第三章日本和室风格
一、时间：明治时期
二、特点：优雅柔和
三、元素：
和室装饰产品及配套产品，包括：榻榻米、樟子门、樟子窗、彩绘门、天袋、地袋、顶天立地柱、壁龛、顶纸、壁纸、滑槽等。
二、榻榻米的设计说明事项：
1、榻榻米材料说明：
1．1榻榻米有标准正规矩形和非标准矩形，正规矩形的长度比为——长：宽=2：1，尺寸规格为1800㎜×900㎜,标准厚度为35㎜、45㎜、55㎜，但一般均采用55㎜厚度规格，其他尺寸很少用
2、榻榻米敷设设计说明：
2．1榻榻米不能直接敷设在水泥地面上，应镶嵌敷设在设计好的木地台上。2．2如敷设榻榻米的房间是异型（斜面、非直线或非直角的）时
◎我们建议设计的时候异型曲线部分考虑用其他材料（木料）做成直线。
榻榻米固定边线条外的部分可随时异面而变化，但榻榻米固定边线条内（靠榻榻米部分）必须成90°平直，靠门套部分的榻榻米固定边线条可以省去。
在处理好以上部分后，再将正规尺寸的榻榻米进行镶嵌安装，如客户有保留异型弧线的要求，也可加工定做。
2．3标准的“和室”榻榻米的设计张数为4.5贴、6贴、8贴、10贴（也称N.贴），榻榻米房间最小的设计张数为4.5贴矩形4.5贴长型6贴矩形8
贴长型N贴
三、地台的设计说明事项：
1、地台的设计高度：
◎ 不设计升降桌时，地台高度一般设计在150㎜~200㎜之间
◎ 需设计升降桌时，地台高度应为客户订购的升降桌完全叠和后的高度与升降桌桌面厚度之和，一般设计在300㎜~400㎜之间；
◎地台设计高度中不含榻榻米安装高度；
2、在地台上平面上须敷设木芯板或夹板，以保证地台平面的平整。
3、客户有设计升降桌的需要，且榻榻米的敷设张数大于4.5贴时,则必须将安装升降桌的中间部分设计成标准4.5贴
4、有设计升降桌的地台，在地台的中间必须预留升降桌升降孔，升降孔的尺寸按定制的桌面尺寸预留。
5、升降桌面可按要求定制，定制的升降桌面宽度不能超过900㎜，且为正规方型。
四、彩绘门、天袋、地袋的设计说明事项：
1、彩绘门、天袋和地袋的材料说明：
1．1彩绘门多用于衣柜门，也可以用于房门。
1．2彩绘门在设计时要注意相关尺寸，彩绘门的标准尺寸为——高度1900㎜，宽度800㎜。
1．3彩纭门也可按要求定制，定制的彩绘门不能超过2100㎜，宽度不能超过930㎜，如果需要做更高，可以在上面做天袋或在下面做地袋。
1．4柜体深度视房间的尺寸而定，一般均在500㎜~600㎜之间。
1．5天袋、地袋在设计时也要注意相关尺寸，天袋、地袋的标准尺寸为——高度400㎜，宽度800㎜。天袋、地袋也可按要求定制，定制的天袋、地袋高度不能超过600㎜，宽度不能超过930㎜。
2、设计说明：
2．1彩绘门多用于衣柜门，衣柜柜体的深度视房间的尺寸而定。
2．2天袋一般设计于彩绘门的上方，地袋一般设计在彩绘门的下方，地袋设计时也可根据空间便利设计在窗台下或有空间又便于存放物品的位置。
2．3彩绘门、天袋、地袋在设计时请注明使用专用滑槽，该滑槽经过特殊干燥处理，长期使用不变形，木槽内用滑条，无须设计轮。
五、樟子门、窗的设计说明事项：
1、樟子门、窗材料说明：
1．1樟子门多用于房间隔断门。
1．2樟子门在设计时要注意相关尺寸，樟子门的标准尺寸为——高度2000㎜，宽度750㎜。
1．3樟子门也可按要求定制，定制的樟子门高度不能超过2200㎜，宽度不能超过920㎜，如需要做更高，可以在上面做天窗。
1．4樟子窗的尺寸按实际窗体的尺寸定做。
1．5樟子门、窗的基准色调为本色，如须与室内设计的其他装饰风格的色调融合，可加工成与其他风格漆色相匹配的漆色，以便与房间其他风格相融合。
2、樟子门、窗的设计说明：
2．1樟子门、窗的外延边框必须包门、窗套、包门套、包窗套的木线条必须垂直落地，横向生根、碰角。
2．2在设计樟子窗时，如客户的窗户上已有其他窗体，或房间的窗户很小，或只有一扇窗，可在里面做一扇装饰性的樟子窗配套。
2．3樟子门、窗在设计时请注明使用专用滑槽，该滑槽经过特殊干燥处理，长期使用不变形，木槽内用滑条，无须设计滑轮。
六、壁龛、顶天立地柱的设计说明事项：
1、壁龛在设计时一般贴近衣柜彩绘门和壁龛的位置，宽度一般在900㎜左右，高度按房间具体高度权衡，上延应设置档板。
2、壁翕搁台的台面高度一般为在榻榻米的上层面高出200㎜~300㎜之间。
3、壁翕的顶部应设计射灯，角下应有电源插座。
4、顶天立地柱在设计时应首先考虑在靠壁龛或彩绘门的位置，如该位置有局限，再考虑以装饰美观为主，不刻意局限方位。
5、顶天立地柱一般为圆柱型，也可设计为方柱型，顶天立地柱一般很少修饰并特意保留疤、节。
6、顶天立地柱的高度为300㎜，可按室内高度进行剪裁，如超高可定制。
七、墙面、吊顶、灯饰的设计说明事项：
1、和室灯有顶灯、壁灯、落地灯等类别，且多为木制产品，设计时可根据需要选择，和至顶灯多设计在顶部空间的正中，如有需要也可设计壁灯。
2、墙面设计时请不要设计踢脚线。
3、墙壁饰面材料一般采用浅色素面暗纹壁纸饰面，顶面饰面材料一般采用深色的木纹顶纸饰面。
4、墙面设计时，应用木装饰线条装饰成象征性的房屋横梁与立柱（也可以用实
木制作），将房间分成几大块，线条的宽度为60㎜或80㎜，横竖都必须有，且为光滑平面的饰条，所有的装饰条都为直角边，不得带装饰花边。
5、墙面和顶面的装饰性横梁与立柱的间隔宽度最好按顶纸或壁纸的最大接缝宽度设计，以便压缝，这样整个房间就可以不见搭接缝，有整体感。
6、横梁与立柱在设计时要横对接，竖到地，一定要延伸到墙顶角。
7、家庭条件允许的也可采用实木装饰吊顶，体现出典雅、华贵的特色。还可以采用一种颇有新意的饰材竹席进行吊顶，营造出自然、朴实的风格。
1、榻榻米：公共场所多用蓝色饰边，家装中采用紫红色或碧绿色饰边，是由纯天然植物稻草和蔺草加工而成，以席为面，铺设时架起龙骨，上铺大芯板再放榻榻米即可，方法是铺成田字型、井字型和对称型；
2、福司玛：也称浮世绘，一面是纸一面是棉布，布面有手工绘制的图案，用来制作推拉门的材质；
3、障子纸：日本传统工艺制作的专用线，一般用于格子门窗及日式纸灯，两面采用木纤维制成；
4、电动升降桌：使用前提是将木板地台做成夹层，升降基座安装其中，不使用时，桌面与地面严丝合缝地结合在一起；
5、推拉门：多用桧木制作，可用手绘的福司玛，也可用木格绷障子纸，推拉门须在上下的滑槽中安装专门的滑带，除作房间门也用于衣柜门，此外还有折叠门、卷帘；
6、天袋、地袋：在衣柜上（天袋）或下（地袋）留有小柜储物，也有做出一块空位，凹进去一块，上设挡板，专门挂字画或放大型饰品，这块空间称床间；
7、天花：有用实木铺设的，也有在屋顶与顶面衔接的地方设细格档板的；
8、日式纸灯：球形或柱形灯罩
9、格子门窗
10、灰砂墙或用桧木
11、家具：矮几或矮桌、床榻、矮柜、书柜、无腿椅，常用山毛榉、桦木、柏木、杉木、松木、胡桃木、紫檀、桃花芯木、香枝木、
12、饰物：垫子、或日式人偶、持刀武士、一幅传统仕女画、扇形画、一支花、一柱香、壁龛（用于放轴画或饰品或供佛像）、暖炉台
13、地板：用金檀木铺设
14、装饰材料：多用原木、竹、树皮、草、泥土、石
A、样式：
B、寝殿造样式：板户、障子（推拉门或隔扇）、幔、帘、屏风、软帐、冲立、软障、榻榻米、炭火盆
C、书院造式：主室：榻榻米、木地板的装饰台、书柜书架、有客厅和帐台构、坐垫、绘画、雕刻。通常在室内的床（装饰台）、柜架、书院（客厅）内绘画，摆件的装饰的定式：装饰台壁面上悬挂绘画以二、三、四幅为一组（一对），前置香炉，左右放花瓶或烛台；
D、屋寄样式：面皮柱、花头窗和窗上部的障子构成，栏间花格、木本色为主的雅致装修，其空间还包含茶室：多用实木地板，配以原木的矮桌和坐垫直铺地面，桌上红木托盘放全套茶具，常用格子的图案作装饰，如桌上格子布的桌布，罩子为格子的白色纸灯。
日本建筑设计领先的原因 1背景介绍 众所周知，普利策建筑奖是表彰建筑师在设计创作中所表现出的才智、洞察力以及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面所作出的杰出贡献 的奖项，被誉为建筑学届的诺贝尔奖。迄今为止，已经有7位日本建 筑师获此殊荣。获奖人数居于世界第二。除此之外，在日本还有很多 世界知名的建筑师，如黑川纪章、矶崎新、隈研吾等，他们也都是世 界级的著名建筑大师。特别是42岁的藤本壮介，2013年被指名设计了英国伦敦肯辛顿公园蛇形画廊临时展馆，是迄今为止设计过此展馆的 最年轻的的建筑师。虽然这些日本建筑师未获得普利策建筑奖，但他 们的名声及作品却名扬海外。那么，为什么在日本却有如此众多的世 界级建筑师大师和获奖建筑师？日本成为建筑强国的秘密何在？关于 这个问题在中国建筑界讨论的并不是很多。中国的华夏文明对日本有 着及其深刻影响，不管是文字、哲学思想，美学等，当然，建筑也不 例外。因为日本古代建筑具备了中国建筑的一切特点，大致可以说它 隶属于中国建筑体系。但是，日本古代建筑仍然具有鲜明的民族特色，尤其是它们的美学特征。除早期的神社外，日本古代的都城格局、大 型的庙宇和宫殿等，比较恪守中国型制，而住宅到后来则几乎完全摆 脱了中国影响而自成一格，结构方法、空间布局、装饰、艺术风格等 都与中国住宅大异其趣。茶室、数寄屋之类，可以说完全是日本建筑 的独创了。它们的美学特征平易亲切，富有人情味，重视并擅长于呈 现材料、构造和功能性因素的天然丽质。此外，到我国明代中后期日 本出现类似西方抽象艺术的浮世绘和枯山水。总而言之，日本古代建 筑可以归结为：洗练简约，优雅洒脱注重表现自然材料气氛。到了近代，这种形式发生了根本的变化，随着工业革命，中国和日本得到完 全不同的结局。一个是受百年欺压，现在还在完成着先进国家早已实 现的工业化任务的中国；而另一个则是全盘西化，在短短三十几年就 完成了基本的工业革命，并走向海外扩张的日本。二战之后，日本更 是成为与欧美平齐的发达国家，建筑方面也不例外。本文首先从现代
首先要说，我受日本设计影响其实就这几年开始的，以前我比较喜欢欧洲的东西，由于学语言的关系，更倾向法式情结的东西，比较随性，喜欢浪漫的线条或者造型，尤其喜欢霍尔。近几年来由于接触了一些日本的文化，包括自己去了一次，能够对日本的设计文化进一步了解，（但是远远不够，除非真的在那里生活），日本，德国真的是在设计氛围上很好的国家，一来他们的设计教育非常完善，二来的确在衣食住行，生活起居，方方面面都体现他们的用心，以及“以人为本”，整个社会设计的细节融入方方面面，可以说是比较成熟，一个国家设计力的提升，是整体水平的提升，不是单单几个设计师的提升，是整个包括设计开始，到生产到流线到广告宣传到销售形式，整个流程的提升，而且不会归功于区区几个设计师，目前国内“设计”“设计师”“设计师的生活或者品味”被过度的宣传甚至消费，以设计为标签，其实大家的视角，作品都趋于泛泛而谈的空洞。这里我觉得，在谦逊里做设计，做人的日本设计的确有值得学习的地方。 要很长篇大论的谈日本设计大概能写好多好多论文。下面摘录了waibi－sabi里的一段关于日本设计的原则。 FUKINSEI (不均整) 不对称，奇数，不规则，不均匀。不均整被用来拒绝完美，因为大自然里没有完美和对称。 KANSO (简单) 去掉华丽，简单的东西天生就能表达自己真实的一面。整齐，干净，不复杂。 KOKOU (朴素) 只保留久经考验的、非感官的基本核心要素。让人想起严厉、禁止、成熟和稳重。 SHIZEN (自然) 原始、自然、自由的创新，不做作。真正的自然拒绝幼稚和偶然。 YUGEN (幽玄) 暗示而不揭露内涵。低调涵蓄，避免直接。 DA TSUZOKU (超凡脱俗) 超越习俗和传统。摆脱规则和限制的束缚。真正创新。 SEIJAKU (静寂) 沉默，安静，幸福的孤独感。从思想、身体和环境中去除混乱和噪音。
日本建筑设计专业发展现状 人类要生存，就离不开衣、食、住、行，这就必须盖房子，就离不开 建筑设计，建筑学也就不会停止发展。建筑学专业的学生因为有良好 的艺术根底，也可向艺术门类发展自己。艺术是相通的，所以，很多 想学习建筑设计的同学愿意走出国门更好的学习本专业，很多学生和 家长对日本建筑设计专业有着良好的信赖感，他们把目标投向了日本，原因是日本在建筑设计在国际上认可度颇高，建筑设计专业的就业方 向可就职于建筑设计事务所或建筑设计研究院。 例如，公司有日本的佐藤综合计画(代表作品：鸟巢)、日建设计(代表作品：北京京广中心，上海国际贸易中心)，日本建筑设计师黑 川纪章且他与矶崎新、安藤忠雄并称日本建筑界三杰。除此之外，建 筑师伊东丰雄、女建筑师妹岛和世等建筑设计大师也是日本人骄傲的 人物。 所以，建筑学专业的学生毕业前景是美好的，毕业领域是广泛的。能够成为建筑学专业的一名学生，前景非常乐观，那么日本有哪些院 校能够更专业的学习建筑设计专业呢?澳际留学专家为您推荐日本知名 院校东京大学及京都大学。 建筑设计师黑川纪章1957年毕业于京都大学，后又到东京大学深造，先后获得建筑学硕士和博士学位。他少年得志，26岁就崭露头角，28岁时开设了黑川纪章建筑与都市设计事务所。如今已是国际知名的 建筑师和城市规划师。他的作品有：东京规划;螺旋体城市方案(1961)、中银舱体楼(1972)、福冈银行本店(1975)、琦玉县立近代美术馆(1982)、东京瓦科尔曲町大楼(1983)等。黑川纪章在海外也参加了很 多设计工作，如1990年北京由中日两国政府共同投资兴建的中日青年 交流中心(21世纪饭店)，其主要建筑有豪华世纪饭店、世纪剧院、国 际会议厅、教育研修楼、银橄榄体育世界、中国青年婚谊宫、音像演 播制作中心、电化教室等，也是黑川纪章提出的总体建筑设计方案，
TECHNOLOGY WIND 1安藤忠雄简介 安藤忠雄作为一个未受过正规教育的世界著名建筑师，其一生有着非常浓厚的传奇色彩。1941年他出生在日本的大阪。他的童年时光大部分是在大街和运动场上度过的。年少的时候曾对船模和航模制作十分迷恋，并且学习过拳击和木工手艺。18岁的时候开始对日本的京都和奈良等古城的茶室、庙宇和神殿等传统建筑进行考察。之后他又开始游历欧美，考察了欧洲古代的许多著名建筑并绘制了大量速写图。然后回到家乡大阪建立了建筑事务所，开始了自己的建筑生涯。 安藤忠雄的成名作是1979年获日本建筑学会年度大奖的大阪住吉区的长屋。这之后安藤忠雄获得了一系列的国际大奖：普利茨凯建筑大奖、日本文化设计奖、芬兰的阿尔瓦·阿尔托奖、日本吉田五十八大奖、每日奖、布鲁诺纪念奖、法国建筑院的建筑金奖、嘉上伯建筑奖、日本艺术学院奖、帝国议会一等奖、英国的皇家金奖以及大阪公共建筑奖等。 由于一系列的获奖作品，安藤忠雄成为了美、英、德、法等多国建筑学会的荣誉资深会员，并在哈佛、耶鲁、哥伦比亚、麻省理工等多个学校当过客座教授及作过学术报告。后来一直担任东京大学的教师。安藤忠雄作为一位著名的、卓越的建筑师，其在世界多个国家的作品展览都获得了巨大的轰动。人们评价他的作品有着深刻的纯粹性、复杂性、永恒性和普遍性 2安藤忠雄的建筑设计思想与理念 安藤忠雄花费巨大的时间和精力游历了世界各地的著名建筑物，他将自己的见闻和近代人类建筑观念的转变与自己独特的个人形式相结合，形成了自己独具特色的建筑设计思想理念。比如安藤忠雄认为，日本建筑的空间概念具有明显的水平方向性，这与万神庙静态几何布局形式的垂直发展空间形成了鲜明的对比。在如何将东、西方对立的建筑观念和风格融合起来，满足近代人们对居住环境的要求，安藤忠雄在此方面，独树一帜，形成了自己鲜明的建筑设计思想与理念。 2.1建筑与自然相互融合相互作用的理念 建筑来源于自然必然是自然的一部分，自然是具有整体性和层次性的复杂的巨系统，系统内的各元素发生相互作用，风、光、水和建筑既然是自然的一部分，也会发生相互作用，在融合交互中相互依存、相互依托。建筑与自然有某种天然内在的联系，只有当自然引入到建筑中并与建筑相互联系时，人们才会关注自然要素，那么它才具有意义。 2.1.1对自然元素中风的运用 风给了建筑无限的活力。风使绿树的光影与建筑的阴影更加婀娜多姿，建筑的倒影也更加变化多端，建筑也成为了风的组成部分，与风共舞。我们能深刻感觉到处是缥缈、柔和、轻灵，犹如身临其境，安藤忠雄所设计的六甲山教堂就把风的特性淋漓尽致的表现了出来。 2.1.2对自然元素中光的运用 建筑与自然元素中的光有着千丝万缕的联系，安藤忠雄对光的运用独辟蹊径。这主要体现在一下两个方面：首先，区别于其他大师，安藤忠雄不仅设计公共建筑时重视光在塑造内部空间环境的作用，私人住宅建筑设计中同样有所体现，比如六甲山集合住宅、住吉长屋等；其次安藤忠雄在一系列的建筑作品中充分体现和诠释用光的建筑设计理念。安藤忠雄对建筑与光的关系的理解有自己的主张和观点，他最常用也是最突出的设计手法就是利用几何构图和简单的混凝土材料，创造具有动 感节奏的光影变化和大面积的明暗对比，最显著的就是利用明暗对比来反衬场所的意义和光的魅力。 2.1.3对自然要素中水的运用 同人一样，建筑也具有亲水性，由于水的存在和作用即便是静止的建筑也会而具有灵气，水也会会因为有了建筑而显得丰富。建筑与它在水中的倒影产生了对话，建筑的倒影随着时间的变化而变化。在这个相互作用的运动过程中，水的本质便是倒影，把水与建筑间相互应在一起，水之教堂在更大程度上体现了建筑与水、自然的相互交融关系。 2.2以人为本的设计理念 真正的建筑是人的建筑，以人为本的设计理念也是安藤忠雄进行建筑设计时遵循的基本理念之一，体现在他的言论和作品中，他把用户看作不仅仅是一个使用者和占有者，而是参与者或观众。与此同时，他把住宅看成是可以体验和感知的设施，而绝不是功能性的遮挡物。 2.3空间的纯粹化和建筑形体的几何化及简约化的理念 迄今为止，建筑师所追求的目标一般是是开拓和探索空间的运用和几何造型。安藤忠雄深化了现有的空间概念和几何学理论：第一，重视极少主义原则和建筑空间体形的纯化；第二，把人工化自然和几何学结合。当几何形体和简约的材质构成的建筑引入这种自然的时候，就把建筑本身抽象化了，建筑也就随之有了相对复杂的表情。并且，处理建筑形体时，他尽量使自己设计的建筑空间具有易识别性以及单纯的几何性，纯粹性是他进行建筑设计时追求的具体目标。 3安藤忠雄主要作品 作为在世界上有重要影响的日本当代有著名建筑师，安藤忠雄设计作品包括了光之教堂、水之教堂、泰特现代美术展览馆、芝加哥的住宅等众多世界著名建筑。这些著名作品在建筑上表现出了很强的独特理解。比如他通过对罗马万的长期的研究，将万神庙独特的神圣感和自然因素相结合的特点运用到他以后的很多作品中，给人产生了深刻的影响。以下通过他的作品之一的六甲山教堂，来分析其独特的建筑手法其文化意义。 安藤忠雄对六甲山教堂的空间处理是为了创造出一种静谧而神圣的空间氛围。在处理手法方面，六甲山教堂并未被设计成一个单纯的立方体体量，虽然其尺度不大，但是毫无装饰且平整的四壁将教堂的单纯性表露的一览无余。但安藤忠雄并未对空间处理仅仅停留在单纯上，而是通过采用一些手法，在单纯空间上引入了一些自然因素，并使其成为空间的视觉中心。六甲山教堂正是依靠单纯空间的一个大玻璃窗引入的室外倾斜的草坪来将空间的个性完美的塑造出来的。 通过对安藤忠雄作品如六甲山教堂等的分析，我们可以看出，其建筑作品体现了深刻的民族特性。 4总结 安藤忠雄的设计思想理念给了我们深刻的启示：以人为本，才能做到真正的建筑是人的建筑；与自然环境相融合，充分运用自然的基本元素，如光、水、电等；空间形体单纯化，少就是多，等等。如果我们在以后的建筑设计中能够取他人之长补己之短，那么我们的建筑也会迈向国际化的舞台。 浅谈安藤忠雄的建筑设计思想与作品 濮赫 （西南交通大学，四川成都 611756） [摘要]本文详细介绍了日本著名建筑大师安藤忠雄本人不平凡的经历，虽然他不是建筑科班出身，却开创了属于自己的一套崭新、独特的 建筑风格，成为目前世界上最具影响力、最为活跃的建筑大师之一。由于特定的时代背景产生了他独特的设计思想与理念，其建筑实践与理论的特征，就是建筑与周围的自然环境相互融合相互作用、以人为本的设计理念体现了无微不至的人文关怀，建筑形体方面他讲究空间的纯粹化、几何化和简约化，在此思想下产生了许多闻名于世的建筑，独具特色，也为我国的建筑设计工作带来了一定的启示。[关键词]思想理念；几何化；自然元素建筑科学 177
万方数据
２ｌ 同时，由于日本人对自然的仰慕和多神教（神道教）的盛行，日本建筑一直以来十分强调与自然的和谐，可以说日本传统建筑中所蕴涵的自然生态观已渗透到街尾巷角，房前屋后，无处不在。除此之外，禅学对日本的各项艺术，包括建筑也有很大影响。而禅学中的佗、寂和涉三个原则也在日本建筑中深刻反映——佗（扣扩）、寂（誊伊）、数寄（寸誊）。佗指简朴，是与喧嚣相对的宁静，与明亮相对的幽暗，与华丽相对的简洁，与斑斓相对的素净；寂指冷寂，孤寂，是艳丽掩藏下的清静，优雅，时光流逝后的永恒；数寄是“好”的假借读音，指鉴赏力与风格，是雅兴和好奇心，对风雅、异性、和歌的倾心和爱慕，是对事物执著的永恒的眷恋。仔细品味日本传统建筑与这三个字，真是恰到好处。 二、日本建筑内部空间的美学 由内而外的看日本传统建筑，首先注意到的是纸。纸的属性较之玻璃大有不同，玻璃可以透过而直接看到景物，而纸只能隐约看到，但是人的其他感官会同时发生作用，这样就予人以想象的空间（图１纸门在日本建筑中的运用）。这与中国古建筑取格子窗分隔室内外大有不同，格子窗作用首先是一定程度隔绝视线，其次是让室内外景色产生交流，最重要的是，格子窗本身也是可观赏的装饰物。而纸则完完全全是景色的载体。 书先生所言“‘假如雪里芭蕉含蕴什么‘禅理’，那无非像井底红尘、山头碧浪等等，也暗示‘毕竟无”“１１。如此意境，不必依照自然外形的客观真实立意构形，却可以超越客观自然。光线透过纸张进入室内，使室内的光显得柔和而朦胧，仿佛是一片“悟”的化境。联想到妹岛和世和西泽立卫的作品，多采用白色，轻盈剔透，似乎在用其他的材质在模拟纸张。尤其是玻璃展览馆，这一意向深刻流露，但玻璃本身的属性被最大程度的弱化掉了。层层玻璃对光的阻隔，圆角处的漫反射，最后达到的效果是近乎于纸，且更加虚幻。 日本传统建筑空间还有一个与中国不同的特点，即房间不直接采光。这些房间或者透过层层纸门，或通过游廊天井采光。这样的思路在ＳＡＮＡＡ的作品中也有反映。 三、日本建筑与自然的和谐 由外而内的观察日本建筑，不难发现其主题是与自然的和谐，这一点与中国古代建筑是一致的。日本传统建筑中无论是宫殿建筑，宗教建筑还是世 俗建筑，都不同程度的反映了平民趣味——对大自然的热爱。匠师们似乎在作画——把自然环境作为 画卷，建筑是里面的景物。不止如此，即使在更小的范围内，如室内，打开的纸门是景框，里面是画卷，旁边未开的纸门则是悬挂画轴的墙（如图２所示）。日本匠师对建筑材料的选取，更是匠心独运，他们是使用各种天然材料的高手，竹、木、草、树皮，乃至泥土和毛石，不仅合理地使用与结构和构造，发挥物理上的特性，而且充分展现他们质料和色泽的美。竹节、木纹、石理，经过匠师们的精心安排，都以纯素的形式交汇成日本建筑特有的魅力旧１。 图２ 四、日本建筑的尺度 图ｌ纸门在日本建筑中的运用 日本传统建筑室内的高度较中国要矮一些，有另外，日本建筑对禅学和泼墨山水意境颇有讲人认为其原因是人的生理差别，这是一种曲解。中究。树影落于纸门犹如画卷，其画中禅意，正如钱钟 国传统建筑即使进入了室内，但还被看作是在地上， 万方数据
教案首页 教材版本江西美术出 版社义务教 育教科书 学段小学学科美术 章节 六年级 第12册 第1课 课题 名 风格多样的建筑课时 1 执教教师单位南昌师范附属实验 小学 教师姓名蔡桑 教学目标知识目标：欣赏中外著名建筑,了解中外建筑的艺术特色及高超的设计水平,了解建筑实用与审美结合的艺术特性、 建筑与环境的关系。 能力目标: 学生能够运用简单的美术术语，表达自己对建筑作品的理解和感受，提高学生的艺术欣赏水平及表达能力。 情感目标：通过欣赏活动，培养和增强学生的环保意识及热爱生活、积极创造艺术人生的美好情感。 教学重点引导学生能够对相关资料进行正确的收集、整理和提炼。 教学难点 能够运用一定的美术术语，从功能、造型、色彩及材料等不同角 度，大胆表达自己对建筑作品的理解和感受。 教具课件、建筑纸模型、彩色卡纸、画笔、双面胶等 时间安排1课时 课后小结 学情分析 1.学生是11—12岁的儿童，思维活跃，课堂上喜欢表达自己的
想法，对美术学习有浓厚的兴趣； 2.在平时的学习生活中，学生有机会接触大量的建筑，但是对 建筑的知识没有进行过深入研究； 3.学生对了解多种多样的现代建筑有着浓烈的兴趣； 4.学生已有一定的合作能力，能带着问题有组织地进行合作学 习； 5.学生具有一定的美术基础和计算机使用基础，能够借助百度 搜索自己需要的资料。 第1课多种多样的现代建筑 教学过程： 一、导入 1.出示实物——鹦鹉螺（世界四大名螺之一） 师：今天老师带来了一件神秘的礼物（出示海螺实物），你们看 这是什么？它的形状像什么？观察它的颜色和花纹。 学生回答。 师：没错,就是一种海螺，整个螺旋形外壳光滑如圆盘状，形似 鹦鹉嘴，故此得名“鹦鹉螺”。壳的表面呈白色或乳白色，生长纹从 壳的脐部辐射而出，多为红褐色。 2.根据这个海螺的造型你能联想到什么？
从早期现代主意运动到现代主义蓬勃发展,直至晚期现代主义﹑后现代主义﹑解构主义,由于理论界的推波助澜,加之不同国家﹑地区间发展不平衡,地域﹑观念迥异,产生出繁多的建筑流派。这些建筑流派或曾经独领风骚,或自我标榜,或默默无闻,或昙花一现,不同流派的创作丰富了我们的建筑、人文景观和人们的生活。目前我国的建筑和城市规划基本处于学习模仿和探索阶段,对人文景观和传统的把握不尽如人意,因此,提倡多元并存、兼收并蓄也许是对待不同流派的正确态度,而要做到这一点,必须对建筑设计和城市规划的方法有所了解,对不同流派和思想有所认识,更为重要的是对未来的建筑走向的正确预测,努力创造一个与时俱进,低碳环保,充满人文关怀的生活、生产空间。 包豪斯校舍、联合国总部大厦等代表建筑带来了人类建筑史上最深刻的变革,是一次影响深远的平民化运动,它还推出了像勒·柯布西耶、格罗皮乌斯这样的新一代建筑大师,而他们的许多又同是城市规划师,通过作品,他们将讲求功能和理性主义,讲求求新技术、新材料的观点传播到世界各处,掀起了前所未有的狂澜,这是现代建筑与古典建筑的交结处,以后的建筑思潮的变化,再也没有像这次这样来得迅猛和深刻。从此,构成主义,风格派,功能主义,有机建筑,密斯风格,晚期现代主义,后现代主义,解构主义,未来派建筑,新现代主义,高技派等等分别从不同侧面,不同角度反映了各自的设计重点和首要因素,从而给我们提供了多种选择和方案,形成了今天的多元建筑风格。 当代建筑流派的观点不一,有的激进,有的趋于理性,有的强调变
与动,等等,它们各有偏颇,甚至是极端,如密斯风格和国际式建筑,但是它们的出现,都是经济、社会、文化和科技的集中体现,是社会发展的必然。自一战以来,城市的快速重建和恢复的要求,成为一个最重要的因素,使得古典建筑的繁复精美的装饰成为众矢之的,古典建筑的已有形体也已不能满足新需求,因此也被当作改变的重点之一,而旧有的建筑布局和城市区划,代表旧制度和等级观念,为新兴的民主平等思想所不容,于是更趋于平民化的现代建筑和城市规划便诞生了。 当代建筑大致经历了三个阶段：现代主义建筑,晚期现代主义建筑与后现代主义建筑,解构主义及其他建筑阶段。这三个阶段前后发展具有一定的连续性和必然性，现代主义重视功能与空间的思想使之与古典主义和学院形式主义相区别，成为新型建筑的先锋，这也是当代建筑的特点。当现代主义发展到了反形式主义的顶峰时，问题接踵而至，由技术中产生的纯粹性似乎成了一种清教主义，即形式主义，出现了世人诟病的“方盒子”建筑。于是基于传承与改良现代主义的晚期现代主义与后现代主义建筑思潮出现了，它是人们追求高科技与高情感之间平衡的必然选择。自然关系启迪人们建立起观念的物化秩序，而语言和符合学从相反的方向使建筑师们试图对一切现象都进行一次稳固的、确定的分析，力图寻找一个公理式的深层结构来说明表层现象。正是旧秩序已经经过了现代主义的冲击，又经晚期现代主义与后现代主义的建立新秩序的尝试与努力，走向了反面-----破坏旧秩序----这正是解构主义的任务。当然，破坏旧秩序必然会产生一定的混乱，建筑思潮的多元化也成了解构主义之后的不可避免的现象，
全球着名十大建筑设计师及作品介绍 一：创新建筑师代表：?SantiagoCalatrava(卡拉特拉瓦) ?SantiagoCalatrava是世界上最着名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。SantiagoCalatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年
由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。 作品－巴伦西亚科学城 里斯本车站 密尔沃基美术馆 雅典奥运会主场馆 二“非人类的建筑语言”:开创神话园林与宇宙观念建筑的鬼才戴帆 作前卫的艺术家和建筑设计师，戴帆（DAIFAN）以突如其来巨变般全新图景的建筑设计冲击着当代社会的定性观念和价值，其作品内容思想繁复,精确的表现、精心设计的逻辑结构、丰富的创造力及想像力将空间和感觉在建筑语法、建筑形式的各种可能性上作了多样化的呈现，。 戴帆的建筑设计倾向于冒险性，他所追求是一切多元的创造力与解放，以及与对此力量的无限肯定性。这种时间、空间的跳跃颠覆了主流建筑。他的设计和艺术从来不是被标准的知识形式把握的东西，它在概念和表现上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力。而是抓住概念的创造性在思想的制高点上飞掠、穿行，看到全新的图景，朝着不断前进的曲线飞向未来，未来是力量实践的场域。 戴帆的“宇宙宣言”（UniverseManifesto）首先作为一种复杂的谜一样的建筑设计与理论、一种能量巨大的建筑语言非常震撼，这种震撼既是建筑语言上的，也是观念方面的。就观念而言，戴帆重新更新了人类的建筑思想以及建筑与人、与世界、与社会、与政治的关系,他的“宇宙宣言”动摇了既定的有关建筑的成见，或者说，他从另外的不同于所有的人角度，
《日本近现代建筑》 课程大纲 课程名称：日本近现代建筑（36学时，0学分） 一、课程性质、目的与任务： 本课程比较全面系统地介绍日本自19世纪中叶以来的建筑发展过程，强化社会背景下对建筑发展的多方面演变过程分析，包括重要建筑事件、技术的发展过程、个人作用的历史价值等，意图展示一个经过整理的，比较完整的历史发展脉络和当代状态。对于近代部分，将中日发展过程进行比较，探讨日本近代建筑发展过程中的启示（对于中国建筑发展的现状）；对于当代部分，将日本DESIGN 纳入西方建筑界的背景分析其重要人物、重要作品和重要思想流派的内在原因。 二、课程基本要求： 课程教学在现代建筑部分注重案例分析的教学方式，选择部分学生按小组进行比较深入的案例分析，并在课堂正式发言，要求TEAMWORK和中间过程与教师讨论一至两次，强调发表内容的形成过程。要求适当阅读推荐参考资料，要求提交的课程论文在中间过程与任课教师有至少一次研究思路沟通，确保课程论文的深度。 三、课程教学基本内容： 带*为机动的内容 四、实验或课程设计的内容： 五、与各课程的关系： 六、学时分配： 七、教材与主要参考书： 1．沙永杰，“西化”的历程——中日近代建筑发展过程比较研究，上海科学技术出版 社，2001（本书用作近代部分的代用教材，现代部分尚无正式出版物可用作教材）
主要参考书（序号，编著者姓名，教材名称，出版社，版次，出版日期）1．童寯，日本近现代建筑，中国建筑工业出版社，1983 2．吴耀东，日本现代建筑，天津科技出版社，1997 3．武云霞，日本建筑之道——民族性与时代性共生，黑龙江美术出版社，1997 4．[日]山口广，近代建筑史（建筑学大系5），彰国社，1992 5．[日]村松贞次郎，日本近代建筑の历史，放送出版会，1977 6．相关重要杂志：《新建筑》(日本)，《GA Japan》
建筑设计风格与设计理念 1、自然主义的开端与风格的摇摆 美国广阔的国土、多变的自然地貌使其景观设计有着几乎天生的自然主义追求，奥姆斯特德及其追随者在一系列城市公园系统的规划设计中就倡导自然主义，反对追求庄严和清晰结构的古典主义。公园优美的自然式景观与当时大城市恶劣的环境形成了鲜明的对比，满足了回归自然的社会需求。然而，之后的美国景观建筑经过浮华虚饰的后维多利亚折衷主义式(TheLateVictorianEclecticLandscape)、城市美化运动和古典主义复兴的新古典主义等潮流变换，在数十年的风格摇摆中并没有走出与现代社会相适应的自己的道路。 2、现代主义 二次大战前后，在现代艺术和现代建筑理论和作品的影响下，美国的现代主义景观建筑在所谓的“哈佛革命“之后逐渐形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用，而是认为功能应当是设计的起点这一理念，现代景观建筑从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义，得以与场地和时代的现实状况相适应，赋予了景观建筑适用的理性和更大的创作自由。正如“哈佛革命“三之的罗斯(JamesRose)所说的：“我们不能生活在画中，而作为一组画来设计的景观掠夺了我们活生生的生活区域的使用机会。“他最为关心的是空间的利用而不是规划中的图案或所谓的风景秩序。而加州学派的领导人物丘奇(ThomasChurch)的作品中真正鼓舞人心的也不是构成的秩序，而是自由的设计语言以及有设计本身、场地和雇主要求之间的精妙平衡。另一位现代景观设计大师埃克博(GarrettEckbo)则更为强调景观设计中的社会尺度，强调景观建筑在公共生活中的作用。在他看来“如果设计只考虑美观，就是缺乏内在的社会合理性的奢侈品“。而作品最具几何秩序感的克雷(DanKiley)同样认为设计是生活本身的映射，对功能的追求才会产生真正的艺术(图3)。最能象征这一时期景观设计理念和环境关怀的景观建筑师是哈普林(LawrenceHalprin)，他的作品体现了现代主义景观建筑学进展的各个方面，包括设计的社会作用、对适应自然系统的强调，以及功能和过程对形式产生的重要性等等。他的一系列以自然作为戏剧化景观场所规划灵感来源的城市公共景观设计，不仅是优美的城市风景而且更是人们游憩的场所，从而成为城市中人性化的开放空间(图4)。20世纪60年代起，社会民主所带来的公众参与决策制度促进了美国社会方方面面的变革，景观建筑设计也同样如此，而哈普林正是这一变革的直接拥护者和倡导者，正是哈普林使他的公司的设计程序适应了新的社会现实，通过讨论会和信息反馈等方式实现的公众参与设计使社会意愿得以在景观设计中体现出来。现代主义景观建筑设计通过对社会因素和功能的进一步强调，走上了与社会现实相同步的道路。 3、生态伦理 70年代始，生态环境问题日益受到关注，宾夕法尼亚大学景观建筑学教授麦克哈格(LanMcHarg)提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互联系的整体来看待的观点。强调了景观规划应该遵从自然固有的价值和自然过程，完善了以因子分层分析和地图叠加技术为核心的生态主义规划方法，麦克哈格称之为“千层饼模式“。其理论与方法赋予了景观建筑学以某种程度上的科学性质，景观规划成为可以经历种种客观分析和归纳的，有着清晰界定的学科。麦克哈格的研究范畴集中于大尺度的景观与环境规划上，但对于任何尺度的景观建筑实践而言，这都意味着一个重要的信息．那就是景观除了是一个美学系统以外还是一个生态系统，与那些只是艺术化的布置植物和地形的设计方法相比，更为周详的设计思想是环境伦理的观念。虽然在多元化的景观建筑实践探索中，其自然决定论的观念只是一种假设而己，但是当环境处于脆弱的临界状态的时候，麦克哈格及宾州学派的出现最重要的意义是促进了作为景观建筑学意识形态基础的职业工作准绳的新生，其广阔的信息为景观设计者思维的潜在结构打下了不可磨灭的印记。对于
一、日本市场包装设计的“第一印象” 1. “洋”、“和”两式包装各显风采 此行途经东京、富士宫、京都、奈良、大阪、名古屋以及爱知世博会等地，一路走马观花，来去匆匆，走过街头小店、纪念品店、专卖店、超市、百货公司、大型商城。第一印象是日本是一个供大于需的社会，商品琳琅满目。从包装设计的角度来审视，大致可以将其风格归纳为两大类别，一类是现代的“洋”式，另一类是传统的“和”式；尽管还可以分出综合形态，但是“和”、“洋”两类还是主要类型。就像日本街头的少女，有染着五颜六色的头发，身着夸张开放的时尚服饰的形象，也有穿着传统的和服、木屐，踩着细小碎步，典雅矜持的形象。这两类风格交相呼应，引人注目，让人感到传统与现代，质朴与时髦和谐共存。 “洋”式包装彰显日本当今都市生活主流民众的消费心态——追逐时尚、开放和崇洋；而“和”式包装则是反映了日本人对本民族传统文化精神依恋的情结。 日本今天的“和”包装之所以为笔者关注，首先是因为设计师在发扬民族风格特色的同时，还力求使作品具有时代性，从而产生出一种新的时尚风格；其次是因为它的东方精神与我国的传统文化有着千丝万缕的联系。今天的日本已经在来自传统中国文化的基础上加入了日本特有的民族文化精神，并在此基础上寻找到了日本化的气息和现代时尚的语境，走出令人们赞叹的日本包装艺术风格的新道路。 2. 传统出新的材料、精致的工艺和精心的设计 日本的产品包装透出的品质感给人留下很深的印象。从包装的表面看：不仅从图形创造和色彩的运用等方面显示出深度，更可见设计师从选材和工艺上精益求精的那份用心。图形和色彩主要围绕着传统的审美和民族文化，而材料的选择则从自然入手，通过现代的工艺使之变得实用美观，形成有明显日本特色的包装形象，充分显示出素以工作严谨著称的日本人在包装艺术上的才智。 这种才智还表现在如下方面：其一，与包装相关的材料工业、加工工艺及其系统发展得相当完备，诸如和纸、漆艺、木作等传统手工艺的现代时尚化；其二，图形设计和方法的相关研究、传统手工艺的深化研究以及商业情报工作都做得比较扎实。这些都为设计创作提供了很好的基础。因此，在日本商店中很难找到粗制滥造的东西，从最小的牙签，到日常生活用品；从单一的个体产品，到系列化的产品组合；从机器生产到手工制作，件件都精雕细琢，引人入胜。 3. 环保理念在包装设计和制作中处处体现 日本是个岛国，地少人多，内在的资源危机使他们形成了很强的环保意识。这种环保意识是政府及其相关组织、教育和民众意识觉悟的结果。它反映在日本民众日常生活的方方面面。同样，在包装设计中，设计师自觉地考虑到环保因素，成为他们常态的思维方式。在设计实践中对材料的选择和开发上，均以不污染环境，易于回收再利用的材料为首选。 二、解读设计产生的背景和原因
现代文化，无论是其物质的、制式的或是精神的方面，都必须要有传统作为根基，才能深沉，才能有底蕴，才能生生不息。反过来，传统也要有现代的意识，才能从现代文化和技术中汲取精华，以获得新的生命并生机勃勃地向前发展。 特殊的政治、宗教、经济与文化的发展际遇，西方文化的输入和上海本地以及中国的不同地域文化相互之间的并存、冲撞、排斥、认同、适应、移植、追求与转化，使上海糅和了古今中外文化的精粹，成为中国现代建筑文化的策源地。 建筑是文化领域中最具有时代性、社会性和民族性的因素，整体而又集中地体现了民族传统、地域特性、时代精神和社会的价值取向，建筑所反映的空间与时间关系，其深度和广度是无可比拟的。而与现代城市发展密切相关的上海近代建筑，则综合反映了上海的近代社会和城市的演变历程。自1843年11月开埠以来，上海逐渐发展成为国际大都会，成为中国其他城市不可替代的经济中心、贸易中心、金融中心和文化中心。中国的封建社会最早在上海解体，并奠定了资本主义社会的基础，并且又发展成为一种折衷混合的社会，上海变成一座独特的城市，完全不同于中国的其他城市。上海在近代中国文化中具有特殊的地位，正如一位中国文人在1911年所形容的人谓上海、北京为新旧两大鸿炉，入其中者，莫不被其熔化，斯诚精确之语。北京勿论矣，请言上海。自甲午后，有志之士咸集于上海一隅，披肝沥胆，慷慨激昂，一有举动，辄影响于全国，而政府亦为之震惊。故一切新事业亦莫不起点于上海，推行于内地。斯时之上海，为全国之所企望，直负有新中国模型之资格".上海的近代建筑也具有十分独特的一面，外国的建筑师和外国培养的中国建筑师试图按照西方的城市模式和建筑风格来塑造上海，试图以欧美的生活方式取代传统的生活方式，使西方文化与中国文化同化。新建筑类型的出现和新建筑材料、新技术的运用给予上海近代建筑以极大的影响，于是，上海的近代建筑表现出以西方建筑文化或仿西方建筑文化为主体的发展，上海的近代建筑渗透了西方建筑文化的影响。 由于缺乏西方建筑文化的历史背景，这种影响又表现出很大的变形。即使是在上海的西方建筑师所设计的建筑也成为西方建筑的变异。在上海近代建筑史上，往往把这种变异称之为折衷主义。实质上，这种折衷主义是一种对西方建筑的模仿。同时，由于业主和建筑师的鉴赏力、设计能力、社会生活方式以及技术经济条件的差别，必然会产生这种变异。另一方面，上海的近代建筑中也有相当大一部分是由中国建筑师设计的，其水平和能力参差不齐，必然也会出现一种"知其然不知其所以然"的状况。出现这种折衷主义在某种程度上也应当说是不得已而为之。 上海特殊的政治、经济条件又使这种建筑文化融汇成一种包罗万象、海纳百川的文化，不仅有西方文化的影响，又有着早在西方文化进入上海以前就十分强烈的传统文化和地缘文化的影响。所以，上海的近代建筑有着十分丰富的内涵，在近百年的建筑中，几乎囊括了世界建筑各个时期的各种风格，简直就是一部活生生的世界建筑史。在许多情况下，上海的近代建筑又与社会的现代化和商业化结合在一起，把舶来文化变成自己的文化。因此，上海的近代建筑也构成了自己的特色。 上海现存的地面建筑文物可以追溯到唐代的陀罗尼经幢（859）和泖塔（874-879）、宋代的兴圣教寺塔（1068-1094）、元代的清真寺（1341-1368）和明代的豫园（1559始建）等，在开埠以前，大体上保持了传统的延续性。 西方的建筑师以及西方培养的中国建筑师在上海开埠以后引进了欧洲建筑文化，在19世纪下半叶和20世纪初建造了一大批富有艺术性和功能性的建筑，完全打破了传统的建筑型制和建筑空间。从新古典主义、哥特复兴式、折衷主义到盛行欧美的现代主义建筑、装饰艺术派建筑、复兴中国传统建筑艺术的中国新古典建筑等，各种风格的建筑鳞次栉比，数量之多、种类之繁杂、规模之宏大在世界上也是罕见的。诸如新古典主义的代表作汇丰银行（1921-1923，今浦东发展银行总部）、大理石大厦（1924，今上海市少年宫）、麦加利银行（1922-1923，今纺织品进出口公司大楼）、法国体育总会（1924-1926，今花园饭店一部分）等；哥特复兴建筑有中国通商银行大楼（1893以前）；中国古典复兴的代表作如国民党上海市政府大楼（1933，今上海体育学院办公楼）、中国银行大楼（1937）等，以及一些具有中国传统装饰的商业建筑；折衷主义的代表作如有利银行大楼（1913-1916）、王伯群住宅（1934，今长宁区少年宫）、马勒住宅（1936，今共青团上海市委）等；二三十年代盛行的装饰艺术风格建筑使上海成为国际上这一风格的中心之一，其代表作有
总结的日本现代建筑特点 2010-01-31 01:00 1.没有很明确室内外空间的分界，环境与建筑物互动，人类与自然界共存。 体现： 1）缘侧（中国的门廊，西方的灰空间），一旦下雨这种构建也能为人遮风避雨，也使建筑与大自然紧密连接 2）伊东丰雄的建筑 建筑师关注都市人的游牧文化，即现代家庭已经不再以家庭为中心除了家庭以外每个个体都有自己的空间，他希望创造公共空间给这些自由的个体。他运用管子将日光引进，镜子追随日光，从最高层将光线反射到一楼，继续延续户外空间。 3）安藤宗雄的建筑 光之教堂：光线是大自然的象征信徒在光的笼罩下与自然合二为一 2.呈现局部，并非面面俱到 有点像半木，取半为满的意思。 3.弹性 体现： 茶室，人们没有固定的位子，可以根据需要想做哪里坐那里，不像北欧那般硬性，在特定地方放置一把椅子，规定了人的活动空间。 4.禅意 1）不规则的设计符合日本的传统 比较欧洲巴洛克庭院，植物都修建成了集合圆形，因为欧洲人没办法向日本人一样随性，因为他们的文化中没有禅意。 日本的文化在很大程度上决定于日本的自然条件，日本远离大陆，是一个多山的国家，海洋性气候明显，经常有突发的台风、海啸、地震等自然灾害。即使再美的事物也会因自然灾害的降临而瞬间消逝。这自然助长了日本人的无常感跟宿命感。他们知道再美的事物也只是一瞬的存在，都只是昙花一现。日本人爱樱花，但樱花的的花期只有七天，短暂易落，它的美是一种让人心醉更是心碎的凄凉的美。伤感的日本人，总是把它与人生苦短、世事无常联系起来。同时，大量的自然灾害使日本人感到生命的压抑、自身的渺小。台风、火山、地震这些自然灾害也因其不可征服而让日本人更加崇拜自然。这种无常感和孤寂感渗入日本民族的审美意识中，使人产生一种解脱和超越的渴望，正是在这里日本人的审美意识与禅宗美学相逢了。日本本土的神道教有着浓厚的自然本位的思想。禅宗也追求自然，让自然成为悟道的媒介，这也是禅宗容易被日本人接受的一个重要原因。禅宗和神道教的融合嫁接使“日本的审美更趋向于禅的空寂与枯淡”（见叶渭渠《日本文明》）。“空寂”日语语义为幽闭，孤寂，贫困。这种禅宗影响下产生的空寂的审美倾向，对日本文化艺术各个领域影响深远，在诗歌领域表现为“余情”？在绘画领域表现为“留白”，在园林艺术领域表现为“空相”，在茶道表现为彻底的“无”。 枯山水 日本的园林艺术也深受禅宗影响。入宋、入元的日本禅僧以禅宗崇尚自然，喜爱山水的灵性，对园林浓缩天地的艺术形式有着特殊的情感。回国后，在禅寺庭院模仿杭州、苏州名园，陶冶性情，体会“物我一如”的禅境。梦窗疏石著《梦中的问答》中说“把庭院和修道分开的人不能称为真正的修道者。”室町时代开始，日本社会上有文化的阶层—朝廷贵族、禅宗僧侣，他们热爱造庭，认为山水庭院有助于参禅。在质朴、空灵、通透的庭院里吟咏禅诗，观赏园景。禅僧们大都擅长园林设计，其中最具特色的要数“枯山水”造景艺术。 造园艺术的“枯山水”是在室町时代禅宗精神广为传播之后，从禅宗冥想的精神中构思出来，在禅的“空
日式建筑 日本建筑特色 日本建筑中最有特色的是神社，遍布全国，约有十余万所，建造年代从古迄今从未中断。早期神社，模仿当时比较讲究的居住建筑，因为在观念上，神社是神灵的住宅，而人们只能按照自己的生活去揣摩神灵的生活，而且，建筑学当时也远远没有达到专为神灵别创一种神社型制的水平。因此，这些早期神社贴近朴实的人民生活，它们的建筑风格，可以代表日本建筑的基本气质。 日本神社 日本现代建筑的发展在经历了全盘西化、帝冠式与和风样式的传统复兴等多种风格后，最终通过对日本民族深层文化的不断探究，从建筑与环境的对话，空间意象的把握和材料性能理解等方面寻找传统和现代的契合点。近年来在日本，材料自身所蕴涵的生命力和表现力被重新认识并成为建筑创作的源泉之一，设计材料也呈多元化形式：木材给人带来温馨的感觉，并让人重新认识传统文化；钢结构建筑则再现了自身的硬度和金属精巧细致的质感。 日本建筑中的室内空间，尤其是建筑的公共部分，却显得和外部空间十分的和谐与连贯，也就是说“灰空间”就是日本建筑中一种非常有特色的空间。所谓“灰空间”是指室内外的过渡空间，它的存在一定程度上淡化了建筑内外的界限，并将两者结合成一个有机整体。 日本建筑的现化代 现代城市建筑的发展规模开阔了人们的视野，扩展了生存及工作空间，但同时也让“私人领域”减小，日本建筑界提出一条理论，即任何建筑都由“个人领域”展开，是所有空间造型的基本参数。也就是说，建筑最大程度地满足人的需求，环境设计十分重要。这里的环境包括一切满足人们欲望的设施，如绿地、商店等。
日式建筑 结构设计的立足点在于力学，建筑设计的立足点则在于美学。在很长一段时间中，建筑师为追求美学设计的完美，尽可能利用装修手段将结构隐藏起来，但是近几十年来，建筑结构所体现的理性和技术的美感重新被认识，结构造型设计也就应运而生了，日本近年来的建筑中大面积玻璃的使用，使得建筑在实现对透明性追求的同时也大面积暴露了建筑的结构和设备。建立在理性的技术基础上注入感性的建筑思维的结构造型设计在日本当代建筑设计中起着不可忽视的作用，体现了对现代空间造型技术的认同。 在“装饰就是罪恶”的现代主义建筑思想影响下，现代建筑清一色地追求简洁明快，这样的造型却容易丧失材料的质感。近年来在日本，材料自身所蕴涵的生命力和表现力被重新认识并成为建筑创作的源泉之一，设计材料也呈多元化形式：木材给人带来温馨的感觉，并让人重新认识传统文化；钢结构建筑则再现了自身的硬度和金属精巧细致的质感。日式设计与民族性格 日本的设计风格在世界上是有独特魅力的，无论在平面设计还是在工业设计上都是佼佼者。日本的艺术既可能简朴，也可能繁复，既严肃又是怪诞，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神，这就是东西方的交融。从日本的设计作品中似乎看到了一种静、虚、空灵的境界，更深深地感受到了一种东方式的抽象。日本人是大和民族，大和民族是个忧患意识非常深重的民族。北欧人认为设计是他们生活的组成部分，美国人以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是民族生存的手段。 日本的设计从本世纪50年代开始起步，以其特有的民族性格使自己的设计变得十分强大。日本人是世界上最好的学生，他们能对国外有益的知识进行广泛的学习，并融汇贯通，最终成为己用。同时，日本民族的团体精神很强，使企业内部的力量比较容易得以完全集中。日本的传统中有两个因素使它的设计没走弯路：一个是少而精的简约风格，另一个是在生活中他们形成了以榻榻米为标准的模数体系，这令他们很快就接受了从德国引入的“模数”概念。空间狭小使日本民族喜爱小型化、标准化、多功能化的产品，这恰恰符合国际市场的需求，导致出现日本的电器产品引导世界潮流、横扫世界市场的局面。比如他们把套在木桶外面的箍夸张加大，让它既是功能构件又是装饰构件，称之为“装饰性的使用结构部件”。又比如国际主义风格的产品可以批量生产，并且价格低廉，适合广大民众的需求．它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性，一心追求共性。 日本建筑“空间的无限定性”概念