芭蕾舞装是这样成长起来的
芭蕾舞演出用服装。包括男演员的紧身衫、裤，女演员的芭蕾舞裙、连袜裤及芭蕾舞鞋。
15-16世纪，初期的芭蕾舞服装崇尚豪华。17世纪，男演员穿的有金属丝箍的“拖涅利”短裙、女演员穿的“鲁尼耶”鲸骨裙，都显得笨重。为充分展现芭蕾舞的舞姿和技巧，历史上曾对芭蕾舞服装进行了几次革新，逐步使之完善。其中舞鞋和舞裙的改革比较重要。
芭蕾舞鞋：18世纪初，M.卡马尔戈发明用柔软材料制成的无跟鞋。1790年在无跟鞋的鞋头部位加入特殊的衬垫﹐以便于演员使用脚尖舞蹈。
芭蕾舞裙：1832年，M.塔廖尼开始使用E.拉米为她设计的一种露肩式连衣裙，称“浪漫主义芭蕾舞裙”。这种舞裙有紧贴的上衣身，下接过膝的钟形褶裙，裙部以数层白色薄纱裁制，配浅红连袜裤，便于演员展现大跳、打脚等舞姿。1880年芭蕾舞裙缩短，裸露大腿，称芭蕾短裙（tutu）﹐成为芭蕾舞标准裙。其裙部由4-5层丝绸绉褶构成﹐上连在相应尺寸的背心上。20世纪以来，现代芭蕾舞剧多采用艺术化的生活服装。
儿童舞蹈学习：世界经典的五大芭蕾舞剧 一、俄国作曲家柴可夫斯基的《天鹅湖》 《天鹅湖》的故事取材于德国中世纪的民间童话，由俄国作曲家 柴可夫斯基谱乐。讲述了美丽的公主奥杰塔在森林湖畔嬉戏，一只本 是怪鸟变成的魔王罗特巴尔特，施展魔法将公主奥杰塔变成了一只天鹅。王子齐格弗里德的成年之日，母后要为王子举行选妃舞会，王子 闷闷不乐，忽见一群白天鹅掠过天空，王子随即持弓尾随来到湖畔， 正要向一只头戴皇冠的白天鹅举弓射击，奥杰塔缓缓地站起掸理着羽 翼向王子哀诉委曲。接着，在小提琴与大提琴交替重奏的抒情乐曲中，奥杰塔与王子跳起了大段慢板的双人舞，王子对公主深表同情并产生 了爱情。王子向公主起誓，要以纯真的爱情战胜魔法，让公主恢复人形。在选妃的舞会上，各国来宾相继跳起了各国民族舞蹈。魔王为了 破坏王子与奥杰塔的誓约，将自己的女儿变成黑天鹅，假冒公主闯进 宫来，以妖媚的舞蹈诱惑王子，两人跳起了着名的黑天鹅双人舞。魔 王以为王子已经中计，一阵狞笑。霎时间天昏地暗，奥杰塔绝望地从 窗外天空飞过，王子方知受骗，不顾一切与魔王展开了殊死的搏斗。 最终，纯真的爱情战胜了邪恶，魔王被诛，公主和所有变成白天鹅的 姑娘都恢复了人形，与王子欢欣起舞，迎着晨曦庆幸新生。 二、俄国作曲家柴可夫斯基的《睡美人》 舞剧《睡美人》是俄罗斯19世纪末大型神幻芭蕾的顶峰，首演于1890年的圣彼德堡的马林斯基剧院，故事取材于法国童话作家沙 尔·彼罗的名作《沉睡森林里的美女》，舞剧是俄国着名作曲家柴可 夫斯基与着名舞剧编导彼季帕继《天鹅湖》以后，合作的第二部舞剧。演出获得了极大的成功，当时曾受到沙皇尼古拉二世的召见和赞扬。《睡美人》是古典芭蕾的经典之作，柴可夫斯基音乐的动人旋律、高 雅流畅的舞段、个人芭蕾技巧的充分发挥、双人舞技艺的精雕细刻， 再加上五彩缤纷的布景服装，所以被称为“古典芭蕾的百科全书”。
大脚丫跳芭蕾绘本故事内容 范文1：故事《大脚丫跳芭蕾》主要内容 贝琳达是一个喜欢跳芭蕾舞的女孩，但是在一年一度的芭蕾舞比赛中，问题就出现了，评审委员看到贝琳达的大脚那么大，评选委员说：“你的脚太大了，你永远跳不好芭蕾舞”。贝琳达很难过，她放弃了跳舞。她去费莱迪餐厅干活，当服务员，她的手脚很灵活，客人很喜欢她。 有一天，一个乐团来到费莱迪餐厅演奏，他们的演奏很精彩。贝琳达忍不住跟着节奏打拍子，还跳起了舞。客人们觉得贝琳达跳的舞很美，大家都为她鼓掌。乐队的人很喜欢她。大都会芭蕾舞乐团的指挥听说了这事，他朋友的朋友让他一定要到费莱迪餐厅看贝琳达跳舞。大都会乐团的指挥对贝琳达说：“你一定要参加大都会表演”，贝琳达去了。评选委员看到她的表演很惊讶，忍不住说：“你跳得太精彩了！”。贝琳达很高兴，她终于度过了这次难关，经受住了考验，取得了成功。 我告诉大家：贝琳达是一个永远不放弃的女孩，敢于追求自己的梦想，所以她才能成功。我们也要向贝琳达学习，勇敢地面对挫折和困难，迎接挑战，取得成功。
范文2：《大脚丫跳芭蕾》绘本读后感 今天，我读了绘本《大脚丫跳芭蕾》，书中讲了一位叫贝琳达的小姑娘，特别喜欢跳芭蕾，而且她跳得也非常好，姿态优雅，脚步轻巧灵活，可是她的脚长得太大了，评审委员们说：“回去吧，你那一双脚，永远跳不好！”贝琳达很难过地放弃了跳舞。她去了费莱迪餐厅工作，在那里工作很认真，不过她还是忘不了跳舞，终于大都会芭蕾舞团的指挥发现了贝琳达的跳舞才能，并邀请她去大都会剧院表演，她的表演赢得了观众的热烈掌声。贝琳达终于登上了舞台，她快乐极了！ 通过这个故事，使我知道了即使自身条件再不好，但是只要不放弃并通过自己的努力，最终都会成功的。妈妈以前给我讲过一个叫邓亚萍的阿姨，她小时候开始打乒乓球时，身高仅能够着乒乓球台，但是她刻苦训练，克服了自身条件的不足，最后终于登上了世界冠军的宝座。 贝琳达和邓亚萍阿姨的这种精神值得我学习，我也要学习她们那种为了自己的目标而不懈地努力，最后我也会成功的！
世界六大剧院（组图） 世界六大剧院（组图） 奥地利国家歌剧院 奥地利国家歌剧院位于维也纳，也称维也纳国家歌剧院，始建于1861年，1869年5月15日建成。奥地利国家歌剧院是奥地利最大的歌剧院也是欧洲有名的歌剧院 之一，是全世界第一流的歌剧院。国家歌剧院是一座高大的方形建筑，外观典雅，左右两侧各有一个造型别致的喷泉。内部更是豪华无比，设施全部现代化。整个剧院面积有9000平方米，舞台面积1500平方米，楼上楼下共有1642个座位，567个站位和能容纳110人乐队的乐池，以上演第一流歌剧和最讲礼节而闻名于世。上演曲目水准很高,建筑风格为巴洛克式。凡在这里上演的节目，等于戴上了“世界一流”的桂冠。一年300个晚场的节目几乎没有一场重复。国家歌剧院门檐装饰着吹笛人的雕像，室内以金色为主调，仅设座位2000个，演坛背后，矗立3排巨大的金色风琴乐管。正厅两边金色墙壁前，肃立16尊大理石雕的金色音乐女神。楼上两翼包厢后的金色大门口，安放着欧洲历代音乐大师的金色
胸像。1941年开始的一年一度的新年音乐会，演出过去一年新创作的芭蕾舞剧，演奏施特劳斯等人的不朽名曲，是全年最精彩的一场演出，近年已通过通信卫星向全球转播实况。这家剧院最重礼节，凡有观众鼓掌喝彩，乐声戛然而止，演员停止不动，直到掌声停止才恢复表演，以表谢意。 法国巴黎歌剧院 巴黎国家歌剧院位于法国巴黎市中心奥斯曼 大街上巴黎歌剧院长173米，宽125米，建筑总面积1 1237平方米。剧院有着全世界最大的舞台，可同时容纳450名演员。剧院里有2200个座位。演出大厅的悬挂式分枝吊灯重约八吨。其富丽堂皇的休息大厅堪与凡尔赛宫大镜廊相媲美，里面装潢豪华，四壁和廊柱布满巴洛克式的雕塑、挂灯、绘画，有人说这儿豪华得像是一个首饰盒，装满了金银珠宝。 2010年7月到访中国的巴黎歌剧院童声合唱团 巴黎国家歌剧院（简称ONP）始建于1861年，1873年10月29日，巴黎歌剧院的建筑在一场大火中被毁。当新的歌剧院于1875年1月5日建成并启用时，人们发现它是当时世界上最大也最为豪华的一座歌剧院。有一个举世闻名
介绍芭蕾舞的由来 芭蕾舞历史 早在文艺复兴时期，人文主义思潮影响下的人们开始重视人体本 身的价值和作用，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展。 而在文艺复兴的摇篮“意大利”，王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己 的权势与扩大政治影响的工具和手段，他们不惜巨资相互攀比，相互 竞争，所以这个时期的文化艺术得到了空前的发展。芭蕾就是在这样 的一个历史背景下，在古朴的民间舞的基础上，从一种游戏性质的舞 蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺 术形式。那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷 庆祝活动和宴会上亲自表演，所以也叫“席间芭蕾”。1489年，米兰 公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。与此同时宫廷里出 现了一种新的职业——舞蹈大师。 15世纪末法兰西国王理查八世率军来到意大利时惊喜地发现了这 种优美、豪华的“席间芭蕾”，于是法国人将芭蕾艺术连同意大利的 艺术家一起“引进”到了法国，1581年法国王后路易丝的妹妹的婚庆 上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历第一部大型芭蕾舞剧。此剧由意大利 音乐家和舞蹈教师贝尔焦约索(15??——1587)后改名“博洛耶”编导的。芭蕾舞在17世纪成为了法国宫廷生活的一个重要组成部分。路易 十三、路易十四都酷爱芭蕾，并亲自参加演出，特别是“太阳国王” 路易十四对芭蕾的喜爱简直到了如痴如醉的水准。他先后在26部大型 芭蕾中担任主角，并组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博尚专 门负责芭蕾艺术的创作和演出并形成了新的芭蕾形式“幕间芭蕾”。1661年他下旨创办了芭蕾史的第一所舞蹈学府————皇家舞蹈学院，开始对舞蹈训练实行规范化的研究整理工作。芭蕾舞的脚的5位及其 手位都是那时确定下来的并一直沿用至今。17世纪后半叶芭蕾艺术走 出宫廷，登上了舞台，开始成为剧场艺术。于是首批专业芭蕾舞演员 也应运而生了。但那时的女主角都是由男演员扮演的，直到1681年在 巴黎歌剧院上演吕利的《爱情的胜利》中，芭蕾舞女演员才首次登台
外国舞蹈史主要人物 早期芭蕾 皮埃尔·博尚 博尚是法国芭蕾编导家、教育家，皇家舞蹈学院首任院长，被誉为“芭蕾舞之父”。他的舞艺精进，深得路易十四的喜爱，从而成为路易十四的芭蕾教师，并与路易十四同台合作演出过多部芭蕾舞剧。博尚是芭蕾历史上第一个使芭蕾技巧和训练规范化的芭蕾艺术家，最重要的贡献是规范了芭蕾的五个脚位；对芭蕾技巧进行了有效的推广，为西方舞蹈界建立了标准。 玛丽·卡玛戈 卡玛戈是法国芭蕾表演家，被认为是18世纪法国最早、最出色的专业女舞蹈革新者之一。卡玛戈以追求纯舞而闻名，舞风强劲洒脱，在独舞中，她增加了跳跃和击打动作，甚至有空中击腿的动作。她最大的功绩是大胆地将女舞者的曳地长裙剪短，并在舞蹈时将高跟鞋换成了软底舞鞋，促使芭蕾的表演风范和肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后的“浪漫时期”。玛丽·萨莱 萨莱是法国芭蕾表演家，主要擅长细腻的内心体验和强烈的戏剧表演。在表演上，她反对单纯地炫耀技巧、主张技巧要服务于一定的情节内容。她最大的贡献是使芭蕾成为富于戏剧真实性和自然表现力的舞台表演艺术，并身体力行地推行了“还历史本来面目，让每个角色穿上符合其历史真实的服装”等观念。 让·乔治·诺维尔 诺维尔是法国芭蕾表演家、编导家、教育家、理论家，18世纪最重要的芭蕾革新家，被称为“情节芭蕾之父”。他一生编导过150多部作品，并著有理论著作《舞蹈与舞剧书信集》。他极力主张芭蕾成为一门独立艺术，反对它继续作为歌剧或戏剧的附属物，提出演出要有意义，要体现启蒙主义基本思想，极力推崇情节芭蕾。 浪漫芭蕾 塔里奥尼父女 菲利普·塔里奥尼是意大利芭蕾表演家、编导家。他一生最大的功绩是把女儿玛丽·塔里奥尼培养成为举世闻名的浪漫主义芭蕾演员。他的作品多属于浪漫主义题材，最著名的作品是《仙女》。玛丽·塔里奥尼是意大利芭蕾表演家，菲利普·塔里奥尼的女儿。她的表演优美轻盈。1832年成功主演了浪漫芭蕾代表作《仙女》，开创了白裙芭蕾的崭新时代，并
俄罗斯芭蕾舞团《天鹅湖》主要人员介绍 1. 艺术总监：维亚切斯拉夫-戈尔杰耶夫 维亚切斯拉夫戈尔杰耶夫是莫斯科芭蕾舞团的蜚声国际芭蕾舞明星，杰出的舞蹈家和舞蹈编剧，“俄罗斯国家芭蕾舞团”的艺术总监(自1984年至今)。 10岁时，戈尔杰耶夫在莫斯科的红十月芭蕾舞学校开始学习芭蕾。在学校所见到的芭蕾舞表演给他留下深刻的印象，由此激发他想成为职业芭蕾舞演员的梦想和抱负。 学校老师意识到他的舞蹈天赋，建议他去莫斯科芭蕾舞学院继续深造。在莫斯科芭蕾舞学院名师佩斯多夫的指导下，他的天赋得到极致的发挥，莫斯科极端苛刻的观众群开始高度关注年轻的戈尔杰耶夫。 1968年戈尔杰耶夫加入了莫斯科芭蕾舞团，并很快成为舞团的独舞领舞及世界芭蕾舞领舞演员之一。 维亚切斯拉夫戈尔杰耶夫一直以来是一个有着生动而闪耀的舞台表现力和极好的古典技术家，有着深度表现力而深受全世界喜爱的舞蹈家。他随莫斯科芭蕾舞团广泛巡演，对角色的诠释演绎及令人震撼的技巧表演深受国际好评。伦敦评论家称他为“金色男孩”变成“最后一位浪漫王子”，美国媒体“舞蹈杂志”如是评论他为“最虔诚的和具有诗意的……也许是迄今世界最好的舞者”英国媒体“晚邮报”评价戈尔杰耶夫为“世界第一的芭蕾舞演员”“戈尔杰耶夫与纽瑞耶夫同为其当期时代最伟大的舞蹈家”。
戈尔杰耶夫一直以来是出色的舞蹈家和极具天赋的舞蹈编导，芭蕾舞剧形式从4分钟的迷你剧到多幕剧。作为芭蕾舞大师，戈尔杰耶夫一直在编舞方面进行着新的尝试和探索。2000年-2001年，他在如今已属于全人类遗产的福金、帕蒂帕和戈尔斯基三位大师原创剧本的基础上进行了改编，上演了令人印象深刻的芭蕾舞剧作品：“以纪念福金为名”“以纪念帕蒂帕为名”“以纪念戈尔斯基为名”。在这些作品中的舞蹈表现和三位大师的生活紧密相连。 一般来说，戈尔杰耶夫的作品特征体现在其原始的创造性方式和对音乐的深厚感情。在“俄罗斯国家芭蕾舞团”工作期间，上演了他超过40部短篇剧目和编舞作品。阿萨夫麦瑟让，一名卓越的俄罗斯舞蹈家，教师和舞蹈编导，曾经这样说:“戈尔杰耶夫是极其具有天赋的舞蹈编导，他的每部作品永远是对新事物的探究，与众不同的是，永远是一个新的尝试。” 今天，戈尔杰耶夫作为舞蹈编剧而闻名世界。1992年在“俄罗斯芭蕾舞团”西欧巡演成功后，戈尔杰耶夫被授予特别奖励-“年度最佳舞蹈编剧”。四年之后在国际芭蕾舞比赛“阿拉贝斯克”上，他又获得了莫里斯贝加尔特世纪国际芭蕾舞大师特别奖励-“最佳舞蹈编剧”。在家乡，戈尔杰耶夫上演了三场独幕芭蕾舞剧(“回忆”，“突然演习，或一般婚礼”，“步伐”)，在莫斯科大剧院上演了“最后的华尔兹”。多幕剧“胡桃夹子”，“灰姑娘”(普罗柯菲夫作曲)，在俄罗斯不同的剧院上演了“唐吉柯德”。所有提及的芭蕾舞剧一直常年在世界最好的舞台演出并都取得了巨大的成功。
吉赛尔 故事发生在莱茵河畔的小村庄，村姑吉赛尔和伯爵阿尔布雷希特。 《坟场大双人舞》 到了“芭蕾之冠”的美誉。这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。舞剧是既富传奇性，又具世俗性的爱情悲剧，从中可以看到浪漫主义的两个侧面：光明与黑暗、生存与死亡。在第一幕中充满田园风光，第二幕又以超自然的想像展开各种舞蹈，特别是众幽灵的女子群舞更成为典范之作。一个半世纪以来，著名的芭蕾女演员都以演出《吉赛尔》做为最高的艺术追求。 一、什么是芭蕾 芭蕾这种欧洲古典学院派的剧场舞蹈体系，起源于15世纪文艺复兴时期的意大利，成型并兴盛于16-19世纪上半叶国力强盛的法兰西，鼎盛于19世纪下半叶文化昌明的俄罗斯和丹麦，并于20 世纪初从俄罗斯走向世界各地，陆续形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国共六大流派。500年的芭蕾史可分为早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾(又分早、中、晚三个阶段)和当代芭蕾(又分前、后两个阶段)共五大时期。并素有"西方文明的结晶"和"贵族艺术"的称谓，亦有"严肃艺术"和"高雅艺术"等雅号，也有"脚尖舞"的别称，是迄今为止最具国际性的舞蹈品种之一。 二、贵族艺术 芭蕾诞生于意大利和法国宫廷的古典学院派剧场舞蹈体系。 芭蕾起源于意大利在意大利兴盛之后，1533年佛罗伦萨的公主卡特琳梅迪奇从意大利嫁到了法国，后来她的丈夫登基使她成了法王亨利二世的王后。几年以后，王后就从意大利邀请一些芭蕾编导家来法兰西的宫廷教授芭蕾舞。 1581年在巴黎宫廷创作并首演了那部被誉为"世上芭蕾第一部"的《皇后喜剧芭蕾》，并且在法国演了800多场。 1661年法国国王路易十四载巴黎创建了皇家舞蹈学院，大名鼎鼎的芭蕾歌剧院则是以此为基础发展起来的。值的注意的是，其最初的宗旨并非是要发展后世这种作为表演艺术的芭蕾，而是要提升皇亲国戚们自娱自乐的交谊舞水准，以便使其贵族的身份得到完美无缺的彰显。 同时路易十四非常喜欢芭蕾舞并且时常在舞台上演出，直到1672年，路易十四因人到中年，无法胜任难度加大的动作技术，无奈的退出了舞台，芭蕾舞大师们则乘势将所有业余的贵族舞者统统地赶下了舞台，进而确保了芭蕾表演艺术此后可以放开手脚，向着高精尖的专业水平阔步挺进。 同一时间，中国的皇室在灭明朝，后来慢慢稳定建立清朝之后，著名的清宫宫斗开始了。 现在比较有名的芭蕾舞团有美国芭舞剧院、纽约市芭蕾舞团、亚特兰大芭蕾舞团、旧金山芭蕾舞团、乔弗雷芭蕾舞团、休斯顿芭蕾舞团、太平洋西北芭蕾舞团。 二、芭蕾欣赏 1、着装
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析 导言： 先给大家听一段音乐，请问有谁知道这是什么音乐吗？ 1、你喜欢跳舞吗？ 2、你看过芭蕾舞剧吗？ 3、你想认识柴可夫斯基吗？ 1、你知道这首乐曲的作者是谁吗？（柴可夫斯基） 2、这首乐曲是由什么乐队演奏的？（交响乐队） 一、舞剧 《天鹅湖》脚本取材于俄罗斯民间故事《天鹅公主》和德国作家姆宙斯的童话《天鹅湖》。 《天鹅湖》原为柴科夫斯基于1875年—1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧，于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。 一、作者介绍 二、剧情介绍 四幕芭蕾舞剧 第一幕王子齐格弗里德在生日前夕，其母亲告诉他，已成年的齐格弗里德要在第二天选一位新娘。而到了晚上，王子去天鹅湖捕猎天鹅。 第二幕齐格弗里德遇上被罗特巴特施咒的公主奥杰塔，她白天是天鹅，晚上却会化成一位少女，只有当某位男子真诚地爱上她时，她才能得救，齐格弗里德邀请她第二天晚上来参加舞会，并会向母亲表示，愿意娶奥杰塔为妻。 第三幕各国的公主和使节都来出席齐格弗里德的生日宴会。罗特巴特也带着他的女儿奥吉莉亚来了。奥吉莉亚显示的是奥杰塔的形象，只是身着黑装。齐格弗里德被迷惑并与她缔结了婚约。当齐格弗里德意识到这一切的时候，大为震惊，并立即赶往天鹅湖。 第四幕王子请求奥杰塔的宽恕，而奥杰塔也原谅了他。这时罗特巴特用魔法卷起大浪，要淹死齐格弗里德。奥杰塔为了救他纵身跃入湖内。根据导演编排的不同，结尾也不一样：或者是双双逝去形成悲剧式的结尾，或者是天鹅恢复人形，王子救起公主，爱情终于战胜了邪恶。 三、乐曲介绍 乐器 《天鹅湖》于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演 2舞剧天鹅湖
中央芭蕾舞团团长冯英来渝接受访谈 重庆观众芭蕾氛围强演员表演像吃“麻辣烫”冯团长介绍，重庆观众的热情让她难忘。她说，上世纪80年代她就来过重庆演出芭蕾，那个时候只是一些经典芭蕾剧目精品片段拼凑在一起的综合性演出，重庆观众当时就表现的很不一样：安静的欣赏、热烈的鼓掌，那种氛围感觉就像在巴西演出一样。而昨晚她们在大剧院演出的《小美人鱼》也是这样，整整2个小时的演出,现场很多孩子从头到尾一直非常安静，结束后热烈的掌声这让她们很是感动。整个演出中，演员们的表演也很专注很兴奋，感觉就像吃重庆的麻辣烫一样过瘾。冯团长表示，一个真正好的艺术作品，它是不分人群不分年龄的，一样会被观众所接受和喜爱。送演员去部队军训让演员体验感受角色芭蕾舞剧《红色娘子军》是中央芭蕾舞团的“镇团之宝”，由中芭于1964年在北京首演。50年来，对于很多观众来说，《红色娘子军》已远远超越了一部芭蕾舞剧本身的意义，而是成为了一种文化符号，是一部经典的舞台艺术精品，是中国芭蕾的象征。冯团长透露，在这半个世纪的时间里，中芭扮演“琼花”的演员至少有近50人左右。而《红色娘子军》也是中芭的看家戏，是所有中芭演员的必修课。现在的“琼花”扮演者基本上都是第五代、第六代的年轻人，她们在国际上都有一定的影响力。其中几乎每一代的演员，特别是年轻演员她们都要被送进部队去军训，去体验感受角色，来练习红军女战士们英姿飒爽的刺杀舞和刀舞俯身向前的威武动作。当谈到作为芭蕾艺术家对中国芭蕾的看法时。冯团长表示，中国芭蕾舞者们应该结合古典芭蕾，推进当今芭蕾，从而逐渐形成自己的风格，自己的学派，走出一条具有中国特色的芭蕾之路。而中国芭蕾的路还很长，需要我们媒体、剧院的不断引导和推广，也特别感谢保利院线对中国芭蕾艺术的长期支持和帮助。
天鹅湖观后感15篇 天鹅湖观后感（一）： 芭蕾舞《天鹅湖》观后感 带着好奇与对高雅艺术欣赏的心境，观看了《天鹅湖》芭蕾舞剧。 朦胧月色下，蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动，上岸之后，一个个慢慢变成了美丽少女……绝美的舞姿，凄婉的旋律，来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美，把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥杰塔公主被邪恶的魔王罗特巴尔特用魔法变成了白天鹅。齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。王子以为是奥杰塔。在邪恶的奥吉莉亚的欺骗下，王子向奥吉莉亚发誓对她永恒的感情。痛苦的奥杰塔回到湖边。王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受，悲痛至极，便跳进了湖中。王子随后也跳进了湖中。邪恶的咒语破解了。魔王罗特巴尔特被王子和奥杰塔之间忠诚的感情力量摧毁了。新的一天黎明又开始了，王子和奥杰塔飞出湖面，在永恒的爱中团聚。 芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独
舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最终以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。 在没有观看之前，我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——异常是在古典芭蕾当中，其主要主角大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，同学们才明白原先芭蕾也能够展示和强调男性的阳刚力量美，我觉得只是个十分成功的尝试。 两个多小时在这优美的音乐与动人的舞蹈中很快地过去，走出大剧院后我仍然陶醉在凄美的舞剧当中。这时，我们才明白为什么《天鹅湖》能够如此著名。 天鹅湖观后感（二）： 10月1日，爸爸和妈妈带我去看芭蕾舞剧——《天鹅湖》，它是由俄罗斯国家芭蕾舞团演出的。我可高兴了! 到了剧院后，我们买了一本《天鹅湖》的简介，随后对
学习芭蕾要学多久 儿童芭蕾是培养儿童协调性、节奏感、音乐理解力、自我表现力、协同合作能力的最好方式。芭蕾舞本身就涵盖了舞蹈、影视、音乐、诗歌、美术等各门艺术种类。儿童芭蕾训练从而最平衡的完善儿童综合素质，并全面立体的提高儿童修养及审美。 宝宝学芭蕾的时间 3岁~12岁。 学习芭蕾要不要穿足尖鞋 女孩子在10~11岁，并学习过2~3年以上的可以考虑让学生穿足尖鞋，男孩子终身不用穿足尖鞋。 学习芭蕾要不要压腿，压脚背 3岁~10岁之间的孩子都不赞成压腿、压腰和压脚背。腰、腿和脚背在儿童芭蕾训练课中会通过组合动作循序渐进的得到训练。尽量避免对儿童高强度、单一的压腿压腰。大龄孩子学习芭蕾时才会遇到一定程度的软开度单一训练。 芭蕾是典型的内外兼修的艺术门类，芭蕾也是一门学无止境的艺术。在人生不同的阶段里对学习芭蕾就会有不同的感受和收益。它是可以伴随你学习终身的。如果可以，芭蕾的学习最好一直都能坚持下去，学的越久受益越多。 关于芭蕾的3个误会
误会1 练芭蕾会产生“八字脚” 恰恰相反，因为芭蕾基础训练要求“开、绷、直”，所以跳舞反而能对内八字脚(俗称“斗鸡脚”)进行矫正。有些宝宝学了芭蕾之后，因为时时记着芭蕾的预备动作，走路会稍带一点外八字，这种情况是有的，但不明显，不会影响到宝宝的形象。 误会2 练芭蕾会使宝宝长不高 宝宝能长多高，与其骨骼闭合的早晚有关，也就是说，关节两侧的软骨越迟闭合成硬骨，宝宝就长得越高。在芭蕾练习中，多数动作是与拉伸宝宝的韧带，塑造宝宝的肌肉相关，对宝宝的骨骼发育造成的压力极其有限。而且一般4～6岁的宝宝不会安排足尖练习，因此绝对不会造成宝宝长不高的情况，相反，因为练习芭蕾的宝宝姿态好，挺胸收腹收回下巴，整个身材看上去会比实际身高更修长，因此明显比同龄人显高。 误会3练芭蕾会使宝宝瘦下来 不要依赖单纯的芭蕾练习来减肥。因为舞蹈能达到的效果是局部减肥，如腰腹部和肩背部的减肥，如何不从节制饮食的角度出发，想通过跳舞让宝宝完全变瘦是不太可能的。 特别需要指出的，腿特别粗的宝宝不适合通过跳芭蕾来减肥，因为在进行芭蕾基础训练时，无论是把杆练习、中间练习，还是跳跃练习，力量都落在腿脚上，这会让腿部变得非常结实，两条腿会显得更粗。这就是为什么老师在挑选芭蕾“好苗子”时，非常强调双腿修长的原因，只有下身比上身更长，才能保证在腿上长了肌肉后，看上去仍然很修长，很美。
世界六大顶级芭蕾舞团 很多人习惯将世界上的芭蕾舞团分出三六九等，其实每个剧团都各具特色。而且无论是在训练上、还是在表演上，芭蕾艺术的风格与趣味都存在着多种的发展与诠释，很难有可比性。然而，世界上公认的最优秀的芭蕾舞团无论有多少，总会包含下列六个： 法国巴黎歌剧院芭蕾舞团 法国巴黎歌剧院芭蕾舞团(Paris Opera Ballet)是世界上历史最悠久的国家芭蕾舞团，很多欧洲舞团和国际舞团都可以在这里找到源头。作为古典芭蕾的摇篮，巴黎歌剧院芭蕾舞团为形体训练和舞步训练而制定的基本原则及法规至今仍在沿用，芭蕾的五个基本脚位和十二个手位;被视为芭蕾标志的"白色短裙"、"足尖舞"和"空中飞跃"等动作就出自巴黎歌剧院芭蕾舞团。 英国皇家芭蕾舞团 英国皇家芭蕾舞团(Royal Ballet)位于英国伦敦考文特花园，是皇家歌剧院的驻屯舞团，1956年被英国皇室授予“皇家芭蕾舞团”头衔，成为英国四大国家芭蕾团之首。 莫斯科大剧院芭蕾舞团 俄罗斯莫斯科大剧院芭蕾舞团(Bolshoi Ballet)创建于1776年，是世界上历史最悠久的芭蕾舞团之一。它的《天鹅湖》《睡美人》和《胡桃夹子》举世闻名。纽瑞耶夫、尼金斯基、巴普洛娃等芭蕾舞历史上的传奇艺术家均出自该团。
马林斯基剧院芭蕾舞团 圣彼得堡马林斯基剧院芭蕾舞团(Mariinsky Ballet)又称马林斯基剧院基洛夫芭蕾舞团，与莫斯科大剧院芭蕾舞团并称于世。“古典芭蕾舞之父”彼季帕曾效力于该团，他是芭蕾舞历史上最著名的人物之一，他的代表作有《吉赛尔》《天鹅湖》《胡桃夹子》《堂吉诃德》《睡美人》《海盗》《舞姬》等，每一部都是传世经典。 美国纽约市芭蕾舞团 美国纽约市芭蕾舞团(New York City Ballet)由乔治·巴兰钦创建于1935年，在传奇的俄罗斯芭蕾舞遗风的基础上发展了新古典主义芭蕾。巴兰钦不仅是美国芭蕾的重要奠基人，更是20世纪最伟大的芭蕾编导之一。 美国芭蕾舞剧院 美国芭蕾舞剧院(American Ballet Theater)是美国国宝级芭蕾演出团体，是美国唯一可与纽约城市芭蕾舞团平分秋色的芭蕾舞团。巴瑞辛尼科夫、阿隆索等大批杰出舞蹈明星也是在这里成为芭蕾史上的传奇。2006年通过国会评议，美国芭蕾舞剧院荣获“美国国家芭蕾舞团”称号
中国五大芭蕾舞团介绍 中央芭蕾舞团 中央芭蕾舞团是中国唯一的国家级芭蕾舞团，创建于1959年，俄罗斯著名舞蹈家彼·安·古雪夫编导的三部古典名著《天鹅湖》、《海峡》、《吉赛尔》，为剧团的艺术发展奠定了古典芭蕾风格的坚实基础。 剧团至今已拥有数十部大型古典芭蕾舞剧，如《堂吉诃德》、《罗米欧与朱莉叶》、《睡美人》、《仙女》等;中央芭蕾团在保持古典芭蕾风格的同时，还采用芭蕾这种外来的艺术形式表现了中国人的生活，创造出具有中国特色的芭蕾，中国艺术家们为此作出了杰出的贡献，当年的《红色娘子军》、《祝福》、《林黛玉》已经成为久演不衰的剧目。 近八年来剧团在赵汝蘅团长独具匠心的领导下创作演出了《胡桃夹子》(中国版)、《大红灯笼高高挂》、并引进创作了《梁祝》、《春之祭》等一批优秀保留剧目，并受到了观众极好的评价。同时也注重演出当代世界上多种风格流派的芭蕾作品，如巴兰钦的《小夜曲》、麦克米伦的《协奏曲》、本·史蒂文森的《前奏曲》、卢迪·宛恩·丹茨格的《四首最后的歌》等。 中央芭蕾舞团的演员全部来自于北京舞蹈学院，他们共同的特点是基本功扎实，技巧全面，表演细腻生动。一代代优秀的演员用辛勤的汗水和卓越的才智使芭蕾这朵外来的鲜花得以扎根在中国的土地
上，特别是近年来，以朱妍、张剑、孙杰为代表的年轻演员在国际国内芭蕾舞大赛中多次获奖，受到了国际同行们的普遍赞誉和瞩目。 中央芭蕾舞团交响乐团除了出色地完成了本团数十部中外芭蕾舞剧之外，还与来访的莫斯科大剧院、法国歌剧院芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团等国外著名芭蕾舞团合作演出。交响乐团还经常举办专场音乐会，上演中外音乐史上的经典名作。剧团的舞台技术部门设备齐全，主要舞剧的布景、服装等舞台美术设计和制作均由我团独立完成。 中央芭蕾舞团曾出访亚、欧、美、非的二十多个国家及港、澳、台地区。特别是近年来出访美国、英国、俄罗斯、德国、丹麦等国的演出，均获得了极大成功。剧团非常重视促进各国芭蕾艺术的交流，近年来剧团不断邀请世界著名的编导、大师来团工作。 中央芭蕾舞团作为中国的国家芭蕾舞团，始终得到政府的高度重视。在改革开放的新时期，剧团得到了各界人士的赞助和支持。剧团将以崭新的中国芭蕾风范展现在国际舞台上。 上海芭蕾舞团： 1960年上海舞蹈学校诞生了。1966年上海舞蹈学校芭蕾舞科首届毕业生组成了《白毛女》剧组。1979年《白毛女》剧组被正式命名为上海芭蕾舞团。舞剧《白毛女》至今已上演了1500多场，是目前国内最有影响的舞剧之一，也是中国国内演出场次最多的芭蕾舞剧，并荣获了中华民族20世纪经典作品舞剧金奖，进一步确立了上海芭蕾舞团在国内一流的地位。国家主席江泽民曾寄语上海芭蕾舞
芭蕾演员忆上世纪生活经历：曾陪中央领导人跳舞 2011年01月10日 08:22 中国新闻周刊 核心提示：赵汝蘅记得，上世纪50年代，几乎每个周六，他们中都有人被团领导指派，到北京饭店七楼跟中央领导人跳舞。这些领导人，包括周总理、刘少奇、朱德、陈毅、李先念“跳舞间歇他们会和我们聊天，关心我们的生活，嘱咐我们要多喝豆浆保持身材他们很亲切，没架子，后来都认识我们了，叫得出我们的名字。” 赵汝蘅，2010年12月14日摄于北京。（来源：中国新闻周刊） 本文摘自：《中国新闻周刊》，作者：黄艾禾，原题：《赵汝蘅的芭蕾往事：那个时代的美丽与伤痛》 在新生的共和国还是百废待兴的年代里，这群跳芭蕾的孩子们集三千宠爱于一身：鸡蛋一次发四个，吃不了就在上面画小人。每周六，被接到北京饭店七楼跟中央领导人跳舞。但是，文革开始了，中央芭蕾舞团不再是备受优待的特区，他们像全中国人民一样，深深卷入到政治风云之中 时至今日，赵汝蘅仍然总在做着芭蕾舞的梦。 “我怎么找不到我的脚尖鞋了呢？更衣室、以前的宿舍都找不到我鞋包里的鞋怎么都没有了？我要把这段舞整个再重跳一遍”离开舞台已经快40年了，赵汝蘅依然无法将自己从芭蕾舞中拔出。 赵汝蘅，1955年进入北京舞蹈学校，到1972年因伤彻底告别舞台，这中间除去搞运动、下基层锻炼、养伤等等，真正跳舞的时间只有十几年。但是，芭蕾却影响并永远锁定了赵汝蘅的一生。 白家庄的世外桃源
1955年，赵汝蘅11岁，从天津小学毕业，正是个爱美爱跳舞的小姑娘。一天，小学老师叫她去参加一个面试，她和两个同伴一起去的。 那是北京舞蹈学校的招生考试。 “招生的老师对那两个同学说，‘你们回去吧’，说她们将来身材会发胖。而留下了我，说我的腿长。”赵汝蘅对《中国新闻周刊》记者回忆说。 后来还有几轮复试。孩子们只穿背心裤衩，老师从身前身后看。不但要量身材比例，还要做踢腿、下腰等动作。赵汝蘅记得，老师问她：“你是小资（后来才知道指舞蹈家资华筠）的妹妹吗？你的鼻子垫过吗？”她被问得莫名其妙。是否被录取，也全然不知。 直到有一天，北京舞蹈学校的王连城老师到她家去家访，商量入学用品的准备，赵汝蘅才知道，自己被录取了。 妈妈根本不愿意让她去学芭蕾舞。在她心目中，读正规学校、将来上大学才是正道。何况当时，赵汝蘅已经准备进一个非常好的中学了。 赵汝蘅为此赌气，跟母亲好久不说话，她一心一意要去。11岁的小女孩，已经进入了逆反期，她朦朦胧胧觉得，去舞蹈学校，第一，可以学跳舞，自己特别高兴；第二，可以到北京，从此离开家，独立生活！ 此时，北京舞蹈学校刚刚成立一年。学校建立的目的之一就是为了在中国搞芭蕾舞。 在此之前，中国大地上鲜有这种源于欧洲的典雅舞蹈。除了极个别舞蹈家外，只是在上海和天津的租界中，有流亡的白俄芭蕾教师，教授一些富家女孩跳这种舞，算是一种艺术熏陶。 赵汝蘅小时在天津看过一张跳舞的照片，是一个小女孩穿着白色的芭蕾舞纱裙在劈叉，她觉得很漂亮。那是她去北京舞蹈学校之前对芭蕾舞的唯一认识。没想到后来，她和照片里的这个小女孩竟成了同学和好友。 新中国成立后，由于苏联是世界芭蕾舞强国，而中共的领导人们，很多又是芭蕾艺术的爱好者和倾慕者，请苏联专家来帮中国建立芭蕾舞艺术殿堂，就成为顺理成章之事。 苏联专家首先帮助中国培训出了第一批芭蕾舞教员和芭蕾鞋制作师傅。在周恩来总理的亲自过问下，1954年，北京舞蹈学校在京东白家庄的一处平房院里成立了。 白家庄，这个今日毗邻CBD的繁华闹市，当年完全是荒郊。赵汝蘅入学第一天的感受，就是被蚊子咬。冬天时，学校没有暖气，生的是大煤炉。但在当时，那里的生活条件优越得已经远非寻常百姓所能想象。 “早上喝豆浆，看到高班同学在那里捞鸡蛋，原来豆浆里面甩了很多鸡蛋。或者是发煮鸡蛋，最多时一次发四个，吃不了就在鸡蛋上画小人。每天下了课都发水果。还发黄油、果酱。每周伙食都是有搭配的。”赵汝蘅回忆道。 当时学校是苏联专家治校，学员的营养保证，是专家们提的要求之一。在国家还是百废待兴的年代里，这里简直是个天堂：不但提供高标准伙食，而且发练功服装及各种生活用品，第一年入学的同学连棉衣都发。学费当然是全免的。 一切的保证，就是为了让学员们能承受芭蕾舞训练的严酷。 在“红舞鞋”上立脚尖
柏林芭蕾舞团现状及其12首席 (2013-03-14 20:16:20) 既然柏林团官网都公布了2013中国行的计划，这次成行的可能性很高，就提前预热一下吧。 我们现在所说的柏林团，官方名称是Staatsballett Berlin，直译为德国柏林国家芭蕾舞团。因为在德国，剧院和舞团前带有Staat（国家）前缀的还有其他包括汉堡、斯图加特、慕尼黑等团，所以后面会带上城市名称区分。柏林团是目前德国规模最大（现有近90名演员，超过70多左右编制的汉堡斯图慕尼黑），综合水平也算是最高的团。作为德国首都，柏林拥有一个德国第一团也不是什么意料之外的事，柏林当地建立国家歌剧院并且有芭蕾的历史可以追溯到十八世纪中，但其实现在的柏林团基本上是02年Malakhov上任之后独立改组并飞速发展的结果，把最初歌剧院附属芭蕾舞团以及东西柏林其他两三个团在04年正式合并更名为了现在的柏林国家芭蕾舞团。因此下个演出季也是柏林团一个比较重要的十周年庆。 当年Malakhov上任的时候曾经有过一句豪言，要在十年内将柏林芭蕾舞团带入世界一线行列。那个时候提起德国芭蕾，斯图加特和汉堡占据更大的存在感（连Malakhov自己都在斯图加特当了多年首席）。毕竟论舞团历史，本团首演的经典作品，包括当地的芭蕾传统（舞团附属芭蕾学校质量），这些都是汉堡和斯图的优势。但Malakhov楞是神奇地几乎只用了五年时间，就让柏林团在世界舞台占据一席之地。现在十年庆到了，这家伙竟然决定辞职，也许真的如他所说，在柏林没有挑战了吧。 说到柏林团的成功，我也觉得是个很神奇的事，柏林团的软肋在于没有属于自己的后备人才储备，换言之就是一个给力的芭蕾学校，这对于想当一线的团来说非常罕见，毕竟不论西欧名团是否都如东欧大团那般齐整，但至少英皇、巴黎歌剧院、斯卡拉、还有前面说的斯图汉堡，这些舞团的附属芭蕾学校掌握着西欧绝大多数芭蕾人才的培养。更不要说东欧的马琳莫大各自那精品流水线一样的瓦岗诺娃和莫大附属了。然而柏林当地芭蕾学校教学质量甚堪忧，甚至出过一届的毕业生不仅没有考进柏林团的，连德国其他团也考不进去的。在这种情况下，Malakhov 基本是靠自己的东欧人脉和影响力，吸引了大票的实力“外援”，楞把柏林团打造出了一个最具东欧范儿的西欧团。 当然这其中最出名的就是在柏林当了十年首席的Polina。她可是说是Malakhov 的柏林模式里最典型也最成功的一个。出身莫大名师科班，被Malakhov引进到柏林栽培，可以说柏林团和Polina是相互成就。本身就基础超群的Polina在讲究戏剧化风格的德国芭蕾舞台上拓宽了表演戏路，而柏林团因为拥有这样一个不可多得的新星而吸引了媒体和观众的焦点。以星带团是很多非老牌舞团吸引关注的最好方式。 但其实Malakhov在柏林的十年带给柏林芭蕾的巨大财富远不止一个Polina，还有一批骨子里延续东欧古典正统风格的剧目。除了Malakhov的几部作品外，还有他当年莫斯科大剧院芭蕾学校同窗们的友情支援。包括下个季，担任过莫斯科
国家大剧院讲解词 （参考使用） 讲解规定路线： 北水下廊道、橄榄厅、公共大厅、当天开放剧场、纪念品店门口结束（参照当天剧场开放的短信，调整讲解路线的前后顺序。因有随时关闭剧场的情况，请注意查看更新短信） 开场概况 各位游客，大家好。欢迎您来到国家大剧院，我是志愿讲解员*** ，接下来我将陪同大家一起参观剧院。 国家大剧院是在 2007年9月基本建成完工的，于12月22日正式对外开放演出。 这里的总建筑面积是21.75万平方米，占地面积是11.89 万平方米，它差不多是当今美国两大表演艺术中心的面积之和。它们就是肯尼迪艺术中心和林肯表演艺术中心。 如游客询问剧场不开放原因，请向其说明。由于有些演出团体和大剧院签订的演出合同中规定了对于演出装台、彩排等的版权保护，所以对于某些剧场不能开放的情况请您谅解！ 当然，如果您能很幸运地看到在剧场舞台上的彩排，也请您抓住这个机会好好欣赏一番。 由于演出版权问题，请您不要进行拍照和录像。感谢您的配合。 xx 水下廊道 现在我们进入的就是国家大剧院的北水下长廊，它长达80 米，直接通向大剧院的内部空间。 请您往上看，廊道上方就是您在外面看到的人工湖。这片人工湖的总面积达到了
3.55万平方米，相当于5 个标准足球场的大小，湖水的平均水深为50厘米。表面看上去，它跟别的湖水没有什么两样，但其实它是由22 个扇形小湖组成的。每个小湖都相互独立，只有当湖面水位下降10 厘米，这22个小湖才能露出真面目。您可能会问，既然表面上看不出来，为什么要这样做呢？实际上，这种设计不但大大方便了今后的检修工作，而且还非常有利于水资源的节约使用。 人工湖的设计是国家大剧院外部景观的又一亮点。如果我们从空中俯视，湖面上的国家大剧院就像一颗晶莹剔透的水上明珠，充满了轻盈、灵秀的美感，同时，这片湖面也给天安门广场和长安街增添了祥和的气氛。此外，在廊道两侧各有一个宽阔的空间，它们是国家大剧院专门设置的两个面积各有1200 平方米的展厅，这里展出了各种艺术类的展览。 西侧展厅展出了《回眸经典—国家大剧院与制作剧目展》。立足于国家表演艺术中心的功能定位，国家大剧院大力推进自制剧目生产。 橄榄厅 我们现在所在的这个厅就是国家大剧院的橄榄厅。因其空间形状酷似一颗橄榄，因而得名。橄榄厅自身的设计也很有特色。请看我们正前方这两扇大门，门上布满了方向各异的铜钉，它的设计灵感来自中国古老的铜钉门，但是这里的铜钉不是正圆形的，而是椭圆形的。 这是因为从高空俯瞰家大剧院的壳体呈现的就是椭圆形。因此，这里每一个铜钉，实际上就是高空俯瞰效果之下国家大剧院的缩影。这就巧妙地实现了中国传统因素与现代设计理念的融合。大家可以数数每扇大门上有多少个铜钉，其实每扇门上各有180 个，一共是360个。 这个数字象征着几乎每天国家大剧院都会奉献给大家精彩的演出节目。国家大剧院始终坚持高品位、高水准的高雅艺术和优秀民族艺术的经营定位。 站在这里，向上仰望，我们可以看到大剧院的巨型穹顶。斜上方，我们可以看到依次排开的三座室内建筑，也就是三大专业剧场。正中最高大、最宏伟 的是歌剧院，位于它左侧的是音乐厅、右侧的是戏剧场；向后转身，我们还可以望见巨大的玻璃帷幕。
演出合同 甲方：（以下简称甲方） 地址： 法定代表人： 联系电话： 乙方：XX当代芭蕾舞团（以下简称乙方） 地址： 法定代表人： 联系电话： 乙方全权代表并代理XX当代芭蕾舞团（以下简称“艺术家”）演出事宜。“甲方”、“乙方”同意就艺术家至演出事宜，遵照下文所列的“特别条款”和“一般条款”订立本合同。 特别条款 一.演出剧目、日期、场地 1. 剧目：舞剧《XX》 2. 日期：2015年月日____共场 3. 场地： 剧院硬件条件是本合约的签订前提，由本团技术总监按剧院图纸签字确认。 剧目的任何改动都必须获得到甲方的预先书面同意，甲乙双方已确认的演出若有变动甲方需征得乙方书面同意。 二.行程及演出时间表 乙方承诺安排艺术家依照下列行程及演出时间表演出： 2015年 月日技术人员人员抵达 月日全天技术人员装台 演出人员抵达 月日上午 下午 晚上技术人员装台带妆彩排 演出 月日晚上演出 月日全团人员离开 行程的任何改动必须在乙方抵达演出地日期的三星期前经合同双方同意，方可作实。 三. 演职人数 演职人数指：行政、演员、技术等演职人员，总人数不多于38名。
四．演出费 1. 甲方同意向乙方支付上述一场演出费共计人民币万元整（RMB ）。除 本合同另有明确的以外，该演出费用为甲方因履行本合同而应支付给乙方的全部费 用。 2. 付款日程： (1) 本合约签订后的五个工作日内、且收到乙方提供的正式发票后，甲方将演出费 用的50%即人民币元整（RMB ）汇付至乙方指定银行账户。 (2) 演出之前、且收到乙方提供的正式发票后，甲方将演出费用的50%即人民元 整（RMB ）汇付至乙方指定银行账户。（海内外结算方式均以人民币 为标准。） (3) 乙方指定银行账户信息： 开户行：中国银行XX市分行安苑路支行 账户名：XX当代芭蕾舞团 账户号： 3.付款方式如有任何改动，必须在乙方抵达演出地日期的三星期前经合同双方同意， 方可作实。 五. 交通货运 1. 甲方同意支付乙方由至的货物往返运输费用。货运费用由甲方预订及支 付相关费用，运输的货物由乙方指定的XX或国内任何城市的仓库出库。 2.甲方同意支付演职员交通费，超过600公里行程交通工具为飞机，需商务舱＊2位，经 济舱＊36位，600公里以内的需动车或高铁，一等舱＊2位，二等座＊36位。 3. 甲方同意安排1辆53座大巴于年月日至月日期间接送乙方 演职人员往返于机场或火车站之间；以及酒店和剧院之间（酒店至剧院步行15分 钟以上的距离），并支付其费用。 4. 甲方负责安排适量的装卸工人协助装卸货车，并支付其费用（见附件技术要求）。 六. 住宿 1. 甲方同意预定乙方演职人员于演出当地四星级（或以上）酒店年月日 至月日晚的1间套房、15间双人房、6间单人房(含早餐)，并支付其费 用。 2. 甲方不承担超出行程及演出时间表中规定的期限或另加房间的任何住宿责任。 3. 为免存疑，甲方只负责房费，包括税项及早餐。任何客房服务或其它费用将由乙方 自行支付。 七. 膳食 甲方同意支付上述38名演职人员自年月日至月日的膳食津贴，补贴由离剧团驻地当日起算，路途过夜交通或休息日，均以日补贴（24小时）标准起算。 金额标准为中国大陆地区每人每天壹佰伍拾元（RMB150），海外及港澳台地区每人每天美元肆拾元（$40，或等额当地货币），共计元整($)。膳食津贴甲方以现金方式于演职员抵达当日发放。 八. 合同票 甲方同意向乙方提供每场演出8张免费工作票。任何未使用的门票应在演出开始至少1天前归还甲方。
从芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》看中国舞剧的发展 近几十年我国的舞剧有了很大的发展, 许多的艺术家和舞蹈团体积极开拓, 做出了瞩目的成绩, 创作出了一大批优秀的舞剧作品,在第二届“国家精品工程”评选中被评为十大精品剧目之一的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》就是其中的代表作。该舞剧在音乐、舞美、舞蹈织体、服饰和一些外部因素的表现上有了很多大胆的突破,为中国舞剧发展注入了新的活力, 让我们开始重新审视中国舞剧未来的发展方向。 一简析芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》 芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是中央芭蕾舞团推出的一部大型原创芭蕾舞剧。它是根据著名电影导演张艺谋的同名电影改编舞剧的编剧和导演都是张艺谋,舞蹈由王新鹏和王媛媛创编, 舞剧的音乐创作者是陈其纲, 它的首演时间是2001年。 （一）芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的艺术特色该剧为人们展开了一幅旧民俗风情的画面, 看戏、打麻将尽在其中, 中国特色非常鲜明。编导在注重传承传统文化的基础上大胆吸收了各种艺术门类的精华, 做到了和谐统一、情节连贯、结构紧凑、亮点不断。尤其是在舞美、音乐、舞蹈形式的表现以及对视觉语言的杰出把握上都让观众耳目一新。 1极赋民族特色的芭蕾交响音乐。舞剧《大红灯笼高高
挂》的作曲家陈其纲在大量采用京剧、民歌、民间曲调、民间打击乐的基础上运用了现代音乐的表现手法, 营造出了旋律优美的双人舞音乐、京剧青衣幽怨绵长的吊嗓, 还有具有仿声效果的洗麻将、家丁挥舞乱棍的声音。音乐听似素材杂乱, 但都恰如其分、自然流畅。 2变换多彩的电影表现手段。电影摄影师出身的张艺谋在这部舞剧中还展示出了他对视觉语言的杰出把握, 以及在空间蒙太奇和视觉心理暗示处理上的高人一筹。(1) 运用视觉暗示的手法将剧中蕴含的内容清晰低展示给了观众。开场的红灯笼不但与剧名相呼应,更重要的是红灯笼在中国代表着喜庆, 可见舞剧的开始会有喜事。而多层落地可活动的隔扇门的开合制造了不同的环境, 呈示了不同的剧情。(2) 电影蒙太奇表现手法的运用使剧情的发展看起来更加自然生动。第一幕洞房花烛夜的段落中, 纸幕后扭曲挣扎的光影, 穿破纸幕的爆发以及大幅红布的飘落不但具有极高的视觉冲击力, 还暗示了处子花蕾被摧残的剧情, 深深蕴涵着这个夜晚的悲哀。 3丰富多样的舞蹈表现形式。舞剧《大红灯笼高高挂》中舞蹈的表现形式丰富多样, 其中麻将舞风格独特, 创意新颖, 把人们打麻将时的动作、神态充分的表现了出来, 还从侧面反映了上世纪30 年代富足家庭的生活状态。灯笼舞、家丁舞、规矩舞等创意新颖,在推动剧情发展的同时, 很具有欣