表演与教育专业芭蕾基训教学大纲
一、教学目的与任务（三年）
表教专业学生必不可少的一门专业基础课程，芭蕾基训是从扶把训练开始逐渐到中间到跳跃以及较复杂的技巧。他包括多方面的训练，主要训练腿的肌肉能力——开度、伸展，以及身体各部位的配合和动作的协调性。通过训练可以达到身体直立感和稳定性，比较准确的移动重心最后达到目的，就是能够自如的支配自己的身体，让学生通过本课程以自己的身体力行来理解芭蕾动作的规格与要领，加强自身的舞蹈表现力，为今后教学示范打下扎实的基础，同时，对于表教的学生，我们要在训练课中体现学生不仅能够很好的示范动作，而且可以独立授课，并掌握每个动作的规格与要领，只有这样才能体现表教专业学生的特性。
第一学年
二、各年级教学大纲
第一学年的两个学期基本要求是：复习、规范和统一。第一学期中教学要求的重点是：统一、规范。因为目前学生的来自全国各地，自身的专业条件不统一，因此对于表演与教育的学生而言，应尽快的、尽可能的使全班有一个统一的起点，为以后的教学打下扎实的基础。首先，通过简单的扶把和中间练习培养动作协调性、节奏感和音乐感。在下半学期中学生已有了一个规范、统一的框架，应在规范的基础上突出动作的特征，加强控制与脚底灵活的训练。
（一）扶把练习
1、双手扶把Battement Tendu
2、Plie C Demi . Grand pile （一位、二位、四位、五位）
3、Battement Tendu Demi Plie
4、Battement Tendu Jete En Tournant
5、Rond de Jambe Par terre (CEn dehorse . En dedans)
6、En Laiv （单一）
7、Battement Fondu （在releve上的45°—90°）
8、Battement Frappe
9、Battement Double Frappe
10、Petit Battement sarle cou de pile
11、Temps Leve 45°—90°
12、Battement developpe 90°
13、Grand Battement Jete
(二)中间练习
1、Temps Lie 带第一、三、六种porte de pras
2、Battement Tendu En tournant 4/1和2/1
3、pas Tombe 的各种舞姿
4、pas coupe
5、pas de bourree 带cou de plie和直腿
6、releve 双脚单脚在各种动作中做
7、Grand Battement Jete 可以做deve loppe 和90°带passé的
8、五位pirouette ,四位pirouette (En de horse)
9、chinese , 8个
（三）跳跃动作
1、saute （一、二、五、四位）
2、Deni 和Grand chappe
3、changmert
4、Assemble 带pouble
5、sisonne sbnper
6、par Jete 可以带移动位置的
7、glissabe
8、Balance
9、pas chasse
10、sissonne Fenne
11、sissonne Fondu 45°
12、sissonne ourerte
13、sissonne Tombe 带En tournat
14、Entrechat guart
15、Royle
16、pas faill
第二学年
教学计划与任务：
在巩固第一学年学习任务的基础上，加入半脚尖的练习（最基本的练习）。学习在双脚尖上变幻舞姿，配合教学法课程中所要求的动作，在基本训练课堂中体现动作规格、要领、组合方法等，对各项技巧的开份儿做认真练习。本学年要加强跳跃的练习，并溶入一些旋转技巧，在教学中传授学生一些简单的动作与动作之间的关系及一些简单的教学法，同时让学生掌握所学动作的规格要领，体现表教专业的教学特点。
（一）扶把练习
1、Jete En tournant向旁移动
2、Jete带pointe . Rond de jambe的
3、Flic—Flac.2/1
4、Double En liair
5、Double Fomdu
6、Rond de jam be90°
7、Battement developpe ballotte 90°
8、90°以上的Balance
9、Grand Rond de iamble Jete En dehorse .En dedans
10、Plie soutenu
11、Battement soutene 45°90°
（二）中间动作
1、Temps Lie 第二、四种port de bras
2、一、二、三、四Arabes ue
3、Battement Tendu En tournaut一圈
4、各种Port de bras可结束在四位做大舞姿转准备
5、斜线移动带各种连接动作的Pirocette
6、Piaue Endedans
7、Enbointe En tournat
（三）跳跃动作
1、Satue带移动位置的
2、Changment带移动位置的
3、Pas Assemeble Battu
4、Pas Jete Battu
5、Entrechat tiois
6、Brise 向前的
7、Temps Leve45°—90°所有和舞姿
8、Blalanc En toumat
9、移动位置的用glissade coupe起份儿的pas Assemblle
10、pas Balonne 原地、向前、向后、向旁做的
11、En liair saute
12、pas Jete Ferem用pas chusje glissade起份儿的
13、Grand Assemble 用coupe起份儿的
14、Grand Jete
第三学年
教学计划与任务：
本学年要求学生在斜线技巧的基础上，加强圆周技巧的练习，对所学教材在艺术表现力方面得到进一步磨练和提高，重视组合的表演风格特点与音乐的一致性，启发、培养学生的表演意识，在课堂中加入简单教学法的授课内容，包括组合的编排，节奏的处理，以及动作与动作之间运用如何的连接方法等，以及一堂课的把上、中间、跳跃动作之间的关系。（一）扶把动作
1、Demi 和Grand rond de jambe 45 o90 o包括从舞姿到舞姿
2、Fouette 45 o90 o包括变化舞姿的
3、Flic---Flac 一圈的
4、Grand Battement sete Fouette 在半脚尖上做
5、舞姿ccroise . efface . Arabesque Attitude 的
（二）中间动作
1、Temps Lie (加第五port de bras)
2、Renverse
3、Temps lie 带pirouette
4、Double Grouette
5、圆圈的chinese
6、Pas de basque 转
7、Fouette pirouette 8—16个
8、单一的A la second pirouette
(三) 跳跃动作
1、issonne soubresant
2、Pas de basque 45 o--- 90 o
3、Pas de basque En toumant
4、Brise dessous
5、Pas de chat （小的、大的）
6、Grand pas terre En toumant
（四）、技巧动作：
1、从各种Arabesque 做Renverse 或ecarte 舞姿
2、grand Rond de jambe 接Renverse
3、Fouette pirouette 32个
4、A la seconde 16---32个
5、小平转
6、Attitude 的En dedans 转
7、Arabesque 的连续转
8、Grand gouette 的变化转
9、沿圆圈的Grand jete
10、Cabriole
参考书目：
《北京舞蹈学院教学计划和教学大纲》
《古典芭蕾基本训练》
《古典芭蕾基训参考书目》
《广州教学法讲义释全》
以及各种教学笔记，自编教材。
音乐教育专业的钢琴教学模式探讨 20XX年10月29日，十八届五中全会决定“提高教育质量，推 动义务教育均衡发展，普及高中阶段教育……此前教育部《国家中 长期教育改革和发展规划纲要(20XX年)》指出，到20XX年，基本 实现教育现代化，基本形成学习型社会，进入人力资源强国行列。《纲要》规定的20XX年高中阶段毛入学率即为90%”。近年来，高 校扩招后，大学教育由“精英教育”逐渐向“大众教育”转变，随 着“十三五规划”的推进，我国的“九年制义务教育”很快往“十 二年义务教育”方面发展。尽管随着社会经济发展，我国人口出生 率有所下降，但十三亿的人口基数在全面放开“二胎”政策后，人 口基数及各阶段受教育学生数量仍会是一个庞大的数字。今后，高 师（含高职，以下皆同）音乐教育专业的办学单位及学生数量仍会 是一个不小的数量级。因此，有学者认为，对高师院校音乐教育专 业的教学模式进行探索是很有必要的，有着实用性的价值和意义。 一、高职院校音乐教育专业学生情况分析 艺术类院校，尤其高职艺术院校的考生可分为三种类型。第一 种是从小就学习绘画、乐器、舞蹈等艺术门类的课程，进入中学 （特别是高中）后，仍有一部分喜欢艺术的学生在坚持学习，而大 多数学生在进入初中后就陆续停止了艺术专业课程的学习训练。但 到了高考前夕，或许因为文化课的成绩不理想，转而报考艺术院校。这种类型的学生的特点是有专业基础而相对被动地参加“艺考”。 第二种是由于近年来经济的发展，人们在物质生活富足后开始追求 精神文化生活，但有些家长或是存在攀比心理，或是想通过子女替 自己圆艺术梦想等原因，让子女学习艺术课程。艺术专业课程的学习、训练必然要占用学生一定的时间精力，很多学生因此或主动或
教学资料参考范本幼儿园大班教案《向日葵》 撰写人：__________________ 部门：__________________ 时间：__________________
大班教案《向日葵》适用于大班的主题教学活动当中，让幼儿学画向日葵，能够合理安排向日葵的位置，欣赏梵高的作品“向日葵”，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情，快来看看幼儿园大班《向日葵》教案吧。 教学目标： 1、欣赏梵高的作品“向日葵”，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。 2、学画向日葵，能够合理安排向日葵的位置。 3、认识向日葵的形状、色彩、大小等特征。 4、培养学生的想象力和观察力，并能进行艺术再创造。 5、激发学生热爱花草、热爱大自然的情感。 6、让幼儿尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。 教学关键点： 高低错落安排向日葵的位置。 教学重点： 抓住向日葵的特点(形色)，画一幅有关向日葵的作品。 教学难点： 根据向日葵的特征进行艺术再创造。 教学准备： 梵高名画，纸，笔。 教学过程： 一、教师引导幼儿欣赏梵高的向日葵。 1、你喜欢这篇画吗？为什么？
2、画中有几朵花？ 3、每朵花都一样吗？ 4、他们是怎么插在花瓶里的？ 小结：这幅画是法国最著名的画家梵高绘画的，他画的向日葵每一朵都不一样，栩栩如生。 二、教师示范，学画向日葵 1、每朵花都朝着不同的方向，我们看到的分别中花的哪里呢？ 2、朝前的向日葵看到的花盘是圆圆的，每一片花瓣都是一样大的。 3、朝旁边的向日葵看到的花盘是扁扁的，花瓣一边长一边短。 4、朝后的向日葵看到的只有花的后面。 小结：摆放的角度不同，看到花的部位也不同。 三、幼儿作画，教师指导 1、幼儿尝试绘画。 2、教师巡回指导。 3、作品欣赏：表扬能够绘画不同角度的向日葵。 教学总结： 小朋友绘画的向日葵姿态各异，象真的向日葵一样。 教学反思： 本次活动教师并没有运用范画，而是让幼儿欣赏梵高的作品《向日葵》让幼儿观察向日葵颜色，构图，摆放等，幼儿能够根据老师的引导发现向日葵花盘朝着不同的方向，颜色也并不都是一样的，向日葵的状态也不同，有的开的很大，有的开的很小，还有的花瓣已经凋谢了，幼儿知道梵高爷爷是一个很著名的大画家，他能够仔细观察周围的景物，教师也引导幼儿根据自己观察到的景物来表现大自然的物
音乐课教学计划 【一】 本学期我担任七年级的音乐课教学工作，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期制定计划如下：认真贯彻党的教育方针和政策，坚持以“三个代表”重要思想为指针，全面推进素质教育，努力提高学生的音乐综合素质，培养青少年学生对音乐艺术的学习兴趣，有效的促进学生的艺术修养，与文化学习相辅相成，让学生成为建设祖国所需要的“四有”新人。 1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动 爱科学、爱社会主义社会教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中，使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。 2、启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使学生身得到健康发展。 3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。 4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。 5、初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。 6、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步
的感受音乐、表现音乐的能力。 唱歌部分 1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲 2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲 3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。 4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。 5、使学生真正体会到学习音乐课的意义。 发声训练部分： 在气息的控制下，逐步扩展高音；运用不同的力度、速度、音色表现；唱保持音时，声音要饱满；学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。 欣赏部分： 解一些旋律的初步知识，以进一步加强情感体验的能力。 1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时转变教学思想观念，注意与新课标结合，并注意备学生，在备课时，应紧抓住培养学生的审美能力为核心和围绕感受、体验情感这两点来设计教案。课前准备要充分，特别是教具的准备。 2、充分调动学生的学习兴趣，因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
高校音乐教育专业钢琴教学现状思考 摘要：随着社会的发展，文化教育面临着越来越复杂的环境，从音乐教育专业钢琴教学的角度来说，文化多元化的社会发展趋势必然导致钢琴教学内容的增加以及涉猎面的拓宽，然而我国高校当前的音乐教育仍遵循原有的教学模式，按照传统方法设计教学内容，继而在很大程度上导致钢琴教学不能达到提高学生专业素质，提高其综合能力的目的。这一现状亟需得到关注与改变，文中将对我国高校音乐教育专业钢琴教学中存在的问题进行简要分析，并探析其现有的特点，最终根据其存在的问题与特点提出提高教育教学水平的有效途径。 关键词：高校;音乐教育专业;钢琴教学;现状;思考 随着各国在经济等方面的交流的增多，西方很多文化也广泛的传入了中国，音乐文化也是其中之一，中西音乐文化在交流的过程中必然会碰撞出不一样的火花，高校学生可以通过不同的途径接触到西方音乐文化，这为高校音乐教育专业的教学提出了新的要求，教师要思考如何平衡中西方文化的教学。钢琴教学是音乐教育专业中的重要组成部分，为了有效的提高钢琴教学质量，促进学生能力与素质的全面发展，应当对钢琴教学进行全面的分析，了解其发展现状，并针对现存的问题进行探究，提出有效的教学方法与教学途径。 一、我国高校音乐教育专业钢琴教学中存在的问题 社会的发展使人们逐渐认识到音乐文化发展的重要性，因此很多高校均陆续设置了与音乐有关的专业，钢琴教育在音乐教育中起着不可替代的作用，对这门知识的学习既能够提高学生的音乐实践能力、音乐理论素质，又能够提高其自身的技能以及审美能力。第一，教学资源匹配度的问题。近年来，音乐教育专业呈现出一定程度的扩招趋势，但是该趋势仅表现在招生方面，师资力量仍维持原有的状态，这种情况会导致师资力量难以满足教学实际需求等问题的发生，最终影响教学质量与教学效果。另外，部分教师的能力水平也有限，并不能满足现代化教学的需求。第二，学生之间存在的素质差异。高校学生来自不同的环境、受过不同程度的教育，其音乐素质有高有低，这给教学带来一定的难度，如果教师教授的内容难度较低，则不能满足原有音乐素质较高的学生的学习需求；相反如果内容难度较高，那么音乐素质相对较低的学生则很难明白其中的难点。第三，教
新修订幼儿园阶段原创精品配套教材 凡高《向日葵》美术欣赏教案教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Van Gogh's "Sunflower" Art Appreciation Teaching Plan 教师：风老师 风顺第二幼儿园 编订：FoonShion教育
凡高《向日葵》美术欣赏教案 美术欣赏《向日葵》教案 一、活动目标 1、欣赏凡高的作品《向日葵》，感受画面中的内容，并试者感知《星月夜》和《向日葵》的不同之处。 2、创作“我心目中的向日葵”学会色彩的初步运用。 3、提高对美术创作的兴趣，在活动中感受创作的乐趣。 二、活动准备 1、投影仪 2、凡高的作品 3、水粉颜料、油画棒、纸、笔等绘画工具。 三、活动过程 1、引入 （1）上节课我们学了凡高的《星月夜》——这节课《向日葵》 （2）出示图片，问：看后有什么感觉？ 2、仔细欣赏 （1）在画面上看到了什么？
（2）除了这些你还看到了什么？ （3）画家画这幅画时用了什么颜色？ （4）向日葵的颜色给你什么样的感觉？ （5）画面中的向日葵都一样吗？有什么不同啊？ （6）教师小节 4、评价 （1）你觉得这幅画美吗？ （2）你喜欢这幅画吗？ （3）你觉得这幅画给你带来什么样的感觉？ 5、听音乐细细欣赏 6、出示《星月夜》和《向日葵》，让幼儿进行比较 （1）同样是凡高的画，看看有什么不同？（线条、色彩）（2）你更喜欢哪幅画？为什么？ 7、引导幼儿创作“我心目中的向日葵” 8、作品展示及评议 资料背景： 凡高在阿尔时期的系列作品《向》，是他举世闻名的代表作，实际上他在移居阿尔之前，就在一二周的时间内在巴黎完成了4幅《向》。迷恋鲜艳色彩的凡高，从这时期起就开始意识到夏季之花向日葵是太阳的象征。在巴黎画的4幅都不是插在花瓶中的，与阿尔时期的完全不同。从其笔法上也可以看出他受到了这时所交往的印象派画家的影响，枯落的花
2018音乐教学计划
2017---2018学年第二学期音乐教学计划为了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情况，制定了本教学计划。 一，教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。 以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。 二，音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。 音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性，众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。 三，钻研教材编写的思路。 教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音
乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。 1.以审美为中心 在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而不仅做到现在受益，而且做到终身受益。 2.以音乐文化为主线 以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，艺术教育为内容，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，因此本教材的内容，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。 3.以音乐学科为基点 作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验认识;从最基本时值“一拍”到各种音符时值;
大学音乐教育专业钢琴教学方法 摘要：目前我国大学音乐教育专业钢琴教学的效果之所以不尽人意，教师教学方法的运用不切合实际应是其主要原因之一。音教专业钢琴教学可用“因势利导”、“难易无序”、“不求甚解”等方法，达到其专业的最终目标。 关键词：音乐教育；钢琴教学；弹奏技能；综合能力随着我国业余钢琴教育的蓬勃发展，不少青少年学生在钢琴弹奏技巧方面已经表现出较高水平，然而，对于业余钢琴教育最重要的成果接受者——大学音乐教育专业钢琴学生而言，受以考试、考级或比赛等为目标的应试教育倾向影响，虽然绝大部分学生进校时的钢琴弹奏技巧已达相当程度，但由于过去的某种“功利性”目的始然，其在基本弹奏技术方面仍然还有许多需要梳理论文发表https://www.doczj.com/doc/8a8672067.html,或改进之处。如何在教学中根据其特点选择与运用恰当的教学方法，取得较好的教学效益，让学生在已有技术程度基础上进一步提高钢琴弹奏水平，是值得业界认真研讨的问题。 一、因势利导从心理学的角度思维，人从小到大的知识水平提高和能力发展的过程，必然受到“学习远期效应规律”影响。 对于业余钢琴教育而言，这个规律表明：处于幼年、儿童、青少年时期的学生，一方面思维反应灵敏但思想单纯、情感单一，在学习过程中倾向于严格按要求专注于纯技术方面，同时，由于处于生长发育时期的青少年不仅身体机能活跃，记忆力较强，而且与钢琴弹奏相关的身体机能如手指、骨骼等的发育也正处于活跃期，因此，更容易使钢琴基本的弹奏方法及相关的身体机能等，通过他们的练习过程实现定型、提高与稳定发展。所以，尽管处于业余教育中的青少年学生理解力较弱导致其在音乐情感及内涵等综合素质方面表现不足，但仅凭借年龄上的优势也仍然容易从弹奏的熟练程度方面得到人们的赞许。 随着学生年龄的增长，其弹奏技术的进步速度在进入大学后会明显有所减缓，但在青少年时期（或在业余学习期间）所建立的钢琴弹奏技巧上的“童子功”优势，不仅仍然能够继续得以发挥，甚至音乐的情感与内涵等也可以被充分地表达出来。这种提高和能力发展正是“学习远期效应规律”。 《四川音乐学院音乐教育系钢琴教学大纲》中明确：“钢琴基础课是音乐教育专业的基础课程，目的是培养学生听觉、识谱、节奏感、音乐感和对作品的理解及表现力；丰富音乐知识，增强音乐修养，能弹奏各个风格的音乐作品，能适应今后的教学工作。”这个大纲不仅对学生已有基本钢琴弹奏技术水平程度的认可，也不单纯地强调其钢琴弹奏技术在大学教育中拔高等具体问题；不仅有对学生自身已有钢琴弹奏能力和水平的尊重，也没有超越音乐教育发展对未来教师的知识结构和程度的预期。也就是说，在学生进校时的基本钢琴弹奏水平与能力已定的前提下，我国许多大学音乐教育专业的钢琴教学大纲中对“全面培养”的教育目标的强调，明显受到了这个“学习远期效应规律”的影响。 遗憾的是，现实中个别教师在钢琴教学已将这个可供参考的“学习远期效应规律”抛弃了——在个别音乐教育专业钢琴教学中，不论学生已有弹奏方法及技术水平程度高低或谬误与否，一概强调钢琴弹奏技术技巧方法的改进与提高——单纯关注基本钢琴弹奏技术的训练，着重关注弹奏方法的所谓科学化、规范化，为了达此目的甚至不惜一味加难作品程度。此类无视学生实际能力且颇具“功利性”的做法，使大学音乐教育专业的钢琴教学，无形中成为了业余钢琴教育或“应试教育”模式的演变与继续。 现在大凡能进音乐教育专业学习的学生，估且不论其钢琴弹奏方法或技术科学、正确与否，一般都已经历了备考期钢琴“应试教育”的突击过程，即已经具备有一定程度的钢琴弹奏技术能力和水平。仅鉴于此，符合“学习远期效应规律”的“因势利导”的教学方法，应该是获取最佳教学效益的有利选择。 所谓大学音教专业钢琴教学中的“因势利导”军事论文发表https://www.doczj.com/doc/8a8672067.html,/jslwfabiao/，
新工人入场安全教育内容 工程名称：郑州国际物流园区锦程花园二期工程 施工单位：平煤神马建工集团有限公司 地点：项目部会议室 主讲人： 接受教育队伍： 教育时间： 各位工友，大家好： 郑州国际物流园区锦程花园二期工程又正式开始启动施工，各位工友从四面八方又返回工地参与施工。首先，我代表平煤神马建工集团郑州分公司锦程花园二期项目部热情欢迎各位工友的到来。今天，项目部组织召开此安全教育大会，将施工中各项安全施工规定和常识讲解如下： 一、为什么要进行安全生产教育 1、安全生产是直接关系到每个工人平安幸福和社会和谐稳定的一件头等大事。 2、建筑工地上作业环境条件较差，危险性较多：高处作业多、露天作业多、坑下作业多、交叉作业多、洞口作业多、临边作业、电器作业和机械作业多。而这些作业中很容易发生以下事故：高处坠落事故、物体打击事故、触电、机械伤害事故、坍塌事故、火灾爆炸、摔伤、碰伤、职业病、中毒、中暑、传染病类事故。 3、在建设施工人员中，一部分从事建筑施工多年，对工地安全生产知识熟悉，所以有些老工人会产生骄傲自满，麻痹大意思想，另部
分工人刚进入施工行业，对安全生产常识缺乏，不知道怎么干才能达到安全生产目的，盲目蛮干，好奇心较强，随便动用工地上机电设备，所以很容易发生事故，由于以上实际情况存在，必须在开工时对每个工人进行安全教育，考试合格后方可进入施工现场施工，方可保证安全无事故发生。 二、发生安全事故的主要原因 1、部分领导部重视安全、开会激动、会后不动、只途抢进度、违章指挥、总以为安全工作时安全员的事，与己无关。 2、施工现场队伍多，管理不到位。 3、特殊工种无证上岗。 4、防护设施不到位。 5、施工队安全员身兼多职，不能专心抓安全。 6、安全资金投入不够，有些施工老板为了节约资金，老算小账，如给工人发的安全帽、安全带的美好防护用品，都是伪劣产品，起不到防护作用。 7、作业人员安全意识差违章作业。 8、安全教育不落实。 9、易燃易爆物品管理不按防火要求管理。 10、施工中为了抢进度，交叉作业中无有效隔离措施。 三、施工现场管理规定 1.施工人员必须经过安全教育培训，考试合格后才能上岗作业，未经过培训、考试不合格者不可上岗作业。 2.未满十八岁的人员，不得从事建筑施工。
如何提高音乐教育专业学生钢琴课的弹奏水平 发表时间：2010-02-02T14:50:16.107Z 来源：《戏剧之家》2009年第9期供稿作者：赵英华 [导读] 现代音乐教育的指导思想是把艺术教育同心理学、教育学相结合，借音乐培养学生的情感、智力、社会性和创造力高职专科的音乐教育专业，承担为中、小学培养、输送人才的任务。现代音乐教育的指导思想是把艺术教育同心理学、教育学相结合，借音乐培养学生的情感、智力、社会性和创造力。这就要求音乐教育工作者要有较高的艺术素养，掌握一定的音乐理论知识，具有一定的音乐实践能力，具有新的教学思想与教学理念以适应当前音乐教育专业学生一项极其重要的新思维、新方式。进而加强艺术素养，提 高艺术感受能力和艺术表现能力，为今后更好的胜任音乐教学工作打下良好的基础，成为一名合格的音乐教师。 一、转变观念，因势利导，明确教学目标 1.转变思想，激发兴趣，打好扎实的基础 教师首先应从培养学生兴趣入手，改变方法，激励学生自主的学习，因材施教。对基础差的学生，设计一些容易理解，容易操作的内容，并及时给予帮助和鼓励，使他们能积极地赶上去，达到一定的水平，使学生在获得成功的喜悦中树立自信心。对一些弹奏基础较好的学生，增加一些有一定难度、技巧性较强的内容，来发挥这类学生的特长优势，鉴定他们“学无止境”的信念。鼓励他们提高弹奏水平，提高学习兴趣。 2.培养正确的弹奏方法，养成良好的弹奏习惯 弹奏的姿势，手型，弹奏习惯直接影响了弹奏水平的提高。有的学生坐的离琴太近或太远；有的学生胳膊夹得太紧或太僵，影响了手臂的活动及力度的控制；有的手指僵硬，手腕太高或太低，影响节奏节拍及演奏速度；有的手向外倾斜，四指不灵活，五指不会站立而歪倒等等都直接影响弹奏的效果。 对学生在弹奏过程中出现的毛病，教师要及时给予纠正。让学生随时注意自己的手型应放松且端正，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触及琴键等。要跳出传统音乐教学框架的约束，从纯知识性、技术性音乐教育中解脱出来，注重对音乐的表现与鉴赏，注重体验的理性方式，用探索、研究来代替枯燥练习，激励学生去体会，表现音乐的美。应把音乐知识的学习与技能的训练，放在丰富的生动的具体的音乐实践活动中。使学生在轻松愉快的学习中掌握基本的弹奏方法，养成良好的弹奏习惯。 二、克服“紧张”心理，协调“放松”与“用力” 弹奏钢琴时，身体各部分都应是放松的、自如的，任何部位都不能紧张、僵硬。有部分学生在给老师回课或汇报的时候非常紧张，甚至乐曲间断较多，不能完整弹奏一首乐曲。针对这一现象，教师首先应创造一个轻松愉悦的课堂气氛，让学生表演，老师聆听、欣赏。要求他们心理要歌唱，想着乐曲的旋律，眼睛要看乐谱，尽量把乐谱上的力度、速度、表情等变化表现出来，使弹奏者全身心地投入到乐曲的情绪中。同时要求学生必须掌握一定的技能技巧，苦练基本功达到“应用自如”的程度，就可以解决由于技能的不足而产生的紧张心理。让学生在练习时坚持采用“三遍不间断”的方法，以提高乐曲的完整性。另外，弹奏时心情要平静，把注意力集中到优美的乐曲中去，让音乐先感动自己，从而分散紧张心理。再次，要多给学生提供上台演奏的机会，多实践、多锻炼，才能慢慢地消除紧张的心理，正常发挥自己的水平。 在克服“紧张”心理的同时，还要协调好手的放松与用力。每个地方过于紧张，都会使力量停留在某处，形成局部或整体的僵硬，不能灵活的弹奏。教师要明确指出：弹奏时身体各个部分应适时的放松，使力量落在指尖，让音乐从指尖流淌出来，不要过于用力。另外，要根据不同学生的不同问题和困难，选一些有针对性的练习，使学生在明确目的的前提下，有步骤的解决问题。这样，既能缩短练习时间，又能加快学习进度，提高弹奏水平，同时也增加了学习的信心和兴趣。 总之，钢琴教学是一种技能训练，钢琴教学中我们要不断转变观念，不断探索如何用较短的时间，掌握钢琴弹奏的基本技能、技巧，掌握现代教育的思维方式，提高艺术素养，提高艺术感受能力和艺术表现能力，尽快提高弹奏水平。教师既要教钢琴技巧，也要教音乐、教做人，使学生不但弹得准确细腻，而且弹得有风味，有表情，弹出音乐的精髓，弹出音乐的美。
向日葵少儿美术教案 篇一：小学美术《向日葵》教案 《向日葵》教案 教学目标： 1、知识与技能：通过画向日葵为例，认识色彩，学习调配颜色，尝试水粉画练习。 2、过程与方法：了解向日葵的造型特征和组成。用合作的方法完成以向日葵为主题的作品。 3、情感与态度：感受自然植物的色彩。懂得欣赏它们的美。发现大师作品与同学作品的美感。体验合作学习的快乐。 教学重点难点： 1、教学重点用水粉画表现向日葵的形态特征。 2、教学难点学习调配颜色。组织画面构图。 教学准备： 1、教具：向日葵资料和课件 2、学具：纸、水粉颜料和工具。 教学 过程： 一、导入课题 1、品尝瓜子，了解向日葵的用途。
（1）讨论：老师在每个小组的桌上放一个盒子，猜一猜里面装的是什么? （老师晃动纸盒，使它发出响声，让学生从根据声音来推测。） （2）提议：打开盒子看一看，品尝一下，想一想它是什么植物的种子？ （3）小结：成熟的向日葵结的子，就是我们吃的葵花子。向日葵的用途很多，种子既是一种深受人们喜爱的食品，还能提炼成葵花油…… 2、观赏向日葵，出示课题。 （1）提问：你们见过向日葵吗？让我们通过录像去欣赏向日葵。（2）播放一段录像。 说明 看录像时，引导学生观察向日葵的形状、颜色、及组成部分。培养学生的观察习惯。 二、新授 1、出示照片。启发学生去观察向日葵的特征。 （1）讨论：一株向日葵主要由哪几部分组成? （2）板书：花、叶、茎 2、欣赏凡高的《向日葵》作品。体会作品的美感。 （1）讲述：向日葵是人们非常喜爱描绘的对象，人们把葵花插进一个大瓶子里，放在桌上，仔细观赏，然后再把它们画下来。凡高是荷兰的画家，他的代表作就是《向日葵》。
音乐教育的功能与作用 音乐教育在德育、智力开发，培养良好品质与个性及美育中的作用 随着我国的社会主义现代化建设事业和教育事业的迅速发展，美育教育在我国社会主义精神文明建设和学校教育中越来越显示出其重要作用。那么音乐教育在培养德、智、体、美、劳全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，塑造完美的性格，提升全民族的素质，具有不可替代的作用。音乐教育与其他教育有共性的东西，更有其优势和独特之处。如音乐具有思想道德教育的作用，与德育相比其优势在于它生动、易接受以情感的力量来支持道德观点和政治观点，从情感上感染人。 古人说：“乐者，乐也”音乐教育理应体现寓教于乐，“乐中施教”的特点，在学校中营造音乐氛围，使学生真正从音乐上体验到探索、创造美感的无穷乐趣。很多国外的实验和我国的实践都已证明：通过音乐培养孩子的水平，并且使这种水平达到极大的水平，他就会在其它领域也显示出极大的水平水平，音乐教育不应只注重知识技能，而更重要的是艺术感受，培养人的创造性。美国艺术教育大纲中的一个标准是培
养学生能够当众自信地歌唱，除了歌唱技能外，要培养人的心理素质，包括勇气、自信等，这就完全超出了对音乐技艺的培养，而显然是把把音乐作为培养人的一种教育手段。国内外的同行们一致认为：“音乐是打开通向自然科学和社会科学大门的钥匙”。 1、学生在音乐教育中形成和发展水平 小平同志说过：社会主义的本质是最终要达到共同富裕。共同富裕包括物质生活和精神生活的富裕，而精神生活富裕很重要的一个方面是人的审美理想，审美情趣和审美水平的提升。随着改革开放日益深化，经济持续繁荣和人民生活水平的提升，人们对艺术的需要愈来愈迫切，强烈，对审美的追求层次也愈来愈高，当前，我省乃至全国在少年儿童中出现的学习特长热，考级热等,从一个侧面反映了艺术教育的发展形势。马克思说过：“社会的进步就是人类对美的追求的结晶”，从这个意义上看社会主义的物质文明和精神文明的发展，必然会对学校的艺术教育的发展产生更为强烈、更为长远的影响。音乐本应作为审美的一种形式，通过学习音乐知识和技能提升学生对音乐的感受和表现水平以及审美力。用音乐净化心灵，陶冶
69 2012年 Vol.27 No.10南昌教育学院学报 高等教育收稿日期：2012-09-18 作者简介：曹 泓（1986-），女，湖南益阳人，从事音乐学，钢琴方向的研究。 自改革开放以来，随着我国教育方面的不断调整，新的教育理念开始深入到我国的教育当中，21世纪是一个更加发达的一个世纪，各行各业也都有了迅猛的发展的，钢琴课作为高校教育主要的课程，时代的脚步不断前进、不断的发展、不断的改革。目前我们国家的音乐教育正处在一个非常有利的环境，国家高度的重视音乐专业的基础教育，基础的教育也在不断的改革中，高校的音乐教育占据着重要的位置，新时代的到来，高校的音乐专业更需要完善教育体系[1]。 一、高校音乐教育中在存在的问题 自十六世纪末开始就有了钢琴，随着社会文明的不断发展，钢琴在社会上越来越受欢迎，在高校教育中，钢琴教育也占据着重要的位置，我国高校音乐教育专业钢琴教学的特点主要表现在学生钢琴水平要求的差异性和钢琴水平的主观性等一些方面，具体的内容如下： (一)学生钢琴水平的差异性 高校音乐教育专业要求学生需要有多方面的素质，有些学生错过了学习钢琴最佳的时间，手指的灵活方面处在一个非常劣势的状态，像有些学生从小就开始学习钢琴，那他们学习起来肯定要比那些现在才接触钢琴的学生容易的多，理解能力也要比现在学起的学生理解能力强， 因此也造成了他们钢琴水平的差异。 (二)学生钢琴水平要求的主观性 在高校音乐教育中，学生的年龄决定了他们已经有很强的分析能力、理解能力，在教育中要用一切方法引导学生在音乐内容和乐曲结构方面有充分的思考，在钢琴教学方面要注意“扬长补短”课堂要生动化。要重视培养学生的创新力、理解力，从而学生可以独立思考、主动学习。 二、高校音乐教育的目前情况 从目前的情况看，传统的音乐教育在钢琴教学中仍占着重要的位置，以复习曲、练习曲和乐曲为训练内容，教学的形势是一对一的教学模式，老师也只是技能的传授者。这使老师不能全面的了解到学生在学习的过程中遇到的一些问题，这影响了教育中的学生和老师之间的互动性，老师不能准确的知道学生的具体情况。渐渐的学生感觉到学习越来越充满了困难，学生可能会感觉到自己的学习能力是不是有问题，学生可能会说我明明努力的按照老师教的去学，为什么还没有成果呢？我是不是还不够努力？所以，为了二十世纪这个新的时代，培养出具有创新精神和实践能力的人才，已成为高校教育中的一个重要问题[2]。 三、教育方面的拓展 (一)拓展教学素材的内容范围 钢琴教育作为培养学生的创新力、创造力，必须要体现它的创新方面，从教学素材的选择方面，要有创新的一面，打破传统的教育理念，要根据学生的年龄特点和水平给学生选择合适的乐曲，要给学生充足的创新空间，可以由学生自己的创造力去完成曲目，那他们的成绩一定会提高，而且在创新方面也会有所提高，在这种教育的方法下，有助于丰富学生的经验，增加学生的基础知识，在毕业后能够很快的投入到工作中去。 (二)加强学生之间的合作能力 钢琴是一件独奏的乐器，所以在教学的过程中会忽视学生合作演奏的课目，对于学生毕业后的工作中，合作能力是很重要的一方面，为了弥补学生之间的合作能力，老师要加强对学生合作方面的训练，在钢琴教学中适当的加入一些合作性的曲目，在课堂就开始练习学生的合作能力，比如可以加入钢琴协奏曲、四手联弹的曲目、双钢琴作品等，这对学生以后工作中极为重要。另外，许多高校钢琴教育专业钢琴伴奏课程课时时间比较的少，学生刚学习一些基本的知识，课程就结束，还没有加强练习，为了让学生更加深入了解钢琴教育课程，应该适当的增加课时，丰富教学的内容，强化学生的钢琴伴奏能力。 (三)增加有关钢琴历史与钢琴作品欣赏的教学课题 对于学生来说，在学校学习钢琴作品的时间非常有限，幸运的是，我们生活在二十一世纪这个互联网时代，在互联网上面不管你想要什么都可以帮你查到，现在的学生基本上都是人手一台电脑，如果只是用电脑来玩游戏、看电影岂不是在浪费时间？学生应充分的利用这个信息化时代，发挥电脑技术的优势，在课余时间可以利用网络查阅所需关于钢琴的多种相关资料，这可以增强学生的知识面，增长自己的见识，例如可以查阅一下关于钢琴曲目的文化背景，了解这首曲目是在怎样的环境下谱成的，表达了作曲家、演奏家当时怎样的心情，各种乐谱版本的资料，以进一步的丰富自身的艺术素养，使高校音乐教育专业钢琴课程的教学质量和现代会化水平更上一层楼。 (四)采用丰富的钢琴教学课型 高校音乐教育专业钢琴教学只有一种形式是不够的，它是教学改革中的一个非常重要的内容，也是钢琴教学中的一个重要的课题。以前的教学方法中，总是采用“一”对“一”的形式来完成教学，然而随着教学改革的深入的探究，人们渐渐认识到这种传统的单一模式是不能满足对于现在的高校音乐教育教学的要求，应该实施改革，改变传统的教学模式。比如改为小组课，这种模式还可以增强学生的合作能力、协作能力[3]。 (五)培养学生的钢琴伴奏能力 高校音乐教育专业钢琴教学中培养学生伴奏能力，是音乐教育专业钢琴课程中最实际的教学目标。声乐伴奏包括正谱弹 高校音乐教育专业钢琴教学的简单探讨 曹 泓 （湖南城市学院 湖南益阳 413000） 摘 要：高校音乐教育专业中钢琴是必修的科目，也是音乐教育专业学生的必备基本技能，音乐教育专业的钢琴专业注重培养素质全面的综合性人才，在教学中要有创新，发展个性化的教学，制定好相应的课程安排，提高教学质量，推动音乐教育钢琴的教学的不断发展，培养更多优秀的音乐专业学生。 关键词：高校；音乐教育；钢琴；教学 中图分类号：J624.1-4 文献标识码：A 文章编号：1008-6757（2012）10-0069-02
新蔡县安全教育平台登录入口 新蔡县安全教育平台登录入口在哪里呢？为了方便大家登录新蔡县安全教育平台，了解更多安全知识，下面是应届毕业生小编为大家收集的关于新蔡县安全教育平台登录入口，欢迎大家点击登录! 冬季取暖谨防煤气中毒 一、常见的煤气中毒原因： (1)在密闭居室中使用煤炉取暖、做饭，由于通风不良，供氧不充分，可产生大量一 氧化碳积蓄在室内。 ①门窗紧闭，又无通风措施，未安装或不正确安装风斗; ②疏忽大意，思想麻痹，致使煤气大量溢出; ③烟囱安装不合理，筒口正对风口，使煤气倒流; ④气候条件不好，如遇刮风、下雪、阴天、气压低，煤气难以流通排出。 (2)城区居民使用管道煤气，其一氧化碳量为25～30。如果管道漏气、开关不紧，或 烧煮中火焰被扑灭后，煤气大量溢出，可造成中毒。 (3)使用燃气热水器，通风不良，洗浴时间过长。 (4)冬季在车库内发动汽车或开动车内空调后在车内睡眠，都可能引起煤气中毒。因 为汽车尾气中含一氧化碳4～8，一台20马力的汽车发动机一分钟内可产生28升一氧化碳。 (5)其他如矿井下爆破产生的炮烟，化肥厂使用煤气为原料，设备故障、管道漏气等 均可造成煤气中毒。 二、如何识别急性一氧化碳中毒 1、轻度中毒：在上述可能产生大量煤气的环境中，感觉头晕、头痛、眼花、耳鸣、 恶心、呕吐、心慌、全身乏力，这时如能觉察到是煤气中毒，及时开窗通风，吸入新鲜空气，症状很快减轻、消失。
2、中度中毒：除上述症状外,尚可出现多汗、烦躁、走路不稳、皮肤苍白、意识模糊、老是感觉睡不醒、困倦乏力，如能及时识别，采取有效措施，基本可以治愈，很少留下后遗症。 3、重度中毒：意外情况下，特别是在夜间睡眠中引起中毒，日上三竿才被发觉，此 时多已神志不清，牙关紧闭，全身抽动，大小便失禁，面色口唇呈现樱红色，呼吸脉搏增快，血压上升，心律不齐，肺部有罗音，体温可能上升。 4、极度危重者，持续深度昏迷，脉细弱，不规则呼吸，血压下降，也可出现高热40℃，此时生命垂危，死亡率高。即使有幸未死，遗留严重的后遗症如呆、瘫痪，丧失 工作、生活能力。 三、如何预防? 1、保持空气流通是关键，避免发生中毒，关键在于保持房间空气流通;在天气转暖、 气压较低时，一定要等到煤炭完全燃尽之后再入睡。采取集中供暖的也要提高警惕，热水器和煤气不要安置在家人活动的房间内。 2、吃火锅用煤炭时，一定要注意室内通风。另外，有条件的居民可以在厨房、居室 和一切有一氧化碳毒源的区域安装一氧化碳报警器。 3、车内也会发生一氧化碳中毒。汽车停止行驶时，驾驶员不要长时间开着空调在车 内休息，如果需要在车内休息时，应该打开车窗通风。 三、煤气中毒怎么办? (1)应尽快让病人离开中毒环境，并立即打开门窗，流通空气。 (2)患者应安静休息，避免活动后加重心、肺负担及增加氧的消耗 (3)有自主呼吸，充分给以氧气吸入。 (4)神志不清的中毒病人必须尽快抬出中毒环境，在最短的时间内，检查病人呼吸、 脉搏、血压情况，根据这些情况进行紧急处理 (5)呼吸心跳停止，立即进行人工呼吸和心脏按压。 (6)呼叫120急救服务，急救医生到现场救治病人。 (7)病情稳定后，将病人护送到医院进一步检查治疗。
音乐学（钢琴调律方向、师范类）专业本科教学计划 专业代号 050401（国家）0802（学校） 一、培养目标和规格 （一）培养目标 本专业培养、德、智、体全面发展的各类中等学校（普通中学、职业中学、幼儿师范、普通师范、艺术师范以及其他中等学校）的音乐师资、钢琴调律与维修的专业技术人才。 （二）培养规格 1、具有坚定、正确的政治方向，坚持四项基本原则、热爱社会主义祖国，热爱教育事业，努力学习马列主义、毛泽东思想和邓小平理论，树立科学的世界观，人生观和价值观，形成科学的思想方法；具有积极奋发，无私奉献的精神和遵纪守法的观点，形成良好的道德情操和自我教育的能力，为人师表。 2、具有扎实宽厚的音乐基础理论、基础知识和基本技能、艺术修养，以及从事音乐学科教育的能力；了解音乐专业的发展方向和最新成就，具有较强的自学能力和分析问题、解决问题的能力；掌握基本的科学研究方法；掌握公共英语，能运用工具书阅读本专业书籍；掌握计算机基础和应用技能并达到规定的等级要求，具有初步的图书情报资料的检索能力。达到国家语委规定的普通话标准。掌握钢琴调律维修的专业基础知识和实际操作的能力。 3、具有现代化教育观念，掌握基本的教育理论和教学规律，掌握科学的教育方法和现代化教育手段，具有一定的教学才能和钢琴调律维修技能，具有较扎实的理论知识与基本技能。 4、具有健康的体魄，良好的心理素质和身心保健的知识能力，高尚的审美能力，良好的生活习惯，坚韧的意志品质和较强的应变能力，形成健全的人格和健康的个性。 二、学制年限四年 三、授予学位:文学学士 四、课程设置及学时、学分安排 (一)本专业总课时2702学时，总学分为165学分 （二）专业主要课程设置为公共基础平台课，学科专业基础平台课、专业
幼儿园大班教学计划《向日葵》带反思 大班教案《向日葵》包含对大班美术主题教学活动的思考，让孩子们感受不同粗细的线条，多种图案的结合美，尝试用多种线条和图案装饰向日葵以了解背景，将注意底部颜色和图案之间的对比，让我们看一下反映课程计划的幼儿园班级《向日葵》。 活动目标： 1.尝试用各种线条和图案装饰向日葵。 2.感受不同粗细线条和多种图案的美感。 3，能了解背景色，会注意背景色与图案之间的对比。 4.体验创作过程中色彩和图案对称带来的平衡之美。 活动准备： PPT课件，示例，勾线笔（粗细各一支），显示板两支 活动程序： 首先，观察向日葵 播放ppt图片，显示橙黄色和橙色的向日葵世界的图片，让孩子们享受向日葵。 问题：你喜欢向日葵吗？为什么？ 二，享受《向日葵》 1.展示凡高《向日葵》并询问：谁绘画，画什么。
梵高的向日葵，我们称之为“微笑之花”，为什么？ 2，显示线条图《向日葵》并问：使用的是哪种绘画，如梵高的向日葵？不一样？ 让我们观察线条图中向日葵的特殊位置，并引导孩子观察线条，图案和图案。 第三，老师演示用线描画向日葵 1.画出您喜欢的向日葵。首先在纸的中间用粗线画出一个圆形的大花盘，然后在该盘周围画出花瓣。花瓣应该尖锐，并在圆盘周围画上一幅画。然后画出向日葵的茎和叶。 2.画向日葵后，我们还可以学习画梵高的祖父。如果您绘画更多，则可以在前面绘画向日葵，在后面绘画一些，而在后面绘画花朵的一部分。无需绘制完整的图片，有些图片大小不一，有些图片高低不一，这样的图片看起来不错。 3.现在，我们可以更换笔，用细笔替换它，然后在圆盘，树叶和茎上绘制各种线条和图案。 四，提出绘画要求，向日葵儿童绘画 1.除了老师绘画中已经存在的线条和图案外，我们还可以使用其他线条和图案（显示不同类型的线条和图案，以便孩子们在绘画时可以选择）
浅谈音乐教育的作用 我国音乐教育是启蒙性质教育，启蒙教育在人一生的整个过程中是及其重要的一个阶段，对受教育者的影响是十分深远的，今天，我们工作的对象是约占全国人口1/3的少年儿童，他们是祖国的未来，革命事业的接班人，所以我们工作的质量如何，直接关系到整个社会的进步个全民族音乐文化水平的提高，我们肩负着建设社会主义精神文明的重任，肩负着继承传播人类文化遗产中音乐艺术这一宝贵财富的使命，那么我们音乐教师如何才能做好这些呢？如何让别人了解这些的重要性呢？下面我分五点来谈谈音乐教育的作用： 一、通过音乐教育可以对学生进行爱国主义、革命传统、思想教育，帮助他们树立正确的世界观、人生观 音乐教育通过音乐艺术形象的感染培养学生的审美能力，在抗战时期出现的歌；如《红星歌》、《英雄赞歌》、《参加八路军》、《歌唱二小放牛郎》、《毕业歌》、《在的金山上》...用这些歌对学生进行集体主义教育和共产主义教育，可使他们产生对社会主义祖国，社
会主义事业、中国共产党的热爱之情，依靠艺术的魅力，唱好一支歌对学生的教育往往胜过一堂枯燥的政治课；在解放战争时期出现的一些歌曲《红》、《浏阳河》、《国名革命歌》、《小松树快长大》...这些歌就是今天唱来依然使人激情满怀，催人奋发向上。在现代出现的一些歌曲《走进新时代》、《祖国祖国多美丽》、《跨世纪的新一代》...用这些歌来教育学生，可使他们在革命先烈的影响下，珍惜今天的幸福生活，积极进取，为社会主义事业做贡献。音乐教材是丰富多彩的，每一首优秀的歌曲都能够强烈的体现出它的时代特点和思想容，富有艺术的感染力和感情的冲击力。 二、通过音乐教育可以培养学生的创造思维和创造力 面对知识经济的到来，需要更多的注意力放到培养人才群体的创新能力上，卡尔?奥尔夫曾说过：音乐教育是人的教育，对于一切，我最终关注的不是音乐，而是精神的探讨，音乐是人类思想情感的最自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能，因此教育应面向所有的人，音乐教育的首要任务是为众多的将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励、帮助他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，也为他们向音乐的高深方面打下良好
谢楼小音乐教学计划 一、指导思想： 1、认真贯彻《基础教育课程改革纲要》的精神，确立现代教育观、课程观、质量观，利用课程分级管理的体制，优化学校课程结构，充分发挥学校及社区教育资源的功能，促进学生的发展，努力创建学校的教育特色。 2音乐课程的开发旨在通过对本校学生的需求进行科学地评估、以学校为基地，并与外部力量合作，充分利用学校内外的课程资源，开发出多样性的、可供学生选择的课程。校本课程集中体现“以学校为本”的理念，主要强调课程的开放性、民主性、参与性，强调交流与合作。 3、音乐课程通常是由校长、教师、学生及家长代表来决策，采用实践—评估—开发的课程开发模式，实施“问题解决”即“自下而上”的政策，以满足各种社区、学校、学生之间客观存在的差异性，因而具有一定的适应性和参与性。 二、开发实施目标： （1）确定学校校本课程的名称、内容，并进行合理的安排。探索校本课程教学方式，为全面开设校本课程积累经验。 （2）在校本课程实施过程中学生学会交往，在合作中学习；培养自信心、建立“自我概念”、养成自我认同感和坚毅的品质。 （3）提高学校管理者、教师开发、设计、实施校本课程的能力，特别是提高教师的理论水平。争取发表高质量的论文，撰写有特色的案例。 （4）针对目前普遍存在的过分看重学科成绩的倾向，以学生全面及可持续发展的教育理念来激发学生的内在需求，以促进学生的综合素质的提高，创造一种更适合学生需要的育人环境。 三、实施内容： （1）确定音乐课程结构。我们根据以下几方面来确立学校校本课程。 ①学生发展的需求，尊重学生意愿，有利于学生的可持续发展。 ②学生的年龄特点，考虑学生的兴趣爱好和认知规律。 ③学校的实际情况，包括学校办学特色目标，师资和设施条件等。 具体安排如下： 核，充分发挥校本课程的育人功能。 （2）重视教师配备和培训 尽可能选择有特长，有事业心、有创新精神的的年轻教师，担任校本课程的教学工