世界六大顶级芭蕾舞团
很多人习惯将世界上的芭蕾舞团分出三六九等，其实每个剧团都各具特色。而且无论是在训练上、还是在表演上，芭蕾艺术的风格与趣味都存在着多种的发展与诠释，很难有可比性。然而，世界上公认的最优秀的芭蕾舞团无论有多少，总会包含下列六个：
法国巴黎歌剧院芭蕾舞团
法国巴黎歌剧院芭蕾舞团(Paris Opera Ballet)是世界上历史最悠久的国家芭蕾舞团，很多欧洲舞团和国际舞团都可以在这里找到源头。作为古典芭蕾的摇篮，巴黎歌剧院芭蕾舞团为形体训练和舞步训练而制定的基本原则及法规至今仍在沿用，芭蕾的五个基本脚位和十二个手位;被视为芭蕾标志的"白色短裙"、"足尖舞"和"空中飞跃"等动作就出自巴黎歌剧院芭蕾舞团。
英国皇家芭蕾舞团
英国皇家芭蕾舞团(Royal Ballet)位于英国伦敦考文特花园，是皇家歌剧院的驻屯舞团，1956年被英国皇室授予“皇家芭蕾舞团”头衔，成为英国四大国家芭蕾团之首。
莫斯科大剧院芭蕾舞团
俄罗斯莫斯科大剧院芭蕾舞团(Bolshoi Ballet)创建于1776年，是世界上历史最悠久的芭蕾舞团之一。它的《天鹅湖》《睡美人》和《胡桃夹子》举世闻名。纽瑞耶夫、尼金斯基、巴普洛娃等芭蕾舞历史上的传奇艺术家均出自该团。
马林斯基剧院芭蕾舞团
圣彼得堡马林斯基剧院芭蕾舞团(Mariinsky Ballet)又称马林斯基剧院基洛夫芭蕾舞团，与莫斯科大剧院芭蕾舞团并称于世。“古典芭蕾舞之父”彼季帕曾效力于该团，他是芭蕾舞历史上最著名的人物之一，他的代表作有《吉赛尔》《天鹅湖》《胡桃夹子》《堂吉诃德》《睡美人》《海盗》《舞姬》等，每一部都是传世经典。
美国纽约市芭蕾舞团
美国纽约市芭蕾舞团(New York City Ballet)由乔治·巴兰钦创建于1935年，在传奇的俄罗斯芭蕾舞遗风的基础上发展了新古典主义芭蕾。巴兰钦不仅是美国芭蕾的重要奠基人，更是20世纪最伟大的芭蕾编导之一。
美国芭蕾舞剧院
美国芭蕾舞剧院(American Ballet Theater)是美国国宝级芭蕾演出团体，是美国唯一可与纽约城市芭蕾舞团平分秋色的芭蕾舞团。巴瑞辛尼科夫、阿隆索等大批杰出舞蹈明星也是在这里成为芭蕾史上的传奇。2006年通过国会评议，美国芭蕾舞剧院荣获“美国国家芭蕾舞团”称号
世界著名教育家的教育 理念和思想 集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]
40名世界级教师的教学建议 21、不过于注重学生的分数 求知是人世间最大的欢乐，只要给予合适的环境运用正确的方法，每一个学生都能去快乐读书。对一个学生来说，最关键的是快乐的生活，而不是分数和名次，更重要的是得到这种快乐生活的能力，而学生的能力并不以考试的分数来衡量。 ——铃木镇一（日本优秀教师，接触的教育家和小提琴演奏家。他提倡“合格教育”，是为了让学生拥有更多的自由支配时间。） 22、捕捉学生的兴趣所在 兴趣是学习的良师益友，很好地撇杨学生的学习的兴趣，能起到事半功倍的效果。一个人在学习兴趣的引导下学习，自觉性和创造性便会得到最大限度的激发，学习效率也会有大幅度的提高，进而就会更加热爱学习，形成一个良性循环。 ——原田（日本静冈县一所小学的优秀教师） 23、保持和发展学生的兴趣 我们的教学不是进行死板的、僵化的、俗套的课堂教学，而是让学生融入自然中去，从他们感兴趣的事物中寻找教育的机会。我的教学需要启发式的，而非灌输式的，首先从尊重孩子的天性出发，变被动学习为主动求知，激发他们的学习热情，使他们一直处在对知识的渴求状态中。 ——安妮.莎莉文（美国盲人女作家、教育家海伦.凯勒的老师） 24、让学生在快乐中学习
要尽量使学生在快乐中掌握知识，使求知成为快乐而非苦恼的事。教师应该引导学生进行探讨，自己去推论，让学生即使无人监督，也能自学不辍。教师给他们讲的应该尽量少些，而引导他们去发现的应该尽量多些。 ——赫伯特.斯宾塞（英国优秀教师、着名教育家、哲学家和心理学家） 25、让学生的智慧在指尖灵动 培养学生的动手能力，既是对所学知识的巩固，又使学生的创新能力得到了发展。因此，教师必须要给学生提供充足的操作时间，让他们既动手又动脑，这样学习的积极性和主动性便会大大提高。 ——多美尼克（法国优秀教师、教育专家） 26、培养和保护学生的创造欲 艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。在艺术创作中，我们应该充分相信学生，不要轻易否定学生的创作成果，应最大限度为学生提供宽松的环境，释放出学生的“第三只手”，创造一个又一个生命奇迹。 ——海顿（奥地利一位优秀教师、着名作曲家、音乐教育家） 27、将学生的“错误”视为一种教育契机 作为教师，我们应该懂得：孩子的人生才刚刚开始，以往的过错和耻辱只能代表过去，真正代表一个人一生的，是他现在和将来的所作所为。每个人都不是完人，连伟人也有过错。从过去的阴影里走出来吧，从现在开始，努力做自己想做的事情，你们都将成为了不起的优秀人才...... ——菲拉（美国新泽西州市郊一所小学的优秀教师） 28、通过劳动发展学生的才能与爱好
大脚丫跳芭蕾绘本故事内容 范文1：故事《大脚丫跳芭蕾》主要内容 贝琳达是一个喜欢跳芭蕾舞的女孩，但是在一年一度的芭蕾舞比赛中，问题就出现了，评审委员看到贝琳达的大脚那么大，评选委员说：“你的脚太大了，你永远跳不好芭蕾舞”。贝琳达很难过，她放弃了跳舞。她去费莱迪餐厅干活，当服务员，她的手脚很灵活，客人很喜欢她。 有一天，一个乐团来到费莱迪餐厅演奏，他们的演奏很精彩。贝琳达忍不住跟着节奏打拍子，还跳起了舞。客人们觉得贝琳达跳的舞很美，大家都为她鼓掌。乐队的人很喜欢她。大都会芭蕾舞乐团的指挥听说了这事，他朋友的朋友让他一定要到费莱迪餐厅看贝琳达跳舞。大都会乐团的指挥对贝琳达说：“你一定要参加大都会表演”，贝琳达去了。评选委员看到她的表演很惊讶，忍不住说：“你跳得太精彩了！”。贝琳达很高兴，她终于度过了这次难关，经受住了考验，取得了成功。 我告诉大家：贝琳达是一个永远不放弃的女孩，敢于追求自己的梦想，所以她才能成功。我们也要向贝琳达学习，勇敢地面对挫折和困难，迎接挑战，取得成功。
范文2：《大脚丫跳芭蕾》绘本读后感 今天，我读了绘本《大脚丫跳芭蕾》，书中讲了一位叫贝琳达的小姑娘，特别喜欢跳芭蕾，而且她跳得也非常好，姿态优雅，脚步轻巧灵活，可是她的脚长得太大了，评审委员们说：“回去吧，你那一双脚，永远跳不好！”贝琳达很难过地放弃了跳舞。她去了费莱迪餐厅工作，在那里工作很认真，不过她还是忘不了跳舞，终于大都会芭蕾舞团的指挥发现了贝琳达的跳舞才能，并邀请她去大都会剧院表演，她的表演赢得了观众的热烈掌声。贝琳达终于登上了舞台，她快乐极了！ 通过这个故事，使我知道了即使自身条件再不好，但是只要不放弃并通过自己的努力，最终都会成功的。妈妈以前给我讲过一个叫邓亚萍的阿姨，她小时候开始打乒乓球时，身高仅能够着乒乓球台，但是她刻苦训练，克服了自身条件的不足，最后终于登上了世界冠军的宝座。 贝琳达和邓亚萍阿姨的这种精神值得我学习，我也要学习她们那种为了自己的目标而不懈地努力，最后我也会成功的！
儿童舞蹈学习：世界经典的五大芭蕾舞剧 一、俄国作曲家柴可夫斯基的《天鹅湖》 《天鹅湖》的故事取材于德国中世纪的民间童话，由俄国作曲家 柴可夫斯基谱乐。讲述了美丽的公主奥杰塔在森林湖畔嬉戏，一只本 是怪鸟变成的魔王罗特巴尔特，施展魔法将公主奥杰塔变成了一只天鹅。王子齐格弗里德的成年之日，母后要为王子举行选妃舞会，王子 闷闷不乐，忽见一群白天鹅掠过天空，王子随即持弓尾随来到湖畔， 正要向一只头戴皇冠的白天鹅举弓射击，奥杰塔缓缓地站起掸理着羽 翼向王子哀诉委曲。接着，在小提琴与大提琴交替重奏的抒情乐曲中，奥杰塔与王子跳起了大段慢板的双人舞，王子对公主深表同情并产生 了爱情。王子向公主起誓，要以纯真的爱情战胜魔法，让公主恢复人形。在选妃的舞会上，各国来宾相继跳起了各国民族舞蹈。魔王为了 破坏王子与奥杰塔的誓约，将自己的女儿变成黑天鹅，假冒公主闯进 宫来，以妖媚的舞蹈诱惑王子，两人跳起了着名的黑天鹅双人舞。魔 王以为王子已经中计，一阵狞笑。霎时间天昏地暗，奥杰塔绝望地从 窗外天空飞过，王子方知受骗，不顾一切与魔王展开了殊死的搏斗。 最终，纯真的爱情战胜了邪恶，魔王被诛，公主和所有变成白天鹅的 姑娘都恢复了人形，与王子欢欣起舞，迎着晨曦庆幸新生。 二、俄国作曲家柴可夫斯基的《睡美人》 舞剧《睡美人》是俄罗斯19世纪末大型神幻芭蕾的顶峰，首演于1890年的圣彼德堡的马林斯基剧院，故事取材于法国童话作家沙 尔·彼罗的名作《沉睡森林里的美女》，舞剧是俄国着名作曲家柴可 夫斯基与着名舞剧编导彼季帕继《天鹅湖》以后，合作的第二部舞剧。演出获得了极大的成功，当时曾受到沙皇尼古拉二世的召见和赞扬。《睡美人》是古典芭蕾的经典之作，柴可夫斯基音乐的动人旋律、高 雅流畅的舞段、个人芭蕾技巧的充分发挥、双人舞技艺的精雕细刻， 再加上五彩缤纷的布景服装，所以被称为“古典芭蕾的百科全书”。
世界六大著名教育方法 国际上一般认可的影响比较大的教育方法有六种，分别整理汇总，以方便对比学习。 1.卡尔威特（德国）：天才教育法 2.MS斯特娜（美国）：自然教育法 3.蒙台梭利（意大利）：特殊教育法 4.铃木镇一（日本）：才能教育法 5.多湖辉（日本）：实践教育法 6.周弘（中国南京）：赏识教育法 一、卡尔威特：天才教育法 卡尔威特是德国哈雷近郊洛赫村的教师，对教育富有独到的见解。他认为孩子的教育必须和孩子的智力曙光同时开始，并用自己的理论实践于自己的儿子卡尔威特，使之成为传奇般的天才。于KCB齿轮油泵1818年写成《卡尔威特的教育》一书，该书是世界上论述早期教育的最早文献，他的教育理念被后人誉为早期教育的楷模。 上帝给了他一个痴呆的儿子，但是卡尔-威特通过自己的教育，让儿子成为了一个天才：8岁学会6种语言；9岁考入莱比锡大学；13岁发表数学论文，并获得哲学博士学位；16岁，又获得法学博士高压渣油泵学位，被柏林大学聘为法学教授。 一切的奇迹都来自卡尔-威特的天才教育法。 1、对孩子来说，最重要的是教育，而不是天赋。孩子成长为天才还是庸才，不是取决于天赋的条件，而是KCB齿轮油泵取决于五六岁时的教育。开展游戏，兴趣记忆。多种感官，尝试记忆。动作演示，准确记忆。善用比喻，理解记忆。找准异同，比较记忆。发散思维，创造记忆。综合归类，逻辑记忆。加强复习，强化记忆。 2、在老威特的持之以恒的教育下，虽然天生痴呆的儿子长到四五岁时，他在各方面的能力已大大超过同龄孩子，成为本地教育史的惊人事件。正是老威特对儿子实施科学的全面化教育，使小卡尔的成长非常健康，学业YHB润滑油泵也进步十分神速。 3、儿童的潜在能力是遵循递减法则的，如果从出生起就对他们进行理想的教育，那么他们的潜在的能力就可能达到100%。为什么早期教育能够造就天才呢？要明白这个道理，就要从儿童的潜在能力谈起。根据生物学、生理学、心理学等学科的研究，人生来就具备一种沥青保温泵特殊的能力。不过，这种能力是隐蔽地潜藏在人体内的，表面上是看不出来的。这就是潜在的能力，也就是我们所说沥青保温泵的天才能力。因此，天才并不是我们平常所认为的那种只有少数人才具有的禀赋，而是潜藏在每个人的内心之中。如果所有的孩子都受到同样的教育，那么他们的命运就决定于其禀赋的多少，但
介绍芭蕾舞的由来 芭蕾舞历史 早在文艺复兴时期，人文主义思潮影响下的人们开始重视人体本 身的价值和作用，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展。 而在文艺复兴的摇篮“意大利”，王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己 的权势与扩大政治影响的工具和手段，他们不惜巨资相互攀比，相互 竞争，所以这个时期的文化艺术得到了空前的发展。芭蕾就是在这样 的一个历史背景下，在古朴的民间舞的基础上，从一种游戏性质的舞 蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺 术形式。那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷 庆祝活动和宴会上亲自表演，所以也叫“席间芭蕾”。1489年，米兰 公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。与此同时宫廷里出 现了一种新的职业——舞蹈大师。 15世纪末法兰西国王理查八世率军来到意大利时惊喜地发现了这 种优美、豪华的“席间芭蕾”，于是法国人将芭蕾艺术连同意大利的 艺术家一起“引进”到了法国，1581年法国王后路易丝的妹妹的婚庆 上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历第一部大型芭蕾舞剧。此剧由意大利 音乐家和舞蹈教师贝尔焦约索(15??——1587)后改名“博洛耶”编导的。芭蕾舞在17世纪成为了法国宫廷生活的一个重要组成部分。路易 十三、路易十四都酷爱芭蕾，并亲自参加演出，特别是“太阳国王” 路易十四对芭蕾的喜爱简直到了如痴如醉的水准。他先后在26部大型 芭蕾中担任主角，并组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博尚专 门负责芭蕾艺术的创作和演出并形成了新的芭蕾形式“幕间芭蕾”。1661年他下旨创办了芭蕾史的第一所舞蹈学府————皇家舞蹈学院，开始对舞蹈训练实行规范化的研究整理工作。芭蕾舞的脚的5位及其 手位都是那时确定下来的并一直沿用至今。17世纪后半叶芭蕾艺术走 出宫廷，登上了舞台，开始成为剧场艺术。于是首批专业芭蕾舞演员 也应运而生了。但那时的女主角都是由男演员扮演的，直到1681年在 巴黎歌剧院上演吕利的《爱情的胜利》中，芭蕾舞女演员才首次登台
俄罗斯芭蕾舞团《天鹅湖》主要人员介绍 1. 艺术总监：维亚切斯拉夫-戈尔杰耶夫 维亚切斯拉夫戈尔杰耶夫是莫斯科芭蕾舞团的蜚声国际芭蕾舞明星，杰出的舞蹈家和舞蹈编剧，“俄罗斯国家芭蕾舞团”的艺术总监(自1984年至今)。 10岁时，戈尔杰耶夫在莫斯科的红十月芭蕾舞学校开始学习芭蕾。在学校所见到的芭蕾舞表演给他留下深刻的印象，由此激发他想成为职业芭蕾舞演员的梦想和抱负。 学校老师意识到他的舞蹈天赋，建议他去莫斯科芭蕾舞学院继续深造。在莫斯科芭蕾舞学院名师佩斯多夫的指导下，他的天赋得到极致的发挥，莫斯科极端苛刻的观众群开始高度关注年轻的戈尔杰耶夫。 1968年戈尔杰耶夫加入了莫斯科芭蕾舞团，并很快成为舞团的独舞领舞及世界芭蕾舞领舞演员之一。 维亚切斯拉夫戈尔杰耶夫一直以来是一个有着生动而闪耀的舞台表现力和极好的古典技术家，有着深度表现力而深受全世界喜爱的舞蹈家。他随莫斯科芭蕾舞团广泛巡演，对角色的诠释演绎及令人震撼的技巧表演深受国际好评。伦敦评论家称他为“金色男孩”变成“最后一位浪漫王子”，美国媒体“舞蹈杂志”如是评论他为“最虔诚的和具有诗意的……也许是迄今世界最好的舞者”英国媒体“晚邮报”评价戈尔杰耶夫为“世界第一的芭蕾舞演员”“戈尔杰耶夫与纽瑞耶夫同为其当期时代最伟大的舞蹈家”。
戈尔杰耶夫一直以来是出色的舞蹈家和极具天赋的舞蹈编导，芭蕾舞剧形式从4分钟的迷你剧到多幕剧。作为芭蕾舞大师，戈尔杰耶夫一直在编舞方面进行着新的尝试和探索。2000年-2001年，他在如今已属于全人类遗产的福金、帕蒂帕和戈尔斯基三位大师原创剧本的基础上进行了改编，上演了令人印象深刻的芭蕾舞剧作品：“以纪念福金为名”“以纪念帕蒂帕为名”“以纪念戈尔斯基为名”。在这些作品中的舞蹈表现和三位大师的生活紧密相连。 一般来说，戈尔杰耶夫的作品特征体现在其原始的创造性方式和对音乐的深厚感情。在“俄罗斯国家芭蕾舞团”工作期间，上演了他超过40部短篇剧目和编舞作品。阿萨夫麦瑟让，一名卓越的俄罗斯舞蹈家，教师和舞蹈编导，曾经这样说:“戈尔杰耶夫是极其具有天赋的舞蹈编导，他的每部作品永远是对新事物的探究，与众不同的是，永远是一个新的尝试。” 今天，戈尔杰耶夫作为舞蹈编剧而闻名世界。1992年在“俄罗斯芭蕾舞团”西欧巡演成功后，戈尔杰耶夫被授予特别奖励-“年度最佳舞蹈编剧”。四年之后在国际芭蕾舞比赛“阿拉贝斯克”上，他又获得了莫里斯贝加尔特世纪国际芭蕾舞大师特别奖励-“最佳舞蹈编剧”。在家乡，戈尔杰耶夫上演了三场独幕芭蕾舞剧(“回忆”，“突然演习，或一般婚礼”，“步伐”)，在莫斯科大剧院上演了“最后的华尔兹”。多幕剧“胡桃夹子”，“灰姑娘”(普罗柯菲夫作曲)，在俄罗斯不同的剧院上演了“唐吉柯德”。所有提及的芭蕾舞剧一直常年在世界最好的舞台演出并都取得了巨大的成功。
叹为观止世界最奇特的18座建筑（中英文）1 森林螺旋城 City: Darmstadt, Germany 地点：德国，达姆施塔特 Background: FriedensreichHundertwasser, an Austrian architect and painter, designed this building, which contains 105 apartments and a restaurant. 背景： 奥地利着名建筑师和画家百水先生设计了这个建筑，里面有105间公寓和一个餐厅。 How It's Strange: Buildings are not usually this gaudy. "It's fantastical," says Toby Israel, a design psychologist and author of Some Place Like Home. Hundertwasser, known for his colorful, irregular-shaped buildings, chose windows of different shapes and sizes for this apartment. In addition, the building's colors are meant to represent layers of sediment rock. 森林螺旋城 奇特之处： 建筑很少会如此华丽。“真是难以想象”设计心理学家、《就像在家一样》的作者托比·伊斯雷尔说道。百水先生以其建筑色彩丰富、外形不规则、房间窗户形状大小各异而闻名。此外，这个建筑的颜色代表着不同沉积岩的地层。
世界六大剧院（组图） 世界六大剧院（组图） 奥地利国家歌剧院 奥地利国家歌剧院位于维也纳，也称维也纳国家歌剧院，始建于1861年，1869年5月15日建成。奥地利国家歌剧院是奥地利最大的歌剧院也是欧洲有名的歌剧院 之一，是全世界第一流的歌剧院。国家歌剧院是一座高大的方形建筑，外观典雅，左右两侧各有一个造型别致的喷泉。内部更是豪华无比，设施全部现代化。整个剧院面积有9000平方米，舞台面积1500平方米，楼上楼下共有1642个座位，567个站位和能容纳110人乐队的乐池，以上演第一流歌剧和最讲礼节而闻名于世。上演曲目水准很高,建筑风格为巴洛克式。凡在这里上演的节目，等于戴上了“世界一流”的桂冠。一年300个晚场的节目几乎没有一场重复。国家歌剧院门檐装饰着吹笛人的雕像，室内以金色为主调，仅设座位2000个，演坛背后，矗立3排巨大的金色风琴乐管。正厅两边金色墙壁前，肃立16尊大理石雕的金色音乐女神。楼上两翼包厢后的金色大门口，安放着欧洲历代音乐大师的金色
胸像。1941年开始的一年一度的新年音乐会，演出过去一年新创作的芭蕾舞剧，演奏施特劳斯等人的不朽名曲，是全年最精彩的一场演出，近年已通过通信卫星向全球转播实况。这家剧院最重礼节，凡有观众鼓掌喝彩，乐声戛然而止，演员停止不动，直到掌声停止才恢复表演，以表谢意。 法国巴黎歌剧院 巴黎国家歌剧院位于法国巴黎市中心奥斯曼 大街上巴黎歌剧院长173米，宽125米，建筑总面积1 1237平方米。剧院有着全世界最大的舞台，可同时容纳450名演员。剧院里有2200个座位。演出大厅的悬挂式分枝吊灯重约八吨。其富丽堂皇的休息大厅堪与凡尔赛宫大镜廊相媲美，里面装潢豪华，四壁和廊柱布满巴洛克式的雕塑、挂灯、绘画，有人说这儿豪华得像是一个首饰盒，装满了金银珠宝。 2010年7月到访中国的巴黎歌剧院童声合唱团 巴黎国家歌剧院（简称ONP）始建于1861年，1873年10月29日，巴黎歌剧院的建筑在一场大火中被毁。当新的歌剧院于1875年1月5日建成并启用时，人们发现它是当时世界上最大也最为豪华的一座歌剧院。有一个举世闻名
1 。众议院的弯曲（索波特，波兰） 建设开始于2003年1月和2003年12月，它已经完成。房屋建筑是基于1月马尔钦Szancer （著名波兰抽屉和儿童书籍插图画家）和每达尔伯格（瑞典画家生活在索波特）照片和绘画。 2 。森林螺旋-洪德特瓦瑟大厦（德国达姆施塔特） 该洪德特瓦瑟家“Waldspirale ”（“森林螺旋”），建于达姆施塔特1998年至2000年。Friedensreich 洪德特瓦瑟，著名的奥地利建筑师和画家，被广泛著名的革命家，多姿多彩的建筑设计纳入不规则，有机形 式，如洋葱形圆顶。 105的结构与公寓环绕庭院运行流。在炮塔的东南角，有一个餐厅，包括一个鸡尾酒吧。 3 。在托瑞加拉蒂亚菲格拉斯（西班牙）
4 。费迪南德白马宫又名理想宫（法国） 5 。篮大厦（美国俄亥俄州） 篮公司的隆加伯格建设的纽瓦克，俄亥俄可能只是一个奇怪的办公楼在世界上。在180000平方英尺的大楼，一个副本，该公司著名的市场篮子，成本3000万美元，并已经进行了两年的时间完成。许多专家试图说服戴夫隆加伯格改变自己的计划，但他希望一个复制品的实际的事情。 6 。堪萨斯城的公共图书馆（密苏里州，美国） 这一项目，位于堪萨斯城，是一个先驱项目背后的振兴市中心。
人民的堪萨斯城被要求帮助挑选高度影响力的书籍，代表堪萨斯城。这些书籍被列为’bookbindings ’中的创新设计的停车场外，鼓舞人利用市中心中央图书馆。 7 。Wonderworks （鸽子伪造，田纳西州，美国） 8 。人居署67 （加拿大蒙特利尔） 世博会67 ，一个世界上最大的普遍性论述在蒙特利尔举行。房屋是一个主要的主题，博览会67 。 立方体是基础，意味着和终局的生境67 。在物质意义上说，立方体是稳定的象征。至于神秘的含义，立方体是象征智慧，真理，道德完善，在原产地本身我们的文明。 354立方体的一个宏伟灰色米色建立一个关于其他组成146公寓坐落天空与地球之间，城市和河流，绿化和轻 型之间。
【苏格拉底】（前４６９-前３９９）古希腊唯心主义哲学家、教育学家。 出身于雕刻匠和助产士家庭，他坚决拥护氏族贵族寡头的专制统治，反对雅典奴隶主民主共和国制度，由于他与奴隶主贵族派勾结，７０岁时，被法庭判处死刑。 他聚徒讲学，常踯躅于雅典的街头巷尾，与任何愿意向他请教的人讨论各种政治、哲学和伦理道德问题。先后私人讲学２０多年。主张培养有"正义"、"勇敢"、"节制"等美德的人，才能治理国家；教育的目的就在于培养有完美道德的人。 因此，他特别重视青年的道德修养，提出了知识与德行的关系以及德育在整个教育中的地位的教育理论问题。他在辩论中常运用所谓苏格拉底问答法，不直接向学生传授知识，而是启发学生自己思索，寻求结论。后来西方教育史上的启发式教学法，就来源于苏格拉底教学法。 【柏拉图】（约前４２７-前３４７）古希腊哲学家、教育学家。 出身于贵族奴隶主家庭。苏格拉底的学生，亚里士多德的老师。早年学习过音乐、诗、绘画和哲学。苏格拉底被判处死刑后，他离开雅典，到处游历。 ４０岁时，他在雅典附近的体育馆里办了一个学园"阿加德米"，收徒讲学。他在《理想国》和《法律篇》两书中比较系统地阐述了自己的教育观点。他希望建立一个由哲学家、军人和劳动者三个社会集团各按其本性而尽职的理想社会。教育应为建立和巩固这种理想的社会秩序服务。教育的主要对象是"理想国"中的第一、第二等级，教育的主要目的是培养"理想国"的统治者。他提出儿童３岁前应在家受教育；３-６岁进入国立儿童院；７-１７岁进国立初等学校；１８-２０岁受专门训练；期满后大部分人经考核终生服役；少数优异者再学１０年，经考核任国家官吏；其中的更少数特优者再学习辩证法，至３５岁成为哲学家。 主要著作有《理想国》、《法律篇》、《沙米底斯篇》、《美诺篇》、《蒂迈欧篇》等。 【亚里士多德】（前３８４-前３２２）古希腊哲学家、教育学家。
!" 初创时期———“天鹅”从这里起飞 "#$%年，在东方文化古国第一次出现了按照 正规、系统的教学大纲，成批地培养芭蕾艺术人才的学校———北京舞蹈学校，从而掀开了中国芭蕾的第一页，舞校最早的校舍座落在北京朝阳门外白家庄，一片庄稼地里有一个不大的院落，一幢不大的楼房，这里便是中国芭蕾的发祥地，一个孵化未来“天鹅”的舞蹈家摇篮。离校舍不远有一泓砖窑积水，年轻的师生们亲昵地称它作“天鹅湖”，每当黄昏，落日余晖把水面染上一层金色，他们便就坐在“湖边”憧憬未来，编织着金色的梦。 值得庆幸的是，初创时期的中国芭蕾选择了以俄罗斯芭蕾为师，因此打下坚实的古典芭蕾基础，从建校第一年起，师生们通过实践性演出得到锻炼，包括小型舞蹈节目和舞剧《无益谨慎》等。仅仅经过四个春秋，"#$&年，在前苏联专家古雪夫的指导下，年轻的舞校师生奇迹般地演出了芭蕾名剧《天鹅湖》，创造了芭蕾史上一个绝无仅有的记录。第二年他们又排演了大型芭蕾舞剧《海侠》，继而又将浪漫主义芭蕾的代表作《吉赛尔》搬上舞台———这几部舞剧便成为中国芭蕾奠基时期的一块块基石，受到成功的艺术实践的鼓舞，人们把对未来的憧憬变成了现实，"#$#年中国第一个芭蕾舞团———北京舞蹈学校实验芭蕾舞团诞生了，"#’(年脱离母校独立生存。六十年代上海建立起舞蹈学校，同样孕育了上海的芭蕾艺术，孕育了上海芭蕾舞团。 成熟时期———建设中国民族芭蕾 五十年代从无到有地建设起芭蕾基地，首先是 学习、移植古典剧目，与此同时成长起一支包括演员、编导和其他艺术工作者在内的专业化的芭蕾艺术队伍；而经过十年积累渐入成熟之境，便开始了创建具有民族特色的中国芭蕾的进程。六十年代中，中国民族芭蕾作品相继诞生，"#’%年中央芭蕾舞团成功地创作、演出了芭蕾舞剧《红色娘子军》，时隔不久，上海舞蹈学校推出了大型民族芭蕾舞剧《白毛女》，北京舞蹈学校的实习剧目《红嫂》也出现于舞台，形成南北遥相呼应的格局，将起源于欧洲的芭蕾艺术与中国文化相结合，是中国芭蕾人与生俱来的民族情结，这几部舞剧以完全中国式的表达方式，反映中国人的历史与民族感情，形成中国芭蕾的民族风格，在世界芭蕾舞坛赢得独树一帜的赞誉。经过十年奠基，中国自己的民族芭蕾大厦终于拔地而起了。 复兴时期———人才、剧目全面丰收 "#)’年“ 文革”宣告结束，中国芭蕾人同全国人民一道获得精神解放，中国芭蕾一个新的历史阶段开始了。在短短几年时间里，这个艺术领域发生了一系列深刻变化：首先，被文化专制主义封杀的古典芭蕾剧目的恢复演出，结束了“八亿人八个戏”的荒唐局面；同时，恢复传统芭蕾教学体系，而不再囿于“样板”式观念狭隘不伦不类的教材，促进了人才培养的大面积丰收，也为中国芭蕾走上 杨少莆 ———为五个芭蕾舞团联袂演出而作 回顾中国芭蕾的 发展历程 插页图片
中央芭蕾舞团团长冯英来渝接受访谈 重庆观众芭蕾氛围强演员表演像吃“麻辣烫”冯团长介绍，重庆观众的热情让她难忘。她说，上世纪80年代她就来过重庆演出芭蕾，那个时候只是一些经典芭蕾剧目精品片段拼凑在一起的综合性演出，重庆观众当时就表现的很不一样：安静的欣赏、热烈的鼓掌，那种氛围感觉就像在巴西演出一样。而昨晚她们在大剧院演出的《小美人鱼》也是这样，整整2个小时的演出,现场很多孩子从头到尾一直非常安静，结束后热烈的掌声这让她们很是感动。整个演出中，演员们的表演也很专注很兴奋，感觉就像吃重庆的麻辣烫一样过瘾。冯团长表示，一个真正好的艺术作品，它是不分人群不分年龄的，一样会被观众所接受和喜爱。送演员去部队军训让演员体验感受角色芭蕾舞剧《红色娘子军》是中央芭蕾舞团的“镇团之宝”，由中芭于1964年在北京首演。50年来，对于很多观众来说，《红色娘子军》已远远超越了一部芭蕾舞剧本身的意义，而是成为了一种文化符号，是一部经典的舞台艺术精品，是中国芭蕾的象征。冯团长透露，在这半个世纪的时间里，中芭扮演“琼花”的演员至少有近50人左右。而《红色娘子军》也是中芭的看家戏，是所有中芭演员的必修课。现在的“琼花”扮演者基本上都是第五代、第六代的年轻人，她们在国际上都有一定的影响力。其中几乎每一代的演员，特别是年轻演员她们都要被送进部队去军训，去体验感受角色，来练习红军女战士们英姿飒爽的刺杀舞和刀舞俯身向前的威武动作。当谈到作为芭蕾艺术家对中国芭蕾的看法时。冯团长表示，中国芭蕾舞者们应该结合古典芭蕾，推进当今芭蕾，从而逐渐形成自己的风格，自己的学派，走出一条具有中国特色的芭蕾之路。而中国芭蕾的路还很长，需要我们媒体、剧院的不断引导和推广，也特别感谢保利院线对中国芭蕾艺术的长期支持和帮助。
世界各国吉祥动物明细 1、在我国熊猫是国家级一等保护动物，是中国的国宝。韩国人对熊猫的喜爱程度也不亚于中国。 2、中国现代人忌用龟做图形设计。在我国古代虽将龟视为长寿之物，但发展到现代，龟却成为骂人的词语。 3、中国人不喜欢猫头鹰，素有“夜猫子进宅，无视不来”的俗语，在中国的一些地区，人们把猫头鹰视为不祥之鸟。而在西方人的心目中却把猫头鹰当作智慧的象征，是智慧、勇猛和刚毅的化身。而马达加斯加则把猫头鹰视为不祥之兆。 4、仙鹤在中国自古以来都被视为吉祥、如意、高雅飘逸，并与长寿、仙境等联系在一起的美好形象。在日本，丹顶鹤同样受欢迎，如1985年在日本神户举办的世界大学生运动会的吉祥物就是一只丹顶鹤。 5、狗在西方被视为神圣的动物和忠诚的伴侣，受到法律的保护。美国人忌用珍贵动物做图形表示，尤其是狗，因为这会招致野生动物保护协会的抗议和抵制。北非椅子恶鬼佳机会用狗做图形标识，但是西班牙就喜欢狗的形象，如1992年在西班牙巴塞罗那举办得25届夏季奥林匹克运动会的吉祥物可鄙，就是有一只可爱的小狗演变而来的。法国人喜爱养狗，狗在法国享有多方面的保护。 6、猫是西方人的宠物。美国人特别喜欢纯白色的猫，而欧洲人却认为纯黑色的猫才能带来好运气。 7、蝙蝠在西方是恐怖、死亡和不祥的象征，是可怕的吸血鬼。但在中国却很受欢迎，常以倒立的形象出现，取其谐音比喻“福到”之意。 8、日本人忌用荷花做图形标识，因为日本人把荷花作为葬礼专用之花。但日本人自古至今都喜爱龟，因为日本人始终视龟为长寿的象征。 9、意大利人忌用菊花作商标图形，因为意大利把菊花作为葬礼专用之花，他们把菊花与死亡联系在一起。而中国人却非常喜欢菊花，从古至今不少文人墨客常爱以菊花为题，吟诗
当今世界最先进的教育、教学理念和教学模式 （一）世界教育的五大趋势 1、教育终身化。终生教育原则普遍地为世界各国所接受，在70 年代进行教育改革的国家中，日本最先提出终生教育为教改前景，“必须建立以向终生学习体系过渡为主轴的新教育体系。”日本面向21 世纪教育改革的基本目标“就是实现终生学习的社会”。1991 年 4 月18 日，前美国总统布什发布的《美国2000 年计划》的教育战略中进一步强调，学习是终生的事业，要求全体美国人终生学习知识和技能，一辈子当学生，并号召开展一场把美国改造成“学生之国”的运动。 2、教育民主化。教育对象多元化、教育方式多元化。教育要培养学生的独特个性，就是要使学生的个性自由发展，增强学生的主体意识，形成学生的开拓精神、创造才能，提高学生的个人价值。包含三层含义：一指教育的人性化、人道化，尊重人和人的个性，突出学生在整个教育过程中的主体地位，培养学生的主体意识和主体能力；二指教育的个人化和个别化；三指学校的个性特色。 3、教育以人为本、面向世界。传统的课程观也发生了相应的转变。课程是一种发展的过程，而不只是特定的知识体系的载体，课程成为师生共同参与探求知识的过程。课程
的组织向跨学科和综合化的方向发展，从强调积累知识走向发现和创造知识。承认和尊重人们的意见和价值观的多元性，在各种观点、观念相互冲撞、融合的过程中寻求一致或理解。 4、教育信息化。全球涌动的数字化教育浪潮随着信息技术的飞速发展而巨浪澎湃。在美国，自前总统克林顿1992 年上任之后，就实施了多项规模较大的中小学教育信息化工程。据美国教育部2000 年2 月16 日发表的一份调查报告显示，美国中小学日益重视以多媒体电脑和因特网为手段的现代教育方法，100% 的中小学上网，是从小学到大学实行“人、机、路、网”成片的唯一国家。表现方式主要有：多媒体技术；计算机网络；多媒体计算机网络教学；多媒体远程教学。教育信息化对现行教育（教学内容、教学过程、教学方式、师生角色、教育目标）五方面产生了极大影响。 5、教育国际化。教师和学生的国际流动；国际教育援助活动；各国在教育思想、教育内容、教育方式和教育模式等方面相互交流和影响；国际上学校之间的合作交流；举办国际教育学术会议。美国已确定在中国设点招生考试。 （二）当代世界共同追求的教育理念：要学生学会生存；学会关心；学会学习；学会创新；会学合作；学会负责。曾经有一位记者采访一个正在山区放羊的孩子，问：“你放羊干什么？”“放羊挣钱。”“挣钱干什么？”“挣钱娶媳妇。”“娶媳
世界上最具影响力的国际芭蕾舞大赛世界上许多国家和地区每年都举办国际芭蕾比赛，在众多比赛中，被联合国教科文组织国际舞蹈委员会所属的国际剧院学会(the International Dance Committee of UNESCO’s International Theater Institute)批准的国际一级芭蕾比赛不到10个，其中最具影响力的当属并称世界芭蕾四大赛事的保加利亚瓦尔纳、美国杰克逊、俄罗斯莫斯科、芬兰赫尔辛基国际芭蕾舞大赛。 瓦尔纳国际芭蕾舞大赛(Varna International Ballet Competition)始于1964年，是历史最悠久，也是举世公认影响最为深远的芭蕾舞赛事。大赛效仿奥运会模式，为各个比赛项目的男女选手设立了金牌、银牌和铜牌奖项。芭蕾舞界很多著名舞蹈家都曾是该大赛金牌得主，如巴瑞辛尼科夫、萧菲·纪莲等，最初都是从这里获得国际认可的。大赛每两年在瓦尔纳举办一次。 美国国际芭蕾舞大赛(USA International Ballet Competition)始于1978年，是享誉世界的著名舞蹈赛事之一。大赛为期两周，采用奥运会模式，设有金牌、银牌和铜牌，是舞者迈入职业生涯的踏脚石。观众席间坐满了欲发掘新人的舞团总监，很多优秀的参赛选手离开大赛前就能都到签约机会，这应该算是最高奖励。大赛每四年在密西西比州杰克逊举办一次。 莫斯科国际芭蕾舞大赛(Moscow International Ballet Competition)始于1969年，是最具权威性的国际芭蕾舞大赛之一，
吸引了世界各地的参赛选手。许多芭蕾舞大师都是通过莫斯科国际芭蕾舞大赛走向世界的。比赛分成少年组和成年组两个年龄段，每个组别分独舞和双人舞进行比赛。大赛每四年在俄罗斯首都莫斯科举办一次。 赫尔辛基国际芭蕾舞大赛(Helsinki International Ballet Competition)始于1989年，由赫尔辛基国际芭蕾舞大赛协会联合芬兰国家歌剧院和芬兰国家芭蕾舞学院联合举办。大赛每四年在芬兰首都赫尔辛基举办一次。
https://www.doczj.com/doc/8912685080.html,/blog/#m=0 世界上最著名的六种教育方法（摘抄） 成长故事2008-10-11 23:16:26 阅读519 评论25 字号：大中小 了解世界最著名的六种教育方法，选择最适合的你那一种。 1、卡尔威特的天才教育法 卡尔威特是德国哈雷近郊洛赫村的教师，对教育富有独到的见解。他认为孩子的教育必须和孩子的智力曙光同时开始，并用自己的理论实践于自己的儿子卡尔威特，使之成为传奇般的天才。于1818年写成《卡尔威特的教育》一书，该书是世界上论述早期教育的最早文献，他的教育理念被后人誉为早期教育的楷模。 2、MS斯特娜的自然教育法 MS斯特娜是美国宾夕法尼亚州匹兹堡大学语法学教授，毕业于拉德克利夫女子大学。在推崇卡尔威特教育法的同时，提倡根据孩子自身的习性，用自然的方法教育孩子，取得了非凡的成就。于1914年写成《MS斯特娜的自然教育》一书。在书中，她结合自己教育女儿的亲身经历阐述了自己的教育方法。 3、蒙台梭利的特殊教育法 蒙台梭利1870年8月出生在意大利安科地区的基亚拉瓦莱，自小受过良好的家庭教育。1907年开始在各地建立蒙台梭利儿童之家，致力于为孩子提供发展机会环境的教育方法，她不仅是伟大的教育家，还是著名的科学家，一生为了儿童和人类精神的复兴奉献了一生。著有《蒙台梭利教育法》、《蒙台梭利手册》、《教育人类法》、《高级蒙台梭利方法》、《童年的秘密》、《儿童的发现》等书。 长久以来，还不曾有过一个教育家，能将儿童期当作一个独立的主体来研究，蒙台梭利以科学的精神发现的“童年之秘”，也就成为了幼儿教育史上的重要里程碑，它告诉我们的不仅是一些崭新的知识，更重要的是它带来了“态度”上的启示和方法上的导引，使“教育”幼儿成为真正的可能。以上著作是蒙台梭利教育思想的结晶和集中体现，概括起 来包括九大方面： 1．“工作”是人性的表现，也是人性的特征，只有人类才具有这种能够“开创生命、发扬生命”的特性。 2．孩子喜欢“工作”甚于游戏。 3．“独立”是儿童成长的主要目的，也是成长的必要条件──孩子们渴望摆脱大人的摆布和干涉，而自己发展他 的生命，成为一个未来的强人。 4．孩子能够自由选择所能、所喜的事物来探索，才会有兴趣学习，也才能产生学习意愿。因为儿童们所选择 的，一定代表着他们内在有某种特别的需要和兴趣。 5．幼儿的成长是有规律的，这种规律在生命的开始就已经存在。在这伟大的规律中，幼儿个体为了成长，会不断地显露出“内在需要”来，驱使着幼儿主动地去接触环境，以满足成长的目的。
学习芭蕾要学多久 儿童芭蕾是培养儿童协调性、节奏感、音乐理解力、自我表现力、协同合作能力的最好方式。芭蕾舞本身就涵盖了舞蹈、影视、音乐、诗歌、美术等各门艺术种类。儿童芭蕾训练从而最平衡的完善儿童综合素质，并全面立体的提高儿童修养及审美。 宝宝学芭蕾的时间 3岁~12岁。 学习芭蕾要不要穿足尖鞋 女孩子在10~11岁，并学习过2~3年以上的可以考虑让学生穿足尖鞋，男孩子终身不用穿足尖鞋。 学习芭蕾要不要压腿，压脚背 3岁~10岁之间的孩子都不赞成压腿、压腰和压脚背。腰、腿和脚背在儿童芭蕾训练课中会通过组合动作循序渐进的得到训练。尽量避免对儿童高强度、单一的压腿压腰。大龄孩子学习芭蕾时才会遇到一定程度的软开度单一训练。 芭蕾是典型的内外兼修的艺术门类，芭蕾也是一门学无止境的艺术。在人生不同的阶段里对学习芭蕾就会有不同的感受和收益。它是可以伴随你学习终身的。如果可以，芭蕾的学习最好一直都能坚持下去，学的越久受益越多。 关于芭蕾的3个误会
误会1 练芭蕾会产生“八字脚” 恰恰相反，因为芭蕾基础训练要求“开、绷、直”，所以跳舞反而能对内八字脚(俗称“斗鸡脚”)进行矫正。有些宝宝学了芭蕾之后，因为时时记着芭蕾的预备动作，走路会稍带一点外八字，这种情况是有的，但不明显，不会影响到宝宝的形象。 误会2 练芭蕾会使宝宝长不高 宝宝能长多高，与其骨骼闭合的早晚有关，也就是说，关节两侧的软骨越迟闭合成硬骨，宝宝就长得越高。在芭蕾练习中，多数动作是与拉伸宝宝的韧带，塑造宝宝的肌肉相关，对宝宝的骨骼发育造成的压力极其有限。而且一般4～6岁的宝宝不会安排足尖练习，因此绝对不会造成宝宝长不高的情况，相反，因为练习芭蕾的宝宝姿态好，挺胸收腹收回下巴，整个身材看上去会比实际身高更修长，因此明显比同龄人显高。 误会3练芭蕾会使宝宝瘦下来 不要依赖单纯的芭蕾练习来减肥。因为舞蹈能达到的效果是局部减肥，如腰腹部和肩背部的减肥，如何不从节制饮食的角度出发，想通过跳舞让宝宝完全变瘦是不太可能的。 特别需要指出的，腿特别粗的宝宝不适合通过跳芭蕾来减肥，因为在进行芭蕾基础训练时，无论是把杆练习、中间练习，还是跳跃练习，力量都落在腿脚上，这会让腿部变得非常结实，两条腿会显得更粗。这就是为什么老师在挑选芭蕾“好苗子”时，非常强调双腿修长的原因，只有下身比上身更长，才能保证在腿上长了肌肉后，看上去仍然很修长，很美。
外国舞蹈史名词解释 舞蹈 广义的舞蹈指的是凡存在于人类社会生活中，经过组织美化、具有节律的动态的人体文化现象，均可看做是舞蹈或亚舞蹈，它既可以表现人们的思想感情，也兼有其他功能。狭义的舞蹈指的是一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象的舞台表演艺术形式。 舞蹈是文化也是艺术，作为人类最古老的文化行为之一，舞蹈是人类历史累积和演进的结果，它有着不同的历史文化层面，就像考古学中的“历史文化层”，今天的舞蹈是累积演进和层层叠加的结果，不同历史形态和功能的舞蹈产生于与之相应的历史人文环境中，并在后来漫长的时间里沿着各自进化线路发展着，有的消失，有的并行发展，有的被改变；有的发展迅速，经过进化成为今天舞蹈艺术的主体；有的自然传衍，在相对封闭的环境中变化缓慢，前者是今天的剧场舞蹈，而后者是舞蹈中最复杂和最有文化人类学价值的部分。 原始舞 广义地说，原始舞是伴随着人类的诞生而产生的舞蹈，它与原始社会人类的刀耕火种、衣食住行等物质生活紧密相关，也同当时人类的宗教信念和七情六欲等精神需要密切相连。狭义地说，原始舞是对人类进入原始社会后所跳舞蹈的总称，时间跨度大约在数百万年之前至公元前4000—5000年之间，由于经济发展的不平衡，进入现代时期，全球范围内仍有某些地区的部落处在原始社会的状态之中，因而继续保持着原始舞的形态和功能。原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式”、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象的身体形式与综合表现。 民间舞 民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展形成，并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式,反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。 民间舞常以自娱性和仪式性为特征，并惯以载歌载舞的形式出现。 原生态民间舞 指完全土生土长，不曾受到任何外来经济、文化影响的民间舞。因此，在当代的大工业社会中，当乡村日益城市化，农业日趋工业化，人们以消除城乡差别为己任之时，严格意义上的“原生态”及其舞蹈可谓早已荡然无存，仅具有相对的历史价值和理论意义。 宗教舞
各国国家标志2013-5-5 23:01阅读(7)转载自越王剑 ?赞(3784) ?转载(2.80万) ?分享(8524) ?评论 ?复制地址 ?举报 ?更多 已经是第一篇 | 下一篇：史上最全的湖北小... 美国——自由女神像 自由女神像是法国在1876年赠送给美国的独立100周年礼物，位于美国纽约市哈在的自由岛的重要观光景点。自由女神像高46米，加基座为93米，重200多吨，是金制的台基上。一个多世纪以来，耸立在自由岛上的自由女神铜像已成为美利坚民族和美表达着美国人民争取民主、向往自由的崇高理想。
法国——埃菲尔铁塔 艾菲尔铁塔（法语：La Tour Eiffel）是一座于1889年建成位于法国巴黎战神广300米，天线高24米，总高324米。艾菲尔铁塔得名于设计它的桥梁工程师居斯塔夫·独特，是世界建筑史上的技术杰作，因而成为法国和巴黎的一个重要景点和突出标志。之一，被法国人爱称为“铁娘子”。它和纽约的帝国大厦、东京的电视塔同被誉为西方
英国——大本钟 大本钟（Big Ben）英国伦敦著名古钟，即威斯敏斯特宫钟塔，英国国会会议Tower) 的大报时钟的昵称。建于1858年。安装在西敏寺桥北议会大厦东侧高由当年负责工务的专员本杰明爵士监制，故名“大本”。钟重14 吨，钟盘直度分别为2.75米和4.27米，钟摆重305公斤，每走一小时，发出深沉而又铿锵通过广播，钟声远及世界各地。
中国——万里长城长城是我国古代劳动人民创造的奇迹。自战国时期开始，修筑长城一直是秦王使用了近百万劳动力修筑长城，占全国人口的1/20！当时没有任何机械，而工作环境又是崇山峻岭、峭壁深壑。可以想见，没有大量的人群进行艰苦的巨大工程的。长城连续修筑时间之长，工程量之大，施工之艰巨，历史文化内他古代工程所难以相比的。
世界六大最著名的教育方法【好家长必看】 国际上一般认可的影响比较大的教育方法有六种，分别整理汇总，以方便对比学习。 1.卡尔威特（德国）：天才教育法 2.MS斯特娜（美国）：自然教育法 3.蒙台梭利（意大利）：特殊教育法 4.铃木镇一（日本）：才能教育法 5.多湖辉（日本）：实践教育法 6.胡玉林（中国江西）：享受教育法 一、卡尔威特：天才教育法 卡尔威特是德国哈雷近郊洛赫村的教师，对教育富有独到的见解。他认为孩子的教育必须和孩子的智力曙光同时开始，并用自己的理论实践于自己的儿子卡尔威特，使之成为传奇般的天才。于1818年写成《卡尔威特的教育》一书，该书是世界上论述早期教育的最早文献，他的教育理念被后人誉为早期教育的楷模。上帝给了他一个痴呆的儿子，但是卡尔-威特通过自己的教育，让儿子成为了一个天才：8岁学会6种语言；9岁考入莱比锡大学；13岁发表数学论文，并获得哲学博士学位；16岁，又获得法学博士学位，被柏林大学聘为法学教授。 一切的奇迹都来自卡尔-威特的天才教育法。 1、对孩子来说，最重要的是教育，而不是天赋。孩子成长为天才还是庸才，不是取决于天赋的条件，而是取决于五六岁时的
教育。展开游戏，兴趣记忆。多种感官，尝试记忆。动作演示，准确记忆。善用比喻，理解记忆。找准异同，比较记忆。发散思维，创造记忆。综合归类，逻辑记忆。增强复习，强化记忆。 2、在老威特的持之以恒的教育下，虽然天生痴呆的儿子长到四五岁时，他在各方面的水平已大大超过同龄孩子，成为本地教育史的惊人事件。正是老威特对儿子实施科学的全面化教育，使小卡尔的成长非常健康，学业也进步十分神速。 3、儿童的潜在水平是遵循递减法则的，如果从出生起就对他们实行理想的教育，那么他们的潜在的水平就可能达到100%。为什么早期教育能够造就天才呢？要明白这个道理，就要从儿童的潜在水平谈起。根据生物学、生理学、心理学等学科的研究，人生来就具备一种特殊的水平。不过，这种水平是隐蔽地潜藏在人体内的，表面上是看不出来的。这就是潜在的水平，也就是我们所说的天才水平。所以，天才并不是我们平常所认为的那种只有少数人才具有的禀赋，而是潜藏在每个人的内心之中。如果所有的孩子都受到同样的教育，那么他们的命运就决定于其禀赋的多少，但是今天的孩子大都受到非常不完全的教育，所以他们的禀赋连一半都没有发挥。威特坚信，教育的思想就在于使儿童的潜在水平达到十成。不过，教育开始的越晚，儿童潜在的水平实现的机会就越小。产生这种现象的原因是，这种潜在水平都有各自的发展期，如果错过这个时期，那么就几乎很难再发展。