摄影技术入门知识
相信很多朋友都喜欢拍照，但是不少人只使用傻瓜挡，拍些到此一游的照片还凑合，要拍再好就不行了
为什么？
因为摄影技术的教程都太枯燥了，让人看不下去,不愿意学。
俺要用通俗的语言，从菜鸟和已经不那么菜鸟的菜鸟的实际需要出发，写个东西。
请注意：我是用自己的理解来诠释，所以有些概念会与专业的说法有出入，老鸟们别较真哈~
咱不看手段，只看疗效~~~~
俺庄严地“扑肉迷死”你，就算你的摄影知识是零，俺也能把你带上色影不轨路（COW！应该是不归路，该S的全拼）。
俺还“扑肉迷死”，尽量赶在五一黄金周前，把主要知识点讲完，让朋友们在旅途中立刻实践。但是，俺声明，俺要讲的主要是摄影的“技”，而要拍好照片，既需要“技”，还需要“艺”，“艺”才是最重要的。
俺希望你学完以后，忘掉俺所说的任何技术细节，追寻那虚无缥缈的“艺”去吧~~~~ 阿门~~~
为方便称呼，先定好几个简称
最普通的不能换镜头的小数码相机---Digital Camera, 简称DC
胶片单反相机，Film Single Lens Reflection 简称FSLR
数码单反相机，Digital Single Lens Reflection 简称DSLR
那胶片傻瓜相机叫什么？就叫JPSG好了！汗~~
关于焦距
说相机前，先说焦距，这是摄影的最重要概念，不论你用傻瓜机还是专业机，务必掌握！
焦距是个很**的概念，我至今不明白那多少多少毫米与取景有啥关系？
为什么一定要用毫米？
要是你到摄影器材店对老板说：“给偶来个十六厘米的！”。
估计老板会明白你要什么镜头，但他恐怕会汗一个~滚TMD焦距！
我们不需要了解什么毫米厘米，只需要知道，镜头分为广角镜头，标准镜头，长焦镜头。
镜头上标有50mm的，就是标准镜头，简称标头，要不简称BT也可以。数值小于50mm 的，是广角镜头。大于50mm的，是长焦镜头。
这三种镜头有什么特点呢？各自用于什么情况的拍摄呢？
简单说，从标准镜头中看到的景物，和你肉眼看到的是一样大的；从广角镜头中看到的，比肉眼看到的小，所以能在相机里容纳范围更广的景物；从长焦镜头中看到的，比肉眼看到的大，所以在相机里成像的范围窄。最常用的焦段在24-135mm这个范围内，也就是说，如果你的镜头含盖了这个范围，就可以应付大部分拍摄情况了。
那么，什么情况下应该用多少毫米呢？
DC镜头上标的焦距不是标准焦距，不要看它。有的DC机身上标有标准焦距，但是有的不标。要查清楚你的DC实际焦距是多少，问老板也可以，看说明书也可以，上网查也可以。比如，老板告诉你，相机的变焦范围是28－135mm，你想要使用100mm怎么办？
用100除28＝3.57
那么，你进行三倍半的变焦就能得到100mm了！
如果要使用135mm呢？就把变焦开到最大～
同理，
如果要使用50mm呢？就进行2倍变焦～
如果要使用85mm呢？就进行3倍变焦～
补充一下，不是所有相机变焦的时候都显示倍数
如果你的相机没有显示，如何知道自己使用的是多少mm的焦距？
就算相机没有倍数显示，至少会有一个变焦指示条，告诉你大概变焦到了什么程度。只能根据变焦指示来估计了，如果连变焦指示都没有那你该换个相机了！
先说什么情况下应该用多少毫米拍
应该说，并没有什么严格的规则，你可以用任何焦距拍任何东西，但那是你成为大师之后。当你还是菜鸟的时候，还是先了解一些基本的东西吧。
先说广角。如何判断一张照片是广角镜头拍的呢？
可以从画面的变形状态来判断。
通俗地说，如果在画面里能看到明显的近大远小，那就是广角镜头拍的。35或40mm可称为小广角，只有轻微变形，最适合街头人文。28mm算是比较普通的广角了，变形程度不太大，很适合风景和街头人文。24mm以下的焦段会让画面产生严重变形，所以只能用于风景。
用广角怎么拍风景才好看？应该在画面中有背景和前景，也就是说，既有离你较远的景物，也有离你很近的景物，这样才能体现广角的优势。
关于广角镜头的变形
使用广角镜头，尤其是20mm以下的超广角镜头，构图的时候一定要注意变形，越靠近画面边缘，变形越厉害。应多尝试不同的角度，把变形减少到最低（完全避免是不可能的），甚至可以把最重要的主体放在画面中间。实在不行，只能先拍回来，用PS纠正变形，
用PS拉一下就直了~
说完广角说标头
（请注意：镜头焦距是很重要的一节，用DC的朋友虽然不用换镜头，也不要忽略这节，因为DC的焦距原理也是一样的。说完广角、标头、长焦以后，我就开始详细讲述各种相机的使用了，请耐心看完。）
刚才说了，从50mm的镜头看世界，与肉眼看到的大小是一样，也就是说，它既没有广角的优点(拍得更广)，也没有长焦的优点（拍得更远），是最平庸的焦距。但是，从另一方面看50mm 成了一个万能的焦距，什么都能拍，它的最大优点体现在街头人文抓拍的时候，因为视角与人眼相同，所以你不必举起相机取景，用肉眼就可以在脑海里取景，感觉合适的时候抬手就拍，非常迅速，等你的拍摄对象注意到你时，你们已经擦肩而过了....
某风光大师说，他拍风光用得最多的还是标头，这就看个人的构图习惯了。我个人认为，拍风光的时候，广角，标头，长焦一个都不能少。但是拍人像的时候就要注意了，如果是拍到此一游的环境人像，可用50mm ，如果是拍人的全身像，可用50mm ，如果拍人的半身像，尤其是美女，就不宜使用50mm了，需要更长的焦距。
为什么？你只需要知道，一般情况下，如果用标头或广角拍人，拍出来五官不好看
关于中焦和长焦
一般来说，60－100mm之间的焦段算是中焦，100mm以上就算长焦了。那么半身像用多少mm合适呢？
85mm是最佳的，用这个焦距，人面部五官的变形最小。85－100mm之间的焦段，最适合拍半身像，100－135mm，最适合拍大头照，大于135mm,就不适合拍肖像了，这时候会把人脸拍得比较扁。超过200mm的焦距，适合拍体育比赛和生态片，比如动物，鸟类等一切难以接近的目标。
很多初学摄影的朋友，因为心里障碍不敢靠近拍摄对象，所以喜欢用长焦拍摄人文片。然而大师们极少这么做，一般都是用广角或标头拍人文片的。因为他们认为，长焦镜头缺乏了广角镜头带来的透视变形，也就是近大远小的视觉，同时空间感太小，让观众没有临场感。
那谁谁谁说的来着，当你觉得你的照片不好，那是因为你靠得不够近！
焦距的专业概念对摄影技术并不重要。如果有哪位朋友还不明白的，完全可以把它忽略。只需要记住，50mm是人眼的视角，是标准；小于50就是广角，能在镜头里收进范围更广的景物，但是景物就变小了；大于50就是长焦，能把远处的景物拍得更大，但是范围就窄了。
于小数码相机DC的正确使用－DC焦距
介绍完了焦距这个最重要的概念以后，本来想接着介绍光圈和快门速度。但是，并不是所有的摄影爱好者都需要掌握它，所以，我就从最入门的摄影器材DC讲起。
DC, 就是不能换镜头的数码相机，它与胶片相机的最主要区别在于：胶片相机用胶片感光，数码相机用感光器感光。
一般的DC是什么焦距呢？
我们往往只知道相机是X倍变焦，这样是不够的！
我之前介绍的是标准通用焦距，即胶片相机的焦距。而DC的镜头上印的焦距是没有任何参考价值的它要经过换算成标准焦距，才能知道这个相机到底能拍多广，能拍多远，才能知道什么时候拍摄照片不会糊！
所以一定要搞清楚你相机的实际焦距。
如何换算？COW! 如果我再向大家介绍如何换算，那我这帖子跟那些**的专业文章有什么区别？
那怎么办？
很简单，就是买相机的时候问老板！
如果他说不出这相机的实际焦距是多少，你就叫他回家种地吧！
如果你手头已经有了DC，就看说明书，看看相机的焦距“相当于35mm相机的”多少mm?
如果手头连说明书都没有，就上网查去吧！
当你知道了你的相机的变焦范围是多少mm到多少mm, 那么你至少要记住两个数字：
第一个，就是广角端是多少mm? 例如，28mm
第二个，就是，相机是多少倍变焦？例如，5倍变焦
那么，这个相机的变焦范围就是28－140mm (28×5=140)
这下，你就随时可以知道，当你需要多少毫米的时候，应该变焦多少倍？
拍摄焦距＝广角端焦距×变焦倍数。
比如，当你需要50mm的时候，你就进行两倍变焦多一点。
当你需要拍美女半身像的时候，应该用多少倍变焦？
当然是用85除28＝3倍变焦！
当然这些换算都是粗略数字，心里估一下就可以了，用不着做得太精确哈！
市面的DC种类太多了，你需要什么样的DC?
个人认为，一台DC的焦段大概在28－135mm左右就足够了，在长焦端，200mm是极限，不要追求变焦范围太大的DC，因为长焦DC的画质普遍不高，广角端最好有28mm, 拍风景和人文都很方便，实在没有28mm的话，35mm也勉强够用。
在机身方面，一定要买带可翻转的显示屏的。这是DC的优势之一，可让你更轻松地取景，尤其是在拍花鸟鱼虫的时候。也可以让你在陌生人的眼皮子底下拍他/她而不被察觉。
在功能方面，要仔细看厂家的说明资料。有没有手动功能并不重要，有最好，有一样功能是必不可少的，就是曝光补偿（用法稍后再说）。
还要看清楚微距功能，最近对焦距离是多少，距离越小越好，比如1cm, 甚至零距离。一般来说，5cm和10cm是比较普遍的。
有些DC还带防抖功能的，此功能可有可无。
DC的拍摄操作
使用DC, 大部分情况下用P档足矣！如果相机出现抖动标志（不同相机抖动标志不一样），就要用三角架，或者用闪光灯。
先介绍几个基本概念
快门，就是相机允许光线进入的时间。
光圈，就是镜头进光孔的大小。
注意：
光圈数值越小，光孔开得越大，简称大光圈；
光圈数值越大，光孔开得越小，简称小光圈。
例如，光圈数值F2.8和F8对比，F2.8是大光圈，F8是小光圈。
快门和光圈决定了单位时间内进入相机的光线的量。
如果这个量正好合适，那么照片曝光正确；如果量少了，那么照片曝光不足；如果量多了，那么照片曝光过度。
如果用A档，那么光圈越小，画面会越锐利（不过差别不大）。但是光圈越小，单位时间内进光越少，所以光线不好的时候容易模糊，还是用大光圈的好。
P档和A档都可以使用曝光补偿，M档和S档基本没用，可以彻底抛弃它们。
曝光补偿起什么作用？
当你用P档时，相机给你的曝光量大部分时候是你想要的。但是，有时候，你需要画面比相机所给的更亮一些，就加一点补偿。有时候，你需要画面比相机所给的更暗一些，就减一点补偿。
如何加减补偿？看说明书！
还有什么时候应加减补偿？
请登陆GOOGLE, 搜索“白加黑减”这四个字，然后“Enter”!你会看到详细的阐述，我就不多说了，免得大家犯晕。
另外要注意的是，如果要拍摄风景，最好调出相机的“风景模式”，或者“无穷远”模式，构图后按快门就行了。如果拍近处的小东西，用P档，调出微距模式，也就是那朵小花的标志，这样
就可以凑近了拍了。
拍微距时要注意，镜头应调到最广角端，离主体越近越好，但是不能超过相机的近摄极限，否则无法合焦。
注意：DC只有在拍微距时，才能实现明显的背景虚化。还要注意：微距摄影时，极易因手抖造成主体模糊，如果没有三角架，应多拍几张，确保万无一失。
以上为简单阐述，只需要照做就行了。
相机的曝光模式
相机一般有几个曝光选择：
A档（或AV档）: 由你决定光圈大小，相机根据光圈大小决定快门速度这是胶片相机最常用的档；
S（或TV）档：由你决定快门速度，相机根据快门速度决定光圈大小除非经常要拍快速运动，否则极少使用；
M档：光圈大小和快门速度全部由你决定；
P档：光圈大小和快门速度全部由相机决定，你只管对焦构图并按快门。
既然A档是最常用的，它有什么意义呢？为什么不把一切交给相机呢？
刚才说了，DC与胶片相机的最主要区别在于：胶片相机用胶片感光，数码相机用感光器感光。
用胶片机的时候，可用A档调整光圈控制背景的虚化程度。光圈越大，光孔开得越大，那么背景就越虚。
但是，注意！
相机的成像效果与感光器大小有密切关系。DC的感光器比胶片的尺寸小得多，所以成像可调整的余地也就小很多。如果用胶片机或感光器尺寸较大的数码单反，应该多用A档。而用DC 就不要向往什么手动功能了，也不要企图拍出什么背景虚化的大美女了。大部分时候，尤其是光线充足的户外，就用P档拍吧。
注意: P档是程序档，并不是全自动档！全自动档要坚决抛弃！
P档和全自动档有什么区别呢？P档的可控功能比全自动档多一些，具体多了什么功能，请看说明书。总之不要用全自动档就是了。
关于数码变焦和感光度（ISO）
数码变焦是超级无敌变－态－下－流－无－耻的功能。几乎所有DC都宣扬它有多少多少倍数码变焦，这完全是误导菜鸟消费者。第一，不论任何相机用数码变焦拍到的画面质量都很差；第二，就算你真有必要把景物拉得这么近，用PS完全可以达到数码变焦拍到的效果，甚至可能更好；第三，在进行正常光学变焦的的时候，你很可能不小心误用数码变焦，拍了也没注意到，回家看到那惨不忍睹的画面，已经无可挽回。
在你买回数码相机的时候，第一件事就是进入设置菜单，数码变焦给关掉！！！
关于感光度
一般的DC感光度范围在50－800之间。
买回数码相机的第二件事，就是把“自动ISO”给取消，把感光度数值设为最低。ISO越低，画质越细腻，ISO越高，拍摄时越不怕手抖,但是颗粒越粗。最好不要使用超过100，如果使用100拍出来的还是模糊，最好用三角架。如果没有三角架，可使用200，但是回家后就要花些时间PS了，而且效果有限只有在非拍不可，画质并不重要的时候，才使用200以上的ISO。
关于象素
现在小DC的象素越来越高，多少才够？是不是越高越好？
虽然象素越高画面越大，但是小DC的感光器太差劲。同样面积的感光器，象素越高，画质越差。虽然差别不是那么明显，但是至少说明了一点，为了追求高象素而多花钱是完全没必要的。
多少象素才够？400万－600万就够了。越是小巧的DC，越不能买高象素的。
关于DC的背景虚化能力
不少用DC的朋友都想拍背景虚化的人像，不过我劝DC用家打消这个念头。
注意：感光器越大，光圈越大，焦距越长，主体离镜头越近，背景离主体越远，虚化能力就越强。
我已经说过，除了SONY R1以外，所有DC的感光器都很小。所以第一个条件就没有了，第一个条件达不到，第二个条件也就起不了太大作用，所以只有靠第三、四、五。
除了微距拍摄外，焦距小于200mm的，几乎不能虚化，超过200mm的，也只有在拍大头照的时候，虚化的效果还凑合。拍半身照的时候，背景虚而不柔，效果与大感光器的相机相比，还是差得很远。
请看这张长焦DC拍的，光圈F2.8, 焦距长达420mm,而且，背景离主体非常远，才勉强虚化了背景。虽然背景勉强虚化了，但因为长焦镜头的像场窄，就没有多少空间可交代环境了。
再看这张胶片机拍的，光圈同样是f2.8, 但是胶片的面积是DC感光器面积的数倍。所以，仅50mm的焦距，就可以虚化背景，连近处的背景都能虚化，而且在虚化背景的同时，还有空间交代环境。所以，用DC拍照的时候，除非用大变焦拍，几乎全部画面都是清晰的。但是，这样也就好处，就是对焦不准的时候，也不会造成主体严重模糊。SO, 世上没有完美的相机，应该扬长避短。
既然DC的缺陷是难以虚化，咱就利用这个特点，多拍些全面清晰的照片。要知道，并不是任何情况都应该虚化背景，很多时候，需要用背景交代现场环境，大师拍片子，尤其是西方的大师，很少虚化背景的～
他们之所以成为大师，就是因为他们善于利用背景烘托气氛，突出主体，而不是一味把它虚化。实在想玩虚化的，就调出微距模式，拍些小东西吧。因为拍摄的目标离镜头极近，往往只有1到几厘米，只要顺利对上焦，背景就会非常模糊的。
看这张用小DC拍的
如果一定要玩真正的背景虚化，请看下一部分《单反篇》
问:微距的MF很难控制的，最近我在练习微距，因为没有可固定的三脚架或者其他的东西，只好手持，到今天为止，我打算不继续了，都快给憋S了，大气不敢出，怕糊~
怎么才能把MF用好？虽然它比较智能，但是我觉得从小屏幕上看得还是不够清晰，很难辨别~
答:你就用AF吧，小DC取景不如单反直观，MF效果很差的。你无法肯定是否对焦准确，还是用AF, 手动选择对焦点。比如，如果你的相机有五个对焦点，那么你构图的时候，哪个对焦点最靠近主体，你就选择哪个，然后用对焦点框住主体，半按快门。如果你的对焦距离在相机允许的范围内，你会看到主体变清晰背景变模糊，出现合焦指示，就可以拍了。如果半天都无法合焦，就把相机适当后移，一直到合焦，而且焦点准确，就按快门。
再说，如果你不用三角架，就算你对焦再准确，就算光线再好，糊片的机会还是很大的。因为你的镜头太靠近主体，轻微的移动都会产生很大的影响，这跟拍风景可不一样！
想象一下，一个人在离你五米外弹一下手指，跟在你眼皮底下弹一下手指，视觉效果能一样嘛？
如果你不用三角架，怎么对焦都不能保证有好的效果～
除非你是机器人，能做到纹丝不动～～～
我前面已经说过，拍微距要是没有三角架就得一次多拍几张，运气好的话，会有一两张勉强能用的。
单反篇
DC用了一段时间后，你对摄影的认识有所提高，也渐渐对DC不满足了。这时可能会有老鸟建议你换单反。那么，单反和DC区别在哪儿？它能完成哪些DC不能完成的任务？
在以下情况下，你需要用，或者说可以用单反：
一，你需要冲洗出比较大的照片；
二，你希望提高徒手拍摄的成功率；
三，你需要更高的画质；
四，你想要增强对拍摄效果的控制，比如，控制背景虚化程度；
五，你喜欢抓拍，想要更快的快门反应速度；
六，你讨厌频繁充电；
七，你不介意让你的行囊增加200-1000克左右的重量；
八，这点最重要....
它就是吸引MM崇拜的目光！
拿个小机机？MM睬你都不睬~
关于数码单反DSLR
什么是单反？我就不做专业解释了。通俗地说，你只需要记住，单反就是可以换镜头的，拍摄时会“啪”一声响的相机。数码单反DSLR除了不需要用胶片以及可以随时回放以外，*作上与胶片单反FSLR没有太大区别。
从DC起步的朋友刚用DSLR时，往往觉得没有液晶屏取景很不习惯。但是一旦习惯了，你就会感觉液晶取景很不爽的。
DSLR可以使用FSLR的大部分镜头，但是大部分DSLR的镜头焦距与标准焦距有差别。一般来说，镜头上标的焦距，要乘1.5（佳能的相机乘1.6），才是它在DSLR上的实际标准焦距。比如，100-300mm的镜头，装在尼康，宾得等DSLR上，实际焦距为150-450mm，如装在佳能DSLR上，实际焦距为160-480mm。由此可见，单反镜头装到DSLR上，焦距就变长了。
数码单反的优势
对比DC, 数码单反的最大优势是可以换镜头，其次是，感光器比DC的大得多。
大感光器的好处在于：
一，更容易虚化背景；
二，画质更细腻；
三，徒手拍摄成功率更高（不易模糊）。
尽管已经比DC的大很多，大部分数码单反的感光器仍然比胶片小。所以，胶片机的镜头装到数码单反上，成像的范围也变小了。
具体表现为，镜头焦距×1.5（佳能相机要×1.6）。
比如，50mm的标头，装在尼康的数码单反上，实际焦距变成了75mm。
装在佳能数码单反上，实际焦距变成了80mm。
这样一些镜头的用途就有所改变了。喜欢广角的朋友最郁闷了明明是广角镜头，变成了小广角
这样他们就不得不花大价钱买超广角镜头，这样才能勉强用上广角；那喜欢超广角的怎么办？只好花更大价钱买超超广角的专门为数码单反做的镜头。
但是数码单反的便捷是不容置疑的。各厂家都为数码单反推出了带广角的数码专用头，基本上能满足所有拍摄需要。
推荐一些适合初学者的数码单反：
尼康：
D50, 六百万象素。D70S，六百万象素，外形和手感比D50专业一些，其它差不多。
佳能：
350D, 800万象素。30D，800万象素，画质和350D差不多，但是功能和做工都强得多。
这两家比较，佳能的画质比尼康的细腻些，但是尼康的机身看起来专业些，镜头也比佳能的实惠些。别的厂家的我不太熟悉就不多说了，宾得，柯美，奥林巴斯的数码单反也都不错。
胶片单反
如果你想用便宜又好的标准广角头，那么你最好还是用胶片单反吧，因为镜头装在胶片单反上，焦距不会改变。
用胶片单反必须具备以下条件
一，你要有大量业余时间。胶片必须要送冲、取片、扫描、PS纠色，去除划痕等等，非常麻烦，如果你喜欢便捷，不要玩胶片；
二，你必须生活在大城市，至少要在省会城市。小地方少有专业的冲洗店，冲洗效果难以保证；
三，你必须有一定的摄影技术，能够确信快门按下去以后，最终效果能与自己估计的差不多。
用胶片机，必须消除两个心理障碍：
一，胶片机操作作复杂，拍完看不到效果，心里没底。
其实，大部分胶片单反自动化很高，只要你清楚自己想要的效果，稍微设定一两个参数，端起相机拍就是了，非常简单。只要不是拍光线特别复杂的场景，最终效果不会有什么大问题。越是专业的相机和镜头，成功率越高。所以，那些端着粗大黑长的大家伙的摄影师们，没啥了不起的。只要你消除了心理障碍，端起相机，你也能拍得一样好。
二，用胶片费钱。
费钱不费钱就看你会不会省钱了。一个胶卷大概十块钱，单冲五块钱，那么每三十六张照片的成本是15块。而同档次的胶片单反机身比数码单反便宜得太多了，只要你是认真拍片，不是随便乱按快门，用胶片也许五六年都花不了一台数码单反的钱。
一台数码单反能用五六年吗？两三年就淘汰了，胶片单反可是用上个几十年都没问题的，咱还没算镜头呢。
在胶片机上要得到50mm的视角和f1.4的光圈，你只需花两千多块，二手的才一千块。要在数码单反上得到同样的视角和光圈，你要花一万多块！二手也要八九千块！这差额能买多少胶卷了？
胶片单反的最大好处，我个人认为，是可以放心购买二手产品。因为胶片机的电子系统比较简单，出毛病的机会也较少。有些胶片机甚至是全机械的，不用电的，这些相机，只要购买的时候操作没问题，就可以放心购买。就算买回家坏了，随便找个小店就能修，费用也很低。
数码单反就不一样了它的电路太复杂，感光器很娇贵，如果原主人用得不是那么小心，把
感光起弄脏了那对成像可是有很大影响的。数码单反一旦出毛病，修理费可是动辄上千的（二手的大都过了保修期）。
所以我认为，胶片相机一定要买二手，至少比新相机便宜三分之一，甚至便宜一半以上，使用没有任何影响。而数码单反，尽量买新的（你看，为了便捷，可是要花费高昂代价的）。而镜头呢，尽量买二手的吧，只要没有划痕，灰尘不大，就可以拿下。一些小灰粒对成像没有任何影响的，价格比新的便宜多了。
买二手器材可以到无忌，蜂鸟等网站，也可以去大型二手市场（这点大城市的朋友就幸运多了，因为市场比较大，选择也比较多）。不要误以为，二手商贩的价格一定比网上卖家的高。只要你识货，会侃价，一样能买到便宜的，称心如意的二手货。说不定等你玩儿够了，倒手卖出去，一分钱都不赔，呵呵。
但是如果你买的是新器材，卖出去很大可能是要亏一些钱了。
你需要什么样的镜头？
一般来说，镜头是大光圈的贵，两头（广角和长焦）贵，中间便宜。
性价比最高的镜头，就是50mm标头。因为在50mm这个标准焦距上，最容易做出大光圈
它体现了最大光圈和最低价格的完美结合。所以，我认为单反用家，尤其是胶片单反用家，一定要拥有一只50mm定焦标头，因为你总有用到大光圈的时候。一只F1.4的标头价格在两千出头，二手价一千块，听起来不便宜是不是？
再了解一下别的同样大光圈的镜头
F1.4的35mm镜头和28mm镜头，价格都在一万以上！而长焦镜头根本做不到F1.4的大光圈，更是昂贵得很，最高可达几万元！
如果买F1.8的标头，光圈比1.4才小半级而已，新货才几百块！
所以你说，标头是不是很实惠？
对于喜欢户外旅行的色友，尤其是数码单反用家，我建议只用一个镜头，还是买个变焦镜头吧。
定焦镜头虽然画质更高，光圈更大，但是在野外换头是非常不便的。尤其在起风沙的时候，换一次头，对感光器的的损害很大的。千万不要被那些财大气粗的暴发户色友给忽悠了，他们往往鄙视小光圈的便宜变焦头，说什么“便宜买死人”。其实决定画质的最重要因素是光线和空气纯净度，镜头的素质是其次的。
为什么在西方国家，很多人都用一次性的傻瓜相机？
难道人家买不起好相机？因为人家的天够蓝！空气够干净！再傻瓜的相机，也能拍出漂亮的片子。
旅游景区空气质量大多不错，如果你在用光方面再有一些功夫的话，完全不用追求高素质的镜头。
你带着一堆专业器材，走路的力气都没有了，还玩个P呀。我在西藏看到的猛驴，大都只用一个小机机。
虽然大师都用好器材，但是人家用烂器材也一样出好片。
扯远了～
对于使用胶片单反的驴友
尼康的，我建议F80机身加24－120 VR镜头。
佳能的，建议EOS30加28－135 IS 镜头。
这俩镜头都涵盖了广角到中长焦，还带防抖功能，提高了手持拍摄的成功率。这两套相机二手价格都在四千多块，非常实惠了而且重量适中，这已经是半专业的器材，这价格在数码上只能买个最初级的机身而已。如果买腾龙和适马的镜头，更是便宜得多，不过只有尼康和佳能有防抖～
胶卷用科达的200负片即可，大概11块一卷，没必要使用昂贵而成功率低的反转片。
对于使用数码单反的驴友，焦距要乘1.5的倍数，所以上面说的两个镜头就没有广角了，不建议使用。
尼康的，建议D50水货新机加二手适马18－125，价格约五千出头。适马镜头画质没问题，但是做工不太好，容易出问题。
尼康自己家有个18－200 VR的更好，但是价格高达六千多，就不推荐了。
佳能的，建议350D新机加二手适马18－125，价格约六千出头。也可以考虑17－85 IS，实际焦距相当于28－135，很实用，但是价格较高且17－85二手货很少，新货接近五千块。我推荐18－125这个焦段是觉得它够用了。
适马和腾龙也有18－200这个焦段的镜头，也可以考虑的但是价格不便宜。
总结一下，旅行在外，带一个涵盖广角和中焦的变焦头，加一个标头就足够了，轻便，实用。
这些大变焦的旅游头之所以便宜，是因为它光圈小，而且在全开光圈时画质很软，不够锐利。使用小光圈的时候，成像质量比专业头是差不了多少的。
所以，拍风景尽量使用F11，这是大多数镜头的最佳光圈。但是，使用小光圈的时候，快门速度就会慢下来，模糊的可能性就提高了，所以一定要确保速度安全才好。
如果速度不够安全，还是把光圈开大吧。
软，总比模糊强。如果既需要高画质和锐利，又不想模糊，怎么办？
那就牺牲你的体力，带上三角架吧。
总之玩摄影，经常会面临这类取舍的问题。
关于安全速度
在介绍镜头的选配之前，先介绍一下光圈和快门，这样你才能知道自己需要什么样的镜头相机拍摄的简单原理是这样
快门是相机让光线进入的时间
光圈是相机让光线进入的通道的大小
所以当你拍摄时，相机会进行测光
测光的结果决定了在当时的光照条件下，应该把通道开多大，开多长时间，才能使底片得到足够的曝光
如果现场光线不够亮，通道先天不够大，那么就需要开比较长的时间，才能得到足够曝光如果通道开的时间过长，就会因手的抖动造成画面模糊
除了专业摄影师，恐怕谁都不喜欢用三角架
在前面介绍DC的时候我没有说这个问题，因为DC都有手抖提示
当看到手抖提示的时候，说明快门速度已经太慢，容易造成模糊，这时就应该使用三角架了但是，单反相机是没有手抖提示的
镜头焦距越长，光圈越小，速度越慢，片子就越容易模糊
那么，什么时候可以放心地徒手拍摄？什么时候需要用三角架？
我们需要了解安全快门速度与镜头焦距的关系
安全快门计算是通过镜头焦距的倒数（或者倒数的最接近值）来表示的
300mm的焦距对应的安全快门是1/300秒
也就是说，假如你是个正常人（因病手抖得特厉害的除外）
在你使用300mm镜头的时候，快门速度必须要高于（或等于）1/300秒，片子才不会糊。
同理，当你使用125mm的时候，快门速度必须高于或等于1/125秒，片子才不会糊
那么使用50mm的时候呢？是不是1/50秒？
错！应该是高于或等于1/60秒，因为任何相机都没有1/50这一挡快门的
所以应该取50的最接近值60
同理，28mm的安全快门是1/30秒
24mm的安全快门也是1/30秒
要知道，现场光线越强，光圈越大，胶片（或感光器）的感光度越高，速度就越块
镜头焦距越短，对速度的要求也越低
如果达不到安全速度就用三角架吧
同样的光线下，长焦镜头比广角镜头更需要三角架
大光圈的镜头是很昂贵的长焦和广角的大光圈镜头更是昂贵
所以，如果你不喜欢用三角架又想提高拍摄的成功率，那就准备花大量的银子吧！
镜头的选择II
如果不是去特别艰苦的地方徒步，那么可以考虑多带一个镜头，让焦距的覆盖面更广一些。
要知道，在风景摄影中，广角、中焦、长焦一个都不能少。
用尼康和佳能胶片单反的，都可带上24-85mm, 70-300mm
用尼康数码单反的，可用18-70mm, 70-300mm
用佳能数码单反的，可用18-55mm, 70-300mm
这些镜头重量体积都不大。
强烈建议，不论用哪家的器材，一定带上50mm标头。它既便宜又轻巧，重量和体积几乎可以忽略，但是在光线不足的时候可以派上大用场。所有镜头建议买二手，都很便宜。
但是，在换镜头的时候一定要小心，在风沙猛烈的时候不要换头。
如果你象我一样，想追求大光圈和更高的画质，并且不想花太多钱，那么我不得不向你推荐定焦镜头了。
我个人的配置是两台胶片机身加三个手动对焦镜头24mm F2.8, 50mm F1.4, 135mm F2.8，分别是广角，标头，长焦（属于长焦里最短的，但是我觉得够用了），全部是二手货。
从专业程度上说，这已经算是“中产阶级”的配置，非常接近专业水平了。但是三个镜头加起来，价格还不到四千块。
那些大光圈的变焦镜头我就不推荐了，价格动辄上万，专业程度还比不上我这套呢（定焦无弱旅，嘿嘿）。
用手动头还是自动头？
在快速抓拍的时候，当然是自动头成功率高。使用手动头难度大一些，但是更有乐趣。
而且据说成像比自动头好一点（本人没有比较过，不敢下结论）。
我选择手动头，是因为摄影对我就是玩儿，不求必拍到，只求好玩儿。而且，手动头在二手市场有大量的货，价格也较低。呵呵所以，看你重视什么了。
拍婴儿的注意事项
拍摄婴儿不宜使用闪光灯，所以在室内拍摄难度很高。婴儿随时在动，室内光线再亮，也难以获得安全速度，很容易造成模糊。
用DC？想都不要想
用三角架？相机倒是不动了，可婴儿在动呀！
什么样的相机比较适合室内拍摄婴儿？
你需要大光圈镜头，可用的高感光度，这样才能获得足够快的快门速度。
为什么说是“可用”的高感光度？因为现在有的DC也有800乃至1600的高感光度，但是它能把你白白胖胖的孩子拍成大麻子脸。因为DC的高感光度是形同虚设的，不可用的，只能拍到，但不敢恭维。所以拍婴儿的最佳设备就是数码单反，因为它的高感光度可用到800，画质与DC的100不相上下！
性价比最高的配置是：
水货NIKON D50机身＋二手AF50mm f1.4标头，全套价格在5千左右。
不过是一台好点儿的DC的价钱，但是性能可比DC强太多了。
D50有儿童模式，我不太清楚它的原理是什么。
但是用A挡就够了。把房间的灯打开，把光圈设定为F1.4，感光度设定为200，锁定闪光灯，对着孩子用3D矩阵测光，查看快门速度，要确保速度不低于1/60秒，就可以拍了。如果低于这个速度，就增加感光度再测，一直到得到安全速度为止，但是感光度不要高于800，如果感光度开到800仍得不到安全速度，就减1EV的补偿，如果还不够，那只能换个更亮的灯泡了！
最后呼吁一下：
使用DC的朋友们要消除对单反相机的恐惧心理，千万不要被那“专业”的外表给吓住了。越是专业的单反，使用起来越简单，拍片的成功率越高。只要你改掉使用DC的一些习惯，熟悉了单反以后，你会发现，原来摄影可以“是那么美好的事”
第一题：填空题.〔共十小题，每小题三分、共计三十分〕 1.一幅摄影作品中最重要的是________。 2.装配在镜头中间，由几片金属片组成的，用来控制镜头进 光量的装置称为_________。 3.无论是在胶片摄影时代还是目前的数码摄影时代，全画幅 相机的感光元件的尺寸为____ mm ×___mm 。 4.摄影术的基本原理来自小孔成像这种光学现象。小孔成像 的光学现象在古代东西方都已经被发现了。中国春秋战国时期的哲学家_______的著作《_______》中就已经有关于小孔成像的文字记载。 5.达盖尔在法兰西学院公布了他的发明，一般而言，摄影史以达盖尔公布发明 _____年 ___月___日为摄影术发明之年。 6. _________是能在很短时间内发出很强的光线，是照相机感光的摄影配件。 7.______是指感光材料对光线的敏感程度。常见的感光度参数：ISO100 200 400 800 1600 3200 6400等。当然有的专业数码相机会有ISO 50的出现。 8.____________ 是一种曝光控制方式，一般常见在±2-3EV左右，如果环境光源偏暗，即可增加曝光值(如调整为+1EV、+2EV)以突显画面的清晰度。就是有意识地变更相机自动演算出的“合适”曝光参数，让照片更明亮或者更昏暗
的拍摄手法。 9.“不管在任何光源下，都能将白色物体还原为白色”，对在特定光源下拍摄时出现的偏色现象，通过加强对应的补色来进行补偿,这种设置被称为_________。 10.在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接照射到被摄体，被摄体受光的一面就会产生明亮的影调，而不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线被称为_______。 第二题：选择题〔共十小题，每小题二分，共计二十分〕 11.下列选项中哪个不是快门的种类〔〕。 A.电子快门 B.机械快门 C.自动快门 D.手控快门、 12. 下面选项中哪个选项不是我们常见的测光模式〔〕。 A.评价测光 B .局部测光 C. 点测光 D. 自动测光 13.影响景深的因素不包括〔〕。 A.焦距 B. 物距 C. 快门 D. 光圈 14.下列对焦模式中不属于自动对焦方式的是〔〕。 A. 单次自动对焦模式 B. 人工智能自动对焦模式 C. 跟踪对焦模式 D. 多次自动对焦模式 15.下列选项中属于长焦镜头的是〔〕。 A. 35mm 定焦镜头 B.24～70mm变焦镜头 C. 300mm 定焦镜头 D.800mm 定焦镜头 16.在拍摄中，以成年人的身体为例，画面截取被摄者膝盖
《摄影基础课程》教学计划 1. 课程教学目标 《摄影基础课程》摄影是一门科学、一门艺术，同时也是信息传播的一种重要手段，现已 摄影在信息传播中的作用越来越重要，广泛应用于人类社会的各个领域。随着计算机技术的发 展和信息时代的到来摄影教学在21世纪的高等教育中也显得越来越重要，。 本课程主要着重介绍照相机（含相机类型、结构、使用及维护）、 黑白感光材料（含种类、性能和选用等）、摄影曝光（含正确认识曝光、曝光量估计等）、景深与超焦距（含影响景深的因素及规律、超焦距含 义的使用价值等）、摄影实践（含人物、风光、静物摄影以及运动、广 告摄影等）、黑白暗房工艺（含黑白胶卷的冲洗、黑白照片印相和放大 的制作）、摄影构图（含构图的原则和要求、影响构图的因素等）、数字摄影系统（数字相机的工作原理、性能和使用）等内容。 2. 课程的性质、目的和任务 摄影是艺术系的一门基础课程，通过本课程的学习，使学生掌握摄影基础理论和实践技能。 掌握传统单反相机和数码相机的使用方法，以及对照片的后期处理技能。讲练结合，以技术为基础，着重与摄影艺术水平的提高。 课程目的是引导学生了解摄影的基本知识，摄影所需要的各种摄影器材，通过理论联系实践的方法，去掌握并创作拍摄全过程和后期暗房操作技能。同时使学生灵活掌握摄影中常用的拍摄方法、技巧，使学生树立良好的创作和拍摄的工作作风，培养学生对社会各方面的观察、想象、思维能力，创造性地运用摄影器材创作出符合时代要求的好作品，为今后的学习、工作打下基础。 通过本课程的理论教学和实际照片的拍摄和制作，要求学生掌握摄影的一些基础知识和基本理论；熟识各种常用镜头、照相机的基本结构；胶卷的类型和成像特点；初步掌握摄影用光、曝光、取景、构图的基本知识和基本方法；基本掌握拍摄照片的技巧和黑白摄影暗房后期制作。
摄影基础知识测试题 一．选择题（共40题，请选出您认为正确的答案，每题只能选择一个答案） 1、使用数码相机日光白平衡拍摄时，雪地中的阴影在照片上呈现出微微的 □ A、蓝色？ □ B、黄色 □ C、高感光度时偏蓝，低感光度时偏黄 2、用日光白平衡在白炽灯条件下拍摄，影像的色调将 □ A、偏蓝？ □ B、偏红黄？ □ C、高感光度时偏蓝，低感光度时偏红黄 3、色温是 □ A、数码相机的白平衡属性之一？ □ B、光源的属性之一？ □ C、两者都是 4、使用数码相机拍摄日落时的景象，如果想获得日落时分的色彩感觉，应当将白平衡设置到 □ A、自动白平衡？ □ B、日光白平衡？ □ C、白炽灯白平衡 5、使用自动对焦镜头拍摄照片时，除微距镜头外，用自动对焦功能
□ A、没有手动对焦精确？ □ B、比手动对焦精确？ □ C、没有手动对焦专业 6、为了把一个沿感光元件平行方向轻快行走的人（1.3米/秒）满画面定格，快门速度最慢可以设置在 □ A、1/250秒？ □ B、1/500秒？ □ C、1/1000秒 7、数码照片的噪点主要表现在 □ A、高光影调压暗时？ □ B、暗部影调提亮时？ □ C、两者都是 8、拍摄顺光大面积雪景时，应当参照测光表读数 □ A、减曝光？ □ B、加曝光？ □ C、不加也不减 9、应用“向右曝光”技术的前提是 □ A、亮区直方图不到位 □ B、向右曝光后直方图宽窄不变？ □ C、场景动态范围过大 10、造成机震的主要原因是 □ A、快门震动
□ B、反光板震动 □ C、没拿稳相机 11、哪种方法可以使机震的影响降至最低 □ A、提高快门速度？ □ B、使用反光板预升功能？ □ C、使用三脚架 12、其他条件不变，镜头焦距越长，景深将 □ A、越大？ □ B、越小？ □ C、取决于能见度 13、光圈f/2时，镜头接纳的光量是光圈f/8时的 □ A、4倍？ □ B、16倍？ □ C、1/4 14、我想让以40公里时速行驶的汽车满格定格在照片中，但是光线条件需要我在最大光圈时使用1/500秒的快门速度。我应该使自己置身于汽车 □ A、水平从我眼前穿过的位置？ □ B、向我迎面开来的位置？ □ C、以上都可以 15、在高光和阴影处测得的曝光表读数显示的光圈范围是f/16-f/2，那么如果用数码相机，为了获得更多的细节，光圈应设置为
除了平时的拍照以外，更多的人想拍出与众不同，更有意境的照片效果。当我们具备了一定的摄影知识之后，我们想拍出出色的照片将不会被相机自动设置的参数所局限，相机将真正的成为我们要表达的情感记录工具。随着越来越多的中高端消费级数码相机数码相机加入了全手动功能，单反也日益的普及到了老百姓的日常生活之中，更多的网友不愿意只满足于按下快门那么简单。 全自动操作【AUTO】 全自动模式下，相机会根据所处的光亮环境，自动来设置相机各种参数来获得最佳的曝光度和效果，这点对于刚接触数码相机的用户来说非常有用。相机用户只需要把对焦点（或多对焦点的其中一点）对准被摄物体，半按下快门按钮，当听到合焦声（一般为清脆的嘀嘀声）或者在取景器上看见合焦提示成功后，完全按下快门键即可完成拍摄。 图为：采用全自动模式拍摄 采用全自动拍摄模式时在昏暗情况下有可能相机会自动弹起闪光灯来进行补光。因为成像的好坏是由相机通过计算来得到的。我们就不过多的进行说明了。此功能完全可以满足光亮充足下的拍摄需求。 程序自动曝光【P】 相机采用自动设置快门和光圈的参数，称为程序自动曝光。自动曝光在全自动曝光的基础上来进行操作，相机使用者可以自己限定ISO值、白平衡、测光模式等等参数，当我们想在昏暗环境下拍摄低ISO值来保证画面质量，但对摄影不是很了解的情况下，P档给予了我们更多的拍摄自由。但这仅仅是往中端摄影爱好者过度的一个阶段，想要拍出独具匠心、自己所想要的影像。我们还得继续往深处钻研
采用程序自动曝光模式拍摄 相信看完以上两档入门级拍摄讲解以后，各位完全可以总结为两条：全自动操作模式只需要我们把对焦点对在被摄物体上即可（有些机型甚至连这步都省了）。程序自动曝光模式则需要我们把规定的参数（如：ISO感光度、白平衡、测光模式、驱动模式等等）设置成想要的数值，光圈、快门方面则完全由相机自身来控制。 它们的区别在于，当使用全自动模式是，相机会自动设置对焦模式、驱动模式、内置闪光灯、感光度等等，当使用程序时，相机只自动设置光圈和快门数值，其它参数消费者可以自行更改。 光圈优先【A】 当我们对以上两种模式，或者说是对程序自动曝光【P】了解差不多了，我们就可以按照自己的喜好来往更加专业的拍摄方向发展了。 光圈优先是大多数影友们用的最多的一种拍摄模式。首先，光圈的大小直接影响的就是景深的深浅，光圈越大（数值越小，例如F2.8），景深越浅，背景虚化越严重；光圈越小（数值越大，例如F22），景深越深，背景越清晰。请看我们下面的对比图效果。
摄影基础知识题库 一、填空： 1. 小孔成像的原理是（墨子）在（《墨经》）一书中提出的。 2. （1839）年，法国人（达盖尔）发明了摄影术。 3. 黑白相纸按用途可分（印相纸），（放大纸）。 4. 在画面影调中占主要地位的影调是（基调）。 5. 纬度小光源强度（大）。 6. 海拔高光源强度（大）。 7. 景物的反射与吸收成（反比）。 8. 色光的三原色是红、（绿）、蓝。 9. 电子闪光灯发光的四大特性：发光强度特大，发光时间（极短）、发光色温与日光相同、发光性质为冷光。 10. 大口径镜头的优点可归纳为三点；便于在暗弱光线下拍摄，便于摄取较小的景深，便于使用（较高的快门）速度。 11. 相机的聚焦装置作用就是使景物在胶片上（清晰地结像）。 12. 镜头的种类主要包括标准镜头、广角镜头、望远镜头和、定焦镜头、（变焦）镜头。 13. 选择拍摄点应从三方面考虑：不同的摄距、不同的（方向）、不同的高度。 14. 遮光罩是加戴在（摄影镜头）前边的一个附件。 15. 摄影镜头的视角的（大小），主要取决于（焦距）的长短和（底片对角线）的长度。 16. 焦距（越长），视角（越小）。 17. 快门的主要作用（控制胶片的曝光时间）；（控制被摄物体的清晰度）。
18. 强烈的斜、直射光进入镜头，会在底片上产生（耀斑）和（灰雾），使影像的（反差）和（清晰度）受到影响。 19. 民用数字相机既可以（照相）又可以（摄像）。 20. 数字相机是用各种类型的（存储卡）存储影像的。 21. 家用数字相机可以用（液晶）显示屏取景。 22. CCD或CMOS是数字相机的（影像传感器）。 23. 快门速度先决模式用（S Tv）来表示。 24. 光圈大，景深（小）。 25. 光圈小，景深（大）。 26. 自拍器主要用途是（自拍），或防止相机震动。 27. F/4光圈比F/5.6光圈大（一级）光圈。 28. 数字相机是不使用（胶卷）的相机。 29. 135单镜头反光相机主要由（机身），（镜头）两部分组成。 30. 马米亚RB67相机是（120）相机。 31. MACRO表示（微距）镜头。 32. 前景深（小于）后景深。 33. 摄影光源有（自然光）和（人造光）两种。 34. 透镜分为（平透镜）（凹透镜）（凸透镜）三种。 35. 焦距短，视角（大）。 36. 焦距长，视角（小）。 37. 光圈大，通光量（多）。 38. 相机内侧光系统，通过镜头的主要有（TTL）（TTL-OTF）通过取镜器的有（TTF）。
一、摄影 摄影有两种含义： 一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”，也就是说，作为一个摄影人员，职责就是在导演的创作思想指导下，用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤： 首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影； 其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象，即底片； 最后，使另一感光片通过底片曝光，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象，即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的，经过显影和定影等化学处理，直接得到透明正片。 二、摄像 摄像有两种含义： 一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。 三、录像 录像有两种含义：指使用录像机的人员。 将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。 四、曝光 感光材料受光作用的过程。曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间，即：曝光量= 照度×时间。照度可用光圈大小来调节，曝光时间可用遮光器（铱烀庞）速度来控制。电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的，一般除使用光圈外，有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。 1.曝光点 电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点，也是曝光组合选择的基准点。在电影生产
2014年济南大学泉城学院摄影类笔试试题答案 一、填空题（每题1分，共计20分，在答题纸上作答） 1. 2.斯蒂格里兹 3.永乐宫 4.英格玛?伯格曼 5. 6.桃花坞 7.焦点平面快门 8.基调 9.横摇 10.像素 % 12.创意 13.光轴 14.文化性 :8 16.溴化钾 17.震动 30 19.单位面积1毫米 20.热靴 二、名词解释（每题4分，共计20分，在答题纸上作答） 1.密度：指感光材料曝光后，经显影、定影，单位面积中银盐被还原或染料形成的沉积量。 也就是指影像变的黑程度。 2.彗形象差：彗形象差又叫侧面球差，它是由与主轴不平行的光线通过透镜折射会聚后形成的一种像差。 3.偏振镜：偏振镜又称“偏光镜”。（或PL滤光镜）。偏振镜是利用光的偏振作用对光进行选择控制，镜片呈灰色，由两层光学玻璃中间夹胶膜构成。 4.交叉蒙太奇：交叉蒙太奇是属于蒙太奇的一种剪辑方法，是把同一时间在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。作用是引起悬念造成紧张气氛加强矛盾冲突的尖锐性。 5.点彩派：点彩派就是新，或称新，是继印象派之后在出现的美术流派。19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小
笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。 三、简答题（每题10分，共计30分，在答题纸上作答） 1.摄影画面“留白”的含义及其作用？ （1）“画面留白”的含义：画面留白指没有具体形象的部分，既有“亮的、白的”留白，也有“暗的、黑的”留白。烟、云、雾、水、天因其浅淡近乎白色的影调，通常也被看作画面的留白部位。画面空白亦指无物阻挡之空间。（2分） （2）画面留白具有突出主体的作用。（2分） （3）画面留白又具有在视觉和心理上造成动势的作用。对于动体运动方向的前方、人物视线的前方，在画面上宜留有一定的空间。（2分） （4）画面留白是组织视觉元素对象之间呼应关系的条件。（2分） （5）画面空白还具有刻画意境、渲染气氛的作用。（2分） 2.摄影辅助光的特点？ （1）调整画面的影调节奏和反差。（2分） （2）帮助主光造型，塑造和描绘被摄对象的立体形态，表达其全部特征。（2分） （3）帮助表现被摄对象的质感。（2分） （4）增强画面的空间感。（2分） （5）渲染画面的气氛。（2分） 3.达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就是什么？ 达?芬奇：不仅是画家，而且也是数学家，力学家和工程师。他在绘画构图，明暗，透视，色彩等方面都有所建树，创立明暗法，发明薄雾法。崇尚古典艺术的人文主义，准确再现自然，科学性和理想化是他创作的最高境界。（4分） 米开朗基罗：在雕刻，绘画，建筑方面都是伟大的艺术巨匠。他把艺术视为同上帝的创造一样，赋予艺术以力量和激情。作品有着一股悲愤壮烈和骚动不安的反抗情绪。（3分）拉斐尔：他创造出盛期文艺复兴的典雅和优美，具有高度技巧的艺术典型，这是现实美与理想美的统一，被后奉为古典艺术的楷模。（3分） 四、论述题（每题15分，共计30分，在答题纸上作答） 1.浅述摄影与绘画的关系？ (1)绘画艺术是人类最古老的视觉文化之一，而摄影则是一门年轻的艺术。摄影作为新兴的艺术门类，在其发展中必定会受到同为视觉艺术的绘画的影响，尤其是构图、色彩、线条等方面对绘画的借鉴，也必定造成两种艺术的融和。（3分） (2)它们同属于视觉艺术，瞬间艺术和平面艺术，造型元素也一致。由于摄影与绘画有着千丝万缕的联系，使得今日，在进行摄影评判或欣赏时仍有人不忘用绘画的标准来衡量摄影。摄影
摄影知识入门 傅春山刘文健 第一章一张好照片的三个基本原则 摄影家的眼力 我们在书籍中，网络上常常能看到让我们拍手叫好的美丽的照片，我们也渴望自己能拍出这样的照片来，在摄影论坛上我们常常看到很多摄影初学者看到一幅好照片时问，是什么相机拍的，什么镜头拍的，光圈快门多少？其实这些都只是技术细节，即使知道了这些也无助于拍摄出佳作来。就像尽管知道了达·芬奇用的是什么颜料和画笔，却无法画不出《蒙娜丽莎》。 对于每个初学摄影的人来说，最重要的是拍摄照片时应当追求什么。在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的"摄影家的眼力"。 接下来，我们就运用几条简明的指导原则告诉你应当追求什么。 三条基本原则 现在我们在看一幅照片时，只集中讨论三条基本原则。 1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。 2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。 3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而剔除或者虚化那些可能分散注意力的内容。 只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。
你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，运用摄影家的眼力通过取景器捕捉画面，在学习的过程中，培养观察、发现、选取周围世界各种主题的能力。 三条基本原则的运用 不论什么时候只要你打算按下快门，必须提醒自己的第一问题是： 第一、这张照片我要表现的主题是什么？ 举一张普通的日常生活照来举例，这幅作品 的主题是什么呢？它可能有很多不同的寓意--这 完全取决于你对这个主角的看法了。就拿哈姆雷 特这个角色来说吧，人们对他就争论了几百年， 一百个人心里就有一百个哈姆雷特。一幅成功的 照片对于观赏者来说，也是仁者见仁智者见智。 换句话说，一幅照片的寓意取决于观赏者对它的 理解。这和作者的意图可能一致，也可能相左。 第二，如何把观赏者的视线吸引到被摄主体身上？ 市上的照片，熙熙攘 攘的人群中，我们的 一下子注意到这位 背着缝纫机的妇女， 她背着并不轻的缝 纫机穿过集市，靠手 工挣点辛苦钱，但她
基础摄影入门技巧大全 背景很重要 当你拍摄照片时，一定会有一个主体。但是主体却很少处于孤独状态，同时也会有背景等着你去解决。从你的取景器中，你会首先发现你的主体，此时要做的第一件事并不是按下快门按钮，而是同时注意你的背景。 对于背景你需要二选一：1、把他作为你作品中的一部分，给你作品增加看点;2、摒弃掉他，将他排除在你取景框之外。假设你正在和一个朋友谈话，你不想让别人的声音来使得自己分心，对吗?那么为什么要让背景给你的主体分心呢? 这个家伙是我在公交车上遇到的，非常有趣，在进行一些谈话后(说了太多，他喝醉了，整个巴士的人都在看)我告诉他，我将给他拍摄一个肖像。我一边准备拍摄一边在想如何从照片中能看出大家都在关注着他，起初我并没有注意到左边的家伙，但是他改变了坐姿，后背靠在了椅背上，进一步增加我了的主体，所以我很开心的把他也加入到了我的画面。 光线很重要 你注意到的第一件事情是什么?注意到了你的模特或者其他要拍摄的物体?恩，这很好，但是如果这接触到了摄影，那么就必然会使用到光，所以，你要训练你使用光线的能力。 你有没有注意到屋内光线忽然变化是因为有人打开了灯?有没有注意到同一个风景拍出不同的感觉是因为阴天或者黎明?当你看到模特脸上强硬的光线是否是在正午直射的太阳下? 这些例子可以举出很多，但是拍摄的时候一定要强迫自己去注意周围的光线。这张照片是我去银行的路上，当时是阴天，虽然我并不是在银行拍的这张照片，但是我知道会发生什么。光线柔和，漂亮的云层反射，只是抬起头，拍下这张照片。
用心拍摄 你知道你的器材，你知道你的器材拥有什么样的光圈与焦距，什么时候该调节ISO，你知道如何将他们正确的分配。当你看到你的照片，你应该感觉到你在哪里没有做到最好。 摄影并不只是拍出他的外在，更重要的是拍出他的内容，用心拍出属于自己的感觉。 好的照片 某些好的照片来源于运气，甚至你没有注意到它。你最好的作品也许是明天的那一张，但你的旧作一样可能会像黄金一样发光。 随身携带相机 有多少次的情况是，本来还挺希望把相机放入包里，但最终因为带着太多东西，而最终放弃?甚至是因为数码单反相机本身过于沉重而不这样做呢? 这是可以理解的，非要人在哪单反久一定要在身边?谁愿意到处背着那么沉重的东西到处游走?这是可以理解的，但是，我更加理解到，照片是不会等你的，因为我经历过太多“早知道这样我就背着我相机过来”这样的状况。 作为一个摄影师让自己口袋里有相机是最美好的事情之一，我有一台便携的卡片机，并且每天都随身携带。这使我找到更多拍摄的乐趣，并开始寻找新的摄影乐趣，用摄影记录下更多的生活。 打破常规 想象一下，有一辆很漂亮的面包车开在路上，舒缓的声音代表了车的性能很好，AC，GPS和窗户，小孩子在后座上笑着。一切都是多么的美好，突然车子转弯的时候，恼人的事故发生了，车子撞到墙上了。 一切发生的那么的突然，没有人预料得到事故的到来。车上有一句标志语写着：你无法预料它来了。现在这并不只是面包车的商业广告语，也是人们脑中的安全标志语。
1、单反相机的全称是？×(正确答案A) A.单镜头反光照相机 B.单镜头反射照相机 C.单镜头反射取景照相机 D.单镜头反转照相机 2、按快门的正确动作是？×(正确答案D) A.轻轻按下去 B.均匀缓慢按下去 C.迅速稳定按下去 D.分两步进行 3、使用三脚架，正确的方法是？×(正确答案A) A.先放粗腿，再放细腿，最后升起升降杆 B.将架腿放得尽量低 C.将升降杆尽量升高 D.升起升降杆，然后先放粗腿，再放细腿 4、焦点是指？×(正确答案B) A.照片中最清晰的一个小点 B.到相机成像清晰的整个平面 C.照片中清晰景物的纵深围 D.照片中相对清晰的部分 5、相机的单次自动对焦功能？×(正确答案B) A.适用于拍摄快速运动的物体 B.如果对焦不实，快门无法动作
C.效果没有连续自动对焦好 D.相机自动伺服被摄体进行对焦 6、相机的连续自动对焦功能？×(正确答案A) A.不保证将被摄体拍摄清晰 B.保证将被摄体拍摄清晰 C.成像质量优于单次对焦 D.成像质量劣于单次对焦 7、画面中的焦点？×(正确答案B) A.由相机的焦点选择模式确定 B.在拍摄前就已确定 C.由主体的分布状况确定 D.由相机的自动对焦模式确定 8、同一厂商同一品牌的CCD 像素越大的？×(正确答案C) A.成像质量越好 B.色彩饱和度越好 C.文件量越大 D.清晰度越好 9、拍摄4排人物的大合影时，对焦点选择？×(正确答案B) A.第一排 B.第二排 C.第三排 D.第四排
10、相机的景深预测按钮？×(正确答案A) A.在相机设置为最大光圈时不起作用 B.相机设置为最大和最小光圈时不起作用 C.设置为最小光圈时不起作用 D.设置为中间值光圈时不起作用 11、大景深是指？×(正确答案B) A.画面中景物的纵深清晰围小 B.画面中景物的纵深清晰围大 C.画面中的主体被拍摄得清晰 D.照片中有多个焦点 12、拍摄旅游纪念照，一般是？×(正确答案A) A.大景深模式 B.小景深模式 C.人像模式 D.运动模式 13、超焦距是指？×(正确答案D) A.超过焦距围以外的焦距 B.焦距的一种 C.能够将远处的物体拍摄清晰 D.最大景深围的应用 14、标准镜头是指？×(正确答案B) A.景深围接近于人眼的镜头 B.视角为43度左右的镜头
教学课件内容 （一）关于摄影 一.认识摄影 二.摄影术的诞生与发展 三.摄影的未来 （二）摄影基础知识 一.照相机的种类 二.胶卷 三.照相机的构造和原理 四.曝光及其控制 五.景深及其制约因素 六.摄影构图及用光 七.景别 八.摄影作品分析 九.影片分析
（一）关于摄影 一.认识摄影 （一）跨入摄影这道门槛之前先了解几个问题 1.摄影到底是什么？ 2.你对摄影的了解有多少？ 3.你知道照片是怎样拍出来的么？ 4.摄影是艺术么？ 5.什么样的照片才算得上摄影艺术？什么样的照片才能算得上是一张合格的照片呢？ （二）在你按下快门之前，有三个问题值得考虑了： 1. 这幅照片我要表现的主题是什么？ 2. 我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把观赏者的视线吸引过来？
3. 画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西？是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容？ 以上就是你在拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基本原则。 （三）好照片的标准 1．一幅好照片要有一个鲜明的主题 2．一幅好照片要有个能引人注意的主体 3．简洁是才能的姊妹 4．关于影像的清晰度 摄影的原词（photography)源自于希腊语，“photo”意为“光”、“光电”，“graphy”为“描绘”之意。可见摄影原意为“用光线来描绘”。 1839年8月19日，法国人达盖尔发明摄影术并为其命名时，其初衷应该是将其定义为艺术的。也正因如此，达盖尔等这批世界上最早使用照相机的摄影师们，为了摄影的艺术地位而做出了很多艰苦的探索和努力，也因而产生了高艺术摄影和画意摄影等历史上最早的摄影流派。 从这一层面来说，我们可以这样理解，摄影是一种借助于光的作用而对客观实在所进行的视觉表达。所以，摄影作为一门艺术而言，在不同的摄影师心中也有不同的定位。 艾梅特?戈温：摄影乃是一种处理人人皆知但却无人关注的事物的工具。我的照片旨在表现你视而不见的东西。
1、单反相机的全称是×(正确答案A) A.单镜头反光照相机 B.单镜头反射照相机 C.单镜头反射取景照相机 D.单镜头反转照相机 2、按快门的正确动作是×(正确答案D) A.轻轻按下去 B.均匀缓慢按下去 C.迅速稳定按下去 D.分两步进行 3、使用三脚架，正确的方法是×(正确答案A) A.先放粗腿，再放细腿，最后升起升降杆 B.将架腿放得尽量低 C.将升降杆尽量升高 D.升起升降杆，然后先放粗腿，再放细腿 4、焦点是指×(正确答案B) A.照片中最清晰的一个小点 B.到相机成像清晰的整个平面 C.照片中清晰景物的纵深范围 D.照片中相对清晰的部分 5、相机的单次自动对焦功能×(正确答案B) A.适用于拍摄快速运动的物体 B.如果对焦不实，快门无法动作
C.效果没有连续自动对焦好 D.相机自动伺服被摄体进行对焦 6、相机的连续自动对焦功能×(正确答案A) A.不保证将被摄体拍摄清晰 B.保证将被摄体拍摄清晰 C.成像质量优于单次对焦 D.成像质量劣于单次对焦 7、画面中的焦点×(正确答案B) A.由相机的焦点选择模式确定 B.在拍摄前就已确定 C.由主体的分布状况确定 D.由相机的自动对焦模式确定 8、同一厂商同一品牌的CCD 像素越大的×(正确答案C) A.成像质量越好 B.色彩饱和度越好 C.文件量越大 D.清晰度越好 9、拍摄4排人物的大合影时，对焦点选择×(正确答案B) A.第一排 B.第二排 C.第三排 D.第四排
10、相机的景深预测按钮×(正确答案A) A.在相机设置为最大光圈时不起作用 B.相机设置为最大和最小光圈时不起作用 C.设置为最小光圈时不起作用 D.设置为中间值光圈时不起作用 11、大景深是指×(正确答案B) A.画面中景物的纵深清晰范围小 B.画面中景物的纵深清晰范围大 C.画面中的主体被拍摄得清晰 D.照片中有多个焦点 12、拍摄旅游纪念照，一般是×(正确答案A) A.大景深模式 B.小景深模式 C.人像模式 D.运动模式 13、超焦距是指×(正确答案D) A.超过焦距范围以外的焦距 B.焦距的一种 C.能够将远处的物体拍摄清晰 D.最大景深范围的应用 14、标准镜头是指×(正确答案B) A.景深范围接近于人眼的镜头 B.视角为43度左右的镜头
摄影入门的所有基础知识 第一课: 数码相机光圈、快门解释及应用光圈: 光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透过镜头投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强，反之则越弱。那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，假如光圈过大的话，则会出现曝光过度的情况。无论对于传统相机还是数码相机，光圈都使用字母“f”来表示，而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示，即“f＋数值”。在使用中，值得大家注意的是，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少。所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。比如从f5．6调大一级到f4、或更大一级的f2．8等。 光圈从关闭到打开的差异，以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。由此，我们也可以理解光圈越大，投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强的道理。 快门: 快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。为了让大家更容易理解，我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。对于快门速度的表示方法，也是使用相应的数字来进行设定，比如1/4秒、1/60秒等。它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。因此，大家也从中不难看出，使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短，也同样可以控制拍摄时的进光量，即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间，而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系，那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间，通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。 在实际拍摄中，我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果，比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等，它们便分别是使用慢速快门和高（快）速快门来实现的。当然，在使用时还要注意快门与光圈的合理配合，这点我们以后将要向大家重点介绍的。 下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片最佳的曝光效果.首先，这要取决于我们的创作思路。比如我们打算抓拍动作较快的瞬间，那么第一个要保证的因素便是快门，比如1/125秒的快门速度便基本可以抓拍到行人的步行动作，而不会使人物变虚。在确定了快门的速度后，再根据当前的光线和想要达到的景深效果来选择光圈的大小。事实上，通过不同快门和光圈的组合，其所达到的曝光量是相同的，只是它们所适合的拍摄环境及拍摄出的效果不同而以。比如在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11的光圈，其获得曝光量与快门和光圈分别为1/250秒、f8是相同的。 景深,在上面一段中我们提到了“景深”的概念，在拍摄中合理地利用景深的效果可以为我们拍摄的照片起到不可轻视的作用，因为它可以更加突出你所要拍摄的对象。景深是指在一次镜头聚焦调节中，所成影像最远部分和最近部分之间的距离，而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节。在实际操作中光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。此外，景深还有两个重要的效应：
摄影基础知识测试题 一．选择题（请选出您认为正确的答案，每题只能选择一个答案） 1、使用数码相机日光白平衡拍摄时，雪地中的阴影在照片上呈现出微微的 □ A、蓝色 □ B、黄色 □ C、高感光度时偏蓝，低感光度时偏黄 2、用日光型反转片不加任何滤光镜在白炽灯条件下拍摄，影像的色调将 □ A、偏蓝 □ B、偏红黄 □ C、高感光度反转片偏蓝，低感光度反转片偏红黄 3、色温是 □ A、数码相机的白平衡属性之一 □ B、光源的属性之一 □ C、两者都是 4、使用数码相机拍摄日落时的景象，如果想获得日落时分的色彩感觉，应当将白平衡设置到 □ A、自动白平衡 □ B、日光白平衡 □ C、白炽灯白平衡 5、使用自动对焦镜头拍摄照片时，除微距镜头外，用自动对焦功能 □ A、没有手动对焦精确 □ B、比手动对焦精确 □ C、没有手动对焦专业 6、为了把一个沿胶片平行方向轻快行走的人（1.3米/秒）满画面定格，快门速度最慢可以设置在 □ A、1/250秒 □ B、1/500秒 □ C、1/1000秒 7、数码照片的噪点主要表现在 □ A、高光影调压暗时 □ B、暗部影调提亮时 □ C、两者都是 8、拍摄顺光雪景时，应当参照测光表读数 □ A、减曝光 □ B、加曝光 □ C、不加也不减 9、应用“向右曝光”技术的主要目的是 □ A、准确曝光 □ B、后期降噪 □ C、增加对比度 10、造成机震的主要原因是 □ A、快门震动
□ B、反光板震动 □ C、没拿稳相机 11、哪种方法可以使机震的影响降至最低 □ A、提高快门速度 □ B、使用反光板预升功能 □ C、使用三脚架 12、其他条件不变，镜头焦距越长，景深将 □ A、越大 □ B、越小 □ C、取决于能见度 13、光圈f/2时，镜头接纳的光量是光圈f/8时的 □ A、4倍 □ B、16倍 □ C、1/4 14、我想让以40公里时速行驶的汽车满格定格在照片中，但是光线条件需要我在最大光圈时使用1/500秒的快门速度。我应该使自己置身于汽车 □ A、水平从我眼前穿过的位置 □ B、向我迎面开来的位置 □ C、以上都可以 15、在高光和阴影处测得的曝光表读数显示的光圈范围是f/16-f/2，那么如果用数码相机，为了获得更多的细节，光圈应设置为 □ A、f/11 □ B、f/8 □ C、f/2.8 16、如果将感光度从ISO400换到ISO100，为了获得相同的曝光量，曝光需要增加 □ A、1档 □ B、2档 □ C、4档 17、偏振镜可以用来削弱 □ A、金属反光 □ B、树叶反光 □ C、以上都是 18、逆光是 □ A、从被摄者身后照射的光线 □ B、从镜头前方照射的光线 □ C、以上都是 19、超焦距指的是 □ A、镜头的焦距 □ B、特定的对焦距离 □ C、最大的景深 20、暗影溢出是指 □ A、暗部细节多得记录不下 □ B、太暗导致不足以被记录下来
写这篇文章的目的有二。一是为了正而八经的写些单反的扫盲给最近一大群朋友开始玩摄影，二是实在现在入门教材有些太扯淡，便用我的思维来介绍一下摄影。同时每一部分都有些我认为能帮助的练习提示，大家轻拍。 作为一个扫盲课程，大概所会提到的内容如下： 1.光圈，快门，ISO，白平衡（光圈优先，快门优先，全手动模式） 2.点测光，区域测光，逆光补偿 3.半按快门的故事，对焦模式的选择 4.什么是APS画幅，镜头基本常识，如何看Histogram（直方图），如何分析EXIF 5*.入门构图技巧 本文中的所有练习，请忽略画面色彩，建议使用黑白色彩模式拍摄。 一、无论如何，在上手照相机前，还是从最基本的开始——光圈，快门，ISO，白平衡 无论怎么简化或者通俗的去讲，作为记录光影的技术，都无法避免去讲到光。其中最重要的就是曝光铁三角——ISO，光圈，快门。 那么先从ISO开始讲： ISO通俗理解就是感光度，或者更简单来说就是对光的敏感度，也就是说ISO越高，只需要越短时间就能正确曝光。听起来很逆天，嗯，不过相应的代价也很明显。(Photos from https://www.doczj.com/doc/887853819.html,)
ISO 80 ISO 100 ISO 200 ISO 400 ISO 1600 ISO 3200 很明显的在ISO80的时候画面很平缓，而到ISO3200的时候已经充满噪点了。 我的建议是，在不影响到快门速度的情况下，尽量稳定在ISO100~200，如果超过ISO1600还得不到理想的快门速度，那么请尝试使用三脚架。 光圈： 光圈并不难理解，不过光圈影响的除了光量之外，还有景深。
f/2.8 （大光圈） f/22 （小光圈） 光圈越大，景深越淺（能够做到背景很模糊） 光圈越小，景深越深（能够使背景也比较清楚） 一个很简单但是很重要的运用便是：风景照小光圈深景深，人像静物大光圈浅景深。
（艺考）摄影基础知识考题 一、名词解释： 1．DC： 数码相机的标志。 2．DV: 数字摄像机的标志。 3．ASA： 美国感光度制式标志。 4．ISO： 国际标准感光度制式标志。 5．GB： 中国感光度制式标志。 6．MC： 照相机镜头多层镀膜标志。 7．CCD：
数码相机的电荷耦合器件，为数码相机的感光装置。 8．LCD： 液晶显示器。 9．快门： 控制进入照相机焦平面光线时间长短的装置。 10．景深： 当聚焦在某景物时，此处最清晰，该景物前后的清晰范围称景深范围，简称景深。11．标准镜头： 镜头焦距等于或略大于底片对角线的长度的镜头。 12．短焦距镜头： 镜头焦距小于底片对角线长度的镜头。 13．长焦距镜头： 镜头焦距大于底片对角线长度的镜头。 14．取景器： 照相机上选取景物范围的设备，并兼有其他功能。 15．物距： 被摄体到镜头前节点的距离。
16．宽容度： 感光胶片按比例纪录景物亮度差别，正确表现景物明暗层次的能力。17．颗粒度： 银盐在人眼中产生的颗粒状态的感觉。 18．自然光： 天然形成的光源。 19．潜影： 胶片在照相机内拍摄曝光后，未经过显影前所产生的看不见的潜在影像。 20．显影： 用显影剂药品使感光材料曝光后的潜影变成可见影像的过程。21．定影： 显影后把没有感光的卤化银去掉，把感光的卤化银固定下来，使影像稳下来的过程称定影。22．标准灰： 18%反光率所产生的灰色影调，也称V区中灰，是曝光的基准。23．全色片： 所有7个单色光全部感光的黑白胶片。
24．胶片： 是一种可把影像记录下来的感光材料，经过一定的化学药品处理，能 把影像固定下来。25．焦点距离： 无限远的景物在焦平面结成清晰的影像时第二节点到焦平面的垂直距离。 26．曝光宽容度：指感光胶片对不恰当的曝光所能允许的程度。 27．产品摄影： 也是产品照片。主要用于产品的样本、说明书和商品宣传画等。 28．主光： 又称，塑型光，指在摄影画面上占主导地位的光线。 29．光度： 是光源强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称。30．照射角度： 指光源传播方向与地平线所成的高低角度。 31．前侧光： 又称斜侧光。光线投射方向与摄影机轴线成45度左右的水平视角。32．两侧光：
摄影入门基础知识浅谈 首先声明：本文仅给初学摄影的朋友一个基础性的交流，既没有高级教材那样完整，也可能存在某些技术上的缺陷。因此，本文仅供初学者参考。已有摄影基础的朋友，请就不要把您宝贵的时间浪费在我这篇拙文上了。另外，本文已在《夕阳红》上分六期进行了连载，所以，未经作者同意，请勿转载。谢谢大家。 第一讲我们摄影为了拍些什么？ 当我们拿起相机，或打开手机的拍摄功能时，我们到底要拍些什么呢？大家会说，我们要拍眼前看到的景色或人物。 但是，摄影这个过程和目的远非这样简单，如果单纯地只拍摄“到此一游”的照片或仅仅是为了记录下我们原来所未见过的风景，这样拍摄出的照片就缺少一些让人激动的内容。也带有一种任务观念，将很少能拍摄出产生视觉冲击力的效果的照片，结果拍摄出来的照片无非只是一些场景的记录。因此，在拍摄的时候，我们要考虑的是，这次拍摄能够掌握点新的什么技巧，能够发现点新的什么视角？只有当我们用大脑和眼睛满怀热情的去发现那些大量存在于我们身边的自然界里的美好事物时，我们才会有真正拍摄的兴趣。 很多人都比较缺乏摄影技术方面的技能。我们通过眼睛可以看到很多图像，但怎样把它们记录在相机里呢？不少人购买一架新相机以后，很少会把相机的说明书认真、仔细、完整地看上一遍。往往只在掌握的自动拍摄以后，就带上相机出发了。也朋友会说，我用是卡片机没有那么多
的功能。其实不然，假如你能把一架卡片机的功能根据不同的环境都用足了，你也会拍出好照片的。 说到这里，为方便以后的交流，按照网络上大家认可的习惯，我们把大家常用的相机大致分一下类。（1）有拍摄功能的手机，就称为手机。（2）便携式薄型活超薄型小型数码相机，一般都可以放在衣服的口袋里的，称之为卡片机，见图1。（3）不可更换镜头，有较全面的手动控制功能，光学变焦在6倍以上，我们称之为长焦机，见图2。（4）可更换镜头、取景方式采用单镜头反光方式取得物像进行观察拍摄的相机，称为单反机，见图3。对于更专业的导轨式摄影机、后背式胶片机等，这里不作讨论。 上面说了，摄影的过程应该一个发现新事物的过程，同时也是一个记录这些发现的过程。在这个摄影的过程中，我们通过许多思考而使我们周围杂乱的事物变的有序。我们必须做出决定，要突出强调我们发现的事物的哪个方面，而忽略其它的次要因素。我们会希望用一种恰当的方式来表现某个主题，以表达我们自己是如何被它感动的。为了做到这些，我们必须做出冷静的决定：取景器里应该包括那些东西，以及如何组织这些内容。应该舍弃什么内容，这个思考过程称为“构图”，请大家注意“构图”这个名词，在以后的照片评论中将会经常出现这个名词。然后看看自己手里的相机的性能，在自己使用的摄影设备上作出一些技术性的考虑：使用什么白平衡模式、如何曝光。如果是单反机使用什么镜头、如何用光等等。 摄影的过程应该是经过认真考虑的和有计划的。摄影创作的任务就是对
人像 "对不起，请问可以帮我们照张相吗？"你回过头，一对情侣正在热切的看着你，一款相机伸到了你面前，当然，你无法拒绝这样的请求，伸手接过了相机…… 不知道你有多少次外出时遇到这样的场景，反正我是很多次了。对于摄影者来说，人像是最常遇到的拍摄题材之一，除了本身它非常吸引人外，在生活中也是最常见到的。实际上普通的用户使用相机绝大多数用于拍摄人物。在个人爱好上，有的人可能并不怎么喜欢拍摄人像，觉得不用关心这个问题，然而要完全避免人像拍摄几乎是不可能的，除了偶尔要为朋友和家人拍点生活旅游照外，还要应付外出时需要你帮忙拍照的陌生人：想想如果背着一堆器材的你，在热切的盼望下却拍出了极为失败的照片，那是多么丢脸的一件事啊。因此不管从哪一个角度来说，只要你拥有相机，就应该掌握一点人像摄影的常识。这篇东西试图阐述一些基本的概念，以帮助大家掌握人像摄影的基本点。要注意的是，本文针对的是初学者，希望能帮助避免大多数导致失败的因素，但要真正拍出出色的照片，却要靠大家自己的努力了。 基本要素
基本技术要点 基本的技术包括拍摄时的选择焦距、对焦、曝光等基本操作，这些东西不是成功拍摄人像的充分条件，却是必要条件。在多数的情况下，我们似乎不必对这个问题特别关注，因为今天的设备已经很先进了。但对初学者来说，很多时候问题就出在这些方面。 拍摄人像时，主体作为一个活动的、有意识的动体，往往很容易令拍摄者分心，结果导致了对焦不准的情况出现。而许多人等被摄者摆好姿势，匆匆忙忙拿起相机就拍，也常常会导致对焦情况不理想的情况出现。常犯的毛病是没有留意对焦点，即向哪里对焦的问题。相机通常都是默认在镜头中心点进行对焦的（很多相机会有一个指示点），拍出来的照片画面中这一点的位置最为清晰。如果拍摄的人物在画面中心或景深大的话，问题并不明显，但如果人物不在画面中心或景深小的话（很不幸这恰恰是许多成功的照片的主要因素），人物的清晰度就会有问题了。正确的方法是，拍摄时先对准主体对焦，然后再调整画面拍摄。 对于人像摄影来说，人物往往在画面中占很大的比例，这种情况下应该怎么对焦呢？人像最重要的部分常常是脸部，而眼睛又是脸部器官中最具表现力的，因此大多数情况下，比较保险的做法是对眼镜对焦，以保证眼睛的清晰。当然仅有眼睛清晰也是不够的，必须保证