、使用修辞。 修辞手法在古诗中经常出现的有： 按照内容判断——比喻、比拟、夸张、借代、用典、点化、双关、对比（衬托)、通感 按照形式判断——对偶、设问、反问、互文、排比、反复 描写手法在古诗中经常出现的有（1)衬托，分正衬和反衬。反衬又有:动和静即动与静的结合（以动衬静、以静衬动）；乐与悲的结合以乐景衬哀情(2）联想与想象,又叫虚实结合（３)对比(4)白描（白描指不加渲染、烘托,不用华丽辞藻,而以最经济、最省俭的笔墨,勾勒出鲜明生动的形象)(５）细节描写(6)欲扬先抑（7)象征（抒情方法为“托物言志”)(8）点面结合（9)视觉、听觉、触觉等相结合（１０）远近结合(11)修辞手法 (值得注意的是：诗歌的表现手法,如借景抒情,托物言志,借古喻今，直抒胸臆，烘托对比，象征比喻，动静结合，虚实结合是近年高考的热点。） 总之,在具体的语言环境中,当某种修辞手法在文章中产生了一种整体的效果,增强了文章的表现力,或是某种修辞手法在文章中反复使用后产生了整体的表现力,那么这种修辞手法也可视为表现手法。 分类点睛 如果问到一首诗歌的表现手法,先考虑整体上的技巧。（一般是抒情手法，如果具体问到别的再分析。） 如果问到一联或者一句,也要首先考虑最突出的手法。 如果有多种，先按整体考虑之后，再部分考虑。 以下分析中有例子： 一、抒情手法类 １、基础知识 直抒胸臆:直接抒发情感。
浅谈对美术鉴赏课的认识 ————美术鉴赏课的感受 姓名纪晓晓 年级 10级经管系 班级会计电算化1班 学号 美术鉴赏课的感受 摘要 美术鉴赏涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，我们在欣赏中提高，在比较中进步。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛的汲取人类一切文化成果的养分，不断的拓宽我们的视觉感受领域，是提高和完善我们美术欣赏能力的一个重要方面。 关键词：美术鉴赏；艺术；审美情趣；真识 从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏课堂，老师讲述了许多美术作品，例如：梵高的。我国的民族美术可以说是艺术聚集着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，深刻体现了中华民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我国有56个民族，拥有数以万计色彩独特的民族艺术，它们就是取之不尽，用之不竭的艺术宝库，美术是不分国界的，了解博大精深的美术艺术是一种修养，可以提高我们的综合素质。
美术鉴赏涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，我们在欣赏中提高，在比较中进步。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛的汲取人类一切文化成果的养分，不断的拓宽我们的视觉感受领域，是提高和完善我们美术欣赏能力的一个重要方面。 从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。 就像凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术着作。他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。 《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。 《拾穗者》这幅画的生命就在于真实，这种真实能引起人们对那个社会的怀疑。米勒在他所有的画中都采用了简洁手法，表现丰富的内涵，他的思想观点都通过真实的形象和场面自然地流露了出来。他创造了一种无与伦比的农民典型，他笔下的农民具有一种朴实、善良、憨厚和稚拙的美，永远散发着泥土的气息。他用画笔和颜色表达了农民对土地的依恋，也揭示了人类围绕土地而争斗的喜悦与悲哀。 美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养他们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。 通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。