昆曲的保护和继承
民间的传承
1、一些昆曲文化的继承人已经老去，而新一辈却没能“继承”。将这种即将
断裂的文化写入文本，将经典的昆曲音像进行录制，加大对传统剧目挖掘
整理，避免昆曲文化的流失。
2、江苏是昆曲的发源地，对昆曲的传承保护更有义不容辞的职责。在江苏提
出“保护为主、抢救第一、做好传承、以创新意识促进发展”的基本思路，
将此工作纳入创建文化大省的重要内容，并积极争取在江苏建立中国昆曲
博物馆、固定在江苏举办中国昆曲艺术节。
3、拓展昆曲演出点、扩大宣传平台。
4、建立和完善昆曲研究中心，申办中国昆曲学院，打造昆曲之乡和活跃曲社
活动，建立昆曲网站。
5、成立昆曲演出传播及海外交流机构，让昆曲走出去。
6、举办系列昆曲艺术学习班，扩大昆曲继承，确保传统艺术的薪火相传。
学校的继承
1、让昆曲演出进入校园，举办系列昆曲艺术学习班。
2、从学校开始普及中国古典文化常识，着重培养青年人对古老剧种的兴趣。
经典剧目的精粹章节可以进入中学生和大学生的课本。设立昆曲学。
3、将昆曲等地区音乐纳入地方院校考试体系。
国家的继承
1、立足于国家，依附于政府，建立非遗项目，打造民族地区昆曲文化品牌。
2、政府对昆曲院团进行资助和扶持，逐步建立起保护古老剧种的有效资金保
障机制。
3、在思想上端正对古老剧种的认识，从增强国家软实力的角度，大力保护昆
曲文化。将其定位于“非商业”文化和“中华文化名片”，不能走商业文化的路子。
昆曲的发展
1、把昆曲文化和旅游结合起来，把基地演出与海外拓展结合起来。
2、坚持辩证的科学发展观，对昆曲艺术的继承与创新，既要做到不失本体，
又要与时俱进，既要加大对传统剧目挖掘整理，又要创作出具有当代核心
价值的精品力作，在继承中发展，在发展中继承。
3、唤起和强化国人的文化生态保护意识，培育起对优秀传统文化引以为傲的
敬意和温情，构筑起博大宽厚的文化心态和氛围。让越来越多的观众慢慢
地从心灵上去贴近和呼应这种艺术和文化。
参考文献：
赵小鲁《大力保护昆曲、京剧等古老剧种》2012年第四期《北京观察》
顾永博《如何对待非物质文化遗产----论昆曲的保护、继承与发展》2012年第六期《音乐时空》
汪人元《关于昆曲的保护、扶持和振兴》2005年第五期《艺术百家》
文化部艺术司《加大抢救保护扶持力度，促进昆曲艺术科学发展》 2011年第六期《艺术评论》
措施的优劣以及可行性分析
增加昆曲的保护意识，通过录制将要失传的昆曲曲目，建立昆曲博物馆，设立昆曲艺术节的方式，的确可以增加昆曲影响力，使它能够继续发展下去。可行性较强，值得推荐。
建立昆曲学习培训班，将昆曲内容进入课本，可以使人们更容易的学习昆曲，扩大昆曲继承，确保传统艺术的薪火相传。
至于列入考试体系，昆曲属于地方戏种，并不是适合每一个人。如果强制将它列入每人必考的考试范围，必然会引起大家对昆曲的反感，虽在短时间内可以增加昆曲的受众，但从长远看来，不利于昆曲的发展。
至于昆曲的发展模式，应该国家扶持与商业化培养相结合，在当今世界，一个戏曲要想能够发展下去，必然要适应当代的要求，否则就算国家扶持，它也不能独立的存活下去。所以我们在强调国家扶持的同时，不能弱化对昆曲商业化的要求
昆曲的保护要与发展结合起来，对昆曲艺术的继承与创新，既要做到不失本体，又要与时俱进，既要加大对传统剧目挖掘整理，又要创作出具有当代核心价值的精品力作，在继承中发展，在发展中继承。
各种方式都有它自己的优劣，我们小组就是在探究昆曲现状的同时，找到昆曲的可行性模式，使它能够适应现代的要求，更好的发展。这是我们的愿望，也是我们的使命。
六百年寂寞前世，终走到十年的浮华重生，两种迥然的命运，到底是昆曲的幸，还是不幸？ 每个民族都有其不可替代并深以为傲的艺术，就像希腊人有悲剧，意大利有歌剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎剧。而谢天谢地，中国人有昆曲。 这么说并不夸张，与其他戏曲艺术相比，对于太多的中国人而言，昆曲作为大众艺术的存在，也许不过短短十年——十年前，昆曲成为联合国首批“人类口头和非物质遗产代表作”，申遗成功由此开启这一古老贵族艺术通往大众的亲民之旅，其古绝寂寞面目褪去，转而以青春的容颜重生：青春版《牡丹亭》、《1699·桃花扇》、《玉簪记》、《怜香伴》的轮番上演并意外引来追捧。入遗十年，昆曲终复兴。 一次次场景变换，一年年人物更迭，昆曲的大幕合上又拉开。恐怕谁也不曾想到，自诞生六百年后，昔日王谢堂前的昆曲，如今已然是寻常百姓的茶歇消遣。六百年寂寞前世，终走到十年的浮华重生。两种迥然的命运，构成的到底是昆曲的幸，还是不幸？ 昆山一曲唱到今 “我相信，这个民族是太爱好戏曲表演了。这个国家有很多年轻人从事这种活动。戏班的旅程遍布全国各地，他们忙于公众或私家的演出。凡盛大宴会都要雇佣这些戏班。客人们一边吃喝
一边看戏，十分惬意，以至宴会有时要长达十个小时，戏也一出接一出演下去，直到宴会结束。”《利玛窦中国札记》一书中如是记载万历年间中国人看戏的场景。 这个来自歌剧故乡意大利的传教士看到的正是昆曲，巧合的是，彼时歌剧也正在意大利兴起，不过和昆曲相比，它的黄金时代要滞后差不多两百年。 六百年前，昆山人顾坚改进和完善了南曲声腔，绘就昆曲传奇的最初一笔。四百年前，汤显祖完成不朽的传奇《牡丹亭》，昆曲由此进入鼎盛。三百年前，两部传奇巨作《长生殿》和《桃花扇》先后唱响大江南北，昆曲在康乾盛世奠定了无可动摇的国剧地位。 八十多年前，40多个少年走进苏州昆曲传习所的大门。在昆曲最为衰弱的时候，用尽毕生心力守护一脉香火。五十年前，周传瑛等传字辈艺人演出新编《十五贯》，造就了新中国文艺史上“一出戏救活一个剧种”的佳话。 从被尊为“盛世元音”，至清中叶后日渐衰微，再发展到近代一度从舞台上绝迹，回看昆曲一路，颇有沦落之感。在昆曲最为衰微的时候，昆曲艺人曾叹“不惜歌者苦，但伤知音稀”。直到进入21世纪，历经沧桑的昆曲再次焕发激情和光芒，北京大学教授骆正认为“当前昆曲形势大好，不但是‘春风又绿江南岸’，而且‘千里莺啼绿映红’”。
李迎新——中国人民大学——如何保护传承传统文化 前段时间表姐结婚，我请假回家参加婚礼，婚礼举办得喜庆、热闹。但一件事情却让我怎么也高兴不起来。 记得小时候，每次哪家有红白事时，都会邀请村里或邻村的“乐鼓队”前来，但最近几年我发现，传统的由唢呐、箫、笙等组成的乐队被现代的架子鼓、音响等取代了。那些被我们小时候熟知的家伙什儿渐渐不见了踪影。 不得不承认，我们的传统文化正在一点一点从我们身边悄悄消失，在我们为此而感到遗憾和惋惜的同时，我们也要思考：为什么会这样，怎么做才能流传我们宝贵的传统文化？ 我们应该看到，政府为此已经做了一些努力。比如成立非物质文化保护组织，通过行政力量挽救、保护传统文化。另外，我认为政府还应加大政策和财政支持力度，给掌握传统艺术的民间艺人以资金鼓励。其次，我建议在中小学校开设相关课程让我们的下一代学习，了解我们的传统文化。再次，政府还应放宽政策，鼓励民间艺术走向市场，通过市场炒作扩大传统艺术的影响力。 媒体作为大众获取信息的主要渠道，在传统文化白虎山也有责无旁贷的责任。首先，我认为应扩展文化宣传渠道，利用电视广播，平面媒体以及新兴网络媒体等多种手段进行科普式的宣传和推广，也可以组织相关比赛来增加受众。其次，政府出资和媒体合作，拍摄相关影片进行宣传，对于濒临灭绝的传统文化遗产号召全社会有能力人士进行重点保护等等。 保护传统文化是我们全社会没一个人的责任，作为炎黄子孙，我们什么都可以丢，但我们的传统文化一个也不能丢，希望我们每个人都承担起一点责任，从身边做起，为传统文化保护贡献自己的微薄之力。 侯思成——如何保护、传承传统文化 在挽救传统艺术上，政府与媒体在不同角度上各自具有关键性作用，只有两者形成的合力才能最有效地支持和挽救传统艺术。 政府必须充分发挥其官方权威性，从政策角度给传统艺术提供支持。如相关机构为该艺术形式申请非物质文化遗产等荣誉，让人们充分意识到其可贵与重要；此外，对传统艺人予以政策性支持。既然大学生创业都有相关优惠政策，已经被认可、证明了的传统艺术、艺人实在不应不闻不问，对相关从业人员颁发头衔（“如XX级艺术家”）并给予津贴补助，对相关行业给予税收、管理费上的削减都极大帮助传统艺术，并让更多的人有更大的理由去学习、继承、传播传统艺术；其三，政府文化产业部分应吸引企业赞助，适当进行评比类活动，在活动中让人们了解已近消亡的传统艺术，发掘其新的价值，并扩大企业自身知名度，一举多得、 从媒体来看，更是有巨大的机会与发展空间。在今日传媒力量巨大的背景下，一次成功的造势（抑或“炒作”）具有化腐朽为神奇的力量。媒体宣传的方式也很多。其一，寻找传统文化与潮流文化的结合点，为什么传统文化日薄西山：因为它们所体现的价值观、文化内涵已不被主流大众所接受。京剧、白局被年轻一代认为“no fashion”，但又有多少媒体试图从根本扭转其特征而非一些痛心疾首的现状报道？同样是传统艺术，书法不但没有没落，反而日益流行。君不见李宁、耐克等体育品牌中的书法元素？许多新生代艺术家也进行了大胆
论昆曲对中国戏曲发展的影响 每个民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表现出那个民族的精神与心声，希腊人有悲剧，意大利有歌剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎剧。他们对自己民族的“雅乐”都极端引以为傲。我们中国人的“雅乐”是什么？是昆曲。 戏曲诞生以来，能做二百多年的舞台霸主，又具有四百多年艺术生命力的剧种，迄今为止，只有昆剧了。所以，昆曲又被称为“百戏之祖”，不仅因为她在现存的二三百个剧种中最为年长，还因为许多剧种，如川剧、京剧、秦腔、越剧等都接受过她的哺育。比如，京剧的各类角色的性格唱法,也是在昆曲奠定的基础上发展起来的。中国戏曲的文学、音乐、舞蹈、美术以及演出的身段、程序、伴奏乐队的编制等等，都是在昆曲的发展中得到完善和成熟的。昆曲的曲文具有唐诗、宋词、元曲的文学传统，昆曲的一招一式、一腔一调之中，都是诗、书、琴、画、舞、乐融成一体而升腾成的舞台景象。可以说，一部昆曲的发展史，就是一部中国戏剧的发展史。 “中国戏曲自形成以来，随着时代的变化，从剧本到声腔、表演不断变革，昆曲则变化较少，对戏曲传统特点保留较多，被称为‘中国戏曲的活化石’。”吴新雷说，昆曲凭借其丰厚的文化含量、鲜明的艺术特色，2001年5月18日，被联合国教科文组织列入首批“人类口头遗产和非物质遗产代表作”称号，成为全人类宝贵的文化遗产。即使在昆曲已经成为隔世遗音的今天，我们也不难从昆曲的代表作中真切地体味到当时中国上层知识界的集体文化心理。社会政治道义感、取义成仁的牺牲精神、历史沧桑感、人生孤独感、兴亡感、苍凉感以及从人本立场出发，对人生、至情、生死的感叹，而所以这些，不仅仅是上层知识界的真诚吐露，也体现着中国封建时代晚期全社会的精神气质和文化风韵。或许这是联合国科教文组织对其情有独钟的至关重要的原因之一吧。 总之，昆曲能被联合国教科文组织列为世界最杰出的“人类口述和非物质遗产代表作”之一，根本原因在于它的优秀。深厚的文学造诣，独特的声腔系统、完整的表演体系以及在历史长河中起过的广泛、深远的影响，都不得不使人相信，昆曲确实能无愧地站在世界戏剧艺术的颠峰。
(人教版）选修6 第八单元人类非物质文化遗产——中国昆曲 2.昆曲的拯救与保护 江苏省黄埭中学徐寅冰 基础链接 1．昆曲在发展过程中形成了一个稳定的剧本结构。其戏剧结构为（）A．“合——离——合，双线交叉” B．“离——合——离，双线交叉” C．“合——离——合，双线平行” D．“离——合——离，双线平行” 2．昆曲江河日下开始于（） A．明朝前期 B．清朝前期 C．清朝晚期 D．民国年间 3．以下四个文化遗产中，哪一项与其它三项形式不同（） A．北京故宫 B．昆曲 C．秦始皇兵马俑 D．长城 3．要保护和发展昆曲，需要解决的问题有（） ①人才匮乏②资金短缺③剧场不足④昆曲改革 A．①②③④ B．②③④ C．①②③ D．①③④ 自主拓展 5．阅读下列材料： 材料一二十一世纪初，集合两岸三地文化精英共同打 造的青春版《牡丹亭》的出现，一时间给昆曲注入了青春的 生命，在大学校园，引起青年学生争看昆曲的热潮，论者称 此为“青春版《牡丹亭》的文化现象”。此一现象恐怕也源自 于华人世界的青年学子，开始对中国传统文化有了新的憬悟， 新的渴求。昆曲的古典美学以及汤显祖的有情天地，终于深 深感动了千千万万中华儿女的心。 青春版《牡丹亭》剧照材料二昆曲曾经有过辉煌历史，晚明至清朝乾嘉时期独霸中国剧坛两百多年，是当时的“国剧”。上至宫廷，下至市井，莫不爱好。唱曲是当时的全民运动。昆曲集诗、歌、舞、戏于一体，由于大量文士参与撰写，审度音律，昆曲遂成为明清时代高雅艺术的指标。而昆曲的长期衰微，亦正是民族精英文化的一大损失。……这股昆曲热潮如果没有更进一步的社会普及教育，是难以后继的。今年十月一日至七日，于丹教授在中央电视台继《论语》讲座后及时推出“昆曲之美”讲座，从“梦幻”开始，最后归结到“风雅”，把昆曲美妙传神音艺俱佳的风貌描述得淋漓尽致。相信于丹教授的昆曲七讲，跟她的《论语》讲座一样，会产生广大的普及效应，对昆曲的推广发扬将有巨大贡献。 ——《于丹·游园惊梦》白先勇先生的序言请回答： （1）材料一图中的人物在戏曲中的角色分别被称之为什么？在昆曲中，这样的角色必须具备怎样的条件？
昆曲的起源与发展 昆曲是出现于中国明代的一种新兴戏剧样式，从16 世纪晚期开始，它逐渐占据了剧坛的中心地位，成为此后两百多年间最重要的戏剧形式。昆曲从起源到正式形成经历了一个漫长的过程。 根据所能见到的资料，大约在南宋光宗皇帝时期，浙江永嘉的一种地方小戏迅速崛起，它以南方民间音乐为主要演唱曲调，所以被称为南戏。南戏保留了许多民间艺术的特点，不受任何清规戒律约束，演出自由活泼，带有较大的随意性。在发展过程中，南戏逐步吸收了唐宋以来多种成熟的传统音乐形式，日渐走向丰富和细致。但由于缺少上层知识分子的参与，它一时还无法克服自身所带有的种种先天或后天缺陷，以致于长期徘徊在一个不太高的层次上。 明代初年，南戏一方面从以北方曲调演唱的杂剧中汲取宝贵艺术经验，一方面吸引部分知识精英加盟，呈现出崭新的面貌。明朝的开国皇帝朱元璋读到高明(?―1359)编写的南戏剧本《琵琶记》后，大为称赏，专门叫人在宫廷中排演。可见明初的南戏已经开始向更高雅的艺术境界迈进，由此得到上层社会的积极肯定。 南戏之所以能够如此迅速地取得进展，与其本身所具备的灵活性有着相当密切的关系，而这种灵活性集中体现在它演唱曲调的繁衍变化之中。从南宋到明代，南戏在流传过程中不断与各地方言和民间音乐相结合，发展出多种不同风格的地方曲调。它与昆山的地方音乐及吴方言结合而形成的昆山腔便是昆曲的前身。必须注意的是，这时的昆山腔只是一种清唱的音乐形式，还没有用来表演完整的戏剧情节。明代中叶以前，昆山腔的传播范围不是很大，仅在苏州一带流行。当时的苏州在经济、文化等方面遥遥领先，是东南地区首屈一指的大都会。经济的繁荣带动了文化艺术的发展，昆曲就在这样的背景下走到了社会文化大舞台
中国的人类非物质文化遗产——昆曲及具有警示意义的世界文化遗 产 一、选择题 1．中国各种文化艺术门类中第一个被联合国教科文组织首批列入《人类非物质文化遗产代表作名录》的是() A．京剧B．吕剧 C．黄梅戏D．昆曲 2．昆曲这种戏曲距今已经有600多年的历史了。据此推算，它应当诞生于() A．春秋战国时期B．宋朝末年 C．元代末年D．清朝前期 3．被称为“百戏之祖”或“百戏之师”的昆曲是哪个省的地方戏() A．江苏B．浙江 C．安徽D．北京 4．明代戏剧家汤显祖的《牡丹亭》被誉为“昆剧之母”，塑造了少女杜丽娘追求爱情的故事。根据昆曲的剧本结构推断，《牡丹亭》的结局最有可能的是() A．杜丽娘与柳梦梅喜结连理终成眷属 B．杜丽娘追求爱情不得郁郁而死 C．柳梦梅高中状元抛弃杜丽娘 D．杜丽娘与柳梦梅遭遇婚姻危机 5．在昆曲演出的时候，“末”这一角色需要() A．能文善唱，扮相俊美 B．唱腔粗直，动作勇猛 C．涂抹花脸，诙谐滑稽 D．口齿清楚伶俐 6．白先勇将五十五折的昆曲《牡丹亭》删减成二十九折，并将西方歌剧和东方戏曲融合而成青春版《牡丹亭》，获得空前成功。这说明对于非物质文化遗产的保护() A．必须对原有的内容进行大规模的精简 B．必须忠实地维护非物质文化遗产的完整性和真实性 C．应该用西方文化来重新解读中国非物质文化遗产 D．应该注重与时代的要求相结合，使其发扬光大 7．以下四个文化遗产中，哪一项与其他三项形式不同() A．北京故宫B．昆曲 C．秦始皇陵兵马俑D．大熊猫
8．(2020·温州九校高三联考)下列有关奴隶或奴隶制的说法正确的是() ①奴隶贸易是西方殖民史上最黑暗、最可耻的一页 ②雅典的公民权利建立在对广大奴隶专政的基础之上 ③亚里士多德认为奴隶制不合理，故在遗嘱里要求解放所有家奴 ④西塞罗曾提出“奴隶……同样有其他人所具有的自豪、荣誉、勇敢、高尚等品性” A．①②B．①④ C．①②③D．②③④ 9．作为欧洲殖民者贩卖奴隶贸易的中转站，戈雷岛曾被几易其手。下列对戈雷岛的争夺顺序表述正确的是() A．法国—葡萄牙—荷兰—英国 B．葡萄牙—法国—荷兰—英国 C．荷兰—葡萄牙—法国—英国 D．葡萄牙—荷兰—英国—法国 10．历史是一门关乎时间和空间的学问，历史事件总是发生于特定的时空之中。观察下图，对图中标识的地点发生的历史事件，标注正确的是() A．①——亚里士多德创办吕克昂学院 B．②——希波战争结束后雅典重修卫城 C．③——德国法西斯建造的“人间屠宰场” D．④——拿破仑与反法联盟进行莱比锡会战 11．奥斯威辛集中营、戈雷岛有特殊的价值内涵。这类遗产列入《世界遗产名录》的主要标准是() A．代表一种独特的艺术成就，一种创造型的天才杰作 B．作为一种已消逝的文明，提供一种特殊的见证 C．作为一种建筑物展现出人类历史上的重要阶段 D．与具有特殊普遍意义的事件有直接或实质的联系 12．第二次世界大战后，国际军事法庭将法西斯战犯起诉为“破坏和平罪”“战争罪”“违反人道罪”。其中“违反人道罪”指战争发生前和战争期间，对任何平民的杀害、灭绝、奴役及其他不人道的行为。以下可以作为该罪行证据的史实是()
浅谈中国戏曲艺术与昆曲《西厢记》 一、中国戏曲概述 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过先秦（萌芽期）、唐中后期（形成期）、宋金（发展期）、元代（成熟期）、明清（繁荣期）这几个时期形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。 中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 中国戏曲的主要艺术特征是综合性、虚拟性、程式性。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。 综合性：中国戏曲的综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。唱、念、做、打便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美。 程式性：程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色当行、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。 虚拟性：虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”。戏曲脸谱也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。 二、我看《西厢记》 昆曲又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。发源于14世纪中国的苏州太仓南码头，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。 昆曲最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲：南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美的舞台置景，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。正因如此，许多地方剧种，如晋剧、蒲剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧、闽剧等，都受到过昆剧艺术多方面哺育和滋养，而我国的国粹京剧就是昆曲和秦腔的结合。
传统文化开发利用及保护调研报告 一、前言 在市场经济体制下，市场在资源配置中起基础性作用。市场经济的竞争性，使得资源的优化配置得以实现。因此，我们要保护并复兴传统文化，必须引导传统文化适应市场经济制度。只有在坚持传统文化与有中国特色社会主义市场经济体制相适应的前提下，传统文化的保护与复兴才可能实现。要想保护并复兴传统文化，我们必须开发传统文化，实现传统文化的经济价值和社会价值。因此我今天抱着这一态度，展开了对我国传统文化开发利用及保护情况的调研。以便得出保护、开发、复兴传统文化必须坚持何种经济模式？同时在开发时要怎样才能丰富传统文化的精神内涵，使之符合我国通行的社会主义价值观和道德标准。 二、传统文化开发利用现状 1、中国共产党是建设有中国特色社会主义事业的领导核心，中共要领导并长期推动传统文化的保护与复兴。党要加强执政能力建设，特别是要不断提高建设社会主义先进文化的能力。党要坚持并完善科学执政方式，健全民主集中制，推动党在推进传统文化的保护与复兴上的决策的科学化和民主化。党要积极制定并颁行有利于推动传统文化保护与复兴的意见和决定。 2、政府要积极引导传统文化与市场经济制度相适应，加大财政投入，培养能够传承传统文化的人和民间团体。要制定传统文化的保护、开发与复兴战略，扎实稳步推进战略决策的落实。要加强立法，提到立法的质量，运用法律手段推动传统文化的保护与复兴。要加强宣传、教育，提高行政效率，彻底扫除制约传统文化保护与复兴的观念、做法和体制等瓶颈。要坚决打击假借传统文化之名宣传封建、资本主义落后意识的人和组织，及时向人民群众释清保护与复兴传统文化的原因和意义。积极实施“走出去”战略，向海外人民推广中国的传统文化和价值观。 3、全社会要形成以中国传统文化为荣的观念，坚持了解传统文化，自觉抵制西方落后思想和意识的侵蚀。要积极宣传传统文化，提升传统文化的知名度和认可率。要自觉学习并推广、传播传统文化，坚持用传统文化约束自己的行为，切实做到“立德立功立言”。在市场经济中，积极在与传统文化相关的产品上消费，提升传统文化产品的市场竞争力。要延长传统文化的产业链条，对传统文化要深 加工、细加工，扩大其市场份额。要不断丰富传统文化的内涵，坚持发展创新，坚持与时俱进。 三、各级党委、政府的高度重视是做好民族传统文化传承与保护工作的前提 1、在开展民族传统文化传承与保护工作中，将民族传统文化保护与传承纳入各级党委、政府的规划之中，经费列入财政预算，职能部门尽职尽责，使文化遗产保护工作得到有组织、有计划、有目的地开展。只有把民族传统文化的传承与保护工作列入重要议事日程，并积极规划实施，才能充分调动各有关部门的工作积极性和主动性，切实认真组织做好民族传统文化的传承与保护工作。实践证明，各级党委、政府的高度重视是做好民族传统文化传承与保护的前提条件。 2、合理开发利用物质文化遗产，以传承为核心，以产业为纽带，培育一批物质文化遗产产业市场，实现物质文化遗产的振兴价值。通过实施文化经济政策保持民间艺术，特别是手工艺生产企业走向市场，吸引社会资本投资与开发物质文化遗产产业，促进物质文化遗产产业的发展。积极支持开发民族民间特色产品。如德钦县民族银制品厂，香格里拉尼西乡制陶业，州藏药厂，藏族、傈僳族等民族手工毛纺制作，尼西、奔子栏一带的木制品生产。不仅取得了很好的社会经济效益，而且对民族文化的传承与发展形成了良性的互动产业链。 存在的困难和问题 我州的民族传统文化传承与保护工作，虽然取得了一定的成绩，但随着经济全球化趋势
如何保护昆曲 昆曲，又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲发源于公元14世纪中国元朝末期的江苏昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国。自明代中叶独领中国剧坛近三百年，清中叶后衰落。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲辞典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音位“中州韵”。 然而，现如今，昆曲却陷入了衰退的境地。归根结底是因为失去了昆曲赖以生存的关键——观众。现在娱乐的方式很多，所以鲜少会有人去看不太容易懂得昆曲，而是更愿意去欣赏那些更容易让人明白的影视节目。这就使得昆曲的发展遭到了前所未有的打击，这一瑰宝甚至陷入了消失的困境。 我认为保护应该分一下几个方面： 第一方面是国家、政府资金上的支持，从硬件和软件上制定切实可行的昆曲保护、继承、发展的计划和规划。实行资金倾斜政策。我们保护兵马俑等有形资产每年都要花去许多钱。但作为“活化石”的“国宝”级非物质遗产的昆曲每年得到的额经费仅够人头费，根本无力去研究、继承、发展。另外，昆曲作为舞台艺术，它的生存和发展是和剧场有着紧密联系的，西方的舞台艺术一般都是和剧场紧密相连的，二者相互辉映，缺一不可。但是我们昆曲的现状呢？现在我们本来就为数不多的能够上演戏剧的剧场大多残破不堪，而像点样的，却因场租昂贵而无法承担。像中国历史上专供皇家上演戏剧的剧场，当年都为昆曲的发展做出过贡献，但现在不开放了，十分遗憾。如果把这部分皇家剧场开发出来，演出昆曲，吸引国外游客，这将使得昆曲的发展有了经济上的保障。 第二方面是昆曲的发展应该趋于年轻化，让年轻人也能感受我国的“国宝”。现如今，最大的消费群体还是青年人。现在的昆曲单调、深涩难懂不能吸引很多年轻人去观看，这就丧失很大一部分观众，而且是具有消费能力的观众。没有新鲜血液的注入，这也在一定程度上遏制了昆曲的发展。只有真正打动了这一部分的观众，会使得昆曲的发展更具活力，方能更好的发展起来。 第三方面也是最重要的，那就是昆曲自身的发展。如果没有自身的发展，就不可能延续下去。作为濒危的艺术品种，昆曲在艺术上和其他艺术文明一样是伟大的，成功的。但在自身继承、发展和生存上，昆曲的现状却是拮据的、痛苦的、甚至是失败的。为什么西方歌剧能唱响整个世界，而有严谨规范的东方古典歌剧的昆曲却有消失的危险？为什么莎士比亚手下的剧本能轰动全球？而浑身浸透着人文主义思想光辉的关汉卿、汤显祖等人的戏剧作品却不行呢？其实，不是不能，而是不作为！ 我们应该重视起来，给予昆曲足够的关注度，让昆曲从我们的手中传递到我们的子孙后代，让中话文化的瑰宝薪火相传，永世长存！
当代社会广西壮族民歌的传承保护和发展班级：10汉本4班姓名：韦妮佳学号：1001040144 【摘要】壮族民歌是壮族先民在生活劳动过程中创造的一种传递感情，歌颂劳动、生活、自然的歌曲，属于劳动实践的产物。壮族民歌是靠本民族语言口传心授的方式而得以传播，在历史上，是靠民间艺人的集体创作并通过口头来传承的。但是在本身传唱上存在模式化，而传统的民歌又由于地域性和语言的限制，导致了民歌不能从广度上来获取广大的市场，其光芒被流行音乐的灵活性轻而易举地掩盖掉。此外，民歌发展中的另一障碍是本民族语言的退化。由于现代传播技术的发展，人们之间的交流越来越方便，人们的生活方式及思想逐渐向城市化靠近，通过唱情歌的方式来交流感情大部份都被便利的通讯设施所取代，用山歌来表达爱情的方式也随之东去。其婚丧嫁娶由于在影视媒体的影响下，日渐摒弃了原有的民俗民风，现代的生活方式改变了壮族民歌赖以依存的文化生态环境。壮族是一个歌的民族，被赞为诗性跃动的民族，它凭借着深厚的民歌传统而美誉远播。壮族民歌作为壮族人民生活不可缺少的一部分，是壮族人民储备的精神食粮。因此，我们才更须要把这种传统文化一直延续和传承下去。 关键词：广西壮族民歌传承保护发展 一、传承保护和发展壮族民歌的意义 传承是活态保护民间文化的核心任务，它主要包括传习与教育、建立有关的机构和广泛深入地进行科学研究这三个方面。壮族民歌尤其是壮族山歌是壮族的最重要也是最具代表性的非物质文化遗产之一。壮族山歌包含了壮族人民从古到今的历史文化和生活习俗，是一座巨大的原生态资料，有重要的科学和文献研究价值。另一方面，壮族民歌的传承保护能让一部分壮族青少年在接受现代教育的同时，有意识的去专门从事本民族本地区传统文化、专项记忆、专门知识的学习，并在今后的日常生活中运用和继承，甚至成为他们终生的职业；再者，在现代教育的体系中，纳入或安排传统民间文化的教与学。 随着经济的迅猛发展，人们尤其是少数民族人们逐渐趋向潮流，慢慢被汉化，本民族的文化传统受到强烈的冲击，甚至慢慢消失。如今，外国歌曲和流行歌曲传遍中国的大街小巷，壮族山歌也受到了极大的冲击，濒临消失。要想保护并传承壮族山歌这项非物质文化遗产，就需要将其发展，与时俱进顺应时代发展的需求。
班级：会计1004班学号：2101100405 姓名：丁惠 平时戏剧作业论文 浅谈昆曲 昆曲，也称为“昆腔”、“昆剧”，是元末明初产生于江苏省昆山的一个传统声腔剧种。再往上追溯，它的源头是南戏。南戏最初流行于浙东一带，称为“温州杂剧”。为了和北方杂剧区分，便称为南戏。昆腔则是南戏流传到江苏的一个支脉。现在，昆曲已被列入首批“人类口头和非物质遗产”名单中，并名列榜首，是古老中华文化的辉煌的又一例证，是中华名族的光荣。文化界不少人士认为，这与中国“申奥”成功具有同样的意义。 昆曲之所以具有如此高的文化价值，这与它的艺术特色是紧密相连的。首先昆曲具有很高的文学性，历代戏曲家把明清“传奇”——昆曲与唐诗、宋词、元曲相提并论，便是由昆曲的文学性着眼的。剧本就是文学著作，优美的古典诗、词、曲是昆曲剧本的组成部分。昆曲文词典雅生动，从意境的营造到心理气氛的渲染都获得令人瞩目的成就。昆曲的第二个艺术特点，便是它在音乐上的高度成就。昆曲成为一个剧种之前，是经历了由元末顾坚到明嘉靖年间魏良辅二百多年丰富、改革和发展的过程，因此，也可以说昆曲成为一个剧种，它在音乐方面的准备长达二百多年。这是其他戏曲所没有的。昆曲的另一个艺术特点便是唱念表演的协调统一。昆曲的诗词曲强调人物性格、戏剧节奏；必须突出语气语调，必须突出语气语调，必须具有鲜明的动作性。因此，昆曲的唱念必然与表演、舞蹈相辅相成、协调一致，
形成了载歌载舞的艺术特征。 提到昆曲，不得不说说汤显祖，在文学思想上，他明确提出文学创作首先要“立意”的主张，把思想内容放在首位。他虽然也创作过诗文等，但成就最高的还是传奇。他是我国古代继关汉卿之后的有一位伟大的剧作家，他的戏剧创作现存主要有五种，其中著名的是“临川四梦”——《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》。而在这四部作品中，汤显祖最得意、影响最大的当数《牡丹亭》。《牡丹亭》讲的是一个很美丽、很浪漫的爱情故事，“游园惊梦”一折更是令人难忘。其中有一段唱词“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付于断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞云卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。”就体现出昆曲浓厚的文学气息。《牡丹亭》洋溢着浓郁的浪漫主义精神。杜丽娘一梦而死，一梦而生的传奇，强烈地表达了汤显祖对人性的呼唤，和对“人生至情”理想境界的追求。 昆曲是明文化的最高艺术结晶，而南京是明文化的发祥地，那么昆曲和南京便有着千丝万缕的联系，有着剪不断，理还乱的情结。人类文化是在不断创新和螺旋式地上升的，昆曲作为明朝文化的代表作，与南京的巍巍明城墙和明孝陵建筑，已经成为南京文化中物质与非物质文化遗产的重要标志，是南京历史文化中的宝贵名片。除了上面提及的《牡丹亭》，大家耳熟能详的《西厢记》、《琵琶记》、《长生殿》、《桃花扇》等，都是昆曲，600多年过去了，南京古城看着多少帝王将相、宫廷王府烟消云散，湮没在历史的长河中，而昆曲依然娓
第二课昆曲的拯救和保护 基础链接 1．在中国戏曲史上，昆曲是“国宝”级的“”。 2．现在，昆曲已经被列入《》，受到举国上下的关注。 3．脚色制是中国戏曲艺术的伟大创造。演员分工，称“脚色”，脚色各有名目，在戏曲中扮演男主人公的称为（） A．生 B．旦 C．净 D．丑 4．昆曲在发展过程中形成了一个稳定的剧本结构。其戏剧结构为（）A．“合——离——合，双线交叉” B．“离——合——离，双线交叉” C．“合——离——合，双线平行” D．“离——合——离，双线平行” 5．昆曲在演出的时候，其中的“末”这一脚色需要（） A．能文善唱，扮相俊美 B．唱腔粗直，动作孔武 C．涂抹花脸，诙谐滑稽 D．口齿清楚伶俐 6．昆曲江河日下开始于（） A．清朝前期 B．清朝中叶 C．清朝晚期 D．民国年间 7．以下各个戏曲名家中，不是昆曲艺术家的是（） A．韩世昌 B．白云生 C．侯永奎 D．谭鑫培 8．以下四个文化遗产中，哪一项与其它三项形式不同（） A．北京故宫 B．昆曲 C．秦始皇兵马俑 D．大熊猫 9．要保护和发展昆曲，需要解决的问题有（） ①人才匮乏②资金短缺③剧场不足④昆曲改革 A．①②③④ B．②③④ C．①②③ D．①③④ 自主拓展 10．阅读下列材料： 材料一二十一世纪初，集合两岸三地文化精英共同打 造的青春版《牡丹亭》的出现，一时间给昆曲注入了青春的 生命，在大学校园，引起青年学生争看昆曲的热潮，论者称 此为“青春版《牡丹亭》的文化现象”。此一现象恐怕也源自于 华人世界的青年学子，开始对中国传统文化有了新的憬悟， 新的渴求。昆曲的古典美学以及汤显祖的有情天地，终于深深感动了千千万万中华儿女的心。 青春版《牡丹亭》剧照
浅谈昆曲的发展及特点文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
浅谈昆曲的发展及特点 发源于江苏太仓南码头至今已有600多年历史的昆曲（南曲）被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆曲艺术多方面的哺育和滋养。 昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的、，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆曲”。昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为中的一朵“兰花”。 昆曲早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于昆山（属太仓州）一带，它与起源于的海盐腔、余姚腔和起源于的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属系统。 明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆曲的基础上发展起来的，有“戏曲之母”的雅称。即时，无锡昆曲社对昆曲起到了繁荣推广的作用。昆曲是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的，在中国文学史、戏曲史、、舞蹈史上占有重要的地位。 昆曲的伴奏乐器，以为主，辅以、、、、等（俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与的结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分和北曲。南昆以白话为主，以大都韵白和京白为主。
形成的历史，可谓源远流长，它起源于元朝末年的昆山地区，至今已有六百多年的历史。宋、元以来，有南、北之分，南曲在不同地方唱法也不一样。元末，等人把流行于昆山一带的南曲原有加以整理和改进，称之为“”，为昆曲之。明朝年间，杰出的家对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新，吸取了、等南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特点，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”，通称昆曲。 昆山人，继承魏良辅的成就，对作进一步的研究和改革，让昆曲以清唱的出现，终于使昆腔在无大锣大鼓烘托的气氛下能够清丽悠远，旋律更加优美；对伴奏乐器改革原来南曲伴奏以箫、管为主要乐器，为了使昆腔的演唱更富有感染力，他将笛、管、笙、琴、琵琶、弦子等乐器集合于一堂，用来伴奏昆腔的演唱，获得成功。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《》。这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士，争用昆腔创作传奇，习昆腔者日益增多，尤以歌妓为主。 昆曲作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了坚信困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有密切联系，其艺术成就首先表现在它的音乐上。 昆曲行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。
崑曲的發展史一數曾潔文32號 崑曲（崑劇）是中國古典戲劇的付表劇種，是中國最優雅的文學和最精緻藝術結合的典範。 崑曲形成於仍末明初江蘇崑山一帶，故而得名。它有著近仐百年漫長的歷史，劇目豐富、名作林立、文詞典雅；表演技藝載歌載舞、細膩傳神；唱腔音樂清麗婉轉、淡雅飄逸，在戲曲史、藝術史乃至整個中國文化史上，都有著足以傲人的至高地位。從十仐世紀到十八世紀末，崑曲曾在華夏大地縱橫數千里，上下數百年，形成了空前絕後的社會性癡迷，創造了中國古典戲劇的高峰，它對許多後起戲曲劇種的生成和發展都有著重大影響，素有「百戲之師」之盛譽。二ＯＯ一年五月十八日，聯合國教科文組織授予崑曲世界文化遺產即「人類口述和非物賥文化遺產付表作」之殊榮。 崑劇，是指用崑山「水磨調」來演唱的戲曲劇種。它既可用以演唱體製劇種中的「明清傳奇」和「雜劇」，也可用以演唱金仍「北曲雜劇」和宋仍「南曲戲文」，其中以「明清傳奇」為主。 從北宋永嘉鄉土歌舞小戲和南宋「永嘉雜劇」基礎上逐漸形成的「南戲」，從它的發源地浙江永嘉（溫州）九流十折，逐漸流傳至江西南豐、浙江杭州、江蘇崑山等地，並與瑝地居民所唱的「土腔」和所講的「土語」相融合，於是大約在仍末明初產生了被稱為「南曲戲文」的四大聲腔－即江西的「弋陽腔」、浙江的「海鹽腔」、「餘姚腔」和江蘇的「崑山腔」。 初始的崑山腔，從腔調上說，還是一種比較粗糙的地方土腔。據史籍記載，仍末瑝地聲樂家顧堅尌曾對演唱加以改進。瑝時所唱的唱詞體裁多為「月兒彎彎照九州」之類的民間歌謠、小調和一些南戲曲詞。據明付《涇林續記》記載：明付開國皇帝朱仍璋，曾設宴邀請一些有社會名望的高壽老人，應邀赴宴瑝中有一位九十歲的老人叫周壽誼。朱仍璋知道周壽誼是崑山人，便問周壽誼：「人們都說崑山腔好聽，你會唱嗎？」。周壽誼尌用崑山腔唱起了「月兒彎彎照九
浅谈中国昆曲 今宵雨霁动新凉，短拍长歌夜未央． 学得昆山齐按拍，还珠门外月如霜。 昆曲，别称昆剧、昆腔、昆山腔。元朝末期，顾坚等人把流行于江苏昆山一代的南曲进行整改，成了昆山腔。昆山腔明丽悠远，但结构上比较散漫。于是到明嘉靖年间，昆山腔不断完善，集合了海盐腔、弋阳腔等优点，又借鉴北曲用箫、笛、琵琶、笙等乐器伴奏，形成了独特的“水磨腔”。隆庆年间，昆腔传奇《浣纱记》的出现，使得梨园界习昆曲蔚然成风。再到了清乾隆年间，昆曲进入全盛时期，独霸梨园，对其他种类戏曲的创作表演影响颇深，被誉为“百戏之祖” 昆曲唱腔华丽、念白儒雅。集文学、舞蹈、音乐、戏剧为一体。并舞台上，佳人才子水袖轻舒，妙目流波，情而不亵。侠客义士辗转漂泊，英雄迟暮。杜丽娘因情而逝，因情复生；一曲生殿，唱遍大唐风流；秦淮红颜血染桃花扇，山河破碎，何以家为？儿女情长终究湮没在铁马金戈中，凤鸣宝剑，针砭时弊，嬉笑怒骂，言人不敢言。爱情与政治，一直是昆曲中不变的主题。 随着昆曲剧作的兴盛，昆曲演出也成为人们休闲娱乐的一大享受。先前只是文人绅士好豢养私人家庭昆曲戏班，到明万历年间，昆曲这只旧时王谢堂前燕，也渐渐飞入了民间，深受百姓欢迎。每每昆曲演出，震动十里八乡，当时著名的戏班子有苏州霞瑞班、吴徽州班、南京郝可成班，常熟虞山班，上海曹成班。再到清朝时期，昆曲愈加兴盛，更有许多作家学者、民间乐师、甚至文化素养高的妓女都愿意登台唱几嗓子。 然而，成也萧何败萧何。昆曲因唱腔婉转、唱词优美和动人的剧本故事而家喻户晓。却也因为某些剧作家和演唱者的过度求精导致其唱腔缓慢，唱词过度雕琢，作品大量雷同，而背离了广大观众的通俗审美。在清朝中后期，昆曲界出现了著名的“花雅之争”，人们开始青睐于各种粗狂通俗的地方小戏。后来虽有一些表演艺术家们多方整改，新增了武戏和短剧。同时为了满足观众们的需求，对昆曲的场次和情节多番整改，出现了“折子戏”。但京剧后来居上，融合了多种戏曲精华于一身，加上民国年间小凤仙、梅兰芳等表演家的走红，昆曲始终难以恢复之前的荣光。 新中国成立后，昆曲经历了“文革”和“四人帮”的摧残后，元气大伤。改革开放后又受到了西方外来文化的冲击，举步维艰。在这种情况下，昆曲却凤凰浴火，涅槃重生。许多剧作家在面临着“小众与大众”的抉择后，对昆曲未来观众进行了重新定位。2001年，昆曲被联合文教课组织列入第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单。2004年4月著名作家白先勇先生主持的青春版《牡丹亭》开始世界巡演。该剧冲破了传统昆曲旦角为主的桎梏，“生旦并重”，达到了平衡对称之美。同时在剧本、音乐、唱腔、服装、舞蹈、舞台设计上融入了现代元素，适应了现代观众的视觉要求，但又不违背昆曲的古典精神。 昆曲距今已有六百多年的历史，经历代名家的发展和完善，目前它已成为中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种。我们期待着昆曲在“市场化”的大背景下，能够保持自己的本色，找到适合自己的路走下去。
人教新课标高二历史选修六第8单元第1课古雅的昆曲同步练习题B卷（练习）姓名:________ 班级:________ 成绩:________ 一、选择 (共11题；共22分) 1. （2分）被称为“百戏之祖”或“百戏之师”的昆曲是哪个省的地方戏 A . 江苏 B . 浙江 C . 安徽 D . 北京 【考点】 2. （2分）清道光年间，两种地方戏曲的艺人在北京搭班演出，以二黄、西皮唱腔为主，互相融合，并吸收其他戏曲声腔的长处，对京剧形成产生重大影响。这两种地方戏曲是 A . 徽调、秦腔 B . 昆曲、徽调 C . 昆曲、汉调 D . 徽调、汉调 【考点】 3. （2分）乾隆时期，北京百姓“所好唯秦声、罗、弋，厌听吴骚，闻歌昆曲，辄哄然散去”的原因是 A . 百姓与士大夫有矛盾 B . 朝廷扬“雅部”而抑“花部” C . 秦声、罗、弋比昆曲好听 D . 昆曲脱离广大民众 【考点】 4. （2分）下列是著名的“同光十三绝”，“同光十三绝”是哪些剧种的著名演员
A . 昆曲、京剧 B . 京剧、元曲、 C . 元曲、昆曲 D . 豫剧、京剧 【考点】 5. （2分）要保护和发展昆曲，需要解决的问题有（） ①人才匮乏②资金短缺③剧场不足④昆曲改革 A . ①②③④ B . ②③④ C . ①②③ D . ①③④ 【考点】 6. （2分）迄今，昆曲已有（）年的历史。 A . 600多年 B . 400多年 C . 200多年 D . 50多年 【考点】 7. （2分）下列不属于我国传统文化的是（） A . 昆曲 B . 水墨画 C . 四合院 D . 哥特式建筑 【考点】 8. （2分）京剧是中华民族的国粹。它是在18世纪下半叶经徽戏、秦腔、汉调的交融，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成的。京剧的形成体现了（）
昆曲的历史 昆曲发展简史 昆曲（昆剧）是中国古典戏剧的代表剧种，是中国最优雅的文学和最精致艺术结合的典范。 昆曲形成于元末明初江苏昆山一带，故而得名。它有着近六百年漫长的历史，剧目丰富、名作林立、文词典雅；表演技艺载歌载舞、细腻传神；唱腔音乐清丽婉转、淡雅飘逸，在戏曲史、艺术史乃至整个中国文化史上，都有着足以傲人的至高地位。从十六世纪到十八世纪末，昆曲曾在华夏大地纵横数千里，上下数百年，形成了空前绝后的社会性痴迷，创造了中国古典戏剧的高峰，它对许多后起戏曲剧种的生成和发展都有着重大影响，素有“百戏之师”之盛誉。二ＯＯ一年五月十八日，联合国教科文组织授予昆曲世界文化遗产即“人类口述和非物质文化遗产代表作”之殊荣。 昆剧，是指用昆山“水磨调”来演唱的戏曲剧种。它既可用以演唱体制剧种中的“明清传奇”和“杂剧”，也可用以演唱金元“北曲杂剧”和宋元“南曲戏文”，其中以“明清传奇”为主。 从北宋永嘉乡土歌舞小戏和南宋“永嘉杂剧”基础上逐渐形成的”南戏“，从它的发源地浙江永嘉（温州）九流十折，逐渐流传至江西南丰、浙江杭州、江苏昆山等地，并与当地居民所唱的“土腔”和所讲的“土语”相融合，于是大约在元末明初产生了被称为“南曲戏文”的四大声腔－即江西的“弋阳腔”、浙江的“海盐腔”、“余姚腔”和江苏的“昆山腔”。 初始的昆山腔，从腔调上说，还是一种比较粗糙的地方土腔。据史籍记载，元末当地声乐家顾坚就曾对演唱加以改进。当时所唱的唱词体裁多为“月儿弯弯照九州”之类的民间歌谣、小调和一些南戏曲词。据明代《泾林续记》记载：明代开国皇帝朱元璋，曾设宴邀请一些有社会名望的高寿老人，应邀赴宴当中有一位九十岁的老人叫周寿谊。朱元璋知道周寿谊是昆山人，便问周寿谊：“人们都说昆山腔好听，你会唱吗？”。周寿谊就用昆山腔唱起了“月儿弯弯照九州”。那时的昆山腔究竟怎么唱，如今已不得而知，现今我们所听所唱的，都是在明嘉靖、隆庆间经等人精心琢磨创发出来的一种艺术歌曲－昆腔“水磨调”。 明代嘉靖十年至二十年前后（约公元1531－1541年），清曲家魏良辅住在昆山附近的太仓。自明以来，江南古城苏州一带，上流社会演唱北曲之风颇盛，演唱水平也很高。文人士子对已“北曲化”、“文士化”的南曲也是关注有加，比如长州人士祝允明虽视南戏诸腔为「愚人蠢工」所为，但对昆山腔度新声，在散曲清唱上的改革，做 了有益的探索。另外陆采更作《王仙客无双传奇》，从戏曲上提高昆山腔艺术。昆山腔在明代正德以前，与海盐、余姚、弋阳等腔调一样，都只有锣鼓伴奏，到了嘉靖年间则有了笛、管、笙、琵琶等管弦乐的伴奏。而且在邵灿《香囊记》的影响之下，许多剧作家也