新课改下的小学音乐歌唱教学
内容提要:在物质条件已有很大改善,教学手段,设施趋于丰富多样的今天,怎样发挥歌唱它本身的魅力,怎样开展好小学歌唱教学,在音乐教学中尤为重要.本文将试图从歌唱教学中培养学生歌唱兴趣,各种音乐能力,学生歌唱自信心来阐述自己的观点.
关键词: 歌唱教学培养兴趣培养能力培养自信
作为一名音乐教师,我深刻感受到了新课程对小学音乐课堂教学的巨大冲击和随之而来的变化:教师的教学观念改变了,教师与学生的角色改变了,课堂教学模式改变了,教学方法更多样化了……而歌唱教学,作为我国中小学音乐教学经常使用的课程类型,却反而得不到足够的重视.在教研课上,我们看到的歌唱教学往往是这样的:教师通过各种手段自然地引入了歌曲教学,却往往唱了两三遍,在学生根本就没有掌握的情况下,就开始其他的教学,而歌唱它本身的魅力却完全没有发挥出来.
音乐教育家柯达伊认为:"有了歌唱的基础,更高层次的音乐教育就能得以发展. 只有人声——这个人们生而有之的而且是最优美的乐器,才是使音乐文化属于每个人的沃土.如果首先学习歌唱,然后学习其它,将使学生具有多种音乐能力的准备." 因此歌唱教学在音乐教育中举足轻重,下面我就小学歌唱教学来谈谈本人的一些做法和观点.
一.在歌唱教学中激发学生歌唱兴趣
音乐新课程标准提出:兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系,享受音乐,用音乐美化人生的前提.是的,兴趣是调动思维,探究知识的内动力,正如托尔斯泰所说:"成功的教学需要的不是强制,而是激发学生的兴趣." 因此在音乐课堂教学中,运用多种方法和手段,激发起学生的学习兴趣和欲望,是完成歌唱教学任务的关键.
1 运用多媒体课件激发兴趣
网络多媒体的介入活跃了音乐课堂的气氛,调动了学生学习的积极性,丰富了音乐课的教学方式,使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术.学生在音乐活动中自觉运用多种感官的参与,从而极大地激发了学习的兴趣,引发了学习的动机.在《过新年》一课中,教师用多媒体播放从网络上收集的各族人民欢度佳节的热闹场面,陕北的秧歌,舞狮,舞龙,江南的灯会,北国的冰雕等片段,带给了学生无以伦比的震撼的视听感受.让他们从中真正的感受到各族人民在过幸福生活的喜庆场面.既激发了学习兴趣又增强了对各民族的了解.此时播放新歌《过新年》,拉近了学生与音乐之间的距离,增加了亲切感,同时弥补了以往传统教学中挂图式静态教学的不足,使课堂充满动感,使学生在和谐融洽的教学氛围中,情不自禁地萌生喜爱音乐的兴趣及参与歌唱活动的强烈愿望.
2.运用教师语言激发兴趣
俗话说"言为心声,音为心语".语言在音乐教学中起着举足轻重的作用.它是音乐艺术的造型基础与创作核心,如果在音乐教学中失去了优美,生动的语言,就会使其变得枯燥无味,失去艺术魅力.因此教师的教学语言在教学中起着巨大的作用.教师在教学时要一往情深,教师的语言,神态要充满对音乐的浓厚情趣.同时要按不同的教学内容,不同的教育对象,精心安排设置好语境,在把握好语感的基础上,把学生的学习兴趣迅速转移到学习上来,使学生产生高昂情绪和振奋的心理状态,情不自禁地参与到唱歌教学中来.教师以自己的情感去拨动学生情感的琴弦,使之产生共鸣,愉快地完成教学任务.
3,借助形象图谱激发兴趣
小学低年级学生不识谱,注意力易分散,因此直观教学成为不可或缺的手段.新教材运用了色彩艳丽,内容丰富,形象生动,简洁明了,结构清晰的图谱,创设了轻松活泼,明快简练,引人入胜的学习情境,吸引学生的注意力,并从感性上积累音乐的音高感和节奏感,减轻学习负担,诱发学习兴趣.
如第一册教材中《我有一只小羊羔》 ,图谱依据歌词的内容,采用小羊羔的图形,展示音的高低和时值长短,使歌曲的旋律线条走向一目了然.所以我们教师应引导学生解读图谱,充
分挖掘图谱的内涵,使学生在主动探索,领悟和体验的过程中感悟音乐中蕴含的美.诱发其学习歌
曲的兴趣 .
二.在歌唱教学中培养学生各种能力
在小学音乐歌唱教学中,我们不能让学生走马观花地学唱歌曲,我们要利用各种教学资源,手段在唱歌教学中潜移默化地培养学生在歌唱中的表现能力,创造能力,思维能力,审美能力等等.
1.有效读歌词培养音乐能力
音乐是一门有声艺术.语言是歌唱的基础与核心.歌唱的基本功体现在咬字,吐字,归韵,收声等方面.要使学生的歌声纯,清,远,美,就必须在咬字,吐字上下功夫.在唱歌前,让学生读读歌词,可以有效地进行咬字吐字练习,有利于发现问题,解决问题,从而避免学生唱歌时咬字吐字不清楚,字音走样的毛病,以保持原来字音的准确清楚."书读百遍,其义自现."歌词也一样,学生反复读,教师加以适当指导,让学生细细揣摩,体会歌词的内在韵律,深刻的内涵以及所蕴涵着的丰富情感,通过感情的体验去把握歌词语调,语气的轻重缓急,等等;再配上歌曲旋律,让优美的曲调与诗般的语言完美地结合起来,使学生读出韵,读出情,读出诗情画意,让他们陶醉其中,灵魂得以洗涤,情感得以升华.
2.妙用图谱培养音乐能力
图谱不仅形象地展现歌词内容, 给学生提供了丰富的画面意境 ,而且蕴含着丰富的人文因素 ,告诉学生从生活经验出发体验歌曲形象和情感.如学习歌曲《小宝宝睡着了》时,可启发学生观察所提供的生活图谱,想象小宝宝睡在摇篮里"安详,静谧,温馨"的意境 ,配上童声合唱曲,,内心自然对
歌曲的意境及母亲对孩子真挚的爱有所感受.这时,学生的情感已完全融于情境之中,"轻柔,连贯,优美 "的声音就自然表现出来了.
巧设填空图谱,让学生在主动探索和发现的过程中培养多层次的思维能力和创造能力.如在歌曲《火车开啦》中,教材展示了一组示意图,让学生用相应的图谱将火车的叫声记录下来,给他们自我想象的空间和自我展示的机会,教师再将学生创作的较为突出的图谱出示在板上,通过交流与修改,最后让学生优选图谱为《火车开啦》创作伴奏图谱,从而激起学生思维的火花,培养了创编能力.图
谱的设计新颖别致, 入情合理,为课程标准的实践助燃,为学生的发展添翼.它真正把学生从知
识与技能的圈子里解脱出来,提高了学生的综合能力.,
3.用良好的范唱培养音乐能力
音乐教育必须遵循"以听为中心"的原则,把全部教学活动牢固地建立在听的基础上.听是一切音乐实践活动
赖以进行的基础,听觉感知便成了学习音乐的先决条件.我们知道人类对事物的认知是从感性认识上升到理性认识的,是一个从量变到质变的过程.在听唱模式中,学生首先通过听熟歌曲的调式,调性,节奏及旋律,也就是对歌曲有了一个感性认识.在此基础上,进行歌曲的学习.其中教师的范唱可以直接影响学生对所学歌曲的好恶.要想启发学生正确表现歌曲的感情,教师就必须通过范唱,让学生对歌曲有个初步感受,从而进入歌曲的意境之中.
例如:在教学歌曲《小宝宝睡着了》时,要求学生把握歌曲中温柔,甜美的感情.于是,范唱时用轻声,并配上摇宝宝的律动,这时,有的同学的头就微微地晃动,眼睛注视着老师.通过这种范唱的引导,学生都掌握了轻声演唱歌曲的,并把握了此曲温柔,甜美的感情,甚至还想象宝宝在妈妈怀中睡着了的甜美画面.
4.弹好伴奏培养学生音乐能力
在小学音乐歌唱教学中,学生所唱的歌曲虽然比较浅易,但歌曲表现的情绪,演唱的速度,力度却还是有所变化.常见的一些音乐教师,在自己范唱或在学生歌唱时忽视了伴奏的作用,只用单手弹旋律,或者一味地用磁带伴奏,致使学生在歌唱时,或者情绪得不到烘托,显得苍白无力,干巴巴的,或者不能更细腻地表现音乐.所以教师在为歌曲弹伴奏的时候,一定要认真斟酌歌曲的表现情绪.选择好伴奏音型,才能唤起学生在歌唱中感受到音乐的美,在提高学生对音乐鉴赏能力的同时,把音乐美再现出来.
在歌唱教学中,有的歌曲本身作曲家已拟定了前奏部分,有的则必须由教师自己选择一句旋律作为歌曲的前奏部分,一些教师往往只是一声"预备——唱"就让学生开始歌唱,学生在这种情况下,往往觉得很模糊,无法很好地掌握好歌曲的速度及歌唱的情绪,而出现了起唱不整齐,速度不统一等弊病.如果教师弹好前奏,那么学生开始演唱的时候,情绪被调动,心理上有所准备,歌唱的时候就很自然地能把握住演唱的速度,力度,情感.如:我在教授学生学习《山谷静悄悄》这首歌曲的时候,在歌曲的前奏部分运用了歌曲中后几句旋律,三度模进跳音模仿了地质队员小铁锤敲击石头那"丁咚,丁咚"的清脆响声;和弦之后,轻柔的琶音使人联想到山谷里安静和溢的气息及各种美丽的景色.因此,学生在听了这段前奏后,很自然地就把握住了歌曲的速度,力度及其音乐形象,随着乐曲的情感进入状态,使歌唱更完整.
5.启发想象培养学生音乐能力.
爱因斯坦曾说过:"想象力比知识更重要."是啊,想象力是人的知识,智慧,愿望,追求的延伸与拓展,有了想象力便有了创建新形象的能力.
我在低年级唱歌发声练习中克服了单一,乏味的模唱,启发学生想象,自己去体会不同的歌唱方法.以
"1 2 3 4 | 5 — | 5 5 | 5 0 ‖"为例,引导学生想象小猫和猫妈
小猫怎样叫喵喵喵.
妈讲悄悄话时怎样唱学生通过想象,马上会说唱得很柔和,音色也很统一.而当说到小猫玩皮球很开心时,学生则用跳音的方法来演唱.不知不觉中,学生的连音,跳音的歌唱方法已得到训练,而教师也不必要用专业术语去指导了.像这样的教学,设置了儿童喜闻乐见的情境,激起了儿童热烈的情绪,使他们伴随着情绪的体验,在感受歌曲中展开想象的翅膀,培养了学生创造性的思维.
6.通过对歌曲的二度创作培养音乐能力
有很多人觉得,一旦把歌曲的旋律唱会,那教学的任务也就完成了,殊不知对歌曲进行音色,力度,速度和感情处理还是重头戏.每一首歌都有它独特的生命力,意境也不一样.音乐包含有多种要素,改变其中的任何一种,都可能引起音乐形象的变化.当速度不一样的时候,抒情的可以变为跳跃,悲伤的也可以体现出欢乐来.同样不同的音色,力度所表现的内涵都不尽相同.,因此不简单接受,创造性地进行一些表演和伴唱或不单纯模仿,有个性地把歌唱好进行歌曲二度创作对培养学生的各种能力非常重要
如《摇篮曲》的教学,请个别学生领唱,其余的学生用哼鸣"m"或"lu"来伴唱,全体学生合作营造出的气氛让教师感动不已,学生明显非常地投入,而且相当动情,不用教师再多说一句话,歌曲所表达的感情已表现得淋漓尽致!学生一旦掌握了这种方法,在以后的音乐课上他们就经常用到,甚至用得相当有创意!当然因为我们的音乐教育不是培养专业的艺术人才,不能以专业的眼光去评价学生的学习效果.我们的标准不应该是"正确与否",而是他们是否在活动中充分地体现对音乐的创造,我们要的是他们在创造的过程中培养了能力
三.在歌唱教学中培养学生的自信心
自信心是指一个人对其自身能力,自我发展的肯定.自信心强的人对自己的能力充满信心,相信自己的存在价值,相信自己能获得成功,哪怕遇到困难,也能直面困难,迎刃而上.然而在小学唱歌教学中,很多学生不敢当众唱歌,对当众唱歌表现出极其紧张,害怕;还有一部分学生唱歌时面无表情,声音无力,象在背书;有的甚至不喜欢唱歌.那么如何能让学生们热爱音乐,自信地歌唱呢
1.创设情景,引导参与.
音乐课有其自身的特点,每首歌曲更有其自身的音乐情境.教师应根据教学需要,创设合乎实际的教学情境,通过语言描绘,图画再现,音响渲染,扮演体会,设悬置疑等多种途径,引导不同层次的学生积极参与教学过程,使学生乐此不彼地致力于唱歌教学.
2.借助游戏,寓教于乐.
游戏是孩子表现生活,学习的重要方式,是孩子们喜爱的一种活动.他们常在游戏中以最自然的方式抒发情感,表现自我.音乐课如果只停留在让学生被动地听唱歌曲的层面,那必然会让学生感到索然无味.如果在游戏中学唱歌曲,如:边唱边做开火车游戏,边唱边玩拍球游戏,边唱边做红灯,绿灯游戏,这不仅能减轻学生唱歌时的心理压力,而且能体验唱歌的乐趣.
3.开展竞赛,激发兴趣.
小学生的好胜心,荣誉感,表现欲特强,他们总希望自己能得到老师和同学的认可.针对学生的这一心理特点,课堂上教师要积极组织各种形式的音乐竞赛活动,使学生获得成功的体验.这种竞赛活动既可以是学生之间的较量,也可以是师生之间的挑战;既可以是男,女生之间的比拼,也可以是各小组之间的竞争.这些竞赛或以独唱,齐唱的形式进行,或以表演唱的形式开展;或者要求接口唱,或者要求编词唱.总之,教师要根据具体歌曲巧妙设计符合学生特征,容易被学生接受的竞赛活动,让学生从心底喜爱音乐,喜爱唱歌.
4.分层励进,体验成功.
唱歌教学没有固定的模式,而具有灵活多样性,教师要对教学方法和教学形式做最佳选择和综合运用.可以根据学习主体——学生的兴趣和学习愿望来设计不同层次的教学目标,真正做到因材施教,因人施教,让所有的学生都体验成功的乐趣.我们知道十个手指不会一般齐,对于一些能自信而歌的学生,要求他们声情并茂地演唱歌曲;对于一些对独立唱歌感到紧张的学生,可以要求他们背唱歌曲;而对于一些对自己没有信心,惧怕唱歌的学生则只要求他们唱准歌曲的节奏和音高.不同的学生在目标的实现过程中会逐步认识自我,意识到自己有能力唱好一首歌.这样,能使每个学生都感受到成功的喜悦,可以最大限度地发挥不同层次学生的唱歌潜能,使部分学困生和没有信心者减少对唱歌的恐惧,树立起唱歌的自信心.
歌唱教学是音乐教学的基本内容之一,也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式.新课程对歌唱教学提出了更高的要求,教师应充分利用各种手段让学生听了还想听,唱了还想唱,和学生一起探索,共同发展.让我们学生的歌声更加美丽动听/
小学音乐教学论文-新课改下的小学音乐歌唱教学
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浅谈小学音乐教学中的情感融合 摘要：“乐由情起”，这是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心。“情”更是艺术创作的灵魂，它引导学生感悟作者的创作意境。作为一名音乐教师只有充分运用“情感”这一因素，以情激情，以情施教，利用情感资源点燃学生对音乐的情感之火，启发学生的情感资源，才能激发出学生的学习兴趣，帮助学生领会理解音乐作品所表达的情感，使学生在情感的氛围中感受音乐，融入音乐，从而提高课堂效率。 关键词：情感以情施教激发融入 一、情感在音乐教学中的地位与作用 音乐给人情感移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力进入人的情感世界，情感贯穿于音乐的始终，情感在音乐教学过程中也是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。情感在音乐中占据主导地位，没有情感的音乐是空洞的，乏味的。在音乐教学过程中，学生一旦具备了表现情感的意识，就会在学习时全心身地投入，运用各种技能技巧，主动地创造美妙的音响效果，这样不仅可以提高学生学习音乐的兴趣和热情，同时可以提高他们的音乐的表现能力，满足他们的自我表现欲望，还能增强学生音乐情感的启发和培养，唤醒丰富的情感心理活动，使器乐演奏、声乐演唱，包括理论学习都能更加有效地进行。因而，如果只注重学生的音准、节
奏、音色和技巧等技术层面的教学，而忽视对音乐情感的启发和培养，不但会使学生的音乐发展潜力受到限制，还会影响教师教学。在教学中要注重培养学生感受各种情感，并且要将各种情感要素的感受过程同音乐技术的学习同步进行，使学生在学习的过程中主动去体验情感，并将其转化为自己的独特感受，再通过具体的演奏形式才能更好地演绎音乐作品，逐渐融入美妙的旋律，真正体验到音乐的无穷魅力。 情感涵盖了一个人的感悟力、自制力、刚毅力以及与人热忱相处的交往能力等内容，情感由自我感受、自我体验、情境评价、移情共鸣、反映选择五个部分构成。情感也是一种智能，它是完美人格高尚情操的集合。情感是先天性带有的，但情感品质不是先天自有的，而是教育实践的结果。在教学中注重学生的情感发展，应是教育中的根本性问题。音乐教学需要学生有移情共鸣的敏感力和自我表现力，需要反观自身的体验与表达，而且情感在音乐效能方面，起着知识技术价值导向的作用。 音乐作品，重在表现情感。无论什么体裁、题材的作品，都体现了作者独特的审美情趣和爱憎情感。音乐创造者与音乐接受者之间，或者说音乐接受者与接受者之间要达到相互的了解，靠的是音乐，而这种音乐，我们可以比喻为“语言”。这种“语言”，也就是我们常所说的“音乐语言”。构成音乐语言的要素有许多种，其中有四种最基本的要素，即节奏、旋律、和声和音色。这些是作曲家们最基本的元素，作曲家们通过灵感赋予每个音符不同的内涵，音符根据节奏交织在一起，透过旋律，集中地表现作者特定的情感，可以呈示音乐作品
小学音乐歌唱教学中音准的培养 歌唱是感受体验审美情感最直接的手段。在众多的演唱教学内容中，演唱技能（音准）是支持表现的最重要的基础之一。《音乐课程标准》中对演唱的要求是：能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情的独唱或参与齐唱、合唱。然而，在我们的小学歌唱教学中经常出现这样一些现象：学生唱不准音，唱歌发声的时候像说话、说歌，没有高低音之分，不入调；唱歌时音忽高忽低，唱不准组成旋律的每个音。有些学生会自觉脸红，唱过一遍，从此害怕歌唱，害怕上音乐课；也有学生跑调了也浑然不知，还是继续自我陶醉深情地歌唱。这些都直接影响了学生音乐表演能力的提高和对音乐审美感知能力的培养。 以上这些现象其实都体现了一个歌唱音准问题，歌唱的音准主要指音高的准确与否，它是唱好歌的首要问题。试想学生连歌曲基本的音准都没有掌握，又怎么能开展好后续的表现和创造活动呢？因此培养学生的音准能力对于表现和创造音乐具有重要的意义。 案例描述：在一年级的一堂歌唱课中，学唱的是歌曲《这是什么》。歌曲的前面两句歌词都是“嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒当当当”，只是在最后的“当当当”音高上发生了变化。第一句是“5 5 5 ―”第二句是“2 2 5―”。可是学生总是把第二句唱成“2 2 5 ―”或者是和第一句一样。于是我对学生说：“同学们，第一句和第二句是不一样的，他们是有区别的，一个是落在中音的5上，一个是落在低音的5上，我们再来唱一次好吗？”可是当学生第二次演唱的时候，仍然出现错音。于是我请学生，先听钢琴弹一次，同时在心里跟唱一次，然后再听我范唱一次，最后再请同学唱一次。我想这样的多次聆听应该可以起到很好的作用。可是令人失望的是，只有个别同学唱对了，而且很多学生出现了疲惫感。 看到这样的现象，我换了一种方式。我请小朋友们伸出小手来，在空中画一画音高组成的小山，再比一比谁画的最美，唱的最准确。这时，学生们马上精神起来，伸出小手跃跃欲试。于是我和学生一起来画小山，音高的时候手指在山顶上，音低的时候手指在山脚下。唱了两遍之后，学生就准确的掌握了歌曲的旋律。
小学音乐教学论文让音乐课堂活起来 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 欣赏小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是围绕老师的指挥棒运转，其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。改革课堂教学结构，构建一种具有时代气息，让学生经历音乐实践过程，满足表演欲望，使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。 近几年来，我在不断探索的实践当中，构建了“主动唱演”的小学音乐课堂教学形式，变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动，让他们在主动参与学习音乐的过程中感受美、孕育美、领悟美
和创造美，满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要，把音乐课真正上成学生主动学习课，搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，让音乐课真正地“活”起来。 一、在情境中感受美----以美激趣。 音乐教室是孩子的音乐乐园，优雅、整齐、美观的环境会给师生带来一种健康向上的心理影响，唤起孩子对美的共鸣与追求。例如：钢琴上摆一盆绿色植物，使教室充满生机；墙的一侧剪贴成用各色吹塑纸制成的动物贴画：弹琴的小松鼠，吹圆号的小熊，跳舞的小兔……构成美妙的森林演唱会。另一侧中心位置是“我型我秀”的红花台，可以激励孩子学习音乐的积极性，旁边贴着音乐家画像，使孩子了解认识音乐家，并产生热爱音乐的思想。孩子们在紧张的文化课之后，迈进音乐教室的一刹那，无不被这优美而富有艺术情境的教学环境所感染，犹如进入音乐的殿堂。心感到欢快与美好，激起他们强烈的学习欲望，使其自觉、愉快全身心地投入到音乐活动中。 二、在教学中孕育美----以美润心。 在进行课堂教学时，如果教师一味注重课堂纪律，只重视知识的灌输，这样不利于学生个性发展和自信心的形成。学生带着厌恶、压抑的心情去上音乐课，
小学音乐课歌唱教学的有效教学方法 随着新课标的制定，随着课程改革的不断深入，在众多新观点、新方法、新理论推陈出新的教坛，学生是否得到发展是教学的最终目标，也已成为我们的普遍共识。因此，我在音乐课堂上对如何实现有效教学作了一些肤浅的探讨。我认为：要达成教学的有效性必须从科学制定教学目标、合理的设计教学环节、积极的创设课堂情境、灵活的运用课堂语言、充分利用课堂评价等方面下功夫。 一、科学的制定教学目标。音乐课堂教学是教与学双方围绕一定的教学目标而进行知识信息的获取、加工、输出的流动过程。科学的制定教学目标是提高这一流动过程的有效度，获得课堂教学高效率的重要因素。实现教学目标的优化，可以分三个步骤进行： 1、根据新课程标准制定学期目标。为了更好的把握本学期的音乐教学方向，了解本册音乐教学的重点、难点，在开学之初，教师可以针对学生的实际情况，根据新课标的教学要求制定了一份详细而清晰的学期总体教学目标。这将对每堂课所要完成的教学目标起到一个很好的导向作用。 2、根据学期目标制定课堂目标。每堂课应有科学而明确的指向性、能反映教材的本质内容，而这个方向和目标必须以总体目标为依据。如在制定《我是草原小牧民》时，不仅需要学生学会唱这首歌，也让学生了解了蒙古族的风土人情，我通过制定歌曲感受、舞蹈表演让学生体会音乐美、蒙古美；并通过歌曲创编与拓展让学生感受音乐的震撼力。 3、根据课堂目标制定环节目标。抓住课堂目标的总体走向之后，细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。在每堂音乐课中，课堂是靠环节目标去实现，环节目标靠课堂目标去统一，这是目标有效教学的原则。它们的关系是整体与局部的关系。没有总体课堂目标，课堂教学组织就不明了，会显得乱。那光有课堂目标，没有环节目标，教学会显得空洞。所以有了课堂目标后，制定环节目标必须注意，环节目标有若干，都为实现课堂目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维经过“爬坡”的过程，不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望。 二、合理的设计教学环节。教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提。任何一堂成功的音乐课都有它吸引学生的教学环节。如在教学《我是草原小
新课改下的音乐教学
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新课改下的音乐教学-教师教育论文 新课改下的音乐教学 文/谢星 “新课改”带来了音乐教育的重大改革。的确，与传统音乐教育相比，“新课标”无论是从音乐教育的理念，还是教材的内容、教学模式、教学方法等方面，均作了全方位的改革。这对已习惯了传统课堂教学的广大音乐教师来说，无疑是场“革命”。在课改期间我是这样做的： 一、提升教学理念 “平时混场子，比赛抓尖子”的老传统、老观念，阻碍着新课改的进程和发展，必须彻头彻尾地转变教师的教学观、审美观和职业观，新一轮课改的基本理念是：“以音乐审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生”、“注重个性发展”、“重视音乐实践”、“鼓励音乐创造”、“提倡学科综合”，对原《音乐教学大纲》的“重双基、重结果”的教学观念进行根本性的变革。现代教育“重实践、重创新”，创新是一个民族发展的灵魂。我们要做到“对孩子的一生负责”，要看重每个孩子的真善美，看重每个孩子的实践操作，看重每个孩子的创造思维，这就要看重教师自身是否存在创造性的教学思维，因为你就是学生的榜样、楷模和领头雁。 二、钻研全新的教学方法 1.传统的音乐教学只强调教师的主导性，忽视了学生的主体性和主动性。教师必须打破这种教学模式，让学生积极“参与”到音乐教学的实践中来。“参与”把教师从单纯教育学生单纯听的位子上解放出来。通过学生的讲、唱、弹、拉、跳多种形式的“参与”活动，使课堂气氛变得静中有动，动中有静，从而达到“教”
初中音乐教学论文（8篇） 第一篇：初中音乐教学现状思考 一、初中音乐教学的现状分析 1.方法不当 音乐教学的效率高低和教师的教学方式好坏有着直接的关系。在当下音乐教学中，教师教学方法不当主要表现在两个方面： （1）“穿新鞋，走旧路”，虽高喊课改口号，但教学依旧因循守旧，沿用传统单一的传授方法，学生的主体性得不到体现和激发； （2）“穿新鞋，走歪路”，虽顺应课改要求，采用了课改提倡的自主、合作、探究的教学方法，但是却不能很好地应用，更甚者，只是走走形式，无法真正发挥这些教学方法的优势。 2.内容单一 初中音乐教材的曲目，大都是中外名家的经典之作，它不仅不能满足当下学生的教学对象，而且也不能适应当代初中生的心理发展特点，满足不了学生的需求。
二、初中音乐教学的改革办法 针对以上的几个问题，只有我们采用有效的教学对策，对症下药，才能进一步推动音乐教育事业的改革与发展。 1.转变观念 学校领导应利用课程改革契机，立足音乐学科特点，围绕科学价值，培养学生的音乐兴趣和爱好，纠正教师以及学生对于音乐的传统认识和态度，转变师生观念，强调音乐教学在学校发展以及学生教育中的重要地位。 2.完善方法 新课程标准中要求初中音乐教学以学生的发展为本，引导学生走近音乐，并使学生养成积极参加音乐活动的习惯，促进终身音乐学习。因此，我们在教学中，必须要转变传统的教学方法，多开展音乐实践活动，充分发挥学生的主观能动性，让学生在实践活动中，激发音乐兴趣，培养思考习惯，鼓励音乐创新。此外，教学中要充分考虑教材要求和学生特点，合理、有效地利用自主、合作、探究的教学方式。
3.丰富内容 在初中音乐教学中，除了充分发挥音乐教材本身的优势和特点，挖掘音乐作品中的内涵，渗透美育之外，教师应根据初中年龄段学生的音乐爱好，补充一些其他形式的音乐，满足学生的需求，激发学生对音乐的情感与共鸣。 第二篇：初中音乐教学水平提高策略 一、促进初中音乐教学水平提高的有效策略 1.改变传统教学观念，重新认识初中音乐教学的重要性 初中阶段的教育仍然是以应试科目为主，这是应试教育制度的必然产物，作为初中教师，一定要及时认识到这种教育制度的缺陷，积极对学生开展素质教育的相关教学活动。音乐是素质教学的重要内容之一，音乐可以提高学生的行为修养和心理素质，因此，教师必须及时修正对音乐课程的认识，重新认识初中音乐教学对于学生身心发展的重要作用。在思想层面及时更正之前的错误认识，从而在行动上给予学生指导，积极引导学生认真对待音乐课程，认真学习相关的音乐
让音乐课“活”起来 小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是围绕老师的指挥棒运转，其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。改革课堂教学结构，构建一种具有时代气息，让学生经历音乐实践过程，满足表演欲望，使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。 近几年来，我们在不断探索的实践当中，构建了“主动唱演”的小学音乐课堂教学形式，变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动，让他们在主动参与学习音乐的过程中感受美、孕育美、领悟美和创造美，满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要，把音乐课真正上成学生主动学习课，搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，让音乐课真正地“活”起来。 一、在情境中感受美----以美激趣。 音乐教室是孩子的音乐乐园，优雅、整齐、美观的环境会给师生带来一种健康向上的心理影响，唤起孩子对美的共鸣与追求。例如：
钢琴上摆一盆绿色植物，使教室充满生机；墙的一侧剪贴成用各色吹塑纸制成的动物贴画：弹琴的小松鼠，吹圆号的小熊，跳舞的小兔……构成美妙的森林演唱会。另一侧中心位置是“我型我秀”的红花台，可以激励孩子学习音乐的积极性，旁边贴着音乐家画像，使孩子了解认识音乐家，并产生热爱音乐的思想。 孩子们在紧张的文化课之后，迈进音乐教室的一刹那，无不被这优美而富有艺术情境的教学环境所感染，犹如进入音乐的殿堂。心感到欢快与美好，激起他们强烈的学习欲望，使其自觉、愉快全身心地投入到音乐活动中。 二、在教学中孕育美----以美润心。 在进行课堂教学时，如果教师一味注重课堂纪律，只重视知识的灌输，这样不利于学生个性发展和自信心的形成。学生带着厌恶、压抑的心情去上音乐课，试问学生怎么会快乐呢？有怎么会对音乐课感兴趣呢？所以首先要消除学生心中对音乐课的种种顾虑，努力营造轻松和谐的学习氛围，教师应保持良好的自身情绪，注重自己的语言艺术，将自己的快乐情绪“传染”给学生：幽默的语言，亲切的微笑，鼓励的眼神，有趣的动作都毫不吝啬地奉献给学生，让学生和教师走得更近，这样学生才能更喜欢音乐课。 小学音乐教材大多是文情并茂的作品，具有鲜明的美的形象，每一首曲子都能展示一副美的图画，给人以视觉美和听觉美。教唱歌曲决不能单纯教孩子唱会一首歌，还要让学生在学习音乐中感受到美，
小学音乐课堂中的歌唱教学 音乐教学的主要内容是歌唱教学。这几年，听了好多关于歌唱教学的公开课。听完后，静下心来仔细思考，我觉得这些课中存在着相同的问题――即老师对歌曲的教学流于表面，缺乏对歌曲学唱部分展开深入的教学。老师对歌曲教学就像蜻蜓点水般匆匆掠过，总认为学生听一遍就对歌曲有了大致的印象，听两遍就轻轻地跟唱了，听三遍则基本学会了，歌唱教学也就到此为止，紧接着进行创编表演或拓展活动。 而我们的学生呢？他们只是跟着琴声或者录音张口就唱，而不关注自己的歌唱是否动听，是否带给自己或者别人美的享受，歌声直白而响炸，喊唱现象经常发生。这到底是怎么了呢？所以，怎样使用歌唱中的教学方法，使少年儿童唱出动听美妙的歌声呢？我认为模仿、动情、想象、总结经验是给孩子们教唱的最有效而又简便的方法。 一、模仿是开启歌唱艺术殿堂的一把钥匙 模仿是孩子的天性，让学生模仿你歌唱时的姿势、口型、表情、正确的吐字方法，模仿你对气息的控制。这是提高歌唱能力最直接有效的途径。 正确的歌唱姿势，是歌唱发声的基础。只有掌握正确的姿势，才能使歌唱器官的各个组成部分互相配合，协调动
作，从而获得正确的声音。可是如果单一的和学生讲解这些歌唱时的姿势原理，学生就会感到非常乏味，没有学习的兴趣。在教学中我利用学生喜欢模仿的这一特点，让学生看一些少儿歌曲大赛的视频，让他们模仿那些小演员们在歌表演时的姿势，学生的学习兴趣一下子就调动起来了。看完后我就让学生来说一说歌唱时的姿势。学生们都踊跃举手，有的说：“身体直立，保持放松。”我说：“对呀，你们有没有看见哪个人在唱歌的时候是弯腰驼背的？只有把身体直立了我们美妙的声音才能够出的来。”有的说：“我刚才看见他们站的时候两只脚成‘丁’字形。”“你观察地真仔细，这样能够保持身体的平稳，歌唱时身体就不容易摇晃。”还有学生说：“老师，我觉得在唱歌时头也要放平。”“这正是我要说的，有的同学刚才在模仿时把头低着，你们想想声音能唱出来吗？”学生们听后都摇摇头。于是我接着讲：“头要放正，不要过高或过低，眼睛向前平视前方。”讲完后我又让学生练习了一遍，有错的相互纠正。接着我趁热打铁，让个别学生到讲台前做一下歌唱时的坐姿，让其余的学生讨论台前同学的坐姿是否正确。最终在学生在讨论中得出一个结论：坐时的姿势应该是在站的基础上，只坐半张椅子，身体直立自然而不紧张。这样一来所有的学生都参与其中，二来课堂的学习效率明显提高了。 二、歌唱中的呼吸
新课改下的中学音乐教学 发表时间：2019-03-05T11:07:56.420Z 来源：《知识-力量》2019年5月上《知识-力量》2019年5月中作者：周欢[导读] 课程不但要面向学生，还要面向生活、面向社会，这已成为新课程改革的基本理念之一。所以，为了能够更好的适应并满足现代社会发展需求，这就要求中学音乐教师必须在教学思想上进行革新（金海湖新区岔河中学，贵州毕节 551700）摘要：课程不但要面向学生，还要面向生活、面向社会，这已成为新课程改革的基本理念之一。所以，为了能够更好的适应并满足现代社 会发展需求，这就要求中学音乐教师必须在教学思想上进行革新，在教学方法与教学理念上做出改变。在新课程改革进程持续得到加快的背景下，中学音乐教育融入到其中的意识也越来越强，并在时间的推移下真正的融入到了其中。新课程理念明确要求，任何课堂教学活动都需要以学生为中心，强调营造师生互动气氛，促使学生的主观能动性作用最大化，以期促进教学效果。接下来，笔者结合自身的教学体会谈谈新形势下的中学音乐教学。关键词：新课改；音乐教学；课堂教学 1树立新颖的教学理念，巧妙设计教学情景音乐教育下，受教育者的思想情感、思维品质会发生质的改变，知识技能也会就此得到明显增长，所以，音乐教育学校作为人才培养基地，有必要致力于学生技能技巧、思想素质、审美能力的提升。音乐作品如果富有美感，内容积极向上，就能在无形中对学生的感情、兴趣及道德情感形成熏陶。例，在教学《走向大自然》一曲时，我先让学生对四幅不同季节的山水画进行欣赏，让学生领略四季景色的变化，并引导学生仔细观察画家是如何用重彩写意来渲染四季不同景色的。最后，再让学生进行吟颂，通过对歌词的深入领悟来欣赏四季不同的美景。在这里，我将学生的观察与想象进行了结合，活化了四季的山川美景，并通过优美的旋律来引发学生的共鸣，带领学生走入缤纷多彩的世界。另外，学生们的爱国、思想情感也会被进一步激发，也起到了思想教育的作用，在无形中还发展了学生的整体素质。 2提高学生在音乐课堂上的积极性与创造性进行音乐教学时，教师要以学生为主体，发挥学生的主观能动性，激发他们的音乐创造力。作为音乐教师，可以从以下四个方面着手：一，充分激发学生的上课积极性。在音乐课堂上，互动环节很多，包含独唱，小型齐唱等。教师应善于引导学生相互间加强团队协作，培养他们的团体精神，并要善于营造良好的上课氛围，打造温馨的音乐课堂。二，要做好因材施教工作。学生的个性不同，才能也有所差别。对此，教师应针对不同学生的特点采取针对性的施教策略，发现学生的闪光点，并让他们予以充分的展现，形式可以多样，包含吹拉弹唱等。这样一来，学生的学习兴趣会更加浓厚，在学习时也会带着兴趣学。三，课堂评价机制要多元化。除了要有基本的教师评价外，还应包括学生自评与小组互评。其中，在教师评价里，对于学生音乐实践里的学习态度、合作愿望、协调能力等内容，都应纳入评价范围。而且评价必须保证公平、客观，着重强调对学生的音乐感知能力、模仿能力等进行评价。通过教师评价，可以对学生起到很好的鼓励作用，帮助学生学好音乐。而进行学生自评，学生可就自身音乐学习中存在的优缺点进行评价和总结，在自评的同时对音乐技能和音乐要素的理解也会更加深刻。在小组互评里，组内学生互相评价。在互相探讨的同时，学生的合作能力也能得到提高，而且通过小组互评可以有效的活跃课堂氛围，激发学生的上课积极性。因为这类乐器音高比较固定，在演奏时，音调平稳，学生跟着吟唱，很有利于乐感的培养。在初步学会歌曲后，教师还可以利用沙锤、三角铁等予以配合。通过打击乐的形式帮助学生培养乐感，培养学生的即兴表演能力。通过多种乐器的配合后，学生的上课积极性可以得到极大提高，创造潜能也能得以提升，表演能力也会更强，学生也会更爱学习音乐。 3音乐教学中师生关系互动的具体实施措施与方法必须重视动态的信息交流。在交往论里，对师生、生生间的关系进行了说明，并认为动态的信息交流必不可少。师生间、生生间应加强信息交流，加强互动。两者互相沟通、互相影响，共同进步，共同发展；第二，合理地转换教师角色定位。当代教学背景下，教师的身份也需要发生适当变化，需要由一开始的知识传授者向学生发展促进者方向进行转变；第三，交往并非是教师传授知识与学生学习并吸收知识的简单相加，在教学互动中属于真正意义的“学习共同体”，在音乐教学实施中有着不言而喻的作用。从艺术的感悟中我们能够体会到，音乐艺术的陶冶能力是无穷的，它不仅可以提高人们对美好事物的感知水平，同时还能够通过音乐内涵，让人们在音乐欣赏中自然而然的产生一种对祖国、对大好河山的赞美之情，能够提高个人的修养和道德风尚，领略生活的真实意义。著名的音乐家贝多芬认为：“音乐能使人们的道德高尚起来”。所以，通过教学内容中加入音乐情感，能够将学生的音乐感知潜力挖掘出来，让他们在音乐作品的欣赏中体会到音乐的魅力，让他们在音乐的审美情趣中快乐健康成长。 4发挥学生的主体作用，增强学生的创造能力音乐教育不仅能够提升学生的审美情趣，同时在音乐学习中还能增强学生的艺术创造能力。在此基础上，首先要做的就是从音乐教材中挖掘能够实现音乐创造力的内容和材料。对于音乐教师而言，要根据音乐教学的课程和规划，有计划的分析教材，将教材中能够提升学生兴趣的音乐形象、音乐素材等挖掘出来，通过生动形式展示在学生面前，提高他们对于音乐作品的思想感情，主动融入作品，提高想象力和创造力。其次，在音乐教学形式上，教师要做好创新的联动力。不同阶段的学生，在学习能力和领悟能力上都千差万别，同时他们对于音乐学习的兴趣点也有所不同。因此，对于不同层次和学习水平的学生，教师应该采取多样化的符合身心及年龄发展的音乐教学形式，强化主动学习的意识。最后，音乐教师还需要积极提升自我社会协调能力。音乐教师的个人能力及创造力能直接影响学生的整体素质。另外，一场音乐活动不仅仅需要学生参与，更需要音乐教师在这个过程中进行精心编排、合理调动，这种社会协调能力可以为一场音乐活动的开展提供保障。 5小结 音乐形式朴素、歌词平易近人是当下流行音乐的最大特性，一般来说，听众都可以接受。在音乐教学环节中，中学生已经具备了一定的音乐学习基础，因此，在其音乐教学中引入流行音乐不仅能够提升学生的音乐学习感知能力和水准，同时还能够强化音乐教学效果。所以，基于对新媒体技术、音乐评论方式、表演方法等角度，本文重点对中学音乐教学提出可行性的策略，一方面能够丰富课堂内容另一方面还可以加强学生掌控音乐的能力、提升学生的音乐鉴赏能力，最终实现音乐的内涵学习。参考文献
小学音乐教学论文（10篇） 第一篇：以人为本小学音乐教学 一、以人为本的音乐教学新方案 1.让学生从动画片中轻松学音乐 在传统的音乐教学中，课程内容较为枯燥无趣，教学方式也一成不变，难以激起学生学习的热情，而动画片音乐常常是小学生津津乐道的音乐形式，完全可以将其应用到教学课堂上，以提高课堂教学质量，促进教学活动的顺利进行。教师可以通过ppt的形式将学生们喜爱的动画片歌曲进行筛选或串烧，使学生能够在自己喜爱的歌曲中进行学习，无论是《叮当猫》、《黑猫警长》还是《葫芦娃》、《宝莲灯》，都是不错的音乐教材，而音乐作品的成功在于它所传达的感情有一种震撼人心的力量。而目前小学音乐教学缺少了必要的情感体验，没有将人与音乐结合起来，这样的教学方式较为单一，与新课改的精神是不相符的。同时，优秀的音乐作品在一定程度上对学生起着潜移默化的作用，尤其是在动画片音乐中，学生可以通过享受音乐联想到其中的剧情，从音乐中感受人物的喜怒哀乐，从而帮助和引导学生树立正确的价值观，增加学生的审美体验，感受艺术的氛围。 2.教师努力践行以人为本的教学理念
随着知识经济时代和信息化时代的来临，小学生的认知能力和语言表达能力都远远超过了前人，其知识的涉及范围也比上一辈的人广了很多，尤其是对音乐的接受能力和理解能力都有了很大的提高。随着社会音乐作品的增加，教师应当有条件地选择音乐作品作为教学范例，以健全学生品格，陶冶学生情操，培养学生审美能力为教学目标，使学生通过音乐提高自己的主动性和自觉性，充分挖掘学生智力，促进学生的综合发展。此外，教师应当坚持贯彻以人为本的教学理念，将人文关怀倾注到每一个教学环节中去，因为音乐本身就是一门艺术，欣赏音乐是一种精神需要，所以，教师可以在进行音乐鉴赏时，给予学生更多的时间和空间，让学生自我感悟音乐所流露的情感，帮助和引导学生找到适合自己的学习方法，同时鼓励学生的个性化发展，培养学生的创作能力。 二、小结 让每个学生都能受到音乐的熏陶，并在音乐的影响下健康快乐成长，是小学音乐教师努力的目标。在小学音乐教学中，提高学生的创造力是新课改的主要发展趋势，也是教育改革对教师提出的更高要求，所以，教师要坚持以人为本的教学理念，不仅要及时更新自己的音乐知识，而且要改变传统的教学内容，使其适应现代化的发展需求，改变教学方式，利用多媒体让学生感受到更多的音乐作品，帮助学生
新课改下的音乐教学理念 新一轮的课程改革给每一位教育工作者带来了机遇与挑战。在接受新事物的过程中，在课改的学习中，我深刻体会到了课程改革的重要性。明白了课程改革归根结底就是要改革教什么、学什么。在课改实践中，我感受到了许多，收获了许多，那一点一滴的积累是智慧的结晶，是在以后教学中值得借鉴的宝贵财富。 一、更新观念，转变思路 有人说：“换教材要换脑筋”，在我看来，面对新事物，最重要的就是观念的转变与更新，新的课程标准已代替了旧的教学大纲，新的教育理念已代替了传统的教育思想，新的学习方式已代替了以往的接受学习，我们应关注以下几方面的转变。 1．以往的音乐课过于注重音乐知识的传授与音乐技巧的训练；现在的音乐课强调以审美体验为核心，淡化枯燥的技巧训练。 2. 以往的音乐课以教师为主，教师是领唱，学生是合唱者；现在的音乐课是教师引导，学生主动参与音乐实践，强调形成学生积极主动的学习态度，淡化教师的权威指挥作用。 3．以往的音乐课以“一教一学”“一问一答”“一说一听”为教与学的方式；现在的音乐课提倡自主、合作、探究的学习方式，强调学生的主动参与、亲身体验与实践，强调学生之间的合作学习。 4. 以往的音乐课程内容“繁、难、偏、旧”，且教材已用过多年，体现不出时代特色；现在的音乐课程与实际生活相联系，贴近学生的生活，有童趣、有美感、有创新，教材令人赏心悦目。 在更新观念，转变思路的同时，我收获了教学中的轻松与快乐，体验到了课改所带来的益处，同时使学生真正体验到了音乐课堂的美与愉悦，在这自由、轻松的空间中，我和学生共同享受着成功的乐趣。 二、真诚用心，以心换心 “孩子，你们真的很聪明，你们真行。老师相信将来的作曲家、作词家就在你们当中。”“同学们只要稍稍努力了，你们都会做的最好。”“老师喜欢你们每一个人，你们的微笑是最好的，如果你们也喜欢老师，也笑一笑，好吗？……” 其实教育教学中的真诚就体现在课堂的每一个细小环节。课改强调师生交往与互动，平等与交流。这交往、交流来源于教师真诚的语言、关爱与鼓励，这互动、平等来源于教师对学生的真心、诚心、爱心。 只有对学生充满了爱，才会对教学用心，对课改用心，对自己的事业用心。课改过程中，每个人都是探索者、研究者。对于课改我们可以去摸索，可对学生的用心、关心是最可宝贵的，这是来自教师内心的、真挚的情感，有了这种内在支持，教学才会更加吸引学生。 对学生用心换来的是学生对音乐的喜欢，对教师的喜欢，对音乐课的喜欢。这就是成功，这一点一滴的成功快乐就是教师用心的回报，真诚的结晶。 三、勇于探索，敢于创新 1．音乐是一门极富创造性的艺术，在教学中处处都有发挥学生创造性的机会。如同一首歌可以有许多不同的歌词，同一首歌可以有多种处理方法，同一首乐曲可以有多种理解。《在动物园里》一课为学生的创造性提供了广阔的空间，学生在学会歌曲的前提下，可以自己创编歌词。在小组交流的基础上，学生创编
浅谈初中音乐教学论文 一堂音乐课生动与否，是看教与学之间的互动与配合。如果只有教或者只有学就没有默契可言，没有生动可言，更没有没有效率可言，没有效率就是我们教师的失败。怎样才能做到教与学的互动是我们一直苦苦探询的一个问题。本文旨在结合初中学生的心理发展阶段的特点和一些教学实践经验，并参考部分音乐教学论文和专著而成，以音乐课上如何来搭建师生之间的默契桥梁为主题，以如何提高教、学的效率为目标，较浅显的做了以下论述。 音乐是一门艺术，音乐教育是以审美为核心作用于人的情感世界，音乐课是通过聆听音乐、欣赏音乐而达到表现音乐、创造音乐以培养健康高尚的审美情趣的活动。音乐课不仅是一种审美活动，更是实施素质教育的重要步骤。在大力推进素质教育的今天，新课程的改革给我们的音乐课带来了很大的变化，但是学生喜欢音乐不喜欢音乐课仍然是个通病，在音乐课堂中，音乐老师一个人唱独角戏，缺少师生互动的现象仍然存在。 一个人的情绪是极具感染性的,人们的情绪情感很容易相互感染,相互影响。在课堂上，教师的情绪应该是非常富有感染力的，不同的教学情绪收到的教学效果是截然不同的。例如在教师与学生的互动过程中，学生们参加活动不积极，如果此时老师采用消极的态度，可能活动就没法再继续进行下去，相反如果老师主动的为大家起个好带头来激发学生们的兴趣，可能此时的课堂又是另外一番景象。在我看来学习应该是非常快乐的，所以作为老师的我，时常都提醒自己要把快乐带到课堂上，带给我的每一位学
生。教师快乐的教学，学生才会快乐的学习，作为非主科的音乐课更应如此。 目前教育界大力推行的多样化的教学方式，新课程的全新改革旨在提高课堂的效率，让学生在快乐中学习。怎样才能做到呢，关键在于课堂中“教”与“学”，一堂课的成功与否取决于“教”与“学”的配合默契度，怎样来提高两者之间的默契度还值得我们继续总结、研究。
小学音乐教学实践论文8篇 第一篇：小学音乐教学实践与创新 一、认清教学误区，避免“专业教学” （一）小学音乐课不等于音乐专业课 目前，小学的音乐课堂上仍然存在着把注意力集中在传统的基础知识和基本技巧的教学上，给学生进行纯粹的音乐专业知识灌输式教学，要求学生背记来开展专业技能训练，禁锢和束缚了学生的思维，也人为地增加了学生学习音乐的难度与负担，久而久之，导致学生对音乐课堂产生了厌倦和害怕的心理。 （二）简单地成立几个音乐专业队（组） 为了参加各级各类的音乐方面的比赛、汇演，有的学校挑选少数学生成立几个音乐专业队组进行强化训练，排练几个文艺节目参演，投入的人力、物力较少，又能出效果。但这种只重视少数学生的训练，会将大部分学生拒之音乐教育的门坎之外，淡化了音乐教育的普及，音乐教育活动容易走向极端。 二、更新观念意识，承载教育重任
（一）树立大局意识 小学音乐教育是校园美育工作的重要内容，是全面发展素质教育的不可或缺的组成部分，也是实现教育目的的重要手段之一。我们要充分发挥音乐教学特有的育人功能，形成学校整体美育的教育合力，全面推进素质教育发展。 （二）强调发展理念 随着经济社会的快速发展和教育改革的逐步深化，学校音乐教育不断面临着新的机遇和挑战。我们要用可持续发展的观点，确定和调整中小学音乐教育目标与内容，改进教育方法，开辟各种途径，以激发学生对音乐的兴趣，进而影响和促进学生的素质形成及个性发展。 （三）注重主体观念 学生是学习、体验音乐的主体，也是音乐活动、创造的主体。这就要求我们要改进中小学音乐教育方法与途径，变被动接受型为主动创新型，使学生将音乐教育内容与要求，转化为自己的音乐艺术修养与审美情趣，真正成为音乐生活的主体。
小学音乐课程中唱歌教学的有效性 小学音乐教学中的唱歌教学是小学音乐课堂教学的重要环节之一，它是新课标之中占有知识比重最大的一部分。唱歌教学这一形式是音乐教学中最简便、最经济有效的教学。对于唱歌教学来说，就是要在有限的课时内，寻求课程资源、学生和教师三者之间最佳的组合方式，最大限度地挖掘出学生的歌唱潜能，加大唱歌的有效教学，提高唱歌教学的效率。在教学活动中，学生是处在第一位的，学生积极主动地参与是教学活动达到预期目的的根本性前提。从基础音乐教育的角度看，只要会说话的人，我们都应培养其歌唱的能力，使其享受歌唱的乐趣。那么如何使音乐课程中的唱歌教学收到较好的效果呢？现在我就这一问题来谈谈我的一些观点。 （一）要确保教学的有效性，教师须明确音乐课程中的唱歌教学的作用 音乐是激发人们情感的艺术。音乐是一种听觉艺术，它以音响为媒介，通过艺术化的声音组合，作用于人的听觉，沁入人的心灵，激起人的情感共鸣。符合乐理的人声与乐器声共同组成艺术化的音响，能让学生浸润在充满艺术美的音响氛围中，愉悦身心，满足情感的需求。其中人声更为重要。在这里，构成人声的音响一般就是指唱歌。唱歌教学是音乐课程中一个主要组成部分。唱歌是表现音乐的重要方式，是音乐教学中的重要内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。 唱歌教学对培养学生的音乐素养具有十分显著的作用，主要表现
为以下三个方面： (1)通过唱歌教学实践活动的学习经历，能使学生亲身体验并理解歌曲所包涵的情感，进而掌握一定的基础知识，逐渐形成良好的唱歌能力，最终能用较自然的声音，完整、准确地演唱歌曲。 (2)通过合唱教学过程，能使学生感受多声部音乐的丰富表现力，感悟与他人合作演唱的经验，增强群体合作意识。 (3)通过唱歌教学中多样式的实践活动。能调动学生参与音乐活动的积极性，培养演唱的自信心，受到音乐美的熏陶，加深对音乐的体验与感悟，使身心获得自由舒展，享受到美的愉悦。 （二）要确保教学的有效性，在唱歌教学的设计与实施中，须注意以下的要求： (1)重在激发学生富有感情地歌唱。唱歌教学中要创设与歌曲内容相适应的教学情景，引导学生把握歌曲的基本情绪与风格，运用音乐表现手段表达歌曲的情绪与风格，做到“以情带声、以声抒情、声情并茂”。 (2)注意培养学生歌唱的积极性和演唱的自信心。要采用符合学生特点的、符合音乐规律的方法学习唱歌，防止反复枯燥的机械性训练；要注意调动、鼓励学生的积极性，保护、发展自信心，使他们在歌唱中享受音乐美-的愉悦，接受音乐美的熏陶。 (3)精心设计演唱实践活动中的技能训练。要根据不同年级学生的生理特点设计好演唱实践活动中的歌唱技能训练。歌唱技能训练的精心设计，主要是能体现融情感、趣味、技能于一体，同时要力戒“专
“如何培养小学生音乐情感的研究”心得体会音乐是一种情感表达形式，通过音乐可以起到宣泄情感，疏导情绪的作用，在音乐欣赏、演唱、演奏过程中，通过引起学生的共鸣，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式浸润他们的心灵，使他们受到某种道德情操、精神品质、意识观念的渗透，从而达到情感培养的目的。 小学生尚处于蒙昧之时，基本上没有什么生活阅历和经验，他们的审美情感、思想情感、道德情感都处于形成阶段，由于小学缺乏产生特定情感的生活体验，这就要求我们必须结合音乐教学活动，采用各种适合的手段，从各方面来培养和促进小学生丰富而健康、积极而向上的情感。怎样更好的发挥小学音乐教育对学生进行情感的培养呢？ 一、情感在音乐艺术中的地位与作用 任何艺术都源于生活而高于生活，同时，也可以反所用于生活。“当语言无法表达的时候请让音乐响起来吧。”这句话形象的告诉我们音乐作为一种社会意识形态可以通过特定的形式，更集中、更强烈也更容易地表现人们在生活中的情感，柔美、慢速、稍弱的音乐使人心境平和、舒缓，激烈、快速和强劲的音乐使人心情激动、兴奋，而下行的旋律又会让人忧伤。因此，人们常常用音乐来表达自己的感情。小学音乐教育就是通过音乐教学活动来调动学生的兴趣，打动学生的
情感，给他们一种熏，一种滋养，让他们在愉快欢乐的氛围中的不断地受到情感的教育。从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现，从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于、也最适合于表现感情的艺术。 二、情感培养在音乐教学中的实施 （一）、培养审美情感。在小学音乐教育过程中，要充分发掘音乐教材中美的因素来培养学生的审美情趣。首先，要充分挖掘小学音乐教材中歌曲的歌词美、旋律美、节奏美、力度美等，以教师动情的演唱、演奏、生动有趣的讲解，结合直观形象的教具的使用及多媒体手段的运用，启发学生对音乐中美的因素的鉴赏力及表现力。如在教唱《让我们荡起双桨》这首歌时，要特别注重对学生审美情感的调动，“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪，海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙。”在悠扬的演唱结束之后，让学生闭上眼睛感受这些美丽的景色，老师轻轻的朗诵：舞动的船桨、粼粼的波浪、白塔、绿树、红墙、还有树上的夕阳，然后再让学生谈谈对这首歌的感受，在重新演唱中，要求学生把歌声唱的更加悠扬、更加优美，（如果有条件，也可以把这首歌的MTV在多媒体上播放一下）从而达到对学生审美情感的调动，让学生逐渐懂得欣赏美、发现美，并体会到生活中的美的存在。又如在《嘀哩嘀哩》一课时里面，老师通过边表演边朗诵：“春天在哪里？春天在山林里。春天在哪里？春天在小朋友的眼睛里。这里有红花，有绿草，还有小黄鹂在嘀哩嘀哩的唱歌”。老
浅谈音乐游戏在小学音乐课堂中的运用 科右前旗古迹小学：祝凤宇 【内容提要】音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力。 经过几年的音乐教学实践的反思和探索，总结出音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力，让他们成为音乐活动的积极参与者和创造者。 德国教育家福贝尔认为：“游戏是儿童认识世界的工具，是快乐的源泉，是培养儿童道德品质的手段，在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童的本能性活动，是儿童内心世界的反映。”在游戏中我们所获得的轻松和愉快，相信大家都能感受到。然而，游戏却是小学生的天性。小学生出于自己的兴趣和愿望，自发自愿主动进行游戏活动。高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐的游戏是儿童的天性，哪里有儿童，哪里就有游戏。在游戏中，儿童的运动器官，感知记忆力都能更快更好地发展。 我们这里所说的游戏不是纯粹的游戏，而是融入了具有音乐性特点的游戏。在音乐教学中，我们称之为“音乐游戏”。音乐是音乐游戏的灵魂所在，音乐游戏只是学习音乐的手段.音乐游戏必须伴随音乐，,才能实现音乐教学的目的。在我读小学时，音乐课还没有让老师完全重视，就是简单的老师教，学生学的传统课堂教学方法，对课堂效率究竟有多高也没有认真研究过。我是一名刚走上讲台的农村音乐教师，教学条件相当于城镇学校还是薄弱了一些。学校以前也没有专职的音乐教师，学生对于音乐课的理解就是唱歌，他们甚至把音乐课改名叫唱歌课。对于一群无知的孩子，我显得力不从心。开始我尝试用自己所学到的专业知识进行教学，完全进行不了，我在讲台上讲，学生在座位上讲，一堂课乱哄哄的。课后经过反思，反复实践，发现了在音乐课堂中适当采用游戏能调动他们的学习兴趣，课堂效率非常高。通过走进
小学音乐课上学生准确歌唱的方法与技巧 在音乐唱歌教学中，教师应充分发挥学生的主体作用，调动他们的学习积极性，引导他们主动投入歌唱活动中。对于小学生来说，我觉得更要利用他们的年龄特征，因势利导，循循善诱，采用各种灵活教学手段，从而更好地获得乐曲所表现的情感，理解音乐所表达的内容和形象。小学生以形象思维为主，具有好奇、好动、模仿力强的身心特点，因而在上唱歌课时，需充分利用他们灵巧的形体、自然的嗓音，通过视听、律动、绘画、剪贴、游戏、情景表演、节奏乐敲击等相结合的、孩子们喜闻乐见的综合手段,进行直观欣赏教学，激发和培养孩子们对音乐的兴趣，开发音乐的感知力、想象力、创造力，体验音乐的美感，从而更好的为音乐唱歌教学服务,本人从以下几个过程中训练学生准确歌唱： 一，调整呼吸。 学唱歌曲前，带动同学们有节奏的吸气，吐气，提醒同学们运用正确的呼吸方法，正确的运用各个共鸣腔，练习用气息轻声唱歌，唱出美感，保护嗓子，切忌苍白喊唱用力过猛，使声带受损。 二，修正姿势。 提醒同学们唱歌要保持正确的姿势，面带微笑，情绪饱满，轻松快乐地唱歌。教师先用正确的姿势和轻松的状态，给同学们范唱，让同学们在听唱中感知唱歌的正确姿势和应有的情绪及状态，初
步感知所学歌曲的旋律，节奏，风格和情感。 三，抓准节奏。 这一环节，我一般先把歌曲的基本节奏，出示在黑板上，让学生口头用“嗒-----”音，模唱出歌曲的节奏，或用挥臂、拍手、脚踏的方式，拍打出歌曲的节奏。要理解曲目中的一些音乐符号，注意强弱和力度。然后让学生，按照节奏，一边拍打，一边朗诵歌词。难点的地方反复练习，或教师示范纠正，或请接受快的同学带动，或分组合作练习与竞赛，总之多种方式结合，让同学们准确的掌握所学歌曲的节奏。 四，把握音准。 唱歌教学中如何把握音准？我一般采用的是，先练习歌谱视唱，教师用电子琴（我们学校只有旧电子琴）弹奏，一个乐段一个乐段地进行，让学生细细聆听，先不唱出声，在心里默唱，接着用“啦-----”音轻声哼唱，把节奏和音准把握准确，记在脑子里，形成印象。然后再把歌词带进去，轻声唱出来。这一环节特别要注意一些特殊音如下滑音、三连音以及特殊符号如休止符号，换气符号、渐强、渐弱等的把握，教师要多多范唱，带动学生唱准确，最后才进行完整的演唱，让学生根据对歌曲的理解演绎出歌曲的情感及个人的风格。 五，练习咬字。 唱歌的咬字方面，我觉得也是训练学生准确唱歌中应该把握的。在教学中要让学生懂得，唱歌口腔要打开，咬字要圆润，吐词要清晰。要引导学生对每一句歌词特别是最后一个字的咬字和吐词的练