高校音乐教育专业钢琴教学现状思考
摘要：随着社会的发展，文化教育面临着越来越复杂的环境，从音乐教育专业钢琴教学的角度来说，文化多元化的社会发展趋势必然导致钢琴教学内容的增加以及涉猎面的拓宽，然而我国高校当前的音乐教育仍遵循原有的教学模式，按照传统方法设计教学内容，继而在很大程度上导致钢琴教学不能达到提高学生专业素质，提高其综合能力的目的。这一现状亟需得到关注与改变，文中将对我国高校音乐教育专业钢琴教学中存在的问题进行简要分析，并探析其现有的特点，最终根据其存在的问题与特点提出提高教育教学水平的有效途径。
关键词：高校;音乐教育专业;钢琴教学;现状;思考
随着各国在经济等方面的交流的增多，西方很多文化也广泛的传入了中国，音乐文化也是其中之一，中西音乐文化在交流的过程中必然会碰撞出不一样的火花，高校学生可以通过不同的途径接触到西方音乐文化，这为高校音乐教育专业的教学提出了新的要求，教师要思考如何平衡中西方文化的教学。钢琴教学是音乐教育专业中的重要组成部分，为了有效的提高钢琴教学质量，促进学生能力与素质的全面发展，应当对钢琴教学进行全面的分析，了解其发展现状，并针对现存的问题进行探究，提出有效的教学方法与教学途径。
一、我国高校音乐教育专业钢琴教学中存在的问题
社会的发展使人们逐渐认识到音乐文化发展的重要性，因此很多高校均陆续设置了与音乐有关的专业，钢琴教育在音乐教育中起着不可替代的作用，对这门知识的学习既能够提高学生的音乐实践能力、音乐理论素质，又能够提高其自身的技能以及审美能力。第一，教学资源匹配度的问题。近年来，音乐教育专业呈现出一定程度的扩招趋势，但是该趋势仅表现在招生方面，师资力量仍维持原有的状态，这种情况会导致师资力量难以满足教学实际需求等问题的发生，最终影响教学质量与教学效果。另外，部分教师的能力水平也有限，并不能满足现代化教学的需求。第二，学生之间存在的素质差异。高校学生来自不同的环境、受过不同程度的教育，其音乐素质有高有低，这给教学带来一定的难度，如果教师教授的内容难度较低，则不能满足原有音乐素质较高的学生的学习需求；相反如果内容难度较高，那么音乐素质相对较低的学生则很难明白其中的难点。第三，教
学内容偏向西方文化。以往的音乐教学通常会将西方的相关文化教学作为主要内容，学生在课上接触的音乐作品也多为莫扎特、贝多芬等外国钢琴名家的经典艺术作品，教师很少引用我国名家的作品，以至于学生对我国钢琴艺术发展以及优秀作品的了解不足。第四，教学中忽略理论知识的传授。与其他的教学相比，钢琴教学的实践性较强，因而教师也将实践教学作为重点，这种情况导致很多学生对音乐文化、音乐理论的了解不足，其音乐理论基础较为薄弱，这对学生的长远发展来说是极为不利的。学生的教育教学技能并不能得到真正有效的提升。
二、我国高校音乐教育专业钢琴教学的现有特点
一方面钢琴教学是一门极具综合性的教学项目，在教学的过程中既要重视对音乐文化、钢琴理论的传授，又要注重对钢琴演奏技巧的传授，从而保证钢琴教学既能够提高学生的基本素养，如人文素养、审美素养、音乐素养等；又要能够促进学生钢琴技艺的提升，保证学生能够具备基本的教育教学能力。另一方面，钢琴教学具有一定的长期性，学生需接受长时间的教育才能够保证自身能力的有效提升，但是仅凭教师的单方面讲授是不够的，学生必须要有一定的学习基础，并具备钢琴学习的基本技能，这样才能够为教学工作的顺利展开奠定良好的基础，另外，学生应当具有坚定的毅力与信念，以及对钢琴学习的极大热情，这样才能为钢琴能力的提升提供必要的保障。总的来说，钢琴教学对学生的要求也极高，所以提高学生的学习积极性是钢琴教学应当思考的关键性问题之一。
三、提高我国高校音乐教育专业钢琴教学水平的有效途径
（一）以多元化的方式展开教学
教学改革不断深入进行，多元化的教学方式被越来越多的应用到实际的教学工作当中，作为音乐教育的重要组成部分，钢琴教学也应当对教学模式进行改革，以多元化的形式展开各项工作。首先教学内容应当在原有的基础上进行更新与补充，社会的发展带动文化的进步，很多全新的音乐因素或者钢琴作品纷纷涌现，钢琴教学应当与时俱进，容纳丰富多样的内容，在钢琴教学中突显时代特征。当前钢琴教学整体呈现出了单一的特征，除了教学内容外，这一特征具体表现在教学时间与教学考核方面。在高校的音乐教育中，钢琴教育所占的课时并不足够多，因此教学仅局限于对学生音阶知识、基本指法、基础曲目以及复调等方面，在教学期间，学生的素质与能力很难有突破性的发展。而就考核方面来说，期末测试
是大多数高校选择的唯一的考核方式，但是仅凭期末时演奏的几首曲子并不能全面体现出学生的真实学习状况。为了改善这种情况，高校应当对钢琴教学时间做出调整，除了日常的教学课程外，还应当设置选修课并且对自习时间予以充分的利用，从而保证学生有足够的时间学习钢琴知识并练习钢琴技能。在考核方面，教师应当对学生的课堂表现、演奏效果、即兴能力以及期末演奏等方面进行综合的测评，以更加合理的方式对学生的能力进行评定，鼓励学生努力学习钢琴知识，提高自身的能力。
（二）加强理论与实践教学的结合
理论是学生展开实践的基础，虽然钢琴课程更偏向于实践，但是无论是教师还是学生都不能忽视相关的理论知识，教师应当适当的为学生介绍乐理知识以及钢琴艺术发展史，提高学生的文化素养，增加他们对音乐以及钢琴的了解，这样在欣赏经典的钢琴曲目时，学生会以更加专业的方式对音乐进行鉴赏与分析。这在一定程度上又能够提升学生对钢琴演奏技巧的掌握程度，促进学生实践能力的提升。各高校应当对课时设置进行详细的规划，将文化理论教学的时间与钢琴演奏练习的时间按照合理的比例进行调控，保证教师有充足的时间为学生讲述钢琴文化史等知识，在讲解过程中，教师可以引用经典或是利用视频、音频等，在生动丰富的讲解中，提升学生对钢琴文化的关注度，提高学生的学习兴趣。
（三）将具有中国特色的音乐文化纳入到教学当中
由于以往的教学过程中，钢琴教学将西方的相关音乐文化作为主要内容，这严重影响了我国音乐文化的继承与传播，钢琴虽然源于西方，但是我国的音乐发展也极为久远，音乐文化具有极高的文化价值与传播意义，因此为了丰富教学内容，提高学生的音乐素养，教师应当将具有中国特色的音乐文化纳入到实际的教学工作中。首先教师应当向学生介绍中国钢琴的发展历史，为学生介绍独具中国特色的钢琴独奏与学习方法，使学生能够了解我国民族音乐的发展，能够具备足够的传统音乐审美能力。其次，教师应当在课堂上增加民族钢琴音乐作品鉴赏的相关内容，如对《百鸟朝凤》《巴蜀之画》《夕阳箫鼓》等音乐作品的赏析，使学生能够深切的感受到中国钢琴曲目文化的博大精深，为中国民族钢琴艺术的传播与传承奠定基础。最后，教师应当以身作则，创作出具有中国传统特色的钢琴作品，从而鼓励学生参与民族钢琴音乐创作与学习当中，提高学生的学习积极性与
学习兴趣。在这种方式展开的钢琴教学极具综合性与丰富性，能够极大的调动学生学习的积极性与有效性，尤其可以提高学生对传统民族钢琴文化的兴趣，促进民族文化的顺利传承。
（四）丰富日常的课程教学方法
钢琴教学的时间较为漫长，且需要学生投入大量的时间与精力，学生要长时间的对钢琴曲目与基础技巧进行练习。但是长时间重复同一项练习会使学生产生枯燥感，继而渐渐的失去对钢琴学习的兴趣，这种现象的发生不利于钢琴教学的进一步展开，因此为了改善这种情况，教师需采取有效防范对该课程的教学方法进行拓展与丰富。例如教师可以组织学生开展交流会，定期让学生对所学的钢琴知识或者自己探索得到的演奏技巧进行汇报与交流，从而加深学生对知识的印象；教师还可以在班级内部组织钢琴即兴演奏会，鼓励学生参与其中，教师根据学生的表现情况对学生进行打分，这在一定程度上能够提高学生在钢琴演奏方面的信心；教师还可以组织民族钢琴音乐赏析会，学生自主查找相关曲目，在班级内对曲目进行展示与分析，这一活动的举办能够加深学生对传统音乐文化的兴趣与鉴赏能力。
四、结语
社会发展为音乐教育专业中的钢琴教学提出了新的要求，钢琴教学应当与时俱进，不断得到补充与发展。就当前的钢琴教学情况来看，教学内容较为单一，教学方式较为枯燥，学生与教师的基础情况都对钢琴教学的顺利展开有一定的影响。同时钢琴教学具有综合性与长期性等特点，针对这些问题，钢琴教学应当进行适当的改革，这样才能满足对人才培养的需求。教师应当对教学方法进行改变，使其能够向多元化的方向发展，在教学内容方面，应当适当增加理论内容，为学生基础素质的提高奠定良好的基础，另外应当将中国音乐文化加入其中，促进民族文化的继承与发展。
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音乐教育专业的钢琴教学模式探讨 20XX年10月29日，十八届五中全会决定“提高教育质量，推 动义务教育均衡发展，普及高中阶段教育……此前教育部《国家中 长期教育改革和发展规划纲要(20XX年)》指出，到20XX年，基本 实现教育现代化，基本形成学习型社会，进入人力资源强国行列。《纲要》规定的20XX年高中阶段毛入学率即为90%”。近年来，高 校扩招后，大学教育由“精英教育”逐渐向“大众教育”转变，随 着“十三五规划”的推进，我国的“九年制义务教育”很快往“十 二年义务教育”方面发展。尽管随着社会经济发展，我国人口出生 率有所下降，但十三亿的人口基数在全面放开“二胎”政策后，人 口基数及各阶段受教育学生数量仍会是一个庞大的数字。今后，高 师（含高职，以下皆同）音乐教育专业的办学单位及学生数量仍会 是一个不小的数量级。因此，有学者认为，对高师院校音乐教育专 业的教学模式进行探索是很有必要的，有着实用性的价值和意义。 一、高职院校音乐教育专业学生情况分析 艺术类院校，尤其高职艺术院校的考生可分为三种类型。第一 种是从小就学习绘画、乐器、舞蹈等艺术门类的课程，进入中学 （特别是高中）后，仍有一部分喜欢艺术的学生在坚持学习，而大 多数学生在进入初中后就陆续停止了艺术专业课程的学习训练。但 到了高考前夕，或许因为文化课的成绩不理想，转而报考艺术院校。这种类型的学生的特点是有专业基础而相对被动地参加“艺考”。 第二种是由于近年来经济的发展，人们在物质生活富足后开始追求 精神文化生活，但有些家长或是存在攀比心理，或是想通过子女替 自己圆艺术梦想等原因，让子女学习艺术课程。艺术专业课程的学习、训练必然要占用学生一定的时间精力，很多学生因此或主动或
浅谈中国音乐教育情况 我想我很幸运选到冯老师所教的音乐欣赏课，这门课让我受益匪浅，每一节课我都在认真地听，可以说这是我15年读书生涯里让我觉得很享受的课。课堂上，老师不仅教给我们很多音乐方面的知识，还道出他对中国音乐教育的担忧，同时还呼吁我们能为中国的音乐教育事业做点事情。我想说他是一个负责任的老师，然而像他这样的老师不多，所以我们身上的担子还很重，我们应该为国家也为自己的后代做一些事情。有鉴于此，我从网上以及一些报刊杂志上搜集了一些资料，来谈谈我对中国音乐教育的一点粗浅认识。 首先要谈到中国音乐教育的现状。 教育改革已经走过二十多年的探索历程，但城乡发展却极为不平衡，尤其是农村，其状况让人十分担忧。那么让我们看看农村的音乐教育情况吧。 我是一个农村的孩子。小学六年没上过一次音乐课，唯一见过的的音乐器材还是摆在杂物室里的一台破烂不堪的风琴，初中虽然开设了音乐课，但老师却是隔壁班上的语文老师，上课就是让文艺委员叫教大家唱流行歌曲，高中依然如此。有人曾对一个县的音乐教育情况做了一次调查，得出了这样一串统计数据：全县中小学共247所，在校学生56524人，大专科班出身的音乐教师0人，半路出家的音乐教师120人。而且在这120个准音乐教师中，能用简谱教唱新歌的只有14人，能用五线谱教唱新歌的0人，其他的则只能先唱熟歌词然后套唱简谱。共有教学设施：钢琴一台（县一中），风琴45台，二胡320把，打击乐器（主要为锣钹）15套，录音机110部。统计中，笔者还发现部分中小学已取消了音乐课，还有些虽订了音乐课本、列出了音乐课表，但没有人认真严肃地上过几堂音乐课。笔者还访问了几位学校负责人，问及音乐教师情况，答曰：一无教师，二无设施，三无支持。 该县的农村中小学音乐美育教育情况是如此，全国的情况又如何？资料表明：我国农村现有中学93000所，而音乐教师仅有28000人，按每校1名计，尚缺65000人；现有小学822309所，学生亿人，教师才万名，其比例为1940:1。若每所中小学配备一名音乐教师，以目前全国所有音乐学院、高师、综合大学科系、艺术学院的师资培养能力，尚需进行70年的努力培养，才能满足这一要求。 多么让人寒心的数字，为什么会出现这种这种现象？原因很多。 一师资紧缺。上面的数据已经说明一切。 二老师素质低。为解决音乐师资紧缺问题，很多音乐老师都是半路出家，有的甚至是只是从别的学科老师暂时抽调过来的，这无疑严重制约了学校音乐教育的发展。 三教学设备简陋，政府的漠视，经费投入极少。从上面的数据可以看到，教学设备奇缺，离中小学教育的标准相差甚远。显然学校没有投入相当的经费，但我认为更多的责任在于国家在于政府。这里有一项调查： 当前财政收入的支出结构主要是三项：一是经济建设支出，一是社会文教支出，一是政府的行政经费支出。从1993年的数字看，经济建设的支出占30％多。尽管这些年来数字逐年在降，但是经济建设占财政支出如此大的比例，恐怕只能说明我们现在经济进程中，政府主导的色彩还非常浓。而社会文教支出从1995年到2003年八年间，上升不到一个百分点。增长最快的是什么？人人都想得到，那就是行政经费，增长了21．4％，这八年上升了4．4个百分点。管近年教育经费有不小幅度的增长，但是主要增长在高等院校，而非基础教育，“我们的基
中国养老产业的现状及出路 一、中国养老产业的现状及问题是什么 目前做养老的生存现状是，超过60%左右亏损，10%左右微利，30%左右持平。养老运营的“二八定律”，入住率达到80%的时候，净利率一般在8%左右。这样一个收益现状的产业怎么样往下做？ 中国的基本养老策略是“9073”，即90%居家养老，7%社区服务，3%机构养老。按照3%入住机构的判断，目前2亿多老人，已经拥有670万张床位，应该是达到了标准，当然空置率的问题、失能床位不足的问题依然突出。按照每年新增老年人口1000万的速度，到2023年左右，中国老年人口应该突破3亿。3亿老年人如果仍然按照3%入住机构的需求，那时的总床位数应该达到900万张左右，大概还有
230万张左右的增量。由此判断，床位数增加的空间有限，失能床位比例需要增加、空置率的问题需要解决。否则，继续加大投入建设床位是没有意义的。 从养老产业发展看，2013年之后最先杀入的是养老地产。上千亩地、上千张床来做养老的项目随处可见，大型养老综合体、大型CCRC 社区等。这些远郊大盘、近郊养老综合体、CCRC，以及城市中养老机构、老年公寓、康养结合机构、护理院等涵盖了中国大陆几乎所有的养老项目类型。在地产开发商、险资、国企央企和地方政府的通力合作下，中国大陆的养老床位数一路高歌猛进，从几年前的不足300万迅速增加到了670万张，但同时伴随着48%的高空置率。市场开始困惑，这些床位到底是为谁准备的？尤其是夹心层老年群体，不够政府保基本，企业高大上的又住不起？而这些中等收入群体、尤其是失能、半失能、失智、高龄、空巢老人的问题又是中国最急需解决的，这个问题一直在困扰着中国养老产业。 1政府与市场之间的问题
在普通高校音乐教学实施节奏训练的途径探究 从某种意义上来说，音乐是节奏的艺术。节奏是音乐得以表现的脉络，无论其是否通过乐器表现出来，节奏都是和音乐同时存在的，也正是因为节奏的存在，音乐才得以顺畅、有序、美妙地呈现出来，给人以美好的听觉享受。当前，现代音乐复杂多样、风格迥异，很多音乐的节奏较为特殊或者不易找寻，因而，节奏训练的难度也明显加大。在这样的情况下，良好的节奏训练的重要性更加凸显，在高校音乐教学中，唯有通过实施良好的节奏训练，学生才能真正学会从节奏的角度把握现代音乐、分析现代音乐，从而真正提升个人音乐素养。 一、实施节奏训练的作用 对于高校音乐教学来说，实施节奏训练有着多方面的显著作 用。首先，实施节奏训练可以帮助学生提高读谱能力。节奏蕴含在乐谱当中，通过对学生节奏感的良好训练，使学生在掌握节奏的基础上，可以更容易地读懂乐谱、掌握乐谱；其次，实施节奏训练可以帮助学生提高音乐记忆力。音乐和节奏是密不可分的，在记忆音乐的过程中，节奏记忆至关重要，当节奏在脑海中定型后，音乐的内容只需稍加记忆，便可自然而然地在节拍中呈现出来，大大增加了学生记忆音乐的效率和能力；再次，实施节奏训练可以帮助学生塑造敏锐的乐感。节奏感是一种感知能力，而乐感则在长期的音乐学习、音乐鉴赏中逐渐形成的对于音乐的敏锐捕捉力。良好的节奏训练，可以提升
学生音乐感知潜能，逐步塑造出敏锐的乐感；最后，实施节奏训练可以帮助学生形成高品位、科学的音乐审美能力。欣赏音乐的过程，也是欣赏节奏的过程，在节奏感达到足够程度的条件下，学生对于音乐作品的欣赏、鉴赏能力会愈发成熟、愈发科学，更加可以以较高的审美要求鉴赏音乐作品，形成符合主流音乐审美趣味又包含个人审美特点的音乐审美能力。 二、实施节奏训练的途径 普通高校音乐教学中，节奏训练不可急于求成，应当扎扎实 实、一步一个脚印地推进，先进行基础训练，然后引导学生对比传统音乐和现代音乐在节奏方面的差异，最后以实际音乐作品为例，带领学生进行节拍分析和音乐鉴赏。 （一）夯实基础，培养准确把握节奏的基础能力。在节奏训 练中，第一步必须引导学生学会准确把握节奏，这是节奏训练的 基础性内容。具体来说，可以选取一些传统或者现代音乐作品中，节奏极为鲜明的作品作为训练内容，要求学生在熟悉作品的基础上，准确、有序、从头至尾地把作品演奏或者演唱出来。强调把 注意力充分放到音乐节奏当中，用心感悟、把握节奏，形成基本的节奏感知能力。当然，节奏鲜明并不代表必须是慢节奏作品，快慢都可以选择，不过训练过程应当由浅入深、由慢到快。 （二）能力升华，引入节拍不平衡感训练。在学生掌握基本的节奏把握能力的基础上，就可以进入下一个阶段，即能力升华阶段。在这个阶段，要把训练目标从“求同”转为“求异”，把训练目
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音乐学专业大学生职业生涯规划 音乐学专业大学生职业生涯规划 音乐学专业大学四年规划怎么写呢?下面让XXX我通过案例传授各位看官一点大学生大学四年规划的写作技巧吧! 音乐学专业大学生职业生涯规划 音乐学专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。 一、音乐学专业培养要求 本专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。 二、音乐学专业主要课程 音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。 三、音乐学专业就业方向 本专业学生毕业后可在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。 四、音乐学专业毕业生的基本素质 l.掌握音乐学的基本理论;
掌握音乐的分析方法; 3.具有从事本专业工作的基本能力; 4.了解党和国家的文艺方针、政策和法规; 5.了解本专业及相关学科的发展动态; 掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际的工作能力。 五、音乐学专业大学四年规划 初入大学就应该树立正确的职业生涯规划理念，大一就进行职业规划，从一开始就不走弯路。 大一阶段 努力适应大学生活与学习，学好高数与英语，为将来打下良好的基础。参加学生组织并担任班级干部，锻炼自己的能力。广交朋友，扩大自己的人际圈。与学长多多交流，学习他们的先进经验。对目标完成情况做出判断及总结并及时修正目标计划，使得各项准备更加科学化。定时参加体育活动，增强自己的体质。 大二阶段 在这一年里，既要抓基础，又要做好由基础课向专业课过度的准备。还要继续学习英语，争取通过英语六级并取得高分，计算机达到更高的水平达到六级。同时，考虑未来是否深造或就业，了解与自己专业相关的工作。我会减少学生工作增加社会工作，尝试做兼职赚一点钱，参加社会实践活动，提高自己的社会经验。 大三阶段 学好专业课程，坚持自己的选择，继续参加社会实践活动，找一份社工作，在这阶段的暑假，我会去偏远乡村支教，体验一次不一样
养老产业的发展现状 Prepared on 22 November 2020
医养结合养老模式是当前社会经济快发展下新时代的产物。其具体含义是指在传统机构养老提供基本生活服务和经济供养的基础上，向选择机构养老的老年人提供医疗服务，提高老年人生活质量和健康水平，缓解社会老龄化问题。 一、我国养老模式发展现状 （一）特殊人口政策和国情导致“老龄化”问题严峻 图1 65岁及以上人口数与占比（万人，%） 如图1所示，2016年底中国65周岁及以上人口16003万人，占总人口的%。预计到2020年，高龄老年人将增加到2900万人左右，独居和空巢老年人将增加到亿人左右，老年抚养比将提高到28%左右。因此，养老产业所产生的巨大经济效益正在吸引着全球的目光。随着人民生活水平的提高，社会的进步发展，单一的国家福利已经难以满足老年人生活多样性的需求，多元化的养老模式应运而生，其中医养结合模式呈现主流趋势。 （二）传统农耕文化衍生出“单一养老模式” “百姓孝为先”一直是中国传统的思想观念，赡养父母是每个子女应尽的责任与义务。目前，我国有三种基本的养老方式，分别为居家养老、社区养老和机构养老。其中，居家养老是主要模式。本质上来说，这种养老模式是由家庭成员提供养老资源的养老方式和养老制度；社区养老是指以家庭养老为主，社区机构养老为辅的方式，老人除在家中得到家人的照顾之外，由社区的有关服务机构和人士为老人提供专业服务；机构养老是指由专业的社会福利机构为老年人提供日常起居护理、健康管理和文体娱乐活动等综合性服务的机构。 （三）“421”倒金字塔家庭结构产生“空巢家庭” 图2 中国不同年龄组的家庭空巢率 “421”倒金字塔家庭结构是受我国人口政策和医疗水平所衍生出的现代家庭模式，具体由两位成年人共同赡养四位老人和一位孩子。根据国家卫计委发布的《中国家庭发展报告（2015）》表
高等教育论文 认知学习理论视角下普通高校音乐教学 研究 在现代知识经济的大背景下，我国在普通高校已经实施素质教育，素质教育对学生综合素质的形成和发展起着关键性作用，作为素质教育的一项重要内容，音乐教育正是培养学生音乐素养的重要途径，也是目前我国普通高校教育改革中的一个重要环节。而认知学习理论正是教育界普遍认同的一种新的教学思想，在实践中也取得了一定的成效，因此，我们就从认知学习理论的视角对普通高校音乐教学予以分析和研究，促使普通高校音乐教学在新的起点上更好、更快地发展。 一、认知学习理论视角下普通高校音乐教学的发展现状 （一）音乐素养与认知学习理论 在普通高校音乐教学中，音乐素养是音乐基础课和必修课，是一门培养学生全面音乐素质的专业学科，主要包括音乐能力、音乐知识和音乐价值观三个方面，通过对这
三个方面知识的掌握，能够起到调节人的心情、培养人的情操，提升人的品味的作用。普通高校音乐教学有利于加强学生的综合素质，增强学生对外部事物更深层次的感悟能力，顺应社会发展对高素质人才的需求。 认知学习理论发端于格式塔学派的认知主义学习论，是通过研究人的认知过程来探索学习规律的学习理论，应用于普通高校音乐教学中，主要体现为学生是音乐学习的主体，教师应引导学生进行主动学习。在学习过程中，学生对音乐知识的感知、注意、记忆、理解是有选择性的，通过个体的学习质量来提升整体的学习效果。认知学习理论是在知识经济的背景下产生的，因此，它是现代社会发展的产物，其强调的主动性、自觉性要求，正是现代音乐教学的发展方向。 （二）我国普通高校音乐教学的实践现状 从我国普通高校音乐教育的实践来看，当前普通高校都已将音乐教育纳入到正规素质教育课程体系中，教学现状与教育体制改革前相比，已经得到了很大改观。但是，普通高校音乐教育的发展速度仍然远远落后于其他基础学科以及高等教育整体发展的步伐，学生的音乐素养仍有待提高。在音乐教学目标定位模糊的情况下，我们不难发现我国普通高校的音乐教育理论缺少必要的逻辑起点，教学
如何提高音乐教育专业学生钢琴课的弹奏水平 发表时间：2010-02-02T14:50:16.107Z 来源：《戏剧之家》2009年第9期供稿作者：赵英华 [导读] 现代音乐教育的指导思想是把艺术教育同心理学、教育学相结合，借音乐培养学生的情感、智力、社会性和创造力高职专科的音乐教育专业，承担为中、小学培养、输送人才的任务。现代音乐教育的指导思想是把艺术教育同心理学、教育学相结合，借音乐培养学生的情感、智力、社会性和创造力。这就要求音乐教育工作者要有较高的艺术素养，掌握一定的音乐理论知识，具有一定的音乐实践能力，具有新的教学思想与教学理念以适应当前音乐教育专业学生一项极其重要的新思维、新方式。进而加强艺术素养，提 高艺术感受能力和艺术表现能力，为今后更好的胜任音乐教学工作打下良好的基础，成为一名合格的音乐教师。 一、转变观念，因势利导，明确教学目标 1.转变思想，激发兴趣，打好扎实的基础 教师首先应从培养学生兴趣入手，改变方法，激励学生自主的学习，因材施教。对基础差的学生，设计一些容易理解，容易操作的内容，并及时给予帮助和鼓励，使他们能积极地赶上去，达到一定的水平，使学生在获得成功的喜悦中树立自信心。对一些弹奏基础较好的学生，增加一些有一定难度、技巧性较强的内容，来发挥这类学生的特长优势，鉴定他们“学无止境”的信念。鼓励他们提高弹奏水平，提高学习兴趣。 2.培养正确的弹奏方法，养成良好的弹奏习惯 弹奏的姿势，手型，弹奏习惯直接影响了弹奏水平的提高。有的学生坐的离琴太近或太远；有的学生胳膊夹得太紧或太僵，影响了手臂的活动及力度的控制；有的手指僵硬，手腕太高或太低，影响节奏节拍及演奏速度；有的手向外倾斜，四指不灵活，五指不会站立而歪倒等等都直接影响弹奏的效果。 对学生在弹奏过程中出现的毛病，教师要及时给予纠正。让学生随时注意自己的手型应放松且端正，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触及琴键等。要跳出传统音乐教学框架的约束，从纯知识性、技术性音乐教育中解脱出来，注重对音乐的表现与鉴赏，注重体验的理性方式，用探索、研究来代替枯燥练习，激励学生去体会，表现音乐的美。应把音乐知识的学习与技能的训练，放在丰富的生动的具体的音乐实践活动中。使学生在轻松愉快的学习中掌握基本的弹奏方法，养成良好的弹奏习惯。 二、克服“紧张”心理，协调“放松”与“用力” 弹奏钢琴时，身体各部分都应是放松的、自如的，任何部位都不能紧张、僵硬。有部分学生在给老师回课或汇报的时候非常紧张，甚至乐曲间断较多，不能完整弹奏一首乐曲。针对这一现象，教师首先应创造一个轻松愉悦的课堂气氛，让学生表演，老师聆听、欣赏。要求他们心理要歌唱，想着乐曲的旋律，眼睛要看乐谱，尽量把乐谱上的力度、速度、表情等变化表现出来，使弹奏者全身心地投入到乐曲的情绪中。同时要求学生必须掌握一定的技能技巧，苦练基本功达到“应用自如”的程度，就可以解决由于技能的不足而产生的紧张心理。让学生在练习时坚持采用“三遍不间断”的方法，以提高乐曲的完整性。另外，弹奏时心情要平静，把注意力集中到优美的乐曲中去，让音乐先感动自己，从而分散紧张心理。再次，要多给学生提供上台演奏的机会，多实践、多锻炼，才能慢慢地消除紧张的心理，正常发挥自己的水平。 在克服“紧张”心理的同时，还要协调好手的放松与用力。每个地方过于紧张，都会使力量停留在某处，形成局部或整体的僵硬，不能灵活的弹奏。教师要明确指出：弹奏时身体各个部分应适时的放松，使力量落在指尖，让音乐从指尖流淌出来，不要过于用力。另外，要根据不同学生的不同问题和困难，选一些有针对性的练习，使学生在明确目的的前提下，有步骤的解决问题。这样，既能缩短练习时间，又能加快学习进度，提高弹奏水平，同时也增加了学习的信心和兴趣。 总之，钢琴教学是一种技能训练，钢琴教学中我们要不断转变观念，不断探索如何用较短的时间，掌握钢琴弹奏的基本技能、技巧，掌握现代教育的思维方式，提高艺术素养，提高艺术感受能力和艺术表现能力，尽快提高弹奏水平。教师既要教钢琴技巧，也要教音乐、教做人，使学生不但弹得准确细腻，而且弹得有风味，有表情，弹出音乐的精髓，弹出音乐的美。
课程论文 标题：中国音乐剧产业的现状分析专业：文化产业管理 班级：B1201 成员：雷XX曹XX胡XX刘XX
音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。 一、中国音乐剧的发展前景 随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化, 音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。《妈妈咪呀！》中文版总票房达1?3亿元，而原创音乐剧《三个橘子》、《钢的琴》、《大红灯笼》以及《碟》等都凭借完整的剧情故事，完美的制作团队得到了观众的一致好评，这足以证明中国音乐剧的巨大市场潜力。 另一方面，就是因为中国音乐剧市场是一块可以预见的“大蛋糕”，越来越多的人投资制作音乐剧，但中国音乐剧的起步太晚，又企图腾飞得快些，难免有些误区，若仔细观察就不难发现，目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般顺利，还存在诸多问题。 二、中国音乐剧发展中存在的问题 中国音乐剧的发展分为3个阶段，“首先是原版引进，然后是改编中文版，最后是做原创音乐剧”，3个阶段的核心落脚点在于如何本土化，因为音乐剧是西方舶来品。例如，中文版《猫》的场景是垃圾山，所以不同版本的《猫》中，垃圾L L［会根据不同地方的特点做“本地化处理”，这次中文版《猫》在北京演出时，垃圾山里就出现了“鸟笼”等京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一种路径，这部经典音乐剧在得到授权后，由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫?格雷夫斯带领一群中国演员排演完成，剧中不论是台词还是唱段，所有演员都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上，导演都有相对较大的改编权限，他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同，而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错，票房收入较高，但有专家指出，国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境，它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传，尚有不错的反响。到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。
对高校音乐教育专业学生培养新模式的思考[摘要]目前高校对音乐教育专业学生的培养大多延续以往的传统教育教学 模式，在课程的设置、教材的选用、教学方式、教学手段等方面缺乏针对性、目的性、实用性、科学性。文章从对音乐教育类学生培养的目标、教育模式的创新以及做好学生就业思想指导工作三方面，谈对高校音乐教育专业学生培养新模式的一些思考。 [关键词]音乐教育专业学生培养新模式 随着我国经济的繁荣发展，文艺生活的不断丰富，对音乐工作者的需求不断增加，高校对艺术生大规模扩招。很多院校都增设了音乐专业，目前各高校对音乐生的招生和培养基本上有两大方向：音乐教育和音乐表演。在对音乐教育专业学生的培养方法上大同小异，教学大纲、教学计划、教材的编纂和教学法基本上是延续以往的传统教育教学模式，对音乐教育专业学生的培养缺乏针对性、目的性、实用性，对毕业生的就业观念缺少必要的引导。作为从事音乐教学多年的音乐教育工作者，笔者结合社会现状，通过认真的思考，从实际出发，对普通高校音乐教育学生的培养提出一些个人的观点和看法。 一、明确培养目标 音乐教育，顾名思义就是培养音乐教育工作者。根据目前社会需求状况，主要是培养中小学音乐教师，使其能够从事中小学生的音乐素质培养及艺术审美教育工作。在专业知识和文化素质的全面性上，对音乐教育专业的要求应高于音乐表演专业。依据定位，我们应明确培养目标，让学生明确学习目的，树立正确的职业价值观，充分认识音乐教师职业的重要意义，在培养方案和教材选用上要有别于其他院校，教学大纲和计划有必要修订，教学法应进行探究，学校音乐教学的各个环节都要落实，这就要求我们音乐教育者必须有创见、有立意。树立正确、先进的教育理念非常关键，能起到引领和落实的作用。在整个大学教育期间要明确目标，培养适应中小学教学工作的一专多能的复合型创新人才，创新目前高校对音乐教育专业学生的培养模式。 二、创新教育模式 1.教材的改革与创新。在音乐教育专业学生培养方面，目前各院校大多选用的是传统的教学模式教材，这些教材对学生走向社会与中小学教材方面的连接不是太好，我们应根据社会的需求，结合目前中小学音乐教材，新编一些适合音乐教育专业学生使用的新教材，如在新编声乐教材里可以根据中小学的音乐教材选录一些典型的中国民歌、世界各地的民歌、中外歌剧名段，在教学中教师结合教材的内容给学生布置歌曲，使学生在大学期间就做好教学的准备。再如，对视唱练耳课，我们也可以根据青少年的特点，新编一些适合中小学教学需要的教材，在教材的编写中注意教材的实用性，视唱的节奏要简单明快，旋律要流畅优美。
普通高校音乐教育 在我国音乐教育学分类中，分为专业音乐教育和普通音乐教育。普通学校音乐教育指基础教育（中小学），普通高校音乐教育是个新崛起的学科，它的理论建设尚处于初创阶段。 一、中华人民共和国成立前的普通高校音乐教育 1.我国普通高校音乐教育发展开端始于19世纪末美国传教士狄考文偕夫人于1878年创办的“登州文会馆”（登州即今山东蓬莱），相当于大学程度，设有以唱歌、识谱、编写歌曲为主的“乐法”课。 2.我国普通高校早期的美育思想1903年，我国著名思想家、教育家王国维将美育列入普通学校教育宗旨。1908年建立的“浙江两级师范学堂”，校长经亨颐重人格的培养，提出“德、智、体、美、群”五育教育，设有音乐课程。1912年，蔡元培先生担任教育总长的就职演讲《对于教育方针之意见》中，将美育列为国民教育宗旨之一，并提出《以美育代宗教说》①的著名主张，强调通过美感教育来陶冶人的品质。 3.我国普通高校最早颁布的艺术教育法律法规1913年，中华民国教育部在其颁布的《高等师
范学校规程》中规定预科开设课程共8门，乐歌被列为必修科目之一，每周2课时，教学内容主要为声乐练习及音乐理论。本科将乐歌列为随意科。1927年，成立艺术教育委员会，出席第一次会议的有蔡元培、林风眠、杨杏佛、王代之、高鲁、周俊、李金发、吕彦直，提出“整理全国艺术教育”等主张。4.我国早期的艺术教育机构1912年，蔡元培先生在他担任教育总长期间成立了艺术教育委员会，并聘请鲁迅先生主管艺术教育委员会工作。普通高校音乐教育机构的建立是1931年，清华大学成立西乐部。有通过唱片听赏音乐的教学和演奏西洋名曲等实践活动。5.中华民国教育部颁布关于学 校艺术实践的第一个文件1940年，教育部颁发《学校课外 音乐活动办法》。主要内容有全国专科以上学校应由专门音 乐教师负责学校音乐活动，要求各校要在学生中组织多种艺术团体，经常举办音乐比赛或演出活动。每位学生要至少应参加一项与艺术有关的活动，各校应从学校经费中酌拨音乐事业费等②。6.我国普通高校较早开设的音乐课程:⑴音乐 选修课1897年浙江大学（前身为“求是书院”）由日籍教师武桥敦义主讲音乐选修课，后来由丰子恺先生兼授音乐课程。 ⑵音乐必修课1912年，北京高等师范学校在预科课程中设置“乐歌”为必修课，共开设3个学期，每周2课时。7.我 国普通高校较早译著的音乐教科书1904年，美国亚克斯福 大学的音乐理论教科书被曾志?胍胫?，定名《乐典教科书》，
音乐学（钢琴调律方向、师范类）专业本科教学计划 专业代号 050401（国家）0802（学校） 一、培养目标和规格 （一）培养目标 本专业培养、德、智、体全面发展的各类中等学校（普通中学、职业中学、幼儿师范、普通师范、艺术师范以及其他中等学校）的音乐师资、钢琴调律与维修的专业技术人才。 （二）培养规格 1、具有坚定、正确的政治方向，坚持四项基本原则、热爱社会主义祖国，热爱教育事业，努力学习马列主义、毛泽东思想和邓小平理论，树立科学的世界观，人生观和价值观，形成科学的思想方法；具有积极奋发，无私奉献的精神和遵纪守法的观点，形成良好的道德情操和自我教育的能力，为人师表。 2、具有扎实宽厚的音乐基础理论、基础知识和基本技能、艺术修养，以及从事音乐学科教育的能力；了解音乐专业的发展方向和最新成就，具有较强的自学能力和分析问题、解决问题的能力；掌握基本的科学研究方法；掌握公共英语，能运用工具书阅读本专业书籍；掌握计算机基础和应用技能并达到规定的等级要求，具有初步的图书情报资料的检索能力。达到国家语委规定的普通话标准。掌握钢琴调律维修的专业基础知识和实际操作的能力。 3、具有现代化教育观念，掌握基本的教育理论和教学规律，掌握科学的教育方法和现代化教育手段，具有一定的教学才能和钢琴调律维修技能，具有较扎实的理论知识与基本技能。 4、具有健康的体魄，良好的心理素质和身心保健的知识能力，高尚的审美能力，良好的生活习惯，坚韧的意志品质和较强的应变能力，形成健全的人格和健康的个性。 二、学制年限四年 三、授予学位:文学学士 四、课程设置及学时、学分安排 (一)本专业总课时2702学时，总学分为165学分 （二）专业主要课程设置为公共基础平台课，学科专业基础平台课、专业
全国普通高等学校音乐学（教师教育） 本科专业课程指导方案 一、培养目标 本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。 二、培养规格 （一）领会和掌握马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论的基本观点、基本方法和“三个代表”重要思想；热爱教育事业，具有良好的思想品德和社会责任感。 （二）系统掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能，具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力，能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设，并为终身学习打下坚实基础。 （三）熟悉国家有关教育的法规和方针政策，树立以人的全面发展为根本目的的教育观，正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和目标，学会运用符合音乐教育规律的教学方法和科学的教学评估原则、方法，具有音乐教育教学研究的基本能力。 （四）具有较强的语言表达能
力；基本掌握一门外国语， 能阅读本专业的外文书刊；能运用计算机收集、分析和处理信息，具有现代教学手段的操作能力。 （五）具有良好的心理素质、健康的体魄和积极向上的 生活态度，尊重他人，具有团结精神和协作能力。 三、课程结构及学时、学分分配 各类课程的课内总学时为2600 —2800学时，其中公共课程约720学时（按教育部有关规定执行）；专业课程为1900 —2100学时，按110 —115学分安排。 专业课程由必修课、选修课及地方和学校课程组成。 （一）必修课（约1000 —1200学时，55 —60学分。括号内数字为建议学分） 1.乐理与视唱练耳（8 ） 2.多声部音乐分析与习作（8） 3.声乐（6） 4.钢琴（含歌曲伴奏）（6） 5.乐器演奏（中外乐器各一种）（6） 6.中国音乐史与名作赏析（3） 7.外国音乐史与名作赏析（3） 8.中国民族音乐（3） 9.外国民族音乐（3） 10.合唱与指挥（6）
高校音乐教育专业声乐教学改革 当前我国音乐教育专业声乐课的教学，无论是在教学授课方面还是在教学理念上，跟外国发达国家相比还是较落后，在这种环境下培养出的学生声乐素养较低。对此，必须要改变现有的专业声乐教学模式，加速推进专业声乐教学的改革，使我国学生的专业知识素养得到有效的提升。本文对此做了深入研究，笔者就高校音乐教育中如何深入专业声乐教学的改革做了深入的探讨，并对所产生的问题提出了相应的措施。 随着高校各个音乐学院的扩招，使得音乐院系的设置也 越来越多，并且各院系都开设了音乐教育专业课，这说明我国高校的音乐教育专业发展的非常迅速。在音乐教育专业中声乐课是一门非常重要的专业学科，它对音乐教育有着重要意义，但是眼下教学手段比较落后，这是因为声乐在发展过程中教师没有重视教学内容、教学形式，教学观念也存在定问题，最终导致教学效率低下。使得培养出的人才声乐素养不够高，造成了教学资源的严重浪费。因此，必须要认清当前高校音乐教育专业声乐教学现状，并针对实际教学情况进行有效的创新，从而促使我国高校音乐教学体制的改革，使现有的教学方法变得更加科学，使声乐教学能够与时俱进，更好的符合时代的发展。 、高校音乐教育专业声乐课教学的现状 笔者在长期的教育实践中发现，当下音乐教育专业声乐 课存在着教学效率低、授课方式较为古板、教学硬件比较落后、教学内容过于陈旧等问题，从而导致不符合当今音乐界的发展形势致使学生的专业素养较差完全跟不上时代的发展。这些问题严重的影响学生声乐技能的强化，有的甚至都不能保证完成基础的教学。在这样的教育环境中，很难保证学生毕业后能胜任岗位工作，有的学生会出现自
己能唱但不会教的局面。这样的教学会严重的耽误小学生学习声乐的最佳时机，最终将导致我国声乐人才越来越少。此外，在音乐教育专业的学生中还存在有些学生有良好的音乐天赋，却没有表现自我的舞台。这也是高校音乐教学的一大失误，这些都是由于教学设施的缺乏，导致教学与实践脱节。 、推进高校音乐教育专业声乐课教学的改革措施 注重基础音乐教学理论。由于近几年高考考生数量减少， 使得高校迫于招生压力只能降低招生门槛，因此，导致了学生整体素质较低，尤其是音乐教育专业的学生更为明显。面对这种情况，高校音乐教育专业声乐教学必须从基础的音乐理论抓起，先做到培养学生的音乐素养，再对学生进行基础音乐理论教学。高校教师在制定具体的教学方案时，首先要考虑到先针对大一学生开始培训音乐素养，同时还要在大期间开设声乐技巧课，并且要每周一个课时，通过这种教学手段来对学生讲解声乐的入门知识。通过这中教学方式能培训大一新生的音乐素养，同时还能增强学生学习声乐的入门知识，这样的教学手段虽然显得简单，却是必不可少，只有从基础抓起，才能真正解决问题。 此外，还要开设声乐小课堂，把这一课程与声乐技巧课 进行配合教学，在小课堂中学习理论，在声乐技巧课中学习实践，通过这种联合教学的方式把理论和实践想结合，这样就可以大大的提高教学效率，将理论与实践联系起来，使得理论知识更加巩固，实践活动内容更加丰富，两者互相助力相辅相成。 结合实际创新教学观念。随着“新课标”的不断推进, 这就为我国的音乐教育的发展指明了前进方向。在“新课标” 中明确提出要以“审美”为核心的教育理念，教师在培养学生审美能力的同时，还要保证不断培养学生的人文素养。然而传统的高校音乐教育的声乐专业基本上都是依靠学院的教学体系进行教学，这样做的结果就是过于强调技术技能的训练，而忽视了学生审美能力的培养，这与“新课标”的要求背道而驰。因此，高校声乐教学必须要以“市场”的需求为指导方向，以“审美”为核心的教育理念，在教学过程中始终要以审美为教育重点，让学生在整个学习过程中感受到审美的重要性。将传统的声乐技巧课转换为声乐美学课。使学生更加符合时代的发展。
人口老龄化的具体标准是，国际上通常把60岁以上的人口占总人口比例达到10%，或65岁以上人口占总人口的比重达到7%作为这个国家或地区是否进入老龄化社会的标准。 截至2011年底，全国60岁以上老年人口达到1.85亿，占总人口13.7%，其中65岁及以上老人有1.23亿，约占总人口的9.1％，规模超过欧洲老年人口总和。 截至2010年11月1日，中国60岁以上的老年人达1．78亿，占总人口的13．26％，其中65岁以上老年人为1．19亿，占总人口的8．87％。中国成为世界上唯一老年人口超过1亿的国家。 中国将面临“未富先老”和“未备先老”双重挑战。 近10年来，中国80岁以上高龄老人增加了近一倍，已经超过2000万。随着年轻人异地工作，父母与子女异地居住，空巢老人越来越多，2010年城乡空巢家庭约50％；失能、半失能老年人数达3300多万。 2014年中国老年人口将超过2亿，2025年达到3亿，2042年老年人口比例将超过30％。南开大学经济学院人口与发展研究所教授原新说：“中国可以称得上是‘跑步’进入老龄化。” 然而，作为一个人口大国，中国的老龄化社会不同于其他国家，报告将此称为“中国特色的人口老龄化社会”。除了老年人口基数大、增长快、空巢和失能困难老人多以外，中国的老龄化还呈现出先于工业化、与家庭小型化相伴随、老年抚养比快速攀升等特点。 中国有“养儿防老”的传统观念。但当两个独生子女组成的家庭要承担4个甚至更多老人的养老责任时，无论在经济还是精力上，都给年轻人“难以承受之重”。 中国社会科学院人口与劳动经济研究所所长蔡昉表示，当社会变迁打破传统家庭养老赖以存在的基础时，养老观念和养老模式也必然发生变化。 不过，当中国人已经逐渐接受社会养老这一养老方式时，却又不得不面对日益突出的社会养老服务供需矛盾。根据报告，中国养老床1.位总数仅占老年人口的1．8％，低于发达国家5％至7％的比例，也低于一些发展中国家2％至3％的水平。 西方发达国家一般在人均GDP10000美元左右进入老龄社会，而中国是在人均GDP840美元时就进入老龄社会，是典型的“未富先老”。 截至２０１０年１１月，我国城乡空巢家庭超过５０％，部分大中城市达到７０％；农村留守老人约４０００万，占农村老年人口的３７％，城乡家庭养老条件明显缺失。我国已有各类养老机构３８０６０个，拥有床位２６６．２万张，收养各类人员２１０．９万人。养老床位总数占全国老年人口的１．５９％，低于发达国家５％－７％的比例，也低于一些发展
音乐教育专业实习中钢琴教学法的应用钢琴教学法是研究钢琴教学的一门科学，它包含钢琴演奏技巧、钢琴音乐史、音乐教育学等和钢琴相关的综合性学科知识，是音乐 教育专业本科生的必修课程，是学生学习阶段建立知识体系和个人 能力的综合运用。本文之研究，是针对音乐教育专业毕业实习中采 用的钢琴教学法，在普通中学艺术考生钢琴课程中的教学应用。钢 琴课应用在普通中学主要有以下几种形式：钢琴演奏个别课、钢琴 作品欣赏课、及声乐伴奏、四手联弹、器乐合奏等艺术实践。钢琴 个别课一般开设在艺术高中音乐班或非艺术高中的艺术班中，它的 授课目的是学习钢琴基础演奏并为艺考做准备。钢琴作品欣赏课则 是义务教育阶段中学音乐课的常设内容之一。本文着重研究的则是 普通高中艺考生的钢琴演奏个别课。钢琴演奏个别课是学生学习中 接触最多的课程，但学生往往仅有作为接受者的学习经验，较少有 教学实践经验。多数同学在教学过程中随心所欲，把自己零散的学 习经验视为圭臬并套用在他人身上。此类现象目前已成趋势，但未 形成不可逆转的局面，本文将针对这一状况探讨如何有针对性地应 用钢琴教学法。 一、教学对象与教学目的 在中学教育实习的过程中，要熟悉并认清教学对象才能与其建 立最基本的互动条件，目前社会各界把本文的教学对象统称为“艺 考生”。“艺考生”指在高中阶段除了高考，还需参加艺术类招生 考试的学生。有学者认为目前普通高中内音乐类的“艺考生”主要 有三种情况：一是曾学过音乐，但文化成绩较弱，因升学困难而转 成艺考生；二是没有任何音乐基础，文化成绩较弱，音乐技能培训 从零开始。三是文化成绩适中且有一定音乐基础，该类考生属能力
较强者，但通常易产生骄傲或浮躁的情绪。在教育实习过程中应根 据教学对象的所属情况进行针对性的指导。中学教育实习的周期较短，很难为考生带来突破性的进展，这样的教学过程容易产生倦怠 或盲目的情绪，此时就应掌握清晰的教学目的，让考生在短期的学 习中获得最高的效益。那么主要目的为：学习规范的钢琴演奏技巧；形成正确地识谱及练琴习惯。在课堂里中应着重于该两点目标进行 培养，而非针对个别曲目或者拔高性训练。 二、授课计划及备课方案 在实习阶段，授课计划应结合实习指导老师布置的教学内容与 总课时的要求，提前制定，其中需涵盖整个实习周期的总授课计划，以及每一节课的授课计划。钢琴个别课的备课包含四个步骤：第一，研究乐曲的风格背景；第二，研究乐谱，包含表情术语记号、曲式 结构、和声与调性、分句、节奏；第三，视奏，找到乐曲的难点作 为教学重点；第四，撰写教案，整理教案。有效利用上课时间。完 成这四个步骤能充分调动学生的积极性，培养学生敏锐的判断和对 音乐基础知识的熟悉程度。授课教案的编写需做到简要且面面俱到，其中应涉及教学目的、教学重难点、教学方法、教学过程及课后总结。一份有效的教案需要有整体的结构规划和栏目设计，教师应因 材施教地选择教学方法，教学方法可包括讲授法、指导法、示范法、练习法等。而教学过程大致可分为学生回课、示范讲解、课堂练习、课后总结四个阶段。教师在备课过程中还需注意要针对性的分布教 学过程的阶段和时间。 三、质量标准 在完成备课后，教师还需明确，一堂合格的钢琴个别课应达到 的质量标准。这可以从三个标准衡量：教材安排、授课思路和时间