2018.7
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一、电影《放牛班的春天》视听语言概述
影片《放牛班的春天》一部法国音乐电影，没有宏大的主题和激烈的场面，但在市场上仍然获得了成功，在于它着眼于小人物的成长，围绕最普通的主题“爱”歌颂师者的无私和包容、孩童天真的秉性和人人对美好的向往。片子并没有炫目的特技，一切都发生在日常场景中，导演用独特的视听语言技巧展现了一个风格温馨的故事，同时带来对教育的思考。
《放牛班的春天》线索清晰，围绕着两条时间线展开，一条是现实生活中莫朗杰的生活，一条是过去的、在日记本中展开的以马修为第一视角的生活。在听觉效果上，影片大量的原创音乐给观众带来独特的体验，古典乐器演奏的乐声贯穿影片，独白简单凝练，台词符合人物身份特点；在视觉效果上，片中运用特写镜头、推移镜头、长镜头、空镜头等；构图上考究，采用对称构图、静态构图等；色彩应用也是本片一大特点，随着影片情感发生变化。
本文从电影中的声音、色彩内涵、道具运用的角度进行分析。
二、完美的音画结合
电影中声音的运用使电影所构造的虚构世界变得完整逼真，声音对影视画面有描述、代替、暗示、连接等作用。
（一）巧妙的音乐应用
音乐一方面可以与情节相关联，或是推动情节发展，或是表现情节连贯性；另一方面可以抒发感情，烘托人物情感，将画面与音乐组合，激发观众的共鸣。音乐是影片不可或缺的重要部分。《放牛班的春天》是一部音乐电影，因此音乐更是扮演重要的角色，电影不同阶段中音乐的应用灵活，本片使用配乐的地方一共22处，超过一分钟的配乐大概有11处。
片中音乐主要有两大特点。第一，使用时机恰合时宜，作用明确。在表现情节连贯性上有独特作用。主题曲
之一《荣耀之巷》在与学生接触相处的过程中被多次运用，音乐的使用与剧情相吻合。
马修夜晚在灯下写日记，赞叹莫朗杰的嗓音是天赐的礼物，配乐以轻声渐入，后演变为更重更大的和音，变得壮阔起来，预示影片到转折点，推动了情节发展。
马修重拾乐谱，钢琴声缓缓流淌，隐约有口哨声，后半段加入大提琴声，随着镜头里的黑夜结束慢慢淡出，马修吐露心声“永远不要说绝不。总能做些什么的”，透露出一种隐含的激动之情，蕴含着改变的巨大力量，烘托马修对学生有深厚的期待，他的心声伴随着音乐流露。
第二个特点是风格古典，同时形式多样。导演巴拉蒂是一位古典吉他手，他与电影音乐家Bruno Coulais 合作，因此电影中音乐基本是原创。
钢琴、大提琴、小提琴等乐曲与人声合唱相结合，弥漫着古典的味道，与影片环境相契合，学校远离市区，有田园般的风光，某种程度上带有对古朴的向往。同时童声合唱也折射着这里的孩子天真可爱的性格和马修带领下生活的美好，反映着“问题学校”里孩子同样有孩童烂漫的天性。
合唱曲《荣耀之巷》歌词写到:“黑暗中的方向，希望之光，生命的热忱，荣耀之巷。童年的欢乐，转瞬消逝被遗忘，一道绚烂金光，在小道尽头闪亮”。这首曲子不仅衬托了马修老师对这群学生的耐心，也预示着此时孩子们的心灵大门正在慢慢开启。
影片开始，马修走向“塘底”学校，配乐是若隐若现的女声和声，空灵悠长，持续三分钟之久，中间短暂消失，相隔数分钟之后又重现，在听觉上构成连贯性，让观众有一种代入感。
片中大多数都是温暖和轻松的曲风，在莫朗杰美丽的妈妈维奥莉特出场的有限的几次时间里，都会出现音乐。表达人物欢快的心情、轻松自在的时刻或略带失落的感情。
（二）符合人物个性的台词
【作者简介】陈梦羽，塔里木大学人文学院新闻与传播专业在读研究生。
【基金项目】本文系塔里木大学精品视频公开课《视听语言》建设项目（编号:220101703）阶段性成果。
《放牛班的春天》视听语言分析
陈梦羽
（塔里木大学新疆维吾尔自治区阿拉尔843300）
【摘要】影视艺术是呈现电影故事的方式，是一种试听语言艺术，它包括视觉艺术与语言艺术两方面。电影《放牛班的春天》中运用大量的视听语言技术，很好的传达影片主题和情感，本文主要以电影为例，对其中的影视视听语言艺术进行研究与分析。
【关键词】《放牛班的春天》电影；视听语言；技术；分析
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从视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评 故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了***的俘虏。他们约定，一定要活着回去。历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。 一家人继续过着清贫而又幸福的日子。在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着,你欠我们家一条命。”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！” 后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。” 四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。 之所以题目叫“活着”，为的是加以区别于华的小说。因为大风看过小说的人都江堰市会意识到两者之间存在着很大的区别。尽管二者提示的主题一致的。当然。这咱差异是由于故事情节所依托的载体的不同而有所不同。即文字传述与情景再现的不同。今天我们姑且不去讨论小说与电影的熟优熟劣，熟深熟浅，而仅就张艺谋导演的电影进行一些论述，因为毕竟在中国当代的电影作品中它是那样的经典与诱人，在它们中间包含着太多值得去品味与解读的东西。 电影“活着”在提示了人生主题的同时期更重要也是更突出的展示了一种深沉而凝重的大历史主题。之所以叫大历史，是以区别某朝某代自导自演的“钦定历史”。整部影片跨度很大，从解放前一直到七十年代后，可以说涵盖了新中国由成立至发展所走过的三十多年的历程。纵观电影我们就会看到并深深体会到元人张养浩早在七百年前就已经发出了那一声无可奈何的感叹：兴。百姓苦；亡。百姓苦！是多么的有震撼力呀！解放战争时的。 活着》，确实在无遮无拦地大喜大悲，让你随之无所顾忌地大笑或流泪。但不是强迫型煽情的肥皂剧。影片给我的震撼，也许远比一万页声泪俱下的控诉演讲稿要强烈的多，深刻的多。在阳光柔媚的午后，三个人，守在空荡荡的教室里再看《活着》的后半部分。以为几年后的自己会跳出剧情，清楚地看它，戏谑地看它，可还是没能忍住眼泪。听见邻座女孩轻声的啜息。大家没有互相看一眼，空气似乎凝固在沉重里--即使一分钟前你还在无奈大笑。 余华的小说，亮色少得多。只余老人福贵和一条也叫福贵的老牛。人生若梦，偶然的东西太多，宿命的因由也不少。一家人各自似乎无意间就离开了人世。站在耕田的两个"福贵"面前，我们一定无话可说，只能呆立在树荫下，忽然间觉得天地间一切都毫无意义。我们更上层楼，我们勾心斗角……这些东西忽然显得可笑。
【摘要】一部优秀的影视作品中，视听语言的艺术表现是艺术家实现自身情感、意识、心灵的媒介，是审美的物象化。如何准确把握视觉、听觉语言的艺术表现，调动各种视听元素，准确而贴切地将最生动、最形象的情思与理想通过画面、声音传达给观众，是对视听语言进行研究和使用的意义所在。本文对电影中的视、听觉语言艺术分别进行论述，以探索电影美学的系统和本性，完善和丰富视听语言艺术的使用。【关键词】视听语言；艺术表现性；分析中图分类号：j90 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2016）06-0138-01一、视觉语言的艺术表现力电影屏幕通过镜头的推远与拉近来呈现画面的空间与构图，为了达到强烈的透视感和立体空间感，光学镜头使镜头中的前景和景深部的背景均处于清晰的焦点位置，这样就可以拉深镜头画面的距离，将画面由平面创造为立体，人和物的位置也更加清楚。景深构图之所以能为观众带来与众不同的艺术表现力，一方面是因为景深使观众与画面的距离拉近了，让观众有亲身体验的感觉；另一方面是因为景深会引导观众更积极地思考，甚至使他们参与到故事的演出中来。最重要的一点是因为，纵深构图给观众带来了选择关注点的自由，而且电影的观看屏幕非常利于景深镜头的呈现，使得全、远镜头的纵深感更为逼真，更有视觉冲击力。一部电影大多时候都是在表现人、物、事件的运动情况，所以对画面的处理，实则是对运动的处理。镜头的移动不单是为了画面构图的审美需要，也是为了更好地反映出电影在不同阶段要呈现的情感、思想。例如快速向前推进的镜头可以用来表现大胆和狂放的激情；缓慢、不停向前移动的镜头可传达出丰富的信息，带领观众步步深入，满足观众探求表现对象的愿望；静止不动的镜头却能够达到意想不到的画面效果，呈现出不易察觉、充满思索与内省的含义，将观众的情绪积压起来，并为后期情绪的释放做好铺垫。光与色彩使世界以五彩缤纷的姿态呈现在我们眼前，让我们看到了生活中形形色色的事件与人物。光效对于电影来说是必不可少的重要元素，光既是用来照明拍摄对象的，也是用来表达情绪和气氛的，因此一部电影中对光效的使用能够体现出艺术家不同的创作风格，巧妙使用光效能为电影带来新鲜的视觉，为观众带来全新的视觉感受。色彩是人和物的自然特征，彩色电影的出现为影片更真实、客观地反映物质现实提供了可能。色彩的视觉表现要结合观众的心理特点和生活经验加以运用，根据影片的题材、主题的思想，有意识地运用色彩去表情达意，帮助剧情发展、刻画人物等，以达到一种新的美学追求。在现代电影中，色彩经常被导演拿来作为自己表达主观情感的工具，由于色彩所具有的情感含义和表意功能，使它成为某种抽象思想和理念的升华，甚至上升到精神和哲理思考层面，这是色彩表现力的极高境界。二、声音语言的艺术表现力相较于视觉元素，声音元素进入电影世界的时间要晚了近30年，也就是说，当无声电影已经发展得较为完备甚至有了自己的电影理论时，声音才突然闯入电影，这让当时的电影界有了不小的纷争与议论。然而，不得不承认的是，声音语言的加入让电影发生了重大的变革，不仅表现为内容更为丰富，情感表达也更为深切，就连电影的气氛、人物的关系都更加清晰和真实。声音的出现还创造了电影新的时空结构：画面上视觉元素表现的是叙事时空发生的事，而表现人物内心世界的声音则构成了一个超叙事时空，即声音改变了镜头之间的关系，成为时空转换、镜头衔接的动因。例如由远及近的脚步声，是由声音在纵身空间的运动造成的，声音的由远及近向我们揭示了纵深空间的存在。声音进入电影，起初是以伴奏画面的配乐形式出现的，而且基本是用古典音乐来作配乐。现代影片中的声音作为一种独立的元素，与画面形成新的视听关系，结合画面、情节以及影片主题、风格而创造出新的含义。如激烈的战斗场面同叙事空间中瓦格纳的歌剧所形成的强烈视听冲击波，带给人思想的震撼；而结婚场景中常用的唱诗班混响的歌声，能够体现教堂空旷、高深的空间环境。电影中声音的概念还包括有言语和音乐。言语是人物表达思想情感的重要工具，有了言语，才有可能表现更为复杂的情节和人物情感，
姓名：王志学号：A01214072 专业：信息与计算科学 电影《放牛班的春天》心理学角度赏析 一、摘要 本电影是一部法国音乐电影。电影采用回忆的方法，电影开头讲述了世界著名指挥家皮埃尔重回法国故地出席母亲的葬礼时，他儿时的老同学派皮诺找到了他，并且送给了他一本陈旧的日记，这本日记是当初他们的音乐启蒙老师马修先生留下的。他们共同翻阅着这本日记，体会着当时老师的心境并且当初童年的记忆全都涌上脑海。由此开始了电影的故事情节，他们在有外号“池塘之底”的寄宿学校的一段难忘记忆。本文将从发展心理学、教育心理学、行为主义心理学、人本主义心理学、人格心理学、音乐心理学、爱情心理学七个心理学角度来赏析这部电影。通过对人物的性格、行为细节的分析阐述心理学的现象。 二、关键词 心理学教育人格音乐行动-反应宽容叛逆 三、正文 1.发展心理学的角度 发展心理学是研究心理发展规律的科学。发展心理学的研究对象是描述心理发展现象，揭示心理发展规律。心理发展有广义的和狭义的两方面，广义的心理发展是指包含心理的种系发展、心理的种族发展和个体心理发展；狭义的心理发展仅指个体心理发展。个体心理发展的研究对象是人生全过程各个年龄阶段的心理发展特点，这些年龄阶段包含婴儿期、幼儿期、儿童期、少年期、青年期、中年期、老年期等时期。 1.1．少年皮埃尔拥有帅气的外表和动人的嗓音但却喜欢恶作剧，这一切都与他童年时期家庭的影响。他不喜欢向人们表达内心真实的想法，他明明非常喜欢唱歌并且唱的也很好但却叛逆的不参加马修老师组建的合唱团。这其实是一种保护自己的做法，他其实内心非常的喜欢唱歌，但却外表强势不愿听从别人的想法，也喜欢通过恶作剧的方式来让别远离自己，害怕接近自己。当看到自己的老师与自己的母亲两人单独在一起时，再加上之前人们对他母亲的误解，他就本能的想保护自己的母亲，因此将墨水泼到马修老师的身上。他外表一切的顽劣都是害怕别人的伤害而保护自己及家人的外壳。 1.2.年龄最小的男孩派皮诺的父母已经双亡但每个星期六仍然相信自己的父亲会来接自己。由此看出他非常爱自己的父母，并且渴望离开自己所在学校的。其实他心理知道自己的父母并不会出现在校门口，但他依然每星期守候在学校的门口，或许他就在希望有一个人能够带他离开这个地方。在电影的结尾当马修老师离开学校时就恳求老师带他一起离开这点就能充分的表现出他内心的渴望。 1.3心理学家将有暴力和破坏倾向的问题少年蒙东作为实验对象被观察他对于学校的适应过程。当马修老师想将他也安排到合唱团的一员而让他演唱一首歌时，蒙东唱出来的却是一首充斥着淫秽含义的歌曲。这就反映出他从小生活的环境是一种不健康的氛围，导致他的内心也是不健康的。他入校后就怂恿别人和他一起去与老师作对并且欺负弱小的孩子。从中也能看出他之前的生活中也遇到过比他大的欺辱过他导致他有处处与人为敌的倾向。 2.教育心理学角度 教育心理学内容是教育和教学过程中的种种心理现象及其变化揭示在教育、教学影响下，受教育者学习和掌握知识、技能、发展智力和个性的心理规律；研究形成道德品质的心理特点，以及教育和心理发展的相互关系等。
范例—电影毕业生视听语言分析
电影《毕业生》视听语言分析 一、故事梗概： 《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品，反映了当时美国的很多社会现实典型问题，真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。本电影的剧情如下：一个刚步出大学校门的社会新人本杰明，然而面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中，然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。在当时这个题材是很吸引人的，这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向，戳破美式中产阶级虚伪面具的电影，成为当时好莱坞电影的先锋之作，冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上，人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉，但是无论压力怎样大，理性是不会失去的，电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳，正是理性的。这部电影简介上总写着：爱情/喜剧/剧情这三个词语，不过，在我看来这部电影首先是剧情片，至于爱情，是在电影后半部分才体现出来的。 这个电影大致可以分为四条主线。 二、影像分析： 整部电影的画面具有XXX特点，采取了XXXXXX风格，夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个作品画面非常XXXX、XXXXXX、在XXXX中透着XXXXXX。例如，随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 1、光影： 光影的运用也很巧妙，当汽车在公路上飞驰的时候，阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上，非常漂亮。线条的运用也很出色，几乎每一个镜头，都能发现线条的美感，从摄影的角度来说，是非常到位的。 2、色彩： 整部电影主要采用XXXXXXXXXX的色调，具有XXXXX特点，摄影运用滤色镜，使整个画面蓝色衬底。夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 3、构图： 整个片子摄影上非常出色，整个构图符合XXX原则，唯美而干净。大量采用XXXXX，使片子富有绘画般的美感。有几处运用了景深镜头，一是本杰明被罗宾逊太太诱骗到家中百般引诱，外面传来汽车声，本杰明奔下楼梯，罗宾逊先生开门进来，前景是二人交谈，后景是楼梯拐角，前后景形成了互动关联的关
放牛班的春天音乐鉴赏 Prepared on 22 November 2020
美学鉴赏---探究《放牛班的春天》的音乐美【摘要】：电影《放牛班的春天》里面蕴含了很多美的东西，尤其是其中的音乐，本论文主要围绕电影的音乐美展开，围绕电影的音乐进行美的鉴赏，分析音乐在电影中的作用以及动人之处。 【关键字】：音乐美鉴赏作用动人之处 【正文】： 看了很多电影，但是尤其喜欢《放牛班的春天》这部电影，该电影讲述了世界着名指挥家皮埃尔·莫安琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友佩皮诺送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特·马修遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也付出自己记忆的深潭。整部电影以回忆的形式展开。电影的内容很饱满，故事发生在二战之后，人们的内心经历了战争的创伤，特别是孩子们的心灵也受到了战争的影响，电影中的故事对于人们有很大的教化和感染作用，对于心灵的启迪和激励作用也是不可估量的。 这部电影以它独特的魅力给观影的人留下了深刻的印象，无论是从内容，从它本身的故事剧情，从它的拍摄角度，从它的手法还是从它的音乐，从它要表达的主题，都体现了这部电影的成功。从美学的角度来看，这部电影之中有太多美的东西，例如音乐美、情感美、主题美、人物美、内容美等等。无论从什么点来说，这部电影都做得很好，但是给我印象最深的是这部电影的音乐，只要听到这部电影的音乐，很多电影里的场景就会浮现在脑海，下面我就对这部电影的音乐进行赏析。
好电影所带来的震撼的力量可以在内心激荡许久，当世界变得越来越现实，这激荡变得弥足珍贵。我喜欢法国片主题音乐这种含蓄而美好的表达，戏不是做出来的，也不是演出来的，而是彼时彼刻，你就身处其中，成为那人，并与之共度一生。你不必懂法语，音乐是共通的语言，一曲一词中，马修渐渐的被孩子们接受了。 音乐是一种以和谐的、有组织的乐音形成艺术形象来表达思想感情、反映社会生活的艺术门类。电影中音乐的美体现在很多地方，不仅是人文主义色彩之美，还有很多值得研究。 首先，该影片在形式上运用了合唱的形式。音乐中的合唱表演形式要达到优美、和谐、统一的音响效果，不仅要求音乐各要素之间的和谐发展，更强调创造音乐的人与人之间的协调、统一与平衡。合唱是一种个人与集体关系的艺术化体现，在合唱的过程中，不仅让歌者的情感体验、审美感受、价值观等不断得到更新与重塑，也充满了歌者与指挥、歌者与创作者、歌者与歌者之间情感的互动。影片中的每一首歌曲都用不同的素材不同的音乐语汇，以天籁般的童声见证了孩子们的每一个转变，同时将音乐的和谐与人的和谐诠释到了最完美的境界。电影中很好地运用了合唱中个人与集体的关系，很好地表现了音乐对于孩子们的感染力，体现了音乐的凝聚力，使孩子们的性格和处事的方式发生了质的变化。同时，也正是电影充分展现了合唱的美，才致使电影之后合唱在法国又掀起了热潮，它的旋律是美的，演唱的形式也具有自己的独特魅力，以至于电影之后法国的合唱也逐渐繁荣向上。
电影视听语言风格分析 摘要 每一部电影由于创作者的不同而体现出不同的风格，但表现在影像的表达方式上主要是蒙太奇与长镜头。在每一部电影中，都会有这两种方式的出现，而区别就在于更注重哪一种方式的使用，这也就形成了导演的特色风格，如侯孝贤的长镜头的冷静观察，但大部分好莱坞电影更注重蒙太奇的使用，无论哪种方法都给观众带来不同的视听感受。 关键词视听语言，蒙太奇，长镜头 视听语言作为影视艺术独特的造型手段和叙事方式以及文化传播工具，具有非常强大的艺术魅力和审美功能。作为影视艺术叙事、表意媒介的视听语言是由有机组合在一起的画面和声音组成，以及声画关系等。主要是蒙太奇和长镜头两种风格。 （一）蒙太奇 1.含义：蒙太奇是法语montage 的中文音译名，在法语里是装配、构成、升高或爬上之意，是建筑学用语。苏联蒙太奇学派的创始人库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦在镜头剪辑与组合的科学试验和艺术实践中，发现了镜头组接中产生的心理效应和艺术效果，库里肖夫把这种镜头称之为“蒙太奇”。蒙太奇镜头在组接和剪辑影片时，可以在时间和空间上给人特别的视觉效果。 蒙太奇有广义和狭义之分。广义的蒙太奇指的是镜头画面的组接,也指从影视剧作一开始直到作品完成的整个过程中所有参与的艺术家的一种独特的艺术思维方式和他们对作品对艺术的诠释方式。这个概念里比较著名的应该是苏联学派的理论。其中最突出的代表是普多夫金和爱森斯坦。爱森斯坦他主张破坏人们的习惯的叙述法则。他强调单镜头空间因素的那种内部结构张力的变化以及镜头的空间上的冲突。而普多夫金则主张尊重人们的习惯叙述法则。说时间应该顺应情节的发展，而且非常的注重人物心理的描写和感情的描述。两个人主张的确定
电影《放牛班的春天》音乐赏析 怎样才是一部伟大的影片呢？有人回答到：它应当是音乐，由许多互相冲击、彼此寻求着的心灵的结晶体以及由视觉上的和谐、静默本身的特质所形成的音乐…… 看过法国经典教育影片《放牛班的春天》之后，我对这个观点有了更深刻的感受。在这部影片中，音乐已经不是一种表达手段，也不是强调主题的表现形式，在这里，音乐就是主题！片中那美轮美奂的音乐，赋予了宗教情感的纯净与升华，有着近乎赞美诗的柔美与庄严，创造了超越时空的整体气氛 ,展现了音乐对人性起到的巨大感化作用，而影片也因此成为一部赞美颂扬人性美的音之曲。教育类行业的人士更是将其作为惊醒自身、教化育人的经典素材。 电影音乐分为写实性音乐和表现性音乐，影视音响也可以分为写实和写意两种，《放牛班的春天》这部影片一个显著的特点就是写实性音乐音响和写意性音乐音响的巧妙结合运用，片中孩子们排练合唱时的歌声就属于写实性音乐即有声源音乐,而影片的背景音乐大多属于表现性音乐即无声源的写意音乐。这充分体现了影片本身的主题：就是音乐！ 音乐在电影中的作用在这个影片中主要表现在：表达主题，参与叙事，抒发感情和烘托氛围。例如影片开篇主人公指挥的乐团音乐可以在某种意义上称作是影片的前奏序曲，它奠定了影片全片的主题与基调；在叙事上，片中马修教学孩子们练习合唱时的歌声和乐曲就直接参与影片叙事，成为影片不可分割的叙事工具，特别是马修给莫杭治开小灶时莫杭治天籁般的声音对影片叙事和主题表达起到重要的作用，使观众感觉到马修和音乐对莫杭治的影响，还有孩子们心理上的变化，直接参与剧作并表达影片主题。记得有这么一段情节，在美妙的钢琴乐下，孩子们唱着：“风中飞舞的风筝，请你别停下，飞向大海，飘向空中，孩子们在望着你呐，在那暴风雨中，你高扬着翅膀，别忘了飞回我身旁……”而画面镜头是莫杭治和佩皮诺望着窗外渴望自由的眼神，同时响起马修的旁白：“我感到孩子们对自由的渴望，在最遥远的天边建筑自己的小屋……”我对这一段印象特别深刻，写实音乐，写意音乐，音乐与音乐，音乐与画面达到一种水乳交融的境界。
电影《毕业生》视听语言分析 一、故事梗概： 《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品，反映了当时美国的很多社会现实典型问题，真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。本电影的剧情如下：一个刚步出大学校门的社会新人本杰明，然而面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中，然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。在当时这个题材是很吸引人的，这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向，戳破美式中产阶级虚伪面具的电影，成为当时好莱坞电影的先锋之作，冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上，人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉，但是无论压力怎样大，理性是不会失去的，电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳，正是理性的。这部电影简介上总写着：爱情/喜剧/剧情这三个词语，不过，在我看来这部电影首先是剧情片，至于爱情，是在电影后半部分才体现出来的。 这个电影大致可以分为四条主线。 二、影像分析： 整部电影的画面具有XXX特点，采取了XXXXXX风格，夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个作品画面非常XXXX、XXXXXX、在XXXX中透着XXXXXX。例如，随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 1、光影： 光影的运用也很巧妙，当汽车在公路上飞驰的时候，阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上，非常漂亮。线条的运用也很出色，几乎每一个镜头，都能发现线条的美感，从摄影的角度来说，是非常到位的。 2、色彩： 整部电影主要采用XXXXXXXXXX的色调，具有XXXXX特点，摄影运用滤色镜，使整个画面蓝色衬底。夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 3、构图： 整个片子摄影上非常出色，整个构图符合XXX原则，唯美而干净。大量采用XXXXX，使片子富有绘画般的美感。有几处运用了景深镜头，一是本杰明被罗宾逊太太诱骗到家中百般引诱，外面传来汽车声，本杰明奔下楼梯，罗宾逊先生开门进来，前景是二人交谈，后景是楼梯拐角，前后景形成了互动关联的关系。二是伊琳要与别人在教堂结婚，本杰明驾车赶往教堂，途中燃油耗尽，他弃车狂奔，
音乐可以启迪心灵 ——从《放牛班的春天》谈起 感谢造物者给了我们看的眼睛，闻的鼻子，听的耳朵，尝的舌头和触的肌肤。五感皆通心，而其中最让人触动心底、直击灵魂的，应该是那一双耳朵。因为只有耳朵的感受器与大脑的相连，是最直接也是最简单的通道，所谓余音绕耳三月不绝，恰恰是那深入骨髓的种种声音。 人的耳朵可以听到很多种声音，有语音、杂音、乐音等等。而这其中，对人影响最大者，莫过于乐音，因为它的规律与变化，往往能使听者产生至深的触动。广义来讲，物体规则振动发出的声音可称为乐音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐。音乐产生之早，发展之广，作用之大，在整个人类史上都占据着无法撼动的地位。因为直达心底，所以最能启迪心灵，最能够产生“改变人心乃至改变现实”的巨大作用。 《放牛班的春天》这部由音乐大师第一次执导的电影，正是体现出音乐对心灵直达要害、毫不做作的巨大的影响的最好范本。影片几个经典配乐中，主唱与和音互为有无的缠绕、低音与高音丝丝入扣的衔接，合唱团孩子们恰到好处的分工合作，不但让观众体会到了音乐纯化人心的伟大力量，更身临其境般感受到了一种对音乐至高的理解——既不回避恶，也不盲从善，而是坦荡而勇敢地面对一切现实，并
用充满了爱和阳光的力量从容而坚定地改变现实。 影片中“塘底”这所儿童寄宿学校，是专门为家庭教育障碍、频繁违反纪律、被当时的社会认可为“较差”的“问题儿童”而设立的辅助教育机构，类似于我国的少管所，是专门以半军事化管理对“问题儿童”实施全封闭管理以期实现教化的特殊学校。尤其是学校里严明的纪律，“行动—回应”教育方式等，处处体现了军事化管理的特色，可以说是一种对儿童天性的泯灭。 由于儿童本身的心理状态处在快速发展的极不稳定阶段，很容易受到不健全的教育及周边环境的影响，产生对自己不正确的认知。这些所谓的“问题儿童”在来到塘底之前，就已经形成了对自己的片面认定和错误评价，内心存在一定程度的僵化模式，总认为自己所思索想和个人发展局限于大人们限定的范涛内，并且会在塘底的“行动—回应”模式中不断加强这一僵化。在音乐教师马修来到之前，塘底一片死气沉沉，毫无生机可言，除了管理方式上严苛死板的外在因素，更多的是这些学生对自己就是“差生”“吊车尾”“问题人”的心理僵化模式。 当马修的音乐才华与孩子们潜藏的童真和勇敢相互擦出火花后，一群散沙般的孩子们突然就像一股拧紧的绳子，被饱含了真爱和包容的美好音乐升华了灵魂。这种直击心灵的震撼绕过了他们错误而不健全的理性和逻辑，对内心深处产生了直接影响，而这种影响几何倍数地放大到他们对自己的认识，尤其是那些充满希望与憧憬、善良与坚强、宽厚与仁爱、理解与原谅的经典歌曲，迫使他们在不自觉中重新
电影《放牛班的春天》赏析 电影简介： 《放牛班的春天》是2004年由克里斯托夫·巴拉蒂导演，杰拉尔·朱诺，狄迪尔·弗拉蒙，雅克·贝汉等主演的法国影片。 这部电影讲述的是：世界著名指挥家皮耶尔·莫昂奇重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱蒙·马修遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭…… 在荒郊野外的破旧校舍，自由受到限制，捣蛋和被罚，学习和改造，压抑和等待，生活日复一日，了无新意。 这一天，来了一位个头不高、其貌不扬的中年秃头男士克莱蒙·马修，他的任务是接替一位被顽童们折磨得遍身伤痕的学监。克莱蒙是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终只能成为了一个助理教师，这所学校有一个外号叫"池塘之底"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童，无望的未来，暴戾，不信任弥漫在四周。 到任后克莱蒙·马修发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱蒙尝试用自己的方法改善这种状况。 克莱蒙偶然发现班上顽劣的孩子编着小曲骂人时，他脑瓜灵光一现，组织了放牛班合唱团，目的是重塑这一群放浪孩子们的
心灵。克莱蒙开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮耶尔·莫昂奇，皮耶尔拥有天使的面孔和歌喉，却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱蒙把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情······ 克莱蒙·马修的宽容、善意和爱的教育方式仿佛是一根芒刺，让校长无法忍受，因为从克莱蒙·马修这面镜子校长反照出自己的丑陋和失败。不久，其它几位老师与学生联合上诉，赶走了坏校长。 倒叙的手法也告诉人们，那位平凡的老师其实已经获得了幸福的回报：他的弟子如愿成为著名的音乐家，也间接实现了老师平生的梦想。他平淡度过余生，可是，留下了一个健全人格的生命光辉。 电影评论： 《放牛班的春天》是一部简单质朴的影片。一位评论家为该片写下了这样一段话：“不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤”。 这部电影没有任何华丽的装饰，就连其中的男主角也是一个失业的音乐教师，一个其貌不扬、内心善良、无足轻重的小人物。
电影《太阳照常升起》中的视听语言分析 影片改编于叶弥的短篇小说《天鹅绒》，这是一部反映人性欲望之中各种极致境界的电影，它同时具备让人心驰神往的梦幻色彩、天马行空的想像力、以及一种精致的黑色幽默。 电影的名字是从《圣经?旧约》里来的："一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。"姜文说，他觉得很像这个电影的味。时间流逝，生命交错纠结，在漫长的生命环节里，每个人都只是一瞬间。 姜文采用倒叙的手法将影片分为四个段落，每段都有不同的情感表述，他在努力营造一种酒醉般诗意化的氛围，一切画面都是无序的，时间是散落的碎片，情节是随意拼贴的段落。 台湾影评人焦雄屏对姜文的《太阳照常升起》的评价是：“这部电影有非常多解密的快感，几乎像《达芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰和令人震惊。”因此，这就涉及如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。这四个独立成篇又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦，即疯狂与执着、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。其实。我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。 第一篇——疯狂与执着 拥有一双美丽且灵性大脚的疯妈从影片一开始就执着地爬树，执着地呐喊，执着地刨石头、执着地重复那首"黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠"、执着地为儿子搭建起了一座她认为最安全的世界。这里的每块石头都汇聚着她的爱，别人都以为她是疯子，然而隐藏在疯子外表下面的却是那种对于信念的执着。因为别人也不是什么都懂。 在视觉上的表达，首先，所有的色彩都是那么纯粹和饱满，那么直接刺眼。天空是纯纯的蓝，草木是油油的绿，泥土是生生的红，没有搀杂任何灰调。很单纯，有味道。其次，在光影的处理上也是采用了有力道的光线，把人物处理得棱角分明，对比强烈，没有柔和的过渡。有的是鲜明与对立。最后，片中出现了大量破碎化的视觉印象，破碎的镜子、破碎的照片、破碎的碗碟、破碎的算盘，这些都暗喻出了主人公的脆弱。疯妈最后也破碎地、空空地漂走了。 第二篇——荒诞与尴尬 在某种历史语境下，人们的行为总是表现出无法言表的荒诞与尴尬。在影片第二段中，以黄秋生扮演的小梁为视角，目睹了一幕幕真实的却又荒唐的戏剧化事件。当激情遭遇压抑，当真诚遭遇虚伪，当欲望遭遇名誉，当明亮遭遇黑暗，小梁突然觉得周围的一切都变得很陌生，于是，他选择很潇洒的"离开"，但也许这并不是一个悲惨的结局。 在视觉上的表达，首先，运用了忽明忽暗的、晃动的、压抑的光影，调制出隐藏于人们内心深处矛盾的味道。其次，色彩基调保持了一种黑白混合出的暗灰色，是人物内，心的写照。
影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例 摘要：影视艺术是一种视听语言艺术，而视听语言则又包括了视觉艺术和语言艺术，两者缺一不可共同构成了影视作品中的视听艺术。电影《这个杀手不太冷》是着名电影导演吕克·贝松难得一见的佳作，也是一部非常成功的商业电影。吕克·贝松在导演该作品过程中运用了大量的视听语言技术，为整个电影作品营造出来很强的艺术表现效果。一方面显示出导演吕克·贝松对电影艺术创作技术掌握的非常到位，将自身精湛的技艺充分融入到电影拍摄过程中；另一方面也为自己以后的影视创作带来了诸多的良性影响。本文主要以电影《这个杀手不太冷》为例，对电影作品中的影视视听语言艺术进行了深入的分析、研究。 关键词：影视；视听语言；艺术；《这个杀手不太冷》 《这个杀手不太冷》电影中的主人公里昂是导演吕克·贝松虚拟刻画出的一位人物，如果说谁是这个世界上最着名的杀手，那么很多人会异口同声的说“里昂”。在杀手的行业里，往往人们眼中的高手都是非常低调的，尽管如此，他们的名字还是被人们所熟知，他们的故事还是被人们争相谈论。在世界范围内，论杀手的知名度和影响力，很少有超过里昂的。电影在上映的初期，许多媒体在宣传的时候都冠以《杀手之王》的美称，一位电影银幕上的杀手主人公形象能如此地深入人心，这不仅体现了饰演者让·雷诺精湛的演技，更体现了电影导演吕克·贝松对电影创作的驾驭能力。 电影《这个杀手不太冷》于1994年上映，可以说是导演吕克·贝松的转型之作。在此之前，吕克·贝松的作品都是一些艺术性较强的小众电影，而电影《这个杀手不太冷》可谓是其第一部真正意义上的大众电影。作为一部成功的商业电影，吕克·贝松通过对影视视听语言的掌控，将作品表现的更加细腻，这也是众多好莱坞商业电影中非常罕见的，电影中的很多镜头和场景都被一些专业人士或非专业认识拿来分析、研究，让人们更加能够深入了解该部影片的艺术价值。 影片一开始部分，导演吕克·贝松就为主人公里昂制作一个长达9分钟的开场秀，勾勒出里昂基本的主人公形象：杀手身份、身手娴熟、讲原则、守承诺、冷酷且又低调，让观众对里昂有了一个全面的了解。随后出场的是故事的女主人公玛蒂尔达，导演用一个俯拍的全景镜头进行了特写，“回字形”楼梯的中控部分当作镜头的北京，镜头中出现一双女式皮鞋。紧接着镜头逐渐上升，画面中出现女主人公的裤子，然后出现的是纤细的手拿着香烟、秀气的脸庞、灵动的双手合秀发，上身的外衣很随意地半掩着右肩。故事接下来，玛蒂尔达和里昂在交谈的过程中，不小心将右脸的伤痕显露出来，这让观众了解到女主人公是一个处于青春叛逆期的女孩，生活过的不是很快乐，但是生性大胆、有主见。在这里，导演吕克·贝松大概用了30几秒和几个镜头来勾勒出女主人公玛蒂尔达的人物性格、人物特征和生活面貌，拍摄手法精炼无比。 接下来的部分是电影中经典的桥段之一，可分为三个部分。其一，是邪恶的警察史丹杀害玛蒂尔达全家的过程，包括她的父亲、母亲、姐姐和弟弟。其二，是玛蒂尔达因为去超市买东西而幸免于难，当玛蒂尔达从超市回来看到自己家门口站着坏警察手下的时候，并且得知家人被杀害的一刹那，她故作镇定的往前走到里昂的门前并按响了门铃乞求里昂开门。其三，里昂一直用猫眼观看门外发生的一切，在看到玛蒂尔达走向自己
电影视听语言分析要点 第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨； 第二，空间有没有大小的变化，有没有室内室外的变化； 第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的声音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化； 第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）； 第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有； 第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义； 第七遍，剪辑点在哪里，起幅、落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。 第八遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。） 第九遍，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等 第十，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？ 第十一遍，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等； 第十二，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间；
影视音乐赏析教学大纲
课 程： 影视音乐赏析 杨贵银 校本课 每周四下午第八节第九节课 教室：308 教学课时数：15 授课教师： 课程类别： 课程安排
教学目的和要求：
本课程的设置，是想通过电影音乐这个途径，使学生接受到艺术教育。审美 教育主要是通过艺术教育来实现自己的目的。音乐的创作和使用，在电影制作中 作为综合艺术的一个重要组成部分，具有特殊的美学价值。主题音乐在电影的整 体结构中， 占主导地位。 主题音乐在全剧如何铺排， 如何变化， 高潮如何处理等， 都必须周密的进行安排 ，即使音乐的表现力发挥得淋漓尽致，又使它与剧情联 系紧密，给人以强烈的艺术美感。 音乐与画面的非常态 （音乐与画面的表现意义相反或相差别的） 的结合形式， 则具有更加特殊的美学价值。 本课的开设， 目的就是为了增加学生的审美感受，从中外名剧中音乐的使用 手法出发，探讨音乐在电影中的作用，来完成对学生的艺术教育。 教学课时：十七课时 考核形式：随堂考试 讲授提纲：
一、 《辛德勒的名单》 出品地区：美国 出品年份：1993-11-30 导 演：斯蒂芬.斯皮尔伯格 主要演员：Liam Neeson， Ben Kingsley 这部斯蒂芬.斯皮尔伯格的旷世杰作使我们对他的艺术创造力不能不刮 目相看， 而这部影片的音乐无疑已经成为世界电影音乐宝库中的经典 之作。这一段音乐取自该片片尾，当辛德勒的犹太人获得自由之后随着 欢快的合唱，共同走向一个明朗的世界，影片渐渐变为彩色，字幕出现
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“辛德勒的犹太人活在今天”，紧接着旋律急转直下，小提琴奏出辛德勒 的主题， 画面是这些今天尚在世的犹太人轮流走过辛德勒墓碑堆砌石头 表示纪念的镜头，与音乐相配，给人一种回味无穷的感觉，尤其是小提 琴忧郁低婉的音调又把我们带回到了那个灰暗的生命不能自主的年代， 愈发的感到今日的阳光是多么的可贵… 二、 《不能说的秘密》 制片地区： 中国台湾，中国香港 导演： 周杰伦 编剧： 杜致朗 类型： 爱情，奇幻，剧情，音乐 三、《贝隆夫人》
别名：艾维塔阿根廷，别为我哭泣 主演：麦当娜安东尼奥· 班德拉斯 乔纳森· 普雷斯 导演：艾伦· 帕克 Alan Parker 地区：美国 简介：艾薇塔（麦当娜 Madonna 饰）和当时在阿根廷颇为走红的歌手一夜情后，就以此为 跳板踏上了前往布宜诺斯艾利斯之路。这个美丽的少女，就是日后名气大震的贝隆夫人。可 是，15 岁的艾薇塔一无所有，她被抛弃在陌生的城市里，唯一的资本就是自己的美貌。艾 薇塔挤入了上流圈子，成为名流男士中间的交际花。随之而来的，是她进军娱乐圈取得的不 俗成绩。她一跃成为名人，并在慈善会上结识了贝隆上校（乔纳森· 普雷斯 Jonathan Pryce 饰） ，二人情投意合。艾薇塔从此正式登上了政治舞台。她当上了贝隆政治生涯的贤内助， 并一直主张为穷人谋利益。 政治的世界风云幻变， 而艾薇塔也渐渐找到实现自己政治理想的 路径，并为此努力一生，成为阿根廷民众心中的“第一夫人”
四、 《音乐之声》 出品地区：美国 出品年份：1965 年 编 剧：欧内斯特·雷曼 导 演：罗伯特·怀斯 主要演员：朱莉·安德鲁斯 克里斯多弗·普卢麦 获第三十八届（1965 年）奥斯卡最佳影片奖 影片经典主题曲：雪绒花、哆来咪 五、 《摇滚校园》
中文名： 摇滚校园 外文名： 摇滚教室 、阿 Siro 黎自 乐人谷 制片地区： 美国 德国 类型： 喜剧，音乐 片长： 色彩： 语言： 108 min 彩色 英语
上映日期：国家/地区
上映/发行日期 (细节) 2003 年 9 月 9 日 ..... (Toronto Film Festival) 美国
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雨荷文学社材料： 《放牛班的春天》 一、电影剧情： 世界著名指挥家皮埃尔〃莫杭奇重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友贝比诺送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱蒙〃马修遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……克莱蒙〃马修是一个才华横溢的音乐家，他没有发展自己才华的机会，在所有领域经历了系列挫折后，他终于跌入人生的最低谷。音乐创作的梦想，爱情诗意的浪漫，年少意气的轻狂都被卷入生命的池塘之底。最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，名为“池塘畔底辅育院”。 这所学校有一个外号叫"池塘之底"，因为这里的学生大部分都是一些顽皮的儿童。克莱蒙〃马修到任后发现学校的校长哈珊以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯。他又亲眼目睹了学校各项严厉的惩罚手段。他被校长的残忍，其他管教的冷酷，孩子们的无法无天及可怜无助，以及匆忙逃走的原任管教的经历所震惊，当他发现学校竟然没有音乐课时，性格沉静的克莱蒙〃马修尝试用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。 马修开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔〃莫杭奇。皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的调皮的性格，谆谆善诱的马修把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，他在乐谱上写下了专门为孩子们谱写的歌曲，他用纯净的音乐唤回了管教们冰冷已久的心，解脱了束缚孩子们身心的绳索，抚平了他们受伤的心。神圣而纯净的音乐不但净化了孩子们的心灵，更对他们今后的人生道路产生了重大的影响。同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。最后因为失火事件被校长解雇，临走前带走了贝比诺。 二、人物解析： 1、“放牛班”中的“放牛”二字其实指的就是我们常说的“对学生不教不管”也就是所谓的“放羊”之意，而电影中的这群孩子就是这样一批让老师头痛不已的只能“放牛”的问题学生：打伤马桑大叔的乐格克，顽皮捣蛋的贝比诺，古怪固执的莫杭奇以及其他无心读书整日胡闹的孩子。这帮“放牛”班的孩子的春天就是马修老师带给他们的。马修是这样的其貌不扬，他没有魁梧的身材，没有英俊的面容，再加上秃顶的脑袋让他看起来甚至有些滑稽，但正是他创造了奇迹。正是心中有爱，马修把他的学生真正当成人来对待、来尊重，所以他作出了有生命的音乐，也改变了许多学生的一生，使他们获得了属于他们的春天。他从这些让所有人都失望的孩子中培养出来世界著名的指挥家“皮埃尔”，并让受他教化的学生在几十年后满怀着敬慕和热爱的心情来怀念他。 2、皮埃尔〃莫杭奇，一个喜爱偷窃、屡次逃学而被公立学校开除了的单亲家庭的孩子。幽闭而敏感的心灵，在无人注视的时候得以自由，生命之花尽情地绽放。他常常独自潜往教室，让自己的声音穿过骨头、穿越校园，窜向云霄，窜向生命的天堂。可是，他很孤傲，也很自卑，从来不肯在公众下展示歌喉的美丽，甚至以戏谑的姿态将自己出局。然而，马修却没有因为他打架斗殴而反复惩罚纠缠，相反，却敦促他回到合唱团。因为，马修知道，唯有音乐，能浸润清洁他的灵魂；唯有音乐，才能使他自由畅达地奔赴理想；唯有音乐，才能使他祛除邪恶，永葆生命的纯净。一如马修在日记中所述：“他自己感觉不到，可我却确信无疑，他的嗓子是个奇迹，预示着一种异乎寻常的音色。”莫杭奇异乎寻常的音乐天分，在马修的精心保护和培育下，常常能发挥得淋漓尽致，将美梦化为奇迹。然而，当马修与莫杭奇母亲并
影视视听语言分析 艺术的语言 ?每一门艺术都有它自己独特的艺术语言，或者说是表现元素?绘画：色彩，线条，构图等…… ?戏剧：台词、唱腔、表演等…… ?文学：文字 对于电影作品的分析我们可以有各种各样的理解?分析，是影片欣赏、读解的过程。 ?分析，是一种思想、感觉的经历。 ?分析，是电影手段、技巧的学习。 ?分析，是影片创作、规律的总结。 ?分析，是导演方法细化学习过程。 ?分析，是我们对电影知识的补充。 ?分析，是我们对电影理论的积淀。 ?分析，是我们对电影历史的了解。 ?分析，是对影片艺术特性的总体把握. 电影的语言
?电影“视”第一，“听”第二。 ?电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。 影像的重要性 ?①、电影的诞生，其实就是影像的诞生 ?②、就相同时间所提供的信息量而言，影像是得天独厚的。?③、影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍，直接走入人的心灵。镜头 ?影像结构的基本单位 ?马尔丹讲： 1、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至 停止这段时间被感光的胶片； 2、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片； 3、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。 影像构成元素 1、构图：对角线、对称、斜线、S线等 2、景别：远全中近特 3、角度：俯仰平 4、运动：推拉摇移跟
5、照明：三点布光 6、色彩：冷暖色调、颜色的象征意义 第一节、电影影像的构图 画格 ?影像结构的基本组织单位是“镜头”。而镜头实际上还可以再分，即“画格”。 ?一个镜头是由无数的画格组成的。 ?电影每秒24格 画格构图三原则 ?①美学原则； ?②主题服务原则； ?③变化原则。（整部影片而言） 一、美学原则 ?构图目的：视觉美感 ?容美——拍什么 ?形式美——怎么拍 ?光线、色彩、影调层次、虚实对比、远近对比、大小对比，高低对比。