色彩与家庭装修
摘要：现在越来越多的人追求个性美，在家庭装修中也不例外。一样的家具不同的色彩却能给人完全不同的生活体验，因此色彩的应用在家装中显得尤为重要。只有不恰当的配色，而没有不合理的颜色。色彩效果取决于不同颜色之间的相互关系，色彩配置得当，会让居室充满人性化，令小面积的居室有大空间的感觉，让居住者感到温馨、舒适。除了满足基本的空间功能以外合理的配置色彩能丰富我们的生活，愉悦我们的身心。
关键词：家装，色彩配置，色彩的作用，空间功能
1色彩的作用[1]
1.1 色彩的温度感
在色彩学中根据色相及纯度的不同可分为暖色、冷色和中性色。当人们身处暖色（红、黄）的室内环境中，会联想到太阳而感觉热。当人们置身于冷色（蓝）环境中，会联想到大海、蓝天，而具有清爽、凉快的感觉。由于人们通过视觉对色彩进行认知，因而家装色彩配置会对人们的视觉与心理产生很大的影响。利用家装色彩配置的这种效果，能够满足人们在不同季节、不同地域和不同气候对于色彩风格的需要。
1.2 色彩的距离感
色彩可以给人有前进、凸出、后退以及远离的效果。暖色系和明度高的色彩具有前进、凸出的效果，冷色系和明度低的色彩则具有后退、远离的效果。同一个房间如果采用不同的家装色彩配置，会给人们带来空间大小的差异感，这就是家装色彩配置的空间效果。利用家装色彩配置的空间效果能够带来良好的空间体验，人们在利用家装色彩配置的空间效果时，一般将白色作为室内家装色彩配置的主要色调，以达到扩大空间感的效果。
1.3 色彩的重量感
色彩重量感是由于色彩的明度和纯度的不同而形成的。明度的纯度高（浅蓝、浅黄、桃红）的色彩显得轻；反之显得重，如深褐色、黑色等色彩。
1.4 色彩的尺度感
色彩的尺度感则主要取决于色相和明度两个因素；色相中暖色和高明度的色彩具有膨胀感而显得大；而冷色和低明度的色彩具有内聚感而显得小。
1.5色彩的情感
人们对于色彩的印象是相当主观和情绪化的，对色彩的喜好于个人的年龄、性别、职业、教育程度以及个人的感情等因素有着很大的关系。因此，色彩的选择还应因人而异。家装色彩配置的颜色与人们的心情相关，因而家装色彩配置也能营造居住环境的氛围。
2家装中色彩配置应遵循的原则
2.1 功能性原则
家装色彩配置的功能性原则主要包括两个方面: 一是保证人们的使用要求。随着人们生活水平的不断提高，对房屋及家装的要求也不断提升，但是无论怎么保证其使用要求是首要任务。二是色彩配置的协调性。房屋空间的色彩配置应该考虑整个空间环境的协调性，而不应该集中于某一物品的颜色选择。在进行室内色彩设计时，应首先了解和色彩有密切联系的以下几个问题：
2.1.1空间的使用目的
家装室内空间不同的使用目的，如客厅，卧室，起居室等，显然在考虑色彩的要求，性格的体现，气氛的形成等方面各不相同。如卧室要求安静且有个性，而客厅则相反。
2.1.2空间的大小和形式
家装室内空间色彩可以按不同空间大小，形式来进一步强调或削弱来进行设计和调整。如暖色调适合大空间而冷色调适合小房间。
2.1.3空间的方位
家装室内空间不同方集在自然光线作用下的色彩是不同的，冷暖感也有差别，因此，可利用色彩来进行调整。如冷色调较暗的颜色对于北向较暗的房间不太适合。
2.1.4使用空间的人的类别
老人、小孩、男、女，对色彩的要求有很大的区别。色彩应适合居住者的爱好。如儿童房间比较适合色彩艳丽，欢快活泼的色彩，老人房则比较适合沉稳，
稳重的颜色。
2.1.5使用者在空间内的活动及使用时间的长短
学习，休息等不同的活动内容，要求不同的视线条件。长时间使用的房间的色彩对视觉的作用，应比短时间使用的房间强得多，主要应考虑不产生视觉疲劳。此外，色彩的色相、彩度对比等等的考虑也存在区别。
2.1.6该空间所处的空间环境
色彩和环境有密切联系，尤其在室内，色彩的反射可以影响其它颜色。同时，不同的环境，通过室外的自然景物也能投身到室内来，色彩还应与周围环境取得协调。
2.1.7使用者对于色彩的偏爱
一般来说，在符合原则的前提下，应该合理地满足不同使用者的爱好和个性，才能符合使用者心理要求。
2.2艺术性原则
现代家装色彩配置还具有艺术性的要求，越来越多的人追求独具一格的艺术美。但是，缺乏美观的家装色彩配置是没有意义的。家装色彩配置在满足房屋基本功能的基础上，应增强家装色彩配置的艺术性，同时还要满足家装色彩配置的艺术性与房屋的使用功能相统一，室内的家装色彩配置并不是盲目地进行，而应该与房屋的风格融为一体。因此，室内的家装色彩配置需要强调对色彩的控制，以更好地表现家装色彩配置的艺术性。
2.3 经济性原则
色彩配置所需费用在整个房屋装修工程中占的比重很大，因此对室内家装色彩配置的经济性进行控制具有重要的现实意义。现代室内家装色彩配置的经济性主要体现在两个方面: 一是选择合适的家装色彩配置标准。现代房屋家装色彩配置的标准差别很大，不同的家装色彩配置标准所需要的费用存在很大的差距，因而需要合理地考虑房屋家装色彩配置的要求和标准。二是选择合理的室内家装色彩配置的材料和构件。室内家装色彩配置应该根据设计对象的性质等因素，合理地选用家装色彩配置所用的材料和构件，并且设计出合理的家装色彩配置施工方案，提高家装色彩配置材料和构件的使用效率。
2.4 环保性原则
由于绿化环保理念越来越受到人们的关注和重视，因此在家装色彩配置中我们也要密切关注其环保性。色彩配置中的环保性原则一般包括以下几个方面: 一是家装色彩配置与环境保护协调发展的原则；二是预防为主、防治结合和综合治理家装色彩配置的原则；三是全面规划和合理布局家装色彩配置的原则。
3不同的空间功能以及符合其功能的色彩配置[2]
3.1客厅
客厅是会客和家庭团聚的场所，色彩运用最为丰富的地方，使用时间较久，应有一种团结、欢乐、和谐的气氛，宜采用暖色调，给人以亲切感客厅色彩的主色调应该明亮而舒适，并可有较大的色彩跳跃和强烈的对比，突出重点装饰部位。浅玫瑰红或浅紫红色调，再加上少许土耳其玉蓝的点缀是最“快乐”的客厅颜色，会让人进入客厅就感到温和舒服。
3.2餐厅
餐厅主要是主人进餐和宴请亲朋好友的地方。餐厅的环境色彩应营造一种亲切、温馨、祥和的基调，可使人心情轻松，产生充分享受美好生活的愉悦感。橙色因其独具的兴奋、诱人，易使人产生食欲感，往往成为餐厅的首选，棕黄色、杏黄色或浅珊瑚红也是较为适合于餐厅的色彩。凉爽的蓝色、绿色或浅灰色，也会使人感受到食物的美味。也可用较为干净的白色、米色等。
3.3厨房
厨房烹调的地方，也是最易脏的地方，现代居室的厨房应是一个洁净明亮的空间环境，色彩应以表现清洁、卫生为主。室内的温度也由于烹调而变高，一般采用较白或较冷色系列，缓和室内热量。故常用白、灰色，再点缀上黄、橙、红、蓝、绿等欢快、阳光的色彩，使主妇有一种温暖清爽的心理感受。
3.4卧室
卧室是功能比较复杂，既满足人们休息和睡眠的基本要求，又要适合梳妆和卫生保健等综合需要，对色彩要求较高。色调应以宁静、淡雅、和谐以主旋律，浅绿和粉红色等色彩会使人产生春天的温暖的感觉，适用于寒冷的北方;浅蓝及蓝灰色使人镇静，心身舒畅。在进行卧室设计时应根据主人的喜好充分利用窗帘、地毯、床单、被套、靠垫、壁挂等软装饰的色彩来营造氛围。
4 结束语
在家装中不同的功能性质的空间对色彩的要求和选择也不一样，在家装设计中有多种色彩运用手法，没有不好的色彩只有不好的搭配。设计时应充分考虑居住者的个体区别以及居室空间的色彩在不同环境中的不同功能，在统一中求变化，变化中求统一，简洁中求丰富，纯朴中求华丽，淡雅中求高贵。在进行居室设计时应加强对色彩的物理特征及对人的心理感受的研究，居室的色彩应始终以人为本。科学地运用色彩构成规律，提高色彩在居室空间内的价值，来满足人们的对各种空间的要求与心理需求，提高人们的工作效率，提升人们的生活质量，有益于人的身心健康，充分满足人们对提高精神生活日益增长的需求。
房屋室内家装色彩配置是人们生活居住环境的重要组成部分之一，因而我们应该重视房屋室内家装色彩的搭配，以营造更好的、更舒适温馨的居住环境。家装色彩配置对人们的心理的影响是客观存在的，家装色彩配置甚至关系到住户的身心健康，也会在一定程度上影响人们的行为和情绪。
色彩规律不是简单的色相环和色立体的问题，色彩配置方案也不仅仅只局限于装饰风格，色彩配置的方法是多种多样的；色彩本身奥秘无限，它催促着我们不断尝试、开发、创新和运用更多、更好的色彩配置方案，将家装装饰设计中的色彩配置做得更好，让色彩创造的家居环境更加舒适宜人，更好地为设计服务，为生活服务。
5参考文献
[1]李永慧，甘金红. 浅谈家装设计中色彩的运用[J]. 科技资讯，2008，36:50.
[2]夏艳青. 浅谈现代室内空间设计中的色彩配置原则[J]. 美术教育研究，2016，07:78.
[3].舞动的气息流动的色彩——家装色彩搭配[J]. 中国住宅设施,2011,02:14-21+44.
包装设计色彩的搭配 包装色彩的总体感觉是华丽还是质朴，都是取决于包装色彩的总色调。总色调直接依据色相、明度、纯度一个色彩基本属性来具体体现。如明调，暗高，鲜调，灰调，冷调、强调、弱调、软调、硬调、重调等等。 面积因素 除色相、明度、纯度外，色彩面积大小是直接影响色调的重要因素。色彩搭配首先考虑大面积色的安排，大面积色彩在包装陈列中具有远距离的视觉效果。另外，在两色对比过强时，可以不改变色相、纯度、明度、而扩大或缩小其中某一色的面积来进行调和。 视认度 视认度是讲配色层次的清晰度。良好的视认度在包装、广告等视觉传达设计中非常重要。视认度一方面看色彩本身的醒目程度，另一方面要看色彩之间的对比关系。其原理与方法在色彩构成中也作了详细介绍，可参考其内容，用来进行包装装潢的色彩设计。 强调色 强调色是总色调中重点用色，是面积因素和视认度结合考虑的用色。一般要求明度和纯度上高于周围的色彩，在面积上则要小于周围的色彩，否则起不到强调作用。 间隔色 间隔色运用是指在相邻而呈强烈对比的不同色彩的中间用另一种
色彩如以间隔或作共用，可以加强协调，减弱对比。间隔色自身以偏中性的黑、白、灰、金、银色为主。如采用有彩色间隔时，要求间隔色与被分离的颜色在色相、明度、纯度上有较大差别。如：红色与黄色中间就可以采用橙色作为间隔色协调。 渐变色 渐层是渐渐变化的用色，色相，明度，纯度都可作渐层变化。渐层色具有和谐而丰富的色彩效果，在包装的色彩处理中运用较多。 对比色 对比色不同于强调色，这是面积相近而色相明度加以对比的用色，这种用色具有强烈的视觉效果，从而具有广告性。 象征色 这是不直接模仿内容物色彩特征，而且根据广大消费者的共同认识加以象证应用的一种观念性的用色。主要用于产品的某种精神属性的表现或一定牌号意念的表现。如中华香烟的包装就选用了象征中华民族的色彩--红色。 标志色 这里讲的标志色不是商标的色彩，而是用色彩区别不同种类或同类不同品种产品系列包装的用色。例如以不同的色彩区别同一品牌的日用化学品的不同成分用品的包装用色。在处理上，面积，形状，位置应加以变化。 辅助色 这是与强调色相反的用色，是对总色调或强调色起调剂作用
配色方案浅析 一、红色的色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的色。红色容易引起人的注意，也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。 1、在红色中加入少量的黄，会使其热力强盛，趋于躁动、不安。 2、在红色中加入少量的蓝，会使其热性减弱，趋于文雅、柔和。 3、在红色中加入少量的黑，会使其性格变的沉稳，趋于厚重、朴实。 4、在红中加入少量的白，会使其性格变的温柔，趋于含蓄、羞涩、娇嫩。 二、黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。黄色是各种色彩中，最为娇气的一种色。只要在纯黄色中混入少量的其它色，其色相感和色性格均会发生较大程度的变化。 1、在黄色中加入少量的蓝，会使其转化为一种鲜嫩的绿色。其高傲的性格也随之消失，趋于一种平和、潮润的感觉。 2、在黄色中加入少量的红，则具有明显的橙色感觉，其性格也会从冷漠、高傲转化为一种有分寸感的热情、温暖。 3、在黄色中加入少量的黑，其色感和色性变化最大，成为一种具有明显橄榄绿的复色印象。其色性也变的成熟、随和。 4、在黄色中加入少量的白，其色感变的柔和，其性格中的冷漠、高傲被淡化，趋于含蓄，易于接近。 三、蓝色的色感冷嘲热讽，性格朴实而内向，是一种有助于人头脑冷嘲热讽静的色。蓝色的朴实、内向性格，常为那些性格活跃、具有较强扩张力的色彩，提供一个深远、广埔、平静的空间，成为衬托活跃色彩的友善而谦虚的朋友。蓝色还是一种在淡化后仍然似能保持较强个性的色。如果在蓝色中分别加入少量的红、黄、黑、橙 椎壬 换岫岳渡 男愿窆钩山厦飨缘挠跋炝Α? 1、如果在橙色中黄的成份较多，其性格趋于甜美、亮丽、芳香。 2、在橙色中混入小量的白，可使橙色的知觉趋于焦躁、无力。 四、绿色是具有黄色和蓝色两种成份的色。在绿色中，将黄色的扩张感和蓝色的收缩感相中庸，将黄色的温暖感与蓝色的寒冷感相抵消。这样使得绿色的性格最为平和、安稳。是一种柔顺、恬静、潢足、优美的色。 1、在绿色中黄的成份较多时，其性格就趋于活泼、友善，具有幼稚性。 2、在绿色中加入少量的黑，其性格就趋于庄重、老练、成熟。 3、在绿色中加入少量的白，其性格就趋于洁净、清爽、鲜嫩。 五、紫色的明度在有彩色的色料中是最低的。紫色的低明度给人一种沉闷、神秘的感觉。 1、在紫色中红的成份较多时，其知觉具有压抑感、威胁感。 2、在紫色中加入少量的黑，其感觉就趋于沉闷、伤感、恐怖。 3、在紫色中加入白，可使紫色沉闷的性格消失，变得优雅、娇气，并充满女性的魅力。 六、白色的色感光明，性格朴实、纯洁、快乐。白色具有圣洁的不容侵犯性。如果在白色中加入其它任何色，都会影响其纯洁性，使其性格变的含蓄。 1、在白色中混入少量的红，就成为淡淡的粉色，鲜嫩而充满诱惑。 2、在白色中混入少量的黄，则成为一种乳黄色，给人一种香腻的印象。 3、在白色中混入少量的蓝，觉。 6、在白色中混入少量的紫，可诱导人联想到淡淡的芳香。给人感觉清冷、洁净。 4、在白色中混入少量的橙，有一种干燥的气氛。 5、在白色中混入少量的绿，给人一种稚嫩、柔和的感
平面设计之色彩搭配的理论知识 平面设计之色彩搭配的理论知识 平面设计颜色原理平面设计理论知识(色彩搭配)平面色彩搭配人们观察外界的各种物体，首先引起反映的是色极，它是人体视觉诸 元素中，对视觉刺激最敏感，反应最快的视觉信息符号。 对色彩的注意力占人的视觉的80%左右，对形的注意力仅占20% 左右。色彩对包装装潢设计有着举足轻重的作用。人们在商店里， 吸引其注意力的，并能引起其注意的不外乎对色彩所产生的印象是 最难忘的。 ①色彩的分类；色彩分为原色、间色、复色、补色四类。在颜色中不能再分解的，并能调配其它色彩的色，如红、黄、蓝，也就是 原色，即三原色。由两种原色调配混合而成的色，叫做间色，如红 与黄配为橙色，黄与蓝配为绿色，蓝与红配为紫色。复色，是由两 种间色调制而成的色如橙配绿为橙绿色等等。补色是指原色中的一 种再间色，或者和复色相配而现出的色。以上四种色，依次又称之 为第一次色（原色），第二次色（间色），第三次色（复色），复 色也可以叫做再间色。 ②色彩的三要素；三要素具体指的是色彩的色相、纯度、明度。它们有不同的属性。色相指的是色彩的相貌特征和相互区别。色彩 因波长不同的光波作用于人的视网膜，人便产生了不同的颜色感受。色相具体指的是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。它们的波长各不相同，其中红、橙、黄光波较长，对人的视觉有较强的冲击力。蓝、绿、紫光波较短，冲击力弱。色相主要体现事物的固有色和冷暖感。纯度，指的是色素的饱和程度。色彩的纯度体现事物的量感，纯度 不同，即高纯度的色和低纯度的色表现出事物的量感就不同。
冷暖色也有层次关系，有的偏冷，如紫红、柠檬黄、蓝紫，有的偏暖，如桔红、桔黄、蓝绿则偏暖。冷暖关系在色相相互比较中产 生的。 色彩的轻与重。轻和重的色彩感是由色相的饱合度的高和低在视觉上产生的一种效果。凡是感觉重的色都是色相饱和度高的色，饱 合度低则感觉就轻。色彩的色相因纯度（饱和度）值不同，其轻重 的`量感也就不一样。 色彩中的冷和暖、轻和重、远与近、胀与缩，以及色彩的明与暗、强与弱，既说明色彩的性质，而冷与暖等等也是人们心理和视觉情 绪上的反映，是不同。一种感觉对比。这种色彩的对比有强烈的视 觉效果，极富有宣传性。 紫色调它给人幽雅、高贵之感。人们用来表现悠久、深奥、理智、高贵、冷漠等信息。黑色调它给人高贵、时尚之感。人们用来表示 重量、坚硬、男性、工业等信息。 白色调它给人以纯洁、高尚之感。人们用来表示洁净、寒冷等信息。 红色（象征事物：夕阳、火焰、血液）温暖、热情、警惕、危险 橙色（象征事物：麦穗、夕阳、火焰）稳重、含蓄、丰收、喜悦、营养、华丽、诱惑 绿色（象征事物：树木、草原、春天）希望、生命、和平、健康、安全、新鲜 蓝色（象征事物：、大海、月光）理想、理智、博大、宽广、永恒、冷淡、平静 紫色（象征事物：葡萄、丁香、紫藤）高贵、古雅、神秘、含蓄、享乐、幻想 白色（象征事物：白云、医护、雪花）清洁、神圣、纯洁、医疗、寒冷
音乐与色彩 就象绘画离不开颜色一样，音乐艺术也离不开音色，而音色与颜色之间存在着自然的联系。从物理角度上说，它们都是一种波动，只是它们的性质和频率范围不同而已。人们耳朵能听到的声波大约从每秒十六周——每秒二万周左右，人们眼睛能看到的光波（电磁波）大约从每秒四百五十一万亿周——每秒七百八十万亿周之间。 在音乐作品中运用不用的音色与在美术作品中运用不用颜色是极为相似的。音色与颜色同样能给人以明朗、鲜明、温暖、暗淡等感觉。有许多音乐家把音乐与颜色相比拟，把它们分别联系起来，1876年，当时著名音乐家波萨科特提出了一个音乐家们可以接受的比拟：弦乐、人声——黑色。铜管、鼓——红色；木管——蓝色。而指挥家高得弗来提出的见解是：长笛——蓝色。单簧管——玫瑰色。铜管——红色。这种比拟得到更多人的赞同。例如在欣赏贝多芬第六交响乐第二乐章时，我们不妨想象一下：明朗的长笛声部吹出了蓝色的天空，而单簧管的独奏乐句，从它那纯净而优美的音色中。似乎呈现出了玫瑰花一般的美丽色彩......。 至于铜管的音色与红颜色联系起来的确是很恰当的。它强烈、红火、振奋而又雄壮。另外，我觉得双簧管的音色常常是绿色的。这种音色与颜色的联想是人们在艺术欣赏中逐渐获得的。但不是唯一的，也不是绝对的。因此过去研究过色彩与音乐的人也指出这种联想往往是随意的。著名作曲家柏疗兹的乐器法中说：“要给旋律、和声、节奏配上各种颜色，使它们色彩化。”而他的作品在音色上确实是很丰富多采的。他和瓦格纳、德彪西等人被认为是色彩感强的作曲家。音色与颜色之间的联想，产生于生活实际和艺术实际。又了这些联想我们可以在音乐创作和欣赏过程中，得到更加形象的多彩的艺术感染力。 （二）色彩音乐 色彩音乐是音乐艺术的一个流派。音乐与色彩在人的感觉上的联系是多方面的，除了音色与颜色之间的联系之外，还有曲调、和声、节奏、掉性、音区等等。它们都能使人与各种色彩联系起来。人们提出这种联系是很早以前的事了。早在二世纪古希腊的伟大科学家托勒密就有过这方面的设想，以后就陆续不断地有人来阐述它们之间的关系。最早指出音乐与色彩（光）在性质上有联系的要算阿其那修斯.柯撤尔，他认为音乐是光现象的模仿者。1697年，沃根里尔在他的《名歌唱家》一书中有这样的形容词：“晚会上的红色音调”、“蓝色的矢车菊般的音调”，“黑琥珀色的音调”等等。 十八世纪伟大物理学家牛顿发现了光的粒子性质以后，不久人们又认识到光的波动性质，并从白色光中析出了七种色彩，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。从此人们就试图找出音频与光波之间的联系规律，最简单的是把音阶中七个音与七种颜色联系起来，但那毕竟没有什么意义。其它有许多作曲家、美术家也进行了各种探索，在1720年路易斯.卡斯勒就写过一本《现代音乐与色彩》的书，有的人曾把人的耳朵能听到的声音频率范围与可见光的光谱色带按比例地联系起来，即最低音开始是红色直到最高音紫色。这仍然一种机械地联系。还有许多人从节奏、曲调、掉性、和声等多方面去寻找音乐与色彩的联系，而且想找出一个规律能使音乐与色彩可以互相“反译”，在这种意图下，第一个有趣的实验开始了。 1789年，科学家、诗人达文一一个油灯的光线通过可以活动的彩色玻璃射到银幕上，它可以随意变换色彩，然后将它与一架竖琴连结起来，使琴声与色彩按设计好的联系规律而同时改变，这样就产生了称为“可见的音乐”。这可以说是色彩音乐的开端。在历史上有人把不同风格的作曲家的作品与色彩联系起来，有人说莫扎特的音乐是蓝色的，肖邦的音乐是绿色的，瓦格纳的音乐则闪烁着不同的色彩，曾有一位心理学家说古诺的音乐引起紫色的联想等等。这些说法虽然有些过于笼统，可是却说明了人们在欣赏音乐时是可以理想到丰富色彩的。著名作曲家里姆斯基-科萨科夫与斯克里亚宾，对音乐与色彩的关系都发表过各种见解。
十种基本的配色设计 颜色绝不会单独存在。事实上，一个颜色的效果是由多种因素来决定的：反射的光，周边搭配的色彩，或是观看者的欣赏角度。 有十种基本的配色设计，分别叫做： 无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)、互补设计(complement)、单色设计(monochromatic)、中性设计(neutral)、分裂补色设计(splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色设计(secondary)以及三次色三色设计(tertiary)。 1.无色设计：不用彩色，只用黑、白、灰色。 2.冲突设计：把一个颜色和它补色左边或右边的色彩配合起来。 3.单色设计：把一个颜色和任一个或它所有的明、暗色配合起来。 4.分裂补色设计：把一个颜色和它补色任一边的颜色组合起来。 5.二次色设计：把二次色绿、紫、橙色结合起来。 6.类比设计：在色相环上任选三个连续的色彩或其任一明色和暗色。 7.互补设计：使用色相环上全然相反的颜色。 8.中性设计：加入一个颜色的补色或黑色使它色彩消失或中性化。 9.原色设计：把纯原色红、黄、蓝色结合起来。 10.三次色三色设计：三次色三色设计是下面二个组合中的一个：红橙、黄绿、蓝紫色或是蓝绿，黄橙、红紫色，并且在色相环上每个颜色彼此都有相等的距离。photoshop交付印刷前需做工作 1、确定图片精度为300dpi/像素/英寸 2、确定图片模式为CMYK模式 3、确定实底（如纯黄色、纯黑色等）无其它杂色 4、文件最好为未合并层的PSD文件格式 5、图片内的文字说明最好不要在Photoshop内完成，因为一旦转为图片格式以后，字会变毛。 Photoshop作业，一般只包含图象范畴。如果是做一个印刷页面，最好将图象、图形、文
图案的表现技法大致有以下几类。一、点线面结合的套色表现技法这是图案较传统也是最常用的一类技法，一般是用水粉颜料调配出几套或十几套颜色，先铺一个底色，然后将图案纹样转印到底色上，再用不同的颜色一层一层地描绘覆盖上去，要求颜色涂染得均匀、干净、平整。描绘时可采用以下的方法。1、平涂法平涂法是将调好的色彩，均匀地、平整地涂在已画好的图形里。调色时应注意颜料的浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，颜料要浓淡均匀，否则会影响到画面的效果。特点：把一切自然现象浓缩为象征作用，排除模仿生，强调图案造型的纯粹性和创造性，抛弃透视法与气氛的束缚，从而以一种稳定的、均衡的、节奏的造像效果塑造新的视觉形象。此法也是图案造型中最基本，也是常用的表现技巧，平、板、洁是其鲜明的艺术特征。运用大小不同的色块来描绘纹样，主要靠色彩的面积对比和层次变化来达到画面的和谐统一。此方法是在色块平涂的基础上，用色线勾勒纹样的轮廓结构，可以使画面更加协调统一，纹样更清晰、精致。线条可以有各种形式的变化，如：粗细、软硬、滑涩等。上色时，既可以不破坏线形，也可以有意地予以线条似留非留、似盖非盖的顿挫处理，从而使线形更加富有变化。勾勒的线形依据艺术立意可粗、可细，勾勒线条的工具可为毛笔、钢笔和蜡笔等。在图案中用不同特点的线进行勾勒，会得到不同的效果，增加画面的层次，协调画面的色彩关系。此方法是在大面积色块平涂的基础上，以点为主，用点的疏密点缀于画面中，使形体得出虚实、远近晕变的特殊变化效果。用色点绘制细部结构的变化，能形成色彩的空间混合效果，并具有立体感。点的大小尽量均匀，否则整体效果会受到影响。此法是利用色彩的推移法，运用色彩构成中推移渐变的方法表现形象块面与层次关系的技巧。可使图形色彩更加富有层次感，整体又有变化。方法是用深浅不同的色彩或色相的转换进行多层变化。将一套至几套颜色，按照一定的明度系列或色相系列渐变调配好，并把图案纹样分成等量或等比的阶段，将渐变的系列颜色顺序填人纹样，形成色阶变化。退晕法画出的图案十分和谐，富有韵律感。这种方法主要分为单色推移、色相推移、冷暖推移及纯度推移等。特点：鲜明节奏感和韵律感，在视觉上给人耳目一新的感觉。是利用色彩构成中色彩相互交叠后能够产生新形、新色原理创作图案的方法。此法能祈祷增加画面层次与空间感的作用。以色与色的逐层相加，产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果，一般表现透明、或需要加深的色，可以多次进行完成。相加色彩的次数，可以三或四次、甚至更多，一般来说，以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。比如表现纱的效果时，可以运用重叠法，由浅至深，逐层、逐次晕染，使其产生透明的效果二、干湿结合的混色表现技法混色与套色的不同点在于，对画面的颜色有意识地进行了不均匀的处理，产生了浓淡、深浅、薄厚、粗糙与细腻等多重变化，使图案的色彩效果更加奇妙、丰富。颜色千湿、薄厚的运用是这类技法的主要特点。混色法有以下几种手段。1、晕色法方法是将所需晕色的两种色彩先画到画面上，两色中间可适当留出空间，然后再用一支干净的、略带水粉的笔将两色来回涂抹，直至得出所求效果。也可将两色在调色盘里调好再涂到画面中。这种晕色法的效果有柔和、过渡变化自然、色彩层次多等优点。2、干擦法就是用较干的笔蘸色，擦出物象的结构和轮廓，它会在画面中出现飞白的效果3、刮色法这是利用某种硬物、尖状物或刀状物，刮割画面，使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的处理或表现时，常常采用尖状物，沿裘皮纹理适当刮划，能表现出裘皮的蓬松、真实感。由于刮割法对纸张有损害，运用此法时，需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度，避免划破纸张。4、撇丝法指用毛笔醮好色，将笔头分成几小撮来绘制图案形象的特殊用笔激发。在采用此法时，笔头的分撮与形象面积的大小、线条的长短粗细关系密切。另外，拥塞的浓度非常讲究，既不能太湿，也不要太干。干湿程度应以描绘对象时流畅自如为宜。皴染法一般多与色块平涂结合使用，在底纸或底色上，用干毛笔蘸上不加水的颜料蹭到画面上，类似中国山水画中的干皴法，不仅可以使色彩丰富，还能产生一种肌理变化。又称水色法。利用颜色能在较多的水分中自行混合的特点，将不同的色彩着于已有水分的图形中。经过调和的处理，可得出色彩自然混合的效果。指对画面大部分色彩形象作由浓而淡、由浅及深的过渡处理方法，属于中国传统工笔画的表现技巧。其特点为画面层次感、虚实感和起伏感强、视觉效果丰富而细腻。渲染法有薄画法和厚画法两种。(1)薄画法用水彩、稀释水粉等水分较足的颜料上色后，用清水毛笔染或与另一色衔接，也可依靠水色自然融合。渲染法画出的图案色彩绚丽奇妙、效果明快，适用于
服装设计与色彩的整体表达 安徽合肥服装学校吴倩 服装是人类文明的象征。它作为人类蔽体的需要和审美的需求，在经历了由原始的遮羞到现代的美化这一长期、复杂的演化过程之后，服装存在的意义已有了质的飞跃。服装是造型、色彩、材质三者的综合体，其中色彩作为服装的载体，在整个服装发展过程中起到了不可忽视的作用。 在服装设计中，色彩所带给人们的联想也是最丰富的，同时色彩也赋予更多的思想感情和表现语言。服装色彩的合理运用，既是服装设计师所追求的，又为服装设计注入了新的活力，为设计师提供了广阔的发展空间。 一、色彩与艺术的关系 色彩作为艺术语言在绘画中起着十分重要的作用，引起一代又一代艺术家的重视和特殊兴趣。浪漫主义画家德拉克洛瓦，作为彻底的色彩追求者，为了强调色彩不惜忽视线条的准确性，被安格尔称之为“艺坛上的魔鬼”，“色彩新纪元的开拓者”。印象主义确立了色彩“革命性的变化”。德加在《三个穿黄色衣裙的舞女》中，把光渗透在色彩的对比之中，把形渗透在色彩的流动之中，运用斑驳交错的色彩，产生了恣意变幻的艺术魅力。莫奈抱着描绘光与色的明确目的，注重色彩语言特征而不是题材本身，他要使作品充满生命力，通过色彩表现生命的韵律。 中国古人的色彩观起源于五行学说。五色是我国传统艺术用色的基本准则。在中国，黑、白、赤、青、黄为正色。其中赤、青、黄正好是色彩的三原色。具有最强的精神特征，是最鲜艳的装饰色彩，它可以调配出任何其他的色彩。而黑白则是最好的调和色。如果对我国的工艺美术有所了解，我们会发现不管是民间美术中的年画、社火脸谱、剪纸用色，还是宫廷建筑中的雕梁画栋、戏剧脸谱、刺绣作品等，都爱用五色对比。五色具有与五行相对应的象征意义：东方青色主木、西方白色主金、南方赤色主火、北方黑色主水、中央黄色主土。在我国戏剧脸谱中，色彩又成了身份、性格的象征。有这样一般传统口诀：“红色忠勇白为奸，黑为刚直灰勇敢，黄色猛烈草莽蓝，绿是侠野粉老年，金银二色色泽亮，专画妖魔鬼神判。”这五种色彩并置，效果强烈，能让灰暗的房间四壁生辉，如果再配以金银两色，那更是金碧辉煌，它们形成
设计师必须懂的配色技巧 设计师在设计作品的时候，必须懂得样搭配色彩。一幅设计作品，如果有好的配色，会起到让人眼前一亮的效果，同时也能发挥营销的作用。反之，则让人感到厌误。那怎样才能把控好作品中的色彩搭配呢？小编在这里，就自己从事这一行业多年的经验，为大家分享一下个人的心得，希望能帮到大家。 1.配色的比例 通常设计师在设计的时候，都会有一个黄金比例，按照这样的比例做出来的作品，都会比较好。那么在配色的时候，是否也有这样的一个比例可以遵循呢？日本的设计师提出过这样的一个配色黄金比例，是70：25：5。其中70%为主色，25%为辅助色，5%为点缀色。在同一作品里面，画面的色彩最好不超过3种，也就是说不超过3种色相。 一般情况下，色用的越少，画面就会越简洁，显得也更加成熟，并且也越容易控制画面。反之，则使得画面混乱，不好控制。 2.色彩搭配技巧 通常设计师配色的时候都会用到色相环，其中红、橙、黄、绿、蓝、紫这六种颜色是基础色，那其它的颜色都是可以根据这六种基础色来调配，现在就讲一下这配色的技巧。
相邻色搭配 相邻色就是在色相环中两个挨着的颜色，它们的搭配在色相环中是呈90度。比如：红+橙，橙+黄，黄+绿，绿+蓝，蓝+紫，紫+红。搭配出来的效果协调柔和，画面比较和谐统一，视觉冲击力较弱。 间隔色搭配 间隔色就是两个色中间隔了一颜色，在色相环中，呈120度分布，如：红+黄，橙+绿，黄+蓝，绿+紫，蓝+红这些都是间隔色的搭配。它们的视觉冲击力比相邻色相强，但是没有互补色那么强烈，具有明快活泼，对比的感觉。
互补色搭配 在色相环中呈180度分布的两个颜色为补色，它们相搭配，可表现出力量，气势与活力。且具有很强的视觉冲击力，也是一种时尚的搭配方法。如：红+绿，橙+蓝，黄+紫。 总结：这三种色彩搭配方法是最适用的，任何作品都是基于这方法上而进行配色，所以掌握它们是必须的。
银色 20 15 14 0 金色 5 15 65 0 米色 5 5 15 0 高亮灰 5 5 3 0 浅灰 25 16 16 0 中灰 50 37 37 0 深紫 100 68 10 25 深紫红 85 95 10 0 海水色 60 0 25 0 柠檬黄 5 18 75 0 暗红 20 100 80 5 橘红 5 100 100 5 橙色 5 50 100 0 深褐色 45 65 100 40 粉红色 5 40 5 0 平面设计常用制作尺寸 名片 横版:90*55mm 85*54mm 竖版:50*90mm 54*85mm 方版:90*90mm 90*95mm IC卡 85x54MM 三折页广告 标准尺寸: (A4)210mm x 285mm 普通宣传册 标准尺寸: (A4)210mm x 285mm 文件封套 标准尺寸:220mm x 305mm 招贴画 标准尺寸:540mm x 380mm 挂旗 标准尺寸开376mm x 265mm 4开540mm x 380mm 手提袋 标准尺寸:400mm x 285mm x 80mm 信纸便条 标准尺寸:185mm x 260mm 210mm x 285mm 正度纸张： 787×1092mm 开数(正度) 尺寸单位（mm） 全开781×1086 2开530×760 3开362×781 4开390×543 6开362×390 8开271×390
注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸大度纸张： 850＊1168mm 开数(正度) 尺寸单位（mm） 全开844×1162 2开581×844 3开387×844 4开422×581 6开387×422 8开290×422 注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸常见开本尺寸 (单位：mm) 开本尺寸：787 x 1092 对开：736 x 520 4开：520 x 368 8开：368 x 260 16开：260 x 184 32开：184 x 130 开本尺寸(大度)：850 x 1168 对开：570 x 840 4开：420 x 570 8开：285 x 420 16开：210 x 285 32开：203 x 140 正度纸张： 787×1092mm 开数(正度) 尺寸单位（mm） 全开781×1086 2开530×760 3开362×781 4开390×543 6开362×390 8开271×390 16开195×271 注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸大度纸张： 850＊1168mm 开数(正度) 尺寸单位（mm） 全开844×1162 2开581×844 3开387×844 4开422×581 6开387×422 8开290×422 注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸16开
课时授课计划（教案） 2017 ～2018学年第一学期 教学系部艺术学院 课程名称设计色彩 教学课时64课时 专业班级17级艺术设计本、专科 授课教师 职称 四川师范大学成都学院 2017年9月11日 四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）授课班次与时间： 课题名称： 第一章设计色彩的理论知识 第一节设计色彩的基础知识 第二节设计色彩的形式规律 第三节设计色彩的表现技法 教学重点、难点和教学方法设计： 【本章节教学重点】设计色彩的形式规律、表现风格、表现方法 【本章节教学难点】设计色彩的表现方法以及运用 【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式 附件及说明： 一、教具、幻灯、电化教学手段的说明 二、新课内容小结 三、作业布置 四、后记
五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页 六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边 七、青年教师需提供板书设计（最后） 备课日期：年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）教学主要内容： 第一章设计色彩的理论知识 第一节设计色彩的基础知识 一、设计色彩的定义 所谓设计色彩就是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对 描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式的一种色彩技法。与以往绘画 色彩不同的是它更具备装饰性和平面性，对于静物质感的表现要求没有绘 画类色彩那么高甚至是不要求，但对于装饰性因素以及构成式的色彩分割 感则有一定的要求与设计理念。 二、设计色彩的特征 （一）设计色彩的造型特征 1.单纯化 装饰造型是一个概括提炼的过程，抓住“简而变”，通过造型构思， 用简洁朴素的艺术语言，来达到单纯的艺术效果。 2.平面化 装饰造型的重要基础，将客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。 其中又分为客观平面化，即形象平面化，构图仍存在空间状态，较为 写实的平面化；以及主观平面化，即形象平铺，平视观察。 3.意象化 指对形体进行主观想象性设计和绘制。 4.夸张化 是指在装饰性绘画中，夸张就是变形变色，出于抒发情感，营造有意 味形式，为突出主题和生活本质，追求感染力为目的。 （二）设计色彩的色彩特征 1.色彩形象固有色 它是一种最具普遍意义的色彩形象，用与设计色彩表现就带有本质色 彩的特征。 2.色彩布局均衡性 所谓均衡不是面积上的平均，而是主要指分量的对称。色彩均衡重在 相互呼应，比如某中色出现在一方，要在彼方有同性色或近似色的“再现” ，才能相映成趣。 3.色彩表现高纯度 意思是指颜色的鲜艳要符合一般的审美要求，所以装饰性色彩追求高 纯度色彩搭配。 4.色彩观察移动性 备课日期：年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）是指集中于一点来观察，这对远近，左右，上下空间反映比较清楚。
晶亮的透明感、丝丝凉的清凉感以及冰爽的感觉：体现冷色调、都市感的配色，营造温和、安逸的气氛： 暗色调中展现高雅的都市成人氛围： 儿童浅色配色，尽可能用多种较高明度和纯度的色彩： 排除甜蜜感的成人感配色： 演绎华丽感和平衡感的彩虹色： 稳定情绪的冷色系配色：温暖雅致的暖色系配色： 利用色相浓淡变化实现多色配色，将多种色彩统一在稳定的色调中，色彩不会显得突兀： 营造健康新概念的维生素色： 体现人工化学效果的配色，霓虹灯广告牌和荧光涂料等体现的人工化学效果配色： 利用高纯度互补色、对比色组合展现运动感的配色： 传递清新、爽快印象的配色： 统一于冷色系色彩中，展现清凉清爽的感觉：统一于暖色系中，展现可爱优雅的效果：
通过明灰色调，演绎成人印象，展现淡雅、轻柔感以及都市冷峻感和干练、舒适的印象： 通过原色、中间色的多色运用体现廉价感： 传统、古典氛围的配色（可选藏蓝、深绿为基本色，扩大色相范围）： 展现女性高雅氛围和高贵感配色（浓重的粉色、深紫色、胭脂红色，点缀浅褐色、奶油色）： 反映信赖感、可靠性的广告主打蓝色，体现清洁印象的医药类广告主打绿色： 金融机构的配色、医疗机构的配色、补习班和学校的配色： 以茶色为主的稳重配色体现自然、有机。接近明驼色，体现自然效果；接近深棕色，体现厚重感： 给人简单而又时尚、摩登的印象的单一色调配色： 男性青睐的颜色： 以藏青、灰色为基本色体现知性实业家风格的配色： 低纯度、低明度的配色体现奢华高贵的氛围。深茶色体现传统色氛围： 女性青睐的色彩选择： 通过高明度的暖色体现浪漫甜蜜的印象： 紫色出现在粉色到红色的过渡色中能形成华丽、柔美的印象。深红色、耀眼的粉红色等纯度较高的 色彩与无彩色的黑色搭配，体现出艳丽，刺激，魅惑的氛围：
中国元素设计常用色彩 （1）#ffb3a7（R255，G179，B167）粉红：即浅红色。别称：妃色、杨妃色、湘妃色、妃红色。 （2）#f40056（R244，G0，B86）品红：比大红浅的红色。（3）#f47983（R244，G121，B131）桃红：桃花的颜色，比粉色略鲜润的颜色。 （4）#db5a6b（R219，G90，B107）海棠红：淡紫红色，较桃红色深一些，是非常妩媚娇艳的颜色。 （5）#f20c00（R242，G12，B0）石榴红：石榴花的颜色，高色度和纯度的红色。 （6）#c93756（R201，G55，B86）樱桃红：鲜红色。 （7）#f05654（R240，G86，B84）银红：银朱和粉红色颜料配成的颜色，多用来形容有光泽的各种红色，尤指有光泽浅红。（8）#ff2121（R255，G33，B33）大红：正红色，三原色中的红，传统的中国红，又称绛色。 （9）#9d2933（R157，G41，B51）胭脂：1）女子装扮时用的胭脂的颜色；2）国画暗红色颜料。 （10）#ff0097（R255，G0，B151）洋红：色橘红。 （11）#fff143（R255，G241，B67）鹅黄：淡黄色。 （12）#ffa631（R255,G166，B49）杏黄：成熟杏子的黄色。（13）#fa8c35（R250，G140，B53）橙色：办于红色和黄色之
间的混合色。 （14）#b35c44（R179，G92，B68）茶色：一种比栗色稍红的棕橙色至浅棕色。 （15）#60281e（R98，G40，B30）栗色：栗壳的颜色，即紫黑色。 （16）#b25d25（R178，G93，B37）棕色：棕毛的颜色，即褐色。1）在红色和黄色之间的任何一种颜色；2）适中的暗淡和适度的浅黑。 （17）#827100（R130，G113，B0）棕绿：绿中泛棕色的一种颜色。 （18）#9b4400（R155，G68，B0）棕红：红褐色。 （19）#ae7000（R174，G112，B0）棕黄：浅褐色。 （20）#9c5333（R156，G83，B51）赭：赤红如赭土的颜料，古人用以饰面。 （21）#6e511e（R110，G81，B30）褐色：黄黑色。 （22）#6ddd22（R109，G221，B34）嫩绿：像刚长出的嫩叶的浅绿色。 （23）#c9dd22（R201，G221，B34）柳黄：像柳树芽那样的浅黄色。 （24）#afdd22（R175，G221，B34）柳绿：柳叶的青绿色。（25）#789262（R120，G146，B98）竹青：竹子的绿色（26）#00bc12（R0，G188，B18）油绿：光润而浓绿的颜色。
●论述构图的法则（方法，规律，举例）。 1、三分式构图：将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。 2、均衡式构图：给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 3、对称式构图：具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。例如达芬奇的《最后的晚餐》，拉斐尔的《西斯廷圣母》 4、对角线构图：把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。例如达芬奇的《最后的晚餐》。 5、X型构图：线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 6、紧凑式构图（放大构图）：将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。例如罗中立的《父亲》。 7、三角形构图：以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。例如詹建俊的《狼牙山五壮士》。拉斐尔的《基督显圣》 8、S型构图：画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 9、变化式构图：景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 ●如何拍好一张照片（人像，风景，景深）。 一、保持相机的稳定 在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头，一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔，整个人要放松，调整好呼吸后，屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机，以增强稳定性。 二、使太阳在你的身后 摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但应注意，取景时一般不要让自己的影子进入画面。 三、拍摄样式的选定 相机不同的举握方式（竖拍或横拍），拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如拍摄森林），而横拍则可以强调被摄主体的宽度（比如拍摄连绵的山脉）。但袖珍相机拍摄时应注意，别让手指遮挡了闪光灯。 四、变换拍摄风格 在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调，拍摄带有很大的随意性，在抓拍瞬间的时候，可以以静制动，让你的照片富有动感效果。在拍摄人像的时候可以让她尝试各种各样的动作，
平面设计中常用颜色大概介绍如下: 银色的CMYK值是:20 15 14 0 金色的CMYK值是:5 15 65 0 米色的CMYK值是:5 5 15 0 高亮灰的CMYK值是:5 5 3 0 浅灰的CMYK值是:25 16 16 0 中灰的CMYK值是:50 37 37 0 深紫的CMYK值是:100 68 10 25 深紫红的CMYK值是:85 95 10 0 海水色的CMYK值是:60 0 25 0 柠檬黄的CMYK值是:5 18 75 0 暗红的CMYK值是:20 100 80 5 橘红的CMYK值是:5 100 100 5 橙色的CMYK值是: 5 50 100 0 深褐色的CMYK值是:45 65 100 40 粉红色的CMYK值是:5 40 5 0 平面设计中色调问题介绍 1.暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用,可使版面呈现温馨、和煦、热情的氛围。
2.冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用,可使版面呈现宁静、清凉、高雅的氛围。 3.对比色调。即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里,这种色调搭配给受众强烈的视觉冲击,给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然,对比色调如果用得不好,会适得其反,产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握“大调和,小对比”这一个重要原则,即总体的色调应该是统一和谐的,局部的地方可以有一些小的强烈对比。 常用对比色调搭配有:红绿搭配,黄紫搭配,黄黑搭配,黑白搭配,深蓝白色,桃红与白色搭配,赭石和柠檬黄搭配。 以上这些颜色搭配还不错,但是在设计的时候注意要又重点色块,不能两种颜色平均对待。 在平面设计里有一种说法:没有好看和不后看的颜色,只是有在某个行业流行某种风格的设计,比如房地产广告很多都喜欢中国风的,水墨的。关键在你设计的时候是针对的什么行业,什么产品,产品定位等等,再来用适合的颜色,比如女性化妆品,可能颜色多用于浅色,但这也不是绝对的。
设计色彩B卷 第一部分:名词解释(4×5=20分) （1）色立体: （2）建筑色彩的地域性: （3）建筑色彩的统一性: （4）节奏: 第二部分:选择题(10×3=30分) 请将选择答案写在以下表格中: A、自然界的所有颜色 B、黑色、白色 C、黑色、白色、灰色 D、消灭颜色 10、就是原始社会最高的艺术成就。 A、釉面砖 B、彩陶
C、透水砖 D、壁画 第三部分:简答题(5×6=30分) 1.不同类型建筑的色彩设计,在发挥其个性的同时需要遵循哪些基本原则？ 2、什么就是色彩的心理三属性,她们之间有何关系？ 3.在不同类型建筑的色彩设计时,如何体现以人为为本的原则？ 4.谈谈工业建筑的色彩应体现那些功能？ 5.谈谈车行道路色彩设计需要遵循哪些原则？ 第四部分:论述题(1×20=20分) 设想为您自己的生活空间进行室内设计,您会选择什么主色调？为什么？ 设计色彩B卷答案 第一部分:名词解释(4×5=20分) (1)色立体:借助三维空间形式来同时体现色彩的色相、明度与纯度之间的关系,则被称为“色立体”。 (2)建筑色彩的地域性:指特定地区的自然地貌、气候条件、生态物种等对建筑色彩的长期反映与作用而形成的特征称为建筑色彩的地域性。 (3)建筑色彩的统一性:指在一定的条件下,建筑内外各个变化的色彩因素有机地组合在一个整体之中。 (4)节奏:就是一种合规律性的周期性变化或事物有规律的重复,称为节奏。 第二部分:选择题(10×3=30分) 1-5:BBADC 6-10: DBACB 第三部分:简答题(5×6=30分) 2.不同类型建筑的色彩设计,在发挥其个性的同时需要遵循哪些基本原则？ 答: （1）整体性原则 (2)形式于功能统一的原则 (3)以人为本的原则 (4)符合客观规律的原则 2、什么就是色彩的心理三属性,她们之间有何关系？ 答:色彩的心理三属性就是色相、明度、饱与度,色相就是颜色的基本特征,就是颜色在不同波长 彼此区分的特性;明度就是颜色引起视觉相对明暗的特性,就是色彩反射光量的大小;饱与度就是颜色引起视觉相对浓淡的特性,就是指色彩反射光中单色光所占比率的大小,就是反射光的纯洁程度。它们相互独立但共同组成一个颜色空间来描述一个颜色。 5.在不同类型建筑的色彩设计时,如何体现以人为为本的原则？(答案不唯一,意思接近可酌情给分。) 答:各种类型的建筑都就是为生活与工作在其中的人服务的,人就是建筑的使用者与欣赏者。设计类型建筑色彩时,要充分考虑人身处建筑之中的感受,以及人在动静各种状态之中所瞧到的建筑色彩形象,从人的生理、心理多角度出发来设计符合大众审美趣味的建筑色彩。6.谈谈工业建筑的色彩应体现那些功能？ 答: （1）划分功能区 （2）缓解疲劳,提高生产效率
室内设计色彩搭配学(2009-11-03 11:00:58) 室内设计色彩搭配学室内色彩搭配 一、室内设计色彩的基本要求在进行室内色彩设计时，应首先了解和色彩有密切联系的以下问题： 1、空间的使用目的。不同的使用目的，如会议室、病房、起居室，显然在考虑色彩的要求、性格的体现、气氛的形成各不相同。 2、空间的大小、形式。色彩可以按不同空间大小、形式来进一步强调或削弱。 3、空间的方位。不同方位在自然光线作用下的色彩是不同的，冷暖感也有差别，因此，可利用色彩来进行调整。 4、使用空间的人的类别。老人、小孩、男、女，对色彩的要求有很大的区别，色彩应适合居住者的爱好。 5、使用者在空间内的活动及使用时间的长短。学习的教室，工业生产车间，不同的活动与工作内容，要求不同的视线条件，才能提高效率、安全和达到舒适的目的。长时间使用的房间的色彩对视觉的作用，应比短时间使用的房间强得多。色彩的色相、彩度对比等等的考虑也存在着差别，对长时间活动的空间，主要应考虑不产生视觉疲劳。 6、该空间所处的周围情况。色彩和环境有密切联系，尤其在室内，色彩的反射可以影响其他颜色。同时，不同的环境，通过室外的自然景物也能反射到室内来，色彩还应与周围环境取得协调。 7、使用者对于色彩的偏爱。一般说来，在符合原则的前提下，应该合理地满足不同使用者的爱好和个性，才能符合使用者心理要求。在符合色彩的功能要求原则下，可以充分发挥色彩在构图中的作用。二、室内色彩的设计方法 1、色彩的协调问题室内色彩设计的根本问题是配本问题，这是室内色彩效果优劣的关键，孤立的颜色无所谓美或不美。就这个意义上说，任何颜色都没有高低贵贱之分，只有不恰当的配色，而没有不可用之颜色。色彩效果取决于不同颜色之间的相互关系，同一颜色在不同的背景条件下，其色彩效果可以迥然不同，这是色彩所特有的敏感性和依存性，因此如何处理好色彩之间的协调关系，就成为配色的关键问题。如前所述，色彩与人的心理、生理有密切的关系。当我们注视红色一定时间后，再转视白墙或闭上眼睛，就仿佛会看到绿色。此外，在以同样明亮的纯色作为底色，色域内嵌入一块灰色，如果纯色为绿色，则灰色色块看起来带有红味，反之亦然。这种现象，前者称为“连续对比”，后者称为“同时对比”。而视觉器官按照自然的生理条件，对色彩的刺激本能地进行调剂，以保持视觉上的生理平衡，并且只有在色彩的互补关系建立时，视觉才得到满足而趋于平衡。如果我们在中间灰色背景上去观察一个中灰色的色块，那么就不会出现和中灰色不同的视觉现象。因此，中间灰色就同人们视觉所要求的平衡状况相适应，这就是考虑色彩平衡与协调时的客观依据。色彩协调的基本概念是由白光光谱的颜色，按其波长从紫到红排列的，这些纯色彼此协调，在纯色中加进行等量的黑或白所区分出的颜色也是协调的，但不等量时就不协调。例如米色和绿色、红色与棕色不协调，海绿和黄接近纯色是协调的。在色环上处于相对地位并形成一对补色的那些色相是协调的，将色环三等分，造成一种特别和谐的组合。色彩的近似协调和对比协调在室内色彩设计中都是需要的，近似协调固然能给人以统一和谐的平静感觉，但对比协调在色彩之间的对立、冲突所构成的和谐和关系却更能动人心魄，关键在于正确处理和运用色彩的统一与变化规律。和谐就是秩序，一切理想的配色方案，所有相邻光色的间隔是一致的，在色立体上可以找出7种协调的排列规律。2、室内色彩构图色彩在室内构图中常可以发挥特别的作用。 1、可以使人对某物引起注意，或使其重要性降低。 2、色彩可以使目的物变得最大或最小。 3、色彩可以强化室内空间形式，也可破坏其形式。例如：为