第一章-版式设计概述(共13页) -本页仅作为预览文档封面，使用时请删除本页-
教学重点：
1.了解和熟悉现代版式设计的概念。
2.了解和熟悉西方和中国版式设计的历史。
教学难点：
清晰的认识现代版式设计的发展趋势，从而根据这种发展趋势进行创造性的版式设计。
第一章版式设计概述
第一节版式设计的概念
版式设计也叫编排设计，是在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列组合，即将版面构成要素（文字、图形、色彩等）根据特定内容的需要进行组合排列，把构思与计划以视觉形式表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。（图1-1 图1-2 图1-3）表面上看，它是一种关于编排的学问，实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计是现代设计家必须具有的艺术修养与技术知识。从此观点分析，版式设计是现代视觉传达设计大家庭中的一员，它倾向于平面性，是视觉传达设计中的广告设计、包装设计、书装设计的一个不可或缺的基础环节，它与现代视觉传达设计的关系非常密切。随着网络等多媒体的快速发展，版式设计在今天已经超越了平面设计领域，其载体除了一般的纸媒外，还可以是我们现实生活中可以看到的墙体、包装盒（瓶体）、车体、网页、移动客户端以及影视设计制作领域等等。（图1-4 图1-5）
第二节版式设计的历史
一、西方版式设计的历史
（一）西方早期版式设计
1.两河流域的楔形文字版式
西方历史上最早有记载的文字版式形式，出现在约公元前3000年的两河流域,苏美尔人用削成三角形尖头的芦苇杆或骨棒、木棒当笔，在潮湿的黏土制作的泥版上写字，字形自然形成楔形，所以这种文字被称为楔形文字(图1-6)。这种文字最初是图画文字，后来逐渐发展成苏美尔语的表意文字，将一个或几个符号组合起来，表示一个新的含义。楔形文字也叫“钉头文字"或“箭头字”，这种字从上而下直行书写，每一个笔画总是由粗到细，形似木楔，后来改为从左而右横行书写，于是全部楔形符号转了90。笔画粗的一头在左，细的一头(钉尾)在右。
这种文字后来形成西方最早的编排版式形式，版面编排规整，文字按照整齐的格子书写，字体十分规范。人类发明文字的同时诞生了文字排列，随后，文字与图形的版式编排就随着人类文明的发生而发展。
2.古埃及的纸草版式
古埃及是古代世界文明中影响力最大的文明之一。古埃及的莎草纸是古埃及人广泛采用的书写介质，它用当时盛产于尼罗河三角洲的纸莎草的茎制成(图1-7)。在4000多年前的古埃及法老时期，古埃及人就发明了纸草造纸术，用纸莎草制成的纸作为当时主要的书写材料。埃及博物馆陈列的各种莎草纸文书和图画最好地证明了这一点。埃及人称其为pa-per—aa，意思是“法老王的财产’’，表示埃及法老拥有对莎草纸生产的垄断权。希腊人采纳了这个名字，并变形为papure，这也是英文中“纸(paper)”一词的来源。对写在莎草纸上手稿的研究，被称为纸莎草学，它是古希腊罗马历史学家的基本工具。在人类造纸术极其落后的古代，埃及纸莎草纸一度成为法老时期重要的出口商品，远销至古希腊、古罗马等欧洲国家，历时3000年而不衰。
莎草纸在埃及一直使用到8世纪才被从阿拉伯传入的廉价纸张代替。皮革，特别是羊皮纸的使用影响了纸草的流行，几个世纪以来它一直是记录希腊、罗马思想的主要载体，直到8世纪，当时由于从东方传来一种新型的书写材料，即用旧麻布制作的纸，它才逐渐被淘汰。11世纪左右，欧洲教会依然在正式文件中使用莎草纸。保留到现在、具有确切年代的一份莎草纸实物文件是1075年格里高利七世教皇的敕令。拜占庭帝国直到12世纪依然在使用莎草纸。在古埃及的宗教传说中，人们相信来世，认为现世的人只是人全部生命的一个部分，人的死亡是人以生命的另一种方式进入到另外一个世界和国度，《死亡书》的图文编排方式体现了古埃及人的神灵思想(图1-8)。莎草纸的产生，为版式形式的多样化提供了可能，此时的版式十分讲究，插图与象形文字相混合，插图制作精美，文字排版根据实际需要，竖排与横排同时出现在同一个版面上，版面整体结构严谨，组织有序，具有绝妙的装饰性。
3.古希腊文字版式
历史证明，西方文明的起源是建立在古埃及与两河流域文化既有成果的基础上，然而，最早的欧洲文明却直接诞生于距腓尼基文化不远的古希腊克里特岛的米诺亚文明。古希腊存在着较为复杂的表意象形文字、线形拼音文字和一种未被破译的文字。在腓尼基文化影响下，公元前2800年左右，米诺亚地区出现了文字符号，最终在公元前1700年左右被拼音符号取代。古希腊文明自米诺亚文明之后，开始全面走向兴盛，在这个文明的兴盛期中，帝国的版图扩大到地中海沿岸许多地区，使希腊文明得到了进一步的传播，但希腊仍然沿用古老的莎草纸和羊皮作为书写材料，对版式的形式发展起到了相当大的制约作用。古希腊从象形文字到线形文字的版式演变过
程中，象形文字的版式延续了埃及的排版方式，而线性文字的形式及版式奠定了后来拉丁字母基础，文字结构、文字排列更加合理，形态更加完美，方便了人们阅读和书写(图1-9)。
4.古罗马时期字体版式
古罗马人将古希腊文学、艺术、诗歌、音乐、哲学、宗教等成果及相关人才掠走后，古希腊文明开始全面走向衰败，古罗马文明取而代之。古罗马主要以耕牧方式生存，具有粗野、蒙昧、淳朴的特点。建国之后的古罗马崇尚武力，追求社会与国家、法律与集权的强盛与完美，大多是给予帝王歌功颂德和满足罗马贵族奢侈生活的需要，其文学、艺术强调均衡、严整、和谐，重视修辞与句法，技巧上偏于雕琢与过分装饰，具有很强的理性精神和集体意识，具有庄严崇高的特征。
古罗马人修建了大量纪念性建筑，建筑上大多刻有建筑性铭文，字体则被称作罗马建筑铭刻体。字体设计上，字母开始用线装饰，每个字母相对独立，字母内的笔画讲究空间的疏密配置。每个字母都是独立的单元，若将其拼成一篇文章，则有着几何状连续性、完整性的特点。凯旋门、纪念柱和相关的碑文均具有庄严、典雅、工整、匀称的外观特点。罗马字走向成熟的“方体字”在公元二世纪普遍使用，书写方式为横细、竖粗，有装饰线，笔画匀称优美。从文字的演化上可以看出，最初传入罗马的拼音文字其实并不完整，罗马人将希腊文字经过改良后变成了今天的拉丁文字母。由于使用价格昂贵的羊皮纸，版式编排的空间相对狭小，字行密度大、字体小，多为对称式。少量插图与文字相配，相对增加了一些活泼的气氛。提图斯凯旋门(图1-10）图拉真纪念柱(图1-11)提图斯凯旋门上的部分字母及版式编排(图1-12)
（二）欧洲封建时期的版式设计
1.封建城邦时期的版式设计
农民和手工业者都是以家庭为单位的小生产者，只能在极小的领域内，以极其缓慢的速度改善生产条件，这种封闭的、个体的、自给自足的自然经济形态，决定了广大民众分散的、自私的、保守的特性。社会意识形态都是经济基础的反映，版式设计作为一种文化形式，它的产生与发展皆由对应的经济基础决定，封建城邦封闭的特征造就其相互间文化交流的不畅，必然形成各具特色的地方版式特征。
法兰克皇帝查理曼统一欧洲后，原分布于德意志早期封建国家时期的卡洛林(751年—987年)字体有较强的阅读性，卡洛林小写体就是这一时期的产物，也就是现今拉丁字母中小写字母的雏形。它比以前的字体更易于阅读，且特别适合于书籍的抄写发行（图1-13)。查理曼大帝统一欧洲时期，西班牙由北非摩尔人(moors，中世纪时西欧西班牙人和葡萄牙人对北非穆斯林的贬称)
长期占领，他们使用阿拉伯语的哈桑方言，上层社会通用法语。北非摩尔人图、文混合编排版式。(图1-14)
长期以来，由于当时文化一直受阿拉伯文化和欧洲本土文化的双重影响，公元945-1000年间，出现了一种图形与文字相结合的编排版式，图形的编排大部分以几何形态为主，色彩明丽，形象生动，与文字编排在一起，版面显得十分生动活泼，这一时期的作品带有早期的表现主义意识。另外，手工业行会在城市形成和发展的过程中，对城市经济发展作过积极的贡献，但其弊端也显而易见，它对手工业的扩大、发展和提高带来了一定的消极影响。
2.中世纪以后的版式设计
宗教对版式设计有巨大影响。中世纪以后，基督教成为官方最大的垄断性的宗教组织，人们的一切活动都必须按照宗教的标准去做。在神的教诲下，人们以最大的限度泯灭人性，提倡神性，倡导禁欲。欧洲当时所有国家的教堂都修建得极其豪华、威严，《圣经》手抄本是唯一得以广泛传抄的文献，那是盛纳“上帝”灵魂的“容器”，无论从圣经的封面、函套还是内页版式都体现了当时西方的最高水平。(图1-15)(图1-16)
手抄本《圣经》具有三个特征：第一，整部书重点采用插图，插图的方式与文字相统一，与书的整体气质浑然一体，丝毫没有添加或生硬的痕迹，文字与插图结构结合得自然巧妙；第二，广泛使用装饰字体。在主要文字上，都必需经过仔细的设计与装饰；第三，整个版式使用钻石、珠宝、金、银等华贵材料装饰。虽然中世纪的宗教统治极为黑暗，泯灭了人类的许多创造性，但中世纪毕竟脱胎于古典时期，大量极有价值的国家法典、宗教圣经的设计制作不免带有古典时期的烙印，版式设计吸收了许多古典风格的精华。
3.文艺复兴时期的版式
起源于14世纪意大利的西方文艺复兴时期是一个“为神的艺术"向“为人的艺术”的转变时期。在政治上，封建割据已引起社会普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国人民表现出要求民族统一的强烈愿望。由于各国的社会和历史条件不同，文复兴时期，各个国家的版式都带有本国的特征，呈现出前所未有的繁华景象。
文艺复兴运动的人文主义促进了欧洲科学技术的发展，现代自然科学的各门类突破中世纪神学的禁锢，迅速发展壮大，为技术和技艺的发展开辟了广阔的天地。蒸汽机的发明带动了社会一系列的变革，给社会带来了丰富的财富。(图1-17)
文艺复兴虽然学习古典，却绝非单纯的复古，实质上是通过学习古典，从而创造新文化。在造型艺术方面，首要的是写实传神，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，善用线条，注重空间透视和人物造型。15世纪的文艺复兴艺术已基本掌握再现现实表现方法，透视法则与人
体结构的科学知识已相当丰富，在此基础上，16世纪，艺术家们集中精力创造艺术典型，在人
体解剖和透视法则方面，达到古典艺术之后的新高峰，在风格和技法上，它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。
4.金属活字印刷后对版式设计的影响
公元105年，中国发明造纸术，造纸术在中国广泛使用1000多年之后，公元1150年，摩尔人建起了欧洲第一座造纸厂。印刷术也是如此，15世纪时，欧洲人还未能掌握这种技术。从文艺复兴开始，欧洲为了解决印刷给文化造成的滞后现象，各国都花大力气进行开发研制，其中最具有代表性的是德国人古腾堡1450年发明的金属活字印刷术，金属活字印刷术发明后，纸在西
方取代了羊皮纸，成为主要的书写材料，对欧洲的思想和社会产生了十分重大的影响，使德国的文化教育水平急剧提高，加速了文艺复兴传播的速度，有助于民族文字和文学的建立。(图1-18)印本的大量生产，使书籍留存的机会增加，减少手写本因有限的收藏而遭灭绝的可能，使欧洲宗教改革的主张广为传播。马丁·路德曾称印刷术为“上帝至高无上的恩赐，使得福音更能传扬”。古腾堡的印刷术标志着印刷时代的新纪元，印刷技术不断革新，迎来了近代报刊的诞生，世界上第一张报纸是1615年创刊于德国的《法兰克福新闻》。
（三）欧洲近现代的版式设计
市场竞争与设计的经济环境的突变，使商品比从前大为丰富。自由竞争使城市商业出现了畸形的发展和繁荣，从而导致要求全面提高竞争力的新的设计思想和设计体系的出现，设计的商品化使一切变成商品，智慧和技术也不例外，企业主为取得有竞争力的设计而投资扶植设计行业，风格的个性化呈现纷繁杂沓的格局.由于资产阶级学者大力鼓吹个性解放，由于文化的商品性，
使欧洲工业革命以后，各种机械电气应运而生，新思想新技术的出现促使欧洲的版式设计有了新的发展。
1.照相技术的发明进一步拓宽了版式发展的空间
世界上最早的照片拍摄于1825年，是被世人誉为“照片之父”的法国人尼瑟佛尔·尼埃普
斯所拍摄(图1-19)，被称为第一张有纪念意义的照片。1839年8月19日，巴黎天文台台长弗朗索阿·阿拉戈，在科学院和美术学院联合召开的大会上公布了达盖尔照相术，这一天后来就被定为照相术的发明日。照相技术是相对于古典主义绘画的一种新型技术，对照西方焦点透视绘画，这种方法达到的光影效果称得上是一种真正的写实主义，在科学尚且朦胧的文艺复兴早期，这种神奇的光影写实，使得西方传统的绘画发生了根本性的改变。照相技术借助于光学与化学技术，使人与物投射的形象成形，从而不再需要任何形式的人工干预，形体、笔触、光影、色彩，这些曾经最受画家关注的东西变得无足轻重起来，这从根本上动摇了绘画大师们在画坛的霸主地位。
自1870年之后，照片在很大程度上成了肖像画的廉价替代品。欧洲艺术家纷纷退出肖像画制作这一领域。照相技术普及后，艺术家不再以真实描绘客观对象为能事，强调个人感受和情感的表现，开始了非写实的时代。
2.各种艺术流派对版式的影响
照相术发明后，19世纪后半叶到20世纪初，从塞尚开始，法国涌现出一大批印象派艺术大师，绘画艺术开始了非写实艺术的尝试。此后，非客观物体的绘画或者没有实际主题的绘画开始产生。从此，俄罗斯艺术家开始了描绘非客观世界的准备工作。
构成主义一词最早来源于俄国塔特林等人的设计作品，其特点和理念在于歌颂工业材料如金属、玻璃、砖石等在现代工业中的作用，设计手法上力图从自然中发现和提取几何形态，以纯粹的基本元素为造型手段，通过感觉性、自由性和均衡性的手法进行创作。从现存的构成主义设计作品来看，虽然构成主义强调理性、简洁的设计思路，但每幅作品均有独立的设计含义，绝无雷同的设计思维，充分反映了构成主义版式设计的实用性、功能性和独创性。
现代设计的基础理论与思维方式的形成，是以俄国的构成主义、荷兰的风格派及德国的包豪斯为核心的理性主义设计思想为代表的主流设计。其中，尤以俄国的构成主义设计运动具有巨大的影响力。（图1-20）
3.国际主义运动时期的版式设计
第二次世界大战结束后，平面设计停滞了很短时间。到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格"(Swiss Design)。由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大、最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义设计风格”。
国际主义设计风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的，特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两个关键人物，西奥·巴尔莫(1902—1965)和马克斯·比尔(1908一)都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计家。巴尔莫是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面设计构造的设计家之一。马克斯·比尔则重视设计的一致性和统一性。1950年，比尔担任联邦德国“乌尔姆设计学院”的第一任校长。乌尔姆设计学院对于奠定国际主义设计风格起到决定性的作用。
1959年，瑞士出版《新平面设计》杂志，瑞士的国际平面设计风格真正形成气候。这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地和发源地，在平面设计史中具有重要的作用和意义。瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震动，并在美国得到高速发展和广泛运用。最早促进国际主义在美国发展的是洛尔·马丁，他于1947年开始在美国辛辛那提美术博物馆担任平面设
计工作，并放弃了美国当时流行的写实插画方式，而采用国际主义风格策划博物馆的展览、刊物和海报。瑞士国际主义平面从50年代起在美国开始流行，一直延续了20多年。
美国采用了国际主义平面设计风格之后，极大地提高了美国科学技术出版物的普及和推广，对于美国的科学技术和工业生产，都有极大的、积极的促进作用。
4.电脑及激光照排给版式设计带来革新
战后工业化之后，以美国为代表的西方工业化国家，研制开发的电脑技术广泛运用于社会各个领域。电脑及激光照排技术被应用之后，印刷业便掀起了一场革命，印前设计、排版、印刷等环节迅速电子化，古老的铅字排版时代一去不复返。
版式设计在当时出现了两个著名的标志性人物：美国人戴维·卡森和英国人内维尔·布罗迪。在设计风格上，他们的作品采用图形摄影技术，作品在二维空间中具有三维的视觉错觉，作品每一个局部都以精湛的编排方式，将所有的图形与文字纳入到统一的版式空间中，给人的感受极其精美。戴维·卡森是20世纪90年代以来最具争议性、最具创新性和最有影响力的美术设计者，他在活版印制和版面布局方面的革新在全世界引起了争议，同时也鼓舞了一批年轻艺术家，使他们渴望打破传统，进而打造全新的美学理念。电脑及激光照排技术为版式设计形式提供了物质上、技术上的保障，从此，版式设计弥补了理性主义设计在感官上的不足，朝着洒脱、自由方向发展，版式设计进入到了一个自由王国的时代。戴维·卡森的版式设计作品(图1-21 图1-22 图1-23)
二、中国版式设计的发展史
(一)中国古代的版式设计
在很久以前，人类就把有声的语言作为传递与交流知识的工具，但语言的传播受到空间与时间的限制。人们也曾先后使用了结绳、契刻等方法来帮助记忆，但这一方法只能助记，不能直接表达复杂的事物。只有使用图画和文字，才能比较精确地表示事物及其相互间的关系。我国古代发明了造纸术后，书籍版式的装帧形式就逐渐由简策式发展到卷轴式。后来，以抄写为手段的复制方式，又被我国人民发明的印刷技术所取代，于是装帧形式又由卷轴式发展为册页式。雕版印刷发明后，图书批量产生的理想变为现实。中国的版式设计有着深厚的传统文化底蕴，历史悠久，样式繁杂，曾在世界设计艺术史上达到很高的成就。为了理顺中国古代版式发展的脉络，现结合相关资料，按时间先后顺序，分析中国古代几种版式设计形式。
1.甲骨文版式
甲骨文版式(图1-24)甲骨文拓影(图1-25)
1899年，发现于河南安阳殷王朝都城遗址的甲骨文是中国现存较早的“版式”形式。距今约3400年前，甲骨文是用刀刻在龟甲和兽骨等天然材质的“版”上，应该说后来的拓印与刻版插图技法已经萌芽于其中了。
考古学家经过考证，在同时期，青铜器、石器和陶器上也出现了甲骨文的书写方式，从文字学构字方式角度分析，它同样属于文字学的范畴，它的形成与发展经历了漫长的演化过程。甲骨文是现代汉字的祖先，其存在与发展有着必然的逻辑性和科学性，它以字体结构和书写方式的合理性作为存在的基本前提，它在汉字的演化过程中扮演着原创的角色，以至后来汉字发展的各个时期，都未离开其基本母形的构字结构，并起着重要的参照作用。
甲骨文版式的显著特点是：文字与图形编排受天然材质的形状和大小制约，体与形具有某种不确定性，字图一体性的版式形式，真实地记录了当时的相关信息，为后人的研究提供了宝贵的资料。
2.金文版式
金文出现在比甲骨文稍晚的商代，金文亦称铭文、钟鼎文。青铜器制作方法大多用浇铸法，青铜器与铭文在浇铸前必先制范，范上的凸凹与实际器物的凸凹相反。(图1-26)(图1-27)在河南安阳曾发现很多陶范和为了制造陶范所用的“模”。“模”就是制范前的坯型。制作精美的青铜器及其表面的铭文，必先造字模，然后制范，最后浇铸成形。字模是凸起的反体字，说明当时已有高超的文字雕刻技艺，有的铭文；是由单个字模拼组而成，这对后来发明泥活字技术，有一定的启发作用。金文的版式特征是甲骨文版式的进一步发展，都是从右开始，竖排，文字的间距排列有着比较严格的限定，一般为三分之一个字距，行距紧凑，与字距差别不大，有的仅为半个字距，有的则与字距完全一致。版面安排由于受材料的限制，秩序感很强。
3.石鼓文与碑文版式
先秦时期秦国石刻文字，因其刻在十个形似大鼓的石头上，故名。石鼓文字体为籀文，文体为诗。石鼓文是将文字镌刻在磨光的石面上的一种文字。秦始皇统一中国后，李斯对文字的统一整理，最终发展成小篆，并在笔画的书写方式上作了规范化的统一。碑文是继石鼓文后的石刻，是指刻在竖石上的文字。碑文体裁有文，有铭，又有序。在中国石刻史上，《礼器碑》是较有名的石刻。《礼器碑》全称《汉鲁相韩劝造孔庙礼器碑》，汉永寿二年(156年)刻，隶书，高227．2厘米，宽102．4厘米，藏于山东曲阜孔庙。 (图1-28)
石刻文字的字距、行距差别不大，亦遵循由上往下，由右往左的排版方式。石刻的制作工艺的起源应该来自金文制作工艺。由于材质的特殊性，后世存留的碑文作品较多，但它作为传达信息的手段，具有很大的局限性，即不能随身携带。
4.简策版式
简策作为书籍形式用于传播文化，在中国的文明发展史上有着极其重要的地位。简分竹简与木简。单片的简一般只写一行字，也有少数单片简上写数行小字的情况。成片的简装订成策后，便有了版式的早期编排形式，“策”通“册”。据蔡邕(132--192)《独断》载文日：策简也，其制长者一尺，短者半之，其次一长一短，两编下附扎牒也。次日简编次简也，次简者，竹简长短相间排比之，比绳横联之，上下各一道，一简容字无多，故必比次编之，乃容多字。
简策的版式排列沿用了甲骨文的坚排格式，自右向左，单片竹简之间天然形成的隔线，可以有效地控制行距，界内的字迹可大可小，但不能突破界线。简策的版式形式作为中国古籍的代表之一，为日后书装。‘汉代长安词典’，张之禄主编，陕西人民出版社，1993年版，第509—510页版式的编排提供了基础性模式，现代书籍的“册”即是出自于此，今天有关书籍的名词术语，以及书写格式和制作方式，大多是承袭简策时期形成的传统。(图1-29)
5.帛书版式
帛书是略晚于竹简的一种书籍形式，绢的发明和使用，为书写材料的改进提供了可能，对文化的广泛传播有着一定的影响，由于材料昂贵，多为统治者书写公文或作绘画用，一般书籍使用较少。帛书在版式形态上，远不及汉简对后世的影响大，但作为从原始笨重的传播方式过渡到便捷的书写形态来看，是一种历史性的进步，同时，也为后人对书写材料乃至对新型版式的探索，提供了历史传承的依据。（图1-30）
二、中国传统书籍的版式形式
（一）古代书籍的装帧形式
1.卷轴装
卷轴装是中国古代书籍装订法的一种，把纸粘成长幅，用木棒、象牙、玉石等做轴，从左到右卷成一束。是中国古装书装订形式之一。将纸张粘成长幅，用木或金、玉、牙等制成轴，从左向右卷成一束。卷轴装始于帛书，隋唐时期，纸本书盛行时应用较广泛，以后历代均沿用，现代装裱字画仍沿用卷轴装这种传统字、画版式。(图1-31)
2.旋风装
旋风装也称为“旋风叶”、“龙鳞装”，旋风装由卷轴装演变而来。它形同卷轴，由一长纸做底，首页全幅裱贴在底上，从第二页右侧无字处用一张纸条粘连在底上，其余书页逐页向左粘在上一页的底下。书页鳞次相积，阅读时从右向左逐页翻阅，收藏时从卷首向卷尾卷起。内部的书页宛如自然界的旋风，故名旋风装；展开时，书页又如鳞状有序排列，故又称龙鳞装。
旋风装是我国书籍由卷轴装向册页装发展的早期过渡形式。(图1-32)
3.经折装
经折装也叫梵夹装，佛教经典大多采用这种版式。卷轴长幅改为折叠，成为现代书籍形式，前后粘书面。它是从卷轴装演变而来的，因卷轴装展开和卷起都很费时，改用经折装后，使用比较方便。经折装的书籍称为“折本”。它的装帧形式与卷轴装已经有很大的区别，形状和今天的书籍非常相似。现代在古籍书画、碑帖装裱等领域仍偶尔在使用。(图1-33)
4.蝴蝶装
蝴蝶装也称为“蝶装”，又称“粘页”，是早期的册页装，始于唐代后期，盛行于宋朝。张萱《疑曜》中说：“会秘阁中所藏宋版诸书，皆如今制乡会进呈试录，谓之蝴蝶装”。蝴蝶装出现在经折装之后，由经折装演化而来。人们在长期翻阅经折装书籍的过程中，经折装书籍的折缝处常常断裂，而断裂之后就出现了一版一页的情况，同时，雕版印刷发明以后，特别是到了宋代，雕印书籍盛行，由于雕印书籍受版面制约，即每版只能雕印一定的行数，且通常都有边栏，引起书籍装帧方法和形式也相应发生变化。据《版本通义》记载：宋版款式大抵以白口单边或细黑口者为多。口以中缝言，边以四匡言，中缝折页不见一线黑者，为白口；而鱼尾上下有一线墨者为黑口。从上述记载看，宋版书的版式设计已日趋成熟且功能完善。(图1-34)
5.包背装
包背装大约出现于南宋中期。包背装是将书页背对背地正折起来，使文字面向外，版口作为书口。将书页的两边粘在书脊上，用纸捻穿订，再用整张纸从封面包住书脊和封底，最后把书边裁齐。《中国书装源流》中说：“盖以蝴蝶装式虽美，而缀页如线，若翻动太多终有脱落之虞。包背装则贯穿成册，牢固多矣。"包背装的书籍文字页面是单面印刷，每两页书口处相连，其它特征均与今天的书籍相似。包背装书籍的装订及使用比蝴蝶装方便，但装订的手续复杂，所以不久即被另一种装订形式——线装所取代。(图1-35)
6.线装
线装是书籍装订的一种技术。在装订时，纸页折好后，先用纸捻订书身，上下裁切整齐后再打眼装封面。它是我国传统书籍艺术演进的最后形式。(图1-36)
（二）古代书籍版式中的“图"与“书”
我国古代书籍的插图版式，有着优良的传统。《书林清话》语：吾谓古人以图书并称，凡有书必有图。这是中国古典书籍版式编排的一大特色，尤其明清之后小说更是如此。有书必有图，有图才称得上完整的书。古籍手抄本插图，大多由画家直接绘于书本之上，最早以印刷的方式出现的插图是石刻画像，《孔子七十二弟子像》（图1-37）。之后，古人发明了雕版印刷，使插图有了大批量生产的可能。唐代的佛经印刷中，配有卷首图，宋代插图的书籍更多。宋朝景
定二年(1261)《梅花喜神谱》全书分上、下两册，是中国第一部专门描绘梅花种种情态的木刻画谱。宋《梅花喜神谱》手抄本(图1-38)
到了明代，书籍插图艺术达水平很高，在民间刻印的戏曲剧本中，大量使用印制精美的插图；官方出版的科技书、医学书、地方志书中，也使用较多的插图。“图”、“书”自古不分家，明代之后古籍书中插图传达信息的作用不言而喻。插图的地位即使到了今天，也无法用其它方式来取代。
（三）古代书籍版式特征
中国古代版式的编排形式由于受到材料、加工工艺、生产力发展水平等方面的制约，呈现出特有的版式特征，总体归纳如下：
1.甲骨文、简册等特殊材质的运用造就了中国特有的版式形式。
2.造纸术、印刷术的发明，使图形、文字混合编排更加方便，形式更加多样，同时，也加速了文化的传播，极大地推动了世界文化的发展。
3.中国古代书籍版式的视觉流程总体遵循先上后下、先右后左的顺序。
4.人们总是不断总结前人经验，当一种版式形式不能满足人们的生产、生活需要时，随着技术的革新和新材料的运用，更加实用、合理的版式形式就出现了。直到18世纪，随着中国民族资本主义经济的萌芽，西方现代印刷技术逐渐传入我国，中国近代出版、印刷业开始兴起。现代的册页装及矩形开本书籍，虽然在材料、工艺等方面有较大改进，但书籍形式基本没变。
三、中国近现代版式设计发展
中国传统版式设计有独特的表现和功不可没的贡献，也曾有过骄人的辉煌业绩，然而近代以来的事实表明，中国与文化相关的设计艺术，是在他国的影响之下才开始转型的。1840年的鸦片战争，使中国从封建社会一步一步沦为半殃民半封建社会，揭开了中国近代史的序幕。中国部分仁人志士开始认识到西方科学技术“足以摧坚破垒，所向克捷"，洋务运动兴起，并逐步建立起近代工业体系，最终，洋务运动被朝廷否定，但科学技术在中国的传播已种下文明的种子。
1898年“百日维新"失败，但“废科举、兴学堂”得到贯彻，并有不少学生官派或自费出国留学，新式教育培养的近代设计人材，是中国第一批新式造物设计的骨干，有效地推动了中国近代设计的发展。
1928年担任国立艺术院校长的林凤眠先生，“以兼容中西艺术、创造时代艺术、弘扬中华文化为办学宗旨”，首先建立“实用美术系”，设置了商标、广告、装潢等课程，并聘请外籍教师来校执教。林风眠先生早年留学法国，对于新艺术运动和美术与工艺运动，以及莫里斯等人的
工艺思想十分了解，因而在教学中努力以手工艺制作与绘画并重，为振兴我国传统工艺培养了不少优秀人才。
1949-1976年的27年中，我国工艺美术的发展，尤其是手工工艺的发展，成绩是巨大的。但是，由于政治上和社会上的原因，我国经济和文化在此期间却一直处于与世界环境、尤其是与西方主要工业大国的市场相互隔绝的状态。因而，发达工业国家设计科学的发展，国内所知甚少。十年动乱时期，整个国家几乎处于停顿状态，现代设计更难有发展的可能。
十一届三中全会后，在邓小平同志的领导下，我国确定了改革开放的基本方针，使我国经济处于国际大环境中，并大胆吸收发达国家的先进技术，设计艺术发生了质的飞跃。80年代初的一个特点是教育先行，由政府派遣留学生去欧、日等国学习现代设计、并邀请外国专家来华讲学，各种“现代设计”、“工业设计"的研讨会、学习班、讲座等在国内各地举办，相关的专业学科也相继建立，一些专门的设计杂志、设计理论书籍以及电视专题也对现代设计进行宣传介绍。许多构成的书籍也于此时纷纷问世。终于在七十、八十年代之交，取道香港入境大陆，并在数年内风行中国。严格说来，纳入现代艺术设计范畴的与版式设计相关的设计学科，也正是从改革开放后得到蓬勃发展。
第三节版式设计的发展趋势
一、生搬硬套别国版式
从80年代设计艺术的发展中，我们可以看到当时设计的一种趋向：尽力突破旧的艺术观念的束缚，拓展设计领域，不断贴近生活，但发展极不平衡。有些设计仍属起步阶段，无法与国外现代设计相抗衡。此从80年代初的搿三大构成”热，80年代末的“工业设计”热，再到90年代的“CI熟”，许多西方构成理论书籍纷纷问世，谈及设计就是“包豪斯”的设计理论，即使是传统的敦煌壁画、天津杨柳青年画、陕西皮影等都被联系到“点、线、面”相关理论中普通民众似乎不屑提及传统版式，传统的纹样与版式形式似乎正从人们的视线中隐退。
今天，全球化大旗飘扬，又是一个西方横扫六合的年代，对中国传统设计文化形成强力冲击，设计教育无法摆脱时代的局限，高素质师资来源严重缺乏，知识结构不合理，加上盲目照搬西方设计教育方法，于是拜金主义、个人主义为潮头的价值观系统开始深入骨髓，缺乏对中国实际现状研究的兴趣，严重影响了设计艺术的正常发展。虽然，中国的经济取得了长足的发展，对外经济、文化交流频繁，设计界面临“万国来朝”的契机，应该运用“拿来主义的”的观念，对中国传统设计文化和外来设计文化都必须采取批判继承的态度，取其精华，弃其糟粕，有选择性地选取有益的设计理念，以推进我国民族的、科学的和大众的设计文化的发展。
但现实的残酷总让人悲哀，毫不夸张的说，与版式设计相关的设计领域，生搬硬套国外的设计成果已形成一股风气，似乎正慢慢溶进普通民众日常生活，西方设计取代中国传统的设计似乎只是个时间问题。不同民族在中国古代社会形成和发展起来的比较稳定的文化形态，是各民族智慧的结晶，形式多样。
二、民族化版式焕发生机
运用图形、文字作为版式设计的基础元素，对于中国传统中秋节的月饼盒外包装设计而言，没有哪种图形能比月亮、自兔更有说服力,只有纯粹的中国人才能感受到其中的韵味。中国是一个文明礼仪之邦：汉字有着几千年的历史，古代文学源远流长、灿若星辰，古籍图书浩如烟海、众彩纷呈，哲学思想博大精深，四大发明卓越领先，建筑艺术巧夺天工，艺术成就绚丽辉煌，中国的民族文化内容博大，内涵丰富，底蕴深厚。
在与版式设计相关的国际化设计大赛上，运用流落于民间角落的、最能代表各民族的、地域性极强的民族元素设计的作品总能得到世界的认可。皮影、剪纸、布艺、面食、刺绣、漆器、傣锦等民族传统元素在艺术设计中的广泛应用，正日益重新散发出勃勃生机。
作业：
1.搜集国外不同时期的版式设计作品。
2.搜集中国不同时期的版式设计作品。
版式设计原理 版式设计原理 版式设计是指在平面设计中，通过排版、布局、字体、颜色等元素的组合来实现视觉传达的效果。一个好的版式设计可以使得作品更加美观、易读、易懂，并且能够有效地传达信息。本文将从排版、布局、字体和颜色四个方面介绍版式设计的原理。 一、排版 1.1 字距 字距是指字符之间的水平间距和垂直间距。在进行排版时，应该根据文字的大小和类型选择合适的字距。如果字距过大或过小，会影响整个页面的视觉效果。 1.2 行距 行距是指行与行之间的垂直间距。合适的行距可以让读者更容易阅读文章，同时也能够提高整个页面的美观度。
1.3 对齐方式 对齐方式分为左对齐、右对齐、居中对齐和两端对齐四种。不同的对 齐方式会给人不同的感受，因此在进行排版时应该根据需要选择合适 的对齐方式。 二、布局 2.1 栅格系统 栅格系统是一种用于网页和印刷品等多种媒介的布局工具。通过将页 面划分为等宽的列和行，可以使得页面更加整齐、美观，并且易于阅读。 2.2 对称式布局 对称式布局是一种将页面分为左右两部分，并且在左右两部分中放置 相似或对称的元素的布局方式。这种布局方式可以使得页面更加平衡、稳定，并且易于阅读。 2.3 非对称式布局 非对称式布局是一种将页面分为不同大小或形状的区域，并且在这些
区域中放置不同类型或大小的元素的布局方式。这种布局方式可以使得页面更加活泼、富有变化，并且能够吸引读者的注意力。 三、字体 3.1 字体类型 字体类型包括衬线字体和无衬线字体。衬线字体通常用于正式场合或印刷品中，而无衬线字体则通常用于数字产品或现代风格设计中。 3.2 字重和斜体 字重和斜体是指在同一字体下，通过调整粗细和倾斜程度来表达不同语气和情感。在进行排版时应该选择合适的字重和斜体来强调重点内容或表达情感。 3.3 行高 行高是指文字的高度和行距之间的距离。合适的行高可以使得文字更加易读，并且能够提高整个页面的美观度。 四、颜色
版式设计；是指书籍正文的全部格式设计。一般而言。除封面、环衬和扉页之外，前言也包括在其中。 立体主义具有主张模仿客观对象，重视艺术的自我表现，对具体对象分析、重构和综合处理的特征 未来主义；即编排无重心无主次、杂乱无章、字体各异的散构，甚至完全散乱的 达达主义；强调自我，反理性，认为世界没有任何规律可遵循，所以表现出强烈的虚无主义特点；随机性和偶然性，荒诞与杂乱。 超现实主义；认为社会的表象是虚伪的，创作的目的是重新寻找和了解社会的实质，认为无计划的，无设计的下意识或潜在思想机动更真实，如用写实的手法描绘、拼合荒诞或虚无的幻觉。 现代主义设计；现代主义的特点是理性主义，“功能决定形式”不是一种风格，而是一种信仰。现代主义最鲜明的主张是：“少则多”。它反对装饰的繁琐，提倡简洁的几何形式。 构成主义；构成主义设计将抽象的图形或文字作为视觉传达的元素和符号进行构成设计，版面编排常以几何的形式构成，同时也带有未来主义、达达主义自由拼合、无序的特点。但在整体上构成主义更讲究理性的规律，强调编排的结构、简略的风格以及空间的对比关系。 风格派；荷兰风格派的思想和形式来源于蒙德里安的绘画探索。他以高度理性、数字化的逻辑思维来创造和谐的新秩序，画面上简洁到只有纵横的几何形方块和鲜明的色块。 包豪斯；包豪斯的平面设计思想及风格具有强调科学化、理性化、功能化，减少主义和几何化的特点，注重启发学生的潜在能力和想象力，注重字体设计，采用无线装饰字体和简略的编排风格。 国际主义平面设计风格；国际主义风格在平面上的贡献是研究出了骨骼排版法，即将版面进行标准化的分割，将字体、插图、照片等按照划分的骨骼编排在其中，取消编排的装饰，采用朴素的无线装饰字体，采用非对称的版面编排。特点是高度的功能化、标准化、系统化。其反装饰的排版风格，简明扼要的视觉形式，有利于国际化的视觉传达功能，后现代主义的设计风格；后现代主 义的整体思想体系是全面的否定 与反讽传统的一切文明，主张强调 自我感受。他们“对人类自古典文 明以来的传统艺术进行了全面的、 革命的、彻底的改革，完全改变了 视觉艺术的内容、形式和服务对 象”。使版面获得趣味与韵味，充 满活跃、纷乱、生动的特点，后现 代主义是一种思潮，一种趋势以及 一种设计观念。 点：将单位面积比较小的称其为 点。线：线是点的移动轨迹。面； 面是点的放大、点的密集或线的重 复。 骨骼设计；骨骼设计是一种严谨、 规范、理性的设计方法。骨骼的基 本原理是将版面刻意按照骨骼的 规则，有序地分割成大小相等的空 间单位。 变形骨骼；变形骨骼是在骨骼设计 的基础上变化发展而来的。在骨骼 的基本形上，通过并合、取舍部分 骨骼、寻求新的造型变化，它产生 的造型无穷无尽，并且富有活力与 生命，富有设计的魅力， 视觉流程；视觉流程是一种“视觉 空间的运动”，是版面空间的各元 素引导视线阅读的运动过程。 单向视觉流程；单向视觉流程就是 指视觉往一个方向运动的过程。 曲线视觉流程；曲线视觉流程就是 视觉成弧线形运动方向的过程。 重心的视觉流程；重心的视觉流程 就是以一个点为重心向四周扩散 或收缩的视觉运动过程。 散构的视觉流程；散构的视觉流程 就是自由活泼、无规则的视觉运动 过程。 最佳视阈；最佳视阈是最舒适的视 觉运动过程。即注目价值高的位 置。 单纯；单纯就是简练。秩序就是有 规律。对比对比就是差异化。 和谐；和谐就是将相同的或相似的 并置在一起。 节奏；节奏是均匀的重复，是在不 断重复中产生的频率节奏的变化。 韵律；韵律不是简单的重复，而是 比节奏要求更高一级的律动。 图版率；是指版面相对于文字、图 （图片或照片）所占据的面积比。 角板；角板也称方形版，即画面被 直线方框所切割。挖版；挖版图也 称退底图，即将图片中精彩的图像 部分按需要剪裁下来。出血版，即 图形充满或超出版页，无边框的限 制，有向外扩张和舒展之势。 视觉度是指文字和图版（插图、照 片）在版面中产生的视觉强弱度。 多维空间；在二维平面空间上表现 立体的、矛盾的、虚幻的复合空间， 叫多维空间。 线的力场：是一种虚空间，是对 一定范围的空间的知觉或感应。也 称为“心理空间”。首先是在空间 被线分割和限定的情况下，才能产 生“力场”的感应。具体地说，在 文字处理图形中插入直线或以线 框进行分割和限定，被分割和限定 的文字或图形的范围即产生紧张 感并引起礼堂注意，这正是“力场” 的空间感应。 力场的大小；则与线的粗细、虚实 有关。线粗，实，力场的感应则强， 线细、虚，力场的感应则弱。另外， 在栏与栏之间用空白分割限定是 “静”、“消极”的表现；用线分割 限定为“动”、“积极”的表现。 版面设计的编排构成：1）点的编 排构成：版面中的点由于大小、形 态、位置不同，所产生的视觉效果 也不同，心理的作用也不同。2） 线的编排构成：3）面的编排构成： 面在版面中的概念可理解为点的 放大、点的密集或线的重复。另外， 线的分割产生各种比例的空间，同 时也形成各种比例关系的面。面与 线、面与点或面与点线之间是相互 依存、相互渗透的关系。 线的分割；要求被划分的空间有相 应的主次关系、呼应关系和形式关 系。1）空间等量的分割，将多个 相似或相同的形态进行空间等量 分割；2）图文在直线的空间分割 下，获得清晰、条理的秩序，同时 求得统一和谐的因素；3）在骨骼 分栏中插入直线进行分割，使栏目 更清晰，更具条理，增强沉闷文字 版面的弹性和可视性；4）通过不 同比例的空间分割，版面产生各空 间的对比与节奏感。 在设计中运用骨骼分割好处；作 用：使版面划分成有序的空间，设 计则在有序的骨骼空间内取舍编 排，产生既不失骨骼的严谨、庄重 的美，又有灵活的空间变化，极富 设计感和品质感。 自由构成：后现代主义的设计观念 的体现：1）重装饰形式，重视符 号“语义”，注重创意，在注重文 化传脉的同时，更追求设计主体精 神的表现。2）平面设计的风格上 更加人性化，个性化和娱乐性，无 论图或文字、点或线的构成关系都 充满着随机无序、无主次、无中心、 相互矛盾、相互排斥，以及极端的 耗散的编排；3）自由、活力、个 性化的风格表现。 曲线视觉流程：各视觉要素随弧线 或回旋线运动，变化为曲线的视觉 流程。具韵味、节奏和曲线美。为 弧线形“C”和回旋形“S”。弧线 形饱满、扩张和具有一定的方向 感；回旋形两个相反的弧线则产生 矛盾回旋，在版面中增加深感和动 感。 重心的视觉流程：重心是指视觉心 理的重心，重心有三种：1）以强 烈的形象或文字独据版面某个部 位或完全充斥整版，其重心的位置 因其具体画面而定；2）向心3） 离心 反复的视觉流程：是指相同的或相 似的视觉要素作规律、秩序、节奏 的逐次运动。其运动不如方向流程 强烈，但更富于韵律和秩序。 导向的视觉流程；编排的导向有： 文字导向、线条导向、手势导向、 视线导向、形象或色彩的导向。 散构的视觉流程特点：1）一种随 意的编排形式；2）不以简单中性 的方式应付复杂的设计，而注重个 人的完美追求和自我设计价值的 体现。在版面上常常采取极端自由 无序的散构状态，无论图形和文字 的编排都表现为无主次，无中心的 含混关系。 编排形式法则乃是创造美感画面 的主要手法
版式设计的种类 一、概述 版式设计是指在平面设计中，对页面的整体布局和元素的排列进行设计和安排的过程。不同的版式设计可以根据不同的需求和目的，采用不同的布局方式和排列方式，从而达到更好的视觉效果和信息传达效果。本文将介绍几种常见的版式设计的种类。 二、单栏式版式 单栏式版式是最简单和基础的一种版式设计，页面只有一个栏目，所有的内容都在一个垂直的方向上排列。这种版式设计适用于一些简单的页面，例如个人简历、通知公告等。单栏式版式的特点是简洁明了，易于阅读，但对于内容较多的页面可能显得单调和无聊。 三、多栏式版式 多栏式版式是将页面分为多个栏目，每个栏目可以独立显示不同的内容。这种版式设计适用于内容较多的页面，例如新闻网站、杂志等。多栏式版式的特点是能够充分利用页面空间，使得内容更加丰富和多样化，但在设计和排版上需要更多的技巧和经验。 四、网格式版式 网格式版式是将页面划分为若干个网格，每个网格可以放置不同的内容。这种版式设计适用于需要展示多种不同信息的页面，例如产品展示、图片集等。网格式版式的特点是能够使页面看起来更加有
条理和整齐，同时也方便用户快速找到所需内容。 五、平铺式版式 平铺式版式是将页面上的元素以平铺的方式展示，每个元素可以独立显示。这种版式设计适用于需要突出每个元素的页面，例如展示作品集、产品特点等。平铺式版式的特点是使得每个元素都能够吸引用户的注意力，但在设计时需要注意元素之间的关联性和视觉平衡。 六、分栏式版式 分栏式版式是将页面分为两个或多个栏目，每个栏目可以独立显示不同的内容。这种版式设计适用于需要同时展示多个内容的页面，例如博客、活动页面等。分栏式版式的特点是能够让用户同时获取多种信息，但在设计时需要注意栏目之间的关联和平衡。 七、响应式版式 响应式版式是根据设备的屏幕大小和分辨率自动调整页面的布局和排列方式，以适应不同的设备和浏览器。这种版式设计适用于需要兼容多种设备和平台的页面，例如移动端网页、自适应网页等。响应式版式的特点是能够提供更好的用户体验和可访问性，但在设计和开发时需要考虑不同设备的特性和限制。 八、总结 版式设计是平面设计中非常重要的一部分，不同的版式设计可以根
一、基本概念 1.什么是排版 排版设计亦称版面编排。所谓编排，即在有限的版面空间里，将版面构成要素--文字字体、图片图形、线条线框和颜色色块诸因素，根据特定内容的需要进行组合排列，并运用造型要素及形式原理，把构思与计划以视觉形式表达出来。也就是寻求艺术手段来正确地表现版面信息，是一种直觉性、创造性的活动。编排，是制造和建立有序版面的理想方式。排版设计是平面设计中最具代表性的一大分枝，它不仅在二维的一面上发挥其功用，而且在三维的立体和四维的空间中也能感觉到它的效果，如包装设计中的各个特定的平面，展示空间的各种识别标识之组合，以及都市商业区中悬挂的标语、霓虹灯等等。 排版设计是平面设计中重要的组成部分，也是一切视觉传达艺术施展的大舞台。排版设计是伴随着现代科学技术和经济的飞速发展而兴起的，并体现着文化传统、审美观念和时代精神风貌等方面，被广泛地应用于报纸广告、招贴、书刊、包装装潢、直邮广告(DM)、企业形象(CI)和网页等所有平面、影像的领域。为人们营造新的思想和文化观念提供了广阔天地，排版设计艺术已成为人们理解时代和认同社会的重要界面。 2.排版设计的历史发展 平面广告的发展离不开设计艺术的发展，而设计水平的提高，总是伴随着社会的进步和人类理性的成长的。19世纪下半叶，英国兴起了“工艺美术运动”（The Arts & Crafts Movement）,标志着现代设计时代的到来。 工艺美术运动的领袖人物是英国艺术家、诗人威廉·莫里斯（William Morris ,1834-1896）,他提倡合理地服从于材料性质和生产工艺、生产技术和设计艺术的区分，认为“美就是价值，就是功能”。莫里斯有句名言：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”其含义自然是指功能与美的统一。 莫里斯设计的代表作品 这个运动产生伊始，出现了一个重要的促进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会（The Arts & Crafts Exhibition Society）.这个协会成立以来，连续不断地举行了一系列设计展览，在英国提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会，从而促
版式设计的范畴 版式设计的范畴 版式设计是一种视觉艺术，它将文本、图像和其他元素组合成一个整体。它是一种使信息更加易于理解和吸引人的方式。版式设计广泛应 用于印刷品、数字媒体和广告等领域。在这篇文章中，我们将探讨版 式设计的范畴。 1. 印刷品 印刷品是最常见的版式设计应用领域之一。它包括书籍、杂志、报纸、海报等。在印刷品中，版面布局和排版非常重要，因为它们可以影响 读者对信息的理解和接受程度。好的版面布局应该使读者感到舒适， 并且能够引导他们按照正确的顺序阅读内容。 2. 数字媒体 数字媒体是指通过电子设备传播的信息，例如网站、移动应用程序、 电子书等。数字媒体中的版式设计与印刷品不同，因为它需要考虑到 屏幕尺寸和分辨率等因素。好的数字媒体设计应该具有良好的可读性，并且能够吸引用户注意力。
3. 广告 广告是另一个重要的版式设计应用领域。广告可以出现在各种媒体中，例如电视、报纸、杂志、互联网等。好的广告设计应该能够吸引人们 的注意力，并且能够传达产品或服务的信息。 4. 品牌形象设计 品牌形象设计是指为企业或组织设计标志、商标和其他标识符号。好 的品牌形象设计应该具有独特性和易于辨识性，并且能够传达企业或 组织的价值观和风格。 5. 包装设计 包装设计是指为产品设计外观，使其更加吸引人和易于辨识。好的包 装设计应该能够吸引消费者的注意力，并且能够传达产品的特点和价值。 6. 网页布局 网页布局是指为网站设计界面布局和排版。好的网页布局应该具有良 好的可读性和易于导航性，并且能够为用户提供良好的用户体验。
7. 电子邮件营销 电子邮件营销是指通过电子邮件向客户发送促销信息。好的电子邮件营销版式应该具有良好的可读性，并且能够吸引客户打开邮件并了解促销内容。 结论： 总之，版式设计是一种非常重要的视觉艺术。它可以影响人们对信息的理解和接受程度，并且能够吸引人们的注意力。版式设计应用范围广泛，包括印刷品、数字媒体、广告、品牌形象设计、包装设计、网页布局和电子邮件营销等领域。好的版式设计应该具有良好的可读性和易于理解性，并且能够传达信息。
第一章-版式设计概述(共13页) -本页仅作为预览文档封面，使用时请删除本页-
教学重点： 1.了解和熟悉现代版式设计的概念。 2.了解和熟悉西方和中国版式设计的历史。 教学难点： 清晰的认识现代版式设计的发展趋势，从而根据这种发展趋势进行创造性的版式设计。 第一章版式设计概述 第一节版式设计的概念 版式设计也叫编排设计，是在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列组合，即将版面构成要素（文字、图形、色彩等）根据特定内容的需要进行组合排列，把构思与计划以视觉形式表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。（图1-1 图1-2 图1-3）表面上看，它是一种关于编排的学问，实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计是现代设计家必须具有的艺术修养与技术知识。从此观点分析，版式设计是现代视觉传达设计大家庭中的一员，它倾向于平面性，是视觉传达设计中的广告设计、包装设计、书装设计的一个不可或缺的基础环节，它与现代视觉传达设计的关系非常密切。随着网络等多媒体的快速发展，版式设计在今天已经超越了平面设计领域，其载体除了一般的纸媒外，还可以是我们现实生活中可以看到的墙体、包装盒（瓶体）、车体、网页、移动客户端以及影视设计制作领域等等。（图1-4 图1-5） 第二节版式设计的历史 一、西方版式设计的历史 （一）西方早期版式设计 1.两河流域的楔形文字版式 西方历史上最早有记载的文字版式形式，出现在约公元前3000年的两河流域,苏美尔人用削成三角形尖头的芦苇杆或骨棒、木棒当笔，在潮湿的黏土制作的泥版上写字，字形自然形成楔形，所以这种文字被称为楔形文字(图1-6)。这种文字最初是图画文字，后来逐渐发展成苏美尔语的表意文字，将一个或几个符号组合起来，表示一个新的含义。楔形文字也叫“钉头文字"或“箭头字”，这种字从上而下直行书写，每一个笔画总是由粗到细，形似木楔，后来改为从左而右横行书写，于是全部楔形符号转了90。笔画粗的一头在左，细的一头(钉尾)在右。
第一章设计篇 一、版式设计的原理 1.版式设计的概念及意义 1.1所谓版式设计，就是将现有的视觉元素在版面上进行有机的排列组合，将理性的思维个性化地表现出来，它是一种具有个人风格和艺术特点的视觉传达方式，在传达信息的同时，也产生了感官上的美感。版式设计的范围涉及到报纸、刊物、书籍（画册）产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计的各种领域。 1.2版式设计的意义 通过上面的讲解，我们可以清晰地认识到版式设计对于印刷出版物版面的重要性，因此不难理解版式设计的意义就是通过合理的空间视觉元素来最大限度地发挥表现力，以增强版面的主题表达，并以版面特有的艺术感染力来吸引观者的目光。 2.版式设计的基本原理 2.1根据内容进行版面的编排 在进行版式设计的时候，首先要明确设计的主要内容，再根据主要内容来确定版面的风格和结构，不同内容的版式设计有着很大的差别。 2.2根据版面调整版面率 页面四周的留白量对于页面版式的安排有着非常重要的作用。即使是同样的图文，也会因为不同的版面率而呈现出截然不同的效果。 2.3根据版式设计调整涉及元素的设置顺序 平面设计中的元素是有先后顺序的，合理的顺序安排能够引导读者更容易看懂设计所要表达的主题。每个元素的大小、色彩、形态等都会影响整体的顺序。
从上面所例举的版式设计作品中，我们不难发现，被我们首先注意到并留下印象的元素往往具备以下特征： 在整个版面中所占面积最大，或者色彩最为鲜明，或者造型独特。相同的元。 素通过这些方法处理后，在视觉上可以产生完全不同的效果，因此，在进行版面设计时，利用这些方式来调整版面中各种元素的主次关系，是非常行之有效的方法。 3.版式设计的视觉流程 3.1单向视觉流程 平面设计需要有一定的顺序和主次来引导读者的视觉流向，这通常需要符合人们的视觉习惯。 单向视觉流程是按照常规的视觉流程规律来引导读者的视觉走向，主要分为三种： 1.横线式视觉流程： 主要视线是水平的，给人安静、温和、惬意的感觉 2.斜线式视觉流程： 主要视线在左上角与右下角之间，具有不稳定性，视觉冲击力强 3.竖线式视觉流程： 主要视觉是纵向的，给人简洁、有力、稳固的视觉感受 3.2重心视觉流程 人们观看一个版面时，视线最终停留的位置就是视觉的重心。视觉的重心能够稳定版面，给人安心的感觉，当它处于版面中不同位置时，会给人不同的感受。
第一章版式设计概念 https://www.doczj.com/doc/8b19161346.html,/sj/2008/bssj/show.aspx?id=480 [课程导入] 当我们面对设计主题，有了一个好的设计创意时，接下来就是如何把这一创意表现出来。设计创意的表现元素不外乎图形（或图片）、标题字、正文和色彩，这些，统称为版式设计的四大元素。 可以说，任何具体的设计，最后都会落实到对这四大元素的编排上来。 作为设计专业的学生，每进入到一门新的课程环节，要习惯于提出以下几个问题： 这门课程的学习目的是什么？ 这门课程将要解决什么问题？ 这门课程的构成要素是什么？ 这些要素有什么用？ 需要怎样结构才能使它们结合起来达到设计目的？ 请同学们带着问题进入我们的课程教学! 版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”! 何谓版式设计？ 版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为视觉传达设计的重要环节。版式设计当然要调动各类视觉元素进行形式上的组合排列，但更重要的是：版式上新颖的创意和个性化的表现。同时能够强化形式和内容的互动关系，以期全新的视觉效果。 版式设计的创意不完全等同于平面设计中作品主题思想的创意，既相对独立，又必须服务于其主题思想创意。优秀的版式设计，可以突出作品的主题思想，使之更加生动、更具有艺术感染力。 版式设计涉及到平面设计的各个方面，诸如广告、包装、报纸、杂志、书籍、宣传手册、CI、网页设计等（见图）。
※<教学方法> “版式设计”是应用性较强的专业基础课程，是人才专业素质培养的最直观的视觉体现方式，课程教学的手段与方法： 1、加强版式基础理论的学习，以大量案例加以分析证实，使学生理性地看待设计大师们的作品，理解每一设计要素的运用都是有一定目的，与人的视觉审美是紧密相联的。教师均能将课程内容做成多媒体课件形式上课，加强内容的可视性。 2、以小练习开始，循序渐进地进行命题作业的实践，加强对各视觉要素的表现力的理解，如以点为主、或以线为主进行版面的构成，学生在电脑前的探索与推敲，加强他们对设计的理解。最后根据要求完成较全面的某一品牌的宣传推广手册，或根据大赛课题进行设计，这就需要学生在网上搜索相关的信息，进行选择与组织。 3、作业汇看与交流，学生将自己的作业在多媒体上演示，说出自己对主题的理解，采用的设计手法，及版面上运用的方式与效果；学生之间互相提出问题；老师进行点评，指出努力的方向。作业的汇看对学生思维能力、理解能力、表达能力、沟通能力的提高有较大帮助。使各个设计专业的学生在设计实践的交流体验中，建立自信，明确自己与其他同学的差距，尝试创新的乐趣。 5 ※<教学手段> 1、重视该课程建设在教学中的功能与价值的发挥。结合市场实际情况搜索具体的版式内容，使学生开阔眼界真正接触到社会中的版式设计，加强对版式知识的掌握以及更直观地掌握设计方法，培养以能力为导向的复合性人才。 2、鼓励学生对版式做不同角度的尝试，使每个参与者都能直接感受版式设计微妙变化，拓展设计思路。 ３、在基础理论学习过程中强调大量草图的绘制，快速方案的练习，系统性的综合设计观等，推行师生讨论互动式的教学方式。培养学生独立的采集-调研-分析-思考-设计-解决-反思的能力。 4、形成多媒体课件辅助教学的版式设计课件。目前课程教学全部采用多媒体演示设备，教师均制作了完备的演示课件，教学思路更为清晰，教学程序与课程组织、教案表述等方面有了显著的提升。 5、完善课程体系。课题组成员充分利用自己的教学资源进行调研和走访。如，对省内高职类院校进行了走访，以及调研了一些广告公司。通过交流与研讨、
版式设计方案说明 版式设计是指将各种元素有机地组合在一起，以达到整体美观、调和、统一的效果。版式设计在报纸、杂志、书籍、宣传册和网页设计等领域中扮演着重要的角色。下面我将对版式设计方案进行说明。 首先，版式设计方案的第一步是确定主题和目标受众。不同的主题和目标受众需要有不同的版式设计方案。例如，报纸和杂志一般采用多栏式的版式设计，以便更好地展示大量的文字和图片；而宣传册和网页设计则通常采用单栏或多栏混合的版式设计，以更好地传达信息和引导读者的注意力。 其次，版式设计方案需要考虑排版和布局。排版是指将文字和图片组织成一定的行与列的方式展示出来。布局是指将文字和图片放置在页面上的位置，以及它们之间的间距和关系。好的排版和布局能够提高信息传达的效果和读者的阅读体验。 再次，版式设计方案需要考虑字体和颜色的选择。字体和颜色对于版式设计来说非常重要，它们能够营造出不同的氛围和情绪。字体和颜色的选择要与主题和目标受众相匹配。例如，对于正式的场合，可以选择一些经典的字体和较为稳重的颜色；而对于活泼的场合，可以选择一些手写风格的字体和鲜艳的颜色。 最后，版式设计方案要考虑页面的整体配合和视觉平衡。整个页面应该看上去和谐统一，没有任何部分显得突兀或过于拥挤。视觉平衡是指页面上各个元素的大小、位置和形状应该相互协
调，不要造成视觉上的不平衡和视觉疲劳。 总结起来，版式设计方案是将各种元素有机地组合在一起，以达到整体美观、调和、统一的效果的过程。它需要考虑主题和目标受众、排版和布局、字体和颜色的选择、页面的整体配合和视觉平衡等因素。通过合理的版式设计方案，能够更好地传递信息，吸引读者的注意力，并提升读者的阅读体验。
版式设计名词解释 版式设计是指在印刷、排版和多媒体设计等领域中，对页面或画面的整体布局进行设计和安排的过程。通过版式设计能够有效地组织和呈现信息，增强视觉吸引力，提高阅读性，达到良好的视觉效果。 版式设计中常见的名词有很多，下面对其中一些常见的名词进行解释。 1. 比例：在版式设计中，比例是指页面或画面元素之间的尺寸和空间的相对关系。通过合理的比例设计，可以使视觉效果更加平衡和协调。 2. 字体：字体是版式设计中常用的文字样式。合适的字体选择能够增强页面的可读性和视觉效果。常见的字体包括宋体、微软雅黑、Arial等。 3. 行距：行距是指文字行与行之间的垂直间距。合适的行距设置能够提高文字的可读性，使阅读更加舒适。行距的大小通常根据字号和字体来决定。 4. 字间距：字间距是指文字中的每个字母之间的水平间距。合适的字间距设置能够使文字排列更加紧凑或松散，以达到更好的视觉效果。 5. 制纸尺寸：制纸尺寸是指用于印刷的纸张的标准尺寸。常见的制纸尺寸有国际标准尺寸、美国标准尺寸等。在版式设计中，
合理选择制纸尺寸能够更好的适应设计要求。 6. 格栅系统：格栅系统是版式设计中用于标准化网页、杂志等页面布局的一种方法。通过将页面分割为等宽的列和行，可以更好地组织和安排页面上的元素。 7. 病句：病句是指在版式设计中排版时出现的诸如字重不一、文字对齐不准确、行距过小等问题。病句会影响版面整体的质量和美观度，需要及时进行修正。 8. 边距：边距是指页面或画面四周的空白区域。合适的边距设置能够使页面更加整洁、清晰，提高可读性和视觉效果。 9. 图文混排：图文混排是指在版式设计中将图片和文字相结合的一种布局方式。通过合理的图文混排设计，可以使页面更加丰富和生动。 10. 插图：插图是版式设计中用于补充和说明文本内容的图画。插图能够更直观地传达信息，增强页面的视觉效果。 总之，版式设计涉及的名词众多，而每个名词都有着重要的作用。通过熟悉这些名词的含义和应用，设计人员能够更好地进行版式设计，创造出具有良好视觉效果的页面或画面。
电脑平面设计基础知识 1 版式设计概述 版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，表面上看，它是一种关于编排的学问;实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计是现代设计家必须具备艺术修养和技术知识。 1.1 版式设计的定义 版式[format-指书刊等的版面格式 版面-(报刊、书籍的一)整页 所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合。 将理性思维，个性化地表现出来;一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。 传达信息，同时，也产生感官上的美感。 版式设计的范围，涉及到报纸、刊物、书籍(画册)、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域。 1.2 版式设计的原则 让观看者在享受美感的同时，接受作者想要传达的信息。 1、主题鲜明突出 版式设计的最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达到最佳诉求效果。 按照主从关系的顺序，使放大的主体形象视觉中心，以此表达主题思想。 将文案中的多种信息作整体编排设计，有助于主体形象的建立。 在主体形象四周增加空白量，使被强调的主体形象更加鲜明突出。 2、形式与内容统一 版式设计的前提-版式所追求的完美形式必须符合主题的思想内容。 通过完美、新颖的形式，来表达主题。
没有文字的版面，最难设计。 3、强化整体布局 强化整体布局-将版面的各种编排要素在编排结构及色彩上作整体设计。 加强整体的.结构组织和方向视觉秩序。如水平结构、垂直结构、斜向结构、曲线结构。 加强文案的集合性。将文案中的多种信息合成块状，使版面具有条理性。 加强展开页的整体性，无论是产品目录的展开�@版，还是跨页版，均为同一视线下展示，因此，加强整体性可获得更良好的视觉效果。 2 版式的基本类型 骨格型、满版型、上下分割型、左右分割型、中轴型、曲线型、倾斜型、对称型、重心型、三角型、并置型、自由型和四角型等13种。 2.1 骨格型 规范的、理性的分割方法。 常见的骨格有-竖向通栏、双栏、三栏和四栏等。一般以竖向分栏为多。 图片和文字的编排上，严格按照骨格比例进行编排配置，给人以严谨、和谐、理性的美。 骨格经过相互混合后的版式，既理性有条理，又活泼而具有弹性。 2.2 满版型 版面以图像充满整版，主要以图像为诉示，视觉传达直观而强烈。文字配置压置在上下、左右或中部(边部和中心)的图像上。 满版型，给人大方、舒展的感觉。是商品广告常用的形式。 2.3 上下分割型 整个版面分成上下两部分，在上半部或下半部配置图片(可以是单幅或多幅)，另一部分则配置文字。 图片部分感性而有活力，而文字则理性而静止。 2.4 左右分割型
版式设计课程 一、引言 版式设计是指在印刷和排版领域中，将文字、图片、图表等元素有机地组合起来，形成一种具有美感和功能性的布局方式。在如今信息爆炸的时代，版式设计在各个领域都扮演着重要的角色。无论是网页设计、广告设计还是杂志排版，都离不开版式设计的应用。因此，学习版式设计成为了现代设计师必备的技能之一。 二、版式设计的基础知识 1. 页边距：版面的四周留白的宽度，可以通过调整页边距来控制版面的整体布局和视觉效果。 2. 栏宽和栏间距：版面中的文字通常以多栏的形式呈现，栏宽和栏间距的选择直接影响到版面的整体平衡和美观度。 3. 字体选择：字体是版式设计中最重要的元素之一，不同的字体可以传达不同的情感和风格。合理选择字体，能够增强版面的视觉效果和内容的可读性。 4. 行距和字距：合理的行距和字距设置能够保证文字的易读性和版面的整洁度。 5. 色彩运用：色彩是版式设计中不可忽视的因素，适当运用色彩可以增强版面的吸引力和信息的传递效果。 三、版式设计的要点 1. 简洁明了：版面设计应该以简洁明了为原则，避免过多的装饰和
繁琐的布局，使读者能够快速理解信息。 2. 重点突出：版面中的重要信息应该通过字体大小、颜色等方式进行突出，吸引读者的注意力。 3. 视觉平衡：版面的各个元素（文字、图片等）应该均衡地分布在版面上，避免一边倒或过于集中的情况。 4. 统一风格：在一个版面中，文字的大小、字体、行距等应该保持一致，形成统一的风格，使版面整体协调美观。 5. 图文结合：版面设计中图片和文字的组合是非常重要的，图片能够增加版面的视觉效果，而文字能够传递更多的信息，二者结合能够达到更好的效果。 四、版式设计的应用领域 1. 网页设计：网页是信息传递的主要渠道之一，合理的版式设计能够提升网页的用户体验和信息的传递效果。 2. 广告设计：广告是商家宣传推广的重要手段，版式设计的好坏直接影响到广告的吸引力和效果。 3. 杂志排版：杂志是传播知识和文化的重要媒介，版式设计在杂志排版中起到了至关重要的作用。 4. 书籍设计：版式设计在书籍的排版中能够提升读者的阅读体验，增强书籍的美感和可读性。 五、版式设计课程的意义 学习版式设计课程有以下几个方面的意义：
《版式设计》教案 课时分配表 章序课程内容课时备注 1 第1章版式设计概述 2 2 第2章版式设计的基础知识 4 3 第3章文字的组合编排 4 4 第4章图片的编排 4 5 第5章版式设计中的网格与色彩 2 6 第6章不同形式的版式设计 4 7 第7章版式设计与印刷 2 8 第8章版式设计的具体运用 6 合计28
2 课题版式设计概述 课时2课时（90 min） 教学目标 知识技能目标： （1）了解版式设计的概念、目的及意义 （2）掌握版式设计的原则 （3）掌握版式设计的基本流程 （4）能够根据版式信息定位和信息传达定位确定设计方案与版面风格 素质目标： 提升学生的设计思维，注重学思结合、知行合一，培养勇于探索的创新精神。 教学重难点教学重点：版式设计的原则和基本流程 教学难点：根据版式信息定位和信息传达定位确定设计方案与版面风格 教学方法案例分析法、问答法、讨论法、讲授法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材 教学设计第1节课：课前任务→考勤（2 min）→新课预热（5 min）→问题导入（5 min）→传授新知（23 min）→课堂抢答（10 min） 第2节课：问题导入（5 min）→传授新知（25 min）→课堂实践（10 min）→课堂小结（3 min）→作业布置（2 min） 教学过程主要教学内容及步骤设计意图 第一节课 课前任务【教师】布置课前任务，和学生负责人取得联系，让其提醒同学通过APP或 其他学习软件，完成课前任务 请大家了解版式设计的相关知识及应用范围。 【学生】完成课前任务 通过课前任务，使 学生了解所学课程 的重要性，增加学生 的学习兴趣 考勤（2 min）【教师】使用APP进行签到 【学生】班干部报请假人员及原因 培养学生的组织 纪律性，掌握学生的 出勤情况 新课预热（5 min）【教师】自我介绍，与学生简单互动，介绍课程内容、考核标准等 【学生】聆听、互动 通过老师自我介 绍，与学生相互熟 悉，并让学生了解这 门课的大致要求 问题导入（5 min）【教师】随机邀请学生回答以下问题： 什么是版式设计？ 【学生】思考、举手回答 通过问题导入的 方法，引导学生主动 思考，激发学生的学 习兴趣 传授新知（23 min）【教师】通过学生的回答引入要讲的知识，讲解版式设计的基础知识 第一节版式设计的概念、目的和意义 一、版式设计的概念 【教师】多媒体展示书籍、报纸等版式设计（详见教材），讲解版式设计 通过教师讲解和 课堂讨论等方式，使 学生了解版式设计 的概念、目的、意义， 以及版式设计的原
第一章版面设计概述 一、版面设计概述 编排设计对于平面设计是一门相对具有独立性的设计艺术,研究的是平面设计的视觉语言与艺术风格。设计在注重创意的同时,我们讲究编排的表现手段与形式风格的探索,使设计得以完美尽致地发挥,从而避免设计过程的盲目性。这是编排设计研究的功能,也是我们学习编排设计的目的。编排设计通过对版面基础理论知识全面系统的学习,培养学生对版面审美的认识,锻炼学生的设计技能,为日后设计打好基础。 版面编排设计的范围涉及包装、广告、报纸、书籍、产品手册、宣传单、公关赠品、网 页设计等各类平面设计。它是二维平面设计的基础,在大学四年的课程中是一门基础课。对于复杂的平面设计,编排设计教你如何掌控布局空间和把握整体设计,教你如何快速进入设 计领域。从这个角度来讲,编排设计是一门基础课。但对于每位热爱设计的设计师来讲,是他们一生为之努力付出所追求的艺术目标,从这个意义来讲,编排的艺术不仅是一门基础课,更是一门真正意义的设计艺术。在国外的平面设计中,他们更注重编排的设计,编排本身就体现了创意,两者相互交融。所以在众多获奖的优秀作品中,很多是精彩的编排设计案例。在这一方面国内的平面设计师虽然做出了很大的努力,有了很大的进步,但离国际平面设计水平还有很大的距离,不过这与我们的研究和社会的重视程度有关。 在研究平面设计的语言和风格的同时,更应该注重对视觉表现所形成的思维观念进行研究。每一个艺术运动思潮都对平面设计的风格产生过深刻的影响,因此平面设计的思想观念与风格不是孤立的,是与建筑、绘画、文学、音乐、诗歌、服装等领域的艺术思想精神完全 一致的。每一次艺术运动都起源于建筑、绘画,然后影响其他领域,因此我们在研究版式艺术的同时,应该以宏观的观点来看待艺术发展的关系,了解整个20世纪现代主义和国际主义艺术风格对当代平面设计的影响,了解后现代社会在文化、经济、科学技术上对人类的生活方式、思想意识和艺术风格的影响,如电脑数码技术导致了平面设计的巨大变化,使平面设计进入了一个崭新的阶段,促进了国内平面设计的发展。这对于我们学习研究平面编排设计是有积极作用的,对于今后的平面设计创作增添了深度的认识和理解。 二、平面设计的历史发展 20世纪初,随着资本主义经济与工业化的迅速发展,欧洲和美国的经济基础及生产关系得到根本的改变,也影响了20世纪"现代主义"的设计观念。短短的几十年间,它影响了人们几个世纪以来在平面设计方面的思想意识、审美观念,也使得艺术创造的目的得到了根本的改变。20世纪的艺术主要经历四个时期:第一个时期,主要以立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义、装饰主义为代表z第二 个时期以"一战"后兴起的俄国构成主义、荷兰风格派、德国包豪斯三个重要的设计运动为代表;第三个时期为"二战"后50年代至70年代的国际主义主导设计风格p第四个时期为20世纪60年代开始的后现代主义平面设计表现形式以及电脑、网络多元化媒体传达。