第一课学些美术鉴赏知识
课程分析：
面对一幅美术作品应该怎样去欣赏是学生们比较困惑的一个问题。另一方面，面对日常生活中的许多视觉艺术形象视而不见也是学生当中常见的一种情况。作为艺术欣赏课不但需要引导学生们能对博物馆、展览馆、画册等中的艺术作品进行欣赏，更重要的是要使学生们对生活中的视觉艺术形象也能够有所感悟和欣赏。
那么，作为欣赏课的第一讲我们从什么地方开始呢？我觉得在给学生们介绍具体的艺术作品之前，有这么几个问题必须先使他们弄清楚。首先要明白的是美术的范围。要点是使学生们认识到周围的日常生活中存在着大量的没有被他们注意到的视觉艺术形象。其次是要引导他们对“美术”有自己的看法和认识。这里可以介绍一下教师自己对“美术”的看法和认识以便给他们一个参考。最后，要让学生们对欣赏活动中所涉及到的几个因素（感觉、知识、情感与想象、思想和观念等）有个初步的了解。
课程目标：
使学生们对“美术”有个简单的认识。对“欣赏”有个初步的了解。
课程重点：
对欣赏活动中所涉及到的几个因素的理解。
课程设计：
首先用交谈提问的方式进入课题──我们这节课是美术欣赏课。在欣赏具体的美术作品之前，我们先要明确一下美术的范围。
（展示一组图片：一些绘画作品、工艺作品、雕塑与建筑等美术和非美术形象的图片）
提问：这些图片中那些是属于美术范围之内的？
根据学生的回答灵活处理以上提问。要点是引导他们认识到美术的范围包括：绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。特别是后两类是和人们的日常生活结合的最紧密的美术种类，也是常常被同学们忽视的艺术种类。要让他们明白，欣赏艺术不一定要到专门的场所去欣赏。实际上我们日常生活的身边就有大量的视觉艺术形象，只要我们做个有心人，到处都可找到可欣赏的美术作品。正像罗丹曾说过的那样──不是没有美，而是缺少发现。为此，希望同学们对身边的美不要视而不见，麻木不仁，而是要睁开眼睛去发现、去体悟、去感受。
前面我们知道了美术的大概范围。下面老师想了解一下同学们对“美术”这个事物的看法是怎样的？或者说你们认为“美术”是什么？是不可知的？神秘的东西？还是挂在展馆内供人观看的东西？或者是漂亮的、美丽的东西？……
在此应鼓励学生们大胆发言、大胆表达自己的思想和对美术的看法与想法。然后根据学生的发言老师谈谈自己对“美术”的看法。
如：我认为“美术是一种语言”。
说起语言，平时我们一般认为语文、英语才属于语言范畴的事物。其实，语言──只是人类表达思想、情感、观念及对世界的看法与认识的一种工具。而文字语言只是人类反映世界两种最基本工具中的一种。另一种是数学。除此之外人类还有多种对这个世界的反映和表达方式。而美术就是其中的一种。所以美术作品不
仅是一幅画、一件雕塑或一个设计，更是人类思想、情感和认识的传达与表述。并且这种表述方式起源非常早（早于文字语言）。是其他的表达方式不可替代的。
从这里我们还可获得一个在欣赏艺术作品时很重要的认识，那就是：面对一件艺术作品时，很重要的一点是去欣赏艺术家通过艺术形象所传达出来的思想、情感和认识。这也是我们在欣赏艺术品时需重点注意的地方。
任何好的、优秀的艺术品背后所体现的都是人的思想、情感、认识以及不同历史时期人类文化的结晶。
（举例说明之。最后需提醒学生以上所说只是老师的看法。只可参考，同学们应该有自己的观点。）
对于“美术”的看法我们先谈到这里。下面我们来了解一下艺术欣赏活动中所要涉及到的几个因素：
影响欣赏活动的第一个因素就是──感觉。
感觉是艺术欣赏活动的开始。面对艺术作品时首先要有感觉、有兴趣、有关注，你才有可能继续后面的欣赏活动。否则就不会有欣赏活动了。而且，面对同一幅作品你的感觉和别人不一样时，你欣赏到的东西也会不一样。如：“蒙娜丽莎”这幅画。有人觉得她是高兴，有人觉得她是忧伤，有人觉得她是满足……。
当然，感觉只是欣赏活动的开始。也只是开始。要使这个开始继续发展下去成为欣赏活动，还必须有后面的一个重要因素的支持，这就是──知识。
没有知识的支持很可能你的欣赏活动只有开始而没有结束。（或者说刚开始就结束了）
例如：美术课本你们应该都翻看过一下，在翻看时你们会对其中的一些作品图片产生过一些感觉。但因缺乏相关的知识及对其中的很多东西不了解、不熟悉，为此就失去了兴趣而停止了进一步的欣赏活动。再如：面对一个新石器时代的陶器，你们可能就会没什么感觉和兴趣，但对考古学者来说他们可能会产生浓厚的兴趣。反过来他们可能对你们欣赏喜欢的流行歌曲没感觉，不喜欢。为什么？这就是因为对事物了解、熟悉及知识程度不同而产生的差异。从这里我们可以看到，知识可以帮助你提升感觉、增强兴趣。
关于知识在这里老师只想说明的有两点：
第一点：为美术范围之内的知识。
从大的范围来说如中外美术发展史的常识、各种美术门类的语言特点知识、古今重要美术理论著作的代表性论点知识等。从对具体作品来说，需了解作者情况、作品创作的时代、文化环境、作品的主题、表现技巧特点等知识。
（简要举例说明）
第二点：为美术范围之外的知识。
在欣赏艺术作品时艺术之外的知识也会起到相应的作用。举个例子，如宗教知识。这好象与艺术无关。实际上中、外都有宗教艺术。如果对宗教知识有所了解的话，就能够帮助我们加深对宗教艺术的认识，提高对这类艺术的欣赏能力。例：敦煌莫高窟中的造型之一──飞天造型。其实“飞天”是佛教教义中的天龙八部（即天王、龙王、药*、乾达婆、阿修罗、迦楼罗、紧那罗、摩睺罗迦)中的乾达婆。又名香神、香音神、声神。是佛教装饰中很具特色的人物装饰形象之一。飞天能歌善舞，是佛、菩萨降临时的吉兆祥瑞之象。《洛阳迦蓝记》校释中谓“飞天伎乐者，诸天侍从也”所以，在古代佛寺石窟中，飞天比比皆是。他们凌空飞舞，奏乐撒花，构成天乐齐鸣，天花如雨的壮观景象。
有了这种了解，就能辅助我们对“飞天”形象的欣赏。
另外，还需特别提醒学生的是：在艺术欣赏活动中可以是“多角度”的对作品进行欣赏。
（这样可转变学生们在欣赏美术品时往往只想到从美术一个角度去欣赏的固定思维模式。这种思维模式也是学生们常常因对美术知识了解不多而失去欣赏兴趣，不愿进行欣赏活动的原因之一。了解了“多角度”的道理可增强他们欣赏艺术品的兴趣。）
如我们刚才举的例子就不是从美术本身的角度来欣赏的（色彩怎么动人，造型如何优美啊等）而是从宗教知识的角度来对佛教中一些典型的装饰题材进行欣赏讲解的。
多角度的意思就是在欣赏艺术作品时可以不只是从美术的角度去欣赏。而是从其他的角度去进行欣赏活动。如：从历史的、文化的、文学的、民俗的甚至是传记的、军事的、宗教的等角度去进行欣赏活动。
（举例说明）
有了感知觉、有了知识，但在欣赏时却不一定能获得审美愉悦的感觉。这是因为要获得审美愉悦的感觉（即快乐的感受）还需要第三个重要的因素的参与，那就是──情感与想象。
在艺术欣赏活动中如果缺少了情感与想象，就会缺失愉悦的体验。举个简单的例子：如不少同学喜欢看的卡通画、武侠小说等。你们之所以喜欢，其中的一个原因是因为你们自觉和不自觉的把自己想象成了书中喜欢的人物，让自己替代了书中的角色，把自己的情感和想象投入到了书中喜欢的人物身上，然后通过这种情感与想象的投入获得了一种愉悦的体验、快乐的感觉。
（组织发言：在同学们的经验中还有那些东西是因为情感与想象的投入而喜欢上了的。）
思想与观念──这是影响艺术欣赏活动的第四个因素。
主要影响着欣赏者的欣赏标准和欣赏趣味。如：抱着古典主义的欣赏标准就无法欣赏现代主义艺术。
（举例说明并组织发言：在同学们的欣赏经验中有没有因思想与观念的改变而对同一幅作品产生了不同的欣赏态度的情况。）
最后需对学生们说明的是：对普通欣赏者来说思想和观念最好“宽容”点。特别是对待陌生的、不熟悉的艺术品需先了解，再决定是欣赏或不欣赏、是喜欢或不喜欢。有了这么个理性过程，才不会产生盲目的排斥或崇拜心理。而对待那些经过时间考验流传下来的艺术品更需要先了解后欣赏这一过程。在欣赏过程中，有个宽容的心态才能够接受更多的艺术作品，对更多种类、风格的艺术品进行欣赏活动。
第五个因素为──评述
在欣赏活动中如果我们能把自己的感受和想法（不是空洞的人云亦云的东西）表达出来，这将有助于提高我们的欣赏水平。因为要准确又生动的把自己的感受和想法表达出来，并使别人也能感受到你所感受到的体验，理解你的想法，并不是一件容易的事情。这其中不但需要你有敏锐的感受力，还需要你具有良好的对语言文字的把握和表现能力（即怎样把你的感受和想法翻译成文字语言的方式表述出来的能力）。实际上这个过程也是在强化和提炼你的感受和想法的过程。因此，评述也是提高欣赏能力的重要因素之一。
（简要介绍评述的方法。如：美国费德门教授提出的美术欣赏程序──描述、分析、解释、评价。）
最后总结
以上所列举的几个因素在艺术欣赏活动中起着比较重要的作用。欣赏者对一幅艺术品的欣赏程度是由这些因素综合在一起决定的。提醒学生在艺术欣赏活动中的两点注意事项：一、尊重自己的感受。不要根据名声和金钱去评判一件艺术品的优劣。二、艺术欣赏能力的提高是一个潜移默化的过程。不能急功近利。
美术专业理论知识 （1）透视 最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。这里所说的透视指的是西方绘画中的“焦点透视”，而中国绘画则使用“散点透视”的方法。中国画的画家观察点不是固定在一个地方，也不受特定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西，都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做散点透视，也叫移动视点。中国山水画能够表现咫尺千里的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。 焦点透视大体上又可分为平行透视和成交透视。以一个六面体的位置为参照，如果画面中立方体有一个面与纸面平行，这种透视方式就叫做平行透视，由于透视法遵循近大远小的原则，延长平行透视画面中立方体倾斜的线条后，会有一个消失点（灭点），因此，平行透视又叫做一点透视；如果画面中的立方体的六个面中，每个面都是与纸面成夹角的，这种透视方式叫做成角透视，延长成角透视画面中立方体倾斜的线条后，会有两个消失点（灭点），因此，成角透视又叫做两点透视。 视平线：就是与画者眼睛平行的水平线，代表画者眼睛所在的高度。在透视图中，通过消失点画一条水平的直线，即为该作品的视平线。 （2）色彩 色相：色彩所呈现的质的面貌，是色彩彼此之间相互区别的标志 明度：颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，例如黄色就比蓝色的明度高。 纯度：通常是指色彩的鲜艳度，也称饱和度。 （3）构图 绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。 构图根据视点的高低不同，可分为：仰视构图、平视构图、俯视构图。 构图根据画面的总体构架可分为：三角形（金字塔形）构图、S形构图、倒三角形（V
浅论如何上好高中美术鉴赏课 普通高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。高中美术欣赏教学为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重学生的个性发展和全面发展，最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。随着高中新课程改革的不断深入，创新教育随之步入课堂。这就要求我们教师必须转变传统思想观念，充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。新的课程标准和以往的教学有了非常大的变化，这不仅表现在课本内容的编排上，更多的体现在教学的形式将打破旧的传统模式，创新教学将粉墨登场。 高中美术鉴赏课是让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导和学生的参与下，通过对美术作品的分析和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。因为优秀的美术作品是时代精神的文化结晶，对美术作品的鉴赏关系到人们生活品质的提高。所以扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，真正起到陶冶学生情操，促进学生身心健康发展美术鉴赏意义深远。美术鉴赏是用运感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏模块教学要求学生掌握一定的美术语言和鉴赏方法，了解美术学科各科的各个门类，
通过鉴赏中外优秀美术作品，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。作为面向全体学生，以素质教育为宗旨的普通高中美术课程，审美能力的培养和人文修养的提高是其问题所在，因此，美术鉴赏的模块教学是高中美术整套教材的基础和重心。 那么，在教学中，怎样才能使学生充分发挥想象力和创造力，提高学生对美术鉴赏课的兴趣呢？我认为：高中美术鉴赏教学必须解决好以下几个问题，才能适应新课程改革潮流，使创新教育在美术课中得以充分体现。 第一、创设课堂氛围，改变教学方式，以学生的发展为根本 兴趣是最好的老师。俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法。作为教师，如果失去了让学生对这门课的兴趣，那在新课程已步入课堂的今天是不合格的。 学生的学习兴趣、学习的积极性和课堂质量也往往是在轻松、愉悦的课堂氛围中产生。教授美术鉴赏我有这样的体会：创设轻松、愉悦的课堂氛围会使学生产生良好的心情，有了好的心情就会使课堂变得活跃，必然就会让学生积极的思考，师生之间的配合与互动油然而生。那么怎样才能做到如上教学效果呢？教师是人类灵魂的工程师。这句话大家都不陌生，为了太阳底下最光辉的职业，教师首先要动脑筋使得每一节课都会让学生感到有新意。只要能做到画面上有一个闪光点就是一幅好的绘画作品。所以，努力使每一节课都
人美版高中美术教案：第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义（一） 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 （二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） （三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件 五、教学过程： 1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。 一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具
美术鉴赏模块学些美术 鉴赏知识 文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]
课题：《美术鉴赏》模块第一课学些美术鉴赏知识 教学设计与授课：瓦房店市第六高级中学王岩 推荐：大连教育学院高中教师教育中心相毅敏 第一课学些美术鉴赏知识（教案） 瓦房店市第六高级中学王岩 一、教材分析 （一）教学目标 1．通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 2．理解、区分美术“鉴赏”与美术“欣赏”；理解具象作品、意向作品、以及抽象作品的内涵并初步掌握美术鉴赏的方法。 （二）教学重点与难点 重点：学习、掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术与自然、与社会、与自我的关系。懂得美术鉴赏对未来人生发展的重要价值和意义。 难点：教会学生如何掌握美术鉴赏的方法，学生会使用专业术语描绘对美术作品的感受，表述自己的观点。 二、教学过程： 一、导入 师：随着历史的发展、社会的进步，未来社会对人的素质有了更高的要求。人们不仅要学习和掌握各种专门的技术以维持自身的生存，更需要养成健康的审美情趣，完善美好的人生。只有这样，我们的人生才是完满和有意义的。要做
到这一点，首先要培养审美的情趣和审美的眼睛。培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。这节课，我们就来学习《美术鉴赏》的第一课<学些美术鉴赏知识>（教师：大屏幕出现课题） （二）新授： 1.讲授美术的概念 ①什么是美术 美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 ②什么是美术鉴赏 美术鉴赏是运用感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的一个综合的审美活动。美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象，美术鉴赏本质特征是综合美术审美活动。 美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 ③美术的分类：绘画雕塑建筑工艺书法(篆刻)摄影 2.各美术种类的简述：
第一课学些美术鉴赏知识 教学目标： 1、认知目标： （1）了解美术的特点和主要功能。 （2）认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。 2、情感目标： 激发、增强学生对美术的兴趣。 教学重点： 美术的特点和主要功能。 课型： 概述课、新授课。 教法： 讲解法、引导式教学等。 学法： “听、看、想、讲”相结合。 教学过程：江苏省震泽中学钟立胜 一、组织教学： 1、自我介绍。（让我们一起将高中美术进行到底） 2、高中美术课的特点： 小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。 高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。 3、课程安排： 高一：中国美术欣赏 高二：外国美术欣赏 二、展开教学： “看到什么，想到什么；看到美术，你想到什么？” ——学生回答。（旨在了解学生对美术的了解程度。）根据学生回答的情况，引导出美术的分类： ——按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。 ——按作用功能： 纯美术：绘画、雕塑 实用美术：建筑、工艺
美术自身的特点：江苏省震泽中学钟立胜 （1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。 独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。 （2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。 ①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。 ②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。 ③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。 （3）由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同： 中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。 以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。 定义“美术”： ——也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。 美术的主要功能： （1）教育功能； （2）认识功能； （3）审美功能； （4）娱乐功能。 纠正（大众）审美的误区： ——“论画以形似，见与儿童邻”（苏轼） 树立良好的审美习惯： ——“宁可食无肉，不可居无竹”（苏轼） ——“取法于上，仅得其中；取法于中，不免为下。” ——“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”（德·歌德）
高中美术鉴赏第一课教案 第一课学些美术鉴赏知识 (1个课时) 教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。 2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。 教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。 教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程： 一、导入 提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、美术=艺术？ 讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品： 甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？ （甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。）
2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注， 从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆 刻。 a、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。） b、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或 可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可 触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理
浅谈高中美术鉴赏课中的多样化鉴赏 发表时间：2011-08-22T10:00:51.467Z 来源：《素质教育(教师教育)》2011年第6期供稿作者：张景洲[导读] 作为一名青年教师，有很多的教学方法都应大胆尝试。 张景洲 摘要：普通高中美术课程是整个高中课程领域中的一门必修课程，它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。在美术鉴赏过程中，鉴赏者是主体，没有学生的主体行为，仅靠教师的讲授，就没有真正意义上的鉴赏活动。 关键词：美术鉴赏、新课程、体验、多媒体、美术鉴赏是对美术作品进行欣赏与评价，是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。可以看出美术鉴赏教学不仅仅是将艺术大师的杰作展示给学生看，更重要的是通过美术学习让学生自己具有独立思考、评价、反思作品的能力。并在鉴赏之后运用已有的知识表达自己的观点，进行独立创作。目前美术鉴赏课的现况： 受高考应试教育的影响，我们过去的教学过多完全忘记学生才是课堂的主体，而只是让学生记住我们教学规定的作品的理论评价，用固定的美术欣赏方法去欣赏，学生不能大胆地表达自己的想法，美术课同其他的应试学科一样死气沉沉，没有想象，没有创造。有时为了活课堂气氛，引起学生注意，教师就大讲特讲美术方面的细节，如某个画家的风流韵事，或某幅作品的拍卖价格风暴，或就是他所经历的人与事，学生听得倒是颇有味道，一笑而过，待教师再回到正题上时，才发觉已经离题千里。在高中的美术鉴赏课上，光是谈画面讲故事是不能让学生真正领会那美术作品背后的文化天地，美术鉴赏课自然成了高中生的“休息课”了，再次，在今天这个信息爆炸、媒体众多的社会里，课本上的图片知识内容已不再新鲜且缺少生动性，无法激起学生的学习兴趣，因此，即使教师企图用启发式的教学方法来调动学生的积极性，但被提问的学生也只是照着书本干巴巴地念上两句而已。从深层次看，是我们原有的教学模式已不能适应当前教学的现实情况，本人结合自己的美术教学工作，做了一些尝试探索。 一、主持人式美术鉴赏 作为一名青年教师，有很多的教学方法都应大胆尝试。在一堂美术鉴赏课上，我要讲述中国古代的陶器与瓷器。由于很多同学来自农村，家里还保存有陶制的“缸”“瓮”我请每个同学讲解对这种陶器的特点，如颜色，质地及原料构成。当把每个同学的描述归纳在一起后，恰恰就是课文中对陶器定义的描述。同时，我也借助网络，整理了很多有关陶器的资料，通过多媒体展示给全班同学。在我与同学们的共同讲解下，我和学生们知道了很多从课本上不能了解的东西：陶器是指以粘土为胎，经过手捏、轮制、模塑等方法加工成型后，在800—1000℃高温下焙烧而成的物品，坯体不透明，有微孔，具有吸水性，叩之声音不清。陶器可区分为细陶和粗陶，白色或有色，无釉或有釉。课后，我综合了学生对这堂课的看法，这些看法对我进行节目主持人式的教学的构思是大有裨益的：学生表示喜欢主持人式的教师，“这样可以让课堂变得更为轻松”，“主持人一定不乏幽默感，讲起课来肯定有趣，决不会让人恹恹欲睡”，“这样的老师更富有魅力，课堂内容也鲜活多彩”，极少数同学则认为那样课堂可能会失控；学生表示很乐意接受课堂上进行比赛这种教学形式，他们对老师展示的大量图片也很感兴趣。学生普遍认为更多的图片和课外知识能使他们视野更为宽阔，优秀的课件能使他们提高课堂效率，增强学习的积极性。经过实践，我发现做一位主持人式的教师，必须要做到以下几点：教师要放下架子，走近学生，用启发、鼓励的方法，活泼幽默的语言与学生展开交流，让每一位同学都能积极、主动的参与其中；积极培育竞争的课堂气氛，调动学生积极性；在授课过程中教师要灵活运用课本，并尽自己所能去开拓学生的视野。 二、实践中式鉴赏 在美术鉴赏课中一般比较重视对理论知识的探讨和理解，教学手段主要是看图片，然后就是你说我说，手段的单一性不仅令学生感到乏味，教师也觉得疲惫，学过的东西很快忘记，常言道“动口不如动手”，我鼓励学生进行大胆和可能的尝试，着重感受、体验和兴趣培养。教师对活动结果的评价应具有较大的宽容性，比如：在讲授完我国民间剪纸时，可要求学生根据所讲内容自己折剪，即让学生动手“剪一剪”，几分钟后通过实物展示学生自己的作品，让学生体验成功的感觉并与众人分享。这类作业要求在设计时目标明确，作业便于完成，作画工具简单，这样的教学活动效果良好，当学生们看到自己的作品通过实物投影被展示出来时，都喜滋滋的，每位同学都有成就感。 三、多媒体网络式鉴赏 现在的教学基本上都通过多媒体来完成，而美术鉴赏教学更加离不开多媒体的应用。不仅教师喜欢上网收集教学资料，现代的学生也喜欢上网，并成为一种现代的学习方法。高中生在小城镇里也很难见到画展、雕塑展等。但网络却能给学生打开一扇无所不能的窗，不论是画家、作品、背景、还有各种画派、画种等等，应有尽有，学生通过完成教师布置的网络欣赏作业，可以对作品进行巩固、拓展延伸。在鉴赏外国美术作品时，学生往往对作者和作品的历史年代以及时代背景一无所知，理解起来十分困难，这时网络就成了很好的帮手。比如：在教学欣赏法国画家德拉克罗瓦的《自由引导人民》这一作品时，我们让学生通过百度等搜索引擎，输入作者的名字“德拉克罗瓦”，这样就可以查到大量与作者相关的文字资料和更多的作品。学生不但体会了《自由引导人民》这一作品，还了解了作品的背景，表达19世纪的社会生活、精神生活突出了个性和情感的价值，而且对画家和作品有了更深的了解。新课程的实施向我们每位教师提出了新的挑战，为学生而教，据学情而教，做到每课有反思，让我们倾听学生的声音，作为学生的美术学习与身心发展的促进者，帮助每位同学成为“一个有艺术修养的人”（马克思语），培养他们健康的审美情趣、提高审美能力，形成热爱本民族传统文化，尊重外国优秀文化成果的情感和态度。 作者单位：山东省齐河县第一中学
高中美术鉴赏《人间生活》教学设计 一、教学内容分析： 版本：湘美版普通高中美术新课程标准实验教科书 模块：《美术鉴赏》第二单元第4课《人间生活》（中国部分） 教材内容： 结合上节美术课《心灵的慰藉》的教学使得学生懂得了佛教艺术在中国真正的盛行是魏晋南北朝时期，这阶段盛行的原因是因为战乱—“五胡乱华”。人在面临巨大的灾难面前非常容易信仰宗教，因为佛教所提出的“无常”观念去领悟人生中“苦”的真谛。 追根溯源，本课《人间生活》中大量美术作品对现实生活描绘自然是大时代大环境中的人们生活的安定所导致。生活中的“乐”的场景描绘相较于佛教教义对“苦”的领悟在现今高中生的生活经验中更为容易让他们理解和把握。 本课教学内容通过地下艺术的画像砖、画像石亦或是陶俑对生活场景的描绘，让学生体会到汉朝墓葬艺术中人们希望把生活中的“乐”继续带入到另一个世界；作为对现实生活的真实记录的描绘，在绘画文本上将生活的“乐”作了进一步的发挥，典型为侍女画题材的盛行，代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等；五代顾闳中描绘韩熙载夜半歌舞狂欢之景的《韩熙载夜宴图》；另有风俗画的代表作《清明上河图》等。 二、学生学习情况分析： 高二学生基于前几节课对美术作品政治、宗教功能性的了解，从美术作品文化宣化功能的强调到这堂课进入“人间生活”这一主题，单就绘画内容而言，因其接近生活常态学生能够更有体会性；但是对于绘画的形式感而言，本节课中所涉及的多幅叙事性的绘画文本，多采用长卷形式。学生对于中国所独有的长卷绘画形式的陌生；对于古代文人与学生现今阅读习惯的不同；通过本课的学习让学生从长卷形式的陌生感着手去看世俗的绘画内容，去品古代世俗生活的意趣，去悟长卷的形式构图同绘画内容的散点透视设置的统一。试图一改学生用惯用的西方的焦点透视去地辨认绘画人物的叙事性。我认为后者情况---学生习惯性“看图说话”的方式去“鉴赏”美术作品具有极大的普遍性。这样的习惯使得学生在鉴赏形式感很强的绘画作品时带有极大的困惑乃至存在“失语”的现象。 三、教学准备：PPT课件；尺幅相仿的白纸长卷等 四、教学目标： 知识与能力：了解仕女画及风俗画的代表作及代表画家；培养学生对美术作品形式和内容的鉴赏能力和评价能力。 过程与方法：运用观察、模拟、交流诸多方法，体会并理解美术作品是如何形式与内容结合创作的。
高二美术鉴赏知识回顾 选择题： 1、文艺复兴时代是一个百花齐放、硕果累累、群星灿烂、人才辈出的光辉时代。文艺复兴盛期的主要代表人物达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，被称为“文艺复兴三杰”。下列四件作品中属于米开朗基罗代表作的是：
A B C D 2、古人将“玉石之美具五德者”称为玉，中国人重玉、赏玉。下面对玉的论述正确的有（填写相应的序号，可多选） A、玉器是我国最古老的工艺美术品中之一 B、特殊的玉器是国家和权力的象征，和氏璧就是古代一些王朝的传国玉玺。 C、我国只有一种玉——新疆和田玉 D、玉常作为身份地位的标志、伦理道德的象征，被赋予了丰富的内涵。 3 、郑燮的《墨竹图》，写竹数竿，顾盼有情，舒爽飞动，浓淡相应、虚实相照、傲气风骨让人感慨，这种借物抒情，追求声韵意趣的手法是绘画的特点。 A、宫廷画Ｂ、汉代帛画C、中国文人画Ｄ、民间绘画 4、伦勃朗擅长描绘平凡、朴实的事物，以揭示现实生活的恬静、和谐
之美。他是（ ） Ａ、１７世纪荷兰画派 Ｂ、文艺复兴时期意大利画派 Ｃ、古埃及绘画 Ｄ、法国绘画 5、敦煌莫高窟的 作为人类珍贵的文化遗产，已经被联合国教科文组织列为“世界文化遗产清单”。 Ａ、彩塑 Ｂ、佛龛造像 Ｃ、壁画Ｄ、浮雕 6、被称为“凝固的音乐”的是（ ） Ａ、绘画Ｂ、雕塑 Ｃ、建筑 Ｄ、摄影 7、“建筑是石头的史书”反映了建筑的（ ）。 Ａ、科学性 Ｂ、适应性 Ｃ、艺术性Ｄ、文化性 8、《五月的风》是坐落在青岛“五四广场”的标志性雕塑，高达３０米，直径２７米，重达５００余吨，为我国目前最大的钢质城市雕塑。关于该雕塑说法错误的是（ ） Ａ、该雕塑以青岛作为“五四运动”的导火索这一主题充分展示了岛城的历史足迹 Ｂ、雕塑采用了意象的创作手法，酷似一股迅来的红色疾风 Ｃ、雕塑的整体与浩瀚的大海和典雅的园林融为一体，成为“五四广场”的灵魂 Ｄ、雕塑以洗练的手法、简洁的线条和厚重的质感，表现出腾空而起 的“劲风”形象 9 、年画是一种流传民间喜闻乐见的美术形式，山东潍坊的（）为我国三大年画产地之一。 A杨柳青 B杨家埠 C桃花坞 10 、《千里江山图卷》是哪位画家的作品（） A张择端 B李可染C王希孟 D范宽 11、毕加索反映战争题材的作品《格尔尼卡》悬挂在联合国大厅中。下列对这幅画的论述不正确的是（） A、画家运用了立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型方法。 B、画面极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。 C、为了表现爆炸恐怖的气氛，整幅画面只用黑、白、灰三色，体现了画家的爱憎。 D、毕加索是一位抽象派大师。 12 、俄罗斯画家列宾在1870年创作了著名的油画《伏尔加河上的纤夫》，下列有关该画的表述不正确的是（） A、它是以写实性客观再现为主的具体艺术作品
浅谈对高中美术鉴赏课的几点认识 美术教育是教育的重要组成部分，是实施素质教育的重要内容，是提升学生审美素养的重要途径。在新课程理念的指导下，美术教育已不再是传统的基础训练和技法传授，而是以培养学生审美素养为主要目的的，使美育进一步升华。在普通高中美术教育教学的过程中，美术鉴赏课是一门必修课程。如何来上好这样一门课呢？下面我来谈谈自己的一些观点： 一、鉴赏与体验，鉴赏与动手实践结合起来 美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中美术教育教学过程中，将鉴赏与体验，鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。教师应该通过各种美术鉴赏活动引导学生动手实践，在美术活动中提高观察，构思、创意、造型、表现，设计和工艺制作等的能力。 二、在美术鉴赏教学中应注意创设情境 在美术鉴赏教学中，可以针对美术作品，美术现象，用有关的音乐，故事，角色扮演等方式创设情境，调动学生的欣赏的积极性，感染学生的欣赏情绪，加深对文化，历史以及美术的社会作用的认识。在美术鉴赏教学中，应该创设
出能激发学生想象力的情境，鼓励学生创作出富有个性和创造性的作品。特别是在现代多媒体技术的应用下，有了更大的发展空间。多媒体教学中，形、声、色并茂，能完成形象、线条、色彩、质感、空间视觉的直观性的再现。易于营造主体的欣赏教学氛围，最大限度地强化学生的审美感受。从中品味艺术魅力优秀的艺术作品。这时教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。 三、利用计算机技术和互联网开展美术鉴赏教学 21世纪是一个高科技的世纪，信息技术突飞猛进，并进入到了社会各个领域，从而极大地影响到我们的生活的每一个层面。毫无疑问，美术教育不可能置身于时代和社会发展的新潮流之外，教育信息化已成为当今世界教育改革的热点。在有条件的学校应鼓励学生在学习美术鉴赏过程中，利用计算机和互联网资源主动地收集，筛选，分析，整理图象和相关背景资料，扩展学习资源，开阔视野。 四、根据学生、学校和当地的特点选用适当的教学方式 要使高中美术鉴赏课真正发挥美术教育的功能，在面对教学对象时还需要我们美术教师采用恰到好处的教学方式、方法，实现在教学中学生的转变和进步。由于旧的教育教学观念及教学模式等多方面的因素的影响，过去一直是
高中美术鉴赏课教学是一门让学生了解中外绘画、建筑、雕塑、工艺美术发展、开拓学生思维的课程。在教学中，老师如果处理不好，只会累了自己误了学生。那么，美术鉴赏课怎样教授才会有良好的教学效果呢？寻找学生兴趣点，吸引课堂注意力高中美术鉴赏课本中的有些素材，如陶瓷、青铜器这部分内容不是学生所爱，学生感到枯燥、单调，但这部分内容是艺术课必须要学习的。因而老师在教学时首先要处理素材，以特殊的形式把学生的兴趣吸引过来。吸引学生学习兴趣的方法有多种，如运用故事、绘画、音像、设置疑问等形式。寻找学生的兴趣点，我们老师可以从学生的年龄、成长、所处的环境上判断他们喜欢哪些素材，在每一节课教授时要找到学生所喜欢的素材导入教学中，并从故事、身边发生过的事情讲起，这样可以将学生吸引到本节课的学习中来。立足学生实际，制订合理的教学策略在美术老师所带的年级中，各个班学生的美术素养各不相同，我们老师在制订教学策略、运用教学方法时要立足于不同班学生的基础，在知识内容学习的深浅度、讲授语言的通俗性上要有所变化，要适合于本班学生的美术素养程度，不能一成不变。分析教学内容是教学中非常重要的环节。老师对本节课教学目标、教学内容要详细分析，将知识点合理分解，搞清楚本节课的重难点，根据学生美术素养情况确定本节课独立讲授的和引导学生学习的内容等。老师正确处理各内容间讲解时的过渡。合理设置探究问题，促进师生互动。探究问题的设置是引导学生进行思考、分析问题，将课本知识消化为自己的知识与能力的重要方式。在探究问题设置上，要根据不同班学生不同的学习情况来考虑。对于基础差的班级学生，问题设置中最好加入引导性的技法，或者语言通俗些，促进学生走向正确的方向，最终思考探究并获得成功。探究问题的设置，一般要进行两个阶段的探究，第一层次是进行基础性的知识思考探究，第二个层次是深层探究
第1课培养审美的眼睛 一、教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 二、教学重点 培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 （理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） 三、教学难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 四、教学设计 （一）、引入新课 请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？ 可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。 （二）、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类 播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？ 绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤 感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，
分组： 第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。 第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断 请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析： 《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。 《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。 社会背景、画家本身进行分析： 《捣练图》：作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。 《拾穗》：作者米勒（法国）站在同情农村贫穷妇女的立场上暗示阶级对立，歌颂劳动者质朴勤劳的美德。 总结：两幅作品国度不同，形式不同，两幅作品的艺术价值和社会价值也不同。 b.《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同？摄影的工具是否最重要的？ 教师引导： 第一，摄影属于美术的范畴，摄影的意境和绘画的意境有共同的追求。 第二，摄影和绘画还是有一定区别的，摄影所受时间、空间、工具的限制比较大，比较多的反映现实社会。绘画相对来说限制较小，画家的思想和情感，可以跨越时间和空间。形式可以更加自由。 第三，摄影工具非常重要，但作品的主题和反映的内容才是最重要的，她和绘画作品一样，最终是要和观众进行交流。 结论： 1，美术作品最直接的反映是视觉形象。艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。 2，不同时代，不同时期，不同地域的艺术家由于受到政治、经济、宗教、
第一课学些美术鉴赏知识 第二课玉石之分——古代玉石艺术 第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器 第四课楚王问鼎——商周青铜艺术 第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛 第六课宛自天开──古代园林艺术 第七课事死如事生──古代陵墓雕塑 第八课妙相庄严──古代宗教雕塑 第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画 第十一课天上人间──宗教壁画 第十二课传神写照——人物画 第十三课咫尺千里—中国古代山水画 第十四课江山多娇──现代山水画 第十五课：移情草木－花鸟画 第十六课时代风采----中国油画 第十七课与民族共命运──木刻与漫画 第十八课美在民间—中国民间美术 第一课学些美术鉴赏知识 教学目的： 1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。教学重点：掌握鉴赏方法 教学难点：应用该方法进行练习。 教学模式：自主、探究、讨论、合作。 教学过程： 一、导入 同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。 美术和艺术的关系？ 板书：造型艺术美术 二、新授 美术的范畴 板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论： ⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物？ ⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？ 学生简单表述，结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国
《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究（板书） 学生自学过程，进行简单练习。 选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。 小结 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书一次函数图像后练习 第二课玉石之分——古代玉石艺术 教学目的： 通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。 了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。 教学重点： 玉器的发展历史和丰富内涵 教学难点： 理解“君子比德于玉”的特殊历史意义 教学过程： 一、导入 你了解玉哪方面的故事？ 指名说说 二、新授 板书问题：引导学生去读课文 以玉组词 玉分几种，玉器制作有几种审美追求？ 为什么说“君子比德于玉”？ 新石器时代有哪些玉器文化？ 选择一玉器进行鉴赏练课件制作习 学生细读，交流讨论。 反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉” 进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。 三、总结 中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。四、作业 选一图进行鉴赏练习 第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器 教学目的： 1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。 2、了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。 3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。 教学重点：
浅析高中美术鉴赏课程中遇到的问题及对策 学号：2015120725 学院：美术学院姓名：王磊 摘要：高中美术鉴赏课程可以开阔学生的视野，提高艺术修养，陶冶情操，促进学生全面发展。但高中美术鉴赏课目前还不是高考科目，学生不听课、开小差、聊天、看杂志甚至睡觉，在美术课堂上可谓屡见不鲜。如何激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性？因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。 关键词：存在的问题；措施；学生参与；学生为主体； 一、美术鉴赏课堂中存在的突出问题。 美术鉴赏课是一门对学生的审美能力进行教育的课程，是美术课程的重要组成部分。美术课程对学生的发展具有重要作用，美术鉴赏课以培养学生鉴赏能力、开阔学生文化视野、锻炼学生思维能力、促进学生综合素质各方面全面发展为目的。近年来，随着新课改的实施，美术学科的地位不断提高，教学模式也在不断完善，但美术鉴赏课在高中教学中仍然存在很多问题，教学方法和教学模式还需要不断完善，教学现状令人担忧。本文就高中教学中美术鉴赏课堂中存在的突出问题进行了探究： 我校面临的突出问题就是很多学生在欣赏课上不听课，做其他科目的作业、聊天、看杂志甚至是睡觉。这样，不但增大了美术课堂教学的难度，而且严重打消了教师们授课的积极性。此外，学生只对色彩鲜艳的作品、艺术形式新颖的作品感兴趣，极少数学生喜欢古典艺术。比如讲《中国古代绘画的撷英》时，绝大部分学生对中国古代画毫无兴趣，感觉离自己生活特别远，对此，笔者根据现实存在的状况利用建构主义学原理做了一个的教学设计（详见附录）。 二、正视美术鉴赏课堂出现的问题，并分析原因。 我校美术鉴赏课上起来吃力的原因：首先，我校学生成绩水平普遍偏低，学生的认知结构和认知水平有限，欣赏能力有待提升。其次，.美术欣赏没有固定的程序或方法，学生不易找到方法，教材内容量较大，课时较少，美术欣赏课只学习一年，两周一次课，一次课40分钟。再次，所讲内容远离学生生活实际，不能引起学生的共鸣。而且.美术鉴赏是高考非高考科目，大部分学生认为没必要花费时间和精力去学习。笔者认为根本原因在于教学设计没有符合学生
第一课 学些美术鉴赏知识 教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象．．、范围．．。 2、了解欣赏的基本方法．．．．。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方 法进行鉴赏练习．．．．。 3、调动学生参与欣赏的积极性．．．，培养学生对美术的兴趣．．。 教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性．．．．特点是本课的重点。 教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感．．．．．．，引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程： 一、导入 提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、 美术=艺术？ 讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品： 甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？ （甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。） 2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art ”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注， 从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、 美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指建筑．．、雕塑．．、绘画．．和工艺美术．．．．等。在中国还包括书法．．和篆．刻。 a 、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。 b 、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可 刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借 以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。 （如石膏像、木雕等。） c 、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。） d 、工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。 （如陶瓷、刺绣、编织等） 3、 用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。（结合学生观展等进行讲解） 4、 让学生用比较．．的方法结合课文图例说出作品的年代．．、内容．．以及艺术表现形式．．．．．．。 第一幅：《放牧》．．．． 艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为 劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩 石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望，这就是岩画。
学习美术鉴赏有感 在没接触美术鉴赏这门课之前，对美术鉴赏的概念是特别模糊的。事实上，美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。如果仅从字面意思去理解是很抽象的，只能大体上了解美术鉴赏包含的内容和方法，很难从真正意义上把握。然而通过美术鉴赏这门课的学习，我们不仅能理解美术所包含的各个方面的内容，并且在通过赏析一件件优秀的美术作品中，接触到真正的艺术，了解到美术的真正内涵。在这个过程中，提高自己的鉴赏能力，改变我们对艺术的认知，也在一定程度上改变我们的世界观、人生观、价值观。 首先，美术是一门真正的艺术。这是我通过这门课的学习所获得的最深的体会。虽然在以前也接触过美术，但那也只是简单了解美术，只是限于画的过程，把具体实物呈现到自己的画布上，并没有太多考虑，单纯为了美观。而美术鉴赏这门课却不一样，通过美术的起源，古代美术到现代美术的过渡，美术的形式，经典美术作品等，一步步提升我们对美术的整体感知和鉴赏力。从这个过程中，我们不仅了解到美术的发展史，同时也从不同作品中了解不同的美术形式。 就其美术的发展史而言，是一个不断补充、不断丰富、不断扩展的过程。阴阳文的手印的出现，人类进入了旧石器时代—欧洲艺术的起源, 从早期单纯的为了更好的捕到野兽而在墙壁上做画，到把作画作为装饰，再上升到精神上的艺术层面，其中经历了漫长的过程。包
括古代埃及美术、古代希腊美术、古代罗马美术以及文艺复兴……留下了许多不朽的作品，在史册上有它们作者永恒的记载，让后人鼎礼膜拜。 从作品来看，西方美术又可以分为多个派别，我们重点讲解了古典派（写实），印象派，后印象派，宫廷派等。比较熟知的有印象派，其特点是已瞬间的印象作画，在绘画中注重对外光的研究和表现，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫颜色。其代表人物有莫奈、休拉、毕沙 。后印象派的代表人物梵高，其作品《星空》《向日葵》鉴赏价值极高，尤为珍贵。 从色彩角度去鉴赏这些优秀作品，要对色彩变化比较敏感，还要基本掌握对比色，色彩的三要素，影响颜色对比的因素等，这是鉴赏一部作品的基本功底。一部作品，色彩的运用尤为重要，多一点色彩，少一点色彩都会影响作品的整体效果，所以，很多作家在进行色彩处理的时候，慎之又慎，不敢轻易着色。比如《星空》这部作品，将色彩和线条处理的恰到好处。这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，二是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、