北京服装学院艺术设计管理速成学程（北服艺术设计速成学程） BIFT Fast‐track Art and Design Management Course
前言：我们所处的职业工作领域中，充斥著还未准备好就已经开始埋头苦干的工作伙伴，当前艺术与设计界管理人才专业知识的不足，是让这个行业有如股票般起伏不定的主要因素之一，为了弥补从事艺术与设计相关产业的广大需求，北京服装学院、社科院文化研究中心与义大利网络电视频道（TELEVISIONET）联合聘请柏林、纽约、北京与台北等地与产业格斗多年的顶尖管理专家，将其过去所受到种种的痛苦与错误经验，在非常短的学时安排中，逐一倾吐给大众，这一系列短期的管理课程，目前初步定为五门课，未来将随著市场需要再增加学门。第一门课首发的课程将於2009年4月开始，每周末上课，全课程至2009年5月底结束，全系列课程为期两个月。
一．实施日期
科目日期/时间
1 品牌管理周日0900-1200 4/5 4/1
2 4/19 4/26
2 视觉艺术管理周六0900-1200 4/4 4/11 4/18 4/25
3 剧院管理周日1400-1700 5/10 5/17 5/2
4 5/31
4 艺术节管理周六1400-1700 5/9 5/16 5/23 5/30
5 网络项目管理周六、周日0900-12006/
6 6/7
注：每堂课人数最多30人，个别课程旁听人数最多20人
完成每门科目课程，可获得北京服装设计学院授予学程结业证书
二．授课师资
品牌管理：易介中教授博士，红鹤顾问公司总经理、台湾师范大学文化创艺产学中心顾问视觉艺术管理：Christoph Noe，The Ministry of Art创办人、国际策展人
剧院管理：Mr. Tony Stimac，北京华彬紫金剧院总监、纽约百老汇剧制作人
艺术节管理：赖淑君女士，北京新乐团运营总监、北京国际音乐节节目总策划
文化产业数字化管理：丁肇辰教授，米兰数字娱乐节总策划、中国国际文化产业论坛秘书长
三．课程内容
所有课程皆以中文直接和间接授课，多数课程以四堂课为基础，详细课程内容请见附件
四．上课地点
北京市朝阳区樱花东街甲2号北京服装学院科技报告厅、综合楼909教室
五．受众宣传路径
?各综合大学以下系所：大众传媒系，公共关系系
?各美术学院，设计学院，戏剧/戏曲学院，音乐学院，舞蹈学院，艺术研究院
?各剧场，音乐厅，展览空间
?各公关公司，整合营销公司，艺术经纪公司，节庆组织，企业形象部门
?创意杂志，视觉及表演艺术杂志（报道）
?使领馆文化处，大剧院艺术教育部
六．课程费用
学生社会人士
每门科目（四堂课）收费RMB 1200RMB 2000
注册二门科目以上每门科目收费RMB 1000RMB 1600
每堂课旁听费RMB 400 RMB 550
七．联系方式
北服艺术设计速成学程
北京市朝阳区樱花东街甲2号北京服装学院综合教学楼九层909
Tel: +86 10‐84250176 E-mail：d@https://www.doczj.com/doc/847414203.html,
品牌管理─品牌核心价值实验剧场（4堂课，约12小时）
Experimental Theater of the Core Values of Brand
By 易介中 教授 博士
讲师简介
易介中，台北人，不插电学科的教授，北服“创意大讲堂”的老师，传
媒设计与公关艺术的专业老师，北服文化创意产业中心副主任，实力派
豪宅策划、广告、建筑设计专家，学院派先锋建筑师，城市观察与理论
学者，红鹤沟通机构总顾问，“沟通杂志”主笔
适合听众
*专业广告以及公关公司困惑于“大广告”与“大公关”之争的经理级以上策略或创意人员 * 对于跨界思考有兴趣的文化创意产业决策、策略或创意人员
*希望能够在市场检验的前提下实现理想的高级设计人员
*希望被洗脑的人员
*希望参与快速头脑风暴的人员
课程目的
品牌二字已经浮滥到需要真相大白的时候了，抛开垃圾教材，其实每个人的内心都是品牌大师，中国有世界上最大的内需市场，当世界上有多少人想把产品倾销中国的时候，我们应该有一个自己的价值观来面对，面对排山倒海的进口翻译资讯，我们其实只要掌握住几句话，甚至几个字就够了，因为你自己是检验真理的唯一标准。透过剧场的观察者与表演者角色模糊的特性，抛开无聊的教室印象，让大家来这里一起享受确定“什么是品牌”的快乐。
上课形式
每次实验聚会，都在高度激情的创意氛围中完成，希望借此抛开无聊的教材，
直指品牌的核
心，每个人都有对于品牌的看法，但是由于在一次又一次跨界的冲撞中，可以开始说出品牌的“大白话”，而这才是最真实的品牌核心价值。
每次实验聚会180分钟，充满“偏见”与“歧见”的讨论中,90分钟的演讲与90分钟的创意即兴主题创作，与会者将快速的接收大量在职场或学院很少会提及的话题与知识。
1：什么是在中国有意义的品牌核心价值？我们要把哪些“西方的教科书”丢到垃圾桶去？ 2：在中国我们要如何获得“正确”的品牌价值知识？
3：品牌核心价值在中国深耕的“通关密码”是什么？
4：迈向正确的品牌价值观！
视觉艺术管理─中国市场的艺术行政实务与管理（4堂课，约12小时）
Arts Management in the Chinese Market
By Christoph Noe
Lecturer’s Background
Christoph Noe christoph.noe@https://www.doczj.com/doc/847414203.html,
Born 1976 in Ludwigshafen(GER)
Works and lives in Beijing (CN) and Berlin (GER)
Studies of business administration and history at the
Universityof Mannheim (GER) and University of Strathclyde,
Glasgow (UK)
Working for four years as strategic consultant management at
Siemens AG, thereof two years in China
Founder of THE MINISTRY OF ART, Beijng (CN), a platform to
promote emerging Chinese artists overseas
Editor of Young Chinese Artists The next Generation, Prestel, 2008
Editor of a variety of exhibition catalogues
Curator of divers group and solo exhibitions with young Chinese artists
Lecturer for
.Asia ‐Pacific ‐Weeks, Berlin (GER)
.East‐Asia Institute Ludwigshafen, Ludwigshafen(GER)
.ShContemporary, Shanghai (CN)
.Siemens Regional Management Asia, Berlin (GER)
.Art Basel Miami Beach, Miami (US)
Course Introduction
The course is design to foster comprehensive understanding of Festival Management & to facilitate platform for critical analysis on the subject. The course starts with 1st class discussing the purpose of the making of a festival, leading to an overview introduction of festival management. The subsequent five classes include discussion of following topics‐‐Programming, Marketing, Operation, Fundraising, and Planning. The course’s goal is to provide attendees with opportunities to learn about the festival industry, to examine the key areas of festival management, and to reflect upon their career planning throughout the idea exchanges & case studies in class.
Syllabus
Lecture 1 Overview on concept of TMOA
?About TMOA
?Introduction art market / What is art management?
?Finding a niche in a broad industry
?
Lecture 2 Exhibition Management 1 – Case study
?Concept
?Location (set‐up)
?Transportation
?Project Management / Budgeting / Tools
Lecture 3 Exhibition Management 2
?PR / Media
?Finding sponsoring partners
Lecture 4 Publications – Case study
?Concept
?Design
?Printing
?Project Management / Budgeting / Tool
Lecture 5 Exhibition Center Management
?How does an exhibition center run
Lecture 6 Art Gallery Management
?How to run a gallery
?Artist – Gallery relationships
?Promotion / advertising
Lecture 7 Art Fair Management
?Overview on art fairs
?Exhibitor Management and around
剧院管理─剧院经营的艺术与实践（4堂课，约12小时）
The Art and Business of Running a Theatre
By Tony Stimac
Lecturer’s Background
TONY STIMAC (Artistic Director) A graduate of Marquette
University and the Royal Academy of Dramatic Art, began
his directing career at the McCarter Theatre in Princeton with
Agamemnon, Once in a Lifetime and The Tempest. Other
theatres and plays include: Hamlet (Classic Stage Co),
Berkley Square (Manhattan Theater Club), The Rehearsal
(The Roundabout), The New Yorkers (Lincolnshire Marriott
Theater), Internal Combustion (Paper Mill Playhouse), five
plays at the Alliance Theatre including The Night Thoreau spent in Jail and the world premiere of Something’s Afoot, Arsenic and Old Lace (Cincinnati Playhouse in the Park), Dracula (Coconut Grove Playhouse), The American Dream (Meadowbrook Rep.), Kiss Me Quick Before the Lava Reaches the Village (North Shore Music Theater), 45 Minutes From Broadway (Goodspeed Opera House). Off ‐Broadway, Tony directed See America First and Papers. He also wrote and directed three musicals with Don Pippin and Steve Brown – The Contrast, Fashion and The Castaways. Overall, he has directed 152 productions.
In 1983, he founded and was the Artistic Director of Musical Theatre Works in Manhattan. During his fourteen‐year tenure, he produced 51 original musicals and 275 staged readings of new musicals. Shows which began at MTW include: the Off‐Broadway hit, Ruthless, the Tony nominated Broadway musical, Starmites, the international hit, Sisterella, the first two staged readings of Disney’s Beauty and The Beast and Aida and the first readings of the Broadway hits, Smokey Joe’s Café and Footloose. MTW also included the MTW Studios (With 22 studios, it was the 2nd largest rehearsal facility in NYC) and the MTW/NYU Studio (NYU’s musical theater department). While at MTW, Tony had the pleasure of working with Charles Strouse, Jerry Herman, Martin Charnin, Tom Jones and Harvey Schmidt, Pat Birch, Alan Menken, John Kander and Fred Ebb and Mr. George Abbott.
In May of 07 Tony became Vice‐President of Theatre Operations for Nederlander New Century’s Beijing Office. He worked on the tour of 42nd Street presented by Nederlander New Century, which was the longest tour in China history. The tour traveled to Shanghai, Hangzhou, Nanjing, Ningbo, Hefei, Wuhan, Beijing, Xian and Tianjin. Responsibilities included, marketing, logistics, front of house and coordination between the Chinese joint venture partners and the New York office.
Course Introduction
The four lectures will cover an introduction of everything you need to know to run a theatre and where to get more information. Over 40 years experience in running theatre all over America has provided Tony valuable lessons, which he will share with you about all aspects of running a theatre. The course will cover not only the business but the art. It is Show Business and one cannot look at only one aspect. Tony developed over 60 original musicals in 15 years and 6 of those transferred to Broadway.
Learn how he did it.
Syllabus
Lecture I. Preparing the business model. Writing a proposal. Planning and booking the season. Negotiating contracts with the artists.
Lecture II. Budgeting and marketing the season. Preparing collateral materials and selling tickets. Finding sponsorship, and raising money.
Lecture III. Putting together the creative teams for the shows, getting the technical information, hiring the crews, building the sets, props and costumes and of course processing the ticket sales.
Lecture IV. Putting on the productions. Managing the front of house. Customer service and handling the artists. Legal issues and safety.
艺术节管理─深入探讨中国的表演艺术节庆管理（4堂课，约12小时）
Inside Look to China’s Performing Arts Festival Management
By Shu ‐Chun Lai
Lecturer’s Background
Shu ‐Chun LAI is the executive director of Beijing New Music Ensemble,
the only independent contemporary music ensemble in China devoting
to present music of living composers in both China and the west.
Previously the program director of Beijing Music Festival, Shu ‐Chun has
specialized in programming both classical music and Chinese
contemporary music performances as well as designing music education
projects. Equally active in cultural exchange practice with western diplomatic offices for “cultural year” projects in China, over the past five years, as the one performing arts administrator from Taiwan, Shu ‐Chun also facilitated numerous successful collaborations of cross ‐strait concerts and Peking opera productions. A graduate from M.A. program of performing arts administration at New York University, she has worked in NYC, Taipei, and Beijing in orchestra management, performance tour coordination, opera production, and festival operation. With deep understanding of cultural sensitivity and the related challenges & opportunities, she is also one of most sought performing arts consultants in Beijing.
Course Introduction
The course is design to foster comprehensive understanding of Festival Management & to facilitate platform for critical analysis on the subject. The course starts with 1st class discussing the purpose of the making of a festival, leading to an overview introduction of festival management. The subsequent five classes include discussion of following topics‐‐Programming, Marketing, Operation, Fundraising, and Planning. The course’s goal is to provide attendees with opportunities to learn about the festival industry, to examine the key areas of festival management, and to reflect upon their career planning throughout the idea exchanges & case studies in class.
Syllabus
Lecture 1 The Introduction‐‐Investigate the Purpose of Making a Festival ?Why do people need a festival?
?Why do you create a festival?
?Supply & Demand: definition of a festival
?A General Perspective to Festival Management
Lecture 2 The Essential‐‐Festival Programming: Connect Artists with Audience ?Mission & Vision—State the Purpose
?Program Concept‐‐‐Convey the Message
?Outreach & Education Projects—Develop the Audience
?Social Trend Sensitivity—Respond to the Society
Lecture 3 The Mix—Festival Marketing: Create & Retain Audience
?Media Promotion‐‐‐Tell the Stories
?Ticketing Promotion‐‐‐Reach your Customer
?Thematic Events‐‐‐Create the Festive Feel
?Branding & Result Evaluation‐‐‐Position the Festival
Lecture 4 The Frontline‐‐‐ Festival Operation: Sense & Sensibility
?Hospitality for Artists‐‐‐Professional, Attentive & Pleasurable
?Volunteer Management‐‐‐Efficiency, Responsibility & Talent Retaining
?Event Scheduling‐‐‐Balance Need between Promotion & Performance
?Crisis Management‐‐‐Priority, Cooperativeness, Firmness
Lecture 5 The Necessary‐‐‐ Festival Fundraising: Get the Money
?Source the Funders‐‐‐Solicitation & Development
?Program‐Funder Match‐making‐‐‐Brand Sponsor’s Product
?Sponsorship Benefit‐‐‐Cater to their Need
?Special Events‐‐‐Networking with Sponsors
Lecture 6 The Significant‐‐‐ Festival Planning: Sustain the Festival
?Departmental Cross‐Communication‐‐‐Keep the Engine Going Smooth
?Fresh Curating & Frequent Show Visits‐‐‐Novelty & Quality ?Seasonal Updates‐‐‐Engage the Donors & Audience
?External & Internal Organizational Analysis---Make Critical Adjustment
网络项目管理─文化产业项目网络协同工作的成功秘诀（2堂课，约6小时） Tips to a Successful Network Management for the Cultural Industries
By Dr. Prof. Zhao Chen Ding
Lecturer’s Background
Information Architect, founder of Digital Entertainment Academia
League, director of 2009 Milan Digital Entertainment Jam,
currently associate professor of both Beijing Institute of Fashion
Technology and Beijing Tsinghua University, he receives Master of
Architecture from the University of Texas at Austin and Ph.D. of
Information Design from Beijing Tsinghua University. He teaches
History of Digital Entertainment in Tsinghua University, and is
responsible for the Digital Entertainment program in Beijing
Institute of Fashion Technology. His focuses of research are Information Design, Interactive Facade, Digital Entertainment, and Pervasive Game.
Course Introduction
The challenges of the Networked office landscape require new ways of working and thinking. Many event organizers and agencies are looking to new ways of collaboration as a method for finding innovative solutions to complex problems. As any of us who
have done multi‐disciplinary work have seen, new ways of working bring new challenges. In this course, we propose a collaborative, project‐centered approach to creating methods, furnishings, and technologies that inspire and support multi‐disciplinary collaboration.
Syllabus
Lecture 1 So, I heard you work collaboratively?
?Why do people collaborate?
?Are you in a REAL collaborative environment?
?What are the state of the art tools for making fast collaboration?
?A general perspective to intranet and internet collaboration.
Lecture 2 Social Network Visualization and Practice
?How to be an expert of PIM: Personal Information Management.
?All you need is to centralize your resources and working knowledge.
?Maintain your clients and customers with an easy and fun way.
?Learn from the mistakes: building e valuation tools.
?The trend of the next social network collaboration.
Contact Information
Attn. Art and Design Management Course
Add: Rm909, 9th Fl. Central Building, Beijing Institute of Fashion Technology, Beijing, CHINA 100029
Tel: +86 10‐84250176
E‐mail：d@https://www.doczj.com/doc/847414203.html,
环境艺术设计毕业设计 题目 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
2017年动画学院环境艺术设计毕业设计题目 一、题目介绍 现有上海某高档居住区绿地，请为其中的一个组团绿地进行景观规划设计，要求有一定活动空间和绿地环境，具体风格不限。设计区域为图中阴影部分，面积约2000平方米，绿地由居住区内部主干道环绕，周边是18层高层住宅。 二、地形图 三、设计与表现要求： （1）设计要求 充分考虑现状条件，抓住场地特征，正确分析各相关要素。设计方案能合理运用地形、水、植物、园林建筑等景观设计要素，布局合理，交通清晰流畅，构思新颖，能充分反映时代特点，具有独创性、经济性和可行性。注意乔、灌、草的合理配置和植物的季相效果。设计需满足以人为本的基本理念，符合人体工程学和景观设计常规要求。图面表达清晰美观并符合园林制图规范，设计应符合国家现行相关法律法规。 （2）图纸内容 在规定时间内选用提供的AutoCAD、Photoshop、3Dmax或SketchUp，以及Office等计算机应用软件，根据毕业设计指定设计环境，自主命题，完成一套A1（841mm*594mm）图幅园林景观设计方案及排版。内容包括:
①、总平面图一张，根据A1图幅确定恰当比例，能够明确表达软质景观、硬质景观；各功能分区表达清晰，包括构筑物、座椅、植物等的表现。 ②、剖立面图至少1个；标注主要景点。能够表达出场地的竖向变化，丰富景观视觉效果。 ③、整体鸟瞰图1个。 ④、局部效果至少2个。 ⑤、分析图若干，如景观分析图、功能分析图、竖向分析图等；比例自定。 ⑥、地面铺装形式及材料处理方案。 ⑦、对图纸进行整体排版，设计说明 200字左右。 排版形式另见群文件里的排版参考图样，排版应在恰当位置标明上海电子信息职业技术学院动画学院毕业设计字样及相关作者信息。
北京服装学院艺术类今年增设４个实验班 北京服装学院是全国唯一以服装命名，艺工为主，艺、工、经、管等多学科协调发展，具有鲜明办学特色的全日制普通高等学校。近年来，学院艺术类专业学生获”红点奖、”汉帛杯、”金犊奖等众多国际国内大赛奖项。那么，北服2014年艺术类专业招生有什么特点？考生报考要注意什么问题？本报记者日前就此采访了北京服装学院招生就业工作处处长郑杰。记者2014年学校招收多少人？招生政策是否有变化？郑杰2014年北服艺术类专业共计划招生685人，比2013年增加35人。其中，服装与服饰设计专业215人，设计学类360人，绘画专业30人，雕塑专业20人，公共艺术专业20人，表演(服装表演与品牌推广)专业40人。今年，北服艺术类专业增设4个实验班现代服装高级人才培养模式创新实验班、时尚文化与传播实验班、艺工融合联合教学实验班、视觉传达设计(整合设计)实验班。提醒考生注意的是，艺术设计学院各专业按设计学类招生，包含6个专业，录取20人进入艺工融合联合教学实验班学习，在入学后第二学年，根据其余340人考核情况及个人志愿进入产品设计(纺织品设计)、产品设计(珠宝首饰设计)、产品设计(鞋品设计)、产品设计(箱包设计)、产品设计(家居用品设计)、视觉传达设计、环境设计、摄影、动画、数字媒体艺术专业学习。绘画专业包括油画、中国画2个专业方向。该专业考生入校后依据高考录取成绩结合个人发展志愿确定专业方向。今年，针对服装与服饰设计、设计学类、绘画、雕塑、公共艺术专业(美术类专业)，北服特别出台了2项新的录取政策，鼓励优秀考生报考。第一，通过学院专业考试的考生高考总成绩达到北京市2014年本科(文/理科)一批录取分数线，则予以录取并直接报考实验班。
2014 届环境设计专业毕业设计选题李喜群老师： “湘中情”主题休闲茶楼室内设计 主题餐厅设计（梅、兰、竹、菊为主题） “***”别墅室内空间设计 南风苑（A，B，C，D户型）样板房设计 “**”室内设计公司办公室设计 室内空间中的软装设计 运用废旧物为主要材料，设计一个艺术空间，具体项目不限 新农村建设与设计（建筑，室内，景观） 人文科技学院校园一角景观规划与设计 娄底某创意文化街区景观规划设计 某私家别墅庭院设计 娄底某五星级酒店庭院景观设计 娄底街道艺术的再生——现代公共街区设计 湘中某别墅区景观设计 某小区景观设计 李洁老师： 1、娄星广场改造设计（2~3人一组） 2、文化广场改造设计 3、东方豪苑景观设计 4、星海名都屋顶花园景观设计 5、珠山公园规划设计 6、毓师园景观改造设计 7、孙水河公园入口广场景观设计 8、娄底一小南校区景观设计 9、湖南人文科技学院校园景观改造设计 10、娄底市乐平大道道路景观设计 11、娄底市湘中大道道路景观设计 12、娄底市规划局景观设计 13、娄底市审计局景观设计 14、娄底市某居住区景观设计(某小区待定)
梁琼老师： 高娜老师： 1、高校教研室室内设计 2、LOFT风格小型酒吧空间设计 3、主题餐饮空间设计 4、色彩在商业空间中的应用——某品牌服装专卖店设计 5、“以人为本”设计理念在办公空间中的应用 6、设计师之家——别墅设计 7、摄影俱乐部 8、湖湘文化在酒店设计中的应用 9、售楼中心室内设计 10、室内空间住宅设计
严明喜老师： 1、梅山文化展示厅设计（展示、接待、学术交流。22米*18米，层高3米） 2、湖南人文科技学院图书馆大楼整体形象设计 3、湖南人文科技学院一办公楼（明德楼）整体形象设计 4、湖南人文科技学院五栋教学楼（致远楼）整体形象设计 5、湖南人文科技学院美术系（逸夫楼）整体形象设计 6、某粥铺空间设计（品牌自定，原始结构为后街2个并联的门面，层高5米） 7、湖南人文科技学院毓师园（一办公楼与二办公楼之间地块）景观改造 8、湖南人文科技学院学生宿舍楼整体形象设计 9、“曾国藩酒”旗舰店空间设计（15米*12米，层高3米） 10、售楼部空间设计（50米*60米） 11、红旗轿车4S店设计 12、梅山地区“新农村”建筑样式设计（随着新农村的建设发展，梅山地区农村大量建造新的民居，在已经建好的新民居中，几乎没有任何体现地方特色的元素，而且对原来的传统古民居破坏严重。整理和发展梅山建筑文化，研究和保护现有地域特色的民居建筑，可以指导娄底地区乡镇开展地域民族特色建筑的现代新农村建设，使本地区形成独具文化特色城市形象；总结梅山文化背景下的传统民居中具有代表性的通用装饰元素，为现代新农村民居建设提供统一的装饰样式，以达到对传统民居的传承和保护的作用。） 谭意老师： 1、某一品牌专卖店室内空间展示设计 要求：任选运动、服装、电器、珠宝、化妆品五种类型中某一品牌为主题，根据其品牌及类型特征，对该品牌专卖店的商业空间进行展示设计布局。 2、一主题及特色餐厅设计 要求：建筑面积约200㎡，设计要满足主题及特色餐厅整体布局要求及各功能区基本功能要求，以满足功能需要为原则，流线清晰，分区合理，风格突出，主题色彩鲜明，文化内涵丰富，通过形态，色彩，照明，陈设，景观植物的摆放
《透视与表现技法》课程教学标准 一、课程简介 课程简介：《透视与表现技法》是环境艺术设计专业的一门专业基础课，同时又是一门培养学生空间思维和设计创造能力的实践课程。是研究在平面上立体造型透视规律的一门科学，通过本课程教学，使学生掌握透视的基本原理和画法，如平行透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视、光影透视等；通过透视学知识的实践应用能力的锻炼，明确透视学的本质是造型艺术的工具，是画面造型的重要工具和表现手段。从而掌握透视学法则在绘画和设计表现中的运用。来培养学生对空间的感受和想象，对设计思维的前期训练有着重要作用。 二、本课程的性质与任务 本课程的性质：本课程是在平面上研究如何把看到的物象投影成形的原理法则的科学。通过本课程教学，使学生了解透视的基本原理和法则，掌握基本的透视画法，理解透视形变化的规律，在绘画和设计实践中，能有效地观察和分析物体的形象，准确而艺术地表现物象，表达其创作和设计意图，并能适应艺术教育工作的需要。 本课程的任务：通过本课程的学习，使学生为学习室内设计、景观设计的基本知识，并为今后从事专业技术和管理工作能够合理做出方案设计打下基础。本课程的任务是使学生获得有关透视的基本知识和必要的基本理论，并获得独立完成设计图纸的基本技能训练。 三、课程教学目的要求 （一）知识目标 （1）掌握透视学的基本概念.基本术语和构图方式； （2）掌握绘制的物体空间的尺寸，为绘制透视图的比例打下基础；
（3）掌握特定环境的透视变化因素；（4）掌握几种透视图的制图方法。 （5）根据实践案例、项目能独立完成设计（二）能力目标 （1）初步具有徒手作图能力； （2）具有根据不同条件完成透视图的能力； （3）具有灵活运用所学透视技法的能力。（三）素质目标 （1）具有爱岗敬业、遵纪守法的品德；（2）具有吃苦耐劳、踏实肯干的工作作风；（3）具有严谨务实、团队合作的意识。（4）具有质量责任、安全及环境保护意识。（5）具有身体健康、有创新创业的能力。
（8）服装色彩的象征意义 中世纪的欧洲人热衷于色彩的象征作用，拼命追求服装的社会性符号功能。 1.绿色：男女恋爱，暗示结婚和生育。 2.蓝色：愚蠢，低劣。 3.红色：权利，权威。 4.黑色：清贫、谦让，丑陋，悲哀、痛苦。 5.黄色：被判，憔悴、衰老，疯狂的颜色。 （9）内衣、手套的象征意义 1.只穿内衣，是罪犯和俘虏的特征，还表示谢罪。 2.手套，是力量、权利的象征。 三、哥特时代的鞋、帽子和服饰品 1.尖头鞋－波兰那； 2.圆锥状尖顶帽子－汉宁； 3.男帽－夏普仑； 4.女子头饰－艾斯科菲恩； 思考题： 1.解释名词：科特修尔科希克拉斯科塔尔迪萨科特普尔波万肖斯吾普朗多波兰那夏普仑艾斯科菲恩汉宁 2.哥特式建筑样式是如何表现在服装上的？ 3.为什么说哥特式时期在衣服构成上是古今、东西的交叉点？ 4.试以哥特式时期服饰文化为依据进行设计训练。 02年考试真题：
简答题：简述哥特服装的特点。 03年考试真题： 简答题：简述欧洲中世纪服装的主要特点。 05年考试真题： 简答题：简述拜占庭时期的服装特征。 08年考试真题： 简答题：简述哥特服装的特点。 第一章史前人类的穿衣文化 第一节兽皮衣服的穿用 一、旧石器时代的克罗马农人已经用骨针缝合兽皮。 第二节织物的出现 一、新石器时代的湖上住居已经有了麻织物和毛织物。 二、纺线技术是新石器时代最重要的创造。 三、在欧洲，新石器时代初期才出现石制或陶制的纺轮。 第三节欧洲的史前文化 一、欧洲最古老的衣服是件皮革做的丘尼克，是吊带式、肩上系结、衣长及膝，外套斗篷，头戴半球形帽子，脚穿短靴，上半身半袖毛线衫，下半身短裙，裙摆有流苏装饰，外罩毛织物长裙，系腰带，前有带扣。 第四节关于人类穿衣动机的学说 一、物理的保护—保护说－气候适应说、人体保护说。 二、心理的防护－道德性的－隐蔽说－羞耻说、礼仪说；宗教性的－护符说－巫术说、魔力说。
2012届本科毕业设计（设计报告） 存档编号： 艺术学院 毕业设计（设计报告）题目: 在水之尚——水上别墅设计 姓名: XX 专业:艺术设计环艺方向 年级: 2008级 学号: 0811XXXXX 指导教师: XXX 职称:讲师
XXXX学院艺术学院 毕业设计（设计报告）诚信承诺 本人郑重承诺：所呈交的毕业设计（设计报告），题目《在水之尚——水上别墅设计》，是本人在指导教师的指导下，独立进行研究所取得的成果。对本设计（设计报告）的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式注明。除此之外，本设计（设计报告）不包含任何其他个人或集体已经发表的成果。本人完全意识到本承诺的法律结果。 毕业设计（设计报告）作者签名： 日期：年月日
设计报告部分
目录 摘要、关键词 (1) 一、课题简介及其研究现状 (2) 二、课题调研 (4) 三、设计理念 (7) 四、设计定位 (8) 五、设计过程 (8) 六、设计方案与说明 (11) 结束语 (15) 致谢 (16) 参考文献 (17)
摘要：水上别墅，顾名思义是建造在水上面的别墅。它跟传统的建筑相比更加新颖独特，更适合度假和休闲。本设计主要研究新潮、舒适自然、简便型的水上休闲空间，以度假为目的进行水上生活空间的研究和设计。从而实现低成本，高度自然，亲近自然的度假别墅。水上建筑最大的优势节约了昂贵而又有限的陆地资源，科学合理而简便易行的，而且对城市扩展和合理利用资源具有很深的意义。居住在水上带给人们不一样的感受，别致而又新潮。进行水上休闲空间资源的开发，在回归自然化同时高度现代化，节约有限的陆地资源，实现低碳生活，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现舒适自然地度假空间，创造出满足人们需求的理想空间环境。都市白领的生活繁忙，选择简约风格的室内空间，能去掉那些不应该的繁琐和压迫感，本项目讲究科技与艺术结合，“形式服从功能”，造型简洁明朗，设计科学合理，在有限的空间最大限度的设计出满足人们需求的生活和使用的空间。 关键词：水上别墅休闲简约
服装设计与工程专业（服装产品策划与买手方向） 学科门类：工学代码：08 类别：纺织类代码：0816 专业名称：服装设计与工程代码：081602 一、培养目标及基本要求 培养目标： 培养德、智、体、美全面发展的具有服装学科基础理论和实践能力，能从事服装工艺技术、企业经营管理、产品策划和开发、服装市场营销、服装设计的应用型的高级专门人才。 基本要求： 政治上：初步掌握马克思主义、毛泽东思想和邓小平理论的基本原理，热爱社会主义祖国，拥护共产党领导，遵纪守法，具有高尚道德品质以及责任感和事业心。 业务上：获得服装专业的基本训练,系统掌握服装设计基础、服装材料、服装纸样与工艺、服装市场与贸易、以及服装工业化生产所需的相关理论知识及技能。 体育上：要求学生有一定的体育和军事方面的知识，达到大学生体育合格标准。 二、学制：4年（弹性学制3~6年） 三、学位：工学学士 四、主干学科：艺术学、纺织科学与工程 五、学士学位核心课程： 服装设计学、中外服装史、服装结构基础、服装纸样与工艺、立体裁剪、服装材料学、服装市场营销、服装商品企划与实践、时尚品牌管理与推广、服装电子商务、服装供应链管理、消费者行为学。 六、主要实践性环节： 服装工艺基础实习、服装市场调查实习、产业认识实习、专业实习、毕业设计（论文）。 七、主要专业实验： 专业项目训练、服装纸样与工艺。 八、课程设置说明 教学计划的制定以服装学科为基础，以服装行业和市场需求为导向，充分考虑本专业学生未来的就业去向和就业工作岗位。课程设置分为通识教育及公共基础课、学科基础课、学科方向及专业特色课和学科及专业任选课。通识教育及公共基础课主要培养学生的政治思想素质及外语和计算机能力，并使学生具备一定的工程基础理论知识；学科基础课使学生系统掌握本学科和专业的基础理论及技能；学科方向及专业特色课使学生在服装产品策划与买手方向上具备更深入的专业知识，并获得综合运用本专业知识进行创新的能力和实践经验。
环境艺术设计专业毕业设计需要提交的文件 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
毕业设计需提交的文件 适用全体环境艺术设计专业学生： 1、档案袋2个（凡提交文件是两份的，需分开放置，并在文档封面写明 姓名、学号和放入文件类型）； 2、承诺书2份，（教师和学生手签字，时间为2012年10月20日）； 3、毕业设计指导书2份（其中指导对象部分需手签字，时间为2013年4 月以前）； 4、彩板画册1份（包括封面和封底，不得少于20页）； 5、黑白论文模板2份（其中一份需购买学校的毕业论文封面，购买封面 的那份需要教师检查无问题，并签字同意答辩，时间为2013年4月以前）； 6、刻盘（毕业设计全部文档，及设计原始文件，包括手绘、3d、cad等 需要做成电子档并“刻盘”与彩板放置在同一文件袋中）； 7、毕业设计展板尺寸为60X90cm，每人2个展板，只需提交电子文档， 内容如下：第一展板，效果图两张（手绘和3d均可，园林景观组需是园林平面效果图和园林立面效果图）；第二展板，cad设计图纸（cad 图纸平面布置图、立面装饰图2张，园林景观组为平面布置图、立面图2张；cad模板部分需清晰可见标注及文字，线性正确，模板中需标注班级、学号、姓名及指导教师）； 8、学生在答辩时需制作答辩ppt（ppt包括所做毕业设计，及简短文字标 注，以图片形式展示，便于答辩教师观看和学生作品展示）；
9、以上文件需在4月15日前提交学校，15日后按照学校要求不再受理 答辩事宜，请同学们合理安排好时间。 适用于教师： 1、教师在检查文件时，注意看文件是否齐全； 2、教师在检查学生模板时，注意检查格式和错别字，特别是学校模板部 分； 3、彩板画册封面学生需将自己的作品选一副放在封面做底； 4、教师在指导毕业设计时严格按照学校要求进行，对于不合格学生作品 不予签字； 5、本次答辩为学校安排时间，有没有补答辩，补答辩时间在学校未通知 情况下不予回答。 环境艺术设计教研室 2013年3月18日
北京服装学院2012年艺术类招生简章 北京服装学院是全国唯一以服装命名，艺工为主，艺、工、经、管等多学科协调发展，具有鲜明办学特色的全日制普通高等学校。学校始建于1959年，原隶属于纺织工业部，1998年划转北京市为主管理。 近年来，学校秉承“求是创新、学以致用”的办学理念，坚持特色办学，建立了“艺术教育与工程教育、管理教育相结合，民族服饰文化与现代设计理念相结合，理论教学与实践教学相结合”的服装教学体系。学校现有各类在校生7000余人，教职员工800余人，设有5个二级学院(服装艺术与工程学院、艺术设计学院、材料科学与工程学院、商学院、信息工程学院)、2个系(外语系、造型艺术系)、2个教学部(思想政治理论课教学部、基础教学部)、1个教学中心(计算机信息中心)及国际学院、继续教育学院和研究生部。有21个本科专业，8个一级学科硕士点，1个第二学士学位点、4个双学位点。1个北京市重点建设一级学科(纺织科学与工程), 3个北京市重点建设二级学科和4个市级科研机构(北京市服装材料研究开发与评价重点实验室、首都服饰文化与服装产业研究基地、服装北京市技术转移中心、数字与交互媒体实验室)。有全国“十佳”特色博物馆之一的民族服饰博物馆。 学校坚持以本科教育为主，积极发展研究生、留学生和继续教育，形成了以本科为主的多层次办学格局。尤其自2007年教育部实施高等教育“质量工程”以来，学校以“质量工程”为契机，坚持科学发展观，不断深入教育教学改革，通过科学规划、精心组织、扎实推进，各项工程均取得了标志性成果，使我校的综合办学实力和社会影响力得到进一步的提升：目前拥有国家级特色专业建设点4个——艺术设计、服装设计与工程、高分子材料与工程、轻化工程;北京市级特色建设专业点6个——艺术设计、服装设计与工程、高分子材料与工程、工业设计、表演、轻化工程;北京市级精品课程5门——《服装艺术设计》、《中国服装史》、《数码设计基础》、《成衣纸样与工艺》、《服装画技法》;北京高等教育精品教材6部——《服装艺术设计》和《服装纸样设计原理与技术(男装/女装)》等;国家级优秀教
连云港职业技术学院 毕业设计说明书 题目：淮安茂化国际姜女士雅居设计 作者：学号： 院、系：艺术与旅游学院 专业班级：环境艺术设计 指导教师： . 2015年 5 月 25 日
设计总说明 本次的设计案例是一套140m2左右的高层，实际可使用面积只有90m2左右。我的设计风格是现代简约，以现代的工艺元素和手法，以淡黄色为主色调辅以白色黑色和浅咖色。通过灰镜，石材等装饰材料做点缀，减少繁琐的造型，复杂的线条，一切一简洁为主体，是一种简约大方而又充满时尚的浪漫气息。通过对设计过程的描述，阐释了现代简约风格的设计理念在本次家居设计中的运用。
目录 设计总说明........................................ 错误!未定义书签。第一章引言. 0 选题来源 (1) 第二章设计过程 (1) 调查阶段 (2) 对业主家居风格的沟通 (2) 对环境的调查 (2) 分析阶段 (3) 对业主需求分析 (3) 整体条件分析 (3) 设计理念 (4) 装修风格的定位 (4) 现代简约风格的设计理念 (5) 主体空间介绍 (6) 客厅 (6) 餐厅 (7) 创新价值 (8) 未来展望 (9) 总结 (10) 参考文献 (11) 致谢 (12)
第一章引言 通过三年的在校学习对于室内设计的有了专业性的认知，对于自己感兴趣的室内设计风格也是和现代年轻人一样简约时尚。现代简约风格适用于很多家庭，简约但是不简单。学习了大量的专业知识也遇到了很多自己解决不了的困难，比如很多颜色搭配的技巧，灯光的如何运用能很好的表达出舒适温馨的效果，空间的合理分配化，最大化的挖掘出空间的使用率。在本案的过程中通过不断的学习同时在老师的指导下，将所存在的问题一一解决。也在公司设计师前辈的帮助下将设计和家装主材相结合，使我在这一方案中能很好的给出设计定位。
引言 服装是人类生活最基本的需求之一，它在整个社会精神生活与物质生活中占有重要的地位，狭义地讲，服装是表现人的仪态外观的主体，显示人的修养、审美、素质和品位的层次；广义地讲，服装是一个国家的重要象征这一，体现其文化、艺术、经济和科学技术的发展水平。服装属于大众文化，从人们对服装的选择及着装效果中体现了自身的文化素质和修养。 在现代文明条件下的服装设计应立足在大设计的视角看待服装设计。现代服装设计已经不仅仅是对服装本身的设计，而是用一种放射性思维，多学科交叉学习，凭借开阔的视野和敏锐的眼光，把握服装设计活动的全过程。 中国服装产业正在与世界服装产业接轨，中国服装教育也必须与国际服装教育接轨，在21世纪快节奏，高品质生活方式的影响下，服装整体着装状态的设计越来越受到消费者的青睐，服装单品即使其品质再高，由于服饰搭配不当，也难以体现它的应有品味。如果说第一次设计是指服装的单件产品或单一着装要素的设计：即从自然科学的角度把服装当作物来研究的设计，那么服装产品的第二次设计则是指整体服饰形象着装状态的设计。是一个的形象设计，是某个人或某系列服装组合搭配的全过程。 1服装二次设计的概念和目的 1.1服装二次设计的概念 服装二次设计是以服装一次设计为基础和背景提出的，随着消费市场的需求和审美的提高，人们越来越注重自身的个性需求，以前单纯的依靠设计师提出的一次设计已经远远不能满足消费者的需求。这就要求企业和设计师越来越注重服装系列的开发，随着服装系列的重度开发，就出现了服装二次设计的概念。服装产品的第二次设计则是指整体服饰形象着装状态的设计：即服装、人体与服饰品的组合创意设计，是将已经完成的单一服装品种在适当的服饰品的烘托下，完成某个人或某一系列服装组合搭配的过程，从而达到人与服装完美结合的效果，给观者以视觉的震撼和心灵的撞击，这是在服装产品的第一次设计的基础上所进行的新创意，是从人文科学的角度把服装人作为人类文化的一个组成部分来研究的课题。 服装的二次设计是利用原有的服装单品进行穿着方式的改变。是对一组整体服饰形象的设计，服装产品的二次设计在现代生活里越来越被企业和广大消费者重视。 1.2服装二次设计的目的 服装产品的二次设计是以人的因素为主要方面，注重人自身的生活方式、需求和个性审美要求，其目的在于通过衣服本身整体风格的传达与服饰内涵的传递或服饰形象的建立来满足人们精神需要。 1.3服装二次设计的实质 服装二次设计的实质是寻求此服装与彼服装搭配的可能性和合理性，单品服装设计时应考虑留有与其它服装搭配所需要的足够空间，不仅在款式风格上可以合理搭配还要注意色彩、面料等因素的可搭配性。服装二次设计的具体搭配包括服装系列内的搭配、多系列的搭配、本品牌与其它品牌的搭配以及服装与穿着者的配合等内容。服装搭配还必须符合穿着者的个性、气质、综合体现穿着者的着装品味，大多数服装都是为消费者而设计的，通过二次设计使服装能够最大限度的赋予消费者多种不同而又美好的新形
北京服装学院艺术与设计专业 留学英法美1+1硕士预科（Pre-Master Course）项目 招生简章 【学校概述】 北京服装学院是全国唯一以服装命名，艺工为主，艺、工、经、管、理等多学科协调发展，具有鲜明办学特色的全日制普通高等学校。 建校50年来，学校秉承“求是创新、学以致用”的办学理念，坚持特色办学，建立了“艺术教育与工程教育、管理教育相结合，民族服饰文化与现代设计理念相结合，理论教学与实践教学相结合”的艺术教学体系。并以“质量工程”为契机，坚持科学发展观，不断深入教育教学改革。通过科学规划、精心组织，扎实推进，各项工程均取得了标志性成果，使北京服装学院的综合办学实力和社会影响力得到进一步的提升，尤其拥有艺术设计、服装设计与工程2个国家级和北京市级特色专业建设点。艺术类学生获国际国内大赛奖项592项，包括： ?“汉帛杯”国际青年设计师作品大赛金银奖 ?“2006‘大连杯’中国青年时装设计大赛暨中国国际服装创意设计邀请赛”金奖 ?联合国教科文组织“雅致中华”服装设计大赛金奖 ?第53届世界小姐季军 ?戴比尔斯中国钻饰设计一等奖 ?“2006CCTV时尚中国”首饰设计大赛钻石组金、银、铜奖等重要奖项。 特别是在2007年国际钻石高阶会议（HRD）钻饰设计大奖赛中，全球有44件作品入围，来自中国的8件入围作品中有6件出自北京服装学院，为此，比利时王储妃玛蒂尔德公主殿下亲临学校，主持该大赛中国地区获奖作品发布仪式。在刚刚结束的2008北京奥运会上，我校“奥运会开闭幕式服装创意方案”被评为优秀标；2008北京奥运会、残奥会制服（包括工作人员、志愿者、技术官员服装三大类）、奥运火炬接力服装、中国运动员领奖服等5类服装均由我校设计完成。北京市先后授予我校“功勋学院奖”、“时装之都建设育人贡献奖”和“北京时装之都建设特别贡献奖”。 【项目背景】 为促进中国教育与世界各国教育的交流与合作，北京服装学院坚持引进国外优质教育资源并支持与推动中国教育走向世界，努力为新世纪中国教育的改革和发展做出贡献。在与国外多所艺术院校与综合大学的合作中，北京服装学院结合自身专业的优势与特点，针对本、专科毕业生及设计工作者，特别开设艺术与设计专业出国留学硕士预科班。学生在我院接受1年的出国前预科培训及作品指导后，可直接赴英国、法国、美国大学攻读研究生课程并获得艺术硕士学位。
天津狗不理集团静海项目会所部分 ——建筑及室外景观设计 艺术学院,艺术设计专业环境艺术设计方向,XXX 指导教师：XX,讲师，XX，助教，艺术学院 摘要：人与土地、人与自然和谐的人居环境是当前设计的热点，也是未来设计方向的主题。当前会所已成为人们追求精神文化的一种趋势，建筑与景观的设计与研究也是相当重要的。建筑与景观需完美结合才能为人们提供更理想的生活环境。本文针对会所的外观建筑及景观设计进行研究，以低碳为主题，并结合中国传统建筑园林之精神强调“自然——建筑——景观——人”的和谐性与统一性。 关键词：功能空间，和谐性与统一性，覆土建筑，可持续发展 Tianjin Goubuli Group Jinghai project clubs portion ——Building and outdoor landscape design School of Fine Arts, Design Art Specialty, Design Environment, Ran Meng Tutors: Li Xin ,lecturer, School of Fine Arts Zhang Wei, Assistant School of Fine Arts Abstract:Between man and land, people and nature harmonious living environment is a hot topic of the current design theme of the future design direction. The current club has become a trend in the pursuit of spiritual and cultural, architectural and landscape design and research is very important. Architecture and landscape the perfect combination to provide a better living environment for people. In this paper, the appearance of the building and landscape design of the club, combined with Chinese traditional architectural spirit of the garden to emphasize harmony and unity of “Nature - Architecture - Landscape -Human "low-carbon as the theme. Key Words:Functional space,Harmony and unity,Casing construction,Sustainable development 1 绪论 随着社会不断发展,人们对精神文化不断追求，文明社会关于景观建筑的态度经过了一个翻天覆地的变化。人们对群体思想交流及休闲活动的公共空间的景观设计不断提出新要求。会所的发展成为社会文明的发展趋势。因此设计一个设施合理，功能人性化，整体环境轻松与自然的娱乐休闲地带， 可使人们从繁忙的工作压力中转换到一个能够调节身心健康的世外桃源。 1
环境艺术设计手绘表现技法研究 手绘表现是环境艺术设计中设计师必须掌握的一门技能，它贯穿于每套方案的始终，因此，手绘表现技法的培养尤为重要。通过对手绘表现的基本概况和表现技法进行了分析论述，围绕手绘草图表现和手绘效果图表现两大类进行对比分析，最后用八点衡量标准对手绘表现技法进行剖析，来体现手绘表现技法在设计领域的重要地位。 标签：环境艺术设计；设计师；手绘表现技法 1引言 随着当今经济的快速发展，高度文明的人类社会对环境艺术设计提出了更高的要求，作为环境艺术设计专业核心课程的手绘表现也就备受关注了，手绘是设计师表达自己设计思想最为直接的独特方式，拥有精湛的手绘表现能力就可以轻松快速地将自己的设计思路展现在图纸上，从而方便设计师与客户、施工工人进行有效的沟通，所以，对于设计师和设计专业的学生来说，手绘表现尤为重要。 2手绘表现技法的基本概况 手绘表现是设计师表达设计理念以及表达设计方案最为直接的“视觉语言”。手绘表现活跃在各行各业，在环境艺术设计专业里，通常把手绘表现分为两种，一种是对前期性构思方案进行设计的设计手绘表现图也被称为草图，另外一种是最终形成的后期方案图即效果图。 2.1手绘草图 手绘草图是每一个设计师必须具备的基本功，在设计创意的阶段，手绘草图能够直接反映出设计师构思时的灵光闪现，这种没有预兆的灵光闪现所带来的效能往往是不可估量的，也是设计师原创设计思路的发源地，草图可以帮助设计师的一些设计思维产生有趣的灵感火花，很多著名的建筑都始于那一张张看似粗略的草图。这里不得不提到一位当代著名的解构主义建筑师弗兰克·盖里，画笔在盖里的手里思考，在他的手里生花，也在他扭曲的、蜿蜒的、有节制的、颤动的草图中产生了闻名于世的毕尔巴鄂古根海姆博物馆。 2.2手绘效果图 手绘效果图是设计师设计素养和手绘基础综合能力的展示，一张合格的、优秀的手绘效果图需要设计师尽行长期的训练和积累，不能速成，需要掌握很多方面的手绘技法。而衡量一张效果图的标准可以分为八点：构图、造型、透视、线条、比例、色彩、光影和材质。构图的技巧是设计师主观愿望和实际有效方法的结合，好的构图可以使观者为之感动，设计师在进行构图时还要遵循两点重要原则：其一是要在对比中求和谐、调和中求对比、展现均衡的对比美；其二是要在
北京服装学院本科毕业设计（论文）规范要求 毕业设计（论文）是本科教学过程中一个非常重要的环节，是培养学生综合运用所学知识和技能，分析解决实际问题的能力和科研能力的重要实践环节。学生毕业设计（论文）的规范化，对于培养学生严谨的科学态度、认真的工作作风大有好处，为加强毕业环节的管理工作，特通知如下： （一）要求毕业论文全部用计算机打印，论文用纸一律为A4。页边距采用：上（2.54Cm）, 下(2.54Cm), 左(2.6Cm), 右(2.4Cm)。封面、封底用纸、毕业设计（论文）任务书表由学校统一印制发放。 （二）学位论文格式规范：学位论文一般分为以下几部分： 1.题目：论文题目应能概括整篇论文最重要的内容，简明，恰当，一般不超过25个字。 2.目录：各科类的论文目录起始为1，以下依次为1.1、1.1.1、……；目录中应有页码，页码从正文第一页开始编起，直至全文结束；页码在页面底端居中；目录页码另编。详见范例。 3.中英文摘要：中英文内容摘要应说明本论文的目的、研究方法、成果和结论。论文摘要应尽量深入浅出、通俗易懂，语言力求精练、准确，字数在300—500字左右。 4.关键词：3—7个。 5.前言（引言或序言）：内容主要为本研究领域的国内外现状，本论文所要解决的问题，该研究工作在经济建设、科技进步和社会发展等方面的实用价值与理论意义。使用楷体小四号字。 6.正文规范：论文应包括研究工作的意义、原理、实验内容及过程、结果等部分。正文各部分要比例适当、重点突出、条理分明。在设计（论文）中要体现自己所作工作及所得结论。对所做结论，要求论点明确、论据充分、数据可靠、图表清晰，做到以理服人。引用前人的观点、文献时要注明出处，应杜绝抄袭他人的资料、数据作为自己论文的内容。论文字数要求： ①工科类论文文字总数应达到15000字；经管类专业为8000—10000字，参考文献应在8种以上。 ②工业设计、服装设计与工程、艺术设计专业的毕业论文文字应在4000字以上，参考文献应在5种以上。毕业设计作品应附有设计作品说明书，其内容应包括该作品的选题的依据、背景、创作构思及过程、作
北京服装学院服装艺术与工程学院设计学考研参考书 各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京服装学院，今天和大家分享一下这个专业的笔记，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。 上衣下裳的历史和演化 商朝时期，据考证，已出现上衣下裳制，分为常服和礼服。那时，袖较短，裳较窄。西周时，常服仍以上衣下裳为主流。衣裳的款式不变，但逐渐变宽，且袖日趋变大，形成大袖、祛袂款式。春秋战国时，常服、礼服依旧是上衣下裳制，日趋精美。大袖在此时只用做礼服。秦汉时，民间常服是上衣下裳制和深衣制（汉服体系中的第2个款式）并存，只不过深衣已逐渐代替上衣下裳成为主流。此时裳较之前朝更加宽大。魏晋时，常服中的上衣下裳装束已不受人们所宠爱。由于受一部分思潮影响，衣裳日趋宽大飘逸，袖也多变为魏晋风骨式的敞口。隋唐五代仍有，但已式微。 中国服装史——袁仄 中华人们共和国服饰 1）新中国并没有确立新的服饰制度，但却成功地推行了新的服饰，其改变不依靠政府法令，而是意识形态的力量。
2）1949年后，执政阶级的服饰审美取向逐步主导了社会舆论、社会思潮和时尚导向。 3）服饰时尚上的泛政治化已经成为中国以后几十年的基本标准。 4）高度集中得计划经济，日益加强的一元化领导体制，使行政权利通过组织形式支配一切、干预一切，从社会生产、分配、消费直到私人生活和私人衣着。 5）“文化大革命”极“左”思潮的影响下，“突出政治”被推到了极端，服饰审美自然被打上极端畸形的政治色彩。 6）1978年改革开放后，服装进入一个繁荣年代。随着西风东渐，西式服饰时尚（着装意识、时装运作方式、服饰消费方式等）再次进入中国。 7）1992年正式提出了社会主义市场经济体制。经济发展水平，常常形成与之相适应的社会生活和流行时尚。 8）90年代，多元化服饰是处在过渡时期的中国人精神状态的最好诠释。 9）20世纪末，中国服装进入一个多姿、多彩、多元的服装时代。 1.服饰是文化的一种外在表现。政治因素始终与服装发展密不可分；政治事件永远是服饰变迁中不可忽视的重要因素。 2.代表“工农兵”形象的服饰备受青睐。阶级斗争的年代，一个人无法改变自己的出身，但可以利用衣着服饰对外表加以修饰。人们试图通过“服装”这个特殊符号来减少由其本质的不同所带来的外观差异。
编号： XXXXXX 艺术学院毕业设计说明 AGGRESSIVE大学生休闲娱乐中心建筑外 观设计 XX 指导教师：XXX 专业名称：艺术设计(环艺) 学位级别：本科 班级：XXXXXXXXXXXXXX 学号： XXXXXXXXXXXXXXX 提交日期：2012年6月3日 答辩日期：2012年6月12日
XXXXX本科毕业设计（报告）原创性声明 本人郑重声明：所呈交的毕业设计（报告），是本人在指导教师的指导下独立研究、撰写的成果。设计（报告）中引用他人的文献、数据、图件、资料，均已在设计（报告）中加以说明，除此之外，本设计（报告）不含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。对本文研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中作了明确说明并表示了谢意。本声明的法律结果由本人承担。 毕业设计（报告）作者签名： 年月日 XXXXXXX关于毕业设计（报告）使用授权的说明 本毕业设计（报告）作者完全了解学校有关保留、使用毕业设计（报告）的规定，即：学校有权保留、送交设计（报告）的复印件，允许设计（报告）被查阅和借阅，学校可以公布设计（报告）的全部或部分内容，可以采用影印、扫描等复制手段保存本设计（报告）。 指导教师签名：毕业设计（报告）作者签名： 年月日年月日
目录 摘要 (1) 第一章选题来源与调研 1.1大学生休闲娱乐中心设计的选题来源 (2) 1.2大学生休闲娱乐中心设计的选题调研 (2) 1.2.1大学生休闲娱乐中心设计的形势 (2) 1.2.2大学生休闲娱乐中心设计的文化性 (2) 第二章设计过程与结果 2.1设计理念 (3) 2.2设计前期准备 (3) 2.3建筑形态设计 (3) 2.4室内空间设计 (4) 2.4.1空间划分 (4) 2.4.2具体室内空间设计 (4) 2.4.2.1主楼入口及广场设计 (4) 2.4.2.2创意交流空间设计 (4) 2.4.2.3餐饮区设计 (4) 2.4.2.4走廊、楼梯、阳台空间设计 (5) 2.5两层下沉广场设计 (5) 2.6设计结果 (5) 第三章设计总结与体会 3.1设计的吾与悟 (6)
北京服装学院2014年美术考题 1、考点信息：（北京考点第二场） 素描考题：男中年农民工画照片。 色彩考题：给物体黑白照片十选六,白瓷罐、蘑菇，黄瓜，白瓷盘等。 创意速写：用剪刀直尺.表示保守与时尚。 2、考点 素描考题：照片，一个戴安全帽的中老年男人头像。 色彩考题：照片，水粉静物，一个陶罐、一个深色酒瓶、一个南瓜、两个西红柿、几个辣椒、两个茄子、一颗卷心菜、两个苦瓜。 创意速写考题：以茶壶与茶杯为设计元素，组合成两个创意图形，分别表达“动”和“静”的概念，并写出50个字左右的创意说明。运用线描形式，突出创意和设计意识。 北京服装学院2013年美术考题 色彩（水粉）照片如下：一个浅色红酒空瓶、两个橘子、两个苹果、一个深色盘子、一个浅色带单耳口杯、一块衬布。盘子上布置着一个苹果和橘子。 一个深色红酒空瓶、四个橘子、一个浅色盘子、一个深色带单耳口杯、一块衬布。盘子上布置着三个橘子。 根据提供的图片，任选一副，完成水粉静物。纸张8K 高清示范 创意速写：内容：以“眼镜”和“手”为设计元素，组合成两个创意图形，分别表达出“勤快”和“懒惰”，并写出50个字左右的创意说明. 要求：运用线描形式，突出创新和设计意识。纸张8K 素描：照片中年女青年，三分之四侧面，短发。纸张8K 北京服装学院2012年美术考题
素描：照片，中年女青年，四分之三侧面，短发。纸张8K 色彩（照片内容如下）：一个浅色红酒空瓶、两个橘子、两个苹果、一个深色盘子、一个浅色带单耳口杯、一块衬布。盘子上布置着一个苹果和橘子。 一个深色红酒空瓶、四个橘子、一个浅色盘子、一个深色带单耳口杯、一块衬布。盘子上布置着三个橘子。 根据提供的图片，任选一副，完成水粉静物。纸张8K 创意速写：内容：以“眼镜”和“手”为设计元素，组合成两个创意图形，分别表达出“勤快”和“懒惰”，并写出50个字左右的创意说明. 要求：运用线描形式，突出创新和设计意识。纸张8K 北京服装学院2011年美术考题 北京服装学院2011年美术考题 素描：男青年戴帽子（给照片） 创意速写：以汽车、自行车表现秩序与混乱 色彩：选择6个东西，二块衬布组织画面（给照片） 北服2010年美术类专业考题 设计： 北京服装学院2010美术考题 考点1：素描考题：女中年照片、带围巾、正面色彩考题：从图片提供静物（玫瑰花、玻璃杯、白盘子、刀、勺、菠萝、苹果、梨??）中任选6种画一幅色彩画、两块衬布创意速写考题：以"水"和"杯子"为元素表现"洁净"和"污染" 考点2:素描考题：女中年照片、带围巾、3/4侧；色彩考题：从图片提供静物（玫瑰花、玻璃杯、白盘子、刀、勺、菠萝、苹果、梨??）中任选6种画一幅色彩画、两块衬布；创意速写考题：以"衣服"和"帽子"为元素表现"轻松"和"沉重"
环境艺术设计专业毕业论文题目参考 论现代居室设计风格与陈设的关系 论绿化对室内环境及人的反应力的作用与影响高校学生宿舍区建筑色彩研究 论室内手绘效果图表现技法 论自然采光与人工照明在室内设计中的合理运用浅析中国传统图案在室内设计中的运用 新中式家具的款式特点探究 论曲线在室内空间的运用 论室内装修施工工序与效果 论卫生间的设计与新技术应用 论智能化家居对现代家居生活的影响 论小户型的空间使用率 论家装设计的新中式风格 客厅的墙面装饰设计 论视觉空间的最大化 论软装在室内设计中的重要性 论色彩在室内的应用与心理功能 论室内设计中空间的分割 议门在室内设计中的使用 论壁纸在家居设计中的艺术体现与运用 论玻璃在家装中的使用 论样板间的家具设计与陈设艺术 论展示设计中色彩的运用 关于玄关在室内设计中的探究 人造石材在未来绿色设计中的应用 论办公空间的色彩搭配 试论马赛克在室内设计中的运用 黄金比例在室内设计中的应用 论陈设艺术在室内中的应用 现代家居设计中的色彩搭配及对人的影响 墙体装饰与室内外设计的关系分析 论施工工艺在室内设计中的应用 明清家具在混搭装修风格中运用 色彩在中国现代雕塑中运用的研究 空间错觉的形成与立体造型的关系分析 论天花造型对空间效果的影响 室内隔断的运用与设计效果的分析 论室内装饰中DIY设计的作用 浅析色彩的运用与空间视觉效应 论现代居住空间的照明设计 论商业展示设计中的形式美及表达
论当代景观设计的特征与发展趋势 室内陈设的选择与布置研究 论现代办公空间材料设计 浅谈居住区绿化植物的选择与配置 论灯光设计在餐饮空间的运用 酒店式公寓大堂空间人性化设计 现代室内空间艺术设计的思维方式与表现 女性文化在女性休闲室内空间设计中的设计表达论室内空间设计中光的简与繁 论日式餐饮空间的设计风格 商业展示空间的可变性设计研究 论商业空间中庭设计尺度与设计方法 论经济型连锁酒店中环境空间设计 室内空间造型的流动性设计 论室内空间意境创造的手段与方法 室内空间形态设计的分析与应用 论旅游酒店室内空间设计中的文化性元素 论家具与商业办公空间氛围的营造 酒店室内陈设品的艺术特征及运用 论住宅空间设计中的陈设艺术设计表达 论传统色彩文化对现代中式室内设计的传承 论陈设陶瓷装饰元素在现代居住空间中的应用论珠宝首饰橱窗设计手法表达 论五星级酒店空间中的装饰艺术品多元性设计论室内空间中的界面设计手法 论居室风格设计中的玄关设计 论主题性餐饮空间特色设计方法表达 论主题酒店公共空间设计研究 论现代居室空间中软装饰的审美和运用 论星级酒店入口空间设计方法 论中式风格酒店的配饰设计与空间氛围营造 论温泉度假酒店的空间设计方法 论以人为本的个性化办公空间室内设计 论室内装饰织物的艺术设计风格 论休闲会所室内空间设计研究 浮雕艺术在室内装饰设计中的应用 室内设计中软装饰的表达手法与作用 水景设计元素在商业空间环境中的应用表现 新中式室内设计元素的应用与表达 老年公寓室内外环境设计中的人性化理念 写意中国画在室内陈设设计中的运用 90后厨房空间的色彩设计与应用 90后卧室空间的色彩设计与应用 90后客厅空间的色彩设计与应用