小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》赏析(俞丽拿版
沈榕版)
怀旧音乐鉴赏故园怀旧
创作过程:上世纪的一九五八年,是一个狂热和喧嚣的年代。大跃进的歌声响遍了全中国,自力更生、奋发图强、赶英超美的口号更是振奋着神州每一个人的心!春季的一天,报纸上出现显著了的大标题:“中国自己制造的第一辆自行车诞生了”(永久牌)。几星期后,“中国自己制造的第一辆小轿车”也面世了。
当时的艺术院校规定,学生每学期必须抽出一定时间,与工人农民同吃同住同劳动,还要就地为工农演出。上海音乐学院(以下简称上音)管弦系的小提琴学生平时在校学的可都是西洋乐曲,演奏起来农民都听不懂。有一次只有一位农民阿婆坚持听完,着实把大家激动坏了。可经打听,阿婆只是要等学生们奏完后拿回她的凳子而已!小提琴手们怎不伤心?回到上音之后,大家一直在议论如何让老百姓接受并喜爱小提琴的问题。系支书刘品首先提出了小提琴要“民族化”的意见。
当时小提琴进修班一年级的何占豪和不少同学都表
示赞同,他们也幻想着能像俄罗斯民族乐派的作曲家那样创作出自己民族风格的作品。但他们毕竟没学过作曲,因此感觉有点心有余而力不足。在刘品的倡议下,八月九日那天,
六位同学正式组成了“小提琴民族化实验小组”。他们是:何占豪、丁芷诺、俞丽拿、沈西蒂、张欣、朱英(俞丽拿开始因为要参加比赛并没有被列入,后来是她自告奋勇参加的)。
六位当时的分工是:何、丁主创作,俞、沈主演奏,张、朱主理论。第一批作品包括丁芷诺编曲的小提琴独奏“二泉映月”以及何占豪运用越剧素材所创作的弦乐四重奏“梁祝”(后俗称小梁祝)。
正在这时,一个在国际上颇有名气的捷克斯洛伐克弦乐四重奏组要来上音访问演出。按照国际惯例,他们提出了要演奏一首中国的四重奏作品。中方顿时陷入了困窘,因当时国内尚无像样的类似作品,实验小组成员丁芷诺有点儿“初生牛犊不怕虎”地把何占豪的“小梁祝”摊到了桌面上。何占豪急得直冒冷汗并打退堂鼓,但被领导喝到:“你一个学生,怕什么?拿出去就拿出去了!”令何占豪大感意外的是,那些高鼻子蓝眼睛的洋人演奏家们决定当晚在锦江饭店试奏“小梁祝”,并特地请何前来指导那些民族风格提琴指法。何占豪立马自信心大增:“没想到他们对我们的民族风格如此重视,甚至都超过了我们自己。”
随着时间推移,有一天,院领导和专家开会讨论上音筹备向国庆十周年献礼的
曲目,何作为唯一的学生代表列席了这次会议。当领导提出实验小组是否可写一首大型作品来献礼时,他口头上是答应了,但心里却是发虚的。虽实验小
组当时只是一支搞业余创作的“非正规军”,但大家得知消息
后还是十分地兴奋。大家在提出了“大炼钢铁”和“女民兵”的同时,也一致同意再用何占豪熟悉的越剧来搞一首大“梁祝”。
命运有时就是这么奇特,时任党委书记的孟波偏偏不顾当时的时局,而在那第
三选择(实为凑数以鼓励何写“小梁祝”的付出吧?)上轻轻打了个勾,改变了不少当事人甚至以后好几代艺术家的生活道路!中国的院党委书记,可不同于新加坡书记哦,地位在大学相当于皇上!院长也只不过相当于个宰相罢了。圣旨是通过系支部书记刘品亲自带去温州的。当何占豪等人放下锄头,回到宿舍时,刘书记已在门口苦等良久。
刘品这趟来温州虽只有一天,除了传达圣旨外,更重要的是具体部署创作“梁祝”的工作。他甚至还直接住进了何
占豪的房间,听何唱每一段越剧的唱腔,帮他一起分析哪段可以做主题,并指出“小梁祝”的爱情主题虽好听但还不够深刻,建议作修改。说着说着,何占豪大概因
又劳动又谈创作,一翻身就去见周公了。待第二天早上一觉醒来时,刘品已悄然离去,只留下了一张写着“我们相信你,相信你一定能够很好地完成任务”的纸条,还有几粒橘子。多么棒的共党干部啊!
至此,“大梁祝”工程才算正式拉开序幕,且第一阶段
的主角并不是何占豪与陈钢,而是何占豪与丁芷诺。何、丁的合作起自五八年的秋天。这一段工作的主要贡献在于,两
人已把乐曲的主要主题和主旋律骨架拼搭完成(丁主要帮何构思乐曲并提出修改意见),特别是对全曲最重要的爱情主题已根据刘品的意见重新创作而成。但乐曲的结构并不是奏鸣曲式,而是依着故事情节排列的中国古典多段体结构(类似“十面埋伏”)。
虽然当时丁芷诺曾提出让其父丁善德的学生陈钢参
与创作,甚至由何占豪亲自出面去请陈,但却被陈以赶写毕业作品为由拒绝
了。当事情最终传到了皇上那儿,孟波即刻找来了丁善德(当时为副院长及作曲系教授)商量,再由丁教授出面说服了陈钢,就以“梁祝”作为毕业作品吧!在有效的上层沟通和操作之下,陈才子终于在众人的千呼万唤里,姗姗来迟地走上了“梁祝”的创作道路。时值五九年的早春二月。
何、陈第二阶段合作也相当顺利。两人各长互补对方其短,所以倒配合得相得益彰。何每次将主题演奏给陈听,陈总是能提出不少专业意见。可陈公子就有那么个酷劲,提提意见嘛倒是可以滴,但至于旋律到底要怎么个下手呢,那就是你何越剧的事啦!两个背景安全不同的人(何来自农村,在越剧团任提琴手。陈长在城市,著名作曲家的儿子。),被历史推到了浪尖上,用一种奇特的方式合作着,而背后却还有位神秘人物,那就是陈钢的恩师丁善德教授。
他们分工合作的方式是:何将一部分旋律与陈商量修改达成
共识后,由陈负责为旋律配成钢琴伴奏,切磋后再一起去丁教授的家接受审核
与修改。最后当全曲的钢琴缩谱完成后,才由陈钢配成管弦乐队的总谱。陈也在乐曲结构方面作出了贡献。他说服何采用单乐章的西洋奏鸣曲式,克服了原本民间多段式结构宜叙事而不宜表现矛盾冲突的弱点,并在“讲故事”与“戏剧性”的平衡方面达成了默契。就在此循环往复中,这首中国曲调、西洋曲式的奇特音乐杰作就如此这般地产生了!
而在筹备试奏的紧锣密鼓时刻,陈钢又不小心骑脚车把乐队总谱遗失在淮海路上了。时已退出“梁祝”创作组的丁芷诺,见义勇为地帮配了“三载同窗”的那段音乐。
当领导最后审查时,“梁祝”是结束在“投坟”而不是在“化蝶”。孟皇上责下来,何占豪只能支吾说:我们是革命青年,不相信人死后真会化蝶,这是封建迷信云云。孟波当即打断何说:这就是革命的“浪漫主义”嘛!皇上再次救“梁祝”于危难中。还好何氏的“小梁祝”里是有“化蝶”的,他于是又再加上了一些民间艺人的养料,使“化蝶”成了“梁祝”中最经典的部分。五月四日是青年节,“梁祝”也进行了小提琴与钢琴版的“首演”,地点就在上音的大礼堂。小提琴演奏:何占豪,钢琴演奏:陈钢。
五月二十七日“首演”的真相是这样的:所谓“首演”指的是“梁祝”作为上音节目参加上海市音乐舞蹈会演选拔,而在
上海兰心大剧院所进行“内部”(不公开售票)演出。演出被分为下午和晚上
两场。“首演”的小提琴独奏者有两位:俞丽拿、沈榕(以节目单的先后排名为证)。下午场的独奏是沈榕,晚上演出的独奏才是俞丽拿。所以若以时间先后概念来讲,真正的“首演”是沈榕。但从重要性来讲,晚上来宾的分量又远比下午来的重要,因此后来才会被误认为下午是彩排而晚上才是公演。
沈榕并不是实验小组的成员,为何会参加“梁祝”的表演呢?据说是因为实验
小组要将自己的成果与其它同学“分享”。沈榕在最后甄选中,技术表现稳定杰出;
沈西蒂因某种原因,并没有参加最后甄选;而俞丽拿则胜在演奏充满激情,且形象也较佳。
晚上的演出确实很成功。丁芷诺任乐队首席,何占豪就坐在丁的后排。当最后一个音奏完后,全场鸦雀无声,在好几秒的沉默之后,才响起了暴风雨般经久不息的掌声。直至两位作曲家上台鞠躬谢幕后,掌声还是响个不停。指挥樊承武(当时是指挥系的学生)破例地把乐曲的后半部分(何语)重奏了一次,而不是后来媒体盛传的将乐曲“完整”地重奏了一遍。
经笔者向丁芷诺证实(她保有当天的节目单),当天下午和晚上演出都一样有十二首作品。“梁祝”是排在上半场最后一首,而下半场还有当时颇为重要的作品“幸福河大合
唱”。不妨从时间方面来看,“梁祝”不太可能完整再奏一遍(二十六分钟)。“梁祝”真正的返场演奏是从“化蝶之前的那段乐
队全奏”(丁语)开始的。经查,也就是总谱*647小节直到
最后结束,耗时约六分半钟。
至于为何丁芷诺当时没被署名为作者之一呢?何占
豪的解释是她坚持“见困难就上,见荣誉就让”的共产主义精
神!——此文发表在2009年新加坡《南洋艺术》《梁祝》最早的演奏者之一——沈榕(作者:郑延益)一提到梁祝,人们首先想起的就是俞丽拿,一些了解比较多的人还会想起另外一个人。她与俞丽拿是同学,同时也是梁祝公演时的独奏之一;她本来会成为梁祝的首演者,结果只能屈居第二。她,就是沈榕。
《梁祝》是上海音乐学院为了国庆十周年献礼而创作的,据说当时试奏了之后,大家一致认为沈榕的比俞丽拿的要好,而为什么首演时首演者成了俞丽拿了呢?有两
种说法:一种说法是俞丽拿的演奏风格比较激情奔放,符合当时的时代背景,而沈榕则较柔和细腻;还有一种说法是因为沈榕的家庭出身有问题。
抛开历史的种种不谈,单就音乐本身来说,我认为沈榕所演绎的《梁祝》确实比俞丽拿的更好。首先是沈榕的演奏非常的形象化,代入感非常强,将一个活生生的祝英台展现了出来。在这一点上,俞丽拿的《梁祝》我也听了很多遍,
却始终没有这种感觉。其次,沈榕的风格柔和细腻,更符合祝英台这么一个女性形象。这在“十八相送”和“楼台相会”两个片段中体现得淋漓尽致。而在“逼婚”、“抗婚”和“哭坟”中,沈榕的处理较俞丽拿也更为细腻,时不时的不连续和跳跃将哭腔完美的体现了出来,同时抗争性也完全不输于俞丽拿。我觉得俞丽拿的抗争是大而化之,沈榕的则是细致入微。从整体上来说,沈榕的《梁祝》也全面地超过了俞丽拿,可以说是目前“梁祝”的最好版本。雨果唱片对沈榕梁祝的说明
沈榕一九三九年生于上海,五兄弟姊妹均学钢琴。大姊沈梅(比她大十岁)于一九四六年进上海国立音专(音乐院的前身),一九五六年与小提琴家柳和埙结婚。沈榕十二岁进少年班,半年后与俞丽拿、丁芷诺等同班同学转学小提琴,在上音附中师事窦立勋。毕业后在大学随陈又新教授三年、谭抒真教授两年;其中一年与俞丽拿、沈西蒂同时跟苏联专家比利捷教授学习。
一九五八年上音选拔“尖子”成立由何占豪为首的实验小组, 目的是民族风格的探讨与创作。成员包括: 俞丽拿、沈榕、沈西蒂、丁芷语、吕其岭,后来又扩展成为实验乐团, 成员包括了沈冠恩、俞鲁滨、吴菲菲、林应荣等。《梁祝》就是一九五九年间的产物。何占豪原系上海越剧院的小提琴手,考入上音进修班后师事郑延益,一学期俊为作曲需要转入作曲系。《梁祝》的形成是先由何占豪根据梁山伯与祝英
台的故事情节,利用越剧唱腔,把情节具体化构思成为几段主题旋律, 在小组内进行反复试奏、讨论、修改,创集体创作的先例。曲体基本上由小组的“小梁祝”四重奏试奏,小提
琴独奏部分基本上写成后,自陈钢在其老师丁善德助导下完成了钢琴小乐队配器部分,经上音领导及管弦系教师反复聆听,提意见修改后,(试奏由俞丽拿担任),于“上海之春”由俞
丽拿与沈榕先后担任独奏公演。并自俞在一九五九年、沈在一九六一年灌制
成唱片。
《梁祝》在小提琴创作历史上应该说有几方面的突破成就品:首先它的确是集体创作的结果。在小提琴演奏内容具体形象化与奏鸣曲体溶合为一方面也获得了很大的成功。“楼台会”、“哭灵”等段落的确形象鲜明,同时它把越剧唱腔也很成功地小提琴化了,因而同时在小提琴演奏按术上也开拓了许多新的手法,它的滑指、音准、颤音、弓法等都与西方传统演奏手法有所不同,因此成功地演绎《梁祝》就不是传统小提琴演奏手法所能达到的。鉴于历史条件的限制,俞、沈的录音都未臻完美理想,但俞、沈都掌握了,并奏出了它的地道的特有风格则是无疑的,所不同的是俞比较热情奔放,沈则柔和细腻,这是一首成功的曲子,可以在维持其独特的风格范围内,仍然有所不同演绎手法的典型例子。欣赏提示:这部作品以浙江的越剧唱腔为素材,按照剧情构思布局,综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法,深入而细腻
地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。用奏鸣曲式写成,结构如
下:(一)呈示部在轻柔的弦乐颤音背景上,长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律,接着,双簧管以柔和抒情的引子主题,展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。
主部,独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始,在明朗的高音区富于韵味地奏出了
诗意的爱情主题。在音色浑厚的G 弦上重复一次后,乐曲转入A微调,大提琴以潇
洒的音调与独奏小提琴形成对答(中段)。后乐队全奏爱情主题,充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。
在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后,乐曲进入副部。这个由越剧过门变化来的主题,由独奏小提琴奏出(包括加花变奏反复),与爱情主题形成鲜明的对比。
第一插部为副部主题动机的变化发展,由木管与独奏小提琴信弦乐与独奏小提琴相互模仿而成。
第二插部更轻松活泼,独奏小提琴用E徵调模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏,作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。这段音乐以轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪生动地描绘了梁祝三载同窗。共读共玩、追逐嬉戏的情景。它与柔和抒情的爱情主题一起从不同角度上反映了梁祝友情与学习生活的两个侧面。
结束部,由爱情主题发展而来,抒情而徐缓(B徵调,
2/4拍子)现在已经是断断续续的音调,表现了祝英台有口难言,欲言又止的感情。而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答,清淡的和声与配器,出色地描写了十八相送、长亭惜别、恋恋不舍的画面。真是“三载同窗情似海,山伯难舍祝英台”。(二)展开部突然,音乐转为低沉阴暗。阴森可怕的大锣与定音鼓,惊惶不安的小提琴,把我们带到这场悲剧性的斗争中。
抗婚,铜管以严峻的节奏、阴沉的音调,奏出了封
建势力凶暴残酷的主题。(F徵调,4/4拍子)独奏小提琴
以戏曲散板的节奏,叙述了英台的悲痛与惊惶。接着乐队以强烈的快板全奏,衬托小提琴果断的反抗音调。它成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。其后,上面两种音调形成了矛盾对立的两个方面,它们在不同的调性上不断出现,最后达到一个斗争高潮——强烈的抗婚场面。当乐队全奏的时候,似乎充满了对幸福生活的向往与憧憬,但现实给予的回答却是由铜管代表的强在封建势力的重压。
楼台会,B徵调、4/4拍子,缠绵悱恻的音调,如泣如诉;小提琴与大得琴的对答,时分时合,把梁祝相互倾述爱慕之情的情景,表现得淋漓尽致。
哭灵控诉,音乐急转直下,弦乐的快速的切分节奏,激昂而果断,独奏的散板与
乐队齐奏的快板交替出现。这里加了板鼓,变化运用了京剧倒板与越剧嚣板(紧拉慢唱)的
手法,深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。这里,小提琴
叭取了民族乐器的演奏手法,和声、配器及整个处理上更多运用了戏曲的表现手法,将英台形象与悲伤的心情刻画得非常深刻.她时刻呼天嚎地,悲痛欲绝,时而低回婉转,泣不成声.当乐曲发展到改变节拍(由二拍子变为三拍子)时,英台以年轻的生命,向苍天作了最了最后的控诉.接着锣鼓齐鸣,英台纵身投坟,乐曲达到最高潮. (三)再现部
化蝶,长笛以美妙的华彩旋律,结合竖琴的级进滑奏,把人们带到了神仙的境界。在加弱音器的弦乐背景上,第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人难忘的爱情主题。然后,色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型,并多次移调,仿佛梁祝在天上翩翩起舞,歌唱他们忠贞不渝的爱情。
彩虹万里百花开
花间彩蝶成双对
千年万代分不开
梁山伯与祝英台俞丽拿版
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》首次录音何占豪、陈钢曲俞丽拿独奏上海
音乐学院管.mp3(33.1 MB)
(下载次数: 214, 2016-6-7 20:28 上传)
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小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》沈榕独奏指挥:樊承武上海音乐学院管弦乐队1961年.mp3(35.55 MB)
(下载次数: 171, 2016-6-7 20:43 上传)
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《梁祝》小提琴协奏曲赏析 1 作者及创作背景 陈钢1935年生于上海，是中国当代著名的作曲家之一。早年，他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。在求学期间，在1958年冬，他与何占豪合作小提琴协奏曲《梁祝》，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。 何占豪，中国杰出的音乐家，世界著名作曲家。现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。在近几十年时，他几乎每年创作一部大型作品，在民族音乐语言的创新，民族器乐演奏技巧的提高，民乐表现幅度的拓展等诸多方面，都进行了十分有益的探索。同时，他还为世界乐坛培养和推荐了一大批学习西方古典音乐和中国民族音乐的年轻艺术家。实为“学贯中西、推陈出新、奖学后进”的中国音乐大师。 2 题材： 题材为家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局。 3 曲式分析： 采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。 3.1 呈示部 3.1.1 引子 引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。 3.1.2 主部 先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。 3.1.3 连接部与副部 连接部:是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由越剧过门发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩； 副部：这段节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。 3.1.4 结束部 这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。 3.2 展开部 这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》赏析（俞丽拿版沈榕版） 怀旧音乐鉴赏故园怀旧 创作过程：上世纪的一九五八年，是一个狂热和喧嚣的年代。大跃进的歌声响遍了全中国，自力更生、奋发图强、赶英超美的口号更是振奋着神州每一个人的心！春季的一天，报纸上出现显著了的大标题：“中国自己制造的第一辆自行车诞生了”（永久牌）。几星期后，“中国自己制造的第一辆小轿车”也面世了。 当时的艺术院校规定，学生每学期必须抽出一定时间，与工人农民同吃同住同劳动，还要就地为工农演出。上海音乐学院（以下简称上音）管弦系的小提琴学生平时在校学的可都是西洋乐曲，演奏起来农民都听不懂。有一次只有一位农民阿婆坚持听完，着实把大家激动坏了。可经打听，阿婆只是要等学生们奏完后拿回她的凳子而已！小提琴手们怎不伤心？回到上音之后，大家一直在议论如何让老百姓接受并喜爱小提琴的问题。系支书刘品首先提出了小提琴要“民族化”的意见。 当时小提琴进修班一年级的何占豪和不少同学都表 示赞同，他们也幻想着能像俄罗斯民族乐派的作曲家那样创作出自己民族风格的作品。但他们毕竟没学过作曲，因此感觉有点心有余而力不足。在刘品的倡议下，八月九日那天，
六位同学正式组成了“小提琴民族化实验小组”。他们是：何占豪、丁芷诺、俞丽拿、沈西蒂、张欣、朱英（俞丽拿开始因为要参加比赛并没有被列入，后来是她自告奋勇参加的）。 六位当时的分工是：何、丁主创作，俞、沈主演奏，张、朱主理论。第一批作品包括丁芷诺编曲的小提琴独奏“二泉映月”以及何占豪运用越剧素材所创作的弦乐四重奏“梁祝”（后俗称小梁祝）。 正在这时，一个在国际上颇有名气的捷克斯洛伐克弦乐四重奏组要来上音访问演出。按照国际惯例，他们提出了要演奏一首中国的四重奏作品。中方顿时陷入了困窘，因当时国内尚无像样的类似作品，实验小组成员丁芷诺有点儿“初生牛犊不怕虎”地把何占豪的“小梁祝”摊到了桌面上。何占豪急得直冒冷汗并打退堂鼓，但被领导喝到：“你一个学生，怕什么？拿出去就拿出去了！”令何占豪大感意外的是，那些高鼻子蓝眼睛的洋人演奏家们决定当晚在锦江饭店试奏“小梁祝”，并特地请何前来指导那些民族风格提琴指法。何占豪立马自信心大增：“没想到他们对我们的民族风格如此重视，甚至都超过了我们自己。” 随着时间推移，有一天，院领导和专家开会讨论上音筹备向国庆十周年献礼的曲目，何作为唯一的学生代表列席了这次会议。当领导提出实验小组是否可写一首大型作品来献礼时，他口头上是答应了，但心里却是发虚的。虽实验小
欣赏《梁山伯与祝英台》教案 教学内容 1、欣赏越剧《梁祝》选段《十八相送》。 2、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》片段。 3、学唱歌曲《化蝶》。 4、补充欣赏歌曲《梦蝶》。 教学目标 1、通过欣赏小提琴协奏曲《梁祝》，使学生感受和认识到封建礼教的残酷和人民的反抗精神，以及人们对美好爱情赞颂。 2、使学生能用音乐基本要素感受、分析、理解、表现音乐，从而加深对音乐情感的感受和体验。 3、初步学会用委婉、细腻的声音演唱歌曲《化蝶》。 教材简析 1、越剧《十八相送》选段是梁山伯为祝英台送行时的一段内容，此段内容是以喜剧情趣的笔调、用对唱形式，刻画了梁山伯的纯朴、忠实和祝英台的热情、真挚。 2、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。作品描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式以及小提琴、大提琴的音色特点，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。 3、歌曲《化蝶》是著名词作家阎肃用何占豪、陈钢创作的小提琴协奏曲《梁祝》的爱情主题填词而成。歌词运用简洁的语言，生动描述了梁祝感人的爱情故事。 教学重点 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》片段的欣赏及讨论。 教学思路 本课以越剧《十八相送》为“源”，引出小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，以爱情故事的讲述为线索，在重点片段的欣赏中，引导学生通过感受、体验、想象、表现方式，认识音乐在表现人物和情感中的作用。并通过补充欣赏让学生感受现代音乐对梁祝的全新的演绎方式。 教学过程
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》教学设计 祖彬 课题名称：初中第16册欣赏课小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 课型：欣赏课 教学方法：欣赏法、教授法、探讨法 教材分析： 小提琴协奏《梁祝》选材于我国家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用了交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展进行创作的标题性音乐。这首带有浓郁的生活气息的交响乐作品，在国内外均引起了良好的反应。 教材将作品放在“音乐与戏剧这一单元里面，其主要目的就是要让学生通过聆听，感受音乐与戏剧的关系。采用分段聆听、对比聆听的方法，分步骤地解决乐曲中需要学生聆听和了解的内容，然后再用一个课时让学生完整聆听乐曲，以解决学生长时间聆听音乐的疲劳感和茫然感，让学生全身心地投入到乐曲的欣赏之中。 [教学目标]： 1．引导学生理解、分析《梁祝》、提高学生感受、分析、鉴赏音乐作品的能力，从而激发学生对民族音乐的热爱之情、增强民族自豪感。 2．掌握协奏曲定义、奏鸣曲式结构特点以及曲作者。 3．通过对比节奏、速度、力度，以及乐器的演奏技巧。感受音乐的表现手段从中获得情感体验，并能展开一定的联想空间。 [教学重点、难点]： 1．感受《梁祝》的音乐内涵，掌握《梁祝》的主体旋律。 2．通过启发引导让学生自己展开联想，领悟主题，通过讨论分析让学生探索创新。 [教具]：多媒体、钢琴、黑板、教材 [教学过程]： 一．组织教学：播放动画片《梁祝》的flash动画， 让学生初次感受主题音乐。 二．新课教学： １．导入新课： 教师设问：同学们你们听过这个动画短片的音乐吗？谁知道这段音乐叫什么名字？ （学生回答） 教师设问：有谁了解《梁祝》这个民间故事？试着给大家讲述一下。 （学生回答） 今天，我们就一起来欣赏这首被列入世界名曲，又被称作butterfly—lovers（蝴蝶的爱情）小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。 设计目的：激发学生的兴趣，引导学生去欣赏乐曲。 ２．相关知识：（教师讲授，出示多媒体课件） （1）教师简介《梁祝》在世界上的影响及地位： 小提琴协奏曲《梁祝》被中国听众被誉为“我们的交响音乐”。外国听众也认为乐曲是一部“非常迷人和神奇的音乐”，“最美妙的旋律”。 （2）曲作者简介： 何占豪：作曲家，浙江人。主要作品：小提琴齐奏曲《姊妹歌》，弦乐四重奏《过节》，交响乐《刘胡兰》、越剧《孔雀东南飞》配乐。
观<<梁山伯与祝英台>>有感 “快乐人儿快乐在，快乐人儿快乐在，青春换了新衣裳……”，随着轻快浪漫的片头曲，我们进入了精彩的电视剧世界…… 封建时期，一般都以科举考试选拔人才，学而优则仕。因此，不少人便从小就去私塾求学，期盼有朝一日能金榜题名，可是当时一直都是男尊女卑，剥夺了女性的许多自由和权力。正因如此，才引出了女扮男装求学的祝英台。 随着尼山书院的撞钟声响起，新一届的学生便陆续汇聚于此。途中，由于种种机缘巧合，梁山伯与祝英台结识了，谈得很投机，因此结拜成好兄弟，一起上私塾求学。这也为将来这对有情人感人肺腑的爱情故事埋下伏笔。我从小就看了这部电视剧。对于梁小冰扮演的祝英台十分赞叹。这位秀丽的姑娘，天真纯洁地睁着大大的眼睛，鼻梁高挺，配着一张樱桃小嘴，着实令人心动，是儿时心中的女神。 在书院里，学生们无忧无虑地读书学习，结交志同道合的朋友。闲时一起讨论学习理论，摆棋对弈，蹴鞠，一切都是那么的快乐、舒适。朗朗书声，悠悠的琴声，一阵阵的文化的气息，环绕着整座尼山书院。在这种封建剥削压迫的社会环境下，恐怕除了书院，再无如此惬意的地方。这里的一切都是那么纯真美好，没有那么多虚伪和奸诈，也不会培育出弑师毁校的赵中书和居心叵测、心狠手辣的马文才。同窗友谊是真的，当路秉章因其妻如意的事情被下大牢，梁山伯与祝英台等人冒着生命危险去趟那道浑水。这不是可贵的友谊吗？人生难得如此仗义的朋友，得珍惜时且珍惜。师生之情也是真的，当学生路秉章、梁山伯先后被害下狱之时，丁老师竭尽所能去挽救自己的学生，不惜得罪昔日的得意门生，当朝中书大人赵定方。这足以体现出老师对学生的关心和呵护。情侣之间的感情也是纯洁的，发自内心的。没有金钱利益的熏染，爱情的花朵开得如此纯洁，如此动人。 在这种婚姻大事父母做主的时代，梁山伯与祝英台这段自由恋爱自然受到保守力量的攻击。棒打鸳鸯，迫使这对深爱对方的痴情男女不能如愿的白发偕老。这种事情当然不止此处一家，当时人们饱受封建社会之苦，无法倾诉，便借这个感天动地的爱情故事来表达心中的愤恨。读了这部悲剧，对于父母理所当然地干涉驾驭子女，我相当愤慨。儿孙自有儿孙福，莫把儿孙当牛马。儿女的幸福就由他们自己去追求，去把握。上一辈的恩怨何苦拖累下一代，让他们为自己而活吧。 对于梁山伯的悲剧，社会因素是最主要的原因。不知各位观众有没有注意到，秋闱试举揭榜时，出现了两个真真实实的历史人物，陶渊明和孙山。陶渊明独爱菊，采菊东篱下，悠然现南山。他在此乡试排名第六，在处理掉娄敬文和辛平之后晋升四魁，被派彭泽令，因不满官场的腐败，弃官归隐。即使贫困，也不为这五斗米的官饷而折腰。这些足以说明，官场容不下为民请命的清廉正直之士。梁山伯被排挤，迫害是迟早的事。 除了外界原因之外，其自身也是很有问题的。在此我阐述一下自己的看法。梁山伯这个规规矩矩的读书人对于社会的状况以及官场的腐败全然不知。每次都是认为自己行得正，走得直就谁也奈何不了他。这是非常不明智的。在封建压迫制度下，官僚地主集团与百姓群众形
梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以“草桥结拜”“英台抗婚”、“坟前化蝶”为主要内容。 全曲大概二十八分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，也是十一分钟。最后一段则是化蝶，可说是整曲再现。 曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，彷佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。 管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。 相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。 第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。 楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。 祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。 乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离 今天为大家奉上的这个《梁祝》版本也是非常特别且珍贵的——1960年由沈榕担任独奏、樊承武指挥上海音乐学院管弦乐团协奏的单声道历史录音！小提琴演奏家沈榕一九三九年生于上海，他十二岁进音乐学院少年班，半年后与俞丽拿、丁芷诺等同班同学转学小提琴，在上
选修课论文 课程名称：中国戏曲艺术欣赏 论文题目：赏析越剧《梁山伯与祝英台》 系别：戏剧影视学院 专业：戏剧影视导演 班级：导演1班 姓名：梁茵 学号：20140510107 任课老师：宋向阳 日期：2015年10月24日
赏析越剧《梁山伯与祝英台》 在小时候，就听说过《梁祝》的故事，是可歌可泣的爱情故事，也是现如今家喻户晓的凄美故事。在民间流传已经不止千年的《梁祝》，在戏剧舞台上的历史也有五六百年了，越剧版本的尤为世人称叹！ 在第一场中，叙述了一位待字闺中的小姐祝英台,非常渴望女子也能和男子一样有着相同的身份和地位,为了争取,她想去读书,可是当时的封建社会是不允许的,代表封建势力的父亲不同意,因此她设计使得自己女扮男装能去读书,在读书的途中遇到了善解人意的梁山伯.并结伴去书院读书,由于志趣相投便结拜为兄弟,这里为他们产生爱情埋下了伏笔,因为爱情是建立在有共同兴趣和爱好上的。看的是电影版本的越剧《梁祝》当中的布景相对华丽，且写实，祝英台一身美丽活泼的衣裳，台词彰显出祝英台向往自由的性格，而在初见梁山伯时，她已然当自己是男儿身，聪明伶俐且不怯场，勇敢过人，这些都成为了后来他俩相爱的铺垫。 往后，论梁山伯的才识，是有点察觉到祝英台女儿身的身份的，但却总是随意被祝英台糊弄过去，真让人在旁干着急，两人的走步，情之真切，暗示了很多，举手抬足间皆是情谊。在草桥结拜、三载同窗、十八相送、楼台会、化蝶等多场戏中，最为出名且让人印象深刻的是“十八相送”这一场戏。“前面到了凤凰山。”“凤凰山上百花开。”“缺少芍药共牡丹。”“梁兄若是爱牡丹，与我一同把家还。我家有枝好牡丹，梁兄要摘也不难。”“你家牡丹虽然好，可惜是路远迢迢怎来攀！”“青青荷叶清水塘，鸳鸯成对又成双。”这一段词更是表达了两人之间的情愫已经发酵，送了一程又一程，路上对话缠绵不尽，英台给了无数的暗示，梁山伯的闪躲不敢向前，只当是兄弟之情。“巍巍兮高山，汤汤兮流水”，高山流水是中国人对知已的评价，也是爱情中的阳春白雪。高远的意境下，飘飘缈缈的几句吟颂，这样清风朗月般的少年，叫人如何不爱；英台算的上鬼灵精，放完纸鸢，又来捉弄山伯，却也忍不住以纸鸢比拟，暗自试探；可惜山伯太憨直，虽然发现了英台的耳环痕，却从未做过任何联想。若非师母道破天机，山伯才恍然大悟，联想起过去的种种，欣喜无法抑制，激动之余，对着四九大叫：你知道吗？祝公子是个女的! 这时，我看到了一个直白、简单的梁山伯。 山道上，响起轻快而急促的脚步声，众学友拥趸着梁山伯，直奔山下而去。同样的山路，不一样的心情，曾手挽手送走的贤弟转眼间就成了将执手到老的红颜知已了，三年的相处，已经深切了解了彼此，而这三年，二人间也只隔着一碗清水的距离。那种幸福感、满满的、满满的填满了胸襟，多得要溢出来；这种幸福感染了所有的人，虽然大家都知道故事将要走向哪里，但还是抵抗不住幸福的来袭。这就是爱情永恒的魅力,即使千百年后千百次的回味也一样不觉得无味~心心念念的九妹终于婷婷站在眼前，一声“贤妹”，忽然让我看到了陆游的影子，一样熟悉的蹙眉，一样的深情款款，听到心里轻轻地叹息了一声。再定睛，两人
（5）时光未老，爱已化蝶 ——《梁山伯与祝英台》影评梁山伯与祝英台的故事是我国广大人民群众喜闻乐见的民间故事之一。梁山伯与祝英台的凄凉唯美的爱情故事让我们为之感染，为之动容。随着影视事业的不断发展，梁祝的故事也被演绎了各种剧种的影视作品。 《梁山伯与祝英台》是中国爱情故事的经典，而梁祝电影中广为人们称道的当属邵氏电影公司1963年出品的黄梅调版本。音乐鉴赏课上，老师给我们看了这部电影，我也被这部电影所吸引，我要从故事情节及主人公、音乐和镜头色彩的运用这三个方面进行评论。 首先该影片讲述的是天资聪慧的祝英台求学心切，她的父亲祝员外无奈应允女儿女扮男装赴杭求学。祝英台途中遇到了书生梁山伯一见钟情，在草桥亭上两人义结金兰。梁山伯与祝英台同窗三载，英台深爱着梁山伯，可梁山伯却不知英台是女儿身，由于英台母亲生病，其父催英台速归家，临走前英台把真相告之师母，并留下白玉环与梁山伯定终身。英台、山伯依依难舍，十八里相送途中，英台屡暗示对山伯的爱慕之情，山伯始终不解，剧中山伯说到“愚兄明明是男子汉，你为何将我比女人”这也显示了山伯对英台示爱的不解，后经师母介绍实情，赶往祝家庄求婚，无奈祝员外已将英台许配给太守之子马文才，英台、山伯柔肠寸断，不久以后山伯忧郁成疾而死，英台被迫出嫁。英台来山伯坟前抚碑失声痛哭，梁山伯与祝英台化为了一对蝴蝶，自由的翱翔于天。 影片中的情景情节始终环环相扣，从草桥结拜到化蝶，这其中的情节也使人为这凄美的故事所打动。主人公的心路历程及表现更加深刻的印在我们的脑海当中。在观看电影的过程中，首先梁山伯的扮演者是由一位女演员反串而成，然而，我们并不会觉得这样会给整部影片减分，相反地，使梁山伯这一形象更加生动传神，又赋予了不同的色彩，这也是令人有一种焕然一新的感觉，从而使整部影片更加的深入人心，我想这也是整部影片的一大特色所在。 香港邵氏电影非常注重对中国传统文化的继承和发展，他的很多作品都是从中国传统文化入手，并有了很大的感染力，而《梁山伯与祝英台》这部电影则是更加充分的展现了中国传统文化的意义。在影片中，故事与黄梅戏的结合也给这部影片增添了不少的色彩。 我们大家都知道，京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等中国戏曲是中华传统文化的重要组成部分，这部影片为戏曲艺术与影视艺术的结合给出了新的发展思路，对探索中国戏曲艺术的传承具有十分重要的意义。该影片采用了黄梅戏的声腔，无疑使整部影片更加的深入人心。黄梅戏通俗易懂、妇孺皆知。在观看的过程当中，使人忍不住地想要跟着哼唱起来，在表达情感方面，黄梅调的曲风也是使人更加清楚的知道主人公的思想情感。梁山伯与祝英台在长亭分别时的场景再加上音乐的旋律，让人很清楚的知道梁山伯与祝英台两人难分难舍的心情。 《梁山伯与祝英台》这部影片，它的特点就音乐与故事情节的紧密结合，通过对黄梅戏的唱腔，更加映衬了梁山伯与祝英台的凄美的爱情故事。 最后，我们再来说一下影片当中的镜头以布置色彩的运用效果。首先《梁祝》这部影片当中的情感表达与镜头与画面的联系是密不可分的，在“十八里相送”这一场景当中，梁山伯身着灰色上衣，而祝英台则是一身嫩黄，在水墨画般的色彩中显得更加的生动灵活，使演员的形象深入人心，沿路景色一一表现出来，如拍摄的鸳鸯，更加生动形象的表达出了英台对山伯的爱慕之心，以及在过独木桥时，英台所说:“你我好比牛郎织女度鹊桥”，我以为这也是影片当中拍摄时所运用的方法，当故事达到高潮的时候，景观与声音便越来越丰富，使得画面变得饱满起来，意境也更加的明显，在镜头下，故事大多是以自然结合，以人为主体，在影片最后“化蝶”一段，英台身穿白色丧服，这与她嫁娶之日形成鲜明的对比，但也更加突出了英台对山伯的爱，当天地间突然变暗，狂风怒号，梁山伯的坟墓裂开，祝英台毫不犹豫的进入坟墓中，扑向梁山伯，这所有的场景布置，色彩的突出运用都使梁山伯与祝英台的爱更加深动感人，最后两人化蝶飞舞则是表明了两人的爱情不受生死的束缚，虽然这种爱情有
欣赏小提琴协奏曲《梁祝》 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 年级高一年级 教学手段多媒体教学 教学目的 1引导学生理解、分析《梁祝》，提高学生感受、分析、鉴赏音乐作品的能力。 2．掌握音乐体裁：小提琴协奏曲；作品作者。 教学重、难点认识《梁祝》的音乐内涵。 教学方法 1．聆听为主，讲授、设问、观看投影相结合。 2充分利用多媒题课件电教手段。 教学过程 一、导入 1播放《梁祝》片段。（课前开始播，打上课铃后关掉） 2 教师：大家知道梁山伯与祝英台的故事吗？ 学生回答。 教师：那么对它的音乐呢？ 学生回答。 教师：今天，我们就一起来欣赏这首小提琴协奏曲《梁祝》。 二、作品简介 （教师简介“梁祝”传说，屏幕上闪示剧情图片。） 何占豪（1933—），作曲家，浙江人。主要作品：小提琴齐奏曲《姊妹歌》、弦乐四重奏《过节》、《烈士日记》、交响诗《刘胡兰》、民乐合奏《节日赛马》、越剧《孔雀东南飞》配乐等。 陈钢（1935—），作曲家，上海市人。主要作品：《阳光照耀着塔什库尔干》、及交响诗《屈原》等。 三、作品体裁、作者简介 （教师讲授，多媒体课件闪示。） 小提琴协奏曲：以小提琴为主，由多种乐器组成，按乐器种类的不同分为若干组，各组分别担任多声部音乐中的某些声部，演奏同一乐曲。 四、欣赏小提琴协奏曲《梁祝》 我们上节课已经学习了奏鸣曲式的体裁，这部作品就是应用了奏鸣曲式的创作方法。请同学回忆一下这种音乐体裁的结构图。（旨在复习奏鸣曲式的结构图。） （一）、呈示部 1 、引子： 欣赏前设问：请同学们注意听，在音乐中有一种乐器模仿了什么动物的叫声？这段音乐的旋律使大家的脑海里呈现出一幅怎样的画面？
小提琴曲《梁山伯与祝英台》 一、知识概要分析：小提琴协奏曲《梁上伯与祝英台》由何占豪、 陈刚作曲，1959年写成并首演。此曲描述了梁山伯与祝英台二 人的真挚爱情对封建礼教进行了愤怒的控诉。乐曲的结构为奏 鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成，既有交响性 又有民族特色。 二、教学目标：通过学习本课，1，使学生初步认识奏鸣曲式的结构： 引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。2，了解小提琴协奏曲 的概念；3，在欣赏过程中体验音乐与故事相融合的表现手法，使理性分析与情感抒发相结合，并能展开一定的联想空间。4，了解中国民间故事，树立正确的人生观、爱情观。 本堂课始终贯穿着四条线： 1，知识线——让学生了解曲式的不同种类 2，能力线——让学生能够自主分析曲式框架 3，创新线——让学生即兴创编或表演 4，情感线——通过音乐中各个部分所表达的故事情节，培养学生丰富的情感和想象力。 三、教学法：在课堂上我遵循以教师为主导，以学生为主体的指导 原则，选择了这样几种教学方法： 1，鉴赏法：让学生通过欣赏音乐，去感受音乐的情绪和音乐表
达的方式。 2，对比分析法：让学生通过表格的形式或相互讨论的形式来比较个主题音乐中不同的情绪、风格、音色等，从而使学生直 观地理解主题，做到自主分析音乐。 3，体验法：在教学中，我让学生以相同的剧情，体验恰当与不恰当的音乐对表演的作用，通过愉快的课堂氛围表达自己对 作品的理解与感悟。 4，探究法：引导学生进行音乐探索，探索音乐中的深刻内涵。 四、教学程序设计： 1，课前欣赏，也可以说是观赏激趣：通过播放学生们都熟悉的音乐片段或画面，来吸引学生的注意力，激发他们的兴趣， 同时为本堂课的内容做铺垫。 2，复习导入：复习之前学习过的与曲式相关的一些知识。以提问的形式为主。 3，讲授新课：（1）主要了解小提琴协奏曲的概念及形式；（2）简单介绍奏鸣曲式的结构，顺便延伸到其它曲式，如回旋曲 式、复三部曲式等；（3）完整欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与 祝英台》 4，学生参与表演体验：可以让学生演唱音乐中熟悉的歌曲《化蝶》，也可以让学生在悲伤的情节中演绎快乐的情绪，或在 快乐的音乐中演绎悲伤的情绪，从而了解音乐对于情节的表 达是多么的重要。
《梁山伯与祝英台》教案 教学目的： 1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲。 2、初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。 3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。 重点难点： 从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。 教学准备： 多媒体 教学过程： 一、导入： 播放《梁祝》音乐片段，教师语言导入。梁祝是中国古代四大爱情故事之首，大家都比较熟悉。今天我们来欣赏一下，用音乐表达的《梁祝》。 二、新课教学： 1、请学生（分小组）把自己课前收集到的有关《梁祝》的资料上台来与大家进行分享。（各种传说、故事背景等等）。 师：我想同学们都听说过梁山伯与祝英台的故事，请你们分小组上台来介绍一下你们所收集到的有关梁祝的资料。 生：分小组介绍。 师：谁来讲讲你所知道的《梁祝》的故事。 生：讲述故事。 师：同学们讲得都非常的精彩，说明是用了心去收集的。（介绍自己收集的资料与学生分享）。知道梁祝故事的人，听过梁祝音乐的人，都永远会为这种千古传咏的爱情故事所深深撼动，爱情就是这样，它是两情相悦两厢倾慕两性向往生死相随之最完美体现。而更让人永世不忘的就是那感人心魄的绝唱。梁祝的化身，就是那翩翩起舞紧密相随的蝴蝶，在云南民间传说中是指美凤蝶。从它诞生以来，就一直成为世人的爱情楷模和民族伟大情操的典范，它深刻蕴育着民族精神和忠贞理想，中国人民深深喜爱梁祝，世界人民也同样是喜爱梁祝！人民用不同的音乐形式来表达这种情愫，在其中赋予着高尚的精神寄托。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是用它那优美动听的音乐向世人讲述着古老而优美动人的传说。 2、介绍乐曲。 A、协奏曲的概念。（是指一件或多件独奏乐器与管弦乐队相互竞奏，并显示其个性及技巧的
观后感 沈阳三农博览园坐落于沈阳所属新民市大柳屯镇南部，新柳公路与304线交会口侧，交通便捷。占地40万平方米。由仿古长城环绕，高耸的钻天杨玉冠掩映，雅韵雄风，如诗如画，处处散发着文化幽香，浓郁的乡土风情气息。这里建有三农园、国粹园、三杰馆、科学智慧馆等20个展馆等，青砖黛瓦，各具风姿。来这里的每一个人都会有一种美好的享受。 沈阳三农博览园是以“三农”这主体，以文化为灵魂，人文景观与自然景观相结合的旅游区，是全国农业旅游示范点，AA级旅游景区，正式通过国际标准科技、环保认证。辽宁省政府命名为现代农业园区，沈阳市中小学生农业实践基地，被誉为收藏中心，展览中心、教育中心，生态景观与展馆共荣的塞北第一园。园区始建于1997年。在新民市委、市政府领导下，通过招商引资，引进展品资源，自行设计、自行创建等，加快了园区建设。主题鲜明，布局科学合理，具胡较高的历史、文化、科学价值。园区规划5000亩，已开发1000亩，其中核心功能区600亩，建筑面积28000平方米。 博览园由仿古长城环绕，高耸的钻天杨玉冠掩映，雅韵雄风，如诗如画，处处散着文化幽香，浓郁的乡土风情气息。这里建有三农园、国粹园、三杰馆、科学智慧馆等20个展馆，青砖黛瓦，各具风姿。 国粹园，进入门内，我们最先看到的是一个大地球，上方是满天星斗，一代京剧大师梅兰芳的画像，活灵活现，飘飘欲仙的。一条彩色飘带，牵系着他的传人——大弟子的画像。象征中华民族的传统文化后继有人。这里也有沈阳京剧艺术家迟小秋、李静文的身影。园内还设“名人碑廊”，有话剧大师李默然、文物鉴赏家杨仁恺、评书表演艺术家田连元等名家大理石雕刻手迹，此处极有观赏价值。有名京剧生旦净丑人物铜像、巨型岫岩玉整体雕琢的仙人居，名人书法碑林及彩绘长廊。国粹园内展示了以京剧为主的民族优秀历史文化，140米长的京剧展厅，以现代科技的声、光、电手段，栩栩如生地再现了京剧发展历史和各流派名家的现场表演，声情并茂，惟妙惟肖。 京剧形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20的世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。它行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。所以说京剧是中国的“国粹。 京剧分为四大派系，分别为：梅派，程派，荀派，尚派。在各种艺术中形成不同的学派是很自然的。诸如表现派、体验派、抽象派、印象派、意识流等。而京剧中的学派都是以演员的名字命名的，所谓梅派，程派等等。这是因为京剧是以主演为中心的演员艺术，都是通过演员本人广泛学习与继承前辈的表演技艺，结合本身的性格爱好、生理特征和艺术修养在艺术上所形成的不同的艺术见解，并据此所创造的独具特色的表演剧目、方式和手段，经过频繁的演出实践，得到观众的承认和欢迎，从而在京剧舞台上形成以主要演员的艺术个性和独特的创造形成了自己的艺术潮流和学派。 作为当代大学生，我们应该弘扬民族精神传统文化。为弘扬民族精神传统文化，首先，对于文化艺术而言，“越是民族的，就越是世界的”。特别是在当今全球化越演越重,经济一体化浪潮越发汹涌之际,民族传统文化的保护与利用、传承与变迁、创新与调适成为民族研究与工作中的重大课题。对传统文化的重视程度，也是一个国家和民族文明程度的重要标志，能够体现一个国家和民族发展演进的自觉水平。文化作为民族凝聚力的根本要素，对国家经济、政治等社会生活的各个方面，有着巨大的作用力和影响力。文化资源、人文环境和民族
小提琴协奏曲《梁 祝》赏析
小提琴协奏曲《梁祝》赏析 小提琴协奏曲《梁祝》采用奏鸣曲式，并选取民间故事《梁祝》中的“草桥结拜”“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节分别作为乐曲的呈示部、展开部、再现部的内容。 1.引子 音乐一开始，在弦乐颤音的背景下，长笛吹奏出优美、轻柔的旋律，仿佛从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚，由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。描绘了梁祝求学路上春光明媚、鸟语花香的故事背景。由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。然后在低音重复一次主题，回到人间。 2.呈示部 （1）相爱：在竖琴伴奏下，小提琴奏出传颂千古的爱情主题。此主题取材于越剧的音乐素材，此主题的旋律特点强弱强，强时仿佛表现梁祝对幸
福生活和美好爱情的向往与追求；弱则好像预示他们生活中的曲折及有情人难成眷属的痛苦心情。大提琴代表的梁山伯和小提琴代表的祝英台分别出现，大小提琴鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。 相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。此处由独奏小提琴从高音区转入中音区，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴“一唱一合”，形成对答，仿佛描绘梁祝“草桥结拜”的情景。接着，乐队以充沛的感情奏出这个主题，充分表现出梁、祝相互欣赏和倾慕之情。 （2）连接部：为独奏小提琴的华彩乐段。在华彩乐段通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧，连接部与爱情主题形成鲜明对比的曲调。作曲家在此采用华彩乐段使其成为作品的有机部分和有独立特点的段落。 （3）副部：是整个作品中最轻快、最欢悦的乐段。第一插部速度采用活泼的小快板，由木管与独奏小提琴相互模仿而成。第二插部速度更为轻松欢快。速度是音乐表现的一个重要手段，作曲家在此采用轻快的速度、轻松
科 课 课 课
目：音乐 人民音乐出版社 题：《梁山伯与祝英台》 型：欣赏课 时：1 课时
教 学 目 标： (一) 喜欢以中国民间传说《梁山伯与祝英台》为题材的音乐，能受到梁祝的真挚爱情及对封 建势力强烈反抗精神的感染，产生对这一爱情悲剧的理解与同情。b5E2RGbCAP (二) 欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》及越剧《梁山伯与祝英台》选段《十八相送》。 了解两部作品的关系，学习分析音乐的结构形式等音乐表现要素，加深对音乐情感的感受和体 验。p1EanqFDPw (三)结合具体作品协奏曲、奏鸣曲式等有关知识。 教学重难点： 能够感受、体验《梁祝》的音乐情绪，并能体会音乐中的结构和音乐中表现的要素。 教 教 具： 教学光碟 多媒体
法： 讲解法、视图法、欣赏法
教学流程：
1、作品简介
（一） 导 入：
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959 年写成并首演。当时作者是 上海音乐学院的学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题 材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。
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《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭挞，反 映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。RTCrpUDGiT 这部交响作品在民族化、群众化方面作了大胆的创新与成功的尝试，在国内外演出均受到热 烈欢迎，我国群众称之为“我们自己的交响音乐。”《梁祝》以中华民族音乐的鲜明风格与特 点，得到国际公认。5PCzVD7HxA
《梁山伯与祝英台》读后感 《梁山伯与祝英台》读后感 今天，我读了一个中国民间故事——梁山伯与祝英台。 《梁山伯与祝英台》与《白蛇传》、《孟姜女》、牛郎与织女》并称中国古代四 大传说。其中，梁祝传说是我国最具辐射力的口头传承艺术，也是惟一在世界上产生 广泛影响的中国民间传说。梁祝故事在民间流传已有一千四百六十多年，可谓中国家 喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。 《梁山伯与祝英台》细腻地呈现一段唯美彻骨、惊天动地的爱情。出身富裕人家 的祝英台反抗传统社会对女子的不平等待遇和束缚，争取到与男孩子一同读书受教育 的机会。继而挑战长久以来“门当户对”的观念，与同窗三年的平民子弟梁山伯相恋，为自己争取婚姻自由。然而，保守的年代却棒打鸳鸯两分离。但梁山伯、祝英台的情，终究感天动地！二人化成彩蝶翩翩飞舞，溶入多彩、自由的天空，所经之处，花儿漫 天开放。 看了《梁山伯与祝英台》后我认识了许多具有不同特色的人物，让我来给你们介 绍一下吧。 祝英台：16岁少女。生于浙江上虞的世族人家，聪明伶俐，自小喜爱读书，不愿 受中国“男尊女卑”的传统观念所束缚。在父母的答应下，男扮女装去读书，因而认 识了梁山伯，并暗恋着他，后来却因马家的强势及威胁所逼，不得不和梁山伯分离。 梁山伯：17岁少男。生于浙江绍兴的庶民家庭，温文儒雅，谦恭有礼，长相俊俏。在读书时认识了祝英台，后来发现祝英台是女儿身，两人相爱却因为马家威吓而无法 成为亲家，最后抑郁而终。 马文才：18岁少男。不擅读书，身边总是跟着一群狐群狗党，仗着自己家有钱有势，到处欺负他人，所以和狐群狗党三人行都经常被老师处罚。也因为他发现祝英台 是女生，所以造成后来梁祝两人相恋却无法在一起的悲剧。 从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的悲惨爱情所感染，而我也被这一美丽、 凄婉、动人的爱情故事给深深地感染了，我羡慕他们能凭着自己的信念真爱到底，我 会永远铭记梁山伯与祝英台的悲惨爱情。
小提琴协奏曲梁祝赏析 The latest revision on November 22, 2020
小提琴协奏曲《梁祝》赏析 （歌谱为高清矢量文件） 引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。 由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐，描写了秀丽的江南景色。 呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。” 这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。 副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。 展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。低沉的音响预示出不详的事情就要发生。祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。 紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题（抗婚主题）。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来。
《梁山伯与祝英台》教案 教学目的 1、引导学生理解、分析《梁祝》，提高学生感受、分析、鉴赏音乐作品的能力。 2、掌握音乐体裁：小提琴协奏曲。 教学重、难点 从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。 教学方法 1、聆听为主，讲授、设问、观看投影相结合。 2、充分利用多媒题课件教学。 教学过程 一、导入 1、播放《梁祝》片段。（课前开始播，打上课铃后关掉） 2、教师：大家知道梁山伯与祝英台的故事吗？ 学生回答。 教师：那么对它的音乐呢？ 学生回答。 教师：今天，我们就一起来欣赏这首小提琴协奏曲《梁祝》。 二、作品简介 何占豪（1933—），作曲家，浙江人。主要作品：小提琴齐奏曲《姊妹歌》、弦乐四重奏《过节》、《烈士日记》、交响诗《刘胡兰》、民乐合奏《节日赛马》、越剧《孔雀东南飞》配乐等。 陈钢（1935—），作曲家，上海市人。主要作品：《阳光照耀着塔什库尔干》、及交响诗《屈原》等。 三、作品体裁、作者简介（教师讲授，多媒体课件闪示。） 小提琴协奏曲：以小提琴为主，由多种乐器组成，按乐器种类的不同分为若干组，各组分别担任多声部音乐中的某些声部，演奏同一乐曲。 四、欣赏小提琴协奏曲《梁祝》 我们上节课已经学习了奏鸣曲式的体裁，这部作品就是应用了奏鸣曲式的创作方法。请同学
回忆一下这种音乐体裁的结构图。（旨在复习奏鸣曲式的结构图。） （一）、呈示部 1、引子： 欣赏前设问：请同学们注意听，在音乐中有一种乐器模仿了什么动物的叫声？这段音乐的旋律使大家的脑海里呈现出一幅怎样的画面？（播放“引子”音乐） 明确：引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。 2、主部：（播放“主部”音乐） 欣赏前设问：请同学们注意听，在音乐中使用了哪些乐器演奏？为什么用这些乐器来演奏为的是来表现什么呢？ 先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。 3、连接部与副部：（播放“连接部与副部”音乐） 连接部：是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由越剧过门发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩。 副部：设问：这一部分的节奏与前面的主题有什么区别？由此想象一下，这一段音乐描写了梁祝故事里哪一部分的情节？欣赏完后回答。 明确：这段节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。 4、结束部：（播放“结束部”音乐）这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。 （二）、展开部 这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节，在欣赏时老师做相应的提示：（播放“展开部”音乐） 1、“抗婚”：铜管以严峻的节奏、阴森的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题；独奏小提琴用散板的节奏，陈述了英台的悲痛与惊惶，乐队强烈的快板，衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题。这两个主题逐渐激化，形成英台抗婚的怨愤场面。虽然乐队全奏，曾给人一种对幸福生活的向往与憧憬，但以铜管为代表的封建势力给予了重大压力。
初中音乐教案《梁山伯与祝英台》--小提琴协奏曲赏析 教学目的 1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》引子和呈示部，能区分长笛、双簧管、小提琴的音色，能哼唱主部主题。 2、了解梁祝的故事情节。 3、初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部。 4、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。 重点难点 通过聆听，记住音乐主题。 教学过程 一、师唱《化蝶》碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台，同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。 今天我们欣赏的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，在民间流传已有一千四百六十多年被誉为爱情的千古绝唱，被称为中国的罗密欧与朱丽叶。 二、新课教学： （一）出示课件：介绍作者，协奏曲的概念以及熟悉美丽传说。 1、出示题目：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。 2、作者简介。 3、简单介绍梁祝二人的性格特点。 4、看视频，真切感受梁山伯与祝英台真挚的爱情。 （二）欣赏乐曲。（出示课件） 1、展示整个乐曲的结构：
引子（春光明媚、鸟语花香）——呈示部（草桥结拜、同窗三载、共读共玩、十八相送）——展开部（封建势力、抗婚、楼台会、哭灵投坟）——再现部（仙境、化蝶、传颂） 2、引子片段欣赏 （1）欣赏引子1音乐 感受长笛用纯净甜美的音色吹奏出明亮跳跃的华彩旋律，展示出一幅风和日丽、鸟语花香的春天美景。 （2）欣赏引子2音乐 了解双簧管以宽广、厚重、圆润的音色，奏出优美的背景过门音调，取自越剧的过场音乐。 （3）再次欣赏引子部，加深感受。 3、呈示部片段赏析 （1）小提琴奏出一段优美的爱情主题后，大提琴的低音与之形成对答，抒发了梁祝相爱的甜美。这段音乐可谓全曲的中心。 4、随乐而动 随音乐做古典神韵组合：提沉。 5、欣赏副部主题音乐。 这段节奏明朗、欢快，多处运用调音的演奏方式，使旋律活泼、跳跃，独奏与乐队交替，生动地表现了梁祝同窗三载，共读共玩的愉快生活。 6、填表格，区别“引子部”“主部主题”“副部主题”在乐器使用、速度及音乐情绪等方面的区别？ 三、小结 今天，我们学习了《梁祝》音乐引子，呈示部中草桥结拜，同窗三载，共读共玩，感受了梁山伯与祝英台从相识——相知——相爱的过程，可美好的事情总不能那么随心所愿，英台被一纸家书召回，两人的故事还在上演，只是，情绪不再是欢快的了。最