电视画面的特性
一、电视画面的空间形态
(一)屏幕显示
1.屏幕显示的实质
电影是一个银幕形象，电影画面是一个反光体。
电视是一个屏幕形象，电视画面是一个发光体。
2.电视画面屏幕特性：
（1）图像的清晰度低（2）电视画面的宽容度低（3）电视画面具有明显的图像失真
二、电视画面的时间形态
1.电视画面时间
电视中一个画面或一个镜头，实际放映时间；画面所表现的时间；观众主观感觉的时间。
2.电视画面的时间特性：
（1）单向性
（2）连续性
一是时间形态的连续。
二是运动变化的连续。
（3）同时性
电视画面的造型特点
一、表现具体形象
二、表现运动
物体运动形态、物体运动的速度、节奏及运动的全过程。
三、运动表现
电视摄像机通过运动，往往能造成画面框架的运动，画面中景物由于画框的运动而处于运动之中。
宽容度是指摄像机正比例反映和景物的最高亮度和最低亮度的比例范围
电视画面的造型元素
视觉（形式）元素：光线、线条、色彩、影调
镜头元素：景别、焦距、运动、角度
实体（结构）元素：主体、陪体、环境、构图
影响主体突出程度的因素
1.主体自身条件：内容和形式两方面
2.主体在画面的位置
3.主体在画面中的面积
突出主体的方法
1.直接突出（1）提高主体在内容和形式方面的表现力（2）把主体置于画面视觉中心。
[九宫格构图]（3）让主体在画面占有最大面积。
2.间接突出（1）利用自身的条件，通过对比突出主体（2）利用方向性的线条引向主体
一、眼神:画龙点睛，突出主题。
二、光线的巧妙运用：侧逆光形成鲜明轮廓，把女孩贫困、质朴的形象展现出来了同时由于桌上白纸的反光作用，面部和眼睛特别明亮。三、明暗对比、虚实对比，突出主体形象
一、人物加环境的人像摄影，突出人物身份，创意新。
二、构图大胆而严谨。整个画面用大小几个正三角形套构而成，具有了一种强烈的节奏感和音乐美。
三、通过影像大小对比，影调浓淡对比的手法，表现出了作曲家深思熟虑潜心创作的氛围。陪体陪体是指与画面主体有紧密联系，在画面中与主体构成特定关系，或辅助主体表现主题思想的对象。
主体和陪体的关系
1.主体和陪体同时出现。
2.主体和陪体不同时出现。A：主体先出现B：陪体先出现。
主体和陪体的匠心安排：
一、主体置于视觉中心
二、主体完整，陪体部分
三、主体正面，陪体侧面
四、主体动，陪体静
五、主体实，陪体虚
环境主体周围的人、物及其空间。主体前面的景物为前景，主体后面的景物为后景和背景。
前景的作用
1.前景可以作为陪体，与主体共同构成情节
2.帮助提示主题、刻画人物。
3.标志时间、地点、季节等信息。
4.增强画面的纵深感和立体感。
5.前景可以均衡和美化画面。
6.在运动摄像中，前景的运动强化节奏感和动感。
前景应用中的注意问题：
1.运用前景要有明确的目的。
2.不能影响主体的表现，有时宁缺勿滥。
3.前景的形式要美，通具有明显的形状，勿让观众猜测。
4.不应破坏画面的完整与统一
画面构图的形式法则（基本原则）
多样统一、主次法则、均衡法则、对比法则、比例法则、呼应法则
电视节目的三种制作方式
ENG电子新闻采集
EFP电子现场制作
ESP电视演播室制作
电视景别：是指画面中选取被摄景物范围的大小及主体在画面中占有的面积的大小，是电视摄像者对事物的叙事方式和结构方式。
远景：远景——表现广阔空间或开阔场面的画面。
远景画面的特点：
（1）视野开阔、深远。（2）表现整体气势。（3）远景画面节奏舒缓，并极富抒情性。
拍摄时的注意问题
(1)、注意画面的整体结构和气势的表现。(2)、对被摄主体表现的目的性要强。
(3)、远景画面一般不用前景，而注重纵深空间的发展，创造一个开阔、深远的场面。
(4)、远景画面的抒情性和信息量要求画面多以静止为主，并保持一定时间，运动要缓慢。全景：全景——表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。
主要特点作用：
(1)、全景画面有明确的内容中心和结构中心。(2)、叙事性和表意性。
(3)、全景具有交代、定位的作用。(4)、环境起着非常重要的说明、渲染、烘托作用。
近景：近景——表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。
特点：
(1)、近景画面由于拍摄范围和景深的影响，环境视觉作用的被减弱，主体被突出，画面内容单一，空间透视不明显。
(2)、近景画面具有明显的指向性。
(3)、近景能够非常清晰、逼真地表现人物面部神态和情绪，刻画人物的性格。
注意问题：
(1)、用近景画面表现物体时，注意将表现的重点集中于物体的质感或是纹理结构的上。
(2)、构图中对手势动作的范围留有一定的空间
(3)、近景画面中的主体人物通常只能有一个。
(4)、画面应力求简洁、色调统一
(5)、注意镜头对焦。
景别的功能作用
1.取舍空间、选择内容
2.突出重点、形成主次
远景——重气势；全景——重气氛；
中景——重形态；近景——重表情；
特写——重神情。
3.规定视距、强调程度（看见、清、准、实、透）
4.控制情绪、形成节奏
5.规定画内、暗示画外
6.形成风格、体现创意
拍摄角度
是指镜头拍摄时的“视点”，是镜头与被摄体在实际空间中构成的造型元素，是画面形成的前提。它包括方向、距离和高度三个元素。
拍摄角度的划分
1.几何角度
几何角度：指摄像机与被摄体间所构成的几何角度，它包括了距离远近、垂直方向与水平方向。
2.心理角度
心理角度：是指摄像机与被摄体间所构成的心理角度，它包括客观角度和主观角度。
正面拍摄的特点
a. 有利于表现被摄对象的正面特征:
b. 有利于表现被摄对象的横向线条;
c. 拍人物时, 可看到人物完整的脸部特征和表情;
d. 在平摄时, 有利于被摄主体与观众的交流,产生亲切感;
e. 在平摄时, 显示出庄重稳定、严肃静穆的气氛。
正侧面拍摄
a.利于表现被摄主体的运动方向、运行姿态及轮廓线条,表现被摄主体的强烈动感和运动的特点。
b.在表现被摄主体之间的关系时, 适合表现人物之间的交流、冲突和对抗。
c.可以表现出被摄主体交流双方的神情,兼顾双方的活动, 表现出平等关系。
背面拍摄的特点:
a.使背景中的事物成为画面的主要对象, 将主体与背景融为一体;
b. 观众不能直接看到被摄主体的面部表情, 画面具有一种不确定性, 给观众积极思考和联想的空间, 可以引起观众的好奇心和兴趣;
c. 表现人物在特定情境下难以表现的心理状态。
斜侧面拍摄
斜侧面拍摄的特点:
a.画面具有较强的立体感、纵深感和物体的立体形态, 产生明显的透视效果。
b.使被摄主体的横向线条变成斜线, 画面生动活泼。
c.侧方向在画面中还可以起到有利于安排主、陪体,区分主次关系,突出被摄主体的作用。
短焦镜头
指焦距小于40毫米的镜头，又称鱼眼镜头、广角镜头
被拍摄对象被横向扩张，近景有明显的变形感，同时画面景深也加大，前景和后景体积对比鲜明，造成深远的纵深感
表现宏大的场面
广角镜头的特点
1.视场宽----即大于60度(16mm 65°; 12mm 86°; 10mm 98°)(指的是水平视场角）。
2.景深大
3.包括的景物范围大（呈现开阔视野）
4.空间透视感强
（1）近大远小的形象
（2）纵平线急剧汇聚
（3）平面上的平行线，空间越远越短。
5.线条畸变，具有某种夸张效果。
6.画面清晰度高，色彩还原好。
长焦镜头
指焦距大于50毫米的镜头，又称为望远/远摄镜头。
可以将远距离物象拉到近处，纵深被压缩，使深度空间被压缩为平面空间，视野小，景深感也小。
长焦距镜头的特点
1.视角窄
2.景深小
3.包括的景物范围小（视场角小、景深范围小。）
4.压缩了现实的纵向空间（视觉上有一种远近重叠、挤压在一起感受。有将远处景物拉近视觉效果。）
5.有望远效果
6.表现运动体，横向运动动势强，纵向运动动势弱
对横向而言：
由于长焦距镜头视场角窄。运动体在比较短的时间内就可以划过视场角内的视域区。
对纵向而言：
由于长焦距镜头压缩了景物的纵向空间，较长的路径被挤压在一起，减缓了物体运动引起的自身形象的变化（由大……小或由小……大）速度
影调——对万事万物的具化
影调是指画面中的影像所反映出来的明暗层次和明暗分布关系。
按明暗分布的倾向分为亮调、暗调、中间调。
按明暗层次的倾向分为硬高、软调、正常调
构图：就是为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象及摄影的各种造型因素有机地组织、分布在画面中，以形成一定的画面形式。
户外几种特殊天气下的光线表现
雪天
1.注意控制曝光量，以画面中白雪影调层次最为丰富时的曝光值为基准。
2.拍摄时应注意选择暗色调及白色以外的明快色彩的景物,来丰富画面的影调色调层次。
3.注意角度的选择。
4.在有较多散射光的情况下拍摄雪景，容易得到景物细部层次丰富,画面影调柔和而均匀的效果。
阴天
1.地面景物明暗反差减弱、影调偏睛,主要靠物体本身的色调和反光率拉开画面影调层次,画面上缺少明亮物体。
2.光线色温偏高,被照景物色调偏蓝，同时色温也不尽平衡。
3.阴天拍摄人脸近景或人物中景最好选择暗色调背景。
4.用人工光照明时应注意不要有明显的影子出现,否则会破坏阴天特定的光线效果。
5.假阴天的情况下，能够得到光线柔和、影调过渡层次丰富、物体固有色还原准确而饱和的画面。
雾天
（1）雾是由水蒸气形成,具有较高的反光率
（2）雾可以造成强烈的大气透视效果,它不仅能形成景物的丰富层次,有效地表现空间深度（3）雾能改变被摄体的形态与表面结构的清晰度,改变物体的明暗反差和色彩饱和度。
三点布光—人物照明的基本方法(见课件，第三章)
色彩基调：指在电视节目中或在一个段落中,一种占主导地位的色彩，简称色调。
色彩基调的形成的因素
1.是色彩在整体节目中的时间长度
2.是该色彩在单一画面中的空间面积
色彩的感情倾向：不同的色彩通过形象联想，可以具有不同感情特征。
画面色彩构图:指根据主题和表现内容的需要,对画面内的可视对象进行恰当的配置和布局,
以使各种色彩形成一种既有对比变化,又是统一协调的整体关系。
固定镜头的概念
机位、光轴、焦距“三不变”是固定镜头的存在条件。
固定画面：是指摄像机在机位不动、镜头光轴不变、镜头焦距固定的情况下拍摄的电视画面。固定镜头的画面特点.
1、固定镜头画面框架的静态性。
2、固定镜头的画面反映出视点稳定，视野集中的特点，更符合人们日常生活中驻足详细观看的视觉经验和视觉要求。
固定画面的功用.
1、固定画面有有利于表现静态环境。
2、固定画面有利于突显静态人物。
3、固定画面能够比较客观的记录和反映被摄主体的运动速度和节奏变化。
4、利用框架因素突出和强化运动物体的动感。
5、固定画面在造型上有绘画和图片效果，更富静态造型之美。
6、固定画面由于稳定的视点和静止的框架等特点，便于通过静态造型引发趋向于静的心理反应。
7、固定画面与运动画面相比较少表现出摄像者的主观因素，镜头表现出一定的客观性，特别是较少运动摄像所带来的指向性。
8、固定画面与运动画面所表现出来的时间感觉。
拍摄要求
1、注意捕获动感因素，增强画面内部活力。
2、要注意对纵向空间的调动与表现。
3、要考虑到后期组接的连续性。
4、构图要有一定的艺术性、可视性。
5、“稳”字当头。
运动摄像运动摄像就是在一个镜头内通过改变摄像机的机位、光轴、或者是通过变换
焦距进行拍摄的方式.
摇射是指摄像机机位不动，以摄像机的云台或以自身为支点变动摄像机轴光轴进行拍摄的方法.
升降拍摄升降镜头的画面造型特点
1、升降镜头的升降带来了视域的扩展与收缩。
2、升降镜头视点的连续变化形成了多角度、多方位的多构图效果。
升降镜头的表现力
1、有利于表现高大物体的局部。
2、有利于纵深空间中的点面关系。
3、有利于表现事件或场面的规模、气势和氛围。
电视场面调度
电视场面调度是指依据情节内容和创作意图，对一个场景内演员的站位、姿态手势、行动路线等表演活动，以及摄像机的位置、取景范围、运动路线、运动方式等所进行的设计处理。
1.人物调度：指导演对场景中的演员的站位、姿态、行走路线等进行艺术的安排处理。
2.镜头调度：指导演对摄像机的位置、取景范围、运动路线、运动方式等现场拍摄方式进行的设计处理。
轴线：指被摄对象的视线方向，运动方向和不同对象间关系形成的一条虚拟关系直线。
实际指：人物间视线、相关交流方向、运动方向关系所构成的一条无形状的线条。
轴线规律：指拍摄中遵循空间统一的一条规律。规定摄像机的调度要限制在轴线(包括轴线)同一侧，如越过轴线，就破坏空间同一感。如同刚启动火车又开回车站一样
越轴：指背离原有镜头时间、空间的排序关系，背离原有镜头内容表达关系，而越过轴线所拍摄镜头称“越轴”。
三角形原理
三角形机位布局原理的首要规则，是选择关系线的一侧并始终保持在那一侧。
题型：选择、填空、名词解释、简答、论述、创作 摄像机操作中白平衡的作用 物体颜色因投射光线颜色产生改变，在不同光线下拍摄的物体的色温不同，室内室外不同，晴天阴天不同，不同时间和环境下也不尽相同。调整摄像机的白平衡可以使图像色调回到原色状态，白平衡会按照目前图像的特质，调整红绿蓝三色强度，以修正外部光线所造成的误差。调整白平衡能使图像正确地以“白”为基色来还远其它颜色，使画面更真实自然。 调整摄像机白平衡的详细步骤 1、将GAIN（增益）采用尽可能低的设置，OUTPUT/DCC开关：CAM，白平衡开关选择A或 B，关闭显示开关； 2、根据光线条件调整滤色片选择器； 3、在与实际拍摄相同的光线条件下，放一张白色测试卡纸，并对卡纸进行拉进对焦； 4、将镜头光圈设为自动； 5、将“自动白黑平衡”开关推着白平衡，然后松开，然后开关将返回到中间位置； 6、白平衡调整将在几秒后结束，显示AWB OK； 广角镜头、长焦距镜头的造型特点 长焦距镜头的造型特点： 1、视角窄、画面包括的景物范围小 2、景深小 3、压缩了现实的纵向空间 4、有“望远”的效果，可以将远处物体拉近。 5、在表现运动主体时：对横向运动动感表现强，对纵向运动动感表现弱。 广角镜头的造型特点： 1、视角宽，包括的景物范围大。 2、景深大，透视效果好 3、有曲像畸变现象。 焦距很短的广角镜头近距离拍摄时，线条产生倾斜、变形，透视效果强烈，具有某种变形效果。焦距越短，距离被摄对象越近，效果越明显。近距离拍摄脸部会产生明显的变形效果，在拍摄中要注意。 4、表现运动对象时： 对横向运动的对象表现动感弱，物距越远越弱 对纵向运动的对象表现动感强，物距越远越强 取景的概念 是指摄像师面对现实场景，运用不同景别和拍摄角度，结合构图和运动，摄取最理想的部分并使之成为电视画面的过程。 景别的种类及其特点 远景特点：
大学生表演课总结 不知从什么时候起，养成了写总结的习惯。提起表演课，上了整整三年。是我们的专业主修课程。现在我的表演课已经结束了，大四的课程中没有表演课的安排。从大一开始，我一直有一个疑问：我们是学习播音与主持的，为什么要学习表演课？现在想想，一路走来，终于解答了我心中的那个疑问，在表演课上，我学到了很多。下面就谈谈我的一些感触： 2011年大一上学期的表演课，主要是四个部分的学习。分别是解放天性，动物模仿，人物模仿和观察生活小品。解放天性，老师会带领我们做一些游戏，那个时候最常玩的游戏是“杀人游戏”。主要就是一个反应能力和观察能力的训练。直到现在，我们班的同学还会经常聚在一起玩“杀人”。哈哈。另外，同学在平时做练习的过程中，动物模仿有企鹅，袋鼠，猫，狗，鸡，蛇，狮子，鸭子，青蛙等。人物模仿有农村姑娘，盲人，神经病人，小偷，护士等。老师把这四项内容作为期末考试的内容。我做的动物模仿是鸡，人物模仿是盲人。观察生活小品是和其它同学合作的《三个孕妇》。可惜当时我动物模仿和人物模仿的分数都不高。小品的分数还可以。虽然经过了解放天性的训练，但总感觉自己还是放不开，好像被什么东西禁锢着。 2011年大一下学期表演课，主要进行小品的训练。当时我们那个小组排练了小品《风雪迷雾》，是反应矿难的。好像期末考试时老师给的分数挺高的。 2011年大二上学期表演课，是小品编创的训练。平时上课的时候还进行过相同事物的不同想象力的训练，后来提高为相同事物的不同想象力生动练习。最后期末考试的时候老师让我们自己进行小品的创作。当时我们的考试小品是叫做《招聘》的，是比我大一届的学长给编的。现在那位学长已经在电视台做主播啦 2011年大二下学期表演课，我们排练了高行健的《车站》。 2011年大三上学期表演课，是影视舞台剧表演。换了一位表演老师，新换的这位表演老师刚刚从上海戏剧学院研究生毕业。我们同学都很喜欢她。平时上课的时候进行音乐元素的练习和一些即兴表演。还排练了《许茂和他的女儿们之雾茫茫》，《四世同堂》，《变色龙》，《麦琪的礼物》等。学到很多关于舞台调度的知识。
《电视摄像》课程期末复习资料整理 电视画面的定义：是由摄像机拍摄而成，在电视屏幕上显示而成的图像。 含义：技术上：电视画面是一种电子枪扫描屏幕显现出的光点。 艺术上：是电视工作者认识生活、表现生活，表达自己思想感情的体现。 时空上：是记录从开机到关机一个连续的整体片段，具有时、空两层概念。 作用：（1）是电视节目造型语言的基本因素，基本组成单位，是摄像成果的体现。 （2）电视画面具有极其丰富的表现潜能。 （3）电视画面既表现节目内容和形式。 （4）电视画面有即时的视觉反馈能力。 （5）电视画面是电视片结构、连接的载体和主干。是一个视听结合的信息结构，包括光线色彩和活动影像可视的复合体。 （6）电视画面体现了多种传播媒介和传播方式的兼容和优化的信息传播。 （7）电视画面兼负多种信息通道，具有最大的单位时空信息容量。 电视画面的空间特性：（1）屏幕显示 （2）平面造型 电视屏幕在两维空间上，再现和表现三绝维空间，是一种向现实生活 空间的延伸。 （3）框架结构 如何突破画面的平面局限性： （1）利用人眼的视觉经验在平面上创造出具有纵深感的立体空间。 （2）利用画面中运动的物体显示空间的纵深感和立体感。 （3）利用摄像机的运动突破画面的平面造型局限。 电视画面的时间特征：（1）单向性（2）连续性一是时间形态的连续。二是运动变化的连续。 （3）同时性 电视画面造型特点： 表现具体形象：1、再现和表现具体事物形象。 2、再现和表现人物具体形态。 表现运动：物体运动形态、物体运动的速度、节奏及运动的全过程。 1.电视画面表现运动突破了绘画、图片等造型艺术发展空间。 2.电视画面是展示运动之美的全景舞台。 运动表现：电视摄像机通过运动，往往能造成画面框架的运动，画面中景物由于画框的运动而处于运动之中。 电视画面的取材要求：第一，画面的信息应清晰准确，简明集中。 第二，画面的光色还原要力求真实、准确。 第三，镜头运动时力求稳定、流畅、到位。 第四，注意同期声的采录。 拍摄时的操作要领：1、“平”是指拍摄的画面构图一定要与地平线相平。 2、“准”包含三层意义；一是起、落幅要准；二是画面取景范围（景别） 要卡准；三是校正焦距要准确，即聚焦要准；四是景物色彩和亮度还原 （重放时）要准确，即光圈控制、光比和用光控制、白平衡调整要准确。 3、“稳”是指保持摄像机拍摄的画面稳定性，避免不必要的晃动。 4、“匀”是相对的。无论是推、拉、摇、移，都是对观众某种心理的诱导， 有时根据情绪掌握节奏，快慢要有一定依据。
摄像机使用教程十二章 第一章摄像机拍摄技巧入门 拿稳摄影机 最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减 轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面 的稳定是动态摄影的第一要件。 固定镜头 简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后 开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小 的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果 因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变 焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8 族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面 的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍
摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会 造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。 手动功能的运用 由于各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。 手动亮度调整功能 首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮， 后者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有 这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗， 一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面 调整到适当的亮度。所以当你在购买摄录像机时，一定要请店家指导你如何使用这项功能。 手动焦距调整功能 平常一般的拍摄情况，大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下如隔着铁丝网，玻璃，与目标之间有人物移动等。往往 会让画面焦距一下清楚一下模糊，因为自动对焦的情形下摄影机
孟群电视制作技术串讲重点 第一章电视制作概述 第一节电视系统构成 一个电视系统包括节目制作系统、传播系统和接受系统。 节目制作过程分为两个阶段：前期制作阶段和后期制作阶段。 第二节电视制作手段 电视节目制作有以下手段：实况直播、电视影片制作、录像制作、电子制作。 录像制作手段又可分为ENG（电子新闻采集）、EFP（电子现场制作）、ESP（电子演播室制作）3种方式。 ENG，即“电子新闻采集”（Electronic News Gathering）。这种方式，是使用便携式的摄像、录像设备，来采集电视新闻。 EFP，即电子现场制作（Electronic Field Production）。它应当是对一整套使用于“野外”（电视台外）作业的电视设备的统称。这套系统包括3台以上摄像机，一台视频信号（图像）切换台，一个音响操作台及其他辅助设备（灯光、话筒、录像机运载工具等）。 ESP，亦即“电子演播室制作”（Electronic Studio Production）。电子演播室制作主要是指演播室录像制作。 第四节电视节目制作流程 前期制作流程：第一阶段：构思创作；第二阶段：现场录制 后期制作流程：第三阶段：编辑第四阶段：合成
（课后重点总结：通常的节目制作过程分为两个阶段：前期制作阶段和后期制作阶段。前期工作包括构思创作、拍摄录制；后期工作包括编辑、合成。） 第二章电视技术基本原理 不再引起闪烁感觉的光源最低重复频率称为临界闪烁频率（选择题） 第二节电视扫描原理 进行扫描的时候，必须做到发送、接收两端的扫描规律严格一致，这称为同步。 所谓同步，包含两个方面，一是两端的扫描频率相同，这叫作同频；二是两端画面的每一行、每一幅的起始时刻相同这叫做同相。既同频又同相，才能实现同步扫描。实现了同步扫描，收端才可以重现发端图像。当收端、发端的频率与相位不同时，图像将无法正确重现。 水平扫描也叫行扫描，垂直扫描也叫帧扫描（逐行扫描中）或场扫描（隔行扫描中）。 在逐行扫描中，是逐行逐帧地不断扫描，反复地分解、综合图像；在隔行扫描中，是按相间行一场场地扫描图像。 水平扫描（行扫描）参数包括行正程时间，行逆程时间、行周期、行逆程系数和行扫描频率（简称行频）。 垂直扫描参数也包括正程时间、逆程时间、周期、逆称系数和扫描频率。 第四节黑白电视图像质量指标 能反映出电视系统客观质量的关键参数有5个，它们是：分解力、灰度级、几何畸变、扫描非线性、信噪比。 图像的清晰度是指主观感觉到的图像细节重现的程度。清晰度是一个主观感觉量，但它与电视系统的分解力有关。 分解力是指电视系统分解、综合图像细节的能力，是个客观物理量。 第五节色温与三基色原理 彩色是指白黑系列以外的各种颜色，用亮度、色调和饱和度描述，称为彩色三要素。 目前世界上彩色广播电视制式最主要的有ZTSC制、PAL制、SECAM制。 第三章数字视频技术基础
电视摄像与编辑实验报告 篇一：电视摄像与画面编辑实践报告 教育信息技术与传媒学院 Institute of Educational Information Technology and Communication 实验报告 课程名称电视摄像与画面编辑专业广播电视编导班级 教师评语 阅 分数 日期： 篇二：电视摄像课程小结 电视摄像课程小结 何峻峰 XX210722 课程小结 通过本学期对于《电视摄像》课程的学习和几次非常宝贵的实验实践学习经历，我对电视摄像在技术层面有了基本的了解和掌握。我不但掌握了一些摄像机设备如SONY1500C 和各种三脚架的使用技巧，另外我也学习了电视摄像的造型元素、拍摄手法等摄像基本知识，也了解了景别、光线、角度、色彩光学镜头等各种因素对拍摄画面的影响，还初步形
成了将叙事语言表意分解成镜头语言以及将镜头语言串联成叙事语言的意识。 其中，给我最大帮助的莫过于老师每节课老师播放的视频和实验课上的自我实践，我一直觉得只有通过看别人的还有自己去拍才能学到真正的东西，毕竟纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行嘛。通过一次次实际拍摄，我对于固定镜头和运动镜头，特别是摇镜头理解又上到了更高的层次。同时，我还学到了到达拍摄现场第一要务是观察环境，然后根据环境制定合适的拍摄计划，例如，当拍摄主体要从右往左移动时，那么我们摄像师也应该提前掌握他的移动轨迹，以此来调整自己的站位走位调整画面构图。其次为了拍摄画面稳定，脚架是必不可少的，但是如果没有脚架，那么我们最好能寻到合适的支撑物，接着开机，调节白平衡，然后拍摄，而且要谨记的是，拍摄镜头长度的规律：固定画面至少为5秒，运动镜头则至少为15秒，若要拍摄文字，则不能低于观众全部浏览一遍文字所需的最短时间，等等。 通过课堂理论学习和课外教学实践，我明白了确定画面主体的重要性，主体是画面表现的主要对象，承担着叙事和表现的直接责任，如果一个画面缺少主体，那么即使拍摄角度、手法等其他环节控制得再好，这个画面也无疑是失败的，不能用于后期编辑的。而确定主体后，还要让一定的陪体入画，陪体的责任是帮助主体说明内容，衬托主体，使观众更
《电视摄像》核心课程建设方案 一、课程建设思路及目标 1.课程建设总体目标 电视摄像在新闻学、广播电视学专业课程框架中具有十分重要的作用。本课程紧跟时代发展潮流，围绕数字摄像机使用方法与摄像构图技巧展开教学活动。课程强调教学内容的先进性、实用性与生活化，使学生了解与影像画面构图与拍摄相关的基础知识、掌握影像作品设计的基本流程与技能方法，初步具备数字摄像能力与商业化项目设计能力，提升学生的审美水平，提高学生的实际动手能力，激发学生的创作热情。 核心课程建设将以“强化实训、促进交叉、协调发展、提高内涵”为方针，在人才培养、科学研究、资源建设、学术交流和管理水平等方面全面推进，构建《电视摄像》课程体系和精品教学资源库，探索实训教学与理论教学并重的专业基础课教学新模式，以提高独立学院工科专业学生适应未来工作岗位需要的技术能力、创新能力和实践能力。 2.课程建设具体目标 通过本课程教学，不仅要帮助学生熟知数字摄像设备的基本知识，了解摄像的基本方法，培养学生的审美能力与创新能力，更重要的是培养他们理论联系实际的能力。通过三年的课程建设，本课程建设团队力求实现以下具体目标：制定一套先进的教学方法和手段； 打造一支优化合理的教师队伍；编撰一套规范完备的教学大纲；建立一个丰富的教学案例库。 3.课程建设思路 当前依据工作流程与岗位需求，构建以职业能力培养为主线、“工学结合”紧密的课程体系和实训教学体系是学院核心课程建设的大方向。为了适应市场需求，特别是满足新闻和广电专业影像节目拍摄与制作的需要，本课程建设以培养影像作品策划、拍摄和后期编辑岗位的职业综合能力为主线，以"重视基础、强调应用、开拓思维、培养能力、提高素质"为指导思想，以培养学生的媒介素养及创新能力为目标，构建广电专业“任务驱动，实境育人”的人才培养模式。 在课程建设过程中，教学团队将以学生为本、以素质教育为主线，以改革实训方法、教学模式为手段，建立符合学生认知规律和知识结构的课程纲要，制定科学有效的教学评价制度。采取引进、培养并举的措施，建设一支专业理论功底扎实、有较强实践教学能力和科研能力的高素质教师队伍，密切与行业企业在人
电视摄像技巧 -标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
电视摄像技巧.txt心脏是一座有两间卧室的房子，一间住着痛苦，一间住着快乐。人不能笑得太响，否则会吵醒隔壁的痛苦。本文由yousheyouwei贡献 doc文档可能在WAP端浏览体验不佳。建议您优先选择TXT，或下载源文件到本机查看。电视摄像技巧要想使电视画面有高的技术指标和美的视觉效果，前期拍摄过程中摄像机的正确操作和使用很重要。本文探讨如何正确使用摄像机，开发利用其隐藏功能，利用各种拍摄技巧，实现创作意图，体现艺术和技术的完美结合。一正确曝光拍摄中首先要确保正确曝光。对于前期曝光不准的电视素材，后期往往很难校正准确。曝光不足，电视画面发暗；过曝光又会使电视画面产生“限幅”，高亮部分缺乏灰度层次。摄像师要根据光源条件、拍摄对像，对摄像机进行光学和电子调整，使拍摄的信号幅度尽可能接近标准幅度，但又不超标。技术上，用波形示波器观察摄像机输出信号幅度，可以方便地了解曝光和波形幅度之间的关系(见图 1) (1)曝光正确：信号波形幅度平均为 (即 100%)，且不大于 (更准确地说，亮度信号的瞬间峰值电平≤，复合信号的最高峰值电平≤，黑电平为0～。最佳曝光范围在70～80%附近(准确地说为～，对人物脸部的拍摄应在最佳曝光范围内。(2)曝光不足：信号弱，图像暗。平均信号低于。(3)过曝光(又叫白限幅)：图像高亮部分(信号≥被切割，即白切割，图像高亮区成为一片白色斑块，缺乏灰度层次。实际拍摄过程中如果没有波形示波器可供使用，如何判断曝光是否正确呢？下面介绍两种较实用的方法。 a. 用寻像器具体做法是：(1)先校准，用机内彩条信号调节寻像器的对比度、亮度、屈光镜和峰值等参数，使寻像器中彩条信号的黑白图像各灰度层次分明、清晰；(2)实际拍摄中，观察寻像器图像，并根据自己的感觉和经验操纵光圈、中灰滤镜和增益等，使画面曝光正确。 b. 斑纹提示一般摄像机都有该功能。操作“斑纹”(ZEBRA)开关，使寻像器图像中出现“斑纹”提示，视为正确曝光的标志。(注意：现在有许多摄像机可以通过菜单，对斑纹出现电平重新选择设定)。 Sony、摄像机： JVC 信号在 70～80%时(即～出现“斑纹”，为最佳曝光区域。日立摄像机：信号≥90%时出现“斑纹”，斑纹出现的地方接近过曝光。这时要考虑减小光圈或别的办法，使画面曝光正确。正确曝光手段很多，各有其适用范围，有时对拍摄效果还有影响(如光圈的大小对景深和形变都有一定的影响)，必须灵活应用。 1. 光环境要择时(早上、傍晚、阳光、阴天、秋季等)；择机位(背景与主体明暗关系、俯仰、逆光等)；布光(加灯、反光板等)。 2. 光学调节光学调节是确保曝光正确的首要操作。在正常光照条件下，即拍摄环境的照度在100～4000lux、摄像机增益在0dB 时，可改变光圈实现正确曝光，一般摄像镜头的光圈系数为(大)～F16(小)。操作光圈有三种方法。(1)手动光圈。一般拍摄提倡多用手动光圈，原因有二：一是景物亮度的改变不会引起整个画面曝光的变化；二是曝光比较精确。(2)自动光圈。抢拍时才用，用菜单可加、减～1 档自动光圈曝光量。自动光圈用起来方便，但曝光不够精确。(3)即时自动光圈。常态为手动光圈。在镜头伺服箱上有“即时自动光圈键”，按此键后为自动光圈状态，给手动光圈提供参考光圈值；松开此键后又恢复为手动光圈状态。摄像师可根据经验在参考光圈值的基础上加减一点光圈，以获得正确曝光。强光下，加入中性密度滤镜(1/16ND)，可衰减光线，曝光的减少相当于缩小 4 档光圈。有的机器中性密度滤镜为 1/8ND 和 1/64ND。 3. 电子调节当光条件超出光学调节范围时，可使用电子调节。 (1)加增益(Gain)。电路每增加3dB 放大量，曝光的提升相当于加大半档光圈，但杂波也随之增大，通常在弱光条件下使用电路增益调节。 (2)超级增益(Hyper-Gain)。在极弱光(最低照度可达甚至条件下使用，电路放大量可增加到36dB，一般由开关控制。其缺点是信噪比下减，杂波最大，不到万不得已时不要用。(3)加电子快门(Shutter)。在强光条件下使用，以减少图像曝光时间，使运动画面更清晰；但是以牺牲灵敏度为代价，使曝光量下降。正常情况下每场图像曝光时间为1/50s，加电子快门后(一般由开关控制)为1/60～1/2000s，通过菜单可调。其作用是：动
CCD CCD，是英文Charge Coupled Device 即电荷耦合器件的缩写，它是一种特殊半导体器件，上面有很多一样的感光元件，每个感光元件叫一个像素。 CCD在摄像机里是一个极其重要的部件，它起到将光线转换成电信号的作用，类似于人的眼睛，因此其性能的好坏将直接影响到摄像机的性能。 CCD与CMOS CCD传感器在灵敏度、分辨率、噪声控制等方面都优于CMOS传感器，而CMOS传感器则具有低成本、低功耗、以及高整合度的特点。不过，随着CCD与CMOS传感器技术的进步，两者的差异有逐渐缩小的态势 按使用场所分 台式摄像机 供演播室（ESP）和转播车用 便携式摄像机 电子现场节目制作（EFP）用摄像机、电子新闻采访（ENG）用摄像机和家用摄像机 按清晰度等级分 标准清晰度摄像机 水平清晰度250电视线——850电视线 高清晰度摄像机 水平清晰度1000电视线以上 分辨率 可以拍摄高质量、高清晰影像，拍摄出来的画面可以达到720线逐行扫描方式、分辨率1280＊720， 或到达1080线隔行扫描方式、分辨率1920＊1080的数码摄像机。 记录格式 从记录格式上区分，目前主流的高清摄像机大致有两类，一类是最早出来的HDV，另一类是AVCHD。 前一类主要用磁带作为记录介质，视频编码是MPEG－2，采集后的文件为M2T格式（或MPEG格式）； 后一种则有光盘、闪存、硬盘等多种记录介质，视频编码是H.264，记录的文件格式为M2TS。数字高清晰度电视标准 1080i和720p都是在国际上认可的数字高清晰度电视标准。其中字母i代表隔行扫描，字母P代表逐行扫描。而1080、720则代表垂直方向所能达到的分辨率。1080P是目前最高规格的家用高清信号格式。 （三）彩色摄像机的基本组成 摄像机是进行光电转换的设备，其基本工作原理是，利用三基色原理，通过光学系统将景物的彩色光像分解为三副单色光像，然后由摄像器件完成光电转换，并经视频通道进行校正、处理、编码后形成所需的复合信号、分量信号等。 目前来看，三片CCD摄像机的发展是主流 CCD摄像机 三片CCD摄像机的组成，是由光学系统，摄像管系统、视频处理系统、编码器及同步信号发生器等组成。 （四）摄像机的主要性能指标 分解力（清晰度和分辨率） 摄像机分解图像细节的能力称为分解力。
《电视摄像技术》实验大纲 实验一摄像机各功能键的熟悉与使用 8学时 实验目的： 熟悉彩色摄像机各功能键的含义以及在机身上的位置。 实验器材： NV-M9000一台、DSR-190P一台、，KY-27CE一台、配套录像带各一盘，配套三脚架一副、配套电池各一只（备注：根据技术的发展，摄像机机型可更换） 实验内容： 1、熟悉DSR-190P摄像机主要的功能开关与按钮 2、掌握DSR-190P摄像机的各种调整 实验报告思考题： 1、各种实验机型的相同功能开关与按钮有哪些？ 2、如何区分摄像机的档次？ 3、为什么有的摄像机只有黑白寻像器？ 4、不同的摄像机在调整白平衡的操作上有什么不同？ 实验二固定画面的拍摄 8学时 实验目的： 掌握电视固定画面的景别和角度拍摄与运用 实验器材： NV-M9000摄录一体机一台，DSR-190P一台、配套录像带各一盘，配套三脚架一副、配套电池各一只（备注：根据技术的发展，摄像机机型可更换） 实验内容： 1、以一个人为主体，进行远、全、中、近、特、的拍摄 2、拍摄一个人物的正面、侧面、背面镜头 3、拍摄一个人物的平拍、仰拍、俯拍镜头 4、拍摄人物的入画、出画镜头 5、以运动的人物为前景拍摄一个静态的物体 6、拍摄一景物的小景深画面 7、拍摄两人对话的外反镜头（前景虚焦） 8、拍摄两人对话的焦点变换镜头 实验报告思考题： 1、成年人的远、全、中、近、特等景别的身体分截线是什么？ 2、实现小景深效果的技术要点是什么？ 3、如何实现焦点变化？ 4、如何增强固定画面的表现力？ 实验三运动镜头 4学时
实验目的： 1、了解运动镜头的基本特点和作用 2、理解运动镜头拍摄的基本原则和规律 3、掌握运动镜头拍摄的基本方法和技巧 实验器材： NV-M9000摄录一体机一台，DSR-190P一台、配套录像带各一盘，配套三脚架一副、配套电池各一只（备注：根据技术的发展，摄像机机型可更换） 实验内容 1、运动镜头的基本类型：推、拉、摇、移、跟。 练习不同运动方式的画面拍摄，注意不同运动方式中主观性镜头的表现 2、练习变焦距的推拉与改变拍摄距离的推拉画面拍摄，并找出两者的区别 3、练习控制运动镜头中的起幅与落幅画面，注意运动镜头中动点、动向、动速 4、练习不同范围的摇镜头与移镜头 5、练习拍摄跟镜头，注意空间的展现 实验报告思考题： 分组讨论拍摄的镜头，进一步加深对运动摄像的认识和理解。 实验四光线 4学时 实验目的： 1、了解光线的基本特点和作用 2、理解光线的基本原理和规律 3、掌握不同光线情况镜头拍摄的基本方法和技巧 实验器材： NV-M9000摄录一体机一台，DSR-190P一台、配套录像带各一盘，配套三脚架一副、配套电池各一只（备注：根据技术的发展，摄像机机型可更换） 实验内容 1、顺光，侧光和逆光的拍摄 2、室内自然光和散射光的拍摄 3、室外自然光的拍摄（直射光散射光） 实验报告思考题： 1、通常用何方法避免画面灰屏？ 2、顺，则，逆三种光线的表现力是什么？ 实验五静态场景的拍摄 4学时 实验目的： 1、了解静态场景的基本特点 2、理解静态场景的拍摄的基本原则和规律 3、掌握静态场景的拍摄的基本方法和技巧 实验器材：
电视摄像16种构图方法 2009-06-18 12:50:53| 分类：DV常识| 标签：|字号大中小订阅 1. S型构图 画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、 曲径、小路等。 2. C形构图： 画面中的构图类似于字母“C”形，一般多用于拍摄河、湖、海等水面，或是成曲线造型的建筑物，这种构图柔和而完美，非常适合于抒情的画面，而且画面很有活力。 3. L形构图 用类似于L形的线条或色块将需要强调的主体围绕、框架起来，起到突出主题的作用。L形如同半个围框，可以是正L形，也可以是倒L形，均能把人的注意力集中到围框以内，使主体突出，主题明确。 常用于具有一定规律、线条的画面。 4. 垂直式构图 能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、 摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。 5. 对称式构图 具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊 风格的物体。 6. 对角线构图 把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射 主体）。 7. 放射式构图 以主体为核心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，可使人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔、舒展、扩散的作用。常用于需要突出主体而场面又复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情 况下产生特殊的效果等表现手法。 8. 交叉线构图 景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。 具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。 9. 曲线构图
●电视教材与教学原则 1.科学性与思想性相结合原则 2.理论与实际相结合原则 3.直观性和抽象性相结合原则 4.统一要求与因材施教相结合原则 5.启发性原则 6.循序渐进原则 7.巩固性原则 ●艺术 包括：建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、舞蹈、戏剧、电影电视--第九艺术 ●电视教材要体现美的特性 形象性（电视教材是以画面、图像为主表现教学内容）、感染性、社会性 ●电视教材艺术美要遵循美的物质组合规律 匀称和比例、对称和均衡、反复和节奏、和谐和多样统一 ●电视教材的结构就是将选定的素材按一定的顺序编排起来，即素材内容的组织工作 电视教材结构化工作要考虑： 1.表达上的先后顺序 2.多种符号如何组织 3.每一幅画面的结构问题 ●电视教材结构要遵循教学规律 1.由形象到抽象，从现象到本质 2.由简到繁，由浅到深，逐步展开 3.重复，慢节奏 4.运用原理解释现象，用理论指导实践 ●结构的类型 1.时间顺序结构 2.空间结构（机器的机构，某地的地理概况） 空间机构适用于把与时间属性无关的而与空间存在的事物现象归类，排列出先后顺序结构： 1）按位置方位归类 2）按事物属性归类 3）按事物的相互关联把事物归在一起介绍（例如介绍人的生理结构时，呼吸系统等） *按顺序的工作通常将主要内容或起主导作用的材料排在第一位 3.扩展结构（概念、过程、特点、应用现象用途） 4.螺旋上升结构（螺旋循环过程中有知识的重复，但必须在原有基础上提升到一个新的 高度 ●结构的要素 1.开头（交代主题，提出学习的目的要求，引起学生学习兴趣，激发学习动机，集中学 生注意力） *片名知识开头部分的一个画面而已，电视屏幕出现的第一个画面就是开头部分的起始 2.主题展开（电视教材的主要内容） *要做到： 1）问题要逐步深入，不断提出问题，解决问题（必须突出问题启发，引导学习者
《影视拍摄技术》课程教学大纲 课程编号: 课程名称：影视拍摄技术 课程类型: 专业基础课 总学时：32 讲课学时：16 实验学时：16 适用对班级: 一、课程性质、目的和任务： 课程的目的和任务：本课程是培养电视摄像员、电视摄像师、数字视频策划制作师必须的技能课程。通过本课程学习使学生能熟练运用摄像机及其附属设备、具有较强的构图能力、电视画面意识、正确把握光线的运用、根据不同类型节目进行技术参数的调整、镜头素材拍摄能力，具备从事电视摄像的基本职业能力。 二、教学基本要求： 本课程以实际工作流程和典型工作任务为基础，全面了解本课程各学习单元之间的内在联系，重点突出电视摄像在电视制作过程中的务实性。 作为以实践为主的课程，本课程各教学单元中训练的技能均应熟练掌握。 三、教学内容及要求：（此部分根据具体课程，可以按照章节列出具体内容，也可以根据内容分块） 第一章：摄像机实操技术 1、了解摄像机的原理 2、熟悉机身主要部件和功能参数 3、掌握摄像机准备、使用及维护 第二章：分镜头基础 1、了解电视节目的构成元素及制作流程； 2、了解分镜头的相关基础概念： 3、掌握镜头分切的运用 第三章：固定画面拍摄 （一）内容： 1、了解固定画面的定义、特性、作用及局限性等基础知识
2、掌握固定画面的拍摄要求及拍摄方法 第四章：运动镜头拍摄 1、了解运动摄像的概念及作用 2、掌握运动摄像的拍摄方式及方法 第五章：演播室拍摄 （一）内容： 1、掌握掌握演播室布光的基本方法 2、熟练演播室单机拍摄和多机协调拍摄 3、掌握室内采访 第六章：电视新闻拍摄 1、了解电视新闻要求特点 2、掌握新闻画面素材的拍摄方法 学习单元七：电视专题片拍摄 1、了解专题片拍摄特点、分类及流程 2、掌握专题片画面的拍摄技巧 学习单元八：电视纪录片拍摄 1、了解纪录片拍摄的特点及流程 2、掌握纪录片画面的拍摄技巧 四、所含实践环节： （一）实验 电机实验安排在电机课程内，开设7个实验： 1．摄像机使用基础 2学时2．分镜头拍摄练习 2学时3．固定画面拍练习 2学时4．运动镜头拍摄练习 2学时5．单机拍摄和多机协调拍摄 2学时6．新闻画面素材的拍摄 2学时
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视音频技术基础 课程目的： 熟悉并掌握基本影像制作流程与技能 能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作 主教材：罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》 辅助参考：（美）琳恩.格罗斯等著 《拍电影——现代影像制作教程》 第一章影视制作概论 第一节电影与电视关系总说 一、电影与电视：差异从介质开始：赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作 数字电影：数字电影是指以数字技术（“0”、“1”信号）和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。 画框比：电影胶片的标准画框比（宽高比）4：3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16：9 这2个数值比较接近 胶片规格：胶片的规格由其宽度来表征，如最常见和通用 的35毫米胶片，科教、农村放映的16毫米，以及超8毫米， 70毫米胶片等。胶片越宽，单位成像面积越大，成像越清晰。 关于imax：IMAX（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但不断有更宽、更高的imax银幕出现，如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城（22米，
宽28米，总面积616平方米）IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。 3D影片：人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。虽然差距很小，但经视网膜传到大脑里，脑子就用这微小的差距，产生远近的深度，从而产生立体感。根据这一原理，如果把同一景像，用两只眼睛视角的差距制造出两个影像，然后让两只眼睛一边一个，各看到自己一边的影像，透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。3D电影就是利用这个原理。 imax+3D 营造的就是扑面而来的影像感，影像对个体的压迫感，真正的身临其境，消除了非影像内容的视角冗余信息，所谓电影是窗户的概念消失了，因为连窗框也看不到了，而代之以置身景中。 磁带规格：模拟格式和数字格式 传统的模拟格式有VHS、SVHS、BETAMAX、BETACAM 等等，后2个为广播级。 数字格式有索尼研发的Mini—DV （简称DV）、DVCAM等，松下研发的DVCPRO 二、数字技术的发展与电影和电视的媒介融合态势 视听效果的逼近磁转胶数字格式 数字电影的优势在于存储方便、成本低、不易损耗 三、当下电影与电视的竞合性关系 互为死敌还是互为补充？
重点简答、论述题目汇总 1、广播电视新闻的语言表达应遵守的原则有哪些？ 广播电视新闻的语言表达必须遵循广播电视媒体的传播特点和新闻写作的基本原则，具体表现为:（1）广播电视新闻的语言表达应明白晓畅，易于接收、接受；（2）广播电视新闻需要受众听得见、听得懂，便于耳听接收；（3）广播电视新闻的各构成要素都要求真实、准确，语言表达要准确；（4）广播电视新闻所要表达的信息应相对完整；（5）受众的多样性需要广播电视新闻的语言表达通俗易懂，同时也要避免语言表达的简单化与庸俗化。 2、简述广播电视记者是如何获取新闻线索的广播电视记者获取新闻线索？ 主要通过以下四种渠道:(1)政务渠道，又称官方渠道，主要是指各级政权机关及其行政事务活动，包括有关会议、文件、简报或有关政策和领导人讲话等；(2)生活渠道，是记者本人在现实生活和采访过程中的观察和积累；(3)受众渠道，是来自受众的信息；(4)传播渠道，即从其他媒介获得的信息。报刊、通讯社、网络、其他广播电视报道等，都可以作为新闻线索再发现的来源。 3、现场报道对记者的要求是什么？进行现场报道者除了具备记者的一般素质外，还应突出具备哪些能力？ (1)较强的现场洞察能力。现场报道中记者面对的将是不断发展变化的复杂情况，记者必须通过观察现场、了解现场、快速掌握情况，尽快作出判断，及时找到合适的采访对象或知情人，当机立断进行采访，迅速选择最
有新闻价值的点进行报道；(2)出色的口头表达能力。现场报道很大一部分是通过记者在现场的观察、描述、评论结合真实生动的现场音响、画面向受众传达相关信息，所以记者口头表达能力的强弱直接影响现场报道的质量的好坏；(3)良好的心理调节能力。现场报道中记者面对的是一个充满末知和随时发生意想不到变化的新闻现场，记者需要有充分的心理准备，随时应对。良好的心理调节能力一方面是要更好地调动情绪，把握现场气氛，另一方面是要保持敏锐的现场应变能力，既充分发掘随时出现的新闻价值点，又能扬长避短、化险为夷，妥善回避不利于报道的突发问题； (4)过硬的新闻业务能力。现场报道的特点要求记者应具备采、编、播合一的素质，在现场能看得透，写得精，说得出。具体而言，要学习、掌握基本原理和应用性知识，还包括音像的采录、编辑、制作，器材的选择、使用、保养，音像数据的搜集、利用、保存，以及如何在各种新闻体裁和新闻节目中恰当运用有音像材料等知识和技能；(5)优秀的团队合作能力。广播电视现场报道是一项团体协作的工作，记者应树立群体观念，做好自己岗位工作的同时，还要注意和其他工作人员紧密协作。这需要记者对现场报道的整个工作流程、各个工作环节都有相应的了解，作到知己知彼的同时将自己的工作主动放到整个报道工作的大背景下，保持内容、风格、时机的整体一致性。 4、广播电视栏目设置需要考虑的问题有哪些？ 广播电视栏目设置是指时间、名称、内容范围固定的信息传播单元。栏目的设置需要考虑以下几点:(1)首先是栏目的受众定位，也就是解决办给谁听谁看的问题；(2)对新闻受众需求的把握，这是确立传播内容的依
电视摄像实战心得 时间：2010-06-12 16:15:09作者： 电视摄像这项工作具有较强的挑战性，实践性很强，仅靠从书本学来的知识远远不够，还要不断地从实践中学习总结，不断地向同行请教借鉴，才能逐步提高。 调整好寻像器 要确保拍到曝光正确的电视画面，首先应该调整好我们赖以作参考的寻像器。具体做法是：将摄像机置于彩条状态，用彩条信号调节寻像器对比度、亮度、屈光值和峰值参数，使寻像器中彩条信号的黑白图像各灰度层次分明，清晰。另外，一般摄像机都有斑马纹提示，打开“斑马纹”(ZEBRA)开关，使寻像器中出现“斑马纹”，根据“斑马纹”提示调整光圈就可获得合适的曝光值。值得注意的是，现在许多摄像机,可以通过菜单对“斑马纹”电平进行重新设定。有的是信号在70%—80%时出现“斑马纹”，为最佳曝光区域，有的是信号≥90%时出现，“斑马纹”出现的地方接近过曝光，就要考虑减小光圈或其他办法，使画面曝光准确。 光学调节，正确曝光 影响曝光的因素很多，但主要是光线环境的影响。光学调节是确保正确曝光的首要操作。 摄像机的光圈系数一般为F1.6-F16。在正常光照条件下，即摄像机的增益在0dB时，改变光圈就可实现正确曝光。摄像机的光圈有自动和手动两档，手动时可配合瞬时自动按钮测光。不太紧急的情况下，提倡使用手动档，它配合瞬时自动按钮测光，曝光比较准确。首先，可利用自动功能大体上测得光圈值，然后根据“斑马纹”提示手动调节一下。如果镜头内有大面积的高亮范围，自动光圈比正确曝光值偏低，观察寻像器手动把光圈加大一点。反之，如果取景范围内有大面积的黑色，使用自动光圈的话，光圈会开得过大，可能造成主体过曝光，应将光圈收小点。自动光圈主要应用于抢拍时使用，它的平均值可以通过菜单调整，加减0.5-1档的自动光圈量。它使用起来方便，但不准确。
《电视摄像》教学大纲 课程名称：电视摄像 英文名称： 课程编号： 学时：50 总学分：3.5 适用专业：广播电视技术（专科） 先修课程：摄影基础 一、课程的性质和任务 《电视摄像》是广播电视技术专业的一门专业核心课程，也是一门注重理论性，知识性，更强调实践性的应用型课程。要求学生在掌握了相关的理论知识以后，又要付诸实践，通过实践活动，来培养实际动手操作能力，即通过实习过程，巩固和检验所学知识并把理论用于实践操作。电视摄像不同于一般的其它课程，既是一门技术课，又是一门艺术课，综合了多门学科的知识。 《电视摄像》课程要求在学习电视画面的造型元素、摄像机调整和使用、常见的拍摄技巧和基本技术的基础上，从技术和艺术上掌握摄像这一影视环节的基本创作方法。 本课程的主要特点是：技术与艺术相结合，理论与实践相促进。《电视摄像》是一门综合性应用型的课程，仅仅掌握理论知识是远远不够的，学生拍摄技术和技巧需要通过大量的实践训练才能完美的结合，只有把理论和技巧在实践中进行使用与总结，才能培养学生的动手操作能力，才能养成精益求精的工作态度和敬业精神。 本课程的目的在于通过理论学习和和拍摄实践，培养学生的创新思维能力和实践能力，使学生全面掌握电视摄像的基本技巧方法，思维技巧和艺术手段，使学生在电视摄像实践过程，练就扎实的技术功底，提高电视艺术修养。 二、教学目标 1. 掌握电视摄像的基础知识和基本理论，并能把多种学科的内容、技术和电视摄像艺术相结合。 2. 熟悉电视摄像师的创作过程，能与电视艺术创作的其他环节相配合。 3. 掌握蒙太奇思维的基本思想，并能运用蒙太奇思维来指导电视摄像工作。 4. 熟悉摄像机的操作和各个功能按钮，并能进行熟练操作。 5. 掌握电视摄像的基本技术和技巧，并能灵活运用，不断创新。 6. 培养学生热爱电视摄像工作，精益求精的工作态度和敬业精神。 三、教学内容 第一章电视画面基础 第一节电视摄像机与电视画面 一、摄像机组成与分类 1.摄像机组成 2.分类方法
摄像知识及技巧 摄像机镜头应当表现什么 摄像机的镜头具有较强的发现力、捕捉力和表现力，在一定程度上它表现的是摄像者的主观倾向和审美情趣。它的任务就是表现片子中需要介绍的主体、环境，还有气氛。 专题片、新闻也拍了不少。但是，我们在实际拍摄中是否真正发挥了镜头的表现力？是否突出了景物中最引人注目的部分？许多人往往把取景的范围放得太宽广，景别视距过远，没有能较好地利用屏幕有限的空间来突出主体，介绍环境，表现氛围。举个例子，我们要对某个会议进行报道，抛开解说不谈，在我们介绍了场景的全局之后，应着力抓取局部和细节等有表现力的东西。正反两个全景画面，能给人提供一个在开什么会，有多少人参加以及会场的环境等信息，但哪些人到场？谁在讲话？听众如何反应？这就要靠画面的语言——景别的变化，局部、细节和机位变化，来展现和交代，为观众提供他们所需的信息。 再如，表现一个人在孜孜不倦地阅读、紧张地思考，我们用全景介绍了他身处的环境，用中景、近景勾画了他的身姿，还用特写介绍了他读的是什么。到此为止，我们仅仅介绍了“他在做什么”；要表现他“孜孜不倦”、“紧张思索”，这些镜头还不到位，这时，如果我们再加上一个手夹着的烟头快烧到手指的特写或者加上其它很能说明问题的特写（窗外的月亮、桌上的闹钟等），就能较好地把我们想要表达的表达出来。细部特写往往比笼统的表现更能传情达意。我们在拍片中不能忽视摄像机镜头的细部特写的表现力，强调一件事所引起的反应动作的细节，往往比直接拍摄那件事的过程更富感染力。 注意运用技术和艺术手段，充分发挥摄像机镜头所具有的发现力、捕捉力和表现力，对我们利用摄像机来展现大千世界，描绘美好生活，将会大有帮助。 取景与构图 取景与构图是两个密切相关而又有区别的概念。 取景取景是指取用哪部分视觉元素来构成画面，舍弃哪些部分，摄像机处于什么位置，取何角度拍摄等等。比如，拍摄人物新闻或专题片时，取景应考虑的因素包括：决定镜头是对准所有的人物，还是对准其中的几个；用全景、中景，还是近景；仰摄、俯摄还是平摄等等。 构图构图是指将视觉元素加以组织、构成画面的方法。比如拍摄记者采访两位人物，则三位人物的安排（谁靠近摄像机，谁远离摄像机，三人之间处于怎样的几何位置关系）、人物坐势的动态处理，周围道具如何安放，取何机位、从何角度拍摄，使各视觉元素位于画面的什么位置等等，都包括在构图范畴内。取景构图艺术对于摄取电视画面、创造视觉空间是十分重要的。要摄下优美的画面，必须要对画面视觉元素加以组织，必须选择机位、恰当取景。取景与构图很自然地紧密联系、相得益彰。 如何取景 取景的过程既含有技术的成分，又含有艺术的成分。技术上要保证所摄画面的完整与清晰，要熟练地掌握摄像机的操作要领，镜头运动要“平、稳、匀、准”。艺术上要根据内容的需要来选择视点、确立机位、视距、角度、景别，这些对我们成功地创造视觉空间至关重要。 一．技术上的要求：主题明确，图像清晰是取景时首先要保证的起码要求。在决定画面元素的取舍时，既要使主体突出、图像清晰，又要通过画面的视觉形象向观众传递足够的信息，体现作品的主题。当然，在一部片子中，有些镜头含信息量多，有些镜头含信息量少，因此，对每个镜头的要求和处理应有所不同。 其次，镜头运动要做到“平、稳、匀、准”。“平”是指所摄画面中的地平线一定要平。我们在拍摄中，不论是用三角架（三角架要较好水平仪）还是肩扛，都要利用画面中景物的垂直或水平线作参考，效正寻像器边框与这些线条相平行，大体上可以做到平的构图要求。