龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/8a3880097.html,
舞台布景在戏剧中的应用
作者：刘建
来源：《西江文艺·下半月》2015年第04期
摘要：布景是戏剧表演过程中不可缺少的元素之一，一个好的舞台布景设计，可使人浮想联翩，对戏剧的表演起到事半功倍的作用。本文首先论述了戏剧舞台布景的发展过程，并对戏剧舞台布景的规律及特征进行了介绍，最后对戏剧舞台布景设计提出了一些粗浅的看法。
关键词：舞台布景；戏曲发展；设计
作为舞台表演形式的一种，舞台布景对于戏剧的重要性是不言而喻的。它不仅能够为剧目创造适当的戏剧环境，更为重要的是，它可以将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。
正是舞台布景的出现和发展，拓展了戏剧的演出空间，形象地加强了时间和空间的对比，从而使戏剧的所有舞台活动和场景得以顺利进行。
舞台布景设计是戏剧进入具体创作后极为重要的一环。舞台设计师必须要仔细阅读剧本，深切理解剧本，在此基础上，根据导演的创作思路，为戏剧建构将来演出的空间，为演出提供合理的调度，并用艺术手段揭示剧作的内涵和意蕴。
舞台布景设计是一项综合性的复杂工作，通常会涉及到建筑、材料、照明、科技及美学等诸方面。它的风格和形式对于一部剧作来说至关重要，能从根本上影响一部戏剧的风格和样式。因而，导演和舞台设计师合作的默契与否，舞台布景设计的是否得当，常常会关系到剧作演出的成败。
同戏剧自身的发展相似，舞台布景也经历了一个从无到有、从简单到复杂的发展历程。在早期的戏剧剧目中，由于戏剧本身剧情比较简单，一般只有几个场景，甚至是发生在一个场景的独幕戏，加上一个戏剧中的演员人数也比较少，所以舞台布景可有可无，没有什么特殊的要求。在当时，戏剧中的舞台布景设计师也不是一个专职固定的工作，往往是剧目上演之前，剧场经理觉得有必要进行一下舞台设计，才会临时找一位设计师来进行执导。但当时的舞台布景设计师没有一个整体的设计思路，戏剧对舞台布景也没有一个统一的要求和规范，所以舞台布景往往是设计师的即兴创作。
在这种环境之下产生的布景，基本上都同设计师自身的水准和兴趣爱好有着极大的联系，而同剧情则没有直接的关系。尽管设计师可以画出漂亮的舞台幕布背景，但只能看作是与剧情无关的美丽的画布，无法起到塑造人物和推动剧情的作用。而且布景也很大程度上沿袭了旧日歌剧和歌舞剧中的传统的方式，局限于平面的镜框性的舞台模式，戏剧环境只是通过挂在演员身后的画布来展现。如果发生在王宫之中，就会挂一副画着富丽堂皇的宫殿的幕布，而如果发
舞台机械系统设计说明 一、总述(指导思想和组成原则) 本体艺活动中心是集会议、文艺演出、娱乐等为一体的多功能场所，我们根据业主要求，结合此场所的实际情况，提出以下总体指导思想：响应业主提出的“经济性、实用性和便利性应用的多功能（多用途）性，维护的方便性以及高安全性能”的指导思想。 体艺活动中心应适应多种表演形式演出的需要,可向校内外艺术团体提供能齐全、有优良视听条件、技术先进、设备完善的现代化演出场所,同时需具备举行歌舞演出、会议及演出地方戏剧的功能,以期今后在推行文化交流和丰富师生文化生活中发挥重要作用.本设计详细说明舞台机械设备. 二、设计依据 ◆《剧场建筑设计规范》JBJ57-2000 ◆《镜框台口箱型舞台的基本要求》 ◆《剧场设计防火规范》 ◆《剧场舞台用大幕机械装置》ZB J80017-89 ◆《舞台和影视吊杆用装置》 Q-321202WWT002-2002
◆《舞台机械行业标准》 ◆《起重机试验规范和程序》GB 5906 ◆《供配电设计规范》GB 50052-1995 ◆《低压配电系统设计规范》GB50054-1995 ◆《通用用电设备配电设计规范》GB50055-1993 ◆《电力装置的继电保护和自动装置设计规范》GB50062-1992 ◆《电力工程电缆设计规范》GB50217-1994 ◆《接地装置施工及验收规范》GB50160-1992 ◆《电缆线路施工及验收规范》GB50160-1992 ◆《电气装置安装工程施工及验收规范》GBJ232 ◆《钢结构设计规范》GB17-1988 ◆《起重机设计规范》GB3811 ◆《起重机机械安全规范设计规范》GB3811 三、舞台机械工艺设计说明 舞台机械配置要点: 舞台机械配置应能够满足一个歌舞晚会、地方戏曲演出的需要,同时也可使用于政府重大会议和庆典活动.舞台机械配置的种类重点参考国内外相当规模的现有水平,综合完善,并有创新.舞台机械控制
戏曲舞台演出中的“道具” 传统的中国戏曲，它的身段动作是写意的，属于舞蹈体系。在演员的动作中“以鞭代马、以桨代舟”以及“三两步走遍天下，四五人百万雄兵”，正说明了中国戏曲的以虚代实，以少胜多，以一当十的美学观。 戏曲道具是通过舞台动作而赋予其生命的，“说山有山、唱水有水、呼风唤雨、喝者谓之”。道具在日常生活中就称为物件，虽没有生命，而上了舞台就与布景、服装、化妆等等各种造型因素一样，构成了舞台上的视觉形象。如骑马、划船、坐车等动作形象，它在舞台上既不需要真马、真船、真车，也不需要假马、假船、假车。它运用演员的舞蹈动作去表现骑马、划船或坐车等等。舞台上某些真的或仿真的物件反而会妨碍演员的舞台动作；而在台上，演员只需要用一根马鞭、一条船桨、一面军旗就可以加强其舞台的表现力，同时也会给观众以充分的想象。戏曲舞台上的道具，一般是指布景以外的一切陈设和用具，以及演员随身所携带的物体。如体积较大的床、桌子、椅子等等称之为大道具；体积较小的如茶具、酒具、蜡台等等称之为小道具；也有的道具与布景结合，如镜框、布帘、窗帘一类称为装饰道具；演员在演出时随身携带的如刀、剑、扇子、烟袋之类
的物体则称为随身道具；有时也把一些与戏剧剧情贯穿发展的物体称为贯穿道具，如《锁麟囊》中的囊袋。 戏曲道具的选择、制作和使用，都必须充分体现导演的创作意图，共同塑造有利于剧情发展的典型环境，成为艺术创作不可缺少的重要手段之一。有的戏剧直接用道具命名，如《桃花扇》、《十五贯》、《珍珠塔》等等，这就足见道具在戏曲舞台中的重要性了。道具在戏曲舞台上参与了戏剧冲突，伴随着人物的命运而存在，形成了感染力非常强的艺术形象。舞台道具从它的作用与用途来看，主要有以下几个方面：一、体现戏剧故事发生的环境和时间 戏曲舞台上的很多典型道具，比如刀花架子，让人马上联想到这是军营营帐或是习武之地。如街边路灯，从其样式就能断定这是盛唐的驿道，还是东瀛的车道，或是俄罗斯古老的便道。二、点明主题，推动剧情 有时道具在戏曲舞台上起着至关重要的作用，京剧现代戏《红灯记》正是由于红灯的一次次重现，推动着剧情，让我们关注着主人公的命运。三、帮助演员塑造人物性格戏曲对道具的运用非常讲究。“宁拿旧，不胡凑”，演员随身佩带的道具，就是其身份的象征。一把小小的扇子，会使英俊小生显得文雅潇洒，靓丽小姐手执团扇则显得轻盈鲜亮、头戴纶巾，手执折扇就能给人以神态自若、干练沉着的感觉。由
多功能会议系统 设 计 方 案
一、会议系统设计标准 (2) 1.1 会议系统设计原则 (2) 1.2 会议系统设计依据 (3) 1.3 会议系统设计要求 (4) 二、多功能会议系统工程简述 (6) 三、多功能会议系统 (7) 3.1 会议扩声系统 (7) 3.2 会议讨论系统 (10) 3.3 灯光系统 (12) 四、施工支持及售后服务 (14) 4.1 工程技术人员组成 (14) 4.2 工程施工进度表 (15) 4.3 工程施工质量管理 (15) 4.4 工程验收及交付使用 (15) 4.5 售后服务体系 (16) 附件1、设备预算清单 附件2、工程施工图纸 附件3、产品图片
一、会议系统设计标准 1.1 会议系统设计原则 现代化的多功能音视频会议室涵盖了多功能会议室、学术交流会议厅、多功能国际会议厅、现代化培训室等的功能，是要求较高、较完善的厅堂功能，所以数字会议系统、音频扩声系统、视频显示系统、中央控制系统、会议灯光系统、会议机械系统等在此类环境中的应用越来越广泛和重要。根据本项目各会议室实际使用的需要，我们根据以下要求进行总体设计： ◇先进型原则 系统设计采用先进的、开放的体系结构，使会议系统能体现当今多功能会议系统技术的最新水，为保证系统能够保持在一定时期内不落后及系统互联的互操作性，在系统设计时尽可能采用先进的技术和产品。 ◇安全可靠性原则 设计方案要求将人机安全、设备的长期稳定运行等可靠性要点，作为系统建设方案的首要设计原则，以保证系统在运行期间，为用户执行安全防范和服务质量管理任务提供有效的技术支持手段，为用户降低系统运行方面的人工和资金成本。 ◇经济及实用性原则 能够最大限度的满足实际功能要求具有一定的超前性，把满足经济性考虑，采用先进管理的模式，在满足功能需求的基础上操作方便、维护简单、管理简便。 ◇可扩充性、可维护性原则 设备选型的时候带预见性，确保设备的可扩充性、可维护性。设备，特被是中控设备，须预留编程接口和扩充接口，以备日后扩充升级使用。 ◇系统设备选型原则 满足需方的需求，尽量选用国产先进型设备，以保证会议室具有一定的可靠性跟先进性。
1教学目标 1.初步了解舞台布景设计的基本内容与方法，感受舞台布景对于剧情表达的重要性。 2.尝试设计舞台布景并制作，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。 3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。 2学情分析 随着我国经济的发展，人民生活水平日益提高，各种形式的演出、晚会等也逐渐走进我们的生活，孩子们也可以从各个渠道欣赏到丰富多彩的舞台美术，如电视晚会、校园演出等。因此，每一个孩子对舞台艺术都有着自己的体会与感受。五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力较强，但如何引导从艺术的角度了解与欣赏舞台美术，并亲身参与到美术设计的活动中，不但是一个新的课题，也是一项有意义的实践活动。 本课是一节综合实践课，整体上是设计与应用，在具体教学中，着重点应立足于对舞台布景设计的了解、感受、制作与排练演出等相结合，使得教学效果最大化。 3重点难点 重点：对舞台布景的基本了解、艺术感受与设计制作。 难点：根据具体情境设计、制作舞台布景模型，并进行排练与演出。 一、欣赏图片，导入新课。 师：同学们，今天老师给大家带来了三幅图片，请大家欣赏，欣赏后说说你看到了什么？生1：看到了演员。 生2：看到了漂亮的舞台。 师：很好，我们知道一台精彩的演出，除了要有好的演员还需要什么？ 生：漂亮的舞台。 师：大家想不想当一名设计师来设计一个漂亮的舞台呢？那今天我们就来学习《舞台上的布景》这一课。（板书课题） 二、讲授新课。 师：舞台上的布景与灯光、化妆、服装等综合塑造出演出的外部形象，在创造剧中环境，渲染舞台气氛中起到非常重要的作用。因此，一台精彩的演出离不开好的舞台布景。 1、那我们先来欣赏一些优秀的舞台设计师的作品。 （1）师：第一幅是来自昆剧《牡丹亭》的舞台布景，请同学们仔细观察上面有哪些物体的造型？ 生：凳子，桌子，后面还有几块屏风。 师：这位同学观察得很仔细，舞台又有哪些色彩呢? 生：黄色和绿色。 师：对，整个舞台呈暖色调，中国传统戏剧布景非常简洁，强调的是意境的表达。 （2）师：第二幅是来自杂技《星光灿烂》的舞台布景，谁能说说这个舞台中以什么元素为主？ 生：很好，这个舞台是以灯光为主要元素，营造出动感、炫酷的舞台氛围。 （3）师：第三幅图片来自歌剧《阿依达》，它与我们平时看到的舞台有什么不同？ 生：这个舞台上有一个巨大的模型，上面还有烟火，人在模型下显得很渺小。 师：这位同学的感知力很强，歌剧的舞台布景一般很宏大，与灯光和音乐营造出大气恢宏的舞台效果。
升降舞台的应用场所及功能作用 关键词：升降舞台舞台机械升降乐池 编写：北京德恩普舞台工程技术有限公司 现代综合性影剧院、多功能会展中心在建筑设计上日趋新颖，与传统的舞台设计相比，舞台台面以下可利用空间十分有限；此外，在一些流动演出中使用的拼装舞台对升降舞台的自身高度也有所限制。而当今的艺术创作不断创新，在表演中往往希望升降舞台具有较大的行程。目前国内升降舞台采用的主要结构形式有：钢丝绳(链条)牵引式；齿轮齿条爬升式；丝杠螺母副式；液压(水平丝杠)剪刀撑式；刚性链驱动式(目前使用场合还较少)。 北京德恩普舞台工程技术有限公司是一家致力于影剧院、礼堂、俱乐部、演播厅、多功能厅及体育馆等场所研发和生产专用舞台机械、舞台灯光、舞台音响和视频设备的厂家，公司主营产品包含舞台幕布、台上舞台机械、台下舞台机械、控制系统及灯光音响设备。
一. 升降舞台是舞台机械台下设备中应用最广泛的设备之一，应用场所： 1.在专业歌剧院，舞剧院、话剧院，都配备着大量各种类型的升降台，即使是 在某些以转台为主的话剧院，鼓形转台内也配置有不同规格的升降台或升降块。 2.许多国际知名音乐厅里，都配备了用于乐队，合唱队或大型乐器的升降台。 3.有些实验小剧场，为了实现舞台形式的变化，在整个台下布满了按模数设计 的升降台。 4.以国家大剧院为例：歌剧院台下设备中，就有升降台四十五台，戏剧场的鼓 形转台内，设置了两块升降台和十三块升降块，音乐厅台下设有三块升降台和一块钢琴升降台。 二. 升降舞台在剧场中的作用大致如下： 1.快速迁换布景： 在舞台主表演区布置的主升降台主要用来快速迁换布景。典型的以“品”字形布置的歌、舞剧院舞台中，升降台与侧车台和后车载转台一起进行整台或部分场景的快速转换。这种布置可以允许三台全布景的快速转换。 2.满足舞台工艺布置的需要： 以“品”字形布置的歌、舞剧院舞台中，在主舞台升降台的前、后、左、右常布置辅助升降台，侧、后辅助升降台用于侧车台和后车载转台的顺利开出。前辅助升降台则用于把后车载转台置于最靠近台口的位置。而在侧车台和后车载转台下面的补平升降台，则可在侧车台或后车载转台开出以后将台面被平，使整个台面不出现高差，以保证演职人员的安全。 3.满足舞美设计和剧目编导人员的需要： 在不同的剧目中，根据舞美设计和编导人员要求，可利用升降台不同的高度
舞台幕布的种类及功能 关键词：舞台幕布幕布种类防火阻燃 编写：北京德恩普舞台工程技术有限公司 在演艺设备行业的发展过程中，大型演出对于舞台幕布的要求越来越高，舞台幕布技术占据了极为重要的地位。 舞台幕布是影剧院、礼堂、俱乐部、演播厅、多功能厅及体育馆等场所舞台上不可缺少的设备，它起着装饰舞台、提高演出效果的作用。广泛使用的舞台幕布有舞台大幕、前檐会议幕、檐幕、横侧幕、二道幕、纱幕、天幕、吸音幕、底幕等种类。 所有舞台幕布经过防火阻燃处理，执行公安部GB20286-2006B《纺织物燃烧性能测定垂直法》防火要求及F2T43013-1999《丝绒织物》阻燃标准，达到B1级防火阻燃，其耗氧指数远大于国家标准。
●舞台幕布选料方面： 满足密度要求，防止幕布透光；满足扩声吸音要求；满足光效要求；满足柔软垂直要求。 制作工艺精良，确保整套幕布色彩一致，连接牢固，精心考究并结合艺术效果制作。 ●幕布材料： 金丝绒、真丝乔绒、麻绒、棉稠、帆布、尼龙纱面料等。 ●幕布类型： 蝴蝶幕（包括3倍、2倍弧形折）、常规打折幕（包括3倍、2倍竖型折或称3:1、2:1普通幕）、平幕（或称1:1幕）。 ●制作工艺： 幕布均经阻燃处理，在透光性、吸音系数、柔软垂直度、光效色彩上均符合公安部GB20286-2006B《纺织物燃烧性能测定垂直法》，防火要求及F2T43013-1999《丝绒织物》阻燃标准，达到B1级防火阻燃，其耗氧指数远大于国家标准。 ●幕布种类： 1.前檐会标幕： 前檐会标幕是处于舞台大幕前、台口上的横幕，可以挡住观众对舞台前沿上空的视线柱，起装饰美化舞台的作用。前檐会标幕与大幕形成配套，既衬托了舞台大幕，也可根据不同的会议、演出，自如更换标语。 2.大幕： 舞台大幕是观众厅与舞台之间起分割作用的幕，是舞台的门户，也是舞台的主要幕布。主要用于会议、演出开始和结束时的开闭，有时也可用作场幕。位于镜
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/8a3880097.html, 户外舞台特点与布景技巧浅析 作者：刘丰万 来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第10期 摘要：舞台布景不仅能够为剧目创造适当的戏剧环境，更可以将剧场内短暂的瞬间变为 观众心目中的永恒。掌握户外舞台布景的巧妙，能形象的地加强了舞台时间和空间的对比，提高演出水准，具有重要意义。 关键词：户外；布景；特点；技巧 中图分类号：J714 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）29-0129-01 户外演出不易受场地大小限制，节约场地使用费，容纳更多受众，能取得更好宣传效果，逐渐成为演出主要场地，户外舞台设计，具有以下特点： 1、空间广阔性：户外最显著特点在于空间广阔，外景各异，给舞台布景设计提供广阔发展空间同时，也带来了考验； 2、临时布置性：户外舞台及布景，都是临时搭建的，功能单一，用完即拆； 3、经济制约性：户外舞台节约场地建设或者租赁费用，舞台搭建就成为了主要开支，同时考虑到单次使用，在经济投入方面必然成为重要权衡因素； 4、完整功能性：麻雀虽小，五脏俱全，户外舞台设计虽然临时搭建，但要覆盖灯光、音响、布景、舞台、化妆等所有功能； 5、因素多样性：户外演出，容易受天气、光线、温度、地形，水电配套等多种制约因素影响； 6、安全技术性：户外临时舞台求建、拆方便快捷，质量难免顾此失彼，舞台坍塌时有发生，舞台布景图花哨，线路漏电等伤害事故逐年增多。 笔者根据多年舞台设计实践，认为做好户外舞台布景，需要掌握以下技巧： 一、表现形式和内容的统一 由于户外演出的空间大,在布景设计时,要考虑把握舞台布景的表现形式和内容的统一，与表演活动有机地统一。根据舞台美术的整体布局设计布置，与灯光及舞台安装等各环节做到协调有序进行，充分利用好舞台空间，从艺术表演的整体上体现舞台美术的整体风格。
舞台幕布系统的设计方案 （1）大幕 大幕是观众厅与舞台之间起分割作用的幕，是舞台的门户，也是舞台的主要幕布，主要用于会议或演出开始和结束时的开闭，有时也可用作场幕。位于镜框舞台台口的内侧，镜框舞台与假台口之间。大幕有多种闭形式，例如：对开式、升降式、串叠式提式、单侧开闭式以及斜拉式等。对其操作控制系统也分为手动和电动两种形式。本海宁文化中心大幕设计为均匀伸缩对开式，此方式为时下较流行的一种，其性能稳定，使用寿命长，不易损坏。 大幕的颜色和面料可直接影响观众的视觉，要求庄重而典雅。本方案大幕采用紫红色麻绒带本色衬里做面料，通过三折一的艺术制作，给观众以强烈的立体感。 （2）前沿横帘幕 前沿横帘幕是大幕前上台口上的横幕，用它作舞台上沿，挡住观众对舞台前沿上空的视线柱，它起装饰美化舞台的作用。 前沿横帘幕与大幕形成配套，因而衬托了大幕，前沿横帘幕也称会标幕，可要根据不同的会议、演出，自如更换标语。 （3）二道幕 为独唱、独奏、曲艺等节目服务，起突出主角，烘托氛围的作用。位于舞台大幕之后，与第二道沿侧幕相近的一道幕。通常是以三倍打摺制成对开幕，本方案由于升降空间不够，只能为对开或提升两种形式供选择，从经济角度出发，本方案选择滚轮对开式。
（4）三道幕或会幕（供选择的） 主要为如开会议作后场的隔断作用，突出会议的重要性，烘托会议气氛。 （5）横帘幕（横条幕） 常用墨绿色，悬挂在普通吊杆和加长杆上，位于镜框舞台台口上方的幕布。与左右两侧的侧帘幕相配合，起到控制演出空间的视线的作用。 （6）侧帘幕（侧条幕） 侧帘幕位于舞台左右两侧，颜色与横帘幕一致，其对舞台表演区域起限制作用，其平行、正“八”字、倒“八”字等吊装方式可以改变舞台表演区平面的开头对舞台后部空间进行遮挡，引导、控制观众的视线集中在规定的表演区内。其主要是美化舞台，遮挡观众对侧台的视线。 （7）白天幕 白天幕位于镜框舞台演出空间最后部位，作为表现演出背景环境的幕布。其高度和宽度通常大于台口尺寸，可根据演出需要，将其设计成平面幕或弧型宽幕。 白天幕朝向观众席的内侧，可用天排灯、幻灯等进行照明或投射各种色彩形象，与整个舞台空间形成一个整体的画面。本方案采取白色细帆布为材料，色白、吸光性能好。 （8）黑底幕
分析舞台美术布景设计的结构形式美 一、舞台布景结构形式的出现 世界上最早的剧场出现在公元前6 世纪的雅典- - - 戴欧尼斯, 在当时的戏剧演出中就有了立体布景如山石、祭台等。到了古罗马时期, 剧场开始出现了开场大幕,从马建筑家维特鲁威的《建筑十书》中得知, 古希腊和罗马剧场的舞台上已经出现了“三棱柱景”和分类布景。 中世纪的欧洲, 戏剧布景开始应用“同台多景”形式, 即把剧情所需要的不同景点, “同台”并置在一个演出场所。此时的中世纪舞台, 还常运用舞台机关装置、魔术变幻等特技效果。 16 世纪初, 欧洲掀起了文艺复兴运动, 舞台布景设计从此成为一门专业。镜框式舞台和透视布景开始流行, 焦点透视法和多种造型手段在舞台上得到综合应用。本论文由整理提供镜框式舞台形式, 增加了透视布景的幻觉, 促进了写实主义的发展。当时的一些大艺术家如达?芬奇、拉斐尔等都参加过舞台布景的设计工作。此后, 又出现了完整的侧幕体系与三面墙布景。 近代西方, 随着科技的不断进步, 机械台与声、光、电这些现代技术手段引进舞台。舞台设计对布景结构的个性表现更加强化, 造型艺术与舞台艺术在布景设计上更加综合, 演出的空间结构创造已成为舞台布景设计的主要课题。 中国的舞台艺术在历史上也有过具象布景的尝试。早在秦汉的“乐舞”“百戏”中, 已有了手持道具、优美服装及机关布景; 两宋时期, 舞台布景与烟火、杂技相结合, 出现了爆炸、冒烟、喷火等效果; 据张
岱《陶庵梦忆?刘吉晖女戏》中记载, 在演出《唐明皇游月宫》就使用了活动景片、音响效果与照明的配合。演出帷幕拉开, 舞台恍如月宫, “境界神奇, 忘其为戏也”, 创造了浪漫的神话气氛。清代康熙年间, 舞台布景在《长生殿》和《桃花扇》的演出中, 又有新的发展。清末与民国初年, 机关布景也一度流行, 但由于和传统戏曲的表演相矛盾, 未能流传发划圈移动重心而产生的顶胯动律, 它的动律来源于脚下的碾劲, 而前顶胯则是腿的上颤动。前面一拍动作是辅助, 它为后面碾顶打基础。 柔顶胯: 小八字步站, 面对点, 准备拍后半拍, 左主力脚后跟外碾立半足,右脚对1 点迈出掌着地, 同时左胯带动躯体左转对7 点, 双手小臂随体右摆起,吸气, 眼视8 点。1~2 拍, 双脚慢放下半足, 重心移右腿上全脚着地, 左脚掌着地, 双膝弯屈, 同时右胯对8 点慢慢顶出, 体对7 点, 吐气, 双手右下, 视8 点。柔顶胯准备拍后半拍动作是由脚下发力带动胯和上身的转动, 脚下发力关键是由跗骨的楔骨推动跟骨往外碾推, 使小腿后面的趾长屈肌往上提, 这样使后跟外顶并立半足。后面下沉顶胯, 又是由大腿股四头肌下压, 迫使膝关节弯曲, 脚下犹如采弹簧一样, 慢慢并有韧劲下踩, 同时由于重心移动, 双膝又处于半蹲状, 所以使右髋关节外顶, 那么, 柔顶胯准备动作力来于脚下, 而顶胯的动律又是由上而下的。 旋转顶胯: 右脚正步全脚着地, 左脚正步脚掌着地靠右脚心处, 面对 1 点站。一拍: 右脚原地起步落地为重心, 左脚也同时快离地, 膝盖与右膝交叉, 然后脚掌再着地, 右膝下颤, 胯部由右至左旋转顶动,
姓名：XXX 部门： XX部YOUR LOGO Your company name 2 0 X X 大型舞台幕布设计方案
大型舞台幕布设计方案 （1）大幕大幕是观众厅与舞台之间起分割作用的幕，是舞台的门户，也是舞台的主要幕布，主要用于会议或演出开始和结束时的开闭，有时也可用作场幕。位于镜框舞台台口的内侧，镜框舞台与假台口之间。大幕有多种闭形式，例如：对开式、升降式、串叠式提式、单侧开闭式以及斜拉式等。对其操作控制系统也分为手动和电动两种形式。本海宁文化中心大幕设计为均匀伸缩对开式，此方式为时下较流行的一种，其性能稳定，使用寿命长，不易损坏。大幕的颜色和面料可直接影响观众的视觉，要求庄重而典雅。本方案大幕采用紫红色麻绒带本色衬里做面料，通过三折一的艺术制作，给观众以强烈的立体感。 （2）前沿横帘幕前沿横帘幕是大幕前上台口上的横幕，用它作舞台上沿，挡住观众对舞台前沿上空的视线柱，它起装饰美化舞台的作用。前沿横帘幕与大幕形成配套，因而衬托了大幕，前沿横帘幕也称会标幕，可要根据不同的会议、演出，自如更换标语。 （3）二道幕为独唱、独奏、曲艺等节目服务，起突出主角，烘托氛围的作用。位于舞台大幕之后，与第二道沿侧幕相近的一道幕。通常是以三倍打摺制成对开幕，本方案由于升降空间不够，只能为对开或提升两种形式供选择，从经济角度出发，本方案选择滚轮对开式。（4）三道幕或会幕（供选择的）主要为如开会议作后场的隔断作用，突出会议的重要性，烘托会议气氛。 （5）横帘幕（横条幕）常用墨绿色，悬挂在普通吊杆和加长杆上， 第 2 页共 5 页
位于镜框舞台台口上方的幕布。与左右两侧的侧帘幕相配合，起到控制演出空间的视线的作用。 （6）侧帘幕（侧条幕）侧帘幕位于舞台左右两侧，颜色与横帘幕一致，其对舞台表演区域起限制作用，其平行、正“八”字、倒“八”字等吊装方式可以改变舞台表演区平面的开头对舞台后部空间进行遮挡，引导、控制观众的视线集中在规定的表演区内。其主要是美化舞台，遮挡观众对侧台的视线。 （7）白天幕白天幕位于镜框舞台演出空间最后部位，作为表现演出背景环境的幕布。其高度和宽度通常大于台口尺寸，可根据演出需要，将其设计成平面幕或弧型宽幕。白天幕朝向观众席的内侧，可用天排灯、幻灯等进行照明或投射各种色彩形象，与整个舞台空间形成一个整体的画面。本方案采取白色细帆布为材料，色白、吸光性能好。黑底幕黑底幕位于舞台后部天幕之前，适合于表现为黑暗的场景空间，在歌舞伎戏剧中表现室外以及夜或者虚无状态，同时杂技表演时作背景幕用。采用黑麻绒三折一艺术制作。） （9）纱幕纱幕一般不作为剧场的固定装置，是以薄质地带有网状孔眼的棉布或化纤材料制成的半透明幕布。除本身所具有的轻薄，打摺后可以制作成各种装饰幕特点以外，还具有一定的透光作用。舞台上常用白纱幕、黑纱幕、纱画幕表现场景环境，从纱画幕后面向景物投光可以显现隐藏在后面的人物和空间环境，从而易于表现梦幻、回忆的虚拟场面；从前面向纱幕投光可以表现渲染纱画幕上所画的形象；从纱幕背 第 3 页共 5 页
舞台演出视觉形象中构成景物环境实体的部分。它与灯光、化装、服装等共同综合塑造演出外部形象，帮助演员表演，揭示剧本内涵。 古代和中世纪布景在古希腊戏剧的演出中，“换装建筑”上的门和剧场两边的观众出入口已具有指示事件发生地点的作用。古代戏剧中也出现过立体布景如山石、祭台等，这就把绘画引进了剧场。古罗马剧场开始出现了大幕。罗马建筑家维特鲁威在他的《建筑十书》中提到古希腊和罗马剧场的演出台上出现过“三棱柱景”和分类布景。 中世纪欧洲戏剧的布景中“同台（场）多景”的原则具有代表性，所谓“同台（场）多景”，是指在一次演出中把剧情所需要的若干行动地点(称为布景点)，如天堂、地狱以及人间的教堂、海洋、耶稣诞生地、磔刑十字架等等，在一个演出场所同时布置出来，使之“同台(场)”并置。中世纪的演出中还常运用机关装置、魔术变幻等特技效果，其中天堂和地狱是最吸引观众的地方。 16～17世纪布景15～16世纪初，在意大利出现了布景艺术的新变化，突出标志是焦点透视法则和多种造型手段在舞台上的综合应用。最早研究焦点透视法并用于布景的是画家和建筑家伯拉孟特，最早付诸舞台实践的是佩·乌金诺和鲍·佩鲁齐。建筑家赛利奥在舞台上实践了古罗马建筑家维特鲁威记述的分类布景：演悲剧用的宫殿庙宇、演喜剧用的市井住宅和演牧歌剧（田园诗剧）用的山林幽谷。当时的一些大艺术家如达·芬奇、拉斐尔等都参加过演出设计工作。 舞台布景艺术 16世纪末至17世纪欧洲布景艺术的发展与宫廷歌剧和舞剧有着密切联系。演出的神话题材和对豪华富丽场面的追求，促进了舞台技术和舞台机械的发展。古代的三棱柱景被借鉴来解决换景问题。透视法在舞台上进一步应用并同舞台技术结合，产生了新的布景样式──侧片布景体系。这种布景体系的特点是在边片、簷幕、背幕上面画出各种不同的形象，组成树拱、建筑群或带天花板的室内景物等。这种布景体系的发明者是意大利布景师阿列奥蒂，使其进一步得到完善的是许多意大利的建筑家及布景师，其中最著名的是剧场建筑家、布景师、舞台机械师托列利·德·法诺。他善用舞台机械变换布景花样，有“舞台魔术师”之称。1618～1619年为适应侧片布景体系在帕尔马出现了第一座永久性镜框舞台。
售后承服务承诺 我公司为本项目下售后服务的各项内容等特此承诺： 售后服务： （1）提供全新的产品，其产品符合国家有关认证标准及安全规定。保质期一年，常年备有主机易损配件，能及时处理、替换损坏的部件，同一硬件一个月内连续多次出现同一故障，供货商须无偿更换同一档次设备。实行“三包”； （2）免费送货上门安装调试； （3）接到故障通知后24内到达现场维修并在48小时内解决问题。在规定时间内不能解决问题的设备，提供相同档次的设备给用户代用； （4）终身维修； （5）负责采购操作人员的免费培训； （6）质保期内，免费定期上门保养（检查、清洁、加油、调整）； （7）提供完整的系统各设备安装、调试、操作、使用、控制和维护手册等详细技术资料及图纸。 公司介绍 XXXX舞台设备科技有限公司，是由上海光耀照明电器厂改制组建的，上海光耀照明电器厂是电影、电视舞台照品开发、生产制造、照明工程设计和施工于一体。 六十年代末，光耀厂成为国产电影、舞台灯具的开创企业，而后又陆续开发成功了电视照明器材，是全国影视舞台灯具品种最齐全、质量最佳的企业。影视、舞台四大系列灯具曾获得国家银质奖。自八十年代起，随着文化事业的发展，本厂开始承接电视演播室及舞台设备工程设计和施工。 为推进现代制度改革，1997年光耀厂改制为上海光耀照明有限公司。下设：上海光耀调光设备有限公司，上海光耀照明工程公司、等分支六户，由于体制改革，原上海光耀调光设备有限公司后更名:XXXX调光设备有限公司现更名为：XXXX舞台设备科技有限公司，并采取强强联合的方针，与上海江南造船厂横向联合。利用老牌国有企业技术支持，专业制造大型舞台机械设备。 XXXX舞台设备科技有限公司企业精神：务实、创新、开拓、进取。企业宗旨：科技领先，以诚为本，以质量为基础。经营策略：以服务创品牌，以品牌求发展，优势互补，利益共享。
《舞台布景》教案 教学目标： 1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。 2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。 教学重难点： 如何制作舞台布景。 教具学具： 布景所需物品 教学过程： 一、组织教学： 二、讲授新课： 1、引导阶段 欣赏舞台上的布景，说说这些布景给人怎样的视觉效果，在剧情中起到怎样的作用。 《牡丹亭》沈皋王聿豹 该剧舞美设计采用中性布景与传统"守旧"相结合的手法，以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧，使人产生联想。整个设计超脱了对具体场景地点的描绘，其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合，体现出汤显祖原作的精神，也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。全剧以2块大幕，6块高低不同的硬片作为基本造型元素。大幕中的一块作为全剧固定的背景，上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象；色彩以灰绿色为基调，但在天幕灯光下可以自由变化。 元代《戏曲壁画》 "散乐"是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的"俳优歌舞杂奏"，演出形式丰富多样，有戏曲、歌舞、杂技等，一般有乐队伴奏。当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。本图为幞头、穿戏装的艺人（山西洪洞广胜寺明应王殿壁画）。殿内壁画即为著名的元代戏曲壁画。这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。演员的服饰，基本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。 2、小组讨论准备演出什么内容，议一议我们的舞台背景可以借鉴刚才欣赏到的哪些形式。
3、发展阶段 （1）小组为单位，画出舞台布景的草图。 （2）根据收集到的材料，商讨哪些可以用于制作舞台布景。（3）小组制作 三、学生制作，教师辅导 四、完成布景之后请同学们演一演，乐一乐。 五、收拾整理 六、课后拓展：用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。
场馆舞台的常规幕布 文艺演出是举办重大庆典活动的一种重要表现形式。作为表演的舞台，我国一直沿用镜框式舞台，虽然近年来出现了不少敞开式舞台，但目前绝大多数仍用镜框式舞台。由于经济、文化等因素的影响，大多数演出场馆具有多种功能，既要满足歌舞演出，还要兼具戏剧演出、放映电影、召开会议等功能，所以配置适合多功能场馆的舞台幕布，是舞台工艺设计的基本要求。 一、各种幕布的功能及工艺布置 对于镜框式舞台，幕布是必不可少的设备，它在迁换场景、揭示活动主体、渲染演出气氛、提高演出效果中起到很大作用。幕布分为常规幕布和演出幕布，常规幕布指剧场常规设置的幕布，有前沿幕、大幕、二道幕、三道幕、横条、竖条、纱幕、银幕、银幕护幕、天幕等。演出幕布是指根据剧情的需要而设置的舞台幕布，含各种彩条、布景等。本文主要介绍常规幕布的配置及材质要求。 1.各种幕布的功能 1）前沿幕 紧靠台口内侧位置，用于悬挂会议或演出的名称或标语，显示主题，有升降式、固定式。 2）大幕
前沿幕后面就是大幕，大幕用于演出的开始、结束及演出中的换景。色泽艳丽、款式新颖的大幕给观众艺术享受。 大幕有提升式、对开式、提升对开式、串叠式、蝴蝶幕等形式。提升式大幕能升降运动；对开式大幕能水平开合；提升对开式大幕能同时实现幕布的升降、对开两维空间运动；串叠式大幕由多台电机控制，每台抽拉电机控制一道钢丝绳抽拉点，钢丝绳竖直抽拉幕布，幕布层叠收缩，故称“串叠式”；蝴蝶幕可以提升，既具有普通大幕的功能，也可以根据剧情需要，将大幕抽拉成蝴蝶形、波浪形、花瓣形等多种图案形状。 3）耳、三道幕 一般二道幕设置在三分之一台深稍往后位置，三道幕在三分之二台深处。它们是根据演出需要分割演出区域，实现移换场景时演出不间断，当有特殊需要时又可作为底幕渲染气氛。可作对开运动，又可随吊杆升降，具有升降对开功能。 4）横竖条 横竖条是舞台上空和两侧的幕布，它主要用来遮挡观众对舞台上空和两侧的视线，使其看不见表演区及场景画面以外的辅助空间，通俗讲是“遮丑”。这种设计增强了观众对舞台的美感和立体感。如果遮挡不好，被观众看穿，就称为“穿帮”。 横竖条位置一般根据台口到侧天桥的距离来确定，通常在距台口2 m-2.5 m的位置设置第一道横竖条幕。如果是有升降台设备的舞台，则在第一台升降台的前沿位置布置第一道横竖条幕，再2.5 m-3 m的距离确定后一道横竖条的位置。 横竖条的数量根据舞台的深度确定，一般在演出歌舞剧的剧场横条为3-5道，竖条为6 - 10道，离台口近的横竖条遮挡前面观众的视线，离台口远的横竖条遮挡后面观众的视线。竖条宽2.5 m-3 m，高为台口高度+0.5 m。 5）纱幕 用于演出中打背景光，配合红、黄、绿、蓝色的灯光可以表现闪电、暴风雨、梦幻、回忆等多种形式，给观众营造朦胧感、时空距离感，达到演出效果。
《舞台上的布景》教学设计3篇 课时：3-4课时 教学目标 1.初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果 2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力 3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣 重点：对舞台美术的基本了解艺术感受与设计制作 难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动 第一课时 课前准备 （学生）签字笔或水彩笔。 （教师）教学课件（包括经过剪接的舞台演出片段不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图舞台表演幕后情况的图片等）。 教学过程 一、引入新课，揭示课题 （1）教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出？哪一场演出你印象深刻？（学生回答交流）
教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。 （2）教师揭示课题：今天我们就来学习舞台美术设计。 二、感受了解 （1）为什么说舞台美术是一种综合的艺术？它综合了哪些艺术手段与形式呢？可以给我们带来怎样的艺术享受？下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。 （教师播放课件：舞台演出片段） （2）交流讨论，教师概括小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以报童的舞台美术设计做进一步的图示说明。 三、学习舞台美术布景的设计 （1）通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会舞剧大梦敦煌等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的？为什么？在整体的设计上还考虑了哪些因素？ （2）小组讨论交流汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光道具天幕等。 （3）欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题选择主题表达的形象注意舞台欣赏的视觉效果说 明性地大概画出舞台设计的基本效果等。 四、布置作业，鼓励设计
舞台幕布系统设计方案 (1)大幕 大幕是观众厅与舞台之间起分割作用的幕，是舞台的门户，也是舞台的主要幕布，主要用于会议或演出开始和结束时的开闭，有时也可用作场幕。位于镜框舞台台口的内侧，镜框舞台与假台口之间。大幕有多种闭形式，例如：对开式、升降式、串叠式提式、单侧开闭式以及斜拉式等。对其操作控制系统也分为手动和电动两种形式。本海宁文化中心大幕设计为均匀伸缩对开式，此方式为时下较流行的一种，其性能稳定，使用寿命长，不易损坏。 大幕的颜色和面料可直接影响观众的视觉，要求庄重而典雅。本方案大幕采用紫红色麻绒带本色衬里做面料，通过三折一的艺术制作，给观众以强烈的立体感。 (2)前沿横帘幕 前沿横帘幕是大幕前上台口上的横幕，用它作舞台上沿，挡住观众对舞台前沿上空的视线柱，它起装饰美化舞台的作用。 前沿横帘幕与大幕形成配套，因而衬托了大幕，前沿横帘幕也称会标幕，可要根据不同的会议、演出，自如更换标语。 (3)二道幕 为独唱、独奏、曲艺等节目服务，起突出主角，烘托氛围的作用。位于舞台大幕之后，与第二道沿侧幕相近的一道幕。通常是以三倍打摺制成对开幕，本方案由于升降空间不够，只能为对开或提升两种形式供选择，从经济角度出发，本方案选择滚轮对开式。 (4)三道幕或会幕(供选择的) 主要为如开会议作后场的隔断作用，突出会议的重要性，烘托会议气氛。 (5)横帘幕(横条幕)
常用墨绿色，悬挂在普通吊杆和加长杆上，位于镜框舞台台口上方的幕布。与左右两侧的侧帘幕相配合，起到控制演出空间的视线的作用。 (6)侧帘幕(侧条幕) 侧帘幕位于舞台左右两侧，颜色与横帘幕一致，其对舞台表演区域起限制作用，其平行、正“八”字、倒“八”字等吊装方式可以改变舞台表演区平面的开头对舞台后部空间进行遮挡，引导、控制观众的视线集中在规定的表演区内。其主要是美化舞台，遮挡观众对侧台的视线。 (7)白天幕 白天幕位于镜框舞台演出空间最后部位，作为表现演出背景环境的幕布。其高度和宽度通常大于台口尺寸，可根据演出需要，将其设计成平面幕或弧型宽幕。 白天幕朝向观众席的内侧，可用天排灯、幻灯等进行照明或投射各种色彩形象，与整个舞台空间形成一个整体的画面。本方案采取白色细帆布为材料，色白、吸光性能好。 黑底幕 黑底幕位于舞台后部天幕之前，适合于表现为黑暗的场景空间，在歌舞伎戏剧中表现室外以及夜或者虚无状态，同时杂技表演时作背景幕用。采用黑麻绒三折一艺术制作。) (9)纱幕 纱幕一般不作为剧场的固定装置，是以薄质地带有网状孔眼的棉布或化纤材料制成的半透明幕布。除本身所具有的轻薄，打摺后可以制作成各种装饰幕特点以外，还具有一定的透光作用。舞台上常用白纱幕、黑纱幕、纱画幕表现场景环境，从纱画幕后面向景物投光可以显现隐藏在后面的人物和空间环境，从而易于表现梦幻、回忆的虚拟场面;从前面向纱幕投光可以表现渲染纱画幕上所画的形象;从纱幕背面向纱幕后投光时，纱画幕前面所画的形象看起来则不复存在。其他单色纱幕也具备以上特点，只是白色及浅色纱幕反光效果强，深色、黑色纱幕可以更好地吸收舞台上的散射光，更易于表现虚拟、朦胧的幻觉
大型舞台幕布设计方案 各位读友大家好！你有你的木棉，我有我的文章，为了你的木棉，应读我的文章！若为比翼双飞鸟，定是人间有情人！若读此篇优秀文，必成天上比翼鸟！ （1）大幕大幕是观众厅与舞台之间起分割作用的幕，是舞台的门户，也是舞台的主要幕布，主要用于会议或演出开始和结束时的开闭，有时也可用作场幕。位于镜框舞台台口的内侧，镜框舞台与假台口之间。大幕有多种闭形式，例如：对开式、升降式、串叠式提式、单侧开闭式以及斜拉式等。对其操作控制系统也分为手动和电动两种形式。本海宁文化中心大幕设计为均匀伸缩对开式，此方式为时下较流行的一种，其性能稳定，使用寿命长，不易损坏。大幕的颜色和面料可直接影响观众的视觉，要求庄重而典雅。本方案大幕采用紫红色麻绒带本色衬里做面料，通过三折一的艺术制作，给观众以强烈的立体感。（2）前沿
横帘幕前沿横帘幕是大幕前上台口上的横幕，用它作舞台上沿，挡住观众对舞台前沿上空的视线柱，它起装饰美化舞台的作用。前沿横帘幕与大幕形成配套，因而衬托了大幕，前沿横帘幕也称会标幕，可要根据不同的会议、演出，自如更换标语。（3）二道幕为独唱、独奏、曲艺等节目服务，起突出主角，烘托氛围的作用。位于舞台大幕之后，与第二道沿侧幕相近的一道幕。通常是以三倍打摺制成对开幕，本方案由于升降空间不够，只能为对开或提升两种形式供选择，从经济角度出发，本方案选择滚轮对开式。（4）三道幕或会幕（供选择的）主要为如开会议作后场的隔断作用，突出会议的重要性，烘托会议气氛。（5）横帘幕（横条幕）常用墨绿色，悬挂在普通吊杆和加长杆上，位于镜框舞台台口上方的幕布。与左右两侧的侧帘幕相配合，起到控制演出空间的视线的作用。（6）侧帘幕（侧条幕）侧帘幕位于舞台左右两侧，颜色与横帘幕一致，其对舞
大会堂舞台机械吊杆及幕布系统 一、舞台吊杆 舞台吊杆是文艺演出，制作电视及拍摄电影中，用来悬吊灯具、幕布、景片等舞台上空必备机械系统。 ●吊杆装置的技术要求 1、吊杆装置应符合标准规定，并按规定程序批准的图样和技术文件制造。 2、吊杆装置应在环境-10℃- +40℃范围内正常工作。 3、电动吊杆装置的升降速度就应不大于1.25m/s. 4、吊杆装置均匀承受最大载重量时，两吊点间的挠度不得大于L/200（L0是两吊点间距）。 5、吊杆装置的运行应平稳、可靠，不得有异常振动和声响。电动吊杆装置运转时的噪声，在静场时从观众席前排中间测量值应大于30db(A)。 6、电动吊杆的升降重复定位误差不大于5mm. 7、吊杆装置在满负荷下全程连续升张10次后，蜗轮减速器中的油温不超过90℃。 8、吊杆装置应能承受最大载重量的125%的超负荷试验，不得出现任何异常现象。 9、吊杆装置的油漆漆膜厚度每层不小于25um，漆膜总厚度不大于75um。漆膜应具有良好的附着性能，按5.8试验时，刀痕两边涂层被粘下的总宽度最大不得超过2mm。 10、吊杆装置的金属结构及甩有电气设备的金属外壳，电缆金属外皮等均应有可靠的接地，其任一点的接地电阻不得大于4Ω。 11、电动吊杆装置应设置两套电气极限保护开关，即能可靠切断控制回路和主回路。 12、卷筒装置的主轴必须进行探伤检查，不得有降低力学性能和使用性能的缺陷。 ●外观 1、吊杆装置应能保证被吊设备处于水平位置。 2、吊杆装置的杆体允许焊接加长。 3、电动吊杆装置应由一个操纵台集中操作。操作台应设置在安全、视野宽阔且便于和
舞台监督联系的位置。 ●卷筒装置 吊杆装置中应设有排绳装置，钢丝绳各连接处必须牢固，且松紧程度相等，运行时应保证钢丝绳排列整齐。钢丝绳在卷筒上径向跳动不在于5mm. ●减速器 1、减速器应运行平稳，不得有周期性冲击和异常声响。 2、减速器不得有渗漏油现象。 ●滑轮 1、所有滑轮应采用滚动轴承，并加注润滑油。装配好的滑轮组应转动灵活。 2、滑轮绳槽可采用单槽或多槽形式，滑轮组应设置防止钢丝绳脱槽的保护装置。 3、滑轮组中所有坚固件应采取防松措施。 ●安全装置 1、所有吊杆装置必须设置缓冲器，其动作应灵活可靠。 2、钢丝绳头用套环连接时，允许钢丝夹或编织连接。 ●电气系统 1、导线穿过金属孔洞时应外设绝缘套管。 2、电缆线在收缆框架内应排列整齐，折叠正常。 吊杆装置所有外露件的非加工金属表面，除作表面处理和涂底漆外，均应喷涂三层面漆，油漆表面应光滑平整，色泽均匀。 ●试验方法 1、电动吊杆装置的升降速度测定以秒表及量具测定一定时间内吊杆装置的升降距离后求得。 2、吊杆挠度测量：吊杆均匀承受最大载重量时，有量具测量吊杆挠度。 3、吊杆装置噪声的测定：实验一般应在剧场内进行，在静场时启动吊杆装置，当其运行时，持声级计在观众席最前排中间测量嗓声。
舞台布景艺术与电视栏目风格 ——从《感动房县》探索县域媒体的舞台布景艺术 作者来源：房县电视台 摘要： 当下县域媒体电视栏目纷繁复杂，或自成一派，或抄袭引申，或另辟蹊径。形式上大相径庭，但风格上各有迥异。正是舞台的布景艺术，造就了不同的电视栏目拥有不同的文艺符号，不同的文艺符号影响不同的观影人群，不同的观影人群形成了不同的文化氛围的，本文就《感动房县》的舞台布景艺术与电视栏目的节目风格展开论述。 关键词：舞台布景节目风格文艺符号电视栏目 一、电视栏目的布景意义 1、营造视觉美感。 黑格尔在《美学》一书中指出，“从美的本质定义出发，美是理念的感性显现”。电视栏目也是在给银幕前的观众们展示一种美，这种美穿越时间和空间，它没有味道和触觉，只有声音和画面。怎样让观众通过视觉和听觉，感受到电视栏目的魅力，在很大程度上取决于舞台布景的吸引力。 观众是有血有肉的，有思想有情感的。一档好的电视栏目，要像好的箭手射靶一样，在观众打开电视荧屏的一瞬间，箭指红心般命中观众的“眼球”。当下电视栏目繁杂多样，如果从一开始就没能吸引观众，那么观众对你的回应只有手中的遥控器，换台。 强烈的、具有吸引力的视觉观感是一下抓住观众心灵的秘密武器。《感动房县》能够贯穿栏目始终影响观众观感的，并且随着栏目的成功不会消失的，便是电视栏目的舞台布景。这种布景营造出的观感或清新淡雅、或强烈震撼、亦或动人心扉，都是可以通过人为的艺术加工和技术手段得以实现。是最现实，最容易获得观众认知的心灵捕手。 2、展现栏目主旨。 《春晚》一档跨越30年，影响几代人，把电视栏目营造成春节的标志。其成功的因素有很多，但不得不提到的是《春晚》独树一帜的舞台布景风格，不仅填补了中国的舞台样式空白，而且打开了舞台布景设计的先和，成为了大型时政晚会的风向标。 每年的舞台布景风格以喜庆热闹为主，采用红色和黄色为主色调。大演播厅、大LED、舞台左右装点上鲜花或者挂上大红布，舞台中央的幕布从最开始的对开幕，到后来的提升幕和蝴蝶幕，再到现在的彩沿幕和串叠幕，都展现了春晚舞台把布景艺术与栏目宗旨相结合的设计理念。 开场舞一完，两边必然喷出彩带和礼花。观众们一看开场舞，就知道春晚开始了，一听《难忘今宵》就知道春晚结束了，这种舞台形式俨然成为了《春晚》独有的标志。《春晚》就是通过这样的舞台效果，潜移默化的向观众们传达了自