浅谈格非中国化乌托邦叙事的特点
—以格非《人面桃花》为例摘要：格非的《人面桃花》力图展示百年历史浮沉中知识分子个人命运的悲歌与大同理想的幻灭。从文学技巧与叙事视角上讲，格非的作品深植于中国古典主义小说的土壤。从内在精神衍变上，却是西方小说中国化的重要表现。这三部作品拥有一致的精神内核，意图表现乌托邦破灭后的荒原状态。笔者将从“江南三部曲”的传统性互文结构、江南三部曲对乌托邦的消解与自我解读这两个方面，探讨格非对乌托邦的个性特色表达。
关键词:格非“江南三部曲”、乌托邦冲动、西方小说中国化
一、“江南三部曲”中的传统性互文结构
罗兰巴特认为：“任何本文都是互本文；在一个本文之中，不同程度地并以各种多少能辨认的形式存在着其他本文：例如，先前文化的本文和周围文化的本文。”以此观照人面桃花这部作品，我们发现它恰如一面镜子，吸收了中国古典小说文本中的积极因素，并转化成为具有现代文化视野的文字。在这种基础之上，才让格非的文字体现出一种典雅优美的书卷之气。具体说来，格非是从宏观和微观两个层面沟通这种文本之间的联系的。
宏观层面上，江南三部曲中的第一部《人面桃花》把叙事的焦点放在了清末民初的大变革、大碰撞时代。作品讲述了陆秀米父亲的桃源梦、革命党人张季元的大同梦、大盗王观澄的花家舍蓝图、陆秀米的普济设想等乌托邦冲动。展示了不同知识分子在国家危
难时拯救社会的社会责任感与时代担当。在文学技巧上，这部作品采取了传统小说的连贯性叙事模式，将情节做为推动故事发展的重要因素。在叙事角度上，则采取全知全能的立场，站在全聚焦的文学视角上梳理故事发展脉络。全聚焦视角,即熟知的“上帝式”的全知全能视角,罗兰巴特认为所谓的上帝视角应该是:“叙述者既在人物之内又在人物之外,知道他们身上所发生的一切,但又从不与其中的任何一个人物认同。”这种叙事视角是迄今为止发展最为成熟、运用最为普遍的一种聚焦模式,在格非的“三部曲”中它是主要的叙事视角。无论是东西方，全聚焦视角都占据了小说叙事技巧的首要位置,在西方它几乎出现于从《荷马史诗》到十九世纪批判现实主义与浪漫主义的绝大部分经典小说中,在中国古代,它也是《红楼梦》《金瓶梅》等经典小说著作的常用叙事视角。格非的“三部曲”叙事艺术尤其突出,其中有大量的篇幅都是以全聚焦的全知视角进行叙事。
在微观层面上，首先就文学语言而言，格非继承了明清时期的话本小说的语言风格。大量的使用了诗句以增强语言的典雅性，同时善于化用诗歌意境来渲染环境。当代文学评论界评价格非的作品就内容而言，《人面桃花》的前半部分把叙事重点放在了闺房而不是市井，描写的是儿女情思而非英雄豪情。故事并不希望把重心放在赞颂构造乌托邦的英雄如何崇高，其毁灭的过程如何悲壮。而深入挖掘他们的心迹变迁，突出他们的个人情感。在主要故事情节上，作者对中国古典小说的经典故事也进行了高超地描
摹，如本书最后，秀米教授喜鹊如何写诗，很明显地是向《红楼梦》中香菱学诗在致敬。作者在进行情节构思的时候，早已把现代的思想灌注进去，使其成为为主体服务的有趣注脚。
二、“江南三部曲”对乌托邦的消解与自我解读
在中国，乌托邦的叙事也是源远流长的。在百家争鸣的时期，老子提出一种“小国寡民”的社会理想、礼记提出的大同社会就可以视为乌托邦的雏形。在汉代，陶渊明的桃花源成为乌托邦叙事的著名代表。之后的漫长岁月里，由于受中国儒家面向现实的积极入世精神影响，对乌托邦的描写并不是很多，只在一些唐宋时期的笔记小说有所体现。直到近代，梁启超的新中国记，又开启了中国化乌托邦叙事的潮流。总体说来，乌托邦并不是中国古典文学的主流，中国的乌托邦叙事，往往是社会大动荡期间知识分子逃避现实的产物，是知识分子心灵的一方净土。
而在西方，乌托邦一直都是文学的重要题材。圣经中不厌其烦的提到了多个乌托邦，如伊甸园，巴比伦，耶路撒冷等。柏拉图陛下的理想国也是伊甸园的一种模式。乌托邦叙事的出现是早于乌托邦这个概念的提出的。在传统的外国文学中，乌托邦叙事的特点就是描摹一种可能的社会制度，赞颂这种社会制度是英雄的创造，总是指向崇高与伟大。而在格非笔下，对乌托邦的描写中心不再是制度本身和英雄本身，他不想为这种乌托邦唱诵雄壮的赞歌，也无意于为乌托邦的毁灭制造挽歌。他创造性的将笔触放到了乌托邦这一宏观叙事下个人情感的流
变，着力刻画人物的心灵空间，表现的是动荡大时代下无力的宿命与轮回。
以文中张季元这一角色的塑造为例：文中对张季元的正面刻画不多，甚至故意制造叙事的空缺加强了这一人物谜一样的气息，如文中交代张季元的死亡是这样说的：
差不多在同一个时间，张季元的尸体沿江顺流而下，绕过一片沙洲，拐入江堤下的一条窄长的内河。普济的一个猎人发现了他。当时河面已经封冻，他赤裸的身体和河面上的芦秆冻在了一起。宝琛不得不让人凿开冰层，才将他拖到岸上。
秀米远远地看着他，也是第一次看着男人赤裸的身体。他眉头依然紧锁着，身体被冰块裹得严严的，整个人看上去，就像是一串冰糖葫芦。
作者并未交代张季元的具体死因，也没有直接说明张季元的死将会对故事的发展产生如何的影响。事实上，张季元的死是这一故事发展的重要一环，秀米走上革命的道路，很大程度上是受张季元的死的刺激。如果没有张季元的突然死亡，秀米也不会发现张季元的私人日记，从而明白张季元对自己最隐秘的爱恋与欲望。正是后文中大篇幅的对张季元日记的记录，让张季元成为一个活生生的人，一个有血有肉的人。否则，张季元只会做为一种牺牲的革命者的概念而存在，其悲剧色彩也不会如此浓厚。
在历史上，乌托邦一直是以一种象征意义的隐喻形式存在的。而拥有乌托邦冲动的人物则体现出浓厚悲剧色彩的英雄形象。格非有意对乌托邦和有着乌托邦情结的既定人物发起冲击。在《人面桃花》中，乌托邦表现为具体的空间位置，桃花岛上的花家舍本事与世隔绝的小村庄，在格非笔下成为知识分子社会理想的试验田，最后则沦落为大盗
盘踞之地，写着满满的罪恶与血，最后在一场变乱中化为满地的断壁残垣。陆秀米，张季元等不再是乌托邦叙事下单调的符号，也不是开天辟地的英雄，他们是做为极具现实色彩的普通人而被动介入乌托邦设计的构建当中的。他们的毁灭也不是指向崇高与永恒，呈现出时代洪流下个人命运的无力抗争与裹挟。
总而言之，格非的乌托邦叙事，最后的结局往往是通向一种理想破灭的荒原状态。无论是古典江湖乌托邦的破灭，还是新兴的现代革命乌托邦，总是无法逃离危机与崩溃。格非通过人面桃花这部作品，力图向我们论证乌托邦的必然失败，而在所谓的宏大叙事之下个人情感与命运纠葛才是作者观察的重点，才能体现出作者的人文关怀。
结语：格非试图通过《人面桃花》来高举起“回归传统”的大旗。实质上，他在对乌托邦的个性颠覆之中已经实现了自我话语的构建。格非的乌托邦叙事作品根基扎在中国古典文学的土壤之中，而他的枝干不仅仅是汲取了西方文学的雨露，更早已在一开始打上了自己的个人色彩。我们可以从中敏锐的挖掘到西方小说中国化的痕迹。
参考文献：
[1].格非.《人面桃花》.[M].北京：作家出版社.2009
[2].张丽.《古典与现代的融合——论格非的“乌托邦三部曲》.[J].安徽大学硕士研究生学位论文.2014
[3].马国栋.《中国化的乌托邦叙述——本世纪格非（“人面桃花”三部曲）》.[J].山西师范大学硕士研究生学位论文.2012
18春《文学概论》作业-4
一、单选题 1. (4分)诗歌创作乃是诗人心灵与外在景物相互触发、彼此整合的过程。这个观点，一般称为 （） ? A. “感物”说 ? B. “养气”说 ? C. “胸有成竹”说 ? D. “镜子”说 纠错 得分： 4 知识点：文学概论 2. (4分)“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”此语出自（） ? A. 白居易 ? B. 柳宗元 ? C. 周敦颐 纠错 得分： 4 知识点：文学概论 3. (4分)文学作品反映社会生活、传达作家体验所达到的准确清晰与概括深刻的程度，这是文学作品的 ? A. 创造性 ? B. 真实性 ? C. 倾向性
? D. 艺术性 纠错 得分： 4 知识点：文学概论 4. (4分)朱光潜认为文章的“第一件要事”是（） ? A. 情感体验 ? B. 声音节奏 ? C. 语词形式 ? D. 逻辑结构 纠错 得分： 4 知识点：文学概论 5. (4分)在文学活动中，主体从对象的感性形式上直接把握其内在蕴含与意义的思维方式和心理能力，称为（） ? A. 艺术直觉 ? B. 艺术灵感 ? C. 艺术想象 ? D. 艺术情感 纠错 得分： 4 知识点：文学概论 6. (4分)文学的整个活动过程一般是指（） ? A. 创作出版、发行传播与消费接受
? B. 创作出版、发行传播与流通收藏 ? C. 创作出版、复制生产与消费接受 ? D. 创作出版、发行传播与购买占有 纠错 得分： 4 知识点：文学概论 7. (4分)从近代叙事观念来看，最重要的叙事作品样式是( ) ? A. 电影文学 ? B. 电视文学 ? C. 戏剧 ? D. 小说 纠错 得分： 4 知识点：文学概论 8. (4分)西方文学史上第一个自觉的文学思潮是（） ? A. 浪漫主义 ? B. 现实主义 ? C. 古典主义 ? D. 现代主义 纠错 得分： 4 知识点：文学概论 9.
高校文学欣赏论文 一、开设意义研究 （一）文学欣赏选修课对增强学生人文素质教育具有重要作用 文学欣赏作为一门重要的人文素质类选修课，应充分利用其课程资源，引导学生增强艺术熏陶，提升审美水平，从而达到提升自身人文素质 修养的目的。郭俊敏认为文学欣赏课能够协助学生“提升理解社会、 理解人生的水平，拓宽视野、增长知识，提升学生的认知素质”、 “提升艺术修养，增强学生的审美情趣，增强心理素质”。邹积艳在 研究中提出了在文学欣赏课中实施人文教育的方法。王秀娟就文学欣 赏课程的性质，在素质教育中的地位、作用及如何有效地在文学欣赏 过程中实施素质教育等问题实行探讨。赵志英、王爱峰从高职院校实 行人文教育的意义、文学类公选课蕴含的人文精神以及高职文学类选 修课实施人文素质教育的举措三个方面，探讨文学类公选课与大学生 人文精神、人文素养培养之间的关系。 （二）文学欣赏选修课是学生文学教育的重要组成部分 学生从小接受语文教育，但应试教育的压力下教学重在语言文字基本 知识的记诵，真正能在文学世界中欣赏、体味，得到审美享受的机会 并不多。王晓彬尖锐地指出“，中国的学校教育中并没有真正意义上 的系统的文学教育”“，现行的语文教育充满功利色彩”“，文学教 育彻底远离了情与美，文学作品失去了应有的魅力，学生也对文学失 去最基本的兴趣”。郭俊敏认为，“利用文学实行文化素质教育的价 值要远远超过语言教育的价值”，而“文学欣赏课是展示、发挥文学 作用的最好形式”。文学欣赏课能“通过对古今中外的名作赏析，使 学生感受到文学作品的艺术魅力，通过作品的感染力培养学生的审美 情趣和健全的人格个性”。罗杰文指出，文学欣赏课应重视培养审美 情趣，并与审美文化教育结合，而其关键在于教师。 （三）文学欣赏选修课对学生思想品质、心理素质的积极影响
浅谈光影人生 我一直相信，这个世界上存在着一些东西。一些形而上的，不可言喻的感觉；一些只存在于潺潺的小溪，奔腾的大海，阡陌之间的光与影；一段涓涓而流的人间佳话，一些最稀疏平常的油盐酱醋诗酒茶。如果说文学殿堂是将这些人所说不出的玄妙娓娓道来，为想象插上翅膀，那么电影艺术则是为你打开了可以恣意翱翔的新航路。影视与文学作为双生儿并蒂而开，也就是说满分十分的电影是由两分导演，两分制作，一分演员和五分剧本组成。那种看过之后没有带给观众任何心动的电影是完全失败的作品。好比电影不过只有两小时的生命，而通过独立的观影所带来的共鸣却可以无限延长。一部好电影带给人的绝不只是茶余饭后的谈资而已，应该是心灵的悸动，是肉体的解放，是灵与肉的升华，甚至，我们可以说，那就是我们的人生。本文就我喜欢的电影浅谈那份存在于光影背后的文化，品味电影之后那些留在心中久久挥之不去的感动。 一、治愈系列——给坚强找个理由 说到励志，治愈这类电影，许多人首推《肖申克的救赎》。这部一九九四年上映的历经十年而经久不衰的电影确有它不败的道理，电影的标签譬如“希望”“自由”“友谊”曾经深深打动着我，大家可能都喜欢瑞德从污水管道爬出来的那一幕，但我最喜欢的是瑞德通过安迪的信找到他，在海滩上他们重逢并拥抱，瑞德说“我希望跨越边境，与朋友相见握手。我希望太平洋的海水如同梦中一样的蓝。我希望。”这句话就像一个遥远而美丽的祈祷，让我充满温暖的信念。当然，《肖申克的救赎》里反映最大的还是有关体质化问题。片中被体制化的象征人物是监狱图书管理员老布，他在肖申克监狱被关押了五十年，然而当他获知自己即将刑满释放时，不但没有欢喜，反而在出狱后选择了自杀。老布已成为了肖申克环境的一部分，一旦脱离了原有的环境，一切生命活动都失去了意义。他已经“被体质化”了。看到这里我陷入了思考。在我们国家，体制化似乎是理所当然的事情，从小老师就教育我们“弯弯的月亮像月牙而不是香蕉或豆角”“长大要做科学家而不是司机或售货员”我们坚定不移的长期在“被体制化”的大道上驰骋着，还自以为是的夸夸其谈着民主与自由，其实我们早已是被社会体制捏好的人造人了。因此在看到电影里最后那一幕，瑞德因为对安迪的承诺而没有对体制屈服，他报着希望坚定了自己的路。看到他与安迪重逢，我不禁泪流满面。“我希望……”呢喃着这句台词，我似乎也梦到了太平洋湛蓝的海水。电影中还有许多关于梦想、毅力等问题，这里就不拾人牙慧了。 二、青春系列——一场华丽的闹剧 无论是欧美的校园喜剧还是台湾的忧郁文艺抑或港台的机车古惑仔，青春永远是电影文化中最亮丽最活泼的风景。当然，其间不乏暴力凶杀等阴暗题材，但不变的是几乎所有观众都可以在这些电影里找到自己年少的影子。我想，这就是所谓的电影中的追忆似水年华。相比纯情的泛滥的亚洲青春片，我更偏爱口味浓重的欧美校园片，有人说看这类电影是不用过脑子的，我不同意这一观点。在笑料与眼泪中，我看到了成长的轨迹。那是弥足珍贵的不能说的秘密。比如最近看的《青春爱欲吻》。一部充满英伦气息的爱情轻喜剧。
“文起八代之衰，泽被后世之功” ——解读韩愈的文学思想及其现实意义唐代中期出现文体文风改革的高潮，一方面缘于儒学思潮和政治改革的触发，即经世致用的需要促成了文体文风改革高潮的到来，另一方面与文章发展的内部规律密切相关。 以骈文而论，它发端于先秦，形成于魏晋，至南北朝大盛，此后一直延续不衰。它的出现，突破了早期散文过于古朴简单的格局而向形式美方向发展。但是发展到后来，弊端也逐渐明显。如对偶惟求其工，四六句型限制了内容的充分表达；用典惟求其繁，不少篇章晦涩难懂；一意追求华丽辞藻，内容空虚浮泛。华美的形式往往成了表达思想、反映现实的障碍。骈文是唐代前期普遍使用的文章样式，不过，唐代骈文也出现了一些新的变化，自初唐四杰开始，不少作品已于工整的对偶、华丽的词藻之外，展示出流走活泼的生气和注重骨力的刚健风格。骈文去赘典浮辞，走向平易流畅的过程，反映出文风正在不知不觉的变化中。文风的这种变化，反映了散文领域中要求改革的愿望。这种愿望也表现在理论批评上，从初唐以来，不断有人对骈体文风提出批评。在继承前人的基础上，韩愈、柳宗元提出了更为明确、更具有现实针对性德古文理论。 古文和骈文是中国古代文章写作的两种基本语言表达方式，古文的名词是后起的，是针对骈文而提出来的，指骈文产生以前先秦两汉文章写作的语言表达方式，即自由、不受任何限制的语言表达方式。古文的概念产生很早，汉人所说古文指先秦文献典籍，亦指先秦古文字，在六朝人说的古人，乃是泛指前代的文章。这些均与唐人所说古文不同。唐代古文提倡者所说的古文，是指先秦两汉时期文章那种与六朝骈文不同的、不讲骈俪对偶的单行散体的语言表达方式。古文并不绝对排斥骈文，也可以夹杂少量骈偶句，但以自由的单行散体为主。古文和骈文作为两种语言表达方式应当是并行共存的，彼此也可以相互掺杂运用，事实上它们各自的发展都没有中断过，不过在不同的历史时期各有侧重而已。骈文侧重于格式整齐的语言形式美，而且是一种绚丽铿锵、和谐对称的雕饰美；古文侧重于语言的自由流畅表达，讲究的是一种清新自然、生动简洁的本色美。 唐代古文的兴起和发展，并不是从简单模仿先秦、两汉文章而来，而是在政治革新的背景下，为了自由流畅地表达思想感情，继承和发扬先秦两汉文章单行散体的语言表达方式，经过长期创作实践，积累了丰富经验，创造出了一种生动、简洁、明朗、自然的文学语言和灵活自由、不受任何拘束、更符合当时人思维特征和思想习惯的语言表达方式后，才确立了其重要历史地位的。唐代古文理论的提倡者和古文创作的实践者，如陈子昂、萧颖士、李华等，都是政治上颇有理想抱负，关心社会现实和民生疾苦，具有不同程度改革思想的文人。
名词解释 1.文艺学：研究文学及其规律的学科统称文艺学，它是一门以文学为研究对象，以揭示文学基本规律，介绍相关知识为目的的学科，属于人文学科的畴。 2.文学理论：文艺学的分支之一，以文学的基本原理、概念、畴以及相关的研究法为研究对象，并将分析研究文学的普遍规律作为其根本任务。 3.文本：文本是指由作者写成，而有待于阅读的单个文学作品本身。艾布拉姆斯提出文学作为一种活动是由作品、作家、世界、读者等四个要素组成的。 4.文学价值：文学价值是文学作品满足人和社会需要的属性，是由作家和读者共同创造的，主客观统一的产物，主要包括认识价值、伦理价值、审美价值等。 5.文学价值的“真”：文学价值的真，是指文学要通过合乎艺术规律的式，将社会的真实状况、人生的真正面目、作家的真诚体验等表现出来。 6.文学价值的“美”：文学价值的美，是指文学在真和善相统一的基础上，满足人们对美的追求和需要，给人精神上的愉悦。 7.文学的功能定义：文学功能是文学价值属性的实际反映和体现。文学功能存在的在依据是文学的价值。文学的功能不是孤立地存在的，它存在于功能的系统之中。 8.文学创作（创作过程）：是指作家从产生创作动机和创作冲动到完
成艺术构思和艺术传达的过程。（这也是一部文学作品从在心理体验到外在形式的形成过程。） 语言呈现：是作家将构思成熟的艺术形象用语言表达出来的过程。（eg：眼中之竹到胸中之竹到手中之竹。眼中之竹山是指客观存在的竹子，而胸中之竹则是艺术构思过程中的艺术形象，至于手中之竹，已经是经过艺术传达之后的竹子，是画在纸上的画图，是最终完成的作品。） 国维的隔与不隔：“隔”意思则是指艺术技巧使用的很拙劣，以致不能有效地调动读者情感，并使之升华为艺术情感。“不隔”第一层含义是说文字运用得恰到好处，是读者能够直接体会到诗词中蕴含的涵而感不到丝毫的文字障碍。第二层含义是指用直书其事的式作诗，不堆砌典故，使人不劳猜想就直接感知诗中蕴含的情感。（池塘生春草不隔，“家池上，江淹浦畔”，隔） 文学创作过程（创作动因、艺术构思、语言呈现）、文学创作心理机制（艺术直觉、艺术情感、艺术想象、艺术理解）、文学创作的主体条件和追求（作家与生活体验、思想道德修养与文化艺术素养、创作个性与独创性、创作自由和社会责任） 创作动因：创作动因是指作家生活体验积累到一定程度时产生的创作驱力，包括创作动机和创作冲动。这是文学创作的开端。 9.创作动机：创作动机是指作家从事具体创作活动的目的。作家有某种思想感情需要传达，或要赞美、批评某种现存事物，或要互换某种新的社会变革等，心中有所积郁，不吐不快，于是产生了创作动机。
） 环境科学与工程学院 《中国文学欣赏》课程论文 题目：《且说说李白》 课程《中国文学欣赏》 班级市政1002 学号1013300201 学生姓名杨海峰 任课教师潘水根 二○一二年四月
且说说李白 实话说来，李白，苏东坡，李清照等人，总是频繁在各类作文中出现，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”被引用了不下千次，而苏东坡的“十年生死两茫茫”又似乎最能触动人心底最柔软的一面，绿肥红瘦的李清照要是泉下有知，也必定被这般光景感动得涕泗横流，满心的喜悦连双溪舴艋舟都载不动了吧。这般来掘古人的墓实在过于残忍，然而他们留给我们的一大批精神财富却又永远享受不完，不求甚解，也得观其大略，抽出时间来细品些许，也倒图个自在，拨弄点趣味。 此三人中，最欣赏便是苏东坡，真性情，满腹才气，余秋雨先生《山居笔记》中所述东坡突围一章我几乎可以背的下来，浩荡人生，起起伏伏，殷勤昨夜三更雨，不过浮生一日凉，惊起回头的苦楚，枫栖沙洲的落寞，最后倒不如徜徉在西子湖畔，暮山好处，空翠烟霏。 作为苏东坡的前辈，李白可比东坡洒脱的多，他多数的唠叨也就是酒饮千杯不醉的乐趣，至于仕途，能顺则顺，不能顺就置身其外。一首洋洋洒洒的《蜀道难》只为换取个官做似乎太过于浪费，得个“谪仙人”的称号也算名满天下。高力士脱靴，杨国忠磨墨，这种被人说烂了的桥段才是我们的太白仙人追求的生活，你们这些权贵达人，在我看来也就是些市井之徒，我为你杨玉环写了那么多违心的赞美的诗词，却都不及高力士这宦官几句挑拨，罢了罢了，你们也只配与我脱靴磨墨的份，什么仗剑去国，什么去国怀乡，不及我秀口一吐，就是半个盛唐，长安城小，壶中日长，不如就做个侠士，管他什么政治！ 苏东坡写多了，自然也有些审美疲劳了。看看李白，倒也显得休闲自在，那么，且说说李白。 痛饮狂歌空度日 飞扬跋扈为谁雄 那一双傲慢的靴子至今还落在 高力士羞愤的手里，人却不见了 把满地的难民和伤兵 把胡马和羌笛交践的节奏
社会影视鉴赏论文 选 修 课 院系：电子计算机系 专业：电气自动化 班级：电气101 姓名：霍翠翠 学号：20101188 日期:2012-5-23
浅谈电影与文学的关系 通过上选修课（社会影视文学鉴赏），我有很多收获，今天想谈一下电影与文学作品的关系。首先何为文学，以语言为手段塑造形象来反映社会生活、表达作者思想感情的一种艺术。起源于人类的生产劳动。何为电影文学，电影文学是一个多层次的复合概念。其艺术学的概念内涵，指在电影发展过程中发展起来的与戏剧文学等传统文学类型并列的一种新兴文学类型。在电影艺术的发展道路上，作为综合艺术的电影在汲取诸种艺术养料丰富自身综合特质方面，获得与文学的密切融合关系。文学各种样式对电影的渗透，电影对文学的叙事手法、抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴，使电影艺术在增强自身的表现能力，形成新的综合艺术特质方面，发挥作用。电影文学作为电影的文学基础构成，是以电影的独特视听思维方式来构思和写作的文学形式，兼有电影和文学的双重属性。电影文学，集中表现为电影的剧作基础，即电影剧本。电影剧本包括文学剧本、分镜头本和台本（工作台本、完成台本）三个部分。电影文学又指电影作品的文学性含义，包括电影剧作的文学价值、电影创作借鉴与融合的文学形式因素、电影剧作的文学个性等等。电影文学，还直接和经常反映在电影对文学作品的改编方面。 在文学与影视的关系上，把文学作品改编成影视剧，一直以来都是人们讨论的热门话题。从传播形式来看，影视剧和文学名著是两种不同的艺术。较之影视，经典名著的历史更为长远，但在文字具备文学本质功能的时候，它的作用和现代的影视艺术却十分近似，作为
民间文学复习资料 一、名词解释 1.民间文学：是劳动人民口头创作、口头流行的，反映劳动人民生活和表现劳动人民思想感情，具有独特风格的文学作品。 2.神话：人类各共同体（氏族、部落、民族或国家）集体创造、代代相承的一种以超自然形象为主人公，以特定宗教信仰为内核并为其服务的神圣叙事。它既是一种经典性的文学载体，也是远古人类的知识体系和信仰体系。 3.传说：是劳动人民创作的与一定的历史人物、历史条件、社会习俗、自然产物等相关的具有较强历史性的故事。 4.民间故事：为民众口头创作并流传的所有散文体叙事作品，包括神话、传说、幻想故事等。 5. 史诗：是一种古老而源远流长的韵体叙事样式。是关于宏达的叙事。原本有专门化的歌手作为超级故事来演述，以其长度、表现力和内容的重要性而忧于其他故事。是一个民族、国家文化的象征和文明的丰碑。 6. 笑话：将嘲讽与训诫蕴涵与谈笑娱乐之中的短小故事。一针见血的揭示生活中存在的各种矛盾现象。具有强烈的喜剧、幽默意味。 7.歌谣：篇幅短小，以抒情为主的民间诗歌的总和。 8. 叙事诗：指叙述英雄传说和重大历史事件的叙事长诗。 9.幻想故事：又称童话、神奇故事、魔法故事等，是以丰富的想象及虚构为手段，来表现人类的生活和理想愿望的故事。
10.生活故事：又称“世俗故事”、“写实故事”。以民众的日常生活为题材，以现实中的人物为主角而开展的叙事。 11. 童话：通过丰富的想象，幻想和夸张来塑造形象，反映生活，对儿童进行思想教育。 12.寓言：是由民众集体创作并流传的带有教训寓意、富有哲理、短小精干的口头故事，是社会智慧、经验和知识的结晶。 二、解答题 1.民间文学的民族性表现在哪些方面？ ①各民族的民间文学都有自己独特的语言和表现形式（包括各式）； ②各民族的民间文学反映了各民族具有特点的社会历史和社会生活； ③地理环境，自然风光在民间文学上的反映而形成不同的环境特色； ④各民族的民间文学表现了不同民族的感情和性格； ⑤根据本民族需要和习惯，加以改造使之成为本民族的东西。 2.民间文学有什么价值？ ①艺术价值： a.开启了浪漫主义、现实主义的先河（幻想、现实）。神话在不自觉的状态下创造的浪漫主义最早在神话出现； b.为作家文学提供了“取之不尽，用之不竭”的创造源泉； c.为人类文学创造了丰富多彩的艺术形式； d.为人类文学语言宝库增添了异彩。
中国文学批评史郭绍虞著
【三】中古期──自东汉建安至五代（纪元一九一──九五九年） 二○风格与神气 《文心雕龙·体性》篇说： 若总其归涂，则数穷八体：一曰典雅，二曰远奥，三曰精约，四曰显附，五曰繁缛，六曰壮丽，七曰新奇，八曰轻靡。典雅者，熔式经诰，方轨儒门者也；远奥者，馥采典文，经理玄宗者也；精约者，核字省句，剖析毫厘者也；显附者，辞直义畅，切理厌心者也；繁缛者，博喻酿采，炜烨枝派者也；壮丽者，高论宏裁，卓烁异采者也；新奇者，摈古竞今，危侧趋诡者也；轻靡者，浮文弱植，缥缈附俗者也。故雅与奇反，奥与显殊，繁与约舛，壮与轻乖，文辞根叶，苑囿其中矣。 此所谓八体，不是指文章的体制而是说文章的风格，就文章的风格而加以区分，这应当算是最早的材料了。后来日本《文镜秘府论》卷四《论体》篇，有博雅、清典、绮艳、宏壮、要约、切至六目，就是本《文心雕龙》所举八体，稍加改易而去了新奇轻靡二体。唐代皎然《诗式》以十九字括诗之体，司空图有二十四《诗品》，虽品目较多，然而没有《文心雕龙》所说的扼要。盖刘氏所说的八体，可以归纳为四类：雅与奇为一组，奥与显为一组，繁与约为一组，壮与轻为一组，这四组就是所由构成风格原因的四类。雅与奇指体式言，体式所以会形成这两种不同的风格，就视其所习，所以说：“体式雅郑鲜有反其习。”奥与显指事义言，事义所以会形成这两种不同的风格，又视其所学，所以说：“事义浅深未闻乖其学。”繁与约指辞理言，构成之因视其才，所以说：“辞理庸俊莫能翻其才。”壮与轻由风趣言，构成之因视其气，所以说：“风趣刚柔宁或改其气。” 在这里，雅奇、奥显、繁约、壮轻是两种相等的不同的风格，雅郑、浅深、庸俊、刚柔，又是两种相对的表示优劣的评语，两相配合，固然不能尽当，但是雅奇和习，奥显和学，繁约和才，壮轻和气，却是很有关系的，所以我们还可以这样比附。在此四类之中再可以综为二纲，这即是他所说的“情性所铄，陶染所凝”。情性出于先天，所以才和气可以合为一组，所谓“才有天资”。陶染出于后天，所以学和习又可合为一组，所谓“学慎始习”。 才和气的关系即《体性》篇所法“贾生俊发故文洁而体清，长卿傲诞故理侈而辞溢”诸例。他总结所举各例说：“触类以推，表里必符，岂非自然之恒资，才气之大略哉？”这就说明了个性和风格的问题。 学和习的关系，即《定势》篇所说：“模经为式者自入典雅之懿；效骚命篇者，必归艳逸之华。”以及“章表、奏议则准的乎典雅，赋颂、歌诗则羽仪乎清丽，符檄、书移则楷式于明断，史论、序注则师范于覈要，箴铭、碑诔则体制于宏深，连珠、七辞则从事于巧艳”。他如《文镜秘府论·论体》篇所说：“称博雅，则颂论为其据；语清典，则铭赞居其极；陈绮艳，则诗赋表其华；叙宏壮，则诏檄振其响；论要约，则表启擅其能；言切至，则箴诔得其实。”这都说明了文章体制和风格的问题。 此外，《文心雕龙》还有《时序》一篇说明风格与时代的关系，《物色》一篇说明风格与地域的关系，也可以作参考。风格问题，本来也是受当时玄学的影响，多少不免带些唯心的色彩，不过象《文心雕龙》这样讲，说明风格和种种具体事实的关系，尚不致令人有不可捉摸的感觉。
1.再现论与表现论 再现论：文学是对现实的模仿，具有实践性。亚里士多德是再现论的奠基人。在中国，最早的文学作品是《二言弹歌》，“断竹续竹，飞土逐肉”再现当时人类的生存环境。 优点：①对文学艺术的源泉做出了唯物主义的解释。 ②十分重视文学艺术的认识价值。 ③引导作家深入生活。 缺点：①没有分清艺术与科学的界限，认为两者的本质都是给人以真知，只不过科学是以概念来把握生活，文学以形象来反映生活。 ②艺术创作的目的是为了逼近生活，以忠于现实，逼肖现实作为创作于批评 的最高标准，忽视作者对生活的情感体验。 表现论：文学是心灵的表现。如中国文论中意境的范畴，有我之境与无我之境。外国文论应追溯到柏拉图，他的“迷狂说”是表现论的理论基础，认为文学艺术陷入迷狂。真正对此理论作出贡献的是康德，认为知、情、意三者同样重要，作者主要表现情感。康德的表现论是是有审美标准的，理性的。此外还有弗洛伊德的“冰山理论”。 优点：重视创作主体的能动作用，揭示了文学与科学的区别，指出文学不属于认识而属于情感领域。 缺点：①把主观与客观完全对立起来，割断情感与外部世界的联系，导致创作中情感源泉的枯竭。 ②把情感与认识对立起来，割断了情感与理智的联系，导致创作中一味的情 感的宣泄。 ③把表现与规范对立起来，把表现等同于天才、灵感。 2.文学审美的特殊性 文学审美的特殊性表现在： 1)整体性：表现在两个方面，在文学中，生活是一个有机的整体；在文学中，人是一个活 生生的生命整体。例如《杜十娘怒沉百宝箱》，以外写内的文学手段，通过人物行动、外貌等表现人物的心理，杜十娘的出身青楼，对爱情的渴望，以及遇人不淑的事件决定了杜十娘必死的结局。又如在《红楼梦》中，林黛玉身在封建社会，其地位与性情以及过分看重爱情，注定她的宿命。在列夫·托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》中安娜未得到爱情暗示了她的死亡。 2)形象性：事物的外形是怎样的，抓住外在具体的东西。可以以外写内，例写“愁”，将 情感化具体形象，切忌将情感抽象化，或长篇大论，应找具体“意象”，融入主体感情。 3)情感性：文学以人为中心，人是有思想有感情的。而且文学形象带有主体创作色彩，文 学是有情感的价值趋向与判断，没有纯客观的形象。例如“一切景语皆情语”。审美主体将情感移情到审美客体上。 4)无功利性：文学有求真、从善的功能，最终为了求美，这里的美指的是崇高的美，壮美。 例如悲剧，美在其悲剧性，表现主人公的抗争性。文学不追求直接的功利性，而是追求情感的体验，例如歌德诗体小说《少年维特之烦恼》，艺术影响很大，艺术追求积极健
读红楼梦 说不完的红楼梦，道不完的红楼情。曹雪芹用自己的一生谱写了一部流芳百世的文学佳作。从清朝到现在，《红楼梦》已经走过了200多年的历史，期间，无数的名家大家拜读此作，对红楼赞不绝口，但对红楼的解读与研究永远没有尽头，因为它是那样的博大，400多人物的精心刻画，一个家族的兴衰历程，数不尽的文学艺术手法与写作技巧，值得我们永远的研究学习。 作为一个文学素养不怎么成熟的我，我不能像红学研究者一样，研究红楼的每个细节，对其中的艺术手法或是思想精髓进行评论点评，因为我觉得自己还没有那个高度，不能胡乱的发表自己的意见。但我认为，作为一个读者，读一部作品最重要的从作品中能体会到什么，对自身成长有何积极影响，把这种对自己或是周边环境有意的思想融入自己的作为，使自己更成长。经过这一番读、思、做的过程使自己上一个新台阶，这才是读作品的精髓。因此，我的论文不会对红楼人物或是作品本身做客观的评价论述，只是写写自己读红楼的一些思想萌动和红楼给我的影响。 人性固有的正义与邪恶、坚韧与软弱。 众多红楼人物的刻画，涵盖了各种各样的人物性格。从这各种各样的性格中，能看到人性固有的正义与邪恶，坚韧与软弱。而其中，我认为表现最强的是贾宝玉。贾宝玉生于贾府之富裕之境，因此自小就吃不愁穿不忧，过着骄奢淫逸的生活。在《西江月》中，是这样描写贾宝玉的：
无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。潦倒不通世务，愚顽怕读文章。行为偏僻性乖张，那管世人诽谤！富贵不知乐业，贫穷难耐凄凉。可怜辜负好韶光，于国于家无望。天下无能第一，古今不肖无双。寄言纨绔与膏梁：莫效此儿形状！此番描写，是对他最客观的外在描写，读来似感此人就是那种富贵之家的败类之子一样，其实不然。当真正知晓贾宝玉之后，我们会感到此描写似贬实褒，因为他的思想是不和那些败类富家之子一样的，正是他的思想让他做出类似荒谬之事。他虽生在官宦之家，但是却极度的厌烦官宦世俗、人情世故，他鄙弃功名利禄，最恨所谓“仕途经济”。他看不惯的这种腐朽的封建官宦思想，正是他的本性中存有的正义的背叛与抵抗。这种“不思进取”，是与传统社会性别角色对男人的要求背道而驰的。在贾宝玉那里，与功名相对的，是“风月诗酒”，他沉浸其中而自得其乐。而，恰恰他的背叛心理，让他又长期沉浸在风花雪月、不务正业的淫乐生活之中，也许，我们可以认为这是他为了反叛、为了抵抗而为，但我们不难看出他的很多淫乐之为还是他所向往和喜爱的。这可能和他的起初意向有所不同，但长期的骄奢淫逸之为，已经让他爱上了他的所作所为，我想这就是他本性的邪恶与贪婪的体现。贾宝玉身上还能看到坚韧；贾宝玉是反封建的叛逆者。他是追求自由，平等的理想主义者。他的痴情表现的是对恋人，友人，亲人及对万事万物的博爱。直到最后，家境衰落，他也没有改变自己的思想，而选择遁入空门。而他的思想还是有一点狭碍的，那就是人性的软弱。例如他不敢与封建制度彻底的决裂；他从来不敢和封建家长
影视文学毕业论文范文2篇 影视文学毕业论文范文一：影视文学教学方法革新探究 目前的戏剧影视文学专业课堂上，学生大多都在执行一种创作模式，那就是将主人公置于一种极端的情境当中，从而使得人物动作具有强烈的目的性，人物之间产生激烈的外在冲突，人物关系在情节发展中发生重大改变……戏剧性被强调为教学重点本无异议，但是戏剧性的内涵若仅仅局限于对戏剧性人格特征的呈现、外部的浮于表象的矛盾冲突与动作的组织、对情境危机的刻意营造等层面，会导致将学生的兴趣引导到关注作品的外在戏剧性，从而忽视中外现实主义经典作品的抒情性，以及其中对人类精神世界的探索与关注，审美视野和创作范畴也会变得越来越狭小。戏剧的世界纷繁而多彩，仅仅强调外部矛盾冲突的戏剧性作品，只是戏剧世界之一隅，而非全部。在现实主义的作品队伍中，有着更多的更符合当下时代特征与心理特点的作品存在。这些作品以及其背后的创作方法，更应该在戏剧影视文学专业的教学中被重视起来。 一、现实主义创作教学方法深度探索的原因 戏剧影视文学专业现实主义创作的教学方法需要进行深度探索与革新，主要有以下几个原因： 一是时代与观众审美的诉求。当下我们的生活环境日益平稳，那些重大的社会矛盾与问题、极端的情境已经远离了人们的生活。
时代与生活的变化带来了观众审美诉求的变化，随着时代的发展，人与人之间的矛盾逐渐被人自身以及人与环境之间的矛盾所取代，今天，走进剧场的观众更加渴望看到那些能够准确、深入地表达出现实日常生活中人们精神世界的优秀作品。 二是小剧场发展的要求。小剧场作为一种更加适应社会发展需要的剧场形式，自上世纪八十年代至今，在我国已经有了三十年的发展历程。经过三十年的发展，小剧场戏剧已经拥有为数众多的观众群体，成为目前我国戏剧舞台上的重要力量。小剧场戏剧无论其剧场特点、场内交流的多向度特征还是对演员的表演要求，都更适合于表现人们的当下生活与精神本质，要求剧作者从关注外部矛盾转向对人物内心世界的探索和反映。三是学生观察生活的需要。艺术来源于生活，现实主义创作方法要求学生从生活中汲取素材，今天人们的内心世界变化要远远大于外部生活。硬要学生学习那些外部矛盾冲突强烈的作品，只会导致他们脱离生活，生搬硬造，闭门造车。时代的发展以及现实主义创作原则都要求编剧能够学会从现实生活中汲取营养，创作出在日常生活中反映当代人深层精神本质的作品。因此，我们在教学实践中，应该对目前戏剧影视文学的现实主义创作教学方法进行改革。 二、现实主义创作教学方法改革的具体方法与措施 戏剧影视文学专业的现实主义创作教学方法改革，主要体现和实施于理论界定、观察生活和创作实践这三个层面。 首先，从理论上对“戏剧性”内涵予以厘定和辨析。根据《中国大百科全书?戏剧卷》的解释，“戏剧性”从根本上讲就是“戏剧的特性在作品中的具体体现”。其核心是“把人物的内心活动(思
我本身就是学中文的.所谓中文就是汉语言文学,顾名思义汉语言文学包括语言和文学两大部分,只不过大学不象研究生分方向分的那么详细,语言和文学是都要学的. 语言这块主要学习古代汉语现代汉语语言学应用语言学,文学这块主要学习中国古代文学中国现当代文学外国文学其他辅助理论还有文学概论(主要是初级阶段的文艺理论,很枯燥的) 美学写作等,要是师范类的中文系还要设置教法. 至于共同课无非是外语政治计算机还有现在需要选课(一般为本专业以外的课程是自己自由选择) 这个是北京大学中文系的课程 现代汉语 古代汉语 中国古代文学史 中国当代文学 语言学概论 中国古代文化 中文工具书 语言工程与中文信息处理 文学原理 高级汉语 汉语修辞 现代汉语 中国古代文化 语法研究 中文工具书使用中国古代文学 中国现代文学 中国民间文学 中国当代文学作品 中国古代文学 中国古代史 中国文学理论批评史 汉语方言学 理论语言学 文字学 版本学 古文献学史
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汉魏六朝文学要籍导读 近代作家研究 客家方言语法研究 国际汉学研究 比较诗学论著选读 德国美学东渐史专题 接受问题专题研究 语言学讨论班 电影理论与批评实践 欧美文学导读 卞之琳研究 当代批评理论研究 中国说唱艺术研究 历史语言学专题 欧美经典小说专题研究 上古音研究 语言接触实例分析 语义分析 中国古代小说评论史 当代小说经典文本分析 当代文学前沿研究文艺美学 认知语言学 生成音系学 <文心雕龙>研究 文学理论基本问题研究 我想知道大学（无论哪个大学）中文系的大一到大四的详细科目，书本名称，以及出版人（主要我是自学，怕买错书），最好是2010大学中文系的科目，没有的话，时间不要太落后了（例如2000年附近时期的，我就晕了........）。 本人只是一个热爱文学的穷小子，先谢大家了啊 一、中文系各专业共同必修课及所用教材： 课程名称教材名称/版别编著者出版单位出版时间 古代汉语古代汉语（修订本上、下）郭锡良等商务印书馆1999年1月 现代汉语现代汉语北京大学中文系现代汉语教研室商务印书馆1993年7月 （逻辑导论新逻辑教程宋文坚北京大学出版社 1992年9月）
（孔子的）“思无邪”说 《论语·为政》篇说：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：‘思无邪。’”提出了“思无邪”说。 “思无邪”的批评标准从艺术上说，就是提倡一种“中和”之美。《诗》三百中的作品起初不仅关涉内容（歌词），而且与音乐有紧密的关系。因此，从音乐上讲，“思无邪”就是提倡音乐的乐曲，要中正平和， 要“乐而不淫，哀而不伤”；从文学作品上讲，则要求作品从思想内容到语言，都不要过分激烈，应当做到委婉曲折，而不要过于直露。 （孔子的）“兴观群怨”说 “兴、观、群、怨”说是孔子在《论语·阳货》里提出来的，文中 说：“子曰：小子何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。” 用现代的话简单地说。兴，就是说诗歌有感发人的精神的作用，可以引起人的联想；观，就是说诗歌可以起到观察社会现实的作用，能看到世风的盛衰得失；群，就是说诗歌可以使人们交流感情，达到和谐，起到团结人的作用；怨，就是说诗歌可以干预现实，批判黑暗的社会和不良的政治。 孔子的“兴观群怨”说是现实主义的文学批评理论的源头，对后来的现实主义的文学批评理论和现实主义的文学创作产生非常积极的影响。（孔子的）“尽善尽美”说 孔子在《论语·八佾》中有一句话：“子谓《韶》，‘尽美矣，又尽善也’；谓《武》，‘尽美矣，未尽善也’”，提出了“尽善尽美”说。 就是说要求文艺作品“尽善尽美”，这是孔子文艺思想的审美特征。但到底什么样才叫“尽善尽美”呢？孔子还说过的另一句话很重要，就是《论语·为政》篇的“子曰：《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无 邪。”“思无邪”从艺术方面看，就是提倡一种“中和”之美。从音乐上讲，中和是一种中正平和的乐曲，也即儒家传统雅乐的主要美学特征。从文学作品来说，它要求从思想内容到文学语言，都不要过于激烈，应当尽量做到委婉曲折，而不要过于直露。 （孔子的）“辞达”说 "辞达"就主要应是指文学作品能用准确的语言表达作品的内容，不必要徒事与内容无关的文饰。但并不是说文学作品不要文饰，孔子还说过"言之无文，行而不远"（《左传·襄公二十五年》引），可以说明孔子认为一定的文饰，还是必要的。
文学概论知识点整理
1.再现论与表现论 再现论：文学是对现实的模仿，具有实践性。亚里士多德是再现论的奠基人。在中国，最早的文学作品是《二言弹歌》，“断竹续竹，飞土逐肉”再现当时人类的生存环境。 优点：①对文学艺术的源泉做出了唯物主义的解释。 ②十分重视文学艺术的认识价值。 ③引导作家深入生活。 缺点：①没有分清艺术与科学的界限， 认为两者的本质都是给人以真 知，只不过科学是以概念来把握 生活，文学以形象来反映生活。 ②艺术创作的目的是为了逼近生 活，以忠于现实，逼肖现实作为 创作于批评的最高标准，忽视作 者对生活的情感体验。 表现论：文学是心灵的表现。如中国文论中意境的范畴，有我之境与无我之境。外国文论应追溯到柏拉图，他的“迷狂说”是表现论的理论基础，
认为文学艺术陷入迷狂。真正对此理论作出贡献的是康德，认为知、情、意三者同样重要，作者主要表现情感。康德的表现论是是有审美标准的，理性的。此外还有弗洛伊德的“冰山理论”。 优点：重视创作主体的能动作用，揭示 了文学与科学的区别，指出文学 不属于认识而属于情感领域。 缺点：①把主观与客观完全对立起来， 割断情感与外部世界的联系，导 致创作中情感源泉的枯竭。 ②把情感与认识对立起来，割断 了情感与理智的联系，导致创作 中一味的情感的宣泄。 ③把表现与规范对立起来，把表 现等同于天才、灵感。 2.文学审美的特殊性 文学审美的特殊性表现在： 1)整体性：表现在两个方面，在文学中，生活是 一个有机的整体；在文学中，人是一个活生生的生命整体。例如《杜十娘怒沉百宝箱》，以外写内的文学手段，通过人物行动、外貌等表
插画艺术赏析之 ——唯美写实风格插画浪漫的唯美—Enakei Enakei是韩国着名的插画家。作品以唯美着称，其画风浪漫委婉，时而朦胧忧伤，时而明朗欢快，画面干净、色调柔和，感觉温暖，在韩国极受欢迎。 Enakei的作品分为两大类：jennie和enakei，是以韩国女星闵孝琳为创作原型而创作的一组插画。 作品主要描述名为jennie和enakei两个风格各异女生的生活。jennie 是个可爱唯美的女孩，而enakei是个时尚活泼的女孩，画面上简单的文字，记述了两个女孩每天的生活，有点小趣味，也有点小想法 韩国插画家Enakei的作品描述了两个风格各异女生的每日生活。作品画面干净、色调柔和，感觉温暖。简单的文字是生活的一些小感想，有点小趣味，也有点小想法。 彩铅水溶后的效果给画面一种柔和的美感。让人从心里感觉到清爽去温和。宁静、可爱、干净、清爽。 黑暗中的唯美——LindaBergkvist LindaBergkvist是一名非常年轻的CG大师，生于1977年，她出生在瑞典，CG的风格充满了童话色彩，神秘、诡异、梦幻。 无论是绘画功底，CG的运用还是充满想象的内容都另人着迷作品细腻但绝对有别于时下流行的韩国唯美的CG，又不同于欧美夸张、浓重的风格不论哪方面都称的上是大师级不管你喜不喜欢或对CG有多少了解认为欣赏她的作品都是种享受 LindaBergkvist1977年出生于瑞典，她的是个典型的完美主义者，酷爱绘画和插画艺术，也喜欢观看电影，又很多喜欢的片子，比如：Clockwo rkOrange,CryingGame,TheNameoftheRose,SentoChihironokamikakushi, ArmyofDarkness……，从很小就开始绘画，她在20岁的时候得到了一份特殊的礼物——一块WACOM画板，于是她开始了电脑绘画创作生活。Lind a的绘画风格细腻，她喜欢刻画人物的特写和幻想中的场景。 这位来自瑞典的女画家，Umeå便是她的故乡，据她自己所说，从小便是个喜欢放飞想象力的女孩，喜欢绘画和向同龄的小朋友讲述自己编造的复杂故事。长大后曾经动过献身教育事业的念头，在一段时间里，努力地学习英语和瑞典语。也不知道是她选择了绘画还是她被绘画选中了，总之，她后来意外地得到了一份为当地一家电脑公司制作图片的工作，并
____________系_______级______班 任课教师_________ 姓名____________ 学号________________ 密封线 Life of Pi 少年派的奇幻漂流 初次听说《少年派的奇幻漂流》是在2012年，这部名不见经传的电影出现在了公映名单上。由于这部影片的片名奇葩，一听就知道不是好莱坞的大制作，海报上也显得相当朴素，不像科幻大片那样吸引眼球，给人的感觉这是一部无聊的文艺片。但是当电影上映后，反响却超出了所有人的想象。口碑与票房证明了这就对是一部值得观赏的佳片。我抱着试一试的态度，满怀着耐心，走进了电影院。但万万没想到的是，当我走出影院的时候，我的思绪已陷在那一片海洋里，无法自拔。 整部电影讲述的是一个印度男孩遭遇海难，并在大海中与一只孟加拉虎共同生存的故事。故事开始于蒙特娄，也结束于蒙特娄。一名在找寻灵感的作家无意间得知派·帕帖尔的传奇故事。派的父亲开了一家动物园。因这样特殊的生活环境，少年派对信仰与人的本性自有一套看法。在派17岁那一年，他的父母决定举家移民加拿大以追求更好的生活，而他也必须离开他的初恋情人。在前往加拿大的船上，他们遇见一位残忍成性的法国厨师。当天深夜在茫茫大海中，原本令派感到刺激无比的暴风雨一瞬间就成了吞噬货船的大灾难。派却奇迹般地活了下来，搭着救生船在太平洋上漂流，而且有一名最令人意想不到的同伴——理查德·帕克，一只孟加拉老虎。神奇的冒险旅程就这样意外开始了。 导演李安花了大量的镜头去讲述了派和帕克是如何在大海中生存的，并在其中运用了大量的特效，让影片更具有观赏性。但是华丽的特效并不是这部影片的成功之处，其中的内涵及隐喻才是让人折服之处。 当货船遇难后，侥幸生存下来的只有派，斑马，鬣狗，坐在香蕉上漂来的猩猩和孟加拉虎帕克。镜头描述的是：鬣狗首先活吃了斑马，后来不久又咬死了猩猩，帕克又在突然的情况下咬死了鬣狗。经历了危险和困难之后，派在小船上最终和老虎相处了下来。但是当派成功到达陆地获救以后，派的故事却不能让人信服。因为调查员明确地指出，香蕉是不能浮于水面的。于是派说出了第二个故事：救生艇上有佛教徒水手、肉食的厨师、派和他的母
黄涛中国民间文学概论复习提纲 绪论 关键概念 1、民间文学 答：概括地说，民间文学就是广大民众集体创作、口头流传的文学作品。对于该概念，可以从以下几个方面来理解。 首先，民间文学是一种文学作品，是一种有特色的文艺现象。 其次，民间文学是民众的创作。 第三，民间文学是集体创作，口头流传的艺术形式。 2、民间文学的范围 在体裁上可以分为三类： 第一类，民间散文作品，包括神话、传说、民间故事、歇后语等。 第二类，民间韵文作品，包括民歌、民谣、民间长诗、谚语、谜语、绕口令等。 第三类，民间说唱作品，包括民间曲艺和民间小戏。曲艺又有评书、鼓词、弹词、快板、相声、快书等。 3、民间文学的性质 从根本上说，民间文学既是一种文艺现象，又是一种民俗文化现象，这就是它的双重属性。 4、民间文学的研究方法 （1)田野调查法 答：这是民俗学领域最重要也最有特色的方法。就是指民俗学工作者包括民间文学工作者深入民间，特别是深入到农村、山区、少数民族地区，通过参与式体验、观察、访谈等方式，获取第一手资料。它是社会调查的一种。也有一种时间很短的调查活动，就是用一天到几天的时间到民间去采集民间文学作品，称为“采风”。 （2）历史追溯法 就是在研究现代的民间文学现象时，通过文献资料的考证，追溯它在历史上的演变过程，以获得对这种现象的更全面的认识。（3）共时比较法 答：就是在研究某个地方的一种民间文学现象时，将它与别的地方的同类型的作品进行比较?以更好地分析该作品的主讁特征、传承规律、演变情况等。 思考题 1、怎样理解民间文学的双重属性？ （一）民间文学的文艺属性 民间文奦首先是一种文艺现象，它是以语言为主要载体的形象化地反映客观现实的艺术，是区别于作家文学的一种独特的文学样式。其文艺属性的主要内容就是文学性。民间文学具有文学的美学特点，同时又具有表演性。 （二）民间文学的民俗文化属性 民间文学的民俗文化属性，指民间文学是一种民俗文刖现象。对此，主要从两方面来解释：第一?从民间文学的实际产生和存活状态来看，民间文学比作家文学同生活有着更加密不可分的关系，以至?口头创作与表演本身就是生活的一部分。第二，从?间文学的学科属性来看，搑间撇学是民俗学的一部爆。 2、怎样看待民间文学的文学价值？ 答：民间文学的艺术价值主要在于它的文学价值。民间文学作品大都经过长期流传、千锤百炼，是无数人智慧与才能的结晶，往往思想精粹、艺术高超，其优秀之作可以和第一流大作家的名著相媲美。民间文学既有民谣、谚语、笑话、寓言、谜语那样的精致小品，也有四大传说、史诗那样的篇幅较长甚至结构恢宏的名篇巨著。中国民间文学历史悠久，出现了许多在文学史上享有崇高地位的经典文献。关于中国文学史上民间文学的地位和价值，郭沫若先生曾经作过充分的估价，他说：“如果回想一下中国文学的历史，就可一发现中国文学遗产中最基本、最生动、最丰富的就是民间文艺或是经过加工的民间文艺的作品。” 3、为什么说民间文学是民俗文化的一部分？ 答：民俗即民间风俗，是一个国家或民族的民众集体创造、共同享用和传承的生活文化。它包括物质民俗、社会民俗、精神民俗、语言民俗四大部分。语言民俗是个广义的概念，指以语言为载体的民俗文化，包括民间语言和民间文学。狭义的语言民俗仅指民间语言，包括俗语、称谓语、流行语、吉祥语、暗语、咒语等短小、不成篇的语言成分。谚语、歇后语、谜语、绕口令等既可以看做民间语言，也可以看做民间文学。近年来，民间文学的研究也越来越注重它的民俗文化属性，研究方法也是更加注重采用民俗学的常规方法。 4、民间文学有什么社会价值？ 答：同作家文学相比，民间文学的社会功能更具有多样性。归结起来民间文学主要有三大价值：实用价值、艺术价值和科学价值。