一、中国古陶瓷的发展
商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系
夏、商、周朝时期的陶瓷文化
商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色?。
秦汉时期陶瓷文化
秦汉－古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模?。
唐朝时期的陶瓷文化
到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。
宋朝时期的陶瓷文化—集瓷器之大成
後周赵匡胤夺取政权，建立宋朝定都开封，历史上称为北宋。宋代的陶瓷氏我国的鼎盛时期，「宋瓷」也是闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使後人仿制也少能匹敌?。
元朝时期陶瓷文化
元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白泛青，带动以後明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。
明朝时期陶瓷文化
我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之後以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰，描写当时盛况为“昼间白烟掩空，夜间红焰烧天”?。
清朝时期陶瓷文化
清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常
卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。
清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。
福建省德化白瓷，莹白而带透明感，生产佛像相当有名。
清代中期，外销陶瓷发展出来的广彩，艳丽照人
二、中国古陶瓷鉴定与欣赏
（一）古陶瓷鉴定的要点
中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。因为，古陶瓷鉴定是一门综合的技术，要掌握它，需要下一番功夫。例如，要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手，作出准确的判断。对初学者来说，如能潜心钻研，循序渐进，掌握一些古陶瓷的鉴别方法是完全可以做得到的。现将古陶瓷鉴定方法介绍如下：
1.根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断
一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。
五代时的釉色为天青色。据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。
又如，宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的“梅子”。
明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。
明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征?。
清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象?；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹
润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠的依据
著名文物专家冯先铭先生主编的《中国陶瓷》谈到康熙瓷的鉴定要点，共有10条：
①有些器物是康熙一朝所特有的，如观音尊，棒槌瓶，金钟杯，笠式碗，凤尾尊，马蹄尊
等，要牢记其标准器式，凡后仿者，在造型上多少能发现其不一致的地方。
②瓶、碗、盘、罐等器底能看到明显的旋纹痕和点点黑疵。
③青花的青料部位有明显的水印指捺纹。
④五彩瓷的彩料周围，特别是蓝彩部分侧视之有蛤蜊光圈。
⑤瓶、罐之类的主体器，其器物内、外壁的釉色应该一致。
⑥笔筒有束腰的感觉，其底部又往往并不齐平，而自内向外倾斜。
⑦碗、盘之类的圈足，除中、晚期的官窑呈滚圆的“泥鳅背”状外，早期的官窑器及绝大
多数民窑器为足壁内、外斜削而呈尖状，且足边大多有缺损。
⑧人物画面脸部绝大多数歪斜不正，这是陈老莲画人物的风格，凡人物脸部正面而规整者
要注意其他各方面的条件，山水画的山石大多是南宋画院画风的“劈斧皴”，晚期才有“披麻皴”画法。
⑨器物的双底足，大多是外圈底足高于内圈底足。
⑩凡有二层台的器物，其折角处应极为挺直，有硬折角的感觉，凡折角圆浑者属后仿?。（二）古陶瓷欣赏
1.红绿彩瓷器
历史发展到宋代，中国的手工业出现了新的繁荣，特别是陶瓷制造业达到了高峰。为了满足出口和国内之需，全国各地瓷窑林立，广为分布。据统计，宋代设窑烧瓷者达130多个县。从事陶瓷业者众多，数以万计。汝、官、哥、定、钧五大名窑，为皇室官府所青睐和垄断；著名的民窑也一个个在竞争中脱颖而出。耀州窑、磁州窑、建窑、龙泉窑、吉州窑、景德镇窑、淄博窑等等各自生产出具有自己特色的产品。可以说是花色品种，不断创新；器型装饰，光彩纷呈，形成了一个百花齐放的局面。在这些民窑新品中，我以为特别值得重视和研究的是河北磁州窑所创烧成功的红绿彩瓷器?。
磁州窑之所以值得重视，是因为红绿彩瓷的出现，意义十分重大。这种宋和金时代新创烧的瓷中珍品，开创了在瓷釉上进行彩绘装饰的新方法，直接影响到明清五彩、斗彩、粉彩乃至珐琅彩的创制，为之开创了先河，打下了基础。
红绿彩瓷属于釉上彩。方法是在已烧好的白釉成品瓷器上，用笔蘸红、绿彩料，进行描绘。纹饰一般有花卉、鱼藻、鸟雀、诗文等。然后，置于炉中，用800℃左右的低温进行烘烤，使彩料与瓷釉慢慢烧结，在白釉上显现鲜艳的红绿彩。这种新品种首先在磁州窑出现，然后是磁州窑系的河南禹县扒村窑、新安县城关窑，山西长治东村窑、临汾窑，山东淄博窑等普遍效法试浇。所烧成器，既有共性，又各自具有不同的地方特色?。
红绿彩瓷在磁州窑首创不是偶然的，有一个发展的必然性。在技术上，绿彩继承了东汉以来的低温釉烧制方法，吸取了唐代长沙窑白釉绿斑纹的装饰技巧，磁州窑在北宋时已烧出了低温孔雀绿釉瓷器。宋金时期，低温绿釉开始用于装饰白釉瓷，受到了消费者的欢迎。红彩虽然是定窑在北宋时创烧，但其技术首先为磁州窑借鉴，获得白釉矾红鲜丽的效果。然而，将红彩与绿彩完美地结合在一起，对白釉瓷器进行装饰，低温二次烧成，则成了磁州窑的创新。
红绿彩瓷的装饰风格，吸取了民间年画的养分，以民间喜庆活动大红大绿的色彩为其基本色，画法则直接来自磁州窑自己所创造的白釉黑彩、褐彩和铁锈花工艺，故深为老百姓喜闻乐见，具有鲜明的地方特色。缺点是瓷胎粗而不白，修饰不精，彩色易于脱落。也正因为如此，与皇室、官宦和文人当时的审美情趣大相径庭。他们所追求的是润如美玉的汝窑、官窑器，金丝铁线、开片天成的哥釉器，印花、划花装饰，花样精致的定窑白瓷，美如云霞的钧釉窑变器以及适于斗茶之用的兔毫盏之类的黑釉茶具。这大约也就是在宋墓的发掘中，尚未见到红绿彩瓷的缘故。然而倒是金人更喜欢这种被红红绿绿色彩描绘的瓷器，故在金人的墓葬中偶尔可见红绿彩瓷陪葬品?。
由于宋、金之战连年不断，磁州地区正处于拉锯战的前沿。女真族奴隶主贵族又嗜大肆抢掠汉人为奴，所以磁州窑工匠纷纷南逃，窑场不能正常生产，甚至断烧。因此，这种本来就难烧的红绿彩瓷器就更加稀少。元代统一中国后，蒙古人似乎对磁州窑的红绿彩瓷也颇为喜爱。
但依然是战争频发的原因，幸存下来的窑工为生计，断断续续地恢复生产。烧制的红绿彩瓷除碗、盘外，又出现了瓶、罐、高足杯等器型和瓷塑陈设品。较之宋金时期写意与图案相结合的绘画手法更熟练，胎釉、纹饰、色彩也更可观，但产品极少，多流失于国外，国内流传下来者弥足珍贵⑴。
磁州窑工的南迁，为景德镇瓷窑日后的崛起提供了人才和技术力量。所以从元代起，景德镇也开始烧制红绿彩瓷。由于当地原料更为优越，其胎釉更洁白、精致和细腻，画法更生动活泼，面目为之一新。明以后的红绿彩瓷主要出自景德镇，除白釉红绿彩外，又生产出枢府釉红绿彩瓷器，当然数量更少。在此基础上，明、清时期又创烧出了五彩、斗彩、粉彩和珐琅彩，以至新品迭出，五彩缤纷，把釉上彩装饰推到极致。
三、中国古陶瓷的价值
（一）古陶瓷的艺术价值
中华文明源远流长，古陶瓷是中华文明传承中最为灿烂的文化之一，它历史悠久、窑口众多、丰富多彩、工艺精湛，反映了历代各族人民的生活面貌和对美好生活的追求。古陶瓷在中国手工艺术发展史上占有重要地位。它承载着历史，传承着文化，标志着人类文明和进步⑵。（二）古陶瓷的科学价值
陶瓷的烧制不仅在当时促进了历史文化的发展交流同时也带动了相关技术产业的衍生。
时至今日，更多与陶瓷烧制相关的产业脱颖而出，为房地产装修业、艺术性加工业、旅游业做出极大贡献。
四、中国古陶瓷的收藏
（一）古陶瓷收藏的意义
中国古代陶瓷界原本没有理论批评体系，封建皇帝的偏爱，致使明清官窑彩瓷出现的媚俗倾向，成为瓷器艺术生产的通病。当然在封建时代，皇帝偏爱的就是最好最精彩的，谁敢不臣服？但现在中国正处于一个文化艺术快速发展时期，重新判评中国历代陶瓷的艺术走向，显得尤其必要。
（二）古陶瓷收藏的投资要点
长期以来投资者追逐的热点一直是明代和清代康熙、雍正、乾隆时期的精致瓷器，这几年民国精品瓷以它的特色鲜明、投资人群少、风险小、行情好的特点逐渐成为了抢手货，价值也在不断攀升，投资前景十分可观。
（三）古陶瓷收藏的注意事项
要多看、多摸、多想，要尽量深入到第一线多看各种环境的、各种高仿的瓷器。一定要多学文化，没有文化是学不精的，只能一知半解，说不出正确的道理。要有个性，千万不能人云亦云，一切从实际出发，一旦与事实不相符合和经不起实践检验的观点，不管来自哪方面的权威也要坚决地怀疑，怀疑才能出真理。人是应该有上进心，不想当元帅的兵不是好士兵，在古瓷鉴定方面，应该尽力做到全国最高档次的一类人。胆子要大，真理和谬误是一对孪生兄弟，追求真理的过程要付出巨大的代价。胆大才能当将军，犯了错误只要吸取经验教训，终有一天会成为古瓷鉴定高手。要虚心，三人行，必有我师，取众之长，补己之短，这是一位高手必须具备的胸怀。要勤奋，天才出于勤奋，不勤奋的人成不了高手。要有毅力，做任何事一旦确定要做，不达到目的决不罢休。还有……。最终，有丰富买卖古瓷实践经验的，掌握思维，自然和人文科学的理论，并能把实践和理论相结合而产生科学鉴定观的，并终会被国家认可的人——古瓷鉴定专家⑶⑷。
我们在论述一件古瓷时，既要全面的，又要有重点的观点。新旧和年代主要是由胎、釉、彩料和旧气来决定的。器型和纹饰在断新旧和年代时处于非本质、辅助和参考的地位。一般讲来，器型和纹饰好的古瓷，胎、釉和彩料也是好的，这方面好的，器型和纹饰也是好的，它们是内在有机的统一体。
对熟悉一类环境的瓷器能猜对，但不是真正看懂。不熟悉环境就猜不好，或一概予以否定，无意中用一类环境的经验为标准。专家不受经验支配，能看懂各种环境的古瓷，知道各类环境的特殊性，又知道各类环境的共性。不同的环境看的内容、方法、鉴定依据和检验鉴定观点是否正确的方法都是有区别的⑸。其一，由于受传统的束缚及名利的驱使，一代又一代守着研究宫廷遗珍的博物馆的陶瓷专家们，固守着官窑瓷器才是国家艺术瑰宝的教条，埋头研究、出书、评职称、当官、当权威。在大多数官窑瓷研究专家的眼里，民窑仅是民窑，它的历史文化、珍藏、研究价值远远逊色于官窑瓷。
其二、艺术品商人为追逐利润，一波又一波炒作拍卖明清尤其是清三代官窑瓷。据苏富比、佳士得二十世纪八十年代至今的拍卖记录，中国明清官窑彩瓷年增值率为百分之二十以上。
由于陶瓷界官窑瓷研究权威的舆论引导，再加上拍卖会上热火的炒作，一批原也在中国陶瓷史上占据重要地位的民窑陶瓷，被人遗忘了，价格也相对无法攀升。（当然出土文物目前不能拍卖，这也是部分颇有艺术收藏价值的民窑陶瓷在古玩市场难以与官窑瓷同步快速升值的原因）。不过在清末民国及此后流散去海外的唐三彩及宋龙泉窑、宋磁州窑、宋建窑等民窑瓷器，在二十世纪八、九十年代的苏富比、佳士得拍卖会上，依然创造过数万至数百万美元一件的骄人纪录⑹⑺⑻。
再回头看，真正有艺术收藏价值，却目前没有受到古陶瓷拍卖收藏界追逐的部分民窑陶瓷，如以马家窑为代表的彩陶，其深邃的历史文物价值，使其他任何陶瓷器都望而却步。商朝白陶印纹陶的庄严、汉釉陶的气势、晋瓷青釉的深厚、宋建窑黑釉的深邃、宋龙泉窑的青翠、宋磁州窑的书卷气、明清民窑青花瓷画的自由奔放的艺术性，都独步中国古陶瓷史。从某种艺术意义上来说，严谨、精美但又呆板的明清官窑瓷是无法与其相媲美的⑼。
也就是说，民窑有民窑的艺术特征，官窑有官窑的艺术风格。凡文人艺术家出身的陶瓷收藏家，通常都偏爱民窑陶瓷；凡商人出身的富翁陶瓷收藏家，大都喜欢角逐明清官窑瓷。这里除了经济原因以外，文化人的艺术欣赏品味总是高于商人的，这是无可争议的。在中国古陶瓷收藏界，尤其是明清以来，明清官窑瓷的声誉远远胜过著名的民窑瓷及明清民窑青花瓷画，这里除了部分民窑精品外，其他民窑器的确制作工艺粗糙，且大量粗制滥烧⑽。
古瓷是手工艺品，器型和纹饰应是件件不一样的，永远不会有一个标准器，只有参考物。器型好不一定真，差不一定假；机器做肯定假，手工做不一定真；书上没有不一定假，同样器型跟书上有一定差异不一定假。纹饰好不一定真，差不一定假；书上有的题材不一定真，没有的不一定假，跟书上相同的题材有一定差异不一定假。在当今高科技和信息化的社会，器型和纹饰在断新旧和年代时，起着非本质，辅助和参考的作用，在新旧和年代确定时，断档次是有一定作用的，在欣赏时起着非常重要的作用。
只有正确方法的实践才能出真知。方法不对一辈子也入不了门。因此，要教会他们实践的正确方法。行家的书总体上是错误的，但他们所描述的古瓷是客观存在的，一些特征也是客观实在的。尽管写了一些不该写的外表特征，扰乱人们的鉴定思想，但在无意中偶尔也会把一些本质特征写进去，具有很高的参考价值，不会看的话，受害深深，一辈子都进不了门，只有满脑子形而上学的错误观点。如果会看的，取其精华，去其糟粕，就有可能站在前辈们的肩上成为专家。因此，要教会他们看书的正确方法。但光会看还是得不到有益的知识，还要教他们到一定的鉴定水平，否则，就是有看书的正确方法，还是看不出道道的。要培养他们的个性，绝不容许主管盲目性，不管来自哪位专家，只要他的观点不符合科学或经不起实践检验，要坚决地否定。只要是符合客观实际的，就是绝大多数不相信也要坚持。尖端真理开始的时候，往往掌握在极其优秀的人手上。
总结起来投资古玩艺术品应当注意以下几点：
1、工艺美术价值高
2、历史研究价值高
3、品相好质地好以及稀缺度高
4、藏家喜闻乐见趣味性强的。
凡是具备以上特点的古玩艺术品都具备投资价值!当我们遇到此类古玩艺术品的时候一定不要错过投资机会，可以根据此类相似物品年内的成交行情以及同时期国内经济状况以及小区域（地方）收藏趋向，当然最重要的是个人的投资热度和经济状况来做决定。经济宽裕的投资者不妨放开手脚大胆投资。依据市场规律及同行业经验，相信回报丰厚。