《肖申克的救赎》视听语言分析
《肖申克的救赎》是一部引人深思的经典影片。影片围绕主人公安迪从被误判入狱，到在狱中的自我救赎，最后逃离肖申克的主线，讲述了发生在不同的人物身上有关救赎的故事。
在这部影片中，最让我为之动容的场景有这样几个：安迪被送入肖申克的第一天；安迪和他的狱友们在屋顶享用啤酒；老布鲁克斯从出狱到自杀；安迪播放歌剧《费加罗的婚礼》；安迪企图为自己洗清冤屈而被拒绝后的几近崩溃；安迪逃离肖申克重获自由；瑞德的忏悔与老朋友重逢。下面将分别讲述我对这些场景的理解。
安迪被送入肖申克的第一天：
当背景音乐响起，映入眼帘的是似堡垒一般的肖申克监狱，以及缓缓驶来的囚车。画面的冷色处理，悲伤的Shawshank Prison配乐，让人感到冬天般的彻骨寒冷，以及发自心的恐惧。此后，镜头越过囚车，对肖申克监狱进行航拍，高耸的围墙使肖申克看上去阴森而固若金汤；监狱的旗帜被寒风猛烈地撕扯，竟是画面里唯一看上去不是死气沉沉的事物。整个场景压抑到了极限，肖申克成功地震慑住了每一个人。之后画面再次回到囚车，这是囚犯们已经聚拢过来，场面变得嘈杂而混乱。经历了没有人性的例行公事，一直毫无表情的安迪到了自己的囚室，当栅门关上的一刹那，甚至作为观众的我都感受到一种真正的绝望——再也回不去了，并且，前面的路无疑通往地狱。有囚犯无法承受肖申克的压抑，终于崩溃；然而整个晚上，安迪都没有吭过一声——然而正是这种沉默，更让人体会到那种无边的黑暗与无助。
安迪和他的狱友们在屋顶享用啤酒：
安迪帮助狱警成功逃税，按约定，在一个完工后的早上，狱友们喝上了肖申克有史以来最严苛的狱警提供的啤酒。暖色的背景下，舒缓动人的背景乐响起，没有人出声，只有瑞德的旁白；所有人都自在的饮着啤酒，体会着难得的惬意。引用影片的台词：“We sat and drank with the sun on our shoulders, and felt like free men. We could'a been tarring the roof of one of our own houses. We were the Lords of all Creation.”...镜头摇向安迪，这时的安迪，只是静静地坐在地上——第一次隐隐地露出了笑容……整个场景一直持续在泛红的暖色调下，让人感到了久违的暖意。在肖申克，这样的画面，对于我们来说，就足以让人满足和体会幸福——无疑只是片刻。然而毕竟，这一段情节给了作为观众的我们一个喘息的时间，让人把一直以来的压抑感觉暂时的放下了。
老布鲁克斯从出狱到自杀：
在影片中设置老布鲁克斯这个人物是《肖申克的救赎》最成功的地方之一。老布在肖申克呆了50年的时间，将如此苍老的他赶出肖申克，无疑把人逼入绝境。老布在故事中一直是那么和善平和的一个人，所以当画面突然切换到手持匕首的他挟持海伍德的时候，给人的心理冲击会如此强烈。之后，在老布缓缓松手到痛苦地掩面而泣的过程中，镜头一直没有移动——当一个满脸皱纹的老人直接在你面前表现出他的无助，没有人的心情可以保持平静。再接下来，老布放走了自己一直照顾的乌鸦杰克，当他对乌鸦强调了两次: “you’re free.”，这使那种悲伤的情绪被放到了最大化——他完成了对杰克的救赎；但是对于自己，他是在告诉自己这个残酷的事实，他自由了，在被囚禁了50年，变成一个风干的老头之后。叙事性的背景音乐响起，就这样老布开始了“自由”的新生活。此处一直伴随他自己的旁白，让我们感受到一个老者的孤独与恐惧。最后的悲剧是在意料之中的，”BROOKS WAS HERE”。老布的悲剧是一个社会的悲剧，让人无法释怀，这时的情绪重又跌落到谷底。
安迪播放歌剧《费加罗的婚礼》：
这一部分是整个影片中最为激情四射的段落，也使故事达到高潮。安迪在狱警的办公室里，打开扩音器，播放歌剧《费加罗的婚礼》。当宛转悠扬的歌声在广场上空飘荡，镜头上摇，俯拍人
群；之后又回到人群中，大幅度的进行移拍。这时我们看到，所有的人都停下了手头的工作，没有一个人喧哗——甚至没有人发出一点声音，大家全都静静地驻立着，听着。这时的肖申克甚至不像是一个监狱了。画面中的囚犯们，眼中有一种惊奇的神情——似乎听得出了神，可以想象到他们脑海中两个久违到陌生的字正慢慢浮现——自由。这一个段落讲述的是安迪对于狱友们的救赎。从《费加罗的婚礼》中传达出的是自由与希望，借用影片中的台词：“It was like some beautiful bird flapped into our drab little cage and made these walls dissolve away...”
安迪企图为自己洗清冤屈而被拒绝后的几近崩溃：
安迪从年轻的囚犯汤米那里得知了妻子被杀以及自己含冤入狱的真相，我们看到，他的脸上第一次露出了痛苦的神情，这对他来讲实在太残忍了。之后安迪冲进了典狱长的办公室，我们听到了一段戏剧性的对话。画面上不断切换两人的单人镜头，接近主观机位的视角显示出两人的冲突；出于各自的利益，话不投机在所难免。当安迪被狱警拽出去的时候，我们听到了他撕心裂肺的呼喊：“It’s my life!…”安迪一直以来的从容不迫在此刻被心的极度痛苦与焦灼所替代。这个段落展现了典狱长最为丑恶的嘴脸，让人前所未有的看清了肖申克的丑恶，司法的丑恶；让人的心同时被安迪的吼声撕裂，感受到了与他一样的绝望与崩溃。一个月的禁闭，画面上的安迪憔悴而意志消沉；然而重观影片，我们意识到，这时的安迪已经决定了下一步的去向。
安迪逃离肖申克重获自由：
安迪在典狱长的办公室里表现的与平时无异——我们是从典狱长的视角来观察的。所以，当在熄灯后的囚室中，安迪表情凝重地摸索出一根六英尺的麻绳，让人的心突然被提了起来。风雨交加，电闪雷鸣的一夜，这时瑞德旁白：“That’s was the longest night of my life.”——我们所有人都与他持有同样的担忧。例行公事的清点人数，瑞德和狱警同时发现安迪的缺席，让人不禁倒抽了一口——安迪消失了。典狱长最终发现了“拉奎尔的小秘密”，此刻，影片进入了最后的高潮。画面开始以闪回的方式展现，伴随着瑞德的旁白，我们得知了全部的真相。这时的故事节奏要比影片任何时候都快，好像我们也同安迪一起，逃离了肖申克，逃离了那种压抑的心情。画面闪回到安迪越狱的夜晚，他的每一步都显示出他的精心策划；他终于从管道中挣扎着爬出，跃入水中；当安迪在雨中仰望头，我们听到了他解脱的笑声——这时镜头上摇，以垂直俯拍的视角，让人同样被那种解脱的喜悦所冲击。从这一刻起，影片再也没有回到之前的压抑氛围中去了。
瑞德的忏悔与老朋友重逢：
瑞德第三次例行公事的申请假释，然而这一次，我们听到的不是改过自新之类，而是他对自己曾经犯下的罪行的忏悔。他后悔自己当年的冲动——并不是为自己所受的惩罚；他被假释出狱了。瑞德出狱的场景让我们想起了老布鲁克斯，片刻的忧伤让人感到物是人非。瑞德依照安迪留给他的话，到了边境。随着瑞德的视线，我们一起与安迪重逢了，这时的画面中出现了前所未有的明亮色调；安迪已不再年轻，然而，重获自由的他看上去生活的极其悠游自在。镜头慢慢远离，画面最终定格在下，海滩上，两个重逢相拥的老朋友身上。
《肖申克的救赎》之经典不仅仅在于让人理解到心灵的救赎，反思人生；同时也在于它的拍摄手法的老到高超。影片牢牢地控制了观众的情绪，将人的思绪深深地吸引进来，看完影片，有一种感动触动心。
试听语言分析：
①②
③④
这四幅画面主要贯穿一条线索，那就是安迪被判依次终生监禁两次。并且这四幅画面运用特写近景的镜头。图一（00:03:41）主体物接近黄金分割线，并以近景的方式表现监察官激切并肯定的认为偷情的两人是被安迪杀死的。突出的刻画一个监察官的动作幅度，并推动故事情节的进一步发展。监察官以自己想象就判决刑法，决定一个人的后生。在这里监察官拿着枪给安迪看并用一双很肯定及很确定的眼神告诉我们是安迪杀死偷情的两人，并且有一些愤怒。
图二(00:05:54) 主要写出偷情的两人的自娱，运用特写表现偷情者的娱乐心情，并细致的刻画两人的动作及精神上的享受。运用一系列的拉伸镜头来拍摄这两个偷情人的动作，并且运用一个过肩镜头拍摄怒主人公，女主人公的表情让我们感到他在享受，在一个和自己男人都没这样的女人真是有些低劣，突出的写出他俩得感情超越了女主人公与安迪得情感，并从反面表现出男人必须要把事业和老婆兼顾，不能只顾一方面。也很细腻的告诉人们他们做的事情导致别人的痛苦，并让人感到他们的狂妄。这样的情形导致安迪冤枉判处终身监禁。
图三(00:04:41)这个特写镜头运用得别致而细腻，拍摄的微小的局部来表现安迪的心理活动，似乎很传神的给看者一种遐想，给人一种悬疑。这特写运用安
迪左手上的枪支和大腿上的子弹加上右手上一瓶小酒来表现安迪矛盾的心理，左手上的枪支放得很松懈，体现安迪的不知所措，不是出于本意的想法，微微瘀血颤动；右手上的酒瓶似乎挪动着用了很大的力气放到嘴边。并从反面写出安迪对女主人公还是很有爱意的。
图四(00:05:49)恰到好处的运用一个左右的黄金比例，写出主体没有居中，突出的色调集中在安迪的身上，主体实，背景虚，有一种特写的感觉，但却是近景描写。这幅近景集中表现在安迪的脸上，从镜头的远处逐渐移向安迪的脸上，给看者的重心从观众到安迪，并使安迪的头逐渐向上移动，带着有种不安，他的眼神更加犀利了些，眼里带着无尽的绝望，被冤枉的心理更加悲愤，沉重，感觉到自己人生的黑暗。
这四幅画面被摄影师拍得别致，镜头的穿插运用蒙太奇。在我的理解里这四幅画面运用了平行式，以女主人公和男的偷情的镜头转换到安迪在车上拿枪支、喝酒，然后下车瓶子被摔碎在到安迪在法庭上被法官刑事问罪，这几画面中相互补充、彼此烘托，省略了大量过程，节省时间，以偷情两人导致安迪的行动，安迪的行为导致在法庭的审判。在这里安迪的环境主要以黑色为主，这样给看者一种悬疑，并且使气氛更加紧，加深安迪心的矛盾和安迪与刑事责任的矛盾，这些图片多以黑色为主和少数灰色，衬托出安迪人生的黑暗即将来临，他的后半生将在黑暗中度过。
①②
这两幅画面以全景到近景的描写，以肖申克监狱里的旧人嘲讽新来的人的高兴，
并表现出监狱的牢固和大，戒备森严，旧人的嘲笑，为下文新人被旧人所欺负作铺垫。图一(00:11:21)以安迪进来时的胆怯，害怕，使安迪感觉很无助，有想逃避却又无能的感觉。图二(00:12:32)接着写到安迪面对即将进入自己的那一扇牢门时，对于肖申克本座监狱的牢不可破，影片早在开头时份，就接连不断的几个技巧高超的正打反打拍摄，又是高的俯角，又是低的仰角。以安迪仰望的看着大门的上方，好像突然有种精神支持着自己，但心里却在想这监狱的牢而大，该怎么做一样，这里以安迪的眼神告诉我们他有想法，不愿在牢里颓废，还是向往自由，只要有意念，自己有“希望”，就有自由。
(00:25:40)这幅画面主次有别，主体没有居中，不过分孤单的主体，主体实景，陪体虚化，主要刻画两人的心理。这是一幅近景主要刻画安迪和瑞德的不同心理，在安迪进牢的前些日子都很少接触人，突然接触瑞德，这是让瑞德感到惊奇，但也没法，毕竟是唯一可以弄到东西的卖家。让瑞德更惊奇的是安迪要一把锤子，他以为安迪想对付鲍格斯。在这里安迪以一个搜集石头的谎言让瑞德弄一把锤子，安迪言语肯定，没一丝察觉的瑞德温柔的嘲笑了一下他，但安迪是没一丝的绝望，从来就没有放弃一样，好像信心充裕。
①②③
图一(00:36:03)以俯视的全景描写安迪冒着生命危险去帮助自己，并且由俯视到平视的镜头描写，从危险到安全。写出狱官的凶狠，残暴，无情可言。
图二(00:37:41)和图三以安迪的成功说服狱官，帮助狱警逃税为狱友赢得啤酒，并写出大家的开心，好像“在自己楼评上修自己房子”，体现了自己存在的重要感。在图三(00:38:11)中写出安迪的第一次笑，体现安迪心的开心，这也是安迪的第一次救赎。
(00:52:18)这幅画面运用过肩镜头，表现出老布的虚实的矛盾心理，表面看上去老不很高兴有新人来接任这个职务，但对于担当多年这个职责的老布来说，这也是件很痛苦的事情，老布已经习惯的生活，突然被打破，其实面部看上去很高兴，心里极其的难受，难过自己间将被辞职，这也是运用拍摄近景，逐渐移动重心，把镜头放在老布身上，增强老布脸部的笑容，着重打造老布的神态，在这里老布的心理与脸上的笑容作为矛盾的双方，使其更有对比，搭配过肩镜头，为下文老布想杀死布鲁克斯作铺垫。
①②
这两幅画面表达的主题是自由的象征。图一(00:25:41)以近景写出老布心里的矛盾，不情愿的感觉，图二(00:30:10)以特写窗口的亮，以老布的手抚着墙壁，写出老布的无助，出去后的无能为力，不知所措。以老布被判了50年，而将要被假释出狱。在狱中管理了几十年图书馆，是个值得尊敬的老者。但自己出狱后如同一只没有了飞行能力的鸟儿，在隔世50年之久后，回来社会，自己是那样的
无助，而且自己被“制度化”了。离开肖申克，他一无是处，最终他看破世间一切，而选择死亡。对于他或许这就是最好的归宿，留下的只有“老布到此一游”简短的几个单词深深的烙在墙上，唯一证明了他曾经来过。在这里主要写老布起到烘托瑞德的出狱，以相对应的结局来推动情节发展，也是为安迪的最后越狱加上一条更加充分的理由，不想被制度化，不想死在监狱里面，而且还是无辜的，那就得越狱
①②
图一(01:09:04)运用全景表现监狱里的全貌，更加显著的表现人们对美的向往，对自由的向往，并且体现狱里的犯人与美的隔绝，突然美妙的声音吸引了全体犯人，但这时是自己在享受美。图二(01:09:30)以近景写出安迪利用狱警对自己的信任，为狱友争取“自由时刻”。在监狱里束缚的仅是人的肉体，而体制束缚的是人的灵魂。在狱中，安迪的灵魂仿佛对着自己残虐的肉体微笑。因为他的希望，是肃杀的灰墙无法阻挡的，是哑寂的囚房无法泯灭的。这也是安迪的第二次微笑即第二次救赎。
①②
图一以特写方式细腻的刻画安迪写得信之详细，之多，并凭着自己坚持之不懈，最终终于有一个好的结果。图二(01:17:59)以全景的方式给我们展现的是安迪最终建成的图书馆，并让所有狱友都有一个比较温馨的环境，使其与其它地方的不
同。安迪凭着一个星期写一封信到最后一个星期写两封信，他始终坚持是有希望的。在与瑞德的对话中，他坚决的表明了自己的态度：他永远不会放弃希望。而在影片的最后，他还在拯救瑞德的信件中，又一次提到了希望，并且明确的表明了自己的观点：希望是好的。事实证明，他的希望不仅仅救赎了他自己，还点燃了瑞德的希望，让一个几乎失去活下去信心的人，最终选择了继续活下去。这是安迪的第三次笑也即是第三次救赎。
(01:13:54)这里以近景的方式写出安迪和瑞德的友谊，刻画出两人的不同表情，写到瑞德爱好口琴，安迪在瑞德的朋友那里买来送给瑞德，可轻易的看出瑞德笑得是多么自然，这是发自心的笑容，安迪却想着自己放的《贺扎罗的婚礼》，并低头询问瑞德为啥不吹。
①②
这两幅画面主要表达安迪的自由，图一(01:59:18)以特写安迪爬出地道这个细节的过程的一瞬间，开始向自由奔去,也细腻的刻画出安迪挖地道的艰辛。图二(02:00:26)以平视镜头到俯视的镜头描写安迪真正的自由，毫不拘束的脱掉衣服，那一下不仅是身体的解放，也是自己心理的解放，当伸开双手时去拥抱风雨，拥抱大自然的美景，感到天空的大而美，自己的小而实。两幅图以安迪打着小电筒照亮黑暗的地道到安迪走出黑暗的地道，在大自然的怀抱,光线也从黑暗到光亮，象征性的写出体制化的结束，自由的到来。
①②
图一(02:15:00)用全景的方式概述了老布出狱的茫然心境，交代老布即将面临新的环境，并且人物距离有差别，水平线没居中。图二(02:18:00)写到瑞德被假释出狱的情景，运用中景的拍摄镜头，描述出狱警与瑞德的关系，瑞德的笑容既有不安也有开心，突出的矛盾心理，也有一丝的不知所措，但他还是笑着离开,因为有光明、未来······
这两幅运用了重复蒙太奇，来暗示人物命运，显示人物心理的变化。较典型的是图一老布的出狱和图二瑞德的出狱是运用的重复蒙太奇。镜头处理上，老布出狱时，有一个景深镜头，后景是肖申克监狱，这个镜头象征着老头子的心还在里面，他属于那里，暗示老布前景暗淡。当瑞德出狱时，导演没有再给出肖申克监狱一个镜头，相反，给出了监狱对面的景物。这反映出瑞德心态比老布积极，暗示瑞德的未来的光明的。
瑞德的三次假释也是运用重复蒙太奇。
①②
这组图片主要以近景和特写的镜头，图一(00:51:05)表现以近景刻画了狱长那凶狠的神态，并暗示对安迪说“救赎就在里面”。图二细致的刻画出安迪巧妙的运用圣经，把铁锤放在里面，不被查到，也写出狱长拿到圣经看时恍然大悟，更
是痛恨安迪。
在这里也运用到隐喻蒙太奇。图一是监狱长查房，查到安迪的时候，监狱长拿起安迪手中的圣经看了一看，走的时候说了一句“救赎就在里面”，其实狱长是想说安迪杀了人必须从自己学习救世之道。在典狱长眼里，阅读《圣经》犯人可以获得灵魂救赎的渠道之一，信仰的确可以改变一个人的思想。但在整部电影中表达的救赎不是圣经传达的，而是表现的一种抽象的对自由的希望，对常人社会的追求。圣经沦落为一种官方钳制大众思想的工具，典狱长所说的“把精神交给基督，把身体交给我”，在这句话中，基督的地位是与狱长平行的，这也是泯灭人性的一些体现。
而安迪出逃时，留给狱长的那本圣经图二，在扉页上写道：“你说的没错，救赎就在其中”，而狱长也发现了圣经中藏锤子的那一页，得知小锤子就放在书中，联系到这两个画面，一语双关，巧妙至极，又不由得对安迪的镇定感叹不已。在基督教的语义中“救赎”是指基督以生命为代价，使得上帝能从犯罪的市场把信徒们购买回来，获得解放。在影片中安迪不是从上帝那里获得了自我救赎，安迪挖地道的小锥子是藏在圣经里的，从某种意义上说安迪是承蒙上帝的庇护，安迪和瑞德、老布、汤米等大多数在监狱中的人一样其实都是在赎罪，或者说他们本来就没有罪（影片中在操场上摩根·弗里曼最开始搭话时提到他们都无罪。）只是这个比监狱型更宽泛的社会本身是有问题的。赎回的是自由，远离罪恶之源的社会。
从视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评 故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了***的俘虏。他们约定，一定要活着回去。历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。 一家人继续过着清贫而又幸福的日子。在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着,你欠我们家一条命。”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！” 后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。” 四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。 之所以题目叫“活着”，为的是加以区别于华的小说。因为大风看过小说的人都江堰市会意识到两者之间存在着很大的区别。尽管二者提示的主题一致的。当然。这咱差异是由于故事情节所依托的载体的不同而有所不同。即文字传述与情景再现的不同。今天我们姑且不去讨论小说与电影的熟优熟劣，熟深熟浅，而仅就张艺谋导演的电影进行一些论述，因为毕竟在中国当代的电影作品中它是那样的经典与诱人，在它们中间包含着太多值得去品味与解读的东西。 电影“活着”在提示了人生主题的同时期更重要也是更突出的展示了一种深沉而凝重的大历史主题。之所以叫大历史，是以区别某朝某代自导自演的“钦定历史”。整部影片跨度很大，从解放前一直到七十年代后，可以说涵盖了新中国由成立至发展所走过的三十多年的历程。纵观电影我们就会看到并深深体会到元人张养浩早在七百年前就已经发出了那一声无可奈何的感叹：兴。百姓苦；亡。百姓苦！是多么的有震撼力呀！解放战争时的。 活着》，确实在无遮无拦地大喜大悲，让你随之无所顾忌地大笑或流泪。但不是强迫型煽情的肥皂剧。影片给我的震撼，也许远比一万页声泪俱下的控诉演讲稿要强烈的多，深刻的多。在阳光柔媚的午后，三个人，守在空荡荡的教室里再看《活着》的后半部分。以为几年后的自己会跳出剧情，清楚地看它，戏谑地看它，可还是没能忍住眼泪。听见邻座女孩轻声的啜息。大家没有互相看一眼，空气似乎凝固在沉重里--即使一分钟前你还在无奈大笑。 余华的小说，亮色少得多。只余老人福贵和一条也叫福贵的老牛。人生若梦，偶然的东西太多，宿命的因由也不少。一家人各自似乎无意间就离开了人世。站在耕田的两个"福贵"面前，我们一定无话可说，只能呆立在树荫下，忽然间觉得天地间一切都毫无意义。我们更上层楼，我们勾心斗角……这些东西忽然显得可笑。
【摘要】一部优秀的影视作品中，视听语言的艺术表现是艺术家实现自身情感、意识、心灵的媒介，是审美的物象化。如何准确把握视觉、听觉语言的艺术表现，调动各种视听元素，准确而贴切地将最生动、最形象的情思与理想通过画面、声音传达给观众，是对视听语言进行研究和使用的意义所在。本文对电影中的视、听觉语言艺术分别进行论述，以探索电影美学的系统和本性，完善和丰富视听语言艺术的使用。【关键词】视听语言；艺术表现性；分析中图分类号：j90 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2016）06-0138-01一、视觉语言的艺术表现力电影屏幕通过镜头的推远与拉近来呈现画面的空间与构图，为了达到强烈的透视感和立体空间感，光学镜头使镜头中的前景和景深部的背景均处于清晰的焦点位置，这样就可以拉深镜头画面的距离，将画面由平面创造为立体，人和物的位置也更加清楚。景深构图之所以能为观众带来与众不同的艺术表现力，一方面是因为景深使观众与画面的距离拉近了，让观众有亲身体验的感觉；另一方面是因为景深会引导观众更积极地思考，甚至使他们参与到故事的演出中来。最重要的一点是因为，纵深构图给观众带来了选择关注点的自由，而且电影的观看屏幕非常利于景深镜头的呈现，使得全、远镜头的纵深感更为逼真，更有视觉冲击力。一部电影大多时候都是在表现人、物、事件的运动情况，所以对画面的处理，实则是对运动的处理。镜头的移动不单是为了画面构图的审美需要，也是为了更好地反映出电影在不同阶段要呈现的情感、思想。例如快速向前推进的镜头可以用来表现大胆和狂放的激情；缓慢、不停向前移动的镜头可传达出丰富的信息，带领观众步步深入，满足观众探求表现对象的愿望；静止不动的镜头却能够达到意想不到的画面效果，呈现出不易察觉、充满思索与内省的含义，将观众的情绪积压起来，并为后期情绪的释放做好铺垫。光与色彩使世界以五彩缤纷的姿态呈现在我们眼前，让我们看到了生活中形形色色的事件与人物。光效对于电影来说是必不可少的重要元素，光既是用来照明拍摄对象的，也是用来表达情绪和气氛的，因此一部电影中对光效的使用能够体现出艺术家不同的创作风格，巧妙使用光效能为电影带来新鲜的视觉，为观众带来全新的视觉感受。色彩是人和物的自然特征，彩色电影的出现为影片更真实、客观地反映物质现实提供了可能。色彩的视觉表现要结合观众的心理特点和生活经验加以运用，根据影片的题材、主题的思想，有意识地运用色彩去表情达意，帮助剧情发展、刻画人物等，以达到一种新的美学追求。在现代电影中，色彩经常被导演拿来作为自己表达主观情感的工具，由于色彩所具有的情感含义和表意功能，使它成为某种抽象思想和理念的升华，甚至上升到精神和哲理思考层面，这是色彩表现力的极高境界。二、声音语言的艺术表现力相较于视觉元素，声音元素进入电影世界的时间要晚了近30年，也就是说，当无声电影已经发展得较为完备甚至有了自己的电影理论时，声音才突然闯入电影，这让当时的电影界有了不小的纷争与议论。然而，不得不承认的是，声音语言的加入让电影发生了重大的变革，不仅表现为内容更为丰富，情感表达也更为深切，就连电影的气氛、人物的关系都更加清晰和真实。声音的出现还创造了电影新的时空结构：画面上视觉元素表现的是叙事时空发生的事，而表现人物内心世界的声音则构成了一个超叙事时空，即声音改变了镜头之间的关系，成为时空转换、镜头衔接的动因。例如由远及近的脚步声，是由声音在纵身空间的运动造成的，声音的由远及近向我们揭示了纵深空间的存在。声音进入电影，起初是以伴奏画面的配乐形式出现的，而且基本是用古典音乐来作配乐。现代影片中的声音作为一种独立的元素，与画面形成新的视听关系，结合画面、情节以及影片主题、风格而创造出新的含义。如激烈的战斗场面同叙事空间中瓦格纳的歌剧所形成的强烈视听冲击波，带给人思想的震撼；而结婚场景中常用的唱诗班混响的歌声，能够体现教堂空旷、高深的空间环境。电影中声音的概念还包括有言语和音乐。言语是人物表达思想情感的重要工具，有了言语，才有可能表现更为复杂的情节和人物情感，
范例—电影毕业生视听语言分析
电影《毕业生》视听语言分析 一、故事梗概： 《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品，反映了当时美国的很多社会现实典型问题，真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。本电影的剧情如下：一个刚步出大学校门的社会新人本杰明，然而面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中，然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。在当时这个题材是很吸引人的，这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向，戳破美式中产阶级虚伪面具的电影，成为当时好莱坞电影的先锋之作，冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上，人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉，但是无论压力怎样大，理性是不会失去的，电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳，正是理性的。这部电影简介上总写着：爱情/喜剧/剧情这三个词语，不过，在我看来这部电影首先是剧情片，至于爱情，是在电影后半部分才体现出来的。 这个电影大致可以分为四条主线。 二、影像分析： 整部电影的画面具有XXX特点，采取了XXXXXX风格，夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个作品画面非常XXXX、XXXXXX、在XXXX中透着XXXXXX。例如，随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 1、光影： 光影的运用也很巧妙，当汽车在公路上飞驰的时候，阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上，非常漂亮。线条的运用也很出色，几乎每一个镜头，都能发现线条的美感，从摄影的角度来说，是非常到位的。 2、色彩： 整部电影主要采用XXXXXXXXXX的色调，具有XXXXX特点，摄影运用滤色镜，使整个画面蓝色衬底。夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 3、构图： 整个片子摄影上非常出色，整个构图符合XXX原则，唯美而干净。大量采用XXXXX，使片子富有绘画般的美感。有几处运用了景深镜头，一是本杰明被罗宾逊太太诱骗到家中百般引诱，外面传来汽车声，本杰明奔下楼梯，罗宾逊先生开门进来，前景是二人交谈，后景是楼梯拐角，前后景形成了互动关联的关
电影视听语言风格分析 摘要 每一部电影由于创作者的不同而体现出不同的风格，但表现在影像的表达方式上主要是蒙太奇与长镜头。在每一部电影中，都会有这两种方式的出现，而区别就在于更注重哪一种方式的使用，这也就形成了导演的特色风格，如侯孝贤的长镜头的冷静观察，但大部分好莱坞电影更注重蒙太奇的使用，无论哪种方法都给观众带来不同的视听感受。 关键词视听语言，蒙太奇，长镜头 视听语言作为影视艺术独特的造型手段和叙事方式以及文化传播工具，具有非常强大的艺术魅力和审美功能。作为影视艺术叙事、表意媒介的视听语言是由有机组合在一起的画面和声音组成，以及声画关系等。主要是蒙太奇和长镜头两种风格。 （一）蒙太奇 1.含义：蒙太奇是法语montage 的中文音译名，在法语里是装配、构成、升高或爬上之意，是建筑学用语。苏联蒙太奇学派的创始人库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦在镜头剪辑与组合的科学试验和艺术实践中，发现了镜头组接中产生的心理效应和艺术效果，库里肖夫把这种镜头称之为“蒙太奇”。蒙太奇镜头在组接和剪辑影片时，可以在时间和空间上给人特别的视觉效果。 蒙太奇有广义和狭义之分。广义的蒙太奇指的是镜头画面的组接,也指从影视剧作一开始直到作品完成的整个过程中所有参与的艺术家的一种独特的艺术思维方式和他们对作品对艺术的诠释方式。这个概念里比较著名的应该是苏联学派的理论。其中最突出的代表是普多夫金和爱森斯坦。爱森斯坦他主张破坏人们的习惯的叙述法则。他强调单镜头空间因素的那种内部结构张力的变化以及镜头的空间上的冲突。而普多夫金则主张尊重人们的习惯叙述法则。说时间应该顺应情节的发展，而且非常的注重人物心理的描写和感情的描述。两个人主张的确定
电影《毕业生》视听语言分析 一、故事梗概： 《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品，反映了当时美国的很多社会现实典型问题，真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。本电影的剧情如下：一个刚步出大学校门的社会新人本杰明，然而面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中，然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。在当时这个题材是很吸引人的，这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向，戳破美式中产阶级虚伪面具的电影，成为当时好莱坞电影的先锋之作，冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上，人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉，但是无论压力怎样大，理性是不会失去的，电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳，正是理性的。这部电影简介上总写着：爱情/喜剧/剧情这三个词语，不过，在我看来这部电影首先是剧情片，至于爱情，是在电影后半部分才体现出来的。 这个电影大致可以分为四条主线。 二、影像分析： 整部电影的画面具有XXX特点，采取了XXXXXX风格，夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个作品画面非常XXXX、XXXXXX、在XXXX中透着XXXXXX。例如，随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 1、光影： 光影的运用也很巧妙，当汽车在公路上飞驰的时候，阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上，非常漂亮。线条的运用也很出色，几乎每一个镜头，都能发现线条的美感，从摄影的角度来说，是非常到位的。 2、色彩： 整部电影主要采用XXXXXXXXXX的色调，具有XXXXX特点，摄影运用滤色镜，使整个画面蓝色衬底。夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 3、构图： 整个片子摄影上非常出色，整个构图符合XXX原则，唯美而干净。大量采用XXXXX，使片子富有绘画般的美感。有几处运用了景深镜头，一是本杰明被罗宾逊太太诱骗到家中百般引诱，外面传来汽车声，本杰明奔下楼梯，罗宾逊先生开门进来，前景是二人交谈，后景是楼梯拐角，前后景形成了互动关联的关系。二是伊琳要与别人在教堂结婚，本杰明驾车赶往教堂，途中燃油耗尽，他弃车狂奔，
电影《太阳照常升起》中的视听语言分析 影片改编于叶弥的短篇小说《天鹅绒》，这是一部反映人性欲望之中各种极致境界的电影，它同时具备让人心驰神往的梦幻色彩、天马行空的想像力、以及一种精致的黑色幽默。 电影的名字是从《圣经?旧约》里来的："一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。"姜文说，他觉得很像这个电影的味。时间流逝，生命交错纠结，在漫长的生命环节里，每个人都只是一瞬间。 姜文采用倒叙的手法将影片分为四个段落，每段都有不同的情感表述，他在努力营造一种酒醉般诗意化的氛围，一切画面都是无序的，时间是散落的碎片，情节是随意拼贴的段落。 台湾影评人焦雄屏对姜文的《太阳照常升起》的评价是：“这部电影有非常多解密的快感，几乎像《达芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰和令人震惊。”因此，这就涉及如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。这四个独立成篇又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦，即疯狂与执着、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。其实。我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。 第一篇——疯狂与执着 拥有一双美丽且灵性大脚的疯妈从影片一开始就执着地爬树，执着地呐喊，执着地刨石头、执着地重复那首"黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠"、执着地为儿子搭建起了一座她认为最安全的世界。这里的每块石头都汇聚着她的爱，别人都以为她是疯子，然而隐藏在疯子外表下面的却是那种对于信念的执着。因为别人也不是什么都懂。 在视觉上的表达，首先，所有的色彩都是那么纯粹和饱满，那么直接刺眼。天空是纯纯的蓝，草木是油油的绿，泥土是生生的红，没有搀杂任何灰调。很单纯，有味道。其次，在光影的处理上也是采用了有力道的光线，把人物处理得棱角分明，对比强烈，没有柔和的过渡。有的是鲜明与对立。最后，片中出现了大量破碎化的视觉印象，破碎的镜子、破碎的照片、破碎的碗碟、破碎的算盘，这些都暗喻出了主人公的脆弱。疯妈最后也破碎地、空空地漂走了。 第二篇——荒诞与尴尬 在某种历史语境下，人们的行为总是表现出无法言表的荒诞与尴尬。在影片第二段中，以黄秋生扮演的小梁为视角，目睹了一幕幕真实的却又荒唐的戏剧化事件。当激情遭遇压抑，当真诚遭遇虚伪，当欲望遭遇名誉，当明亮遭遇黑暗，小梁突然觉得周围的一切都变得很陌生，于是，他选择很潇洒的"离开"，但也许这并不是一个悲惨的结局。 在视觉上的表达，首先，运用了忽明忽暗的、晃动的、压抑的光影，调制出隐藏于人们内心深处矛盾的味道。其次，色彩基调保持了一种黑白混合出的暗灰色，是人物内，心的写照。
影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例 摘要：影视艺术是一种视听语言艺术，而视听语言则又包括了视觉艺术和语言艺术，两者缺一不可共同构成了影视作品中的视听艺术。电影《这个杀手不太冷》是着名电影导演吕克·贝松难得一见的佳作，也是一部非常成功的商业电影。吕克·贝松在导演该作品过程中运用了大量的视听语言技术，为整个电影作品营造出来很强的艺术表现效果。一方面显示出导演吕克·贝松对电影艺术创作技术掌握的非常到位，将自身精湛的技艺充分融入到电影拍摄过程中；另一方面也为自己以后的影视创作带来了诸多的良性影响。本文主要以电影《这个杀手不太冷》为例，对电影作品中的影视视听语言艺术进行了深入的分析、研究。 关键词：影视；视听语言；艺术；《这个杀手不太冷》 《这个杀手不太冷》电影中的主人公里昂是导演吕克·贝松虚拟刻画出的一位人物，如果说谁是这个世界上最着名的杀手，那么很多人会异口同声的说“里昂”。在杀手的行业里，往往人们眼中的高手都是非常低调的，尽管如此，他们的名字还是被人们所熟知，他们的故事还是被人们争相谈论。在世界范围内，论杀手的知名度和影响力，很少有超过里昂的。电影在上映的初期，许多媒体在宣传的时候都冠以《杀手之王》的美称，一位电影银幕上的杀手主人公形象能如此地深入人心，这不仅体现了饰演者让·雷诺精湛的演技，更体现了电影导演吕克·贝松对电影创作的驾驭能力。 电影《这个杀手不太冷》于1994年上映，可以说是导演吕克·贝松的转型之作。在此之前，吕克·贝松的作品都是一些艺术性较强的小众电影，而电影《这个杀手不太冷》可谓是其第一部真正意义上的大众电影。作为一部成功的商业电影，吕克·贝松通过对影视视听语言的掌控，将作品表现的更加细腻，这也是众多好莱坞商业电影中非常罕见的，电影中的很多镜头和场景都被一些专业人士或非专业认识拿来分析、研究，让人们更加能够深入了解该部影片的艺术价值。 影片一开始部分，导演吕克·贝松就为主人公里昂制作一个长达9分钟的开场秀，勾勒出里昂基本的主人公形象：杀手身份、身手娴熟、讲原则、守承诺、冷酷且又低调，让观众对里昂有了一个全面的了解。随后出场的是故事的女主人公玛蒂尔达，导演用一个俯拍的全景镜头进行了特写，“回字形”楼梯的中控部分当作镜头的北京，镜头中出现一双女式皮鞋。紧接着镜头逐渐上升，画面中出现女主人公的裤子，然后出现的是纤细的手拿着香烟、秀气的脸庞、灵动的双手合秀发，上身的外衣很随意地半掩着右肩。故事接下来，玛蒂尔达和里昂在交谈的过程中，不小心将右脸的伤痕显露出来，这让观众了解到女主人公是一个处于青春叛逆期的女孩，生活过的不是很快乐，但是生性大胆、有主见。在这里，导演吕克·贝松大概用了30几秒和几个镜头来勾勒出女主人公玛蒂尔达的人物性格、人物特征和生活面貌，拍摄手法精炼无比。 接下来的部分是电影中经典的桥段之一，可分为三个部分。其一，是邪恶的警察史丹杀害玛蒂尔达全家的过程，包括她的父亲、母亲、姐姐和弟弟。其二，是玛蒂尔达因为去超市买东西而幸免于难，当玛蒂尔达从超市回来看到自己家门口站着坏警察手下的时候，并且得知家人被杀害的一刹那，她故作镇定的往前走到里昂的门前并按响了门铃乞求里昂开门。其三，里昂一直用猫眼观看门外发生的一切，在看到玛蒂尔达走向自己
电影视听语言分析要点 第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨； 第二，空间有没有大小的变化，有没有室内室外的变化； 第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的声音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化； 第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）； 第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有； 第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义； 第七遍，剪辑点在哪里，起幅、落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。 第八遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。） 第九遍，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等 第十，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？ 第十一遍，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等； 第十二，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间；
影视视听语言分析 艺术的语言 ?每一门艺术都有它自己独特的艺术语言，或者说是表现元素?绘画：色彩，线条，构图等…… ?戏剧：台词、唱腔、表演等…… ?文学：文字 对于电影作品的分析我们可以有各种各样的理解?分析，是影片欣赏、读解的过程。 ?分析，是一种思想、感觉的经历。 ?分析，是电影手段、技巧的学习。 ?分析，是影片创作、规律的总结。 ?分析，是导演方法细化学习过程。 ?分析，是我们对电影知识的补充。 ?分析，是我们对电影理论的积淀。 ?分析，是我们对电影历史的了解。 ?分析，是对影片艺术特性的总体把握. 电影的语言
?电影“视”第一，“听”第二。 ?电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。 影像的重要性 ?①、电影的诞生，其实就是影像的诞生 ?②、就相同时间所提供的信息量而言，影像是得天独厚的。?③、影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍，直接走入人的心灵。镜头 ?影像结构的基本单位 ?马尔丹讲： 1、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至 停止这段时间被感光的胶片； 2、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片； 3、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。 影像构成元素 1、构图：对角线、对称、斜线、S线等 2、景别：远全中近特 3、角度：俯仰平 4、运动：推拉摇移跟
5、照明：三点布光 6、色彩：冷暖色调、颜色的象征意义 第一节、电影影像的构图 画格 ?影像结构的基本组织单位是“镜头”。而镜头实际上还可以再分，即“画格”。 ?一个镜头是由无数的画格组成的。 ?电影每秒24格 画格构图三原则 ?①美学原则； ?②主题服务原则； ?③变化原则。（整部影片而言） 一、美学原则 ?构图目的：视觉美感 ?容美——拍什么 ?形式美——怎么拍 ?光线、色彩、影调层次、虚实对比、远近对比、大小对比，高低对比。
从《赤壁》的视听语言中浅析电影文化电影文化是反映一个国家和民族文化的重要途径，电影《赤壁》就具有鲜明的民族特色，以中国文化为核心融入了好莱坞的风格，超越了国界，推广了中国文化。我们以电影《赤壁》的视听语言来分析其优势和特点，近而反映出的电影文化，主要包括细节展示、人物塑造、节奏剪辑和台词设计四个方面。 一、彰显特色的细节展示 在电影的开篇出现的是一把锈蚀的铜剑，那些斑斑锈迹正在慢慢剥落。宝剑逐渐显露出原初的锋芒。这把古剑的纹样雕刻精美，是中国古代特有的兵器，象征权利的争夺与智慧的交锋。接着曹操的出场镜头是腰部的特写，把观众的视线集中到他佩戴的一大串玉坠上。玉在中国古代使用时有明显的等级地位，君臣佩戴玉的规格和形制都有明确的规定。这里用曹操佩戴的玉之多凸显其至尊贵的地位，大权在握的他极为嚣张，容不下半句反对的言论，为后文一系列情节的发展打下铺垫。在第一次周瑜和诸葛亮上一阵法时，乌龟出现留下悬念。之后在八卦阵启用之时揭示了谜底，原来这种阵法源于乌龟背上的纹理，隐喻了我国古人的智慧和用兵的神奇。小乔尽显江南美女的婉约与柔媚，其服装的设计以柔和的波浪线表现古典婉约，色彩上华丽典雅。同时也不乏朴素。这种独有的凸显人物性格的纹样设计，也是表现中国传统文化的一种形式。在《赤壁(上)》的结尾出现了很多自由飞翔的白鸽，它们从两军对峙的江水上轻轻飞过。就好像跨越了战争
飞向人类共同追求的和平。 二、性格鲜明的英雄人物 三国鼎立时期的英雄层出不穷，但却性格迥异。电影《赤壁》抓住了各个人物身上的主要特点，将中华民族的精神恰当的附加在他们身上，表现出对和平、自由、团结等精神的向往。在影片中首要表现的是人物的重情重义，在危难之时紧密的团结在一起，共同对抗强大的敌人。周瑜在练兵时就强调“东吴军队需要的，就是“齐心”，之后又用编草鞋的草告诉大家团结就是力量。在《赤壁》中除了表现英雄人物在战场上的神勇和在战术方面的智慧，还表现了不少他们的个人生活，这样就摆脱了好莱坞电影平面的人物形象，使人物更有立体感。刘备多年保持编草鞋的习惯，拿起课本教书的关羽与在战场上勇猛无敌的他判若两人，而张飞放下丈八的长矛竟然拿起毛笔也挥洒自如，料事如神的诸葛亮亲自给鸽子洗澡并用扇子为其晾干。这些情节不仅让三国中的人物走下神坛，成为有血有肉的活生生的人，而且在无形中融入了我国的历史文化，也是带有现代精神的历史传奇。三、张弛有序的节奏剪辑 电影《赤壁》的节奏发展非常有规律，与好莱坞电影的节奏有几分相像。在松紧交替的节奏剪辑啊中，导演将中国的文化与故事情节巧妙的结合在一起。总的来看几场战役是紧张而激烈的，其中穿插了很多缓和观众紧张情绪的段落，从而防止审美疲劳。在《赤壁(下)》中主要是影片的情绪跌宕起伏，或喜或悲，或愁或忧，穿插变换，同时用两条主线叙述两军战前的准备过程。在孙权为染伤寒病去世的战
视听语言镜头分析角度写活着这部电影的影评 文件编码（GHTU-UITID-GGBKT-POIU-WUUI-8968）
从视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评 故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了***的俘虏。他们约定，一定要活着回去。历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。 一家人继续过着清贫而又幸福的日子。在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着,你欠我们家一条命。”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！” 后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。” 四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。 之所以题目叫“活着”，为的是加以区别于华的小说。因为大风看过小说的人都江堰市会意识到两者之间存在着很大的区别。尽管二者提示的主题一致的。当然。这咱差异是由于故事情节所依托的载体的不同而有所不同。即文字传述与情景再现的不同。今天我们姑且
电影《风声》的视听语言分析 《风声》是一部讲述了汪伪政府时期的1942年，在发生了一系列高官暗杀事件后，日军引起高度重视，为了找出代号为“老鬼”的共产党员，日军和伪军对顾晓梦、李宁玉、吴志国、白小年以及金生火五人进行了审问，过程中经历的心理战和酷刑的谍战片。该影片的视听语言风格鲜明，电影从镜头语言、画面剪辑、和声效配合上竭力为观众打造出一个精彩的悬疑故事，展现出一个个鲜活的人物形象。本文结合影片中的片段，从镜头、景别、声音、光、色彩、字幕等方面分析这部影片的视听语言。 一、镜头与景别的表达 在影片中，镜头不仅充当观众的眼睛，告诉观众故事的情节与发展，还在参与形成影片表达风格上贡献不小的力量。 （一）长镜头的运用 在电影开头，运用特技模拟了一个50多秒的长镜头：起始画面是在黑云密布的高空，继而穿破层层黑云，掠过盘旋在空中的战机的机翼，继续往下探，出现了群山与河流相间的黑色地貌，山是黑色的，因而水的颜色就成为亮色，这些河流的形状和分布组成了两个字的形状——风声。至此，电影片名出现。但是此长镜头并未就此结束，而是继续朝低处延伸，越过山巅，伸向群山环抱的城区，以远远的出现在夜空的烟花为镜头的结束画面。下一个镜头是在地面上以仰拍角度出现的烟花，来完成转场。 这个长镜头的运用，很好的交代了故事发生的地点，像是一只无形的手，从阴霾的天空拨开层层黑云，来告诉观众，这个故事就发生在乌层密布的城市，为影片奠定了阴暗压抑的基调。 （二）中近景居多，刻画人物形象 在本片中，中景、近景的景别居多。《风声》中景别的选择，不仅出于故事情节的表达和人物形象、性格的刻画需要，也限于拍摄场地的环境制约。影片绝大部分是在一个封闭的裘庄里拍摄，因此它所着力呈现的是一个封闭、压抑的形态，在室内，中近景镜头成了摄像师的首选。并且，因为故事情节围绕捉鬼而展开，猜测推理也是剧中人物的表演内容。细微的动作、人物内心与面部表情都需要具体的表达，因此中景近景甚至是特写镜头就需要被频繁使用。二、画面的表现虚实结合 （一）写实性画面形成视觉冲击效果 《风声》里，武田长为了逼迫地下党老鬼的出现，对怀疑对象进行严刑拷打，血腥的场面更能衬托出日本军官武田长的狠毒与邪恶，情报工作的危险与残酷，以及地下党的坚贞不屈。因此刑法逼供的血腥场面在影片中多有出现。大量运用对刑具和被拷打者的局部特写，真实的再现了受刑场面。譬如对六爷的针灸设备的特写，和受到酷刑的吴志国那因巨痛而扭曲的脸、血肉模糊的伤口、凸暴的青筋、充满血泪的双眼……这些写实性的画面给观众造成了强烈的视觉冲击，充分的表现出汉奸的丑恶嘴脸与吴治国的铮铮铁骨。 （二）写意性画面引发联想 《风声》中在处理白小年的时候，仅仅是一个钉椅的全景加一个刀锉的特写，一个昏暗裘堡的铁门的拉镜头在白小年撕心裂肺的呼喊中结束了。这里的“虚”指的是电影里没有白小年直接受刑的画面，而是通过声效与空画面引起观众的联想与想象。没有血腥的镜头反而更恐怖，利用声音和极具思维拓展空间的空
《肖申克的救赎》视听语言分析 《肖申克的救赎》是一部引人深思的经典影片。影片围绕主人公安迪从被误判入狱，到在狱中的自我救赎，最后逃离肖申克的主线，讲述了发生在不同的人物身上有关救赎的故事。 在这部影片中，最让我为之动容的场景有这样几个：安迪被送入肖申克的第一天；安迪和他的狱友们在屋顶享用啤酒；老布鲁克斯从出狱到自杀；安迪播放歌剧《费加罗的婚礼》；安迪企图为自己洗清冤屈而被拒绝后的几近崩溃；安迪逃离肖申克重获自由；瑞德的忏悔与老朋友重逢。下面将分别讲述我对这些场景的理解。 安迪被送入肖申克的第一天： 当背景音乐响起，映入眼帘的是似堡垒一般的肖申克监狱，以及缓缓驶来的囚车。画面的冷色处理，悲伤的Shawshank Prison配乐，让人感到冬天般的彻骨寒冷，以及发自内心的恐惧。此后，镜头越过囚车，对肖申克监狱进行航拍，高耸的围墙使肖申克看上去阴森而固若金汤；监狱的旗帜被寒风猛烈地撕扯，竟是画面里唯一看上去不是死气沉沉的事物。整个场景压抑到了极限，肖申克成功地震慑住了每一个人。之后画面再次回到囚车，这是囚犯们已经聚拢过来，场面变得嘈杂而混乱。经历了没有人性的例行公事，一直毫无表情的安迪到了自己的囚室，当栅门关上的一刹那，甚至作为观众的我都感受到一种真正的绝望——再也回不去了，并且，前面的路无疑通往地狱。有囚犯无法承受肖申克的压抑，终于崩溃；然而整个晚上，安迪都没有吭过一声——然而正是这种沉默，更让人体会到那种无边的黑暗与无助。 安迪和他的狱友们在屋顶享用啤酒： 安迪帮助狱警成功逃税，按约定，在一个完工后的早上，狱友们喝上了肖申克有史以来最严苛的狱警提供的啤酒。暖色的背景下，舒缓动人的背景乐响起，没有人出声，只有瑞德的旁白；所有人都自在的饮着啤酒，体会着难得的惬意。引用影片的台词：“We sat and drank with the sun on our shoulders, and felt like free men. We could'a been tarring the roof of one of our own houses. We were the Lords of all Creation.”...镜头摇向安迪，这时的安迪，只是静静地坐在地上——第一次隐隐地露出了笑容……整个场景一直持续在泛红的暖色调下，让人感到了久违的暖意。在肖申克，这样的画面，对于我们来说，就足以让人满足和体会幸福——
《这个杀手不太冷》视听语言分析 陈芳 （艺术与设计学院10动画一） 摘要：本文从镜头、场面调度、剪辑技巧和声音四个角度对影片的视听语言进行了分析，分别阐述了镜头巧用的作用，场面调度技巧的艺术效果，通过剪辑产生的影片的节奏感和从音乐中传达出的影片的思想内涵。 关键词：镜头场面调度剪辑技巧声音 《这个杀手不太冷》，又名《杀手里昂》（以下简称《这》）。由法国着名导演吕克·贝松执导，其将好莱坞式的枪战片作风与法国片特有的影像风格及故事情节完美融合，构成了一部艺术感极强的商业电影。故事发生在纽约大都会里，让·雷诺饰演一个外冷内热的职业杀手里昂，在他所住的公寓内，有人暗渡陈仓的进行毒品交易，警方缉毒组伪装黑帮份子，为查缉毒品而入侵，杀了贩毒者一家人却遗漏了小女孩马蒂达。马蒂达为了安全起见而躲进隔壁里昂家，她无意中发现了里昂的杀手身份，为了保护自己及报灭门之仇，马蒂达以坚定的口气要求里昂训练她成为一位真正的职业杀手……在此同时，警方亦全力搜寻马蒂达并拘禁之。里昂只身闯入警局大开杀戒，最终与变态警察同归于尽。《这个杀手不太冷》获得1995年Golden Reel Award最佳音效剪辑奖，1996年Czech Lions最佳外语片奖，并获得1995年第二十届法国恺撒奖多个单项奖提名。鉴于《这》片所取得的巨大艺术成就，本文试图从镜头、场面调度、剪辑技巧和声音四个角度对影片视听语言做如下分析： 一、镜头 镜头是构成视听语言的基本单位，它是由一系列的因素构成的，在《这》中最突出的就是它的背景和人物的设定，影片的开始，在俯拍角度运用推镜头简约地向观众介绍了这部电影发生的地点：河流--公路--城市的大街--小巷--最后是渐隐，黑屏。这是这部电影的标志--黑色，我们看到的城市是被切割得很分散的街景，这也就介绍了故事发生的背景。影片由一个黑色镜头引出了主角，对于人物设定，本片的男女主
影视视听语言艺术分析 ——以电影《这个杀手不太冷》为例摘要：影视艺术是一种视听语言艺术，而视听语言则又包括了视觉艺术和语言艺术，两者缺一不可共同构成了影视作品中的视听艺术。电影《这个杀手不太冷》是著名电影导演吕克·贝松难得一见的佳作，也是一部非常成功的商业电影。吕克·贝松在导演该作品过程中运用了大量的视听语言技术，为整个电影作品营造出来很强的艺术表现效果。一方面显示出导演吕克·贝松对电影艺术创作技术掌握的非常到位，将自身精湛的技艺充分融入到电影拍摄过程中；另一方面也为自己以后的影视创作带来了诸多的良性影响。本文主要以电影《这个杀手不太冷》为例，对电影作品中的影视视听语言艺术进行了深入的分析、研究。 关键词：影视；视听语言；艺术；《这个杀手不太冷》 《这个杀手不太冷》电影中的主人公里昂是导演吕克·贝松虚拟刻画出的一位人物，如果说谁是这个世界上最著名的杀手，那么很多人会异口同声的说“里昂”。在杀手的行业里，往往人们眼中的高手都是非常低调的，尽管如此，他们的名字还是被人们所熟知，他们的故事还是被人们争相谈论。在世界范围内，论杀手的知名度和影响力，很少有超过里昂的。电影在上映的初期，许多媒体在宣传的时候都冠以《杀手之王》的美称，一位电影银幕上的杀手主人公形象能如此地深入人心，这不仅体现了饰演者让·雷诺精湛的演技，更体现了电影导演吕克·贝松对电影创作的驾驭能力。 电影《这个杀手不太冷》于1994年上映，可以说是导演吕克·贝松的转型之作。在此之前，吕克·贝松的作品都是一些艺术性较强的小众电影，而电影《这个杀手不太冷》可谓是其第一部真正意义上的大众电影。作为一部成功的商业电影，吕克·贝松通过对影视视听语言的掌控，将作品表现的更加细腻，这也是众多好莱坞商业电影中非常罕见的，电影中的很多镜头和场景都被一些专业人士或非专业认识拿来分析、研究，让人们更加能够深入了解该部影片的艺术价值。 影片一开始部分，导演吕克·贝松就为主人公里昂制作一个长达9分钟的开场秀，勾勒出里昂基本的主人公形象：杀手身份、身手娴熟、讲原则、守承诺、冷酷且又低调，让观众对里昂有了一个全面的了解。随后出场的是故事的女主人公玛蒂尔达，导演用一个俯拍的全景镜头进行了特写，“回字形”楼梯的中控部分当作镜头的北京，镜头中出现一双女式皮鞋。紧接着镜头逐渐上升，画面中出现女主人公的裤子，然后出现的是纤细的手拿着香烟、秀气的脸庞、灵动的双手合秀发，上身的外衣很随意地半掩着右肩。故事接下来，玛蒂尔达和里昂在交谈的过程中，不小心将右脸的伤痕显露出来，这让观众了解到女主人公是一个处于青春叛逆期的女孩，生活过的不是很快乐，但是生性大胆、有主见。在这里，导演吕克·贝松大概用了30几秒和几个镜头来勾勒出女主人公玛蒂尔达的人物性格、人物特征和生活面貌，拍摄手法精炼无比。 接下来的部分是电影中经典的桥段之一，可分为三个部分。其一，是邪恶的警察史丹杀害玛蒂尔达全家的过程，包括她的父亲、母亲、姐姐和弟弟。其二，是玛蒂尔达因为去超市买东西而幸免于难，当玛蒂尔达从超市回来看到自己家门口站着坏警察手下的时候，并且得知家人被杀害的一刹那，她故作镇定的往前走
电影《甜蜜蜜》视听语言分析 （一）画面 画面的段落结构。《甜蜜蜜》这部电影的段落结构清晰，根据画面的色调和内容，可以分为六个部分。 序曲，雨后的清晨，还是一片朦胧，孤寂的接道上由近及远的整齐的摆放着鲜艳的玫瑰，远处，一个老人躬着背，正在继续摆放着玫瑰，可是一辆车驶来，老人让开，车轮碾碎了玫瑰。这个段落预示着整个影片的基调是哀伤的悲剧的结局。 第二部分，镜头转向那辆驶过的汽车，车内是一个夫妻和他们的女儿可可，可可睁着大大的眼睛，惊慌的望着外面的世界。从她坐上这辆车开始她的命运开始改变。可可来到了精神病医院开始了她新的生活。在这里她遭遇了变态的女护士、认识了新朋友小悟和松毛。每个人都有各自的故事，小悟的胆怯、松毛的噩梦，都在这里做出了小小的介绍。在这个部分中主要烘托的是精神病医院里的压抑的气氛和医护人员的“不正常”，尤为可可刚到医院时医护人员过度热情的嘴脸为最，让人觉得恐森。 第三部分，画面色调大转，晴朗的天空，三人小小的冒险之旅，当走到了围墙的镜头，因为小悟的胆怯选择了退出，而可可和松毛则踏向青绿的小树丛上，继续了他们的冒险旅程。他们的终点停留在了一个教堂围墙上，教堂中孩子们所唱的圣歌吸引了他们。教父出现了，邀请他们的加入，而他们却继续停留于围墙坚持着不走下围墙就非走出医院的想法，教父仰望着他们一白一黑的人物似乎是天使身影，教父爬上围墙，和他们交谈，因为上帝的问题可可和松毛发生争执，教父适时用基督教义打断他们并送他们了一本圣经。教堂的十字架以仰望的角度显得特别崇高。是否存在上帝，世界是否有末日，他们是否能得到救赎？为了救赎，他们选择了相信上帝。 第四部分，再回阴森之中，可可与松毛回到医院，被惩罚关禁闭，两人被捆绑在担架上，过道上女医生恐怖的声音“说了多次不可以走出围墙外”。这里是个呼应，开始时医生温柔的笑容，善意的关怀，在这里完全被推翻，她的衣着，行为完全显示了她的变态，而她走出以后那些病人的呐喊，阴暗墙壁上的倒影，仿佛是人间地域般！ 第五部分，色调再次转变，蓝色的天空，飘扬的白色床单，他们相信了上帝，相信了世界末日即将到来，三人选择出发远行。远行中，他们依旧选择围墙等高处的“小路”吸引了路人的眼光，这份简单的旅程甚至为人所羡慕，他们遇到了警察却轻易的拜托并获取了警察的枪。小悟为了捡拾一份塑料袋和可可、松毛分离。塑料袋中装的是一只手，小悟害怕的神色尽显无疑，他的性格得到了最大的体现，为此他付出了生命的代价。在叙述松毛死去的画面中，岩井俊二运用“MTV”的拍摄手法，让他的死成为一种美丽和解脱。可可和松毛继续远行寻找可以观看世界末日的位置。一场大雨，让松毛陷入回忆，在一个雨天他杀死了多次侮辱他的老师，而可可也述说了她杀死了孪生妹妹的事情，两人相拥相稳，两个亟需救赎的灵魂贴近了。 第六部分，尾声。可可和松毛来到了海上的钻井。幻想中的食物，他们吃的很开心。等待末日的到来。等待了很久，末日依旧没有来，残红的落日，并没有破灭这个世界的任何迹象。松毛向太阳开枪了，而最后太阳没有消失。可可选择了替松毛解脱和为自己救赎，“我始终非死不可，不能不死，让我替你洗去所有的罪恶吧。”可可开枪打死了自己。黑色的羽毛散落，在残红的落日下，一片片羽毛得到最大的映射。 这六个部分，画面段落明显，轻易的让人理解故事所要叙述的内容。几个部分多次照应，例如医护人员夸张的笑容和第四部分医院和医护人员的“变态”，突出三个精神病人虽病却依然“简单”的追求救赎的感情。
从视听语言的角度分析《撞车》中“车祸”段落的拍摄与剪辑 这个是侯克明老师《视听语言》的期末作业从视听语言的角度分析《撞车》中“车祸”段落的拍摄与剪辑 导演系：周楠 《撞车》（Crash, 2004）是2005年度的奥斯卡最佳影片，导演Paul Haggis 在极短的拍摄周期和有限的预算之内，创造了又一个低成本影片的奇迹。虽然影片的制作成本和规模类似与独立影片，然而，深谙好莱坞经典电影创作模式的剧作家Paul Haggis仍旧动用了一切可能的视听因素，极尽渲染之能事，将观众的情绪一次又一次地推上极限。 导演剪辑版的《撞车》全场110分钟，自第60分钟开始的“车祸”段落，与其后并存的“枪击女孩”段落，循规蹈矩地出现在了其应有的位置，导演运用了大量的视听语言手段，刻意而有节制地炮制出了影片的最高潮。 之所以选择“车祸”段落进行影片分析，除了由于本段落是影片高潮的一部分之外，导演在此段落对声音的处理、速度的处理、剪辑的处理，也是相当值得仔细研究的，不仅如此，就连传统的“最后一分钟营救”也以独特的形式出现在这个段落中，而在段落的末尾，导演又将美国的“个人英雄”主义表达得一览无余，却毫不做作。整个段落中或多或少地包含了追车、碰撞、爆炸、救人、情色、英雄等一系列商业元素，然而所有的元素的组合却仍旧不露痕迹，无怪整个电影的海报也以此段落的剧照为素材（另外一张海报则选择了“枪击女孩”），可以说，这一个段落，是导演在编剧和视听语言方面集好莱坞之大成之作。
《撞车》海报 本段落承接自上一段落，黑人导演坐在拍片现场若有所思，波斯店主从垃圾箱里找出了锁匠的地址，随着上一段落中充满空灵感和宗教感的音乐响起，观众的情绪被带进了一个略微平静的层次，为接下来的两端高潮戏做好了铺垫。 并没有间断的音乐声中，出现了本段落的第一个镜头，即全景中，警察瑞恩开车出现在街道上。导演使用长焦镜头拍摄了这个全景，除了一开始警车入画之外，警车在画面上形成了缓慢的纵深运动，而摄影机在与警车运动方向的垂直方向自右向左缓慢移动，这种纵深运动与水平横移的组合，仍旧延续了上一组镜头的风格和节奏，为接下来的高潮戏奠定了基础。