南京大学金陵学院本科论文
院系艺术学院艺术设计系
专业室内设计
题目建筑鉴赏之古埃及建筑
——贝聿铭与金字塔
年级2010级学号2010050102006
学生姓名戴玉婷
论文提交日期2012.06.12
目录
一、古埃及建筑-------------------------------------------------3
1.建筑艺术的酝酿-------------------------------------------------3
2.多彩的建筑艺术-------------------------------------------------3
二、古埃及金字塔-----------------------------------------------4
1.金字塔---------------------------------------------------------4
2.埃及金字塔-----------------------------------------------------4
三、卢浮宫玻璃金字塔-----------------------------------------4-6
1.卢浮宫改建-----------------------------------------------------4
2.贝聿铭雀屏中选-----------------------------------------------4-5
3.金字塔是一颗钻石-----------------------------------------------5
4.金字塔的诞生--------------------------------------------------5-6
5.颂歌声声-------------------------------------------------------6
四、贝聿铭-----------------------------------------------------6
1.生平-----------------------------------------------------------6
2.设计理念-------------------------------------------------------6
五、贝聿铭与苏州老家古老庭院里的石头和流水---------------------7
六、参考文献---------------------------------------------------8
一、古埃及建筑
1.建筑艺术的酝酿
在远古时代，埃及人以打猎为生，过着流离不定、风餐露宿的生活，经常以天为帐，以地为床。随着人类文明的逐渐诞生，埃及人开始由野外露宿改为住在山洞里，后来一些游牧者在尼罗河两岸开始真正的定居生活。
由于尼罗河两岸有着肥沃的土地，这里不仅种植着各种农作物，还生长着不同的植物种类，如芦苇、纸莎草、棕榈树等，这些植物被埃及人充分利用着，他们用纸莎草来建房，还常常用芦苇涂上河泥做成薄墙。除植物以外，黏土也是埃及建筑中的主要用料。
由于古埃及地区气候炎热，民用和一般的建筑材料、结构都很简单，留存于世的更是十分罕见而相比于这些建筑，真正令古埃及倾注大量人力、物力进行建造，并得以留存于世的，大多是神庙和墓葬建筑。这些规模庞大、样式多变的神庙和墓葬结构建筑才堪称是古埃及文明的突出代表。
而相较于神庙与墓葬建筑来说，古埃及的宫殿建筑则逊色不少，这一点从存世量就可以看出。由于宗教观念的影响，古埃及的陵寝及神庙建筑都使用坚硬的石材，以象征永恒；而宫殿建筑只是为了满足法老生前的需要，则大多采用泥砖、石灰和木材建造，这些材料的坚固程度远比不上石材。此外，还有一个主要的原因是，宫殿建筑只是法老为了度过生前的有限时光而建，他们可以随时更新替换，不像墓寝建筑一样，是为了度过死后的无限时光而建，因此宫殿建筑与之相比得不到更好的保护。
神灵崇拜带动建筑发展。古埃及从诞生之初就伴随着自然的崇拜，埃及统一后，这种建立在自然神灵崇拜基础上的神学体系更加发展壮大。埃及人这种独有的“永恒”观念，使早王朝时期的墓构建筑逐渐有了更大的规模与尺度，从而促使建筑艺术的真正意义上的诞生。随着王权的不断巩固，法老们对陵墓建筑也有了更高的要求，使古埃及建筑艺术与文化并肩而行，开始了之后的更加长远的发展旅程。
2.多彩的建筑艺术
古埃及最主要的建筑形式分为陵墓与祭庙，而陵墓主要就是金字塔，祭庙则是神庙。
陵墓。古王国时期的法老为了显示自身的威严与王权的尊贵，曾不遗余力地为自己建造规模庞大、且引人注目的金字塔作为陵墓。古王国时期的法老在建造金字塔式纪念性建筑时，考虑到陵墓的安全问题，因此，将金字塔的塔门设在不易被发现的地方。而中王国时期，为使陵墓建筑更具隐蔽性，法老选择了在悬崖峭壁上挖掘陵墓。
神庙。对神及法老的崇拜导致了神庙建筑的出现。在古埃及，神庙建筑是人与神沟通的场所，也是生者与死者的交谈之处，这种对话的形式确保了古埃及人所追求的永恒与生生不息，从而也使神庙具有了神话般的力量。古王国时期的大型神庙建筑多用石头建造，中王国时期的神庙建筑大多为砖构，从第12王朝时期才开始出现一些使用石材兴建的祭庙。这也成为中王国时期祭庙建筑大多已损毁的原因之一，从一些原来祭庙基址上残留的足迹也可以得到证实。
二、古埃及金字塔
1.金字塔
在建筑学上，金字塔指角锥体建筑物。相关古文明的先民们把金字塔视为重要的纪念性建筑，如陵墓、祭祀地，甚至是寺庙。
造型。一般的金字塔基座为正三角形或正方形，也可能是其他的正多边形，侧面由多个三角形或梯形的面相接而成，顶部面积非常小，甚至呈尖顶状，像一个金字。古代金字塔，大部分是用石块堆积而成，质心接近基座，层级越高使用材料越少，这样可以有效抵挡自然灾害。
2.埃及金字塔
古埃及是世界历史上最悠久的文明古国之一。金字塔是古埃及文明的代表作，它建造于沙漠之中，结构精巧，外形宏伟，是埃及的象征。金字塔分布在尼罗河两岸，古上埃及和下埃及，今苏丹和埃及境内。埃及金字塔是古埃及的帝王（法老）陵墓。世界八大建筑奇迹之一。数量众多，分布广泛。开罗西南尼罗河西古城孟菲斯一带最为集中。在中国也有此类建筑。
三、卢浮宫玻璃金字塔
1.卢浮宫改建
20世纪70年代开始，由于建筑技术的演进，达到轻质化、可塑化、良好的空调与采光，有些建筑师会从几何学选取元素，现代金字塔式建筑在世界各地被建造出来。卢浮宫的玻璃金子塔就是典型代表。
卢浮宫的前身是一个军事要塞，建于一二零零年，后来，查理五世在塞纳河右岸修了一道防护墙，并把这座军事要塞改建成了童话故事中的城堡，它有圆锥的屋顶和金色的塔尖。
历代王室房客为求舒适，各自都对卢浮宫进行了扩建和修整。拿破仑三世在最后的整建时，新修了黎榭里殿作为寝宫。到了密特斯时代，卢浮宫就像是匿藏在亚马逊河流域的部落。不可思议的是，偌大的宫殿里只有两个洗手间可供大众使用。最糟的是，卢浮宫每年三百七十万名游客，都要在狭窄、标志不明的路口四处流窜。人们试图找寻赫赫有名的三件作品：米罗的“维纳斯”、萨莫德拉斯的“胜利女神”以及微笑的“蒙娜丽莎”，结果大都是乘兴而来，败兴而归。
密特朗的“新文艺复兴运动”掀起了现代法国前所未有的建筑高潮。法国政府准备修复目前看起来非常糟糕的卢浮宫。为了能够按照计划修复卢浮宫，密特朗决定把财政部总部迁出卢浮宫，把厢房改建成陈列室，把修复后的博物馆重新命名为“大卢浮宫”。
2.贝聿铭雀屏中选
当时，没有人知道密特朗将卢浮宫的复兴大任交给谁。以往在法国，重大的公共工程一律都要进行竞标，但是法国国会落入密特朗所在的社会党后，密特朗已形同无冕之王，他有权任命他喜欢的人。他指曾当过文化部长的毕伊米里主持卢浮宫的改建。他花了九个月时间参观世界各大美术馆，并问这些馆长心目中的理想人选，大家不约而同的推荐贝聿铭。后来，密特朗干脆派遣毕伊米里前往纽约直接把这份差事交给他，这是法国唯一没有经过公开竞标便发包出去的政府重大工程。
贝聿铭没有告诉任何人关于这个工程的事情，他协同妻子悄悄去了巴黎三
次。在巴黎的每一天，他都在卢浮宫附近的街道漫步，勘察卢浮宫的地形，并研究了法国最伟大的设计师安德瑞的作品。
3.金字塔是一颗寒碜的钻石
法国人在得知贝聿铭用一种地下的设计亵渎拿破仑广场的时候，可以说是痛心万分，法国人不分昼夜的表达他们的不满，指责这项建筑已经超出了法国人的心智空间，而且是一个庞大的、破坏性十足的装置。法国的政客、建筑界也轮流起身攻击。
贝聿铭的构思是一座七十尺高的金字塔，理论上每小时可以吸纳一万五千名参观者。他依据吉萨的典型埃及金字塔比例来设计，旁边环绕三座小金字塔及三座三角形喷水池。
贝聿铭说：“美术馆的重心必须是拿破仑广场，那才是民众该去的地方，不过到了那里之后他们要做些什么呢？你会走进一个地下空间，就像地铁的中央大厅吗？不，你会喜欢看大一种宽广的空间，所以我们必须有属于我们这个时代的东西。这种空间必须有光线和表面象征，你必须能够看着它，然后说：‘啊，这就是入口。’”
贝聿铭试图运用这种独特的“明亮的象征性构造”来避免抢尽卢浮宫的风头。他认为，再也没有其他扩建实体能够优雅地跟这座被时光褪去光芒的宫殿融合在一起，可是一座透明的金字塔可以照映出卢浮宫蜜褐色的石块，如同向这座建筑崇高的地位致敬。金字塔是最小面积里表现最大建筑面积的几何图形，所以不会太抢眼。有意思的是，由高科技材料制成古老形体，不仅比卢浮宫更古老，同时也比它更新颖。
1984年春，贝聿铭把他的设计图案提交给一个叫做“历史文物古迹最高委员会”的咨询机构。贝聿铭的方案马上遭到了当头一击。历史文物古迹最高委员会的人看了方案后，说：“贝先生，你的这个东西是什么破玩意儿？”幸好，贝聿铭的法语有限，听不太懂，翻译翻得委婉了一些，贝聿铭于是答道：“金字塔看上去就好像一颗钻石一般光芒四射。”委员会的人讥讽着说：“不，贝先生，它看上去一定很丑，或者像很便宜的钻石。”唯一值得庆幸的是，这个委员会的否决态度对政府并不具有约束力。面对委员会的结论，密特朗总统展示出了政治家的坚定意志，他相信自己选择的人是能胜任工作的。在公众场合，他毫无保留地表示了对设计方案的支持。处于风口浪尖的贝聿铭说：“只需和一个人打交道对这件事情是大有帮助的。”
4.金字塔的诞生
一九八五年的冬天，蓝衣工人在高大、漆着鲜艳色彩的木栅栏后破土动工。工人和机器在建筑师奇特的指挥下工作。先盖金字塔，后挖周边的土地。之所以赶工是因为当时法国总统民意支持率只有百分之三十二，密特朗不受欢迎的程度已经威胁到卢浮宫的改建计划。如果密特朗的对手保守派在一九八六年的国会大选夺得主控权，他们可能封杀或大幅修改计划。如果在一九八八年密特朗寻求竞选连任之前金字塔还没有盖好，他可能被迫把剪彩这项光荣留给他的继任者。为确保密特朗能主持他最引以为傲的工程开幕大典，贝聿铭和他的伙伴也希望尽快的盖好金字塔，造成木已成舟的事实。这个有点像先盖屋顶，后建房屋。他们在工地上的活动屋子里几乎不眠不休，一周工作七天，以求在一九八六年四月底前完成挖地基工作。
一九八八年的一天早上，一部挖土机的钻孔机挖到一样坚硬的东西而产生了
故障，但大家却像中了彩票一样，因为挖到了路易·十四建造的一道城墙遗迹，旁边就是十二世纪奥古斯都王最早的城堡楼和壕沟。一组紧急成军的考古学家发掘到二百年前查理五世增建的部分城墙，以及两万五千件零星散布的器皿和建筑，大家都以为意外的发现值得观赏，所以贝聿铭在后来的设计中加了一间展览室，在里头可以观赏这道粗糙的石墙。
而也就是者金字塔带来的横祸转变成为贝聿铭和他的支持者最大的喜悦，喜欢争吵同样喜欢意见一致的法国人接受了贝聿铭。
经过近四年的紧张施工，1988.3.4，在距离法国总统选举还有两个月的时候，卢浮宫改建工程基本竣工。这一天，在新修的金字塔内，密特朗代表法国政府授予贝聿铭荣誉勋章。当荣誉勋章佩戴在贝聿铭身上时，他的一颗心才落了地。5.颂歌声声
7.3这一天，卢浮宫召开了盛大的开幕仪式。这天傍晚，两千多名法国名流在暮色中徐徐步入庭院。他们走进金字塔内。晚上7点，皮埃尔·布莱指挥的法国国家交响乐团演奏起乐曲，雄浑的《欢乐颂》回荡在大厅。就在这个时候，雨点打断了音乐会，豆大的雨点击打在玻璃窗上，丁当作响。音乐声停了，大家倾听天籁之音。此时，贝聿铭叫管理人员打开所有灯光。一刹那间，所有来宾都惊呼起来，只见金字塔灯火通明，七座电脑控制的喷泉向夜空中喷射发亮的水柱；卢浮宫华美的表面在六百盏聚光灯的照射下闪闪发光。原来的卢浮宫在夜幕降临后，博物馆的地面总是阴森森一团漆黑。现在，卢浮宫的一切都变得如此美丽。
金字塔开始受到法国人的尊重，卢浮宫也重新回到法国人心目中，有一段时间，对金字塔的狂热崇拜者竟使埃菲尔铁塔黯然失色。
四、贝聿铭
1.生平
贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利兹克奖得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿铭为苏州望族之后，1917年出生于广东省广州市，父亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁，1935年赴美国哈佛大学建筑系学习师从建筑大师格罗皮乌斯和布鲁尔。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。
2.设计理念
建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化。二是空间处理独具匠心。三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。
贝聿铭极力追求光线、透明、形状，而最主要的并不是贝聿铭的建筑和他本身捉摸不定的个性，而是这位现代主义者两难处境的游移不定，赋予他的历险一种英雄特质，贝聿铭试图设法修复他这一代因为未曾经历苦难，过于优雅，而对世人造成的一种似乎永远难以弥补的时间差距。
五、贝聿铭与苏州老家古老庭院里的石头和流水
贝聿铭可以算是我最喜欢的一名建筑设计师，其中一个很重要的原因可能是我跟他有着同一个故乡——苏州，我们都同样的爱着她。
2004年4月，正是苏州杏花春雨的时候，贝聿铭在苏州市相关负责人陪同下，与国内的部分专家、学者一起到现场考察。最后大家一致认为，在老馆地块以西选址为最佳方案。同时建议：将东北街河南侧至混堂弄北侧一并纳入规划设计，以使博物馆功能有部分延伸，又能使得这一带环境协调。
对于这个选址，贝聿铭十分满意，他认为选址大胆，又蕴含深刻。首先，它可以整治和改善世界文化遗产拙政园所处历史街区的环境；其次，利用苏州博物馆老馆忠王府建设新馆，有利于节约投资，又易于新馆老馆相得益彰；再次，由于历史原因，该地区已形成文化核心区域，加建新馆，有助于彰显名城特色，提升古城优势。
当然。在苏州也一样有人对选址提出异议。
应该说，在拙政园和忠王府旁建苏州博物馆，十分符合保存一种整体文化的设想。尤其是贝聿铭设计新博物馆，将有助于表现文化遗产的历史感，旧和新建立一种新联系符合时代的需求。正如法国卢浮宫的扩建工程一样，苏州的人们也希望在2006年在建城已有2500多年的苏州，看到一个嵌合在吴文化整体环境中的苏州博物馆新馆。
新馆正门对面的步行街南街，为河畔小广场，杨柳依依，桃花灿灿。小广场两侧按“修旧如旧”原则修复了一组沿街古建筑，古色古香，成为集书画、工艺、茶楼、小吃等于一体的公众服务配套区。新馆的色调采用粉墙黛瓦，但表达方式却是全新的。高低错落的新馆建筑中，用颜色更为均匀的深灰色石材做屋面和墙体边饰，与白墙相配，清新雅洁，为粉墙黛瓦的江南建筑符号增加了新内涵。在新馆建筑的构造上，玻璃、开放式钢结构让现代人可以在室内借到大片天光，屋面形态的设计突破了中国传统建筑在采光方面的束缚。室内设计部分，包括陈列展览设计均经贝聿铭本人审定，以保证内外风格和所有功能的协调统一。新馆不仅有建筑的创新，还有园艺的创新，新馆园林造景设计是在传统风景园林的精髓中提炼出来的，由池塘、假山、小桥、亭台、竹林等古典园林元素组成的现代风格的山水园，与传统园林有机结合，成为一代名园拙政园在当今的创造性延续。
新馆当然好评如潮，毕竟这是贝聿铭的“最亲爱的小女儿”。贝聿铭认为：苏州园林是过去鼎盛时期的产物，现在无论怎么造都无法超越，只有在传统的基础上进行创新。苏州博物馆新馆正如紫藤苑中的紫藤，它嫁接了旧馆明代名士文徵明手植的紫藤，使流传了几百年的血脉得以延续。
贝聿铭已给世界留下了大量的精美绝伦的建筑，更为重要的是这些建筑里融入了中国传统哲学思想，融入了中国的建筑美学。这也是值得让当代中国建筑师思考的地方。
参考文献
1.《贝聿铭传》廖小东湖北人民出版社出版
2.《华人纵横天下：贝聿铭》张克荣·编著现代出版社出版
3.《古埃及美术：尼罗河的夕阳》王谢燕
中国古代艺术鉴赏 学校：重庆科技学院 作者： 院系：法政与经贸学院国贸4班 日期：2012、05、08
摘要： 中国古代艺术具有丰富的内容和多样化的特点。它有绘画、雕刻、工艺、建筑等多种艺术类型。例如，新石器时代的彩陶和玉雕，商周时期的青铜器，秦汉的墓葬俑群，魏晋南北朝的佛教雕塑以及唐宋以来的墓室壁画等等。 这些古代艺术作品，在艺术表现方面，有涉及到文与气、文与理、文与质、文与性、情与景、情与理、情与性、形与神、形与意，风骨与辞采，法度与自然等一系列的概念和范畴。在此，我选取各个时代的典型作品进行赏析。 关键词： 中国古代艺术彩陶青铜器佛教雕塑壁画 清明上河图美与形 正文： 中国是世界四大文明古国之一，有着五千年的悠久历史。在这悠悠长河中，我们华夏祖先们创造了璀璨的中华文化。在学习美术鉴赏中国部分的时候，很是自豪，自豪于我们的艺术文明，钦佩着我们祖先的智慧，游弋在艺术的海洋，感觉是一种熏陶。下面根据我在艺术鉴赏课上学到的相关知识，来分别鉴赏一下古代各个阶段的那些我们自豪的艺术。 彩陶 我们都知道在旧石器时期，就已经有制作较为精细的石器了，还有那些用动物骨头制作的项链等装饰品。这个时期的文明向前提升一
大截的是彩陶文化。 我翻阅相关的资料，《美源》里一段对彩陶的描述“史前彩陶中最具代表性的作品，还是仰韶文化的彩陶。它们主要是日常使用的实用器皿，包括盛放物品的盆、罐、壶和饮食用的钵、碗等，制工精致，使用的泥土经过淘洗，故此胎质细腻，入窑焙烧后成品一般呈橙红色。”由此可见，彩陶这种艺术品是很实用的。 对于彩陶，最具代表性的是人面鱼纹彩陶，对于这个由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹彩陶，我们能够看到当时的文化和一些风俗习惯。仔细研究这个彩陶，眼睛细而平直，鼻梁挺直，神态安详，嘴旁分置两个变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，加上两耳旁相对的两条小鱼，构成形象奇特的人鱼合体，表现出丰富的想像力，人头顶的尖状角形物，可能是发髻，加上鱼鳍形的装饰，显得威武华丽。 青铜器 经过了石器时代，摆脱了奴隶时代，我们正式进入封建社会，开端是夏商周时期。 在这个时期，最为体现当时的文化文明的是青铜器。当时的青铜器主要是用于战争，祭祀，所以都是国家管理生产。夏商周的君王设置了相关的部门来生产青铜器。 我们都知道，当时的主要以司母戊鼎和四羊方尊。1939年3月19日在河南省安阳市武官村一家的农地中出土的司母戊鼎，因其腹部著有“司母戊”三字而得名。司母戊鼎器型高大厚重，又称司母戊
浅谈建筑艺术 这学期我选修了建筑艺术鉴赏这门课程，转眼，这门课程的学习已经结束，通过短短半个学期的学习，虽然所学所知并不多，却也对建筑艺术有了一定的了解与个人的体会感受。 建筑艺术是按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,是物质功能性与审美功能性相结合的艺术,是空间延续性和环境特定性相结合的艺术,是正面抽象性与象征表现性相结合的艺术。 建筑艺术以其功能性特点为标准,建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说,建筑艺术与工艺美术一样,也是一种实用性与审美性相结合的艺术。 建筑艺术是物质功能性与审美功能性相结合的艺术。建筑的目的首先是为了“用”,而不是为了“看”。即使是纪念碑、陵墓也要考虑举行纪念仪式时人流活动的具体要求。其它各类艺术,美可以是唯一目的或主要目的,而建筑却必须和实用联系在一起。建筑的实用性特点,影响着人们的审美观。即是说,建筑物对人类生活的功能好坏,往往决定着人们观感的美与丑,因而建筑的审美意义,有赖于实用意义。试想,一座华贵高大的楼房,如果风一吹就要倾倒,那么色彩无论怎么鲜艳,多姿多彩,住在这座楼房里的人也不会觉得它美。相反,如果实用功能处理得好,住起来很舒适,即使外形简单一般,也会给人以美的感受。 建筑的物质功能性另一表现在于它的耐久性。建筑是巨大的、造价可观的物质实体,一旦建成,除非地震火灾和战争破坏,它都会长期保留下去,很难被人遗忘或丢失。比如希腊的神庙、罗马的广场,还有数不清的古城市、古村镇,当初并不是为了纪念而专门建筑的,但是到了后来,却成了纪念性很强的古迹,成为人们欣赏的历史文化。 当然,建筑的实用功能性和审美功能性,在不同的建筑对象中可以各有偏重。有的审美功能比重大些,甚至占主要的地位,比如纪念碑、游乐园、陵墓等;有的比重大体相等,如商店、学校、医院等;有的比重小些,如仓库、厂房、桥梁等。但即使审美比重小的建筑在建设时也离不开一定审美观念的支配,比如前面所说的仓库、厂房、桥梁等,就要考虑合适的位置,适当的高度等,也是直线和曲线的组合,从这个意义上来说,它也具有了审美功能性。 建筑是空间延续性和环境特定性相结合的艺术。比如, 看一座坡屋顶的房子,在室外我们只看到三个面。如在室内,我们最多也只能看到它的五个面。我们要想看到全部的面,就要移动自己,才能陆续地把所有的面看完。人们就是在位置的不断变换中,也就是空间的不断延续中获得了审美感受。 正因为建筑具有空间延续性,因此,它的艺术形象永远和周围的环境融为一体,有的甚至还主要靠环境才能构成完美的形象。道理很简单,建筑物一旦建成,就不能移动,除非特殊情况,不会出现房子搬家、桥梁搬家的事,而一旦搬了家,其审美效果也随之改变。比如埃及的金字塔,必须是置于埃及这广阔无垠的沙漠中,才有永恒的性格,如果搬到了东北大森林,很难设想,那是一种什么效果。 建筑艺术是正面抽象性与象征表现性相结合的艺术。说它是正面的,是因为建筑所反映的社会生活只能为一般的,而不可能出现什么悲剧式的,颓废式的、讽刺式的、伤感式的、漫画式的形象。就建筑形象本身而言,也分不出什么进步的或落后的,革命的或反动的。天安门过去是封建王朝的正门,今天却是国徽上的图案,
中外现代建筑赏析——现代建筑体系 摘要：通过一学期的学习，对中外建筑都有了一定的认识，对于目前的新型建筑有着 很多感悟，结合很多著名建筑进行了部分新型结构体系的介绍，总结了不同结构的特点。并提出了自己的一些感悟。 关键词：张拉结构、膜结构、玻璃结构 引言 随着社会的进步，科学技术的发展，人们的生活、社交、生产方式以及经济、商业和军事等方面的需求，建筑形式随之发生变化，其造型千变万化。当今建筑结构随着建筑功能的变化和需要，一个重大的发展趋势是大体型、大空间、大跨度。如体育比赛场馆、会展中心、飞机场的机库与候机楼、文化艺术以及商业建筑等规模都很庞大，跨度也大。现代空间结构是在传统结构的基础上发展起来的，从传统结构中得到知识、启发和借鉴，从中汲取经验教训，把传统的和现在的彼此融合，不断进行科学探索和创新，不断丰富发展结构体系。目前世界上已经建造了成千上万采用各类空间结构建筑的大型体育馆、飞机库、会议中心和展厅等，这些建筑的恢弘气势、优美造型。许多厂房、仓库等也采用了空间结构，实现了经济、合理的完美统一。 1 张拉整体结构体系 张拉整体结构可定义为一组不连续的受压构件与一套连续的受 拉单元组成的白支承、白应力的空间网格结构。它通过拉索和压杆的不同布置形成各种形态，索的拉力经过一系列受压杆而改变方向，使拉索与压杆相互交织实现平衡。这种结构的刚度依靠对拉索与压杆施加预应力来实现，且预应力值的大小对于结构的外形和结构的刚度起着决定性作用。张拉整体体系在拓扑学和形态学上是复杂的结构型
式，所以用一种有效的几何方式来描述是非常重要的。张拉整体体系可应用于城市雕塑、大跨度平面或曲面屋盖结构。张拉索网结构或张拉索壳结构的型式可为球壳、扁球壳、筒壳、旋转双曲面等。 张拉整体体系由于其良好的整体受力性能，可充分利用拉索及压杆的单元强度，提供极大的刚度，适用于作为超大跨度建筑的屋盖结构。目前张拉整体体系主要是以索穹顶的结构形式应用于大型体育场的屋盖结构，在美国、韩国、日本、德国等均有建成的工程实例。 2 膜结构体系 膜结构是20世纪中期发展起来的一种新型建筑结构形式，是由多种高强薄膜材料及加强构件通过一定方式使其内部产生一定的预张应力，以形成一种作为覆盖结构的空间形状，并能承受一定外荷载作用的一种空间结构形式，膜结构是建筑与结构完美结合的一种结构体系。薄膜既承受膜面的张力，又可防雨、挡风，同时还可以采光。膜结构的建筑造型是结合结构构造的布局而产生的，力的平衡状态直接被表现在结构的形状上，从而使得膜结构成为一种建筑与结构自然有机结合的新型大跨度建筑。 （1）膜结构的特点 由建筑所用材料和其结构形式及其结构组成可知，膜结构具有如下明显的优越性： 1)跨度大、自重轻：在大跨度的结构中采用膜结构要比传统结构轻一个或几个数量级，且单位面积的结构自重与造价也不会随跨度的增加而明显地增加。
美术鉴赏论文（13-000）梵高的《向日葵》赏析 姓名： 学号： 学院： 专业班级： 授课教师： 时间：2012年6月6日
摘要：梵高油画《向日葵》，具有非同寻常的仿佛想要突破画框的一股奔涌而出的力量，和一种难以克制的自我表达的欲望，令人震撼。梵高笔下的《向日葵》不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章，是其悲剧一生的象征物。从内在精神到外在形式无不给我们启发与深思。 关键词：印象派情感美学向日葵梵高 印象派产生于19世纪下半叶的法国。以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上法国画坛。1874年他们在巴黎举行了第一次展览，社会反响很大，参展作品中，有一幅莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，这样印象派绘画便由此而得名了。 如今一提到印象派，我想没有一个人能忽视荷兰画家梵高。Vincent Van Gogh，1853.3.30——1890.7.29，后期印象画派代表人物。文森特·梵高是继伦勃朗之后被认为是荷兰最伟大的画家。他和高更、塞尚并称为后印象派。他们吸收了印象派的精髓，却反对印象派纯客观理性的描绘，提倡事物的实质和象征意念，是现代艺术最重要的先驱。梵高27岁时才开始绘画，在短短十年间, 绘画了800多幅油画及同等数目的素描, 却几乎从未能觅得买家, 只能长期依赖弟弟Theo 在经济上和精神上的支持。他的一生，就正如毕加索所说: 『这人如不是一位疯子, 就是我们当中最出色的。』
《建筑艺术及欣赏》论文 院系：艺术与传媒学院 班级：00000000 姓名：000 学号：000000000 日期：000000000000000
建筑艺术欣赏 建筑艺术是与绘画、雕塑等并列的艺术门类，又具有自身的独特魅力。它是我们身边的艺术，与每个人的生活密切相关。因此，懂得欣赏建筑艺术是生活中的一大乐趣，也是培养审美能力的重要组成部分。 建筑于我们既熟悉又陌生。由于建筑学高度的综合性和复杂性，并非每个人都能够领会其中的涵义，懂得如何欣赏建筑艺术。因此，必须要知道一些最基本的知识，使大家能够懂得建筑的本性，然后才能谈到欣赏。 为何要在艺术欣赏的教学中强调对建筑艺术的领悟呢？首先，从大家相对熟悉的艺术性来说，建筑艺术具有高度的综合性。它通常与壁画、雕塑等作品一起构成美妙的艺术氛围。此外，建筑形象和空间具有音乐般的美感，黑格尔在其名著《美学》中对此有全面的论述。总之，建筑艺术是一门综合性的艺术，在西方常常被列于各种艺术的首位。它对于培养全面的审美素养具有其他艺术不可取代和比拟的作用。第二，建筑学科具有相当的综合性。它不仅是一门艺术，更是一门科学。它的设计与建造过程，同土木工程、结构力学、建筑材料、工程经济、人体工程学、环境行为学、社会学、环境学、生态学乃至可持续发展等都有密切的联系。可以说，建筑学本身就是一门跨学科的科学，是科学与艺术相综合的学科。在整个学术界都十分重视学科交叉的今天，建筑学无疑是一个范例，它带给我们许多能够思考与研究的问题，帮助我们在打开思路的同时提高综合素质。第三，建筑艺术是一种相对持久的艺术。当远古的绘画、音乐、文字等许多生活记录都湮灭无存的今天，却有许多古建筑遗迹依然矗立在大地上。尤其是在中国这样的文明古国，有着几百年甚至上千年历史的建筑并不少见。这些古代建筑如同打开历史之门的钥匙，带给我们深厚而丰富的历史信息，帮助我们了解祖先的思想、文化和生活，帮我们找到自己的“根”。正因为如此，包括中国在内的世界许多国家现在都在积极地申报“世界遗产”项目。这说明现代人越来越重视保护自己的历史，并且对历史有着特殊的热爱与珍惜。“世界文化遗产”中的绝大部分项目都是古建筑遗存或遗址。我们作为当代的青年，更有必要、也有责任了解和认识这些珍贵的文化遗产，懂得去欣赏和保护它们。能够继承这些建筑遗产，是我们的幸运，而保护好它们，更是我们共同的责任。通过建筑艺术欣赏这门课，我有了知识的扩充、欣赏的乐趣和审美品位的提高。
2010 —2011 学年第(2) 学期 课程名称：现代建筑结构赏析 任课教师：李琨 题目：论世界第一高楼——迪拜塔 学号：ACC08056 姓名：杜怀志 年级：08级 专业：会计 提交日期：2011年6月12日评语： 成绩：评卷人：
论世界第一高楼——迪拜塔 杜怀志 ACC08056 摘要：迪拜塔作为目前世界第一高建筑，不仅是在实际用途和数据上都是遥遥领先于第二名的，我们在赞叹其雄伟磅礴气势的同时，也需要一些深层次的了解。 关键字：迪拜塔、钢结构、世界第一高 正文： 迪拜塔是世界最富有的国家之一—阿联酋政府所决策修建的，而迪拜塔作为世界最高建筑的落成，也为当地的旅游和世界品牌影响做出了贡献，也成为世界建筑史上的一颗最耀眼最璀璨的明珠。 建造背景： 迪拜市也是阿联酋第二大城市，位于阿拉伯半岛中部、阿拉伯湾南岸，是海湾地区中心，被誉为海湾的明珠。迪拜经常以奢华但构思巧妙的建筑吸引人们的目光，从比较早的七星级帆船酒店，到模仿地球、被誉为世界第八大奇迹的“世界岛”，再到热带沙漠中的“雪穹”滑雪场，无不令人叹为观止。迪拜塔是由迪拜酋长国政府决策，由SOM 美国著名建筑设计事务所设计，内部则由乔治·阿玛尼设计，建造由韩国三星公司负责。SOM 设计事务所以设计世界超高层建筑闻名于世，例如：芝加哥的西尔斯大楼与纽约市的自由塔；而乔治阿玛尼更是世界奢侈品牌——ARMANI所创立，这两家的合作正所谓强强联合，使得迪拜塔不仅仅只是高度上是世界第一，其内部外部的装修和设计理念也是世界首屈一指的。2010年1月4日当地时间晚8点（北京时间夜12时）举行落成启用典礼，位于阿拉伯联合酋长国迪拜的“迪拜塔”在烟火的点缀下正式亮相。阿联酋副总统兼总理、迪拜酋长谢赫穆罕默德·本·拉希德·阿勒马克图姆以阿联酋总统、阿布扎比酋长谢赫·哈利法·本·扎耶德·阿勒纳哈扬的名字将“迪拜塔”重新命名为“哈利法塔”。 建造过程： 于2004年9月21日开始兴建，2007年12月开始使用钢骨结构，之后在没有用到混泥土结构，于2009年1月17日以最终高度828米（2717英尺）封顶，在上万名工人和各种高科技建筑器材的共同努力下，以最快每3天一层的速度层层拔高，成为目前世界第一高建筑，打破美国KVLY电视台曾经创造的628.8米，创造新的世界记录。成为迪拜旅游的又一大亮丽的风
中西方建筑分析 班级： 姓名：
目录 一、摘要 二、正文 1、中西方建筑文化差异 2、传统文化在建筑中的表现 3、当代建筑设计 三、总结
一、摘要 历史的车轮已步入21世纪，随着我国建设步伐的加快、综合实力的增强、农村现代化建设的崛起、交通网络的逐步扩大完善，各类大中小型城镇亦在规划建设之中。在这一发展新时期，我们应该努力寻求一条将中国传统文化与现代建筑相结合的创作道路。寻找传统文化的内涵，获得创作的灵感和题材，建造出既是传统的、民族的，又是现代的建筑物，从而实现现代建筑与传统建筑文化的和 谐统一。 【关键词】：中西方差异；传统文化；现代建筑 二、正文 1、中西方建筑差异比较 中西方的建筑的差异主要有材料、结构、布局、观念等方面的不同。 1.1建筑材料上的差异 中西方的传统建筑材料一般就是三种：土、木、石。中国传统建筑以木为主，西方的传统建筑以石为主。 不同的建筑材料，使得中西方的传统建筑有着不同的艺术风格，西方的石制建筑一般是纵向发展，直指上苍的。这样一来，能否将高密度的石制屋顶擎入云霄，便成为建筑艺术的关键所在，而执行这一任务的柱子也便成了这以建筑的关键。所以，那些垂直向上、顶天立地的建筑便成了全靠石头建造的柱子支撑。与西方的石制建筑不同，中国古代的木制建筑以木材构造出多种多样的飞檐，木柱，屋顶等。表达自己的情感，而且飞檐的高低、长短往往会成为建筑设计的难点和要点，因为这些细节方面的不同往往正体现出设计者的匠心独运[1]。 1.2建筑结构上的差异 中国的建筑结构 中国传统建筑的结构特点有如下三点： （一）以木构架为主的结构方式 （二）独特的单体造型 （三）讲究对称美，黄金分割美等艺术效果 中国传统的建筑在建筑结构上的一个特征是“框架式结构”体系，即采用木
插画艺术赏析之 ——唯美写实风格插画浪漫的唯美—Enakei Enakei是韩国着名的插画家。作品以唯美着称，其画风浪漫委婉，时而朦胧忧伤，时而明朗欢快，画面干净、色调柔和，感觉温暖，在韩国极受欢迎。 Enakei的作品分为两大类：jennie和enakei，是以韩国女星闵孝琳为创作原型而创作的一组插画。 作品主要描述名为jennie和enakei两个风格各异女生的生活。jennie 是个可爱唯美的女孩，而enakei是个时尚活泼的女孩，画面上简单的文字，记述了两个女孩每天的生活，有点小趣味，也有点小想法 韩国插画家Enakei的作品描述了两个风格各异女生的每日生活。作品画面干净、色调柔和，感觉温暖。简单的文字是生活的一些小感想，有点小趣味，也有点小想法。 彩铅水溶后的效果给画面一种柔和的美感。让人从心里感觉到清爽去温和。宁静、可爱、干净、清爽。 黑暗中的唯美——LindaBergkvist LindaBergkvist是一名非常年轻的CG大师，生于1977年，她出生在瑞典，CG的风格充满了童话色彩，神秘、诡异、梦幻。 无论是绘画功底，CG的运用还是充满想象的内容都另人着迷作品细腻但绝对有别于时下流行的韩国唯美的CG，又不同于欧美夸张、浓重的风格不论哪方面都称的上是大师级不管你喜不喜欢或对CG有多少了解认为欣赏她的作品都是种享受 LindaBergkvist1977年出生于瑞典，她的是个典型的完美主义者，酷爱绘画和插画艺术，也喜欢观看电影，又很多喜欢的片子，比如：Clockwo rkOrange,CryingGame,TheNameoftheRose,SentoChihironokamikakushi, ArmyofDarkness……，从很小就开始绘画，她在20岁的时候得到了一份特殊的礼物——一块WACOM画板，于是她开始了电脑绘画创作生活。Lind a的绘画风格细腻，她喜欢刻画人物的特写和幻想中的场景。 这位来自瑞典的女画家，Umeå便是她的故乡，据她自己所说，从小便是个喜欢放飞想象力的女孩，喜欢绘画和向同龄的小朋友讲述自己编造的复杂故事。长大后曾经动过献身教育事业的念头，在一段时间里，努力地学习英语和瑞典语。也不知道是她选择了绘画还是她被绘画选中了，总之，她后来意外地得到了一份为当地一家电脑公司制作图片的工作，并
中国建筑艺术论文范文2篇 中国建筑艺术论文范文一：中国建筑设计欣赏论文 岭南建筑是中国建筑艺术的一朵奇葩，有着鲜明的地方特色和个性特征，蕴含着丰富的文化内涵。近年来，关于岭南建筑艺术特征的探索正从各个层面展开，得到学界的广泛关注和日益重视。本文仅就岭南建筑的界定及其人文品格作一管窥蠡测，以期抛砖引玉。 一岭南建筑的由来与界定 1949年建国以前，直至建国后的头10年，建筑界虽偶有广东建筑的称呼，但尚无岭南建筑的提法。岭南建筑的称呼是伴随着新中国建筑的发展与广东建筑突出成就的取得而逐渐为人们所接受的。建国之初，百业待兴，中国建筑迎来了大发展的良好机遇。50年代中期，当时的建筑界盛行复古主义，刮起一股“大屋顶”之风，产生了“凡建筑须盖大屋顶”的无形规定。面对滚滚而来的复古主义潮流，深受岭南文化熏陶、“敢为天下先”的广东建筑师们并未随波逐流、人云亦云。他们在行动上表现出灵活的变通性(如由林克明先生设计1956年落成的广东科学馆、由夏昌世先生设计于1954年落成的现华南理工大学二号楼在屋顶形式和斗拱运用上就作了变通处理)，在思想上开始有意识地探索广东建筑的地方特色和艺术特征。1959年，时任我国建筑工程部部长的刘秀峰同志在全国建筑艺术座谈会上提出“要创造中国的社会主义的
建筑新风格”的要求和倡议。自1960年开始，广东建筑界围绕“新建筑”、“新风格”展开了热烈、认真的讨论。讨论的中心话题是：广东建筑是否应有自己的特色?大家在讨论中一致认为，广东有自己的特点，广东建筑也应该有自己的特色，即应有岭南建筑的特点。与此同时，广东建筑界也开始尝试着对以往建筑实践进行总结和归纳。 从学理层面上说，正式提出“岭南建筑”的时间是在1957年。其标志是时任华南工学院(1988年更名为华南理工大学)建筑系教授的夏昌世先生1957年在《建筑学报》上发表了题为《通风、隔热、遮阳》的论文。夏昌世教授指出：岭南建筑应有自己的特点，满足通风、隔热、遮阳的要求。首次论述了岭南建筑(广东新建筑)的特点。这是岭南建筑的学理渊源。此后，岭南建筑渐渐地为人们所知晓、接受和承认，知名于全国建筑界，并成为广东新建筑的代名词。“岭南”本意指地理上的五岭(越城岭、都庞岭、明渚岭、骑田岭、大庾岭)之南的广大地区，但“岭南建筑”，从其被提出的学理初衷和被认可的时代背景来看，即指建国以后的广东建筑，或称广东新建筑。正是在这个意义上，广东古建筑被称为岭南古建筑，1840～1949年的广东近代建筑被称为岭南近代建筑。就广东建筑而言，其重点是广府语系的珠江三角洲地区。故此，以广州为中心的珠江三角洲建筑成为岭南建筑的最主要内容。 由于广东在地理条件、历史条件、经济条件、人文条件等方面的独特性和优越性，广东建筑在新中国的各个建设时期往往开全国风气之先，如50～60年代的“矿泉别墅”、“广州友谊剧院”，70年代的“广交会”、“白云宾馆”，80年代的“白天鹅宾馆”、“国
“中外建筑赏析”课程论文 论文题目：吉隆坡石油双塔赏析 姓名：邱泽新 专业：电子信息工程 时间：2012年5月2日
目录 目录------------------------------------------------------------------------------------------- - 2 -（一）吉隆坡石油双塔简介：--------------------------------- - 3 -（二）吉隆坡石油双塔的空间：------------------------------ - 3 -（三）吉隆坡石油双塔的外形--------------------------------- - 4 -（四）吉隆坡石油双塔的材料--------------------------------- - 5 -（五）吉隆坡石油双塔的结构--------------------------------- - 5 -（六）吉隆坡石油双塔的历史背景--------------------------- - 6 -（七）吉隆坡石油双塔的主要用途--------------------------- - 7 -（八）吉隆坡石油双塔的综合评价总结--------------------- - 7 -
（一）吉隆坡石油双塔简介： 坐落于吉隆坡市中市(Kuala Lumpur city centre) 简称KLCC计划区的西北角，属于此计划区的第一阶段工程。曾经是世界最高的摩天大楼，直到2003年10月17日被台北101超越，但仍是目前世界最高的双塔楼，也是世界第四高的大楼。 【建设地点】： 吉隆坡市中市KLCC计划区的西北角 【开工时间】：1993年12月27日 【竣工时间】：1996年2月13日 【占地面积】：40公顷 【建筑面积】：28.95万平方米 【建筑高度】：452米 【建筑层数】：88层 【结构形式】：高轧制钢梁支托的金属板， 钢筋混凝土 【建筑造价】：20亿马币 【投资单位】：马来西亚石油公司 【设计单位】：凯撒培礼建筑事务所·西泽配利 【建设用途】：办公 【英文名称】：The Petronas Twin Towers. 【别称】：佩重纳斯大厦、马来西亚国家石油大厦、国家石油双塔、双子塔 （二）吉隆坡石油双塔的空间： 建筑设计KLCC计划区共占地超过100英亩，第一阶段工程除了兴建国油双塔楼之外，还包括了50层楼的安邦大厦(Ampang Tower)、一座广达 14万平方公尺的购物中心、 30层楼的挨索大楼(Menara Esso)、拥有645个房间的吉隆坡东方文华酒
摘要：古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。 关键字：书法美艺术视觉造型艺术想象力时代背景
书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定千口一音。那么，书法艺术的审美是否存在统一标准呢？回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据，特别是自身修养的高低。 艺术上的许多范畴，朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙，在欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。古往今来，有关书法艺术的审美著作、浩如烟海、今择其要点、归纳如下： 一、线条姿态美 书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。 1、和谐美。这种美的要素，欧美艺术家讲究得极为精细，作张椅子，也要看长短、疏密、粗细、曲直，作得好就美，作得不好就不美。线的美，在美术中，最为高等，不靠旁物的陪衬，专靠本身的排列。而中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从
不灭的凝固美 ——《建筑艺术赏析》论文 “苏州园林据说有一百多处，我到过的不过十多处。其他地方的园林我也到过一些。倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响。因此谁如果要鉴赏我国的园林，苏州园林就不该错过。 …… …… ……” 对苏州园林的第一印象应该就是从叶圣陶先生的这篇《苏州园林》得到的。那时候还在上初中，对“园林”这一概念并没有什么深刻的理解，这篇文章只是让我记住，我国有一种重要的建筑形式叫园林，而散落民间的苏州园林为园林之最。然而，江南苏州园林至今尚无机会一游，可以堪称中国园林典范的园林也仅仅到过颐和园一处。不过通过书籍，影像资料，对苏州园林也有了大概印象。 “江南园林甲天下，苏州园林甲江南”
由于政治，经济，文化地位和自然，地理条件的差异，类似颐和园的皇家园林以宏大，严整，堂皇，浓丽称胜；而苏州园林则以小巧，自由，精致，淡雅，写意见长，更增添了人文气息，更贴近常人生活。设计者和匠师们匠心独运，自出心裁，使园林在每一点上都各具特色，决不容许有欠美伤美的败笔。园林在有限的内部空间里完美地再现外部世界的空间和结构。园内庭台楼榭，游廊小径蜿蜒其间，内外空间相互渗透，得以流畅、流通、流动。透过格子窗，广阔的自然风光被浓缩成微型景观。题词铭记无处不在，为园林平添了浓郁的人文气息。虽然无法体会一下“荡舟其间，薄荷而饮”的幽闭意境，但是涓涓清流脚下而过，虚实交错，还是可以称得上“漫步林园上，如在画中游”呀！ “ 提高美的民族，就是提高人类灵魂和生命的民族”。 这句话是谁说的已经不记得了，但是无所谓。因为中国人用自己的勤劳智慧把自己的建筑绘制的如此的美，恐怕不仅仅限于江南的苏州吧。在“上有天堂，下有苏杭”的杭州；飞沙走石，尘土蔽日的黄土高原；绚丽多彩,迤逦多姿的云贵高原，应该也有着像苏州园林一样充满地域文化特色，民朴民风的民间建筑形式吧。即使我没有上过建筑赏析课，但如果见到如此富有特色的建筑，应该也会感受到生活中各种建筑所带来的美感吧！那些有的格外引人注目，而且是无与伦比的。比如北京四合院；广东的“围龙屋”，还有我至今尚未游览过的云南“一颗印”。
古典与现代交融的尝试 ——南苏园欣赏与批评 南苏园是我校西南一隅学术活动中心后的一处江南园林，始建于上世纪80年代。为交大为数不多的具有较浓厚人文气息的景观之一。然而，由于其偏僻的地理位置和较为封闭的管理方式，交大学生很少了解其情况。2012年11月1日，我们一行人在老师带领下，前往南苏园考察。 一，基本情况 南苏园属于南方园林，人工山水园林，按照中国古典园林样式兴建，中国园林的四大要素：建筑、水体、山石、植物，在园中均有体现。园子占地面积不大，除去功能性较强的学术活动中心会议室，余下的几乎是几步路就可以逛遍。这也体现了江南园林“轻盈淡雅”的特点，这在交大广阔的校园中，也是很有特色的。园子挖有一池，号河从园边流经。南苏园现在基本作为学术活动中心的附属空间，且看上去并未受到精心打理，实为可惜之处。 （图1 南苏园一景） 二，建筑 南苏园建有舫、亭、廊、堂、阁等中国古典建筑，以及一些半古典半现代的会议建筑。规划者似乎力图让古典的园林发挥一些现代的作用。 入口处是现代气息较浓厚的会所，掩映在河畔垂柳之中。（图2） 园中建有一座蔚然舫。（图3）分为前厅和后厅两部分。比起一般的舫，还是有所简化。然而飞檐斗拱，映入水中，还是趣味无穷的。 园中建有鸳鸯亭，还有普通的四角亭。其中鸳鸯亭与画舫隔水相望，亦是情趣盎然。（图4）
园中花窗、门洞的设计，亦是体现出一种“隔”的效果，走在其间，颇具韵味。（图5） （图2 河畔功能性较强的会所） （图3 蔚然舫） （图4 鸳鸯亭与画舫隔水相望）
（图5 花窗：框景手法的运用） 三，理水与置石 理水是园林中各种水景的设计建造。水是造园的重要元素，古人常把水比作园林的血脉，“有水则活”。 南苏园体量较小，全园环绕小池而建，属于“聚”的布局手法。在入口处，是以号河分隔，辅以亲水植物柳树，杨柳依依，为游人营造出一种私密感。人工建造的小池以土岸为主，兼有石岸，以植物掩蔽水岸，试图营造出幽深的意境。遗憾的是，水中较为空虚，所置湖石亦毫无特色。（图6） 园中置石除湖中置石外，岸边亦有置石，采用散置手法，所惜置石皆乏善可陈。 四，花木配置
-- 我眼中的艺术 ——Ｆ1００２2232 周磊什么是艺术?我认为我知道,清楚的知道。挂在长廊里的油画,那叫艺术;放在拍卖里行的作品，那叫艺术；在高级展厅里展出的作品,那叫艺术;矗立在游览胜地的雕塑,那叫艺术;艺术家口中提及的作品，那叫艺术;在街头巷尾贩售的，那叫艺术。音乐是艺术；演唱是艺术；摄影是艺术;绘画是艺术;形体是艺术；舞蹈是艺术；雕塑是艺术;木刻是艺术;风雨是艺术；山水是艺术；和平是艺术;战争也可以是艺术。那么,什么不是艺术？于是，我又不知道什么是艺术了。 我试着找出艺术和非艺术之间的区别，然而除了两者之间多了一种人——艺术家之外，他们很难再有区别。普通的石头,在艺术家雕刻后,成了大卫;简单的女人肖像画,在艺术家的描绘之后,成了让世人着迷的蒙娜丽莎的微笑。我便以为我发现了什么是艺术——艺术就是艺术家的作品。但是面对着波澜壮阔的大海,层峦叠嶂的群山,那是人力所能够缔造出的作品吗？于是,我又不知道什么是艺术了。 或许艺术什么也不是,或许艺术什么都是。艺术像是道,师法自然,万物皆有道,万物也皆为艺术。古人求道,顺天意,法自然，只可意会，不得言传。得道的人，视万物皆得其道,看山不是山,看水不是水。不得者,就算站在“道”前也不认得,看山就是山，看水就是水。我眼中的艺术也同样如此,艺术本身的界定是模糊的，但是她的内在则是类似的,是人内心情感的一种表达,是大自然映射出的一种能与人类精神的共鸣的产物。 在字典的解释中,艺术是“用形象来反映现实，但比客观有典型性的社会意识形态。” 从主观的角度来看,艺术更倾向于一种感受，也更贴近字典中的定义“一种社会意识形态”，她没有固定的表现形式。艺术是艺术家内心强烈的情感或意念具象化表现出来的作品,是能够引起人共鸣作品。具象化的形式可以是多种多样的,由听觉效果、视觉效果、甚至是触觉、嗅觉上的各种感官组成。他们是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的具象产物。 我们常说艺术能够跨越时空,艺术不分国界,而艺术之所以能够做到这一点，正因为艺术的内在远胜其外在形式。人们的审美观、价值观是随着时代社会的改变而改变的，但精神世界的情感共鸣是相通的。譬如说，一件艺术作品她表现的情感是一种“悲”，无论因为什么而悲伤的人,在悲的情感上是互通的，都能够理解这件作品背后“悲”的强烈情感，都能够感受到这件艺术作品的伟大。这就是艺术神奇的地方,是无声的交流,是灵魂与灵魂的互动,跨越了一切的阻碍。 从客观的角度来说，有人把艺术定义为“人类以创造美为主要目的的技术及其产品”。但我眼中的艺术,从客观来说是一种大自然的抽象化的表现。无论是何种艺术作品，她都是依存于自然,源自于自然，但是又超脱于自然。自然是唯一的不添加任何修饰,大家所公认的美，也即美的源头，以自然为本，在作品中捕捉、模仿、组织、变化自然中的“美”,从而形成的产物,都应当是艺术的。 大自然是最伟大的艺术家，因为他有着远比我们所能拥有的更广阔的“画布”,也因为他是一切美的源头。对称的美,对比的美,线条的美;光线、声音、气味。大自然的艺术无拘无束,美轮美奂。 我眼中的艺术，是一种感受,是一种共鸣。只要包含着这样的共鸣，即便是一条简简单单的弧线，一声清脆嘹亮的鸟鸣,一道温和如沐的柔光,都会成为我眼中的艺术。 字数- 1350
目录 前言----------------------------------------------------1 一、乌镇古建筑概貌--------------------------------------1 1.1乌镇概况--------------------------------------------1 1.2乌镇街道和建筑--------------------------------------2 二、乌镇街道的空间艺术---------------------------------3 2.1巷街----------------------------------------------4 2.2以河成街，街桥相连，依河筑屋，水镇一体--------------5 2.3街道空间艺术----------------------------------------6 三、乌镇街道空间艺术对景观设计的启示--------------------6 3.1“因势利导”“、因地制宜”---------------------------6 3.2继承古镇街道空间艺术的设计手法---“回归街道”-------7 3.3和谐的建筑景观设计理念------------------------------8 四、从公共空间到半公共空间------------------------------9 4.1公共活动空间----------------------------------------9 4.2半公共空间----------------------------------------10 4.3披檐，临水敞廊--------------------------------------11 五、案列分析----尊重传统的和谐“乌镇剧院”--------------11
中外建筑史（论文） 在世界建筑艺术百花园中，中国古代建筑是朵奇葩，它自成体系，独立发展，绵延数千年，直至20世纪初还保持着自己的造型特征和布局规则，并传播影响到东亚等邻近国家。 一、中国古代建筑的发展历程 中国古代建筑的发展大致经历了原始社会、奴隶社会、以及封建社会的早、中、晚五个历史阶段。大约在奴隶社会的商周时期，开始出现规模较大的宫殿和陵墓，以及以宫、室为中心的大小城市。与此同时，木构架也逐渐成为中国古代建筑的结构方式，随着公元5世纪左右中国进入封建社会后，新的生产关系和中央集权的建立，经济趋于繁荣，社会相对稳定，故而有能力修建起规模空前的宫殿、陵墓、长城、驰道和水利工程等，建筑技术有了很大发展，建筑艺术形态日渐成熟，至汉代时，中国古代建筑的一些典型特征已基本形成，而后经过500多年的发展演变，至唐宋时代中国古代建筑发展到了它的顶峰，出现了当时世界上最大、规划最严密的都城——长安城。 到封建晚期的明清时代，中国古建筑在某些方面更趋完美，但同时也走向衰微。著名的明清“北京城”是在元大都城的基础上改、扩建而成，中国古代以宫室为中心的都城规划思想在此得到了最完整、最精彩的体现，其建筑群体布局艺术可谓臻于化境。始于商周时代的中国园林，至明清时也达到了极度的艺术境界，著名的皇家园林有圆明园、颐和园、北海、承德避暑山庄等，私家园林则以江南的苏州、扬州等地最为兴盛，名园佳作不胜枚举。此外，在明清时代，中国各少数民族的建筑也有了相当的发展，现存的著名建筑有西藏的“布达拉宫”、日喀则的“札时伦布寺”，以及云南傣族的“缅寺”、贵州侗族的“风雨桥”等等，形成了各族建筑群芳吐艳、异彩纷呈的现象。 二、中国传统建筑的特征 以汉民族木构建筑为代表的中国古典建筑自古以来就以其风格优雅、结构灵巧而称颂于世。这种建筑风格在其漫长的发展过程中，逐渐形成了自己完整的体系和鲜明而一贯的特征： 它以木构架主要结构方式，并创造了与这种结构方式相适应的各种平面形式和外观造型，常采用的是一种被称为“抬梁式”的木构架结构体系。其主要特点是——沿房屋进深方向在右基上立柱，柱上架梁，再在梁上重叠数屋矮柱和短梁，构成“一品”木构架。在平行的两品木构架之间用横向联系的“枋”联络“柱”的上端，产在各层梁头和短柱上安置若干与构架成90度直角的檀，起联系构架和承载屋面重量的作用。这样由两组木构架形成的空间称为“间”。一座房屋通常由二三间乃至若干间沿面阔方向排列为长方型平面，同时也可以组成三角型、正方形、多角型、圆形、扇形、万字形等特殊平面的建筑。由于这种“抬梁式”建筑的木构架类似“框架”，建筑物上部分荷载沿梁架、立柱传至基础，墙壁只起围护、分隔空间的作用，不承受荷载，这就赋予建筑以极大的灵活性。室内空间可用各种隔扇、门、罩、屏等分隔空间，并随需要安装或拆卸。 由建筑单体的外部造型特征看，中国古典建筑基本上由：台基、屋身、屋顶三大部分组面。台基——由砖石砌成，承托着整座房屋，一方面起保护木柱不受雨水和潮气侵蚀的作用，另一方面又与柱的侧脚、墙的收分相结合增架建筑物的稳定感，使其显得庄严雄伟。如故宫太和殿及天坛祈年殿的台基，前者显示了皇宫难以企及的尊贵；后者则表现了祈天建筑的高耸云霄、与天相通的气度。 架设于台基之上的屋身，一般采取明间略大，两侧面阔递减的方式，既满足功能要求，又使外观取得了主次分明的艺术效果。在较为重要的建筑物上，在其屋身和屋顶的交接部分设置有一种称为“斗拱”的构件，称为中国古典建筑的一个显著特征。所谓“斗拱”，实际上是用短木块，木枋所组成的一种悬挑结构，主要起支撑巨大的屋顶出檐和减小室内大梁跨度的作用。明清时期斗拱逐渐蜕化，成了柱网与屋顶构架间，主要起装饰作用的构件。
课程论文 题目 学院计算机科学与信息工程 专业计算机科学与技术 班级2009级计算机一班 学生姓名张露玲 2010 年12 月16 日
如何提高艺术鉴赏能力 [摘要] 艺术修养是一个人素质的重要体现，它会对一个人的情操、品格、气质以及审美眼光产生重大影响。因此如何提高艺术修养就显得尤为重要，它需要在艺术欣赏中逐渐培养和提高。 [关键词] 欣赏艺术修养审美能力 艺术欣赏、艺术创造和艺术批评都是人们进行艺术实践的活动。通过欣赏优秀的艺术作品，可以给人带来美的享受，培养艺术精神，了解相关的艺术知识，从而提高自身的艺术修养水平。 一、审美能力的提高 艺术欣赏不同于科学认识，“它是一种审美活动，是在审美需要驱动下、审美意识调控下，调动审美感知、想象、情感、理解等多种心理功能，对艺术作品进行观照、体验和悟解活动，遵循的也是一种情感逻辑，是更突出情感和理解。”审美能力是艺术修养的组成因素之一，通过艺术欣赏来提高审美能力主要体现在两个方面。一是欣赏优秀的艺术作品，体会作品中的艺术美，二是通过欣赏艺术作品，通感艺术家的审美情趣。 审美能力的提高和艺术作品格调的高低有很大的联系。审美情趣在于对艺术欣赏的格调，高雅的艺术作品具有很高的审美价值，而低俗的作品则会给人带来不良的影响。因此在欣赏时，除了要多听多看多比较之外，还需注意质量，也就是要欣赏优秀的艺术作品。歌德认为，鉴赏力不是靠欣赏中等作品，而是要靠欣赏最好作品才能培育成的。如果整天沉浸在普通的流行歌曲中，欣赏水平是很难提高的，更
谈不上艺术修养的提高了。在艺术作品中包含的客观因素，已不同于自然形态的生活原型，它集中了生活形象中的精粹，愈是优秀的作品其艺术形象的审美特征愈鲜明。因此欣赏优秀的艺术作品有助于审美能力的快速提高。例如影片《音乐之声》中有很多优秀的音乐作品值得欣赏，如《雪绒花》、《哆来咪》和《孤独的牧羊人》等。作曲家理查德罗杰斯善于在复杂的节奏中寻求一种惊人的和谐，旋律自然、流畅而简洁，但简洁中又显示出高度的技巧，让凡是看过这部影片的观众，无不沉浸在优美动听的乐曲之中。 艺术欣赏是对艺术作品的观照和体验，艺术作品是艺术家由对社会生活的观察、体验和感受而形成的审美意识及审美情感的物化形态。艺术作品中饱含着艺术家的审美理想和思想感情。在欣赏时，就会感受到艺术家独特的审美情趣。但是如何感受呢?这就涉及到艺术欣赏中的共鸣问题。所谓共鸣，本来是物理学上的一个名词，两种振动的频率相同的物体，其中一种振动，也会带着靠近它的另外一种振动起来。这种现象就是共鸣。艺术欣赏的共鸣是指欣赏者在欣赏艺术作品时受到感染而激发出的情感变化。创作者和鉴赏者的思想感情借助于艺术作品相共鸣，创作者的心底最深处的一种震动，一直传达到鉴赏者的心底最深处。欣赏者通过艺术作品与创作者建立心灵沟通，通感创作者的思想情绪，从而触动欣赏者的情绪、思想、精神、情调。读者得通过了作品，而体验作者心里的内容，唤起读者“心中的琴弦”的反响，即读者对于作品发生情绪、思想、精神、情调的活动，而体验作者的审美情趣。比如中国“第五代导演”张艺谋的代表作《红高