艺术家型——用有形地作品展示丰富内心世界 报告接收人:才储成员日期: 倾向示意图(类型：总倾向：) 外向（）（）内向 实感（）（）直觉 思考（）（）情感 判断（）（）知觉 ?倾向示意图表示四个维度分别地倾向程度.从中间往两侧看，绿色指示条对应下面坐标地哪个区间. ?本报告地址不会长期有效，请复制报告内容到本地或自己地博客. 才储分析：您地性格类型倾向为“”(内向实感情感知觉倾向度：不假思索指数：) 沉静，友善，敏感和仁慈.欣赏目前和他们周遭所发生地事情.喜欢有自己地空间，做事又能把握自己地时间.忠于自己地价值观，忠于自己所重视地人.不喜欢争论和冲突，不会强迫别人接受自己地意见或价值观. 型地人平和、敏感，他们保持着许多强烈地个人理想和自己地价值观念.他们更多地是通过行为而不是言辞表达自己深沉地情感.型地人谦虚而缄默，但实际上他们是具有巨大地友受和热情之人，但是除了与他们相知和信赖地人在一起外，他们不经常表现出自我地另一面.因为型地人不喜欢直接地自我表达，所以常常被误解.型地人耐心、灵活，很容易与他人相处，很少支配或控制别人.他们很客观，以一种相当实事求是地方式接受他人地行为.他们善于观察周围地人和物，却不寻求发现动机和含义. 型地人完全生活在现在，所以他们地准备或计划往往不会多于必需，他们是很好地短期计划制定者.因为他们喜欢享受目前地经历，而不继续向下一个目标兑现，所以他们对完成工作感到很放松. 型地人对于从经历中直接了解和感受地东西很感兴趣，常常富有艺术天赋和审美感，力求为自己创造一个美丽而隐蔽地环境.没有想要成为领导者，型地人经常是忠诚地追随者和团体成员.因为他们利用个人地价值标准去判断生活中地每一件事，所以他们喜欢那些花费时间去认识他们和理解他们内心地忠诚之人.他们需要最基本地信任和理解，在生活中需要和睦地人际关系，对于冲突和分歧则很敏感. 您适合地领域有：手工艺、艺术领域医护领域商业、服务业领域等 您适合地职业有： ·客户销售代表 ·行政人员 ·商品规划师 ·测量师 ·海洋生物学者
50位人气最旺的国外当代著名艺术家 50位人气最旺的国外当代著名艺术家 1. Josef Albers (1888–1976) 生于德国的美国艺术家、教育家，对20世纪艺术教育产生过深远影响。 2. Karel Appel (1921–2006) 1948年欧洲“眼镜蛇”先锋派运动的发起人之一。 3. Francis Bacon (1909–1992) 英国著名的**画家，作品以粗犷、犀利，极具暴力和梦魇色彩著称。 4. Georg Baselitz (1938– ) 德国“新表现主义”的代表性艺术家之一，他发展出一种颇具表现性的人物画风格。 5. Jean-Michel Basquiat (1960–1988) 美国纽约70年代极具传奇色彩的街头涂鸦艺术家。 6. Alexander Calder (1898–1976) 美国著名雕塑家、艺术家，动态雕塑（mobile）的发明者。 7. Richard Diebenkorn (1922–1993) 美国画家。他以抽象画及以大片发光色块和宽阔质感笔 触为标志的再现性绘画成名。 8. Peter Doig (1959– ) 英国当代抽象风景画家。 9. Jean Dubuffet (1901–1985) 创作以摆脱观察**惯和文化条件，破除正统的表现规则和油画技艺 为特征，并广泛使用各种材料创造多种风格。 10. Marlene Dumas (1953– ) 国际上最受瞩 目的艺术家之一，被称为“精神表现主义者”，她的含有性隐喻的绘画暗示了现实世界的精神混乱。 11. Lucio Fontana (1899–1968) 美术史上重要的意大利观念艺术家，空间主义运动发起人。 12. Sam Francis (1923–1994) 13. Helen Frankenthaler (1928– ) 抽象表现主义 女画家，美国战后绘画的主要贡献者。 14. Lucian Freud (1922– ) 英国人物肖像画与裸体 画画家，精神分析学创始人弗洛伊德之孙。 15. Philip Guston (1913–1980) 美国学院派艺 术的导师，巴洛克和德库宁的老师，被誉为抽象表现主义之父。 16. Keith Haring (1958–1990) 美国著名的街头绘画艺术家和社会活动家。 17. Damien Hirst (1965– ) 英国目前国 际知名度最高的艺术家，英国新一代艺术家的主要代表人物。 18. David Hockney (1937– ) 英国60年代重要的波普画家。 19. Hans Hofmann (1880–1966) 从德国来到美国抽象表现主义艺术的先驱。 20. Jasper Johns (1930– ) 美国新达达主义画家。 21. Ellsworth Kelly (1923– ) 美国抽象色域绘画家、雕塑家、版画家。 22. Anselm Kiefer (1923– ) 德国新表现 主义画家，博伊斯的学生，作品掺杂了稻草、黏土等混合媒材。 23. Yves Klein (1928–1962) 法国新达达主义艺术家，战后欧洲艺术的重要人物。 24. Franz Kline (1910–1962) 抽象表现主义运动的核心人物之一。 25. Willem de Kooning (1904–1997) 荷兰裔美国著 名抽象表现主义大师。 26. Jeff Koons (1955– ) 美国目前国际知名度最高的当代波普艺术家。 27. Lee Krasner (1908–1984) 第二代抽象表现主义代表画家，波洛克的妻子。 28. Roy Lichtenstein (1923–1997) 美国最重要的波普艺术家，新艺术运动的领军人物。 29. Piero Manzoni (1933–1963) 意大利著名贫穷艺术家，最出名的作品是用自己的粪便制作 的罐头。 30. Agnes Martin (1912–2004) 加拿大裔美国极简主义女艺术家。 31. Joan Mitchell (1925–1992) 第二代抽象表现主义女画家。 32. Robert Motherwell (1915–1991) 美国抽象表现主义最年轻的干将。 33. Takashi Murakami (1963– ) 日本目前在国际上名气 最大的艺术家村上隆。 34. Michelangelo Pistoletto (1933– ) 意大利概念派艺术代表人物。35. Sigmar Polke (1941–2010) 绘画是人类最古老的魔术。西格马尔波尔克是其中的一个
ISFP艺术家型 ISFP——思想起决定作用！ ISFP(内倾、感觉、情感与知觉) 个性特征描述: ISFP型得人平与、敏感,她们保持着许多强烈得个人现想与自己得价值观。她们更多地就是通过行为而不就是言辞表达自己深沉得情感。 ISFP型得人谦虚而缄默,但实际上她们就是具有巨大得友爱与热情之人,但就是除了与她们相知与信赖得人在一起外,她们不经常表现出自我得另一面。因为ISFP型得人不喜欢直接地自我表达,所以常常被误解。 ISFP型得人耐心、灵活,很容易与她人相处,很少支配或控制别人。她们很客观,以一种相当实事求就是得方式接受她人得行为。她们善于观察周围得人与物,却不寻求发现动机与含义。 因为ISFP型得人完全生活在目前之中,所以她们得准备或计划往往不会多于必需,她们就是很好得短期计划制定者。因为她们完全投入于现在,喜欢享受目前得经历,而不继续向下一个目标冲刺,所以她们对完成工作感到很放松。 她们对于从经历中直接了解与感受得东西很感兴趣,常常富有艺术天赋与审美感,力求为自己创造一个美丽而隐蔽得环境。 没有想要成为领导者,ISFP型得人经常就是忠诚得追随者与团体成员。因为她们利用个人得价值标准去判断生活中得每一件事,所以她们喜欢那些花费时间去认识她们与理解她们内心得忠诚之人。她们需要最基本得信任与理解,在生活中需要与睦得人际关系,对于冲突与分歧则很敏感。
可能存在得盲点: 高度得敏感天性使ISFP型得人清楚地了解别人得需求,她们有时过度地工作以满足那些需求,以致于在这一过程中忽略了自我。她们必须更多地关心自己而不就是别人。 因为她们完全把注意力集中于现在她们得经历,所以往往无法瞧得更远,从而丧失了更广泛得视野。有时她们很难理解一个较为复杂得环境事务。因为她们通常不会寻找或观察在目前不存在得可能发生得事物,所以她们往往不会事先准备,也很难有条理地安排时间与资财。她们本来就是应该努力工作以约束自己得冲动,从而完成任务与享受——段安静时光,或就是参加一项自己喜欢得活动。 ISFP型得人往往做个人得反省,然后变得很生气与失望,所以说她们就是很容易受别人影响得。由于她们总就是按人与事物所呈现得表象来认识她们,却从来不会预想其中得不良动机或从中推断出其她得内容,所以人们常认为她们过于信任她人,很容易上当受骗。她们必须对自己得需求更加关心,进一步考虑她人行为得含义。对自己得分析更多地具有怀疑精神与客观性,会使她们得判断力更出色。 工作中得优势 对于不同得人格类型与不同得动力等极而言,没有“好”与“坏”之分,每一个人都就是一个独一无二得个体,都有其特别得优势与劣势,但问题得关键在于如何认识这些优势与劣势,完善自己。我们对于成功得建议就是:“取已之长,补已之短”。学会了这一点将会影响到您得成败及您对工作得喜好。 您工作中得优势可能包括:
中外著名美术家作品选 中外著名美术家作品选 编辑：曹申军 Frank 中国古代著名画家作品选 中国近代现代当代美术家作品选（一） 中国近代现代当代美术家作品选（二） 世界著名画家作品选 相关链接： 怎样进行美术欣赏？ 1.美术欣赏要注重作品的文化情境，“因为任何美术作品都不
是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。”因此，在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。 2.理解作品的内容和主题引导学生仔细地剖析作品形象，比如作品中有几个人物，他们的动态、表情、装束、道具表达了什么情节或事件，周围的环境，气候、光线的作用等，从中去了解这一作品的基本内容，作者希望借此告诉观众什么，教师可以结合作品适当介绍作者生平，创作意图和创作过程等情况，介绍作品所表现的事件，作者所处的时代的社会背景等，加深对作品的内容、主题的理解，使学生的理性和感性相结合，进一步体会美术作品形式与内容的关系。 3.把音乐引进到美术欣赏课的教学。我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。 4.发掘作品的深层意蕴艺术家创作一件美术作品时，除了通过完美的外在形式，提示某一特定的主题之外，往往还有其
更深层的内涵更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在时代、社会、民族精神的写照。 5.表达个人对作品的分析。现代美术教学都非常重视让学生表达自己的感受，一方面这种美术评鉴能力是一种长期被排斥美术能力之外却是十分重要的美术能力；另一方面，它可以促使学生学会分析体会美术作品，并表达他们的喜怒哀乐等真实的情感和思想，培养他们应有的审美态度，审美判断能力以及审美表达能力。教师的创造性是无限的，可以打破常规，更有创意地组织美术欣赏教学，譬如在介绍意大利文艺复兴大师达·芬奇、米开朗琪罗时，让学生模仿“蒙娜丽莎”、“大卫”的动作、神态、表情，摆造型，增加学生的学习兴趣。 总之，美术欣赏方法多种多样，没有中心标准。主要看学生是否掌握了本课题主要的欣赏要求和方法，是否能抓住本艺术的特点来欣赏艺术品。 如何上好美术欣赏课？ 开学了，每学期一开始上课美术老师遇到的都是一到两周的美术欣赏课，经常两周三十多节课下来老师的老毛病咽喉
达芬奇（列奥纳多·达·芬奇 Leonardo Di Ser Piero Da Vinci， 1452.4.15---1519.5.2）作为文艺复兴时期卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师，佛罗基奥首先让他练习画蛋，一画就是几年，然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础，后来终于成为一代宗师. 代表作品：《蒙娜丽莎》，《岩间圣母》，《最后的晚餐》 凡．高全名文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。1890年7月27日，星期天。在外出写生时，凡高开枪自杀！但没有打中要害，被人抬回家，他拒绝接受治疗。1890年7月29日凡高逝世。虽为荷兰人但长年生活在法国，是后印象派的重要画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。代表作品《向阳葵》 丁托列托﹝Tintoretto，1518-1594﹞，16世纪意大利威尼斯画派著名画家。出生在威尼斯，是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡，用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香，追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.代表作品：《基督之翟足》;《最后审判》 毕加索全名巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Picasso,生于1881年10月25日；死于1973年4月8日），西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期\玫瑰红时期\ 黑人时期。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。代表作品：《拿烟斗的男孩》《卡门》系列。 高更保罗·高更（Gauguin, (Eugene-Henri-)Paul，1848-1903年）是法国后期印象派三大巨匠之一.另两个是塞尚、梵高。他起步较晚，早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.英国名作家毛姆，曾以高更传记为题，写了一部小说《月亮与六便士》，以艺术的创造（月亮）与世俗的物质文明（六便士=金钱）为对比，象征书中主角的境遇。代表作品：《塔希提少女》等 列宾伊里亚.叶菲莫维奇.列宾（ИльЯЕфИМОВИЧРеПИН，
分析报告 [ 您的类型趋向为：ISFP (内向实感情感知觉) ]
本报告的目的：帮助你开始了解和分析最真实的自己，协助你迈出职业定位和职业规划的第一步，从人格类型的角度描述了个体的适合岗位特质和你的发展建议。 报告阅读说明： ·本报告对你的人格特点进行了详细描述，它能够帮助你拓展思路，接受更多的可能性，而不是限制你的选择 ·报告结果(性格类型)没有“好”与“坏”之分，但不同特点对于不同的工作存在“适合”与“不适合”的区别，从而表现出具体条件下的优、劣势 ·你的人格特点由遗传、成长环境和生活经历决定，不要想象去改变它，但是我们可以在了解性格的基础上对某些趋向的补充和平衡，从而优化我们的决策，更有效地发挥潜力 ·报告展示了你的性格偏好，而不是你的知识、经验、技巧 · MBTI已有近70年研究和实践的历史 本分析报告包括：基本分析报告、职业发展分析报告、工作环境分析报告 一、基本分析报告 MBTI人格理论
人格(personality) 源于拉丁语Persona，也叫个性。心理学中，人格指一个人在一定情况下所作行为反应的特质，即人们在生活、工作中独特的行为表现，包括思考方式、决策方式等。世界上关于人格理论的划分有很多种，本测评采用目前国际上最流行、在企业中应用最广泛的MBTI理论。 MBTI的人格类型分为四个维度，每个维度有两个方向，共计八个方面，即共有八种人格特点，具体如下： ·我们与世界相互作用方式外向Extraversion (E)------内向Introversion (I) ·我们获取信息的主要方式感觉Sensing (S)------直觉iNtuition (N) ·我们的决策方式思考Thinking (T)------情感Feeling (F) ·我们的做事方式判断Judging (J)------知觉Perceiving (P) 在以上四个维度上，每个人都会有自己天生就具有的倾向性，也就是说，处在两个方向分界点的这边或那边，我们称之为“偏好”。例如：如果你落在外向的那边，称为“你具有外向的偏好”；如果你落在内向的那边，称为“你具有内向的偏好”。 在现实生活中，每个维度的两个方面你都会用到，只是其中的一个方面你用的更频繁、更舒适，就好像每个人都会用到左手和右手，习惯用左手的人是左撇子，习惯用右手的人是右撇子。同样，在四个维度上你用的最频繁、最熟练的那种方式就是你在这个维度上的偏好，而这四个偏好加以组合，就形成了你的人格类型，它反映了你在一系列心理过程和行为方式上的特点。 将人们在四个维度上的偏好加以组合，一共可以组成2*2*2*2=16种大的人格类型，如表演者型、专家型等，而根据不同维度分值，又可以细分为近乎无数种细分的维度差异，每个人的成长经历和环境对人的性格形成也有一定影响，因此每个人都是独特而复杂的，具体问题需要具体分析。 测试结果显示您的性格趋向为：ISFP (内向实感情感知觉) <艺术家型> 维度解释：
世界著名画家有哪些 从文艺复兴时期的三大巨人到近现代的画家，一般来说按流派区分会比较容易。本来我也确实想慢慢这么一个个罗列出来啦，发现搜一下，居然也有，虽然也只列出了一些重要人物。不过，贴出来给你，应该也是可以的了，真要了解得比较透彻的话，那搜一下外国美术史，再根据流派慢慢搜各个代表人物就可以了，不过那很繁琐就是。至于中国美术史，按朝代区分比较容易，但是比较为人所知的，近现代的一些大家，网上搜搜也就有了，徐悲鸿啊，齐白石啊，张大千等等。。。 达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师. ·凡．高凡高是荷兰人,但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自己画像 ·丁托列托丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.
·毕加索毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期" ·高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型. ·列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。 ·卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。 ·达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
分析报告 [ 您的类型趋向为：ISFP (内向实感情感知觉) ] 本报告的目的：帮助你开始了解和分析最真实的自己，协助你迈出职业定位和职业规划的第一步，从人格类型的角度描述了个体的适合岗位特质和你的发展建议。 报告阅读说明： ·本报告对你的人格特点进行了详细描述，它能够帮助你拓展思路，接受更多的可能性，而不是限制你的选择 ·报告结果(性格类型)没有“好”与“坏”之分，但不同特点对于不同的工作存在“适合”与“不适合”的区别，从而表现出具体条件下的优、劣势 ·你的人格特点由遗传、成长环境和生活经历决定，不要想象去改变它，但是我们可以在了解性格的基础上对某些趋向的补充和平衡，从而优化我们的决策，更有效地发挥潜力 ·报告展示了你的性格偏好，而不是你的知识、经验、技巧 · MBTI已有近70年研究和实践的历史 本分析报告包括：基本分析报告、职业发展分析报告、工作环境分析报告 一、基本分析报告 MBTI人格理论 人格(personality) 源于拉丁语Persona，也叫个性。心理学中，人格指一个人在一定情况下所作行为反应的特质，即人们在生活、工作中独特的行为表现，包括思考方式、决策方式等。世界上关于人格理论的划分有很多种，本测评采用目前国际上最流行、在企业中应用最广泛的MBTI理论。
MBTI的人格类型分为四个维度，每个维度有两个方向，共计八个方面，即共有八种人格特点，具体如下： ·我们与世界相互作用方式外向Extraversion (E)------内向Introversion (I) ·我们获取信息的主要方式感觉Sensing (S)------直觉iNtuition (N) ·我们的决策方式思考Thinking (T)------情感Feeling (F) ·我们的做事方式判断Judging (J)------知觉Perceiving (P) 在以上四个维度上，每个人都会有自己天生就具有的倾向性，也就是说，处在两个方向分界点的这边或那边，我们称之为“偏好”。例如：如果你落在外向的那边，称为“你具有外向的偏好”；如果你落在内向的那边，称为“你具有内向的偏好”。 在现实生活中，每个维度的两个方面你都会用到，只是其中的一个方面你用的更频繁、更舒适，就好像每个人都会用到左手和右手，习惯用左手的人是左撇子，习惯用右手的人是右撇子。同样，在四个维度上你用的最频繁、最熟练的那种方式就是你在这个维度上的偏好，而这四个偏好加以组合，就形成了你的人格类型，它反映了你在一系列心理过程和行为方式上的特点。 将人们在四个维度上的偏好加以组合，一共可以组成2*2*2*2=16种大的人格类型，如表演者型、专家型等，而根据不同维度分值，又可以细分为近乎无数种细分的维度差异，每个人的成长经历和环境对人的性格形成也有一定影响，因此每个人都是独特而复杂的，具体问题需要具体分析。 测试结果显示您的性格趋向为：ISFP (内向实感情感知觉) <艺术家型> 维度解释： 我们与世界的相互作用方式 E 外向关注自己如何影响外部环境：将心理能量和注意力聚集于外部世界和与他人的交往上。例如：聚会、讨论、聊天 I内向关注外部环境的变化对自己的影响：将心理能量和注意力聚集于内部世界，注重自己的内心体验。例如：独立思考，看书，避免成为注意的中心，听的比说的多 我们获取信息的主要方式
意大利文艺复兴时期杰出艺术家的主要贡献 摘要: 通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。 关键词:意大利;文艺复兴;艺术家 文艺复兴时期的意大利濒临地中海,它是西欧于东方贸易的重要枢纽。早在12、13世纪,以手工业和毛纺业为主的意大利经济便迅速发展起来,一批独立的、经济繁荣的城市出现,城市中新兴的市民阶级和商人也形成和壮大起来。新兴阶级对文化艺术有新的需求,人们越来越强烈地感觉到应当摆脱中世纪封建神权的禁固,开始从古希腊罗马文化中吸取养料,新的艺术风尚和审美趣味在城市中出现了。 意大利艺术家并不满足于对自然的观察和模仿,他们通过对古代艺术的研究和学习,力图创造出更加理想化的形象。通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下
给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。 在美术史上,通常从乔托开始写新的一章。他不仅是第一位在绘画中创造出写实风格、发现平面上塑造空间深度表现手法的画家,他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立的意义。从乔托生活的时代起,艺术家开始在自己的作品上留下姓名,美术史从此成为一部杰出艺术家的历史。 15世纪的意大利同古代希腊一样,形成许多独立的城市,每个城市都有自己的画派,艺术呈现出多样化的局面。在众多的地方画派中,以佛罗伦萨画派最为著名。 佛罗伦萨是这时期意大利最先进的城市,人文主义思想在这里得到顺利的发展。由银行家和各行会代表参加的市政委员会广泛地捍卫市民的利益。15世纪30年代,美迪奇家族实际上掌握了佛罗伦萨的政权,银行家柯西莫?美迪奇以权力和财富控制着佛罗伦萨城。他既是二位政治家,也是一位杰出的艺术鉴赏家。在他的资助和倡导下,佛罗伦萨的艺术得到了繁荣和发展。美迪奇家族的后继者罗伦佐?美迪奇也是一位艺术的支持者,他的宫廷成了当时佛罗伦萨的艺术中心。这样,15世纪的佛罗伦萨不仅在意大利的政治经济中占有重要位置,在文化艺术发展中也处于领导地位。 15世纪初,佛罗伦萨出现了三位艺术大师,被誉为“小三杰”。他们是建筑家布鲁涅列斯奇,雕塑家多纳太罗和画家马萨乔,他们的出现标志着早期文艺复兴的开始。
自杀的艺术家（转） 1890年梵高走进一片金色的麦田，对着太阳自杀。 1893年短篇小说之王莫泊桑用裁纸刀割开了喉咙。 1905年中国近代作家陈天华于12月8日蹈海自杀。 1914年奥地利诗人乔治·特拉克尔服药过量自杀。 1916年美国作家杰克·伦敦注入过量吗啡自杀，年仅40岁。 1923年日本著名作家有岛武郎与波多野秋子一同自缢。 1925年俄国诗人叶塞宁于因精神抑郁在一家旅馆自杀。 1927年叶塞宁的情人、现代舞之母邓肯在汽车上用围巾勒死自己。1927年诗人兼学者王国维投湖自杀。 1927年日本小说家芥川龙之介服安眠药自杀，时年35岁。 1930年前苏联诗人马雅可夫斯基4月14日开枪自杀。 1932年美国诗人哈特·克莱恩跳海自杀。 1933年朱湘于12月5日在安徽马鞍山采石矶投水自杀。 1933年美国女诗人莎拉·蒂斯代尔自溺在寓所的浴缸里。 1937年拉丁美洲短篇小说家基罗加自杀。 1937年匈牙利诗人尤若夫·阿蒂拉卧轨自杀，年仅32岁。 1938年意大利女诗人安东尼亚·波齐自杀。 1941年俄国女诗人茨维塔耶娃偏远的小镇叶拉步加自杀。 1941年俄罗斯诗人勃洛克不堪忍受黑暗的世界自杀。 1941年英国女作家伍尔夫在3月28日投入马斯河自杀 1942年奥地利作家茨威格在寓所与妻子一起服毒自杀。 1948年日本小说家太宰治在东京西郊与情人山崎富荣投河自尽。1950年意大利作家塞何里·帕维泽自杀。 1956年前苏联革命作家法捷耶夫于5月13日自杀。 1961年美国作家海明威在海边用双筒猎枪击碎自己喉咙。 1963年美国女诗人普拉斯拧开煤气在厨房自杀。 1965年南非女诗人英格丽德·乔科自杀。 1965年美国诗人伦德尔·加雷尔撞车自杀。 1966年中国现代作家老舍投太平湖自杀。 1966年傅雷和夫人朱梅馥在上海寓所双双自缢。 1966年新月派诗人陈梦家不堪文革迫害自杀。 1967年智利女诗人维沃莱塔·帕拉自杀。 1968年作家杨朔文革中不堪迫害服安眠药自杀。 1968年诗人远千里用刀片割颈动脉而死。 1970年日本作家三岛由纪夫在日本自卫队总监室剖腹自杀。 1971年诗人闻捷不堪与戴厚英的“跨阶级恋爱”饮煤气自杀。 1974年美国女诗人安妮·塞克斯顿吸一氧化碳辞世。 1972年日本作家川端康成含煤气管自杀。 1991年台湾作家三毛在寓所卫生间里用丝袜上吊自杀。 1972年美国诗人约翰·伯利曼在明尼苏大学自桥上跳下自杀。1987年3月3日女诗人蝌蚪用手术刀割断大腿静脉自杀。
外国著名画家100位 达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达 芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师佛罗 基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚 实的素描基础后来终于成为一代宗师。 凡．高凡高是荷兰人但长年生活在法国是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。 丁托列托丁托列托出生在威尼斯是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡用画笔 装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结 实的形体是他的目标。 毕加索毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术 学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几 经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"。 高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚早期的画追求形式的简化 和色彩的装饰效果但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣 而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型。 列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。 卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。 达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。 米勒米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。 怀斯安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。
【导语】拉斐尔（1483 —1520）意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。 1、《大公爵之圣母》没有任何背景，是一幅半身肖像画，圣母显得沉静和圣洁，一双低垂而略带慈祥的眼神，使画面充满着温馨与诗意。他用世俗化的描写方法处理圣母子的传统宗教题材，将圣母、圣子理想化，形象温柔拥淑，完全是一个生活中年轻的少妇，洋溢着幸福和欢乐，体现了他的人文主义思想。对《大公爵的圣母》还有这样的传说：达斯卡公爵夫人因没有孩子而忧愁，后祈求这个圣母，不久果然就生了个漂亮的男孩。这幅画原属斯坎尼大公爵斐迪南三世所有，故有此画名。
2、《草地上的圣母》Madonna of the meadow是意大利文艺复兴绘画的杰出代表之一，于1505年至1506年间创作。这副画受到了广泛研究的是它的结构。画中的三个人物构成了一个等腰三角形，而圣母的头部则构成了三角形的顶端。圣母深红色的上衣和圆形的领口体现出拉斐尔作品的特点。两个孩子则是占据了画面的下部，稍稍偏左，圣母的左脚则侧向画面的右侧，弥补了前者造成的空间上的失衡。小圣约翰单膝跪地，手持十字仗，而小耶稣则是站着，右手拿着仗。画面中的人物画得令人赞叹不已，圣母俯视着两个孩子，她的表情使人难以忘怀。
3、拉斐尔这时期创作的圣母像，以《花园中的圣母》最有代表性。创作年代1507-1508年，122×80公分布面油画，存藏于巴黎卢浮宫藏。创作这幅画还有一段趣闻。一天，拉斐尔在花园中散步，看见一位美丽的少女正在花丛中剪枝，艺术家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地将这位姑娘的形象速写下来。
xx艺术发展史 意大利还有着众多的博物馆，但你们不一定非要买门票才能欣赏到那些传世的杰作，因为还有许多艺术家的杰作摆放在教堂里面或矗立在室外。 此外，意大利还是运用壁画技术最多的国家。壁画是画在尚未完全干透的墙壁的灰泥层上的一种绘画方式。画的颜色一般是原矿石色。因为颜料与石灰混在一起，它们才可以被永久的保存下来。幸亏有壁画这项技术，许多很多世纪以前的画作才能被很好的保存到我们现在。例如一些很著名的壁画：米开朗基罗在罗马西斯廷教堂的画作，莱昂纳多?达芬奇在米兰的最后的晚餐。除了绘画以外，意大利还因有许多世界最著名的雕塑家而自豪：比如米开朗基罗，切利尼，贝尔尼尼和卡诺瓦。 艺术是体现人们曾经如何生活的一个重大证据，它可以反映出人们曾经如何穿着，梳着怎样的发式，吃什么东西还有在几个世纪前人们信仰些什么。如果没有艺术的话，我们就会对我们的祖先少了解很多事情。 每个历史时期都会有一些伟大的艺术家。在中世纪有乔托，他被人们称为意大利绘画之父。乔托对之后所有的画家有着重大的影响。 文艺复兴时期也留下了很多非常有名的画作。波提切利，安杰里科，达芬奇，拉斐尔和米开朗琪罗，他们是最出名的画家，其他著名的画家数量太多了，我们无法在此一一列举。 巴洛克式艺术也留下了大量的色彩丰富，动感强烈的艺术作品。 巴洛克式绘画的先驱，喜爱明暗对照画法的画家，伟大的卡拉瓦乔。 十八世纪是山水画时期，因此在那个时期世界上最著名的油画是画自然风景尤其是画威尼斯的，比如那些卡纳莱托所创作的。我个人很喜欢一位十八世纪的意大利艺术家，朱塞佩?郎世宁，他将西方最好的绘画技术带去了中国并教给了一些中国艺术家，尤其是在肖像画和风景方面。十九世纪是浪漫主义时期，画的主题通常是关于伤感，世俗和爱情。二十世纪意大利人开始着手一种新的艺术，未来主义，惊人的时尚和创新。未来主义的艺术家们崇尚，运动，速度，科技，活力，未来，发展。整个二十世纪他们留下了创造力非常强的作
50位当代艺术家的名单： 1. Josef Albers (1888–1976) 生于德国的美国艺术家、教育家，对20世纪艺术教育产生过深远的影响 2. Karel Appel (1921–2006) 1948年欧洲“眼镜蛇”先锋派运动的发起人之一 3. Francis Bacon (1909–1992) 英国著名的同性恋画家，作品以粗犷、犀利，极具暴力和梦魇色彩著称 4. Georg Baselitz (1938– ) 5. Jean-Michel Basquiat (1960–1988) 美国纽约70年代极具传奇色彩的街头涂鸦艺术家 6. Alexander Calder (1898–1976) 美国著名雕塑家、艺术家，动态雕塑（mobile）的发明者 7. Richard Diebenkorn (1922–1993) 8. Peter Doig (1959– ) 英国当代抽象风景画家 9. Jean Dubuffet (1901–1985) 10. Marlene Dumas (1953– ) 11. Lucio Fontana (1899–1968) 美术史上重要的意大利观念艺术家，空间主义运动发起人 12. Sam Francis (1923–1994) 13. Helen Frankenthaler (1928– ) 抽象表现主义女画家，美国战后绘画的主要贡献者 14. Lucian Freud (1922– ) 英国人物肖像画与裸体画画家，精神分析学创始人弗洛伊德之孙 15. Philip Guston (1913–1980) 美国学院派艺术的导师，巴洛克和德库宁的老师，被誉为抽象表现主义之父 16. Keith Haring (1958–1990) 美国著名的街头绘画艺术家和社会活动家 17. Damien Hirst (1965– ) 英国目前国际知名度最高的艺术家，英国新一代艺术家的主要代表人物 18. David Hockney (1937– ) 英国60年代重要的波普画家 19. Hans Hofmann (1880–1966) 从德国来到美国抽象表现主义艺术的先驱 20. Jasper Johns (1930– ) 美国新达达主义画家 21. Ellsworth Kelly (1923– ) 美国抽象色域绘画家、雕塑家、版画家 22. Anselm Kiefer (1923– ) 德国新表现主义画家，博伊斯的学生，作品掺杂了稻草、黏土等混合媒材 23. Yves Klein (1928–1962) 法国新达达主义艺术家，战后欧洲艺术的重要人物 24. Franz Kline (1910–1962) 抽象表现主义运动的核心人物之一 25. Willem de Kooning (1904–1997) 荷兰裔美国著名抽象表现主义大师 26. Jeff Koons (1955– ) 美国目前国际知名度最高的当代波普艺术家 27. Lee Krasner (1908–1984) 第二代抽象表现主义代表画家，波洛克的妻子 28. Roy Lichtenstein (1923–1997) 美国最重要的波普艺术家，新艺术运动的领军人物 29. Piero Manzoni (1933–1963) 意大利著名贫穷艺术家，最出名的作品是用自己的粪便制作的罐头 30. Agnes Martin (1912–2004) 加拿大裔美国极简主义女艺术家 31. Joan Mitchell (1925–1992) 第二代抽象表现主义女画家 32. Robert Motherwell (1915–1991) 美国抽象表现主义最年轻的干将 33. Takashi Murakami (1963– ) 日本目前在国际上名气最大的艺术家村上隆 34. Michelangelo Pistoletto (1933– ) 意大利概念派艺术代表人物 35. Sigmar Polke (1941–2010) 36. Jackson Pollock (1912–1956) 美国抽象表现主义大师 37. Richard Prince (1949– ) 善于“剽窃艺术”的美国传奇艺术家，对他人照片和绘画进行拼贴和再加工 38. Robert Rauschenberg (1925–2008) 伟大的美国波普艺术家，85年在中国美术馆举办过展览
M B T I职业性格测试 I S F P艺术家型
ISFP艺术家型 ISFP——思想起决定作用！ ISFP（内倾、感觉、情感和知觉） 个性特征描述： ISFP型的人平和、敏感，他们保持着许多强烈的个人现想和自己的价值观。他们更多地是通过行为而不是言辞表达自己深沉的情感。 ISFP型的人谦虚而缄默，但实际上他们是具有巨大的友爱和热情之人，但是除了与他们相知和信赖的人在一起外，他们不经常表现出自我的另一面。因为ISFP型的人不喜欢直接地自我表达，所以常常被误解。 ISFP型的人耐心、灵活，很容易与他人相处，很少支配或控制别人。他们很客观，以一种相当实事求是的方式接受他人的行为。他们善于观察周围的人和物，却不寻求发现动机和含义。 因为ISFP型的人完全生活在目前之中，所以他们的准备或计划往往不会多于必需，他们是很好的短期计划制定者。因为他们完全投入于现在，喜欢享受目前的经历，而不继续向下一个目标冲刺，所以他们对完成工作感到很放松。
他们对于从经历中直接了解和感受的东西很感兴趣，常常富有艺术天赋和审美感，力求为自己创造一个美丽而隐蔽的环境。 没有想要成为领导者，ISFP型的人经常是忠诚的追随者和团体成员。因为他们利用个人的价值标准去判断生活中的每一件事，所以他们喜欢那些花费时间去认识他们和理解他们内心的忠诚之人。他们需要最基本的信任和理解，在生活中需要和睦的人际关系，对于冲突和分歧则很敏感。 可能存在的盲点： 高度的敏感天性使ISFP型的人清楚地了解别人的需求，他们有时过度地工作以满足那些需求，以致于在这一过程中忽略了自我。他们必须更多地关心自己而不是别人。 因为他们完全把注意力集中于现在他们的经历，所以往往无法看得更远，从而丧失了更广泛的视野。有时他们很难理解一个较为复杂的环境事务。因为他们通常不会寻找或观察在目前不存在的可能发生的事物，所以他们往往不会事先准备，也很难有条理地安排时间和资财。他们本来是应该努力工作以约束自己的冲动，从而完成任务和享受——段安静时光，或是参加一项自己喜欢的活动。 ISFP型的人往往做个人的反省，然后变得很生气和失望，所以说他们是很容易受别人影响的。由于他们总是按人和事物所呈现的表象来认识他们，
一千个沈勤一千个陈琦 钱大经沈勤和陈琦，两位当代艺术家，近年随着绘画成就的日益彰显，在中国当代画坛呈上升之势，人们注视他俩的视线渐渐地要转换为仰视了。各种访谈、各色刊物介绍、各式照片的曝光，似乎已制式性地将他俩归入当代艺术大V们的行列之中。或许，一如艺文界许多成功人士，接踵而来的该是绯闻、事端、八卦等俗世熟悉的种种戏文，从而在这个喧嚣的名利场中增添两位供人们文化消费的对象？ 当今画坛，只要一有画者成功（名誉或市场），立即会吸附起一层又一层理论装饰，运作包装的尘埃，这种华丽而惰性的雾霾，弄得大家看他们面目不清，总觉得是千人一面。前一时间，曾读见一本刊物的双幅首页，赫然一排当红艺术家合影。精美版面上，艺术家们无一例外的衣着入时，站姿炫酷。其实圈内熟悉者都清楚，他们实在是大不相同，或张扬、或颓废、或沉静、或柔和，各是各的成就，各是各的面貌。还有，观众看他们，看他们的作品，也必定是各自体味各自感受。“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”，这种双重的差异性，构成当下现代艺术的真正生态。 我不担心沈勤和陈琦这两位正走红的艺术家，会淹没在当下“遍地走龙蛇”的混沌喧嚣中。因为他们基本都是审美本体论者，对自己的理念和作品状态有着长期的、清醒的自我坚持，不会轻易接受广泛的、普适性的美学评论和价值定位。他俩是很难归类的艺术家，对他俩的独立和独特，我有足够的了解。 另外，长期处于半封闭的创作状态中，他俩或多或少都有些“排外”倾向，他们从不东张西望，只专注于作品完成的具体问题，操心细节与技术，高效且多产。我想，在知识储备与自我修养都足够的基础上，“闭门造车”有什么不好？现代人缺这种精神。 我与沈勤陈琦经常一起议论：作为画家，大家都是动手干活的人，撇开原创理念不谈，那种创作过程中劳作的快感，发现新图式的狂喜，偏执的细节追求，个人技术上的嗜好，甚至，一些隐秘的“病态”的深层心理活动，其实才是构成一张作品的要件。 先验或后续的理论分析，很难归类与解释上述这种状态——我称之为艺术品长成的生命状态。 我们经历过太多的各色各样的理论言说和文字包装，但它们只能是艺术作品合适或不合适的华丽外衣，而不会是鲜活的、充满差异性的艺术生命体的皮肤。 现在，沈勤和陈琦的展出，提供给我们艺术生命状态的丰满个案，面对这些作品，我更愿意从朋友的、同行的角度，以个人体验的方式去贴近触摸这两件“艺术生命体”。