中国传统装饰艺术在当代室内空间中的运用
图形装饰
设计研究
刘宝鹏
2008.11
摘要：
从古至今，中国传统文化博大精深，中国的传统装饰艺术也有着悠久的历史和广博的精神。然而，艺术的形态受社会管理模式的制约，不同的社会管理模式造就不同形态的文学艺术形态。在经济、社会日益发展的今天，持续发展战略是全人类共同探讨的课题，并已经在全球得到确立，装饰艺术同样需要持续发展，不能停滞的。“中国传统装饰艺术如何在当代室内空间中运用？”是我们传承与发展中国传统文化的重要课题。而研究这个课题的唯一的正确的途径是是从传统建筑风格、装饰艺术中裁取符号与元素进行全新创造，力图体现传统的中国神韵。
关键词：中国传统装饰艺术传统的中国神韵当代室内设计
隐遁于历史烟云之中的中国传统装饰艺术，有着悠久的历史和广博的精神，即便是大概的回顾和赏析，也可感知其浩瀚的文化内涵与精彩的艺术形式。
欣赏之余，我们不禁深切的认识到，艺术的形态受社会管理模式的制约，不同的社会管理模式造就不同形态的文学艺术形态，正如马克思所说：“经济基础决定上层建筑。”也就是说，艺术能反映当时社会文化的一种“状态”。它能站在社会的最高点，影射“格式塔”下的所有世态人情。有什么样的社会环境，便有艺术家什么样的社会意识。杰出的新艺术运动设计家维克多·霍塔说：“只有艺术家才是伟大真理的布道者。”这句话说明了艺术家在社会中的地位，艺术家艺术创作的无意识能够找到当时当代的感觉，能够与当时社会产生联系，然后把这种联系反馈到艺术中，艺术所表现的思想就有了社会文化思想的姿态，也可以表明当时社会的一个“精神气候”。
每个民族都有着自己的民族特色，每个民族的人们都有着难以割舍的民族情怀与民族自豪感，继承并发展着自己值得骄傲的民族的优秀传统文化。作为中国人，特别是学习设计专业的我们，发扬中华民族的优秀传统文化，揭示民族传统装饰艺术的悠久历史和广博精神，让更多的现代人领略本民族及美学思想之丰富与璀璨是我们义不容辞的责任与义务。
中国传统装饰艺术具有独特的艺术特征及丰厚的文化内涵。如：从装饰纹样及图像造型的特征来看，即可体会并感悟到新石器时代的淳朴与率真，“商周时期的威仪与凝重，战国的轻盈与俊逸，秦汉的浑厚与写实，魏晋的飘逸、质朴与刚劲，隋唐的瑰丽与雍容，两宋的典雅、精练与柔媚，明清的纤巧与繁缛”。
在前面说过，艺术的形态受社会管理模式的制约，不同的社会管理模式造就不同形态的文学艺术形态。这些艺术形态的形成、变迁和兴衰，与人的社会历史背景产生着联系与互动，在一定的程度上成为时代特性与精神的微妙写照。
在经济、社会日益发展的今天，持续发展战略是全人类共同探讨的课题，并已经在全球
得到确立，装饰艺术同样需要持续发展，不能停滞的。今天，经济的快速发展解决了人们的温饱问题，伴随着生活的改善，人们逐渐对民族的、传统的、地域性文化产生了怀恋，保护历史文化遗产和人居环境的意识也得到增强。对于室内设计来说，保持传统装饰艺术的延续性，创建具有民族地域文化特色的人居环境是一项光荣而艰巨的任务。
传统装饰艺术的许多理念与现代人的需求是息息相通的，在现代，探索有中国特色的室内空间设计模式，寻求传统与现代的统一是我们不容推卸的责任。
然而，当今在室内设计领域内，我们所做的一些所谓现代中式风格的设计却常采取模拟的方式，把传统的构件作为一种符号，原封不动的运用到实践中来，或者只用几个木质的条条框框就说是中式。在我看来，这种照办照抄、一味模仿传统的某些符号或实体的轻浮的思想和做法是非常不正确的，是不可以“发扬”的。（在实践中发现问题，并引发对问题深层次的分析，然后提出解决的办法，才是设计研究的终极目的和意义。面对“中国传统装饰艺术如何在当代室内空间中运用”这个问题，我们所要做的就是对传统与现代共存、新与旧相统一的室内空间环境模式的可行性分析，并且寻找传统与现代两者之间的契合点，及探讨在室内设计中各个因素如何与传统的文化内涵、精神相糅合，达到统一共生的效果，真正体现出传统的中国神韵。
“从古至今，中国传统文化博大精深，内容涵盖到社会的各个领域，其人文哲理、审美取向、审美心理等也具有特有的民族性。古代先贤对人生活环境的态度与基本思想以及对自我人性的探索一直延续至今。部分基本思想和态度渗透到社会的各个角落与领域，在社会的各个历史阶段、各个区域呈现出丰富多彩的各种文化艺术形态。但在其丰富多彩形式多样的背后，又有其内在的一些传承性亦即民族性。室内装饰艺术亦然。研究中国的室内装饰艺术民族特征与形式，究根源底，我们应该再现古人的室内装饰的思维轨迹。而那些思维轨迹与中国传统文化的精髓即中国传统的哲学思想及审美哲学等是密切相关的。《周易》、儒、道、释(佛)则是中国传统文化的主干所在。其天人合一、时中、共生、重生等基本思想对现代社会具有普遍和广泛的借鉴意义。在当代社会，对传统文化的研究的具体运用，不是复古，而是传承与创新，而是丰富与发展。当然，社会的发展，室内设计文化有着自身的一些特点与规律。外来文化的冲击不仅带了新的科技，也彻底改变了人们的社会形态、社会关系及生活方式。人们的生活观念及审美取向等，与传统概念相比，有着跨越式的某些改变。这也给室内设计注人了新的文化信息与元素及其他发展空间。在当代室内设计中，传承与创新中国传统文化，关键是在坚持时中、人本主义等原则的情况下，注入传统文化信息元素，有效地把握空间意境。”
我们延续中国传统装饰艺术的根本途径是从传统建筑风格、装饰艺术中裁取符号与元素进行全新创造，力图体现传统的中国神韵。如：传统装饰符号的再运用，颜色及尺度的延续与变异，新材料的运用，传统空间意境的营造等。而不是一味的拿来主义，即模拟、照搬照抄。
总之，在当代社会条件下，传统装饰艺术在室内空间的运用是以满足当代生活与实际功能为前提的，无论是重视觉符号还是重整体空间意境，甚至两者的融合运用，都是我们应该积极探索、尝试和试验的道路。
参考文献：
1、《融入传统理念探索现代居住室内环境设计模式》
2、《中国当代室内设计中对传统文化传承方式的研究》
3、《中国传统文化与当代室内设计》
空间中影响视觉的两大因素
在空间中能吸引参观者注意并前往观看的是具有强烈刺激的色彩或者形体比例对比强烈的展示空间。在视觉心理学中中，影响视觉的因素主要有形状、动势、颜色及光线等。受众的意思会跟随着这些影响的因素而产生出对展示信息的接受与否。出师表
两汉：诸葛亮
先帝创业未半而中道崩殂，今天下三分，益州疲弊，此诚危急存亡之秋也。然侍卫之臣不懈于内，忠志之士忘身于外者，盖追先帝之殊遇，欲报之于陛下也。诚宜开张圣听，以光先帝遗德，恢弘志士之气，不宜妄自菲薄，引喻失义，以塞忠谏之路也。
宫中府中，俱为一体；陟罚臧否，不宜异同。若有作奸犯科及为忠善者，宜付有司论其刑赏，以昭陛下平明之理；不宜偏私，使内外异法也。
侍中、侍郎郭攸之、费祎、董允等，此皆良实，志虑忠纯，是以先帝简拔以遗陛下：愚以为宫中之事，事无大小，悉以咨之，然后施行，必能裨补阙漏，有所广益。
将军向宠，性行淑均，晓畅军事，试用于昔日，先帝称之曰“能”，是以众议举宠为督：愚以为营中之事，悉以咨之，必能使行阵和睦，优劣得所。
亲贤臣，远小人，此先汉所以兴隆也；亲小人，远贤臣，此后汉所以倾颓也。先帝在时，每与臣论此事，未尝不叹息痛恨于桓、灵也。侍中、尚书、长史、参军，此悉贞良死节之臣，愿陛下亲之、信之，则汉室之隆，可计日而待也。
臣本布衣，躬耕于南阳，苟全性命于乱世，不求闻达于诸侯。先帝不以臣卑鄙，猥自枉屈，三顾臣于草庐之中，咨臣以当世之事，由是感激，遂许先帝以驱驰。后值倾覆，受任于败军之际，奉命于危难之间，尔来二十有一年矣。
先帝知臣谨慎，故临崩寄臣以大事也。受命以来，夙夜忧叹，恐托付不效，以伤先帝之明；故五月渡泸，深入不毛。今南方已定，兵甲已足，当奖率三军，北定中原，庶竭驽钝，攘除奸凶，兴复汉室，还于旧都。此臣所以报先帝而忠陛下之职分也。至于斟酌损益，进尽忠言，则攸之、祎、允之任也。
愿陛下托臣以讨贼兴复之效，不效，则治臣之罪，以告先帝之灵。若无兴德之言，则责攸之、祎、允等之慢，以彰其咎；陛下亦宜自谋，以咨诹善道，察纳雅言，深追先帝遗诏。臣不胜受恩感激。
今当远离，临表涕零，不知所言。
中国传统图案现状分析 ———传统图案在标志设计中的应用 中国在其上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化，就这一点来说，是勿庸置疑的。 中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。 相信大家对标志并不陌生，在经济信息文化高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公用标志，还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用标志，都可谓是无处不在。从设计的角度来讲，标志是平面设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型，但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视，因此近年来标志成为了CI策划的主要内容，它不仅仅是一种符号，一个产品的名称，更是商品制造商的代言人和企业形象的象征，从这个意义上来讲，在现代商品社会中，标志属于现代设计的范畴。 可是现代设计是不是就等于要将传统摒弃、淘汰甚至与之隔绝，又或是束之高阁，否则就是陈旧过时而体现不出创意感和时代感呢？当然不是。我们从近年来一些脍炙人口且深入民心的标志设计的佳作中不难看到设计者是如何将传统图案与现代设计互相结合，互相融为一体的。 在标志设计中融入传统文化，不仅是将本土文化自我延续，在世界信息交流方面也表现出极大的推动作用，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。 中国传统向来推崇以和为贵、和气生财、家和万事兴的处世哲学，而最能形象生动表述出这一哲理的，则要算“太极图”——阴阳鱼合抱、互含，两条鱼的内边衔合得天衣无缝，两条鱼的外边是为正圆。通过这个“太极图”，祖圣和先贤给我们讲述了这样一个道理：在一个统一体之中，凡是有利于对方的，便有利于整体的和谐统一，也就必然反过来有利于自身，这个“太极和谐原理”，无论个人之间、家庭之间、民族之间、国家之间乃至人类与自然之间，都是广泛适用、概莫能外的。而在设计这个概念中，我们则把这种形式称之为“互让”。 （1）现今最有代表性的莫过于2008北京奥运会的标志了。从申办奥运会中所设计的申办会徽，到正式的奥运会徽，都充分展示了中国的特色，受到全世界的一致称赞。申办会徽由奥运五环色构成，形似中国传统民间工艺品的“中国结”，又似一个打太极拳的人形。“中国结”象征着吉祥如意，也体现了每一个中国人大家心心相连、团结一致的精神；太极拳则是中国的国粹，整个图案如行云流水，和谐生动，充满运动感，象征世界人民团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪的深刻涵义。 综合上述，由此可见，中国传统图案在现代标志设计中已经得到广泛应用，在其他设计专业如广告设计、海报招贴、室内设计等等多个方面，设计的理念都离不开中国传统图案的启发，都是借助传统图案的形式，用来表达自己的设计思想。
解析中国传统元素在现代标志设计中的运用 中国传统文化历史悠久，蕴含丰富的文化价值，而这些传统文化的精华是东方文化的宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富，是其他艺术形式难以替代的。在现今的设计中，越来越多的传统元素被人们所使用，在创意设计中汲取中国传统文化得精髓，为现代设计灌注积极的文化内涵，构建了新的价值取向。中国传统文化元素题材甚多，是其他艺术设计元素无法比拟的。本文主要从标志设计与传统元素的结合出发，探索中国传统元素与现代标志设计如何更好的结合运用。 中国传统文化博大精深，作为东方文化的独特景致，中国传统文化是中国几千年来经验和智慧的结晶。中国传统文化包括：文学、艺术、饮食文化、民族风俗、宗教、武术、建筑、服饰等。中国传统文化对我们现代社会影响深远，在艺术方面，更是表现得精美绝伦，而从中国传统文化中吸取具有代表性的东西则为中国传统文化元素。 中国元素，凡是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的、由中国人创造、传承、反映中国人
文精神和民俗心理、具有中国特质的文化成果，都是中国元素，包括有形的物质符号和无形的精神内容，即物质文化元素和精神文化元素。如吉祥图案、中国结、京剧脸谱、皮影艺术、景泰蓝、兵马俑形象等等。 传统文化是历史的积淀，蕴藏着极为丰富的文明和文化，把传统元素运用于标志设计中，往往都是用现代设计手法来表现传统元素，而传统文化元素运用于标志设计中不仅是对视觉形象的提升，同时也可提升产品的文化附加值和品牌魅力。 对传统文化元素的应用不能生搬硬套，一定要在对传统文化的理解上，灵活运用传统元素，使其符合时代的发展与要求。人们的审美取向会随着社会的发展而发展，现在人们的审美眼光越来越高，对图形创意的表现不仅仅满足于传达出企业或商品信息，同时也要求图形的艺术视觉感强，而在这其中运用中国传统的元素来表现，不仅能达到预先所要的商业价值，同时也能传承文明，将中国的传统文化发扬光大。所以对于现今的设计师来说，如何更好地把中国传统元素运用于现代标志设计中，是一项艰巨的任务。 标志（英文俗称为：LOGO），是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么，代替什么之外，还具
中华传统精华图案及寓意大全 中国的传统图案大都以神话传说、民间典故等为题材，通过比拟、借喻、象征、谐音、寓意等手法表达人们对于平安、和谐、幸福生活的向往！ 【天中辟邪】 图案：钟馗、蝙蝠。 解题：钟馗，传说故事人物。相传唐明皇于病中梦见一大鬼捉一小鬼啖之。大鬼自称名钟馗，生前曾应武举未中，死后决心消灭天下妖孽。明皇醒后，命画工吴道子绘成图象（见沈括《梦溪笔谈》）。旧俗端午节多悬钟馗之钟，谓能打鬼和驱除邪祟。天中，即天中节。《熙朝乐事》：「端午为天中节。」端午，也作端五。阴历五月初五日，民间节日。辟邪，祛除邪祟，又指古代传说的神兽，似狮而带翼。古代织物、军旗、带钩、印纽等常绘之。南朝陵墓用作镇墓兽石。皆驱灾去邪之意!!
【一琴一鹤】 图案：七弦琴，弦琴」。 见於周、成於汉。鹤，亦称「仙鹤」。羽毛雪白，颈背和翼部分呈黑色，头顶有红色肉冠。体态潇洒优雅。《宋史·赵●传》载神宗曰：「闻卿匹马入蜀，以一琴一鹤自随，为政简易，亦称是乎！」冀其为政简易，如其行装也。后人用「一琴一鹤」称颂为官刑清政简、廉正不阿。也用以称颂品德高尚者 【鹤鹿同春】 图案：桐、鹤、鹿。
解题：桐，梧桐树，落叶乔木。树干平滑挺直。桐木是制乐器的好材料。桐与「同」同音。「同春」，象春天一样美好。「鹤」、「鹿」都是瑞兽。隐喻「禄」、「寿」。「鹤鹿同春」祝颂长寿之词。 【马上平安】 图案：信使骑马奔驰送家书。 解题：「马上」，匆促之意也。唐诗有「马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。」据《名臣言行录》记载：「胡安定读书泰山，十年不归，得家书，见平安二字，即投涧中，不复展读。」 「马上平安」图案，也叫「马报平安」，古代交通不便，家人、行人，久未得书信，但得平安二字，以慰焦虑之情。此图表达时人对亲人或亲朋之良好祝愿 【麒麟送子】 图案：童子手持莲花、如意，骑在麒麟上。
中国传统吉祥图案大全 群芳祝寿：桃、月季花、灵芝和竹。芳，即花卉，亦比喻美名或美德。多种花卉组在一起曰「群芳」。「群芳祝寿」比喻许多具有美好品德的人为健康长寿者祝寿。此外，以灵芝、水仙、竹和桃或寿石组成图案叫「芝仙祝寿」。
群仙祝寿：寿石、数株水仙及竹。以数株水仙喻「群仙」。寿石取「寿」字、竹与「祝」谐音。《埤雅》：「海上有蟠桃，三千霜乃熟；一千年开花，一千年结子。」相传三月三曰西王母寿辰，设蟠桃会，上、中八洞神仙齐来祝寿，其间白猿献桃，麻姑献酒，欢宴歌舞，共庆王母寿诞。
新韶如意：花瓶、山茶花、松枝、梅枝、灵芝、柿子、百合。韶，寓意美好、梁简文帝《答湘东王书》：「暮春美景，风云韶丽」。韶光、韶哗，美好的时光也，常指春光。韩维《太后阁》诗：「迎得韶哗入中jìn，和风次第遍神州。」范成大《初夏》诗：「晴丝千尺挽韶光，百舌无声燕子忙。」新韶喻新春或新年。「新韶如意」，新的一年开始，平平安安、万事如意
五福捧寿：五只蝙蝠围绕篆书寿字或桃。《书·洪范》云：「五福：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考纹命。」攸好德，意思是所好者德；考纹命即指善终不横夭。「五福捧寿」寓意多福多寿。还有以●字和蝙蝠组成图案叫「福寿万代」。
喜得连科：喜鹊、莲、芦。「连科」见「一路连科」题解。「喜得连科」祝贺连连取得应试好成绩。 三阳开泰：三只羊。羊，古同祥字，寓吉祥。三羊喻「三阳」。三阳，卦爻之初九、九二、九三，阳气盛极而阴衰微也。开泰，泰卦名；乾上坤下，天地交而万?物通。开泰即启开的意思，预示要交好运。「三阳开泰」图案，寓意祛尽xié佞，吉祥好运接踵而来。
４。2 中国传统图案的历史、范例及分析 4。2.1 原始社会时期 中国原始社会的图案往往具备实用与图腾的双重特点，在满足了实用功能的前提下,随着社会的发展，图案是实用性功能逐渐地让位于部落图腾、祭祀或满足人们的装饰审美需求等更高级的精神需求．在图案的形象与构成形式上也经历了从单一到多样、从简单到复杂的演变过程。 1. 彩陶图案 中国的传统图案早在原始社会时期便已经出现。在距今一万多年前的新石器时代,人们已经开始在制作的陶器上绘制大量的装饰纹样，这一类陶器被统称为彩陶。 在彩陶图案所使用的题材上，大多来自人们对于当时渔猎生活的描写及图腾等精神诉求,在创作手法上也主要分写实与抽象两种. 2。仰韶文化彩陶人面鱼纹 仰韶文化活跃于距今70００~5000年前,主要分布于河南、河北、山西、陕西等广大地区。人面鱼纹盆是彩陶中代表作品，盆内壁内用黑色颜料绘制了对称的人面鱼纹。人面呈圆形,额头及嘴部均涂黑,眼睛及鼻梁的线条处理细而长,整个人物面部神态显得非常&&＆详.在人面的耳朵旁边各画了两条小鱼,并作黑白处理．在人物的嘴两旁有类似鱼＆&＆&饰,在人物头顶也有类似的装饰物,应是人物的发髻。 3。马家窑文化彩陶旋纹 在马家窑彩陶中主要使用的纹饰是旋纹。旋纹一般是以4个旋心为中心，个别的有6个或者更多，旋纹均作逆时针方向旋转。旋心由多道黑色锯齿带与红带相间线条或宽带连接组成二方连续的图案,更增加了视觉的旋转效果。这种以流畅的线条所描绘出来的线条纹路,就像奔腾的波涛一样，反映了当时人们逐水而居的渔猎生活.马家窑文化彩陶的绘制中以毛笔作为绘画工具、以线条作为造型手段、以黑色(同于墨）作为主要基调,奠定了中国画发展的历史基础与以线描为特征的基本形式。 4。玉器图案 玉器在原始社会生活中占有很重要的地位,既是祭祀等宗教场合的重要礼器，又是人们生活中不可缺少的饰品.
下笔如有神读书破万卷 4.2 中国传统图案的历史、范例及分析 4.2.1 原始社会时期 中国原始社会的图案往往具备实用与图腾的双重特点，在满足了实用功能的前提下，随 祭祀或满足人们的装饰审美需求着社会的发展，图案是实用性功能逐渐地让位于部落图腾、从简单到复杂的等更高级的精神需求。在图案的形象与构成形式上也经历了从单一到多样、演变过程。 彩陶图案 1. 人们在距今一万多年前的新石器时代，中国的传统图案早在原始社会时期便已经出现。已经开始在制作的陶器上绘制大量的装饰纹样，这一类陶器被统称为彩陶。在彩陶图案所使用的题材上，大多来自人们对于当时渔猎生活的描写及图腾等精神诉 求，在创作手法上也主要分写实与抽象两种。 仰韶文化彩陶人面鱼纹 2. 年前，主要分布于河南、河北、山西、陕西等广大地仰韶文化活跃于距今7000~5000 人面呈圆人面鱼纹盆是彩陶中代表作品，盆内壁内用黑色颜料绘制了对称的人面鱼纹。区。形，额头及嘴部均涂黑，眼睛及鼻梁的线条处理细而长，整个人物面部神态显得非常&&&详。在人面的耳朵旁边各画了两条小鱼，并作黑白处理。在人物的嘴两旁有类似鱼&&&&饰，在人物头顶也有类似的装饰物，应是人物的发髻。 3. 马家窑文化彩陶旋纹 在马家窑彩陶中主要使用的纹饰是旋纹。旋纹一般是以4个旋心为中心，个别的有6个或者更多，旋纹均作逆时针方向旋转。旋心由多道黑色锯齿带与红带相间线条或宽带连接组成二方连续的图案，更增加了视觉的旋转效果。这种以流畅的线条所描绘出来的线条纹路，就像奔腾的波涛一样，反映了当时人们逐水而居的渔猎生活。马家窑文化彩陶的绘制中以毛笔作为绘画工具、以线条作为造型手段、以黑色（同于墨）作为主要基调，奠定了中国画发展的历史基础与以线描为特征的基本形式。 4. 玉器图案 玉器在原始社会生活中占有很重要的地位，既是祭祀等宗教场合的重要礼器，又是人们生活中不可缺少的饰品。．
关于中国传统纹样的愚见 2007年08月31日星期五 00:09 中国传统纹样背后的“意”是人们迷恋其造型的关键。不论古人还是现代人，对美好事物都一样地心存向往，因而传统纹样蕴含的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。例如中国联通公司的标志，采用的就是源于佛教“八宝”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息”之意，迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序、信息畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽、地久天长。这种吉祥寓意的沿用，使我们的现代设计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力。靳埭强设计有限公司司标设计是中国传统吉祥文化和现代审美观成功结合的又一范例，司标巧妙借用“方胜”图案为基本框架，“方胜”是中国特有的吉祥文化图形，它表达了同心双合、彼此相通的美好意愿，结合“盘长”图案以传达源远流长、生生不息、相辅相成的思想，这是一种积极的对追求幸福生活的情感寄托，因此在民间广泛应用。靳埭强先生借题发挥，使自己的设计更有情感色彩，对内含的表达更具哲理性。虽源于传统“方胜”图案，但又不如实照搬，而是经过了形象的再创造，使司标更加适应以后的展开使用。北京2008年申办奥运的标志（附图3）没有对传统造型直接借用，而是运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，标志不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。又如凤凰卫视中文台的台标，借用了原始社会彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国图案特有的“喜相逢”结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。还有中国移动、中国电信原企业标志均采用了吉祥纹样“回纹”。视觉传达艺术、环境艺术等设计领域处处可见表达吉祥的元素。近些年服装业“中国风”的回归也反映了这种趋势，就连肯德基老爷爷也戴上了喜气洋洋的瓜皮帽，穿上了唐装向我们传递祝福。这些都反映了现代人追求美好生活的愿望透过传统艺术的历史延伸脉络，我们可以看出，艺术本身是一个开放的系统，不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展，它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。当然，继承并不意味着拘泥，在设计中单纯地奉行“拿来主义”，没有推陈出新，将会导致民族传统艺术发展的停滞，最终也会使我们的设计成为大批没有时代精神的古董拷贝。完全背离传统更是不可取的，对西方现代艺术简单的模仿和挪用将使我们的艺术丧失民族个性。当前有不少素质低劣的设计者呈给大众的不是精神食粮和美的享受，而是打着“前卫”的旗号从西方拾来的一些“牙慧”甚至视觉污 染。 因此，我们应该倡导民族文化和先进文化，抵制腐朽文化，使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，打造新的民族形式，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把吉祥符号的精神元素融入现代设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代设计更具文化性与社会性。
xx古代纹样的变迁 我国是一个有着数千年文化传统的艺术大国,装饰纹样伴随着人类的诞生而出现,在我国有着悠久的历史和恢宏的成就。我国传统装饰纹样千变万化、绚丽多彩。因其附着载体的不同从而产生了陶器纹样、青铜纹样、织绣纹样、玉器纹样等;因其装饰内容的不同又可分为动物纹样、人物纹样、植物纹样、生活场景纹样等;按其装饰手法又可将其分为抽象纹样、具象纹样等。从历史和文化的发展角度来看,它大概经历了一个从简洁抽象到繁缛,从狰狞严肃到活泼和生活化,从简单的动物植物到寓意丰富的装饰吉祥纹样占居主流这样一个历史发展演化的脉络。 早在几千年前的陶器时代,先民们就开始运用图案来装饰自己的生活,利用装饰语言来表达对美的追求和美好生活的向往。彩陶是我国古代工艺美术中一种卓越的创造。它的图案组织和表现手法的出色成就在装饰艺术领域中放射着灿烂的光彩。从彩陶图案整体看，是以丰富多彩的集合图案为主体，但也有山纹、花瓣纹。 几何印纹陶的制作，有手制、模制和轮制集中，几何形花纹常见的有水浪纹、米字纹、回纹、方格纹、编织纹、绳纹等十种。这些几何纹连续反复，系那个成了一种规律的图案美。 所以被誉为是最优秀的东方沿海的古代文化。 商代青铜器的装饰花纹，多流行想象的动物纹。例如，饕餮纹、夔纹、龙纹、凤纹等。 其主纹常见的饕餮纹，多饰在器物的显要部位。龙纹是我国装饰纹样中应用最久的一种，最早见于青铜器。商代青铜器的图案纹样以单独适合纹样为主，多采用对称的格式。尚待装饰多采用主纹和地纹的结合。后期出现了三层刻画，即除主纹和地纹外，还在较粗的花纹或主体花纹上，再勾刻以细线。 周代纹样打破了商代一直线为主的特点，也打破了对称的格式，一般都组成形，但又未完全摆脱直线的雏形，因此形成直中有圆、圆中有方的特点，窃曲纹就是代表性的一种。周代盛行鸟纹，环带纹应用也较多。另外，还有重环纹、瓦纹等。周代的装饰特色是不用地纹，装饰画纹中，在商代成为主体花纹
中国传统图案及寓意 中国传统图案及寓意 图案：梅花、竹、绶带鸟 解题：齐眉，《后汉书·梁鸿传》：「〔鸿〕为人赁舂，每归，妻为具食，不敢于鸿前仰视，举案齐眉。」「案」，有脚的托盘。「眉」与「梅」同音。世称夫妇相敬谓「举案齐眉」。「齐眉祝寿」，比喻夫妻互敬互爱，健康长寿。
图案：鸳鸯、莲花、莲实。 解题：鸳鸯，水鸟名，羽毛颜色美丽，形状象凫，但比凫小。雄的翼上有扇状饰羽。雌雄常在一起。旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。《禽经》载：鸳鸯，朝倚而暮偶，爱其类。据说鸳鸯成对游弋，夜晚雌雄翼掩合颈相交，若其偶失，永不再配。莲实，莲子，喻连生贵子。「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱，同偕到老。
图案：两条龙、龙珠等。 解题：龙，《说文》十一：「龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能钜，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。」珠，指夜明珠、珍珠。《述异记》卷上：「凡珠有龙珠，龙所吐者……。」传说龙能降雨。民间遇旱年常拜祭龙王祈雨。后演成「耍龙灯」的民俗活动，「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的，有庆丰年，祈吉祥之意
图案：凤凰、太阳。 解题：凤凰，亦作「凤皇」传说中的神鸟。雄的叫「凤」，雌的叫「凰」其形据《尔雅·释鸟》郭璞注：「鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许。」「出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆伦，饮砥柱，濯羽弱水，莫宿风穴，见则天下安宁。」古来有关凤凰的传说故事很多，传统年画，以凤凰为题材的图案运用也较普遍
图案：龙凤呈祥。 解题：龙凤都是传说想象中的生物。不仅形象生动、优美，而且赋予许多神奇的色彩。龙能降雨祈丰收，又象征皇权。凤凰风姿绰约高贵，牵涉许多传说，在人们心目中成为吉祥幸福的化身。龙凤又用来形容有才能的人。《南史·王僧虔传》：「于时王家门中，优者龙凤，劣者虎豹。」「龙凤呈祥」图案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。
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传统纹样在现代设计中的运用分析 论文关键词:中国传统纹样;现代设计;本土语言论文摘要:在经济全球化、西方强势文化主导着全球风尚的今天,受染于时代浮躁文化的中国设计在“拿来”的沾沾自喜中逐渐疏离了它本应特有的传统内涵.本文从中国传统纹样鲜活的生命力及其对现代设计的启示入手进行了深入分析,进而阐明了传统文化之“根”对于现代中国设计的意义.我们只有植根于本土文化精华的土壤中,深刻领悟传统中的“中国特性”,吸取外来先进的理念和方法,兼收并蓄,融会贯通,才能创造出具有中国意味的视觉设计文化. 0前言层层叠叠的中国传统纹样是中国历史文化积淀的结果之一,“纹样,是装饰艺术中的一个重要内容,是按照一定图案结构规律经过变化、抽象等方法而规则化、定型化的图案”.现在纹样几乎完全形式化了,但是在纹样的民族性或文化性中仍深深地保留着来自远古时代的历史回音. 中国传统装饰纹样是中华各民族博大而丰富多彩的民间装饰艺术中的一部分,是中华民族思想文化、民间艺术发展传承不可或缺的重要组成部分.传统装饰纹样的形成不是一个偶然的艺术现象,而是中华民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果,是广大劳动人民集体智慧与创造的结晶.传统与现代的问题说了很多年,可是我们如何从五千年的文化史中吸取营养,真正的把传统民族纹样的形式规律、审美特征以及表现方法与现代设计理念相结合,仍然是现阶段设计师必须直面的迫切任务. 1传统纹样鲜活的生命力作为世界上文化脉络存续及发展较为完整的中华文明,其文化的历史悠久、源远流长而自成体系,其设计文化在世界传统文化史上也独树一帜.传统纹样是传统设计文化的产物,中国传统纹样不但是我国原始艺术的延续,也是中华民族的母体艺术之一,它直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质.中国传统纹样的创造还继承了人类原始的造物技能,经由集体传承和历史积累而不断发展. 几千年来,中国工艺美术中传统纹样只所以具有极其鲜活的生命力,这与它和我们民族的文化心理结构、文化渊源、情感表达方式等有
中国古代莲花图案欣赏 -------------------------------------------------------------------------------- 录入：ssm https://www.doczj.com/doc/9012544971.html, 2010-10-21 人气：2210 养莲、采莲、赏莲、写莲、画莲是我国人民传统爱好和习俗。莲花以亭亭玉立，出污泥而不染的姿态，受到人们的喜爱。莲花又能引起人们美好的遐想，用莲花比喻和赞美高洁的情操，或用莲花来表达真挚的情感。古往今来，历代诗人和画家，以莲花为寓意，留下了不少名篇佳作。以莲花作装饰题材，在装饰纹样史上，占据重要地位。各个时期的莲花图案有着不同的风貌和特点，形成了民族传统装饰艺术的规律和装饰手法。特别是自佛教传入我国以后，受到外来文化的启示和影响，多姿多彩的莲花图案在绘画、雕塑以及工艺美术等造型艺术上，得到了广泛的应用。 以莲花图案丰富庞大，纷纭复杂，在建筑、壁画、金银器、铜器、漆器，以及民间艺术中的年画、剪纸、印染、刺绣等都有不同程度的反映生活气息，追求美好理想的佳作。它是实用艺术和装饰艺术相结合的产物。莲花图案艺术，深刻地反映了我国的民族风格，文化素养，风俗习惯，道德观念以及审美心理等等。它也是古代民间艺匠们劳动创造的积累。研究和总结莲花图案，对于了解我国民族传统装饰艺术的历史，探讨装饰纹样的发展规律，具有重要价值。 人类在长期的社会实践中，不论是何种民族，何种文化，他们都具备一个共同的基本心理特征，就是向往追求吉祥、幸福，希望万事万物向着有利于自身的方向发展。而这种心理特征所形成的观念意识，往往以物化为表现形式的。无论是宗教艺术、宫廷艺术、文人士大夫艺术，还是民族、民间艺术，常以莲花为替身，在莲花固有自然属性和特征的基础上，经过加工和引申，用来表达人们的向往和追求，而成为吉祥象征物。以莲花为题材的装饰图案，是与人们的现实生活密切相关的。 在新石器时代仰韶文化中，就有对莲花崇拜的图案，出土的陶器中不少花纹酷似莲花形状。同时还在河南新郑太河村仰韶文化遗址中挖掘出两粒莲子。 据有关资料介绍，莲花在印度古代，象征女性的生殖能力，表现多产、生命的创造，其意义被引申为幸运、繁华、长寿，是神圣不死的象征。在我国甘肃、山西及其它地区有不少的民间刺绣、剪纸图案表现“鱼钻莲”、“娃坐莲”、“连生贵子”，来象征生命的创造和寓意人类的生殖繁衍。 佛教在中国的传播，其影响渗透到社会生活的各个领域，在思想意识、风俗习惯以至文化艺术等领域里都留下了鲜明的烙印，并与世俗观念相结合，开始变为适合于中国的宗教形式。 在寓意性表现手法中，谐音是一种独特手法，“因物喻义，物吉图祥”，是借描绘内容之
中国传统图案设计和寓意2 八宝 EIGHT TREASURES 八宝亦称杂宝，即用八种宝物组成的吉祥图案。 宝珠象征热烈光明； 方胜比作连续不断； 磬是乐器，以示喜庆； 犀角象征胜利； 金钱象征富有； 菱镜以示美好； 书本是智慧的象征； 艾叶可作避邪。
八仙 EIGHT IMMORTALS 八仙在历代神话传说中是不受万神之王－－玉皇大帝的管 辖，不听道家之祖－－太上老君调遣的散仙。他们惩恶奖 善，抑富济贫的故事在民间流传甚广。人们常把自己的愿 望寄托在他们身上，因此在历史上八仙是更受民间喜爱的 神仙。 铁拐李 神话中八仙之一，又名铁拐李。得道后灵魂可以离开躯体而神游。一次神游时其肉体误被徒弟火化，神游归来无所依归，乃附一饿死者的尸身而起，故而蓬头垢面、袒腹跛足，原死者的竹杖点化为铁拐。他随身背一葫芦，神通广大。 吕洞宾 八仙之一，又名吕纯阳。唐代人，两学进士不第，流浪江湖。六十四岁进山修道，自称回道人。他有一口阴阳剑，得道后曾云游江淮斩蛟除害。在八仙故事中，他更富有传奇色彩，尤为民间所颂称。 汉钟离 八仙之一，又名汉钟离。原是一名汉朝大将，后遇仙人指点入山修炼得道，下山后飞剑斩虎，点金济众后升天成仙。
张果老 八仙之一，唐明皇时代人，是八仙中最老的仙人。他常倒骑一驴，日行千里。传说此驴不用喂料饮水，休息时可变成一纸驴折叠起来，如需乘行则对它吹一口气，即恢复成驴。 曹国舅 八仙之一。宋，曹太后之弟，故叫国舅。因其弟仗势作恶，杀人后出逃。国舅深以为耻，逐隐迹山岩，精思慕道，得遇汉钟离、吕洞宾等，被引入仙班，修道成仙。
韩湘子 八仙之一。相传为唐代文学家韩愈之侄，从小爱与道士一起，落魄不羁。后遇纯阳先生等从游学道，成仙后能用空樽造酒、聚土开花。 蓝采和 八仙之一。他常穿破衣烂衫，一脚跣露。夏日衫内加絮无汗，冬则能眠于雪中，气出如蒸。常手持大拍板踏歌于闹闹中。一天他醉于酒楼，空中响起一片笙箫声，他忽然轻举升空，手持一花篮驾云冉冉而去。 何仙姑 八仙之一。唐，广州增城县人，八仙中唯一女仙。据传她十四、五岁时住云母溪，曾梦神人教食云母粉可轻身不死，食后她行走如飞，能知人祸福，遂成仙。
关于唐朝时期敦煌传统图案特点的分析中国工艺美术历史悠久，制作精巧，丰富多彩，在世界工艺文化中独树一帜。中国古代传统图案遍布中国工艺美术之中，有其特殊的文化特色，只有了解传统图案的风格特点及形成因素，才能对其继承和创新，并应用到现代图案中，进一步提高现代文化。唐代是敦煌传统图案发展的成熟期，本文将从初唐、盛唐、中唐晚唐时期敦煌传统图案的特点进行分析！ 唐代的纹样特征 唐代随着国家的统一，社会的相对稳定和经济、文化的高度繁荣以及中外经济、文化交流的日益频繁，而获得了长足的进步和巨大的发展。图案纹样前代亦有大的发展，花鸟题材不断增多。 唐代纹样整体造型体现出丰满圆润、奔放流畅的风格特点，以生活类居多，并且花卉纹样取代了动物纹样的主流地位。 1.丰富多样的装饰题材 （一）在瓷器方面。其装饰纹样有几何纹、植物纹、人物纹和动物纹之分，手法多采用印花等。 （二）在染织和丝织方面。色彩斑斓，纹饰多样，明快大方，别具一格。花鸟、联珠团花和缠枝纹样的创造，极大
地丰富了两汉以来的装饰传统。多以羊、马及龙、凤为题，纹饰设计，新颖别致一富有生气。 （三）在佛教植物装饰纹样方面。 （卷草纹）：卷草纹又称蔓草纹，它吸收了宝相花和缠枝花的特点，因其卷曲状的花草纹样而得名，是传统装饰纹样之一 （宝相纹）：宝相花本为佛教中的一种代表性装饰纹样，佛教中用“宝相庄严”一词称谓佛相，因此得名宝相花。 2.在写实的基础上追求理想美感的装饰造型。 3.富丽饱满和灵活多样的装饰风格。 如许多唐代的卷草纹构成形式，并非是按二方连续或四方连续规律排列，而是任由其随意的翻卷，花叶造型前后相连，根据形势灵活变幻，绝不重复出现。这就在形式上更加利于抒发气势和情感，在审美情趣上更加迎合了唐人追求自然生机的审美态度。 唐代是我国封建社会的鼎盛时期，也是敦煌历史上的黄金时代。由于唐代较以前朝代思想解放，是当时国际化的城市，频繁的国际交流对我国当时的图案装饰内容、风格产生了一定的影响。所以唐代图案不但能博取众家之长，延续和发展历代装饰图案的风格特点，使得唐代的装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、华贵，而且由于佛教在社会上的影响力的
中国传统植物纹样分析 视传三班刘雅静 在远古时期，我们以捕猎为主，接触的对象主要是各种动物，因此那个时期，动物是在传统装饰纹样中占有主要地位的，但日后，随着我们人类生产力的提高，经济生活得到满足，我们便把整个自然界特别是花草植物纳入了我们视线作为审美的对象。 用现代的眼光去看中国的传统纹样，他们之间有个共通点，即“以人为本”。中国古代哲学“天人合一”的有机生成论和时空一体化动态模 式的宇宙观，对于古代的设计文化和传统造物观有着深刻的影响。如茱 萸纹（见左图），它形式优美，线条流畅呈椭圆心形的叉 刺状，其在汉代织物中出现较多，常见和云纹组合一起， 构成四方连续纹样。在当时寓有辟除不祥，祝颂长寿的 涵意。这体现了当时人们祈求吉祥健康的强烈愿。还有， 如具有宗教意味的植物纹样如莲花纹和卷草纹，卷草纹 也被称之为蔓草纹，及其与之相近的忍冬纹，（如右图） 它们都传达出人们渴望吉祥安泰的心里愿望，是出自人本身的最真实的想 法。就我而言，我更加喜欢富有韵律的卷草纹（右图），卷草文的线条十分 的流畅，具有很强烈的视觉吸引力，不光只是在古代的传 统美术上有很广泛的运用，现代的设计中卷草纹也有恨广 泛的运用，如室内装饰上的墙纸，指甲上的雕花，灯饰上 的造型等。 中国传统的植物纹样远不止这几种，比较常见的还有牡丹，寓意着儒雅等 意；还有菊花，予以着延年益寿，举家欢乐等意；兰花，寓意人得性格或 者品格高尚；还有竹子，象征着美好的祝愿。中国传统的植物纹样的运用 有一个恨大的特点，即喜欢运用谐音字，如菊对“举”，竹对“祝”，藕对“偶”,寓意夫妻幸福，这样一种传统习惯一直沿用至今，许多的广告都是利用中国的谐音字来打“噱头”。 现代的设计其实和传统的设计出发点都是一样的，都是以人为出发点，希望人类自身可以更加好，中国传统的植物纹样，不仅仅是在古代得到广泛运用，现在的现代化设计之中也不乏有许多借鉴古代传统纹样的，只是在不断地变化统一之中，逐渐具有了现代的设计感。但“万变不离其宗”，现代的设计也是同传统文化有着千丝万缕的联系的。
中国传统纹样赏析 姓名：于泽江 班级：工美2班
关于先秦时期青铜器纹样赏析 在众多的中国传统纹样中，最打动我的时关于先秦时期青铜器上的纹样，或许是因为刚当兵回来，依然保持着部队的一种审美，粗旷质朴，整齐简单，大方有力，先秦时期的青铜器纹样就给我一种与众不同的视觉体验，一种十分纯粹的变现欲望，带着这种感觉，认真的浏览了一番此类书籍，得出以下认知。 在商周时期，以及之后的春秋战国时期，青铜器文化一直时贯穿人生活的重要组成部分，在夏商周时期，我给政治仍是奴隶制国家，政权是王权神权相结合的方式，人们对于自然的力量十分敬畏，于是，这种想法在生活中也体现的十分的明显，其中，纹样也是人表达感情的一个释放点，在商周时期，人们对于自然的一切都是无奈与畏惧，他们就会希望自己也能拥有一些神秘力量，能够对抗自然，那时期的青铜器也多用来宗教崇拜使用，纹样多事狞厉怪异的样子，但这样不是出于奇异的审美观念，而是出于对自然力量崇敬和支配它的欲望表达，这种纹样是和生活离不开的，所用的纹样也都是同自然界有关的，工匠们会夸张或分割图案来拼凑成力量，所以，青铜器上多是恐惧，瞪眼，咧嘴，带有一丝杀气，让人看到有种严肃紧张，可拍的感觉，给人以震撼力量，同时也体现了统治者的威严（这同当时使用价值有关，青铜器多是贵族和仪式使用），其中突出表现就是饕餮纹。 随着生产力的发展，人运用工具，智慧来与自然对抗，渐渐融合自然，此时的纹样又发生了变化，当然，这个变化时循序渐进的。其
中就表现为动物纹样趋于程序化，前期为主要的饕餮纹等逐步减少，所传递的力量也在逐步减少，看上去也不在怪异狰狞，逐渐悲动物纹，几何图案或人物纹所代替。 到了春秋战国时期，青铜器逐步走入平民百姓生活，青铜器也多向生活用品发展，所以纹样也在发生着变化，多变于细腻繁荣灵巧，列如蟠螭纹，多是蛇纹互相穿插，连续展开的形式，经济基础决定上层建筑，生产力的发展，使人们对关注自然专项关注自己，在青铜器上出现了绘画方式表现生活场景，当然，影响变化的因素也有很多种。列如工具的使用变化，工匠自身或使用者的兴趣爱好等等。 中国青铜器的体现主要夏商周三个朝代，随后就进入了铁器使用，青铜器就淡出了人们的视野，青铜器在此时期的变化也在于从祭祀礼器转变成使用器具，纹样由庄重狰狞变成富有美感的韵律纹样，这种变化就在于社会改革，而背后根基与当时的文化思想。 在夏商周，春秋战国时期，人都是干脆，在表达方式上都是比较直率，甚至连两军交战都是约好地点，正面交战，是什么就是什么，而今，我们的心理，交流方式都发生着天翻地覆的变化，却有很少人再去关注曾经粗旷野蛮的一些古代文化，有时候，是否是我们的社会少了一股刚性，尚武情怀。
中国传统装饰艺术在当代室内空间中的运用 图形装饰 设计研究 刘宝鹏 2008.11 摘要： 从古至今，中国传统文化博大精深，中国的传统装饰艺术也有着悠久的历史和广博的精神。然而，艺术的形态受社会管理模式的制约，不同的社会管理模式造就不同形态的文学艺术形态。在经济、社会日益发展的今天，持续发展战略是全人类共同探讨的课题，并已经在全球得到确立，装饰艺术同样需要持续发展，不能停滞的。“中国传统装饰艺术如何在当代室内空间中运用？”是我们传承与发展中国传统文化的重要课题。而研究这个课题的唯一的正确的途径是是从传统建筑风格、装饰艺术中裁取符号与元素进行全新创造，力图体现传统的中国神韵。 关键词：中国传统装饰艺术传统的中国神韵当代室内设计 隐遁于历史烟云之中的中国传统装饰艺术，有着悠久的历史和广博的精神，即便是大概的回顾和赏析，也可感知其浩瀚的文化内涵与精彩的艺术形式。 欣赏之余，我们不禁深切的认识到，艺术的形态受社会管理模式的制约，不同的社会管理模式造就不同形态的文学艺术形态，正如马克思所说：“经济基础决定上层建筑。”也就是说，艺术能反映当时社会文化的一种“状态”。它能站在社会的最高点，影射“格式塔”下的所有世态人情。有什么样的社会环境，便有艺术家什么样的社会意识。杰出的新艺术运动设计家维克多·霍塔说：“只有艺术家才是伟大真理的布道者。”这句话说明了艺术家在社会中的地位，艺术家艺术创作的无意识能够找到当时当代的感觉，能够与当时社会产生联系，然后把这种联系反馈到艺术中，艺术所表现的思想就有了社会文化思想的姿态，也可以表明当时社会的一个“精神气候”。 每个民族都有着自己的民族特色，每个民族的人们都有着难以割舍的民族情怀与民族自豪感，继承并发展着自己值得骄傲的民族的优秀传统文化。作为中国人，特别是学习设计专业的我们，发扬中华民族的优秀传统文化，揭示民族传统装饰艺术的悠久历史和广博精神，让更多的现代人领略本民族及美学思想之丰富与璀璨是我们义不容辞的责任与义务。 中国传统装饰艺术具有独特的艺术特征及丰厚的文化内涵。如：从装饰纹样及图像造型的特征来看，即可体会并感悟到新石器时代的淳朴与率真，“商周时期的威仪与凝重，战国的轻盈与俊逸，秦汉的浑厚与写实，魏晋的飘逸、质朴与刚劲，隋唐的瑰丽与雍容，两宋的典雅、精练与柔媚，明清的纤巧与繁缛”。 在前面说过，艺术的形态受社会管理模式的制约，不同的社会管理模式造就不同形态的文学艺术形态。这些艺术形态的形成、变迁和兴衰，与人的社会历史背景产生着联系与互动，在一定的程度上成为时代特性与精神的微妙写照。 在经济、社会日益发展的今天，持续发展战略是全人类共同探讨的课题，并已经在全球
中国传统图案及寓意 图案：梅花、竹、绶带鸟解题：齐眉，《后汉书·梁鸿传》：「〔鸿〕为人赁舂，每归，妻为具食，不敢于鸿前仰视，举案齐眉。」「案」，有脚的托盘。「眉」与「梅」同音。世称夫妇相敬谓「举案齐眉」。「齐眉祝寿」，比喻夫妻互敬互爱，健康长寿。 图案：鸳鸯、莲花、莲实。 解题：鸳鸯，水鸟名，羽毛颜色美丽，形状象凫，但比凫小。雄的翼上有扇状饰羽。雌雄常在一起。旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。《禽经》载：鸳鸯，朝倚而暮偶，爱其类。据说鸳鸯成对游弋，夜晚雌雄翼掩合颈相交，若其偶失，永不再配。莲实，莲子，喻连生贵子。「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱，同偕到老。
图案：两条龙、龙珠等。 解题：龙，《说文》十一：「龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能钜，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。」珠，指夜明珠、珍珠。《述异记》卷上：「凡珠有龙珠，龙所吐者……。」传说龙能降雨。民间遇旱年常拜祭龙王祈雨。后演成「耍龙灯」的民俗活动，「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的，有庆丰年，祈吉祥之意。 图案：凤凰、太阳。 解题：凤凰，亦作「凤皇」传说中的神鸟。雄的叫「凤」，雌的叫「凰」其形据《尔雅·释鸟》郭璞注：「鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许。」「出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆伦，饮砥柱，濯羽弱水，莫宿风穴，见则天下安宁。」古来有关凤凰的传说故事很多，传统年画，以凤凰为题材的图案运用也较普遍。
图案：龙凤呈祥。 解题：龙凤都是传说想象中的生物。不仅形象生动、优美，而且赋予许多神奇的色彩。龙能降雨祈丰收，又象征皇权。凤凰风姿绰约高贵，牵涉许多传说，在人们心目中成为吉祥幸福的化身。龙凤又用来形容有才能的人。《南史·王僧虔传》：「于时王家门中，优者龙凤，劣者虎豹。」「龙凤呈祥」图案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。 图案：蝙蝠、桂花。 解题：桂花的桂与「贵」同音，喻意「贵子」。旧时代，人们认为添子是「福」。生下男孩，邻里、亲朋都往祝贺，「福增贵子」，便是此种用意的吉祥图。
中华传统文化 精华图案及寓意
人物篇
平步青云】 【平步青云】
平步青云：青云，指高空， 平步青云：青云，指高空，司 马相如《子虚赋》：「交错纠 马相如《子虚赋》：「交错纠 上干青云。」 。」也比喻高官 纷，上干青云。」也比喻高官 显位。 史记 范睢蔡泽列传 显位。《史记·范睢蔡泽列传 ：「须贾顿首言死罪 须贾顿首言死罪， 》：「须贾顿首言死罪，曰： 『贾不意君能自致于青云之上 」「青云得路 亦叫「 青云得路」 』」「青云得路」亦叫「直上 青云」比喻仕途得意， 青云」比喻仕途得意，步步高 升。
春风得意】 【春风得意】
春风得意： 春风得意：唐，孟郊《登科后 孟郊《 ：「春风得意马蹄疾 春风得意马蹄疾， 》诗：「春风得意马蹄疾，一 日看尽长安花。」孟郊年青时 日看尽长安花。」孟郊年青时 。」 不愿为官，只爱写诗。四十岁 不愿为官，只爱写诗。 后应试，连续两次未取， 后应试，连续两次未取，第三 次才考中进士。一时兴奋， 次才考中进士。一时兴奋，乃 作此《登科后》 作此《登科后》诗。后来人们 春风得意」称进士及第， 用「春风得意」称进士及第， 也泛指功成利就，踌躇满志。 也泛指功成利就，踌躇满志。
和合二圣】 【和合二圣】
和合二圣：民间年画常绘二圣， 和合二圣：民间年画常绘二圣， 一持荷花，一捧圆盒， 一持荷花，一捧圆盒，盒内盛 满珠宝，并飞出一串蝙蝠， 满珠宝，并飞出一串蝙蝠，寓 意财富无穷尽。荷、盒与「和 意财富无穷尽。 盒与「 同音，多比喻夫妻和谐， 合」同音，多比喻夫妻和谐， 鱼水相得。「和合二圣」，寓 鱼水相得。「和合二圣」，寓 。「和合二圣」， 意夫妻和睦、则福禄无穷， 意夫妻和睦、则福禄无穷，所 家和万事兴」者也。 谓「家和万事兴」者也。
三星高照】 【三星高照】
三星高照：三星，即指福、 三星高照：三星，即指福、禄、 寿三星。 寿三星。鹿，偶蹄类鹿科哺乳 动物，种类很多，在吉祥图案 动物，种类很多， 中多指梅花鹿。「鹿 中多指梅花鹿。「鹿」与「禄」 。「 同音。 同音。禄，古代称官吏的薪给 为俸禄，寓财富。蟠桃， 为俸禄，寓财富。蟠桃，泛指 西王母所居处之仙桃。「三星 西王母所居处之仙桃。「三星 。「 高照」寓意幸福、富裕、长寿。 高照」寓意幸福、富裕、长寿。
翘盼福音】 【翘盼福音】
翘盼福音： 翘盼福音：童子仰望飞 来的蝙蝠。翘盼，急切 来的蝙蝠。翘盼， 盼望。「翘盼福音」 盼望。「翘盼福音」又 。「翘盼福音 叫「福从天降」，表示 福从天降」， 」，表示 盼望获得好消息。 盼
4.2 中国传统图案的历史、范例及分析 4.2.1 原始社会时期 中国原始社会的图案往往具备实用与图腾的双重特点，在满足了实用功能的前提下，随着社会的发展，图案是实用性功能逐渐地让位于部落图腾、祭祀或满足人们的装饰审美需求等更高级的精神需求。在图案的形象与构成形式上也经历了从单一到多样、从简单到复杂的演变过程。 1. 彩陶图案 中国的传统图案早在原始社会时期便已经出现。在距今一万多年前的新石器时代，人们已经开始在制作的陶器上绘制大量的装饰纹样，这一类陶器被统称为彩陶。 在彩陶图案所使用的题材上，大多来自人们对于当时渔猎生活的描写及图腾等精神诉求，在创作手法上也主要分写实与抽象两种。 2. 仰韶文化彩陶人面鱼纹 仰韶文化活跃于距今7000~5000年前，主要分布于河南、河北、山西、陕西等广大地区。人面鱼纹盆是彩陶中代表作品，盆内壁内用黑色颜料绘制了对称的人面鱼纹。人面呈圆形，额头及嘴部均涂黑，眼睛及鼻梁的线条处理细而长，整个人物面部神态显得非常&&&详。在人面的耳朵旁边各画了两条小鱼，并作黑白处理。在人物的嘴两旁有类似鱼&&&&饰，在人物头顶也有类似的装饰物，应是人物的发髻。 3. 马家窑文化彩陶旋纹 在马家窑彩陶中主要使用的纹饰是旋纹。旋纹一般是以4个旋心为中心，个别的有6 个或者更多，旋纹均作逆时针方向旋转。旋心由多道黑色锯齿带与红带相间线条或宽带连接组成二方连续的图案，更增加了视觉的旋转效果。这种以流畅的线条所描绘出来的线条纹路，就像奔腾的波涛一样，反映了当时人们逐水而居的渔猎生活。马家窑文化彩陶的绘制中以毛笔作为绘画工具、以线条作为造型手段、以黑色（同于墨）作为主要基调，奠定了中国画发展的历史基础与以线描为特征的基本形式。 4. 玉器图案 玉器在原始社会生活中占有很重要的地位，既是祭祀等宗教场合的重要礼器，又是人们生活中不可缺少的饰品。