少版八年级美术（上）教案
第一课《自然意趣——中国山水画》
教学目标
认知目标：通过对名家名作的欣赏，了解山水画的历史演变、风格流派，初步了解山水画常见的表现技法。
情感目标：通过山水画作品赏析，领略中国山水画的意境之美，体会与感受中国山水画的独特审美价值，激发学生对中国传统文化的热爱。
技能目标：通过赏析，感受历代画家如何将自然造化与个人心性相结合，在绘画中表现自然之美，借山水之景抒自己之情。理解意境是山水画的灵魂。学习多角度欣赏山水画作品，并能在审美感知的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。通过赏析，培养学生自主学习、合作学习、探究学习的能力。
教学重点、难点
教学重点：理解山水画不是摹仿、再现或是复制自然，它有着博大的文化涵。
教学难点：理解画家在山水画中对意境的营造。
教学准备
教师：教材，制作教学课件，以直观、生动的画面展示教学容。
学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关
信息。
教学过程与方法
一、导入与揭题
我们到山里去旅行，常常会发觉大自然的伟大。山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔流的小溪，这些景物给我们一种莫名的感动，使我们很想画下来。山水画的根源便来自我们心对山水的喜爱。可是，要把高山大河画在一小小的纸上，是很困难的。中国的画家们是如何表现这些景色的呢？思考：
山水画以描绘山水自然风景为主体，它不仅仅是对自然景物的描绘，在山水画中我们还会探寻到什么？中国山水画又为什么不称为风景画？
1. 大自然风景图片欣赏。
2. 揭示课题。
二、欣赏与比较
有没有同学欣赏过中国山水画？我们一起来赏析山水画，探寻山水画的独特之美。
今天的知识点比较多，我们分小组进行归纳：A组隋唐（青绿山水）、B组北宋（水墨山水）、C组南宋（水墨山水）、D组元（文人画）。三、欣赏解析
晋是中国山水画的萌芽期，山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
隋：《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷，以
春游为主题，画幅虽不大，场面却开阔。辽阔的水面为远近的山坡所环抱，画中湖水融融，青山叠翠，白云缭绕，桃花绽开，一派春和景明，树木、亭台、船只等将游春的环境点缀得富有生活气息，可以感受到春山带给我们的大自然表情。
画中人物虽小，却描绘的很具体。或乘骑于山径，或泛舟于湖上，姿态各异。画中的山用石青、石绿染出一片明媚的春色，展子虔的这种画法发展到唐代的思训，便形成了“青绿山水”，被后世誉为“唐画之祖”，成为中国山水画中一种独具风格的画体，有的还勾以金色，称为“金碧山水”。作品中人物与山水有了恰当的比例，丈山、尺树、寸马、豆人形象的描绘了相互之间的比例关系。
唐：唐朝以后，中国山水画为了强调山的高大挺拔，特意将人画得很小。这样，大自然的雄奇伟大就显现出来了。山水画有许多是画在屏风上的，山水画挂在屋，可以使坐在屋子里的人，有坐在山水里一样的感觉。画面是直立式的，我们称为“立轴”。
《江帆楼阁图》立轴，绢本，青绿设色，101.9×54.7厘米，台北故宫博物院藏
思训是皇亲，是唐代开元初年的左武卫大将军，他画的用大青绿着色，江天浩淼，风帆溯流，画出了勃勃的大唐气象。唐代的山水画多半用线条勾勒，勾出山的轮廓。
宋：宽是北宋卓越的山水画家，他的山水画雄强浑厚，苍苍茫茫。画面具有重量感，线如铁条，把山的质感表现得极为突出，树木用墨变化，皆给人苍郁朴茂的感觉。
《溪山行旅图》北宋，宽，绢本墨笔，206.3×103.3厘米，台北故宫博物院藏。
采用对比、大小、起伏、开合等艺术手法使人产生雄伟崇高之感。
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中央的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边是矮小的侧峰。近景中央冒出两块巨大的岩石，背后坡岸道路上一行行旅，点出画的主题。中景两座山丘，隔溪相对，山上密布阔叶与针叶木，叶梢露出宏伟的寺庙建筑。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这座大山用细点的皴法来表现岩石的坚硬粗糙。山顶上密集着小树。大山右边有一道白色的瀑布，像一条细线，从高处垂直落下来。瀑布下方是一片茫茫的水气，隔开了后面的大山和前面的山丘。前面的山丘是离我们比较近的地方。山丘右上方有一些楼房的屋顶，被树木包围着。山丘下方是一条路。我们可以看到右边有一队驴子，正驮着货物，由人驱赶着前行。商旅所占画面极小，造成强烈的对比效果烘托出山的高大，如此雄伟壮丽的高山，如此渺小辛苦的行旅，画中人前行不觉，观画人则不由喟然长叹。虽然是一幅大画，可是在描绘细致的人物、建筑等细节方面一点儿不马虎。
北方多大山，崇山峻岭，一层又一层的，观赏者必须抬头仰望，因此，在画家的画中，就出现了非常陡直的构图。北宋的山水画经过写生的观察训练，对每一种岩石的质地、皴法都做了研究，对水的波纹、树叶的构成，甚至季节的变化，都仔细加以观察分析，所以有非凡成就。南宋时代，北方的领土被金人占据，都城迁到江南的。中国南方多河
流，地势比较低。因此，南宋的山水画就产生了和北宋很不一样的风格。因为南宋建都临安，画家接近的多是水乡泽国，“水”的主题逐渐替代了北宋的“山”的主题。北宋的都喜欢画高大的山峰。南宋的喜欢画河流，画水，画很秀气的山。
《踏歌图》绢本，水墨，谈设色，192.5×111厘米，故宫博物院藏。以马远、夏圭为代表的南宋山水画突破了北宋以来的全景式构图，对景色进行大胆剪裁，追求单纯与精炼。《踏歌图》是南宋画院山水画的经典之作，近景、中景、远景十分清晰，边角之景，大量留白是南宋画院山水的一种创新，留白将绘画艺术带入一个耐人寻味的性灵空间。就如白居易所言：此处无声胜有声。
《富春山居图》1650年被烧断，2011年（庚寅），三个庚寅年。一幅分隔了三百多年，每一个文人都念念不忘的绘画作品，终于在2011年6月1日在台北故宫合璧展出。
黄公望在富春江一带住了很久，对这一带的山峰、河流、房舍、树木都很熟悉，所以很容易画出了景物特色。然后他又把这很长的画带在身边，随时加以修改。这种力求完美的态度，使这一卷看来平凡的画，变成了中国美术史上最伟大的作品之一。长卷形式的绘画，是中国人的独创，它非常适合画河流两岸的风景。我们欣赏时会觉得那些山峰有时靠近，有时推远，有时就在眼前，有时又远在天边。山水画的布局和构图很困难，画家其实借鉴了电影蒙太奇的手法。《富春山居图》这画，画了三四年，且不排除花费更多时间的可能性。黄公望一生大部分时间都在云游。他从79岁到82岁，在富春江一带，有
时候行于中流，有时候靠船于岸。所以他跟两岸的风景时远时近，时快时慢，时时将自然山水融于胸中，草木葱茏，溪桥渔浦，一个七百厘米的长卷，绝对不是一个定点的风景，而是他一生的回忆。因为落款（庚寅年）后还继续在画，离他86岁去世还有四年的时间可以画这画。所以它是一个七百厘米的长卷。是其一生走来漫漫长途的回顾，“也无风雨也无晴”，那个“回首向来萧瑟处”的心情，在这里流露出来的黄公望以写书法的笔法去写画，将绘画变成了观念，具有象征意义的文人画形式。元以后凡有山水画的地方，皆有子久的影响。
倪瓒的画，画面特别干净，常常只是一段山坡，一两株细细瘦瘦的树，一抹淡淡的远山。他习惯用很干的毛笔，在纸上擦出淡淡的墨痕。给人一种寒冷寂静的感觉。元代的文人在山里住久了，不食人间烟火，听见的只是风声、水声。
《清凉环翠图》清代，龚贤（1618～1689），纸本水墨，30.2 厘米×144.2厘米，现藏故宫博物院。此图描绘的是清凉山一带的风光。以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之，画面湿润厚重。独创“积墨”画法，墨色浓重苍润，适于表现江南湿意浓重的山水景色。画家在描绘自然山水的同时，也为我们记录下了沧海桑田的变迁。通过此时此景图片的观察对比，感受画家记录的山水变迁。这幅画描绘了层峦叠嶂，丘壑纵横，林木深郁的山间书屋。画面气氛肃穆，步步高峻的山岭以“积墨法”画出，墨色浓重苍润，使画面气象峥嵘。“积墨法”为龚贤在总结前人画法的基础上独创的画法，龚贤精研此法是追求一种苍润的境界，他以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之，令山林树木
（苏少版）小学美术教学设计
图1 古代壁画中的人物画图2武侠影片中的人物造型 学生观察，发现共同点，教师小结。 （三）访问艺术家——梁楷（笔墨大不同） 1. PPT课件：出示图1、图 2. 3. 设置问题： （ （ 教师小结：同一个画家，表现不同的人物个性， 用不同笔墨。 图1泼墨仙人图图2太白行吟图 三、示范环节 （一）小练笔 1. PPT课件出示：各类人像摄影局部。（如：发型、五官、服装、手部等等） 2. PPT课件出示问题：你能用哪些来“笔墨”表现这些人物？（或者人物的哪些部位）？ 3. 学生尝试练笔，自主选择图片中的部分，尝试用笔墨技法表现。教师巡视。
注意：教师在巡视时，注意观察学生练笔作业，对于典型作业出现的问题，有针对性提问。 4. 教师提问：你有小困难吗？你有小妙招吗？ 注意：教师根据练笔反馈生成的问题。适当展示问题作业，让同学们谈一谈，说一说。有其他的笔墨效果，也可以一一展示。以加深笔墨的体会，为后续学习服务。 （二）教师示范 1. PPT课件：出示各类人像摄影完整照片，学生观察。 2. 教师提问：（1）哪幅照片最吸引你？ （2）希望老师示范哪个部分？ 3. 教师示范：局部的表现技法。（如：脸部刻画、染色小窍门等） 注意：教师示范亦可以针对学生练笔中出现困难较多的部分来示范。 4. 教师出示：完整示范作品，学生观察。 5. PPT课件出示：水墨人物画基本过程：勾线、落墨、染色。 注意：教师说明勾线、落墨、染色三步是常规过程，但有时也不必苛求三个过程，可引导学生回忆欣赏时的干擦、没骨作品等。 设计意图：本环节可以选择教师本人，或者班级学生的照片，这样可以激发学生的学习积极性。同时引导学生观察人物外貌、个性等，即所谓的“意在笔先”。教师的示范，重点在于指导学生，帮助解决教学难点。 四、作业环节 （一）PPT课件出示：梯度作业菜单（作业内容）和作业要求 作业菜单： 1. 水墨人物头像（写生、临摹、资料改画） 2. 水墨人物半身像（写生、临摹、资料改画） 3. 水墨人物全身像（写生、临摹、资料改画） 4. 水墨群像（写生、临摹、资料改画） 注意：作业环节，可以提供学生教材以及学案资料（各种典型人物摄影和西方变形人物画作品等）。在资料的选择上，一定要选择生动有趣的，适合水墨表现的典型作品。 作业要求：水墨的眼光，生动的笔墨 （二）学生作业，教师巡视。并针对生成性问题，有针对性指导。 五、展评总结 （一）展示评价
六年级美术上册画人物教案苏少版 画人物》共几课时1课型第几课时1教学目标 1、引导学生欣赏、了解人物写生作品，体会不同的创作风格。 2、通过学习了解人体基本结构和人物的体态特征，培养观察能力。 3、给自己熟悉的人写生画像，加深彼此间的情感。教学重点教学难点教学重点：掌握人物各部分的比例和形象特征。教学难点：观察捕捉不同的动态的人物，表现具有生活气息的人物活动。教学资源教师准备：ppt 各种挂图学生准备：写生绘画工具学程预设导航策略调整与反思 【板块一】 1、学生猜谜语进入课堂内容 【板块二】 1、学生了解观察方法尝试运用新的观察方法来测量人体比例得出人体比例站七坐五盘三半 【板块三】 学生欣赏作品回答教师提出的问题线条的聚散、虚实、轻重在画面上的体现观察教师的示范步骤，为写生做好准备【板块四】 学生写生绘画，结束后学生互相评价。
【板块五】 欣赏拓展 一、猜谜导入新课师：老师带来了一个谜语请大家猜猜？有一种动物早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿师：这节课我们就来研究一下如何去画人物。出示课题 二、欣赏讨论，逐层展开考考大家的观察能力师：出示一副图画。那个小动物的高？高多少？你们是如何观察得出答案的？老师介绍自己的观察方法：用笔测量法学生尝试测量人物的比例课件出示人物比例图说一说你的测量结果，人物的头和身体的比例？得出结论：年龄的不同比例也不一样成人全身的身高相当于7个头长10岁左右的孩子大约是5个头长出示不同年龄段的人物比例图，解释站七、坐 五、盘三半的民间口诀不同姿态的人物要根据实际观察到的比例来绘画。作品欣赏速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练观察造型能力两大方面的功能。画家都喜欢画速写，我们一起来欣赏一下他们的作品。出示几幅名家作品、学生作品，欣赏，提出问题： 1、找找线条的聚散、虚实、轻重变化在哪里？（就某幅图画，请学生来分析线条） 2、名家的画有哪些值得学习的地方？ 3、画面的着重表现点在哪里？----写生同一个人物，经过艺术加工后出现了不同的效果。仔细观察，小画家分别从什么角度
第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一) 第2课身边的物品 第3课情感的记录 第4课又画又做又印 第5课当一回蔡伦 第6课多变的颜色 第7课物品上的花廊 第8课生活中的图表 第9课走近古人的生活衣食住行 第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一) 第一课，从小学美术的学习到初中美术的学习是一个台阶式的提升，由此进人了一个新的了解。学习艺术内涵的阶段。本单元的内容是欧洲近代风景画、静物画，是绘画中朴实，接近生活的题材。从平常的景物中发现美，了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新起点。同时本册的内容是以本单元为引领，贯穿的都是生活中常见的、平凡的点滴。通过学列使学生认识到艺术源自生活，又融入了艺术家的思想、情感，是高于生活的艺术之美。鉴于本单元是学生们在初中阶段进行欣赏活动的第一课，学生们对于如何分析美术作品没有一个系统的认识。在教学中教师应当利用多方面资源，引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论交流，为培养学生对艺术品形成垒面的鉴赏能力奠定基础。本单元作品种类较多，教师应通过启发、引导，强调研究性学习，倡导主动、探究、合作的学习方法，对丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生眼界，有着不可替代的作用。 教学目标 ①认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。 ②技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识，培养学生台作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。 ③情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。 ④创造目标：通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏评述美术作品能力，自主建构分析美术作品的系统认识。 教学内容 本课引导学生理解什么是风景画与静物画。从而理解风景画、静物画是有别于常态中的风景与静物的，使学生从平凡的景物和事物中发现美。 使学生认识绘画艺术的内容是与人类关系最为密切的事物，从而引发学生注意观察生活和提高在生活中发现绘画题材的能力。 基本了解17世纪荷兰风景画和静物画的主要代表作品和代表人物。 通过欣赏这些透视合理、色调丰富、质地细腻的写实作品，感受艺术家对安宁富足生活的由衷喜爱和细致观察，体验真实的生活之美，提高学生热爱生活、感受美、发现美的能力。 同时培养学生初步形成分析艺术作品的能力，从美术作品的艺术常识、艺术特点和艺术思想等多方面对艺术品作全面的分析，提高学生的审美能力和艺术素养。 教学重点 ①让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关
六年级美术上册第11册全册教案（新苏少版） 苏教版六年级第11册美术教案 课我种的植物 教材分析： 《我种的植物》是本册教材的第１课，属“造型?表现” 领域的内容。人类和植物共同拥有一个地球，人类的生活也离不开植物。本单元从《我种的植物》开始，沿《蔬菜》、《买菜》、《蔬菜的联想》等一系列与我们生活息息相关的事物逐步展开。六年级学生已经初步了解了人与自然的联系及植物生长的基本常识，也有了一些观察的经历或种植的体验。通过本课的学习，引导学生关爱大自然的一草一木，培养学生良好的观察习惯，激活学生的创造性思维。可以把植物主要发育期的形态特征和最美丽、最丰硕的时期画下来，也可以用连续的形式表现植物的生长过程。这是一堂想像画创作课。 教学目标： １、认知目标：立足生活，让学生更多地接触实际生活环境，熟悉了解植物及植物的种植过程。 ２、操作目标：通过观察植物或回忆自己种植的体验，运用多种表现手法，尝试用不同的画笔纸材，以单幅或连环
画的形式表现植物的形态特征。 ３、情感目标：培养学生热爱自然、热爱生活的情感及保护环境的意识。用艺术再现自己的生活。激发学生学习兴趣和创作欲望，培养其想象能力。 教学重点： 培养学生感知生活、表现生活的能力，学习运用夸张、对比、省略、添加等表现手法使用自己熟悉的工具材料；运用自己熟悉的表现形式进行创作。 教学难点： 突出主题，处理好画面的主次关系，描绘出感受最深的植物形象，构思创作出创意独特的画面。 课前准备： 教具：学生作品、植物图片若干。 学具：水粉颜料、油画棒等绘画材料。 时：１课时 教学过程： 一、激趣导入： 教师在黑板上示范画一棵树，让学生判断这是一棵大树还是小树？由于没有比较，学生的答案可能有两种，教师此时在树下画一个人，人画得很小，学生会一致回答这是一棵大树。这是我们今天学习的一种表现手法，下面我们还要学习其他几种表现手法来创作《我种的植物》。．
第一课我种的植物 教材分析： 《我种的植物》是本册教材的第１课，属“造型·表现”领域的内容。人类和植物共同拥有一个地球，人类的生活也离不开植物。本单元从《我种的植物》开始，沿《蔬菜》、《买菜》、《蔬菜的联想》等一系列与我们生活息息相关的事物逐步展开。六年级学生已经初步了解了人与自然的联系及植物生长的基本常识，也有了一些观察的经历或种植的体验。通过本课的学习，引导学生关爱大自然的一草一木，培养学生良好的观察习惯，激活学生的创造性思维。可以把植物主要发育期的形态特征和最美丽、最丰硕的时期画下来，也可以用连续的形式表现植物的生长过程。这是一堂想像画创作课。 教学目标： １、认知目标：立足生活，让学生更多地接触实际生活环境，熟悉了解植物及植物的种植过程。 ２、操作目标：通过观察植物或回忆自己种植的体验，运用多种表现手法（夸张、对比、省略、添加），尝试用不同的画笔纸材，以单幅或连环画的形式表现植物的形态特征。 ３、情感目标：培养学生热爱自然、热爱生活的情感及保护环境的意识。用艺术再现自己的生活。激发学生学习兴趣和创作欲望，培养其想象能力。 教学重点： 培养学生感知生活、表现生活的能力，学习运用夸张、对比、省
略、添加等表现手法使用自己熟悉的工具材料；运用自己熟悉的表现形式进行创作。 教学难点： 突出主题，处理好画面的主次关系，描绘出感受最深的植物形象，构思创作出创意独特的画面。 课前准备： 教具：学生作品、植物图片若干。 学具：水粉颜料、油画棒等绘画材料。 课时：１课时 教学过程： 一、激趣导入： 教师在黑板上示范画一棵树，让学生判断这是一棵大树还是小树？由于没有比较，学生的答案可能有两种，教师此时在树下画一个人，人画得很小，学生会一致回答这是一棵大树。（板书：对比手法。）这是我们今天学习的一种表现手法，下面我们还要学习其他几种表现手法来创作《我种的植物》。 板书课题：《我种的植物》。 二、启发谈话： １、你亲手种过植物吗？谈谈你种植物的经历和发生的趣事。 ２、你知道植物的分类吗？你知道哪些植物？ ３、你喜欢哪些植物？是因为它的形状，它的色彩，还是其他原因？４、请你讲讲植物生长的几个阶段。
六年级美术上册全册教案设计苏少版 的植物我种的植物课时2教学目标 1、了解一至两种植物的特征及生长过程。 2、学会用多种工具表现你最喜欢的植物。 3、学会观察，学会把观察到的事物表现出来或把观察到的事物提升到想象。重点难点学习运用夸张、对比、省略、添加等表现手法，使用熟悉的工具材料来表现主题。突出主题，处理好画面主次关系，描绘出感受最深刻的植物形象，构思出创意独特的画面。教学过程教学过程： 一、组织教学 二、分组讨论： 1、你亲手栽种过植物吗？ 2、你最喜欢那一种植物？ 3、你见过它们生长的全过程吗？最美的时候是……？形态和色彩有何变化？ 4、讲讲你见过的一种植物的特征。（以组为单位，选一位学生介绍组内讨论情况） 三、欣赏、讨论 1、看一组盆栽的摄影作品、以及学生和画家的盆栽速写。谈谈自己的看法。 2、如果你画植物，准备如何画？
四、示范以一片叶子为例，用不同工具示范。（水彩效果、水粉效果、油画棒效果、水彩笔效果、彩色笔效果、综合工具效果……） 五、再度欣赏 1、让学生讲讲自己对这些作品的看法。 2、你从这些作品中学到些什么？小结作业六、学生作业 1、用一幅或多幅的形式画有关盆栽及盆栽联想的作品。（建议：可以表现现实生活中的盆栽，也可以表现想象世界中的盆栽。可以表现植物最美的一刻[独幅画]，也可以表现植物生长的全过程[连续的画面]。） 2、作业以组形式进行交流，学生绘画能力得以相互提高。 七、巡回指导 1、全面观察学生作业。 2、对个别学生进行主题引导。 3、提供书籍让学生拓宽思路，提高创作能力。 八、小结自由评说非成品作业，一部分学生讲明创作意图。后记备注蔬菜 （一）课时1教学目标 1、让学生了解有关蔬菜的知识,熟悉常见蔬菜的形态、色彩与质感。 2、学习运用喜欢的绘画方式表现蔬菜，掌握蔬菜的表现方法。
苏少版七年级上册美术教案（全册） 中华博览（欣赏·评述） 第1课抒情与写意—中国花鸟画 造型天地(造型·表现) 第2课熟悉的物品 第3课情感的记录 第4课人类的朋友 经典魅力（综合·探索） 第5课耕牛·战马 设计空间（设计·运用） 第6课花的变化 第7课图案之美 第8课装点生活 世界之旅(欣赏·评述) 第9课静止的生命—外国静物画 第1课抒情与写意—中国花鸟画（第一课时） 一、教学目标： 1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。 2、主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。 3、理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献 二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点。 教学难点：写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。 三、课前准备：多媒体图片与相关资料 四、教学过程 （一）引导阶段：中国写意花鸟画的概述 花鸟画：是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。
写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。 本节课主要内容: 1、什么是传统花鸟画 2、中国古代花鸟画的特点 3、中国古代花鸟画的精神内涵 4、中国古代花鸟画的表现形式 5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。 1、自然界中的动物 2、自然界中的植物 3、现实中的鸡与写意国画中的鸡 4、现实中的荷花与写意国画中的荷花 5、现实中的樱桃与写意国画中的樱桃 （二）发展阶段： 1、什么是传统花鸟画 在中国画以花草、竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。 2、中国古代花鸟画的特点 1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。 2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。 3）“借物喻人，托物言志”的精神内涵。 4）“象征寓意，遣兴抒怀”的功能。“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。 3、中国古代花鸟画的精神内涵中国古代有借物抒情，托物言志的传统， 也称为比兴手法。花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，是人自身情感与理性的抒发。“栩栩如生”是最终目标，“象征寓意，遣兴抒怀”更使画面有了意境和深度。于是，花鸟画摆脱了客观物象的局限，具有了更为深邃的文化涵义。 4、古代花鸟画的表现形式 古代花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。（唐代的《五牛图》属工笔花鸟画，而清代的《鸭》则是属写意花鸟画。）又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。 5、古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 （一）原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案。东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。 （二）、花鸟画正式确立是在唐代，经唐、五代、北宋完全发展成熟，唐初画鹤能手薛稷，为花鸟画的建立作出很大贡献。
六年级美术知识点 2014-1-6 一、填空（25%） 1、我们在画《蔬菜》时，可以选择的几种蔬菜，也可以选的几种蔬菜来画。 2、用线描绘一个物体时，要注意线条的的变化。 3、用水粉色画画时，颜色画得些，表现力就比较。画深的地方时最好不要加，而想把颜色画浅时可以调进。这样画出的水粉画，又有。 4、制作木版画时可以巧妙地利用各种刀痕去表现物体，是木版画特殊的语言。9、仿生学是指（仿照生物的本领而进行的科学创造）。列举几个仿生学的事例。 5、一个身材匀称的人，全身的高度相当于个头的高度，坐着时大约是个头的高度，蹲着约是个头的高度。 6、古老岩画上的人物，用进行装饰性的处理，显得很有现代感。在画人物装饰画时，我们可以利用的方法。 7、，甚至，都有助于表现人物动态。表现人物动态时，注意人体各个的变化。 8、考古学家把人类历史进程概括为三个阶段，和。中国古代青铜器铸造萌芽于，在达到顶峰，战国以后，被所取代。是权力的标志. 二、判断10% （）1、铜是人类认识的第一种金属.中国人在6000年前就掌握了冶炼铜的技术，在长期实践中，他们认识到铜中 加锡、铅，可以增加熔点，增加硬度，易于铸造 成器，这种铜锡和铅的合金本来呈金黄色，生锈后才 呈现清绿色，所以叫青铜。 （）2、实物标识有商业、审美价值。实物标识设计时要注意和商店相吻合，有创意，还要注意色彩鲜艳，明 丽。 （）3、中国木版年画富有装饰性，和剪纸很相似，制作步骤是：制版、画稿、印制。彩色木版年画需要制作 多块版子，进行分色套印。 （）4、门神是木版年画的最早表现形式。 （）5、仿生学是指仿照生物的本领而进行的科学创造。
三、连线20% 风景徐悲鸿 《人像》黑克尔 《工人》门采尔 《画画的男孩》保罗·贺加斯《小姑娘》冷冰川 《农民》何家英 《人像》河北武强木板年画《洗头》毕加索 《一家人》齐特曼 《春耕图》克鲁杨 四、以《有趣的课间活动》为题画一幅画。45% 注意色彩搭配和构图
苏教版小学美术第11册教案 第１课 我栽种的植物 (一）综合分析 绿色的植物是维护人类生存的重要条件。六年级学生已经在自然等其他学科中，了解了人与自然的联系和初步掌握了有关植物生长的知识，并已有一些观察的经历和种植的体验，还具备一定的文字和语言的描述能力。本课教学中要教育学生关心大自然的一草一木和对大自然生命的热爱，以此陶冶学生的心灵情感。 本课教学内容是学生进入六年级的第一课，此后更应当注重学生的生活体验和观察理解，并让学生能对事物发展的完整性有初步的把握。如植物主要的发育期的形态特征，最美，最旺盛的时期是怎样的等等。这需要学生有 一定的观察方法和充分的生活体验。 (二)教学目标 本课从学生的生活出发，让学生更多地接触实际事物和具体环境，发展学生的感知力及表现能力。让学生通过观察植物或回忆自己栽种植物的体验，运用多种表现方法，展现植物的形态特征及色彩变化；表现自己与植物有趣的故事和深爱绿色的情感。培养学生对自然和生活的热爱，以及保护环境的意识。 (一)课前准备 教具：一株或多株植物、种子、花盆一只、泥土一包、清水一瓶、底盆一只、小铲子一把、塑料纸‘块、录像片(介绍各种植物资料)等。 学具：学生自己喜欢用的画具。 (二)设计方案 方案1 课时：l课时。 教学过程： 教师出示—株植物、花盆、泥土、清水盆子、小铲子，问哪位同学能帮助老师把植物栽入盆中。 请一至两名同学上讲台进行种植，提示其他同学进行观察。 请学生复述栽种过程，评价其栽种方法正确与否。 请大家分别说一说白己喜爱的植物。 教师插放介绍多种植物生长的录像，提示学生注意其形态、色彩特征。 请学生讲一讲植物生长的几个过程。 分小组交流各位同学与植物有趣的故事。每小组推荐一名小记者注意收集故事材料。 布置作、业：每位同学画一幅《我栽种的植物〉 作业展示评价： 展示学生完成的作业，并请小记者介绍了解到的有趣的故事。对画面进行评价。 对作业的不足之处，请大家提出修改意见。 教师提示优秀作业留在教室展示一次。
苏教版七年级上册美术期末考察试卷 学校：____________ 班级：______ 姓名：_________ 得分：_________ 一、单项选择题（每题1分，共30分） 1.中国画分为人物、山水、（）三科，不是简单的题材分工，而是体现一种传统的人文思维。 A.花鸟 B.鱼虫 C.动物 D.静物 2.赵佶的书法被称为“（）”。 A.赵体 B.瘦金体 C.宋体 D.欧体 3.以下被称之为“黄家富贵”的画家是（）。 A.黄胄 B.黄筌 C.徐熙 D.黄庭坚 4.自号“八大山人”的画家是（）。 A.石涛 B.扬州八怪 C.朱耷 D.徐渭 5.下列作品中，（）是黄筌的代表作品 A.《芙蓉锦鸡图》 B.《双喜图》 C.《墨葡萄图》 D.《写生珍禽图》 6. 以下被称之为“徐熙野逸”的画家是（）。 A.徐熙 B.黄筌 C.文同 D.朱耷 7.中国花鸟画《双喜图》是（）的代表作品。 A.赵佶 B.崔白 C.文同 D.朱耷 8. “半身落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”这是（）代的（）为自己的《墨葡萄图》题的一首七绝，来表达自己对生活的深刻感触。 A.明徐渭 B.清朱耷 C.宋文同 D.宋赵佶 9.《蟹篓图》是（）的作品 A.齐白石 B.张大千 C.陈之佛 D.朱耷 10.下列关于“没骨法”说法正确的是（）。 A.直接用色彩描绘物象，不用墨笔立骨的技法 B.用简练概括的笔墨，着重表现描绘对象意态神韵的画法 C.用单色完成的绘画 D.用毛笔书写汉字的艺术
11.法国著名的动物学家法布尔用精美的文字、逼真的画面，带领我们走进了奇异的昆虫世界。并著有（）一书。 A.《植物记》 B.《昆虫记》 C.《进化论》 D.《动物记》 12. 唐代绘画《五牛图》是（）的作品。 A.齐白石 B.韩干 C.李公麟 D.韩滉 13. 下列关于《五牛图》描述不正确的是（）。 A.采用工笔画法，运用厚重的线条勾勒形态 B.画家用笔朴实雄健，画出了牛的坚韧筋骨 C.画家笔下牛的皮毛质感逼真，敷色虽淡，却给人厚重之感 D.画家用写意画法，挥毫泼墨表现出牛的神态 14.下列关于适合纹样说法正确的一项是（）。 A.单独存在和独立使用的纹样，它没有边框的限制，所以也称为“自由纹样” B.适合于一定形状空间中的装饰图案，如方、圆、三角、梯形等 C.通过纹样单元的重复而构成的连续性图案，如二方连续、四方连续等 D.由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的纹样 15. 一件优秀的工艺品的设计必须兼顾（）。 A.功能性与实用性 B.功能性与审美性 C. 功能性与耐用性 D.实用性与灵活性 16.下列关于单独纹样样说法正确的一项是（） A.单独存在和独立使用的纹样，它没有边框的限制，所以也称为“自由纹样” B.适合于一定形状空间中的装饰图案，如方、圆、三角、梯形等 C.通过纹样单元的重复而构成的连续性图案，如二方连续、四方连续等 D.由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的纹样
六年级美术上册全册教案2 苏少版 第1课、我种植的植物 教学目标： 1、观察或回忆自己亲手种植的各类植物在生长过程中形态和色彩发生的有趣变化。 2、初步掌握植物写生的基本步骤和方法，并用自己喜欢的方式来表现自己与植物之间的故事。 3、认识植物与人们生活的关系，感受生命的神奇，尊重生命。 教学重点：初步掌握植物写生的基本步骤和方法。 教学难点：学生能用自己喜欢的方式来表现自己和植物之间的故事。 教学过程： 一、资料赏析 你亲手种植过植物吗？看着一颗小小的种子从发芽、长叶，到开花、结籽完成一个生长周期，这是多么有趣的事啊！ 亭台楼阁，碧叶连天！ 绿树与小路相互映照。 花的海洋。 一望无垠的草地。 沙漠里坚持的美丽。
植物不仅让我们的眼睛每天都沉浸于美的享受中，他们还在我们的生活还有扮演着不可或缺的角色。你知道哪些吗？ 除此之外，还有很多有关植物的故事。 幸福像花儿开放。 二、操作技巧： 各类植物如此精心地装扮着我们的世界，我们该如何去记录下它们婀娜的身姿呢？ 步骤1：用简单的几何体定好所要表现的植物的位子。 步骤2：可以用铅笔进一步把所要表现的物像具体化。 步骤3：用水笔进行刻画，注意抓住植物的外形征。 步骤4：细节刻画，注意线条的疏密变化，表现的语言要丰富。 三、作品展示 其实我们还有很多表现你和植物故事的方式，你们来猜一猜这些小作者都是用了哪些表现工具和手法呢！ 四、作业要求：尝试用写生的方式，来表现植物的特征。 五、课后拓展 老师也像国王一样，发给你们每组一颗植物的种子，请你们来观察植物的生长过程，并用画的形式，把它记录下来。 第2课、蔬菜 （一） 教学目标：
苏少版美术七年级上册复习试卷
七年级上册美术理论知识测试试卷 班级_________________ 姓名 ________________ 得分 __________________ 一．填空题（1空1分，共55分） 《芙蓉锦鸡图》的作者是（）代皇帝（），他自创的字体被称为（）体。宋徽宗时代是花鸟画的黄金时代，而五代时期西蜀和南唐的两位画家，黄筌和徐熙也为这个黄金时代的到来奠定了基础，他们两个的画风在后来被称为“黄家（）”与“（）野逸 ”。 《双喜图》描绘的是发生在（）和（）两种动物之间一瞬间的事，今天我们可以用相机抓拍，但北宋的画家（）却凭借细致的观察和扎实的写实功力，把这一瞬间的气氛生动的表现了出来。 “胸有成竹”这个词语是用来形容宋代画家（）画的竹子。 八大山人朱耷的花鸟画是通过描绘动物的（）来表示对世界的愤世嫉俗。 明代画家徐渭在他的墨葡萄图中题诗一首：半身落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无数买，闲抛闲掷野藤中，来表达自己（），（）的感触。
花鸟画家常用勾染，写意的方法来画出植物动物的神态来抒发个人的情感，到后来有人画家干脆直接用色彩描绘物象。清代画家恽寿平就是运用这种方法来表现花鸟之美的，这种直接用色彩描绘物象画法被称为（）法。 素描，是绘画的表现形态之一，一般指用（）色完成的画作。 描绘静物的方法有许多种，线的描绘便于我们捕捉物品的（）结构，加一些（）能够增强物品的体积感。 说出3种你从课本中学到的构图。如S型构图，（）型构图，（）型构图，（）型构图。 有些动物的形象在艺术表现中具有特定的象征意义，如鸽子象征和平，狮子象征（），狐狸象征（）。 牛马题材在各类美术作品中都频繁出现，宋代李公麟画的《五马图》中，五匹马的名字分别是：凤头骢（），（），（），（）。而《五牛图》被元代著名画家赵孟頫评价为（），稀世名笔。《五牛图》的作者是唐代的（），画出了牛的坚韧筋骨和（）性情。 花卉图案的变化一般可以通过（）变化，丰富变化，和（）变化。丰富变化通过添加产生变化使图案更具有装饰趣味，具体方法表现为添加法和组合法。而另外两种变化的具体方法分别是用（）法和（）法来突出或者减弱某些部分，或者用（）法和分解法来改变花卉形态和空间。
苏少版七年级上册美术 期末考察试卷（含答案） 学校：____________ 班级：______ 姓名：_________ 得分：_________ 一、单项选择题（每题1分，共30分） 1.中国画分为人物、山水、（）三科，不是简单的题材分工，而是体现一种传统的人文思维。 A.花鸟 B.鱼虫 C.动物 D.静物 2.赵佶的书法被称为“（）”。 A.赵体 B.瘦金体 C.宋体 D.欧体 3.以下被称之为“黄家富贵”的画家是（）。 A.黄胄 B.黄筌 C.徐熙 D.黄庭坚 4.自号“八大山人”的画家是（）。 A.石涛 B.扬州八怪 C.朱耷 D.徐渭 5.下列作品中，（）是黄筌的代表作品 A.《芙蓉锦鸡图》 B.《双喜图》 C.《墨葡萄图》 D.《写生珍禽图》
6. 以下被称之为“徐熙野逸”的画家是（）。 A.徐熙 B.黄筌 C.文同 D.朱耷 7.中国花鸟画《双喜图》是（）的代表作品。 A.赵佶 B.崔白 C.文同 D.朱耷 8. “半身落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”这是（）代的（）为自己的《墨葡萄图》题的一首七绝，来表达自己对生活的深刻感触。 A.明徐渭 B.清朱耷 C.宋文同 D.宋赵佶 9.《蟹篓图》是（）的作品 A.齐白石 B.张大千 C.陈之佛 D.朱耷 10.下列关于“没骨法”说法正确的是（）。 A.直接用色彩描绘物象，不用墨笔立骨的技法 B.用简练概括的笔墨，着重表现描绘对象意态神韵的画法 C.用单色完成的绘画 D.用毛笔书写汉字的艺术 11.法国著名的动物学家法布尔用精美的文字、逼真的画面，带领我们走进了奇异的昆虫世界。并著有（）一书。 A.《植物记》 B.《昆虫记》 C.《进化论》 D.《动物记》
新苏少版六年级上册美术教案全册第11册 苏教版六年级第11册美术教案 第一课我种的植物 教材分析： 《我种的植物》是本册教材的第１课，属“造型·表现”领域的内容。人类和植物共同拥有一个地球，人类的生活也离不开植物。本单元从《我种的植物》开始，沿《蔬菜》、《买菜》、《蔬菜的联想》等一系列与我们生活息息相关的事物逐步展开。六年级学生已经初步了解了人与自然的联系及植物生长的基本常识，也有了一些观察的经历或种植的体验。通过本课的学习，引导学生关爱大自然的一草一木，培养学生良好的观察习惯，激活学生的创造性思维。可以把植物主要发育期的形态特征和最美丽、最丰硕的时期画下来，也可以用连续的形式表现植物的生长过程。这是一堂想像画创作课。 教学目标： １、认知目标：立足生活，让学生更多地接触实际生活环境，熟悉了解植物及植物的种植过程。 ２、操作目标：通过观察植物或回忆自己种植的体验，运用多种表现手法（夸张、对比、省略、添加），尝试用不同的画笔纸材，以单幅或连环画的形式表现植物的形态特征。 ３、情感目标：培养学生热爱自然、热爱生活的情感及保护环境的意识。用艺术再现自己的生活。激发学生学习兴趣和创作欲望，培养其想象能力。 教学重点：
培养学生感知生活、表现生活的能力，学习运用夸张、对比、省略、添加等表现手法使用自己熟悉的工具材料；运用自己熟悉的表现形式进行创作。 教学难点： 突出主题，处理好画面的主次关系，描绘出感受最深的植物形象，构思创作出创意独特的画面。 课前准备： 教具：学生作品、植物图片若干。 学具：水粉颜料、油画棒等绘画材料。 课时：１课时 教学过程： 一、激趣导入： 教师在黑板上示范画一棵树，让学生判断这是一棵大树还是小树？由于没有比较，学生的答案可能有两种，教师此时在树下画一个人，人画得很小，学生会一致回答这是一棵大树。（板书：对比手法。）这是我们今天学习的一种表现手法，下面我们还要学习其他几种表现手法来创作《我种的植物》。 板书课题：《我种的植物》。 二、启发谈话： １、你亲手种过植物吗？谈谈你种植物的经历和发生的趣事。 ２、你知道植物的分类吗？你知道哪些植物？
苏少版七年级上册美术教案 中华博览(欣赏·评述) 第1课抒情与写意—中国花鸟画 造型天地(造型·表现) 第2课熟悉的物品 第3课情感的记录 第4课人类的朋友 经典魅力(综合·探索) 第5课耕牛·战马 设计空间(设计·运用) 第6课花的变化 第7课图案之美 第8课装点生活 世界之旅(欣赏·评述) 第9课静止的生命—外国静物画 第1课抒情与写意—中国花鸟画(第一课时) 一、教学目标: 1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明,了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式,并且怎样通过花鸟画作为抒发与表达人意念的重要媒介,体会它带给人的精神生活与文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感与生命的花鸟形象,来表达画家对自然界、客观实际,以及对社会的客观法则的体验与认识,来反映社会的情调与气氛。 2、主要了解花鸟画的历史演变,按照中国美术史发展的脉略,注重学习它的形成,风格的演变,流派的生成等。再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感,重墨轻色与人格化的表现特点。 3、理解花鸟画在传统继承的基础上,具有极大创新性与创造性,注重极具强烈的自我意识的表现,了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献 二、教学重点:写意花鸟画的艺术特色与人文特点。 教学难点:写意花鸟画与动物画的区别与花鸟画的分类。 三、课前准备:多媒体图片与相关资料 四、教学过程 (一)引导阶段:中国写意花鸟画的概述 花鸟画:就是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命,并借物抒情、托物言志,给人以丰富的启迪与联想。 写意花鸟画:就是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。 本节课主要内容: 1、什么就是传统花鸟画 2、中国古代花鸟画的特点 3、中国古代花鸟画的精神内涵 4、中国古代花鸟画的表现形式 5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 首先我们先来比较一下生活中的花鸟与写意花鸟画的不同。
第1课三百六十行（一） 教学目标： 1、激发学生的想像能力和发展与之相适应的绘画能力。 2、引导和培养学生热爱生活，向往未来的思想感情。 教学重点、难点 1、注重把握画面的整体性、情节性。 2、突破手法的局限，运用多种手法 教学过程： 一、观察、分析 1、范画出示，师生共赏 2、小组讨论：画面画了哪些内容？ 3、学生个别阐述，揭示新课内容。 二、启发学生想像 1、教师启发谈话。 三百六十行，行行不可少，既有各自的辛劳，也有各自的骄傲。不同的职业，有不同情趣，也有不同的特征和面貌。你知道哪些职业描述一下你比较熟悉的职业，他们有哪些特征 2、学生想，小组讨论。 3、学生个别阐述。 4、提出要求：你能不能也像这些小朋友一样画一幅你喜欢的职业呢？ 5、欣赏其他小朋友的画，总结画法。 （1）小组观察、讨论。 （2）小结 构图要力求突破常规，做到完整、饱满。运用自已熟悉的各种工具表现画面。比如：铅笔、蜡笔、水彩，或综合材料。保持画面的整洁。 三、教师指导水粉、水彩等的综合绘画。 四、学生根据想像进行创作，教师巡回指导。 五、作业的欣赏 （1）展示完成的作业，师生共赏。 第2课三百六十行（二） 教学目标： 1、培养热爱雕刻艺术的情感，以及创造力 2、学习泥工雕刻知识 教学重点、难点 掌握泥工雕刻的方法 教学过程： 一、揭示课题：三百六十行（二） 二、讲授新课 1、说一说你知道的雕刻
（1）小组讨论 （2）交流发言 2、欣赏范作 师：用黏土做出各行各业的职业特征，只有抓住服饰和道具，动作和神情，才能让人一眼认清。 3、欣赏并讨论例图中的各类泥雕作品，研究它们的表现形式，创作特色和不同风格。（1）小组讨论 （2）交流发言 师：做泥工时不但要注意捏好人物的五官和手脚，而且要注意道具、环境和人物的关系。如果是组合人像，要注意他们之间的大小、前后相互呼应。 4、学习制作泥雕 用黏土做出你觉得有趣的，某个行业的人，作出他们工作时的情形。 5、学生创作，教师巡回指导 可以小组进行合作 6、作业评价 第3课纸柱造型 教学目标？ 情意领域：在讨论中培养学生的协作精神和创新意识。？ 认知领域：观察变化的柱子，了解造型的基本方法。 操作领域：利用学过的方法，（剪、折、刻、卷），尝试做一根富有变化的柱子。 教学重点：掌握一定的操作技能 教学难点：选择自己喜欢的制作方法（如剪、卷、翻、刻、折等），主动地探求立体造型的表现方式 课前准备 教具：范作、制作图等。？ 学具：彩色卡纸、剪刀、刻刀、直尺、胶水等。 教学过程 ●教学导入： （1）通过范作展示激发学生的学习兴趣。 （2）教师展示一个简单的纸柱和一个已加工变化的纸柱，要求同学在简单纸柱上依次仿作变化的部分。？ ●教学新授： （1）说说变化的柱子范作中都是采用了哪些造型方法。 （2）课上可以先选择确定一个基本的柱形（可以是圆柱、三角柱、四角柱等）。 然后用铅笔在柱面上画些小图案或者是有一定规则的线条，再用剪刀、刻刀去剪刻，并尝试用从前学过的方法（剪、折、刻、卷等）来进行翻转，卷曲某些部位，使其产生一些意想不到的变化。 （3）然后通过学生的讨论，发明出一些新的制作方法。寻找合作伙伴一起来做个变化的柱子。 （4）问还有新花样吗集思广益，逐步把原来的简单纸柱变成出乎意料的具有“豪华装饰”的纸柱。
苏少版六年级美术上册全册教案 1、我种的植物第一课时教学目标： 1、立足生活，让学生更多地接触实际生活环境，熟悉了解植物及植物的种植过程。 2、通过观察植物或回忆自己种植的体验，运用多种表现手法（夸张、对比、省略、添加），尝试用不同的画笔纸材，以单幅或连环画的形式表现植物的形态特征。 3、培养学生热爱自然、热爱生活的情感及保护环境的意识。用艺术再现自己的生活。激发学生学习兴趣和创作欲望，培养其想象能力。教学重点：初步掌握植物写生的基本步骤和方法。教学难点：学生能用自己喜欢的方式来表现自己和植物之间的故事。教学准备：图片或范作（可以准备一些花草种子。）预习要求： 1、预习课本内容。 2、准备好油画棒、水粉等各种绘画工具。教学过程： 一、预习要求： 1、观察或回忆生活中自己喜爱的植物，想一想它们的生长规律。 2、观察不同植物的形态特征，想一想在整个生长过程中枝、叶、花会发生什么变化。 二、精讲探究
1、了解同学们的假期生活是否愉快，去过什么风景美丽的地方，做过什么有意义的事情。根据学生的反馈情况引入本课内容。（学生回答提出的问题，教师可根据学生的回答反馈有关本课的内容，调节课堂气氛。）什么样的风景→ 有什么好看的树木、花草→ 长得什么样子的→ 长在什么样的环境中→ 能说出它们的生长过程吗？（逐层深入的让学生叙述自己看到的东西，其它的同学参与指出是什么树，可以类比像什么样的树或花。） 2、从生物课的知识中让学生回忆植物的生长过程。在同学们的家里都种着很多不同的花草，大家都喜欢什么样的花草呢？同学们知道这些花草的名字吧，长的是什么样的？（停顿一会儿，等同学们想一想，学生叙述植物的生长过程的几个周期。）学生回忆。（可以不回答） 3、拿出准备好的种子，吸引同学们的注意力，激发学生创作前的悬疑。教师启发：在我的手里有几种花草的种子，开的花分漂亮，有不同形状的，有不同颜色的。有的也许大家见过，有的也许你不认识，现在我把这些花草种子分给大家拿回家去种。想一想这些种子生长出来会是什么样子，我想请大家把自己想得到的花草形象用画笔描绘出来。 三、练习展评 1、学生根据实物种子发挥想像，进行创作本课内容。 2、指导学生创作。在巡视指导的过程中，提示学生存在的布局缺点，及时发现及时纠正错误，让学生在实践中直接掌握构图
精品 文档 七年级上册（苏教版） 第一课《中国花鸟画》 1．中国画按表现题材分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画的题材有植物、动物、昆虫等。 2．工笔画《芙蓉锦鸡图》①作者：宋代赵佶 ②绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。 ③构图、用笔、用色 ④题款：瘦金体 3．工笔画《写生珍禽图 》①作者：黄荃 ②时代：五代 ③绘画特色：精微、逼真 4．黄荃、徐熙是五代时期杰出花鸟画家，世称“皇家富贵”和“徐熙野逸”。 5．工笔画《双喜图》①作者：崔白 ②时代：宋代 ③绘画内容：秋野景物，草树坡石 ④绘画特色：把瞬间的气氛生动地表现了出来 6．“墨分五彩”：墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同的效果，能和其他色彩一样表现出丰富的层次。 7．写意画《墨竹图》①作者：宋代文同 ②内容：竹叶四面张开，生机盎然 ③情感表达：借物抒情，寄托着文人的理想品格 8．写意画《墨葡萄图》①作者：明代徐渭 ②内容：水墨葡萄一枝 ③情感抒发：把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充满激情的水墨葡萄表达自己怀才不遇，身世 坎坷的感触 9．写意画《游鱼》①作者：清代朱耷 ②题款：八大山人 ③情感表达：墨点无多泪点多 10.写意画《丛竹图》①作者：郑燮（号板桥）“扬州八怪之一” 11．写意画《花卉册》①作者：清代恽寿平 ②绘画特色：没骨法 12.写意画《蟹篓图》作者：齐白石《墨虾》 工笔画《松龄鹤寿图》作者：陈之佛 第二课《熟悉的物品》 1．静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。 2．素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。 3．作品欣赏：①舞蹈纹彩陶盆新石器时代 ②《瓶花》：西班牙毕加索素描 ③《静物》：法国马蒂斯
第一课：我种的植物 一、教学目标 ①回忆生活中一件印象深刻的事并体会它带来的感受。②运用不同绘画材料来表现经历和感受。③完成一幅记忆画。 二、教学过程设计： （课前准备） 多种绘画材料，如水彩笔、水彩颜料、国画颜料、水粉颜料及相关用具。 导入：教师假以《拔虫牙》小作者的身份，生动讲述“那次”拔虫牙的经历和感受。注意故事要形象，讲述要真切。 欣赏：出示儿童画《拔虫牙》（放大图），画面与故事对照，欣赏画面是如何表现拔虫牙的经历和感受的。 讲述与感受：指名（或同桌之间）各讲述一件自己曾经历的难忘事，体验当时感受：欣喜的、惊讶的、孤单的、热闹的等。 师生合作：以某一学生所讲述的难忘故事为容，师生板演合作一幅记忆画。注意：在合作中教师要以儿童心理和稚拙笔法经营画面，着意调动全班学生参与到创作中来。 创作表现：在教师的创作启发下，学生各自把印象深刻的事表现成有主题的画面。注意：自由选用不同绘画材料。教师巡回指导。 欣赏评述：同学互相赏评习作。有没有在习作胆运用了以前所学的美术知识；画面有没有感染人的地方（即表达出习作者的思想感情）。 第二,三课蔬菜（一），（二） 教学目标： 1、能够选择与蔬菜相似的颜色。 2、学习蜡笔涂色的方法，掌握一定的力度。 课前准备：蜡笔、图画纸、示画、各种蔬菜。 教学过程： 1、观察与演示。 （1）请同学们观察蔬菜，把它们按颜色分类：哪些是绿色？哪些是白的？还有些什么颜色？指导语：新鲜的蔬菜营养好，人人吃了身体棒！今天我们看看都有哪些菜？ （2）看图片，都有哪些菜？说说这些菜新鲜不新鲜？为什么？师幼总结：新鲜的菜水分多，
颜色鲜艳。教师启发同学们，说出涂色应该有一定的力度，着色均匀。 （3）教师示，在画好的轮廓的边上涂上一圈，再在里面涂满涂浓，才是漂亮新鲜的蔬菜。 2、提出作画的创作要求。 着色均匀、掌握一定的力度。大胆表现丰富画面。 3、学生作画，教师巡回指导的要点。 （1）画的蔬菜要大，画的品种要多。鼓励同学们大胆画各种图像。 （2）画的蔬菜要新鲜，颜色涂满，涂浓。 4、同学们自由评价同伴作品，引导说出作品的色彩是否准确，涂色是否均匀，鼓励鼓励着色均匀，有力度。 第四课买菜 教学目标 1、通过仔细欣赏图片，提高观察、想象和思维能力。 2、通过练习说话，提高口头表达能力和想象能力。 教学重点、难点、训练点： （一）重点：根据图片容展开丰富、合理的想象 （二）难点：怎样把买菜的场景现象的具体丰富． （三）训练点：分步仔细展开想象； 教学准备：课件。 教学过程： （一）导入新课。 看录像，说说这是哪儿？你都看到了什么？ （二）课堂指导。 1、整体观察。 仔细看图片，说说菜场都给你留下了什么印象？ 2、部分观察 （1）从哪些地方可以看出来菜场的菜很多？具体的说一说。 （2）从哪儿又能体现菜场的人很多？ 3、看录像回忆上次买菜的情景 4、说说你是怎么买的？