《陶艺创作》教案
教材分析：
本课题为综合实践课，旨在通过学生共同探讨、研究，最后以学生个人创作或小组合作完成的方式把“陶艺创作”这一课题通过充满艺术感觉的双手展现出来，把一块普普通通的泥巴塑造成具有艺术生命力的陶艺作品，以此来达到本课的教学意图。
教学目标：
1、知识与技能：通过本课学习，使学生能够增强对传统文化的理解和热爱，培养爱国主义情感；掌握基本的陶艺创作方法。
2、过程与方法：通过本课的学习、欣赏，学生能够了解我国优秀的陶瓷作品，提高学生的艺术欣赏水平；通过学生与教师之间的教学互动，使学生能够创作出一件充满艺术感、有独特设计创意的陶艺作品。
3、情感态度与价值观：通过本课学习，培养学生的爱国主义情感，使学生能够初步了解我国博大精深的民族文化内涵和陶瓷艺术本身的艺术魅力和艺术情趣，陶冶情操，使学生积极向上、追求美好理想。
教学重点：
提高学生的审美意识和能力，了解陶瓷艺术创作所需要的、制作工艺及装饰方法，激发学生的想像力和创造力。
教学难点：
如何使学生掌握陶艺创作的方法，并准确的表达出自己的想法。
教学准备：
1、教师准备：
1)教学课件、多媒体教学器材。
2)搜集教学相关图片资料、视频资料，实物等。
2、学生准备
1)通过网络、图书等途径学习有陶艺制作方法的资料和相关历史，为本课学习做好铺垫。
2)准备陶艺创作的相关的用具，为课上创作作品作好准备。
教学过程：
导入新课：
（准备上课）
同学们，大家看老师手上拿的是什么东西啊？
它是用什么制作出来的呢？
大家能不能用更加专业的术语来说出它的名称是什么呢？
学生回答：
笔筒、水杯…（不同的答案）
异口同声的回答：用泥做的
学生思考问题
讲授新课：
板书：陶艺创作
今天我们要学习的就是陶艺创作，谁来说说你所理解的“陶艺”是什么？
（大屏幕显示课件：陶艺的名词解释）
好的，在我们的生活中的用品有哪些是陶瓷制品呢？
给学生欣赏用陶土和瓷土制作出来的作品，请他们通过欣赏观察说出两类原料制作出来作品的差别是什么。
对学生的回答作出概括：这就是陶瓷的两种不同的原材料，分别是陶土和瓷土，它们的区别就在于陶土较瓷土来说成本低，较容易取得，作品给人的感觉较为朴拙，看起来很亲切。瓷土成本较高，不易取，给人不易接近的感觉。
学生思考问题，回答：
甲：就是用泥捏东西、乙：有艺术感的泥制品
学生丙起立朗读定义。
学生思考并回答：餐具、卫生间的浴缸、洗手池，水杯...
学生边欣赏边思考问题，学生回答：有的看起来外表粗糙，不光滑，有的就很光滑；有的色彩艳丽，有的色彩平淡。
学生聆听，看图片感受两者的差别。
给学生展示大量的图片资料，在展示的过程中提问：
这些陶艺作品是用什么方法制作出来的呢？
（将不同成型方法的陶艺作品单独进行研究讨论，师生共同）
同学们说的非常好，下面我们就通过一个连线游戏把大家所说的成型方法概括出来，请大家仔细看大屏幕：
（课件显示）成型方法与相对应的图片资料：
a、手捏成型法
b、泥条盘筑法
c、泥板成型法
d、擀压法
e、切片法
课堂小结：
相信大家在看过了这两个具体的制作过程的图例后，对陶艺创作的成型方法应该有了更深的认识。
我们中国陶瓷艺术发展，就像一条生生不息的的历史长河，不仅反映出民族大众的智慧和创造，更是凝结了华夏儿女的审美情怀。中国享有盛誉的陶瓷艺术在世界发展史中，写下了许多光辉灿烂的篇章。
大家“瓷器”这个词语用英文怎么说吗？ China这个词还能够翻译成什么中文意思呢？
那么，我们从这个单词上也应该能够明白，陶瓷对我们中国是有着多么重要的作用的。课堂作业：
通过以上的研究和学习，相信大家应该都迫不及待的想把手中这块普普通通的陶泥，通过自己的双手来赋予它“生命”吧，那还等什么呢，开始动手吧！
课后作业：
把作品进一步完善，布置班级内的作品展示。
教学反思：
1、从知识的学习方面，学生通过本课的学习可以掌握陶瓷艺术基本的知识，和创作方法，在认识上从陶艺就是玩泥巴改变为陶艺是一门综合性艺术，它是融科学、技术、艺术为一体的。要从学生感兴趣的点入手，结合我校学生的特点设计本课程的教学，做到备教材、备学生，使教学做到有的放矢。
2、从对学生的思想方面，学生喜欢一些能够展现他们才能的课题，特别是这种能够体现自己独特创意构思的动脑动手结合的课题，学生会倾注更大的注意力和兴趣来做这件事情，所以，教师就更加应该抓住学生这一特点，进行有效的教学。
艺术是充满灵性的一门学科，教师要时刻留意观察学生身上的显现出来灵性，并予以正确的、恰当的引导，这样才会让一个个充满创意的小天使在艺术的天空中自由飞翔。
人美版美术九年级下全册教案 关于中秋节还有一个传说：相传月亮上的广寒宫前的桂树生长繁茂，有五百多丈高，下边有一个人常在砍伐它，但是每次砍下去之后，被砍的地方又立即合拢了。几千年来，就这样随砍随合，这棵桂树永远也不能被砍光。据说这个砍树的人名叫吴刚，是汉朝西河人，曾跟随仙人修道，到了天界，但是他犯了错误，仙人就把他贬谪到月宫，日日做这种徒劳无功的苦差使，以示惩处。李白诗中有“欲斫月中桂，持为寒者薪”的记载。 秦始皇陵兵马俑群 教学目标： 解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作,认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群。 能力目标： 分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心里、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。 情感目标： 通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明作出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历史文化的社会责任感。 教学重点： 认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。 教学难点： 理解兵马俑所蕴含的历史文化价值。 教学方法： 启发法演示法观察法情景创设法 教学过程： 课前准备： 检查多媒体设备和学生课前准备工作。 查找历史资料，了解秦始皇的生平、历史功过及秦朝的社会风俗。 学生自己动手积累资料，培养他们收集信息的能力，又可引发他们的学习兴趣。 导入新课 通过历史课的学习和查找资料，同学们对秦始皇的生平了解比较清楚，这位有“千古一帝”之称的君王，为了显示自己至高无上的权威，下令大兴土木。下面请一位同学说说秦始皇在位时修建的最著名的工程有哪些？ （演示秦始皇画像） 一、相互交流后回答： 阿房宫和骊山墓。 山墓是秦始皇为自己修建的陵墓，也是世界上最大的帝王陵墓之一，兵马俑就是陵墓的陪葬品。（演示兵马俑全景图） 二、同学们想一想：
活动一世界多元文化中的美术作品1 教学设计（一） 设计思路 美术史是非常客观非常严谨的一门美术学科的基本知识，因此这门课可以采用较传统的讲解式教学方式。 教学目标 通过教师的讲解及幻灯片的演示，使学生对原始、古代、中世纪美术的发展历史及从美术作品中显示出来的社会的风貌有一个基本的了解。 教学重点 对原始、古代、中世纪美术的时间段及特点的讲解。 教学设计（二） 首先播放一段古人狩猎激烈动人的录像，之后画面停留在原始美术中的《受伤的野牛》作品上，教师提出问题：为什么原始美术中的绘画作品多表现狩猎的情景？学生讨论，回答问题。教师：美术作品的内容表现是源于生活，高于生活。教师继续讲解：《奥林多夫的裸女》《手持角杯的裸女》《英国斯通亨治巨石结构》等原始美术作品的一些相关知识。古代、中世纪美术的作品可以让学生来试着分析作品的画法、表现的内容等，以此来增强课堂上教师与学生的互动性。 课堂小结。 活动二世界多元文化中的美术作品2 教学设计（一） 设计思路 本单元属于“欣赏评述”活动内容，美术欣赏的对象是外国美术作品，本单元活动二分为：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分。本次课件欣赏的外国美术作
品，时间跨度比较大，外国在美术方面有突出贡献的国家和艺术家很多，显然不能一一介绍，为了让学生能比较有系统的欣赏一些优秀外国作品，所以本次课件从中选择一些有代表性的作品加以赏析，从授课内容（历史时间）上分：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分；从知识点来分：有历史背景、画派、艺术家生平简介、艺术作品简介、思考练习。这些内容之间都有链接，教师的讲解可以从历史时间上，简单介绍，也可以根据自己认为合适的方法，通过链接，向学生讲解。 教学目的 通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏，使学生初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式，开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。 教学重点： 欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。 教学难点 欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。教学准备 有关教学的图片资料。
《艺术与科学》教案 一、教材分析 在以往的美术教学中，我们很少把美术教育和其他相关的学科，尤其是和科学技术进行联系。但在以“促使学生健康、全面、持续发展”为教育目标的今天，人们越来越关注各门学科之间的关联，越来越重视艺术与科学的融合。因此，本课打破了传统美术教育的学科界限，扩大了美术教育的内容，为学生提供了一个崭新而广阔的学习和探索空间。 针对学生普遍存在的只重视学习科学知识，认为这是天经地义的，而对于学习艺术总感觉可有可无的现象。导入新课。 从学生身边的实例出发，很容易唤起学生学习的兴趣。 学生在正反两种实例的讨论中，也会更加清晰地认识到艺术与科学的结合对生活的重要作用。 讨论时，请学生将分析内容进行归纳总结，并列出要点。 经典的作品具有永恒性，学生多接触这样的作品，无形之中提升了审美能力。 二、教学目标：（三维目标） 1、能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用，认识到现代科技对艺术发展的重要影响。 2、运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术特质。 3、通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱，了解著名科学家和艺术家的工作经历，认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。 三、教学方法 练习、交流、欣赏、评价 四、课前准备： 多媒体设备、生活中的设计实物、课件 五、课堂类型 综合课 六、教学重点及难点
重点：艺术与科学的相互关系，分析艺术与科学二者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的；难点：艺术与科学的促进作用。 七、教学过程： （一）新课导入 1、展示北京古观象台、中国古代天象观测仪两张图片，提问他们是科学仪器还是艺术作品？ 总结：它们为祖国的天象科学做出了贡献，又是传世的文化魂宝。 2、板书：艺术与科学 （二）举例讨论 讨论一：1949年美国设计的有史以来“最漂亮”的飞机之一，几次发生飞行事故。请同学们观察飞机的造型，想想原因在哪里？ 师：大家找到原因了没有？方形的窗子是一个致命的错误。1958年设计的新型的客机窗户改为了圆弧倒角的形状，成为既安全又漂亮的飞机。 讨论二：列举生活中设计体现科学与艺术完美结合的实例。 学生历数生活中设计失败的例子，如：外表美观的学校楼梯狭窄，课桌椅实用但不够舒适和美观… （学生将自己准备的物品进行展示并分析） 总结：艺术与科学是人类发展长河中的不可偏废的双翼。 讨论三：在人类历史的长河中，艺术与科技是怎样的关系？ （1）是科技发展在艺术发展之先吗？ （2）还有哪些艺术与科技共同发展的实例？ 学生分析：金字塔、安济桥、长信宫灯、编钟等设计实例。 （科技和艺术是一对不可分离的孪生兄弟。自远古时代，人们在与自然的斗争中就已自觉的使之融会贯通了。） 讨论四：哪些艺术门类与科学有关？ 建筑艺术与科学、雕塑艺术与科学、绘画艺术与科学、工业设计与科学 （三）作品分析 （1）科学与艺术的结合实例在生活中不胜枚举。经过设计的产品就是其中的一大类。 （2）就学生自己准备的生活实物进行分析。
《艺术与科学》教案 教学目标： 1、能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用，认识到现代科技对艺术发展的重要影响。 2、运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术特质。 3、通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱，了解著名科学家和艺术家的工作经历，认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。 教学方法： 练习、交流、欣赏、评价 课前准备： 多媒体设备、生活中的设计实物、课件 课堂类型： 综合课 教学重点：艺术与科学的相互关系，分析艺术与科学二者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。 教学难点：艺术与科学的促进作用。 教学过程： 一、新课导入： 提问：有些学生对学习艺术不以为然，那么艺术对我们的生活有那些作用呢？ 讨论总结：艺术对于我们来说很重要，可以美化生活，提高生活质量。 二、举例讨论： 讨论一：生活中有哪些设计没有体现科学与艺术的完美结合？ 讨论二：列举生活中设计体现科学与艺术完美结合的实例。 学生历数生活中设计失败的例子，如：外表美观的学校楼梯狭窄，课桌椅实用但不够舒适和美观。 （学生将自己准备的物品进行展示并分析） 总结：艺术与科学是人类发展长河中的不可偏废的双翼。 三、举例讨论：
讨论：在人类历史的长河中，艺术与科技是怎样的关系？ （1）、是科技发展在艺术发展之先吗？ （2）、还有哪些艺术与科技共同发展的实例？ 学生分析：金字塔、安济桥、长信宫灯、编钟等设计实例。 （科技和艺术是一对不可分离的孪生兄弟。自远古时代，人们在与自然的斗争中就已自觉的使之融会贯通了。） （3）、你了解达·芬奇吗？ 结合课件介绍并分析达芬奇对科学和艺术的执著探索实例，了解达芬奇不平凡的一生。 （提问学生有何感想？） 总结：艺术与科技的共同发展，促进人类社会的发展。 （学生分小组进行全面讨论，可选择一个实例，重点介绍，也可以让每一小组有针对性地对一幅作品进行分析，然后大家共同交流。） 四、作品分析： （1）、科学与艺术的结合实例在生活中不胜枚举。经过设计的产品就是其中的一大类。 （2）、就学生自己准备的生活实物进行分析。 （3）、对有代表性的物品可以重点引导学生讨论分析。 （4）、最后，结合课件展示一些经典的设计作品，扩大学生的视野。 五、教师总结： 科学与艺术相互融合，对提高我们生活质量有着重要作用。就课题撰写一篇感想或小论文。 六、教学后记： 现代生活中的优秀设计作品就是科学与艺术完美结合的实际体现，它改变着人们的生活方式。感叹科技和艺术相互渗透、融合的美妙。
人美版九年级上册美术 教案全 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】
2017年九年级上册美术教案 秦始皇陵兵马俑 教学目的 1、知识与技能 了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作，也是秦朝社会历史的缩影，是秦朝国威、军威的象征；认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值；认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群；认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统，在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑，是中国古代雕塑史上的奇迹，也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。 2、过程与方法 分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料，了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史，及提倡武力的社会风尚，了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系，感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。 3、情感态度与价值观 通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代雕塑艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明做出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历 教学的重点与难点 重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。 难点：理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。
教学方法：分析探讨法 教学用具:多媒体 教学设计 1．打开跨页，通过看一号兵马俑坑的正面图片，教师与学生一起谈感受：恢弘壮丽、气势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义，畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受，谈见闻。 2．围绕所涉及到的关键词分成若干小组，首先提出问题，然后进行讨论。鼓励学生敢于置疑，大胆提出新问题，培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。 小组内容问题 历史组关键词： 秦始皇 秦代 用学过的历史知识谈谈秦始皇的 功与过是什么，秦代是一个怎样的社会。 地理组关键词： 秦始皇陵 你了解中国古代流行“事死如事 生”的厚葬习俗吗?说说秦始皇陵修建的情况。 雕塑组关键词： 兵马俑 铜质车马 陶俑是如何制作的?兵马俑的雕 塑风格是什么样的?与你熟悉的汉代人物说唱俑作个对比。 展示组展示兵马俑的姿态。根据课本提供的图片，形 容一下 不同身份的兵俑的造型特 点、艺术效果和人物的主要特 征。 演讲组 如何使更多的人了解 兵马俑的艺术价值和历史 价值。 假如我是兵马俑博物馆的 讲解 员，将会如何介绍。(300
教学进度表 _ 九 _年级_ 美术 _下册
秦始皇陵兵马俑群 教学目标： 解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作,认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群。 能力目标： 分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心里、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。 情感目标：通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明作出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历史文化的社会责任感。 教学重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。 教学难点：理解兵马俑所蕴含的历史文化价值。 教学方法：启发法演示法观察法情景创设法 教学过程： 课前准备： 检查多媒体设备和学生课前准备工作。 查找历史资料，了解秦始皇的生平、历史功过及秦朝的社会风俗。 学生自己动手积累资料，培养他们收集信息的能力，又可引发他们的学习兴趣。导入新课 通过历史课的学习和查找资料，同学们对秦始皇的生平了解比较清楚，这位有“千古一帝”之称的君王，为了显示自己至高无上的权威，下令大兴土木。下面请一位同学说说秦始皇在位时修建的最著名的工程有哪些？ （演示秦始皇画像） 相互交流后回答：阿房宫和骊山墓。 山墓是秦始皇为自己修建的陵墓，也是世界上最大的帝王陵墓之一，兵马俑就是陵墓的陪葬品。（演示兵马俑全景图） 同学们想一想，兵马俑作为雕塑作品，它与普通的雕塑作品最大的区别是什么？ 互相交流后回答：兵马俑不仅是美术作品，而且还是珍贵的历史文物。
对，兵马俑不仅是雕塑作品，而且还是国家一级保护文物，并被列为世界文化遗产，只有到秦始皇陵兵马俑博物馆才能看到它的真品，由此可见，兵马俑的珍贵在于它具有极高的历史价值和艺术价值。下面我们就从历史和艺术的角度来欣赏兵马俑。 大家想一想，假如你是一名秦始皇陵兵马俑博物馆的讲解员，你将如何为参观者介绍这些了不起的杰作呢？ 在不同小组间巡视，解答疑难。 刚才大家分组对不同身份的兵马俑进行研究、讨论，现在请小组代表把他们的研究成果向大家作介绍。（演示不同身份的兵马俑图片）角色扮演试常用的学习方式之一，通过扮演讲解员，编写解说词，培养学生信息处以能力。教师应该应引导学生筛选有效信息，从历史和艺术两个层面对兵马俑进行解释、说明 每个学习小组经过短暂的商讨之后认领本组的学习任务，并开始研讨和编写讲解词。 一小组：概况介绍（位置、发掘过程） 二小组：秦始皇陵一号兵马俑坑正面和秦始皇陵 三小组：将军俑、代管铠甲俑、戴冠袍俑半身像 四小组：戴铠甲武士俑、铠甲军吏俑、跪射用时俑 五小组：秦始皇陵铜质车马和铜俑 在分组讨论的基础上，选派小组代表发言---对图片概括介绍、艺术特点、自己的感受。 下面我们来看一组照片，然后请同学们说说看了这些照片之后，最让你赞叹的是什么？（演示兵马俑局部图片：发髻、面孔） 大家从这几组照片可以看出兵马俑在人物雕刻方面的突出特点是细腻精美、栩栩如生。不同身份的兵马俑，不仅发髻样式不同，而且面孔表情各不相同，可以说是千人千面，显示出高超的艺术技巧，这且表明：兵马俑将中国古代写实主义艺术传统推向高峰。 引导学生用比较的方法来欣赏秦始皇陵兵马俑。首先进行纵向比较：将秦俑与汉俑作对比，找出秦汉雕塑手法的区别；然后进行横向比较：将秦俑与古希腊“米洛斯的阿芙洛蒂特”雕像作比较，进一步领悟兵马俑的艺术特色。（演示秦百戏俑和汉代的百戏俑及“米洛斯的阿芙洛蒂特”雕像）
1.继承发扬中国美术优秀传统 1教学目标 知识目标:通过对比的方法,了解我国与世界上优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格,从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。 能力目标: 用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。 情感目标: 通过对中西不同风格形式美感的体验,形成审美趣味和提高美术欣赏能力,加深对美术艺术的理解,更加热爱祖国,了解自己民族的博大精深,树立民族自豪感,逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。 2学情分析 本课是针对九年级学生设置的“欣赏。评述”。这一年龄段的学生有自己独到的见解和想法,他们的主观意识很强,有一定的分析、辨别、判断能力,因此,本课针对初中学生的年龄特点,从四个方面概括介绍中国美术最突出的艺术传统,可以降低难度,易于学生从整体上对祖国优秀的美术传统有一个概括的了解,从而激发学生学习中国传统美术的持久兴趣。 3重点难点 教学重点:通过中外美术作品的比较分析、讨论,使学生了解,个民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征,认识到“只有民族的才是世界的”这一观点。 教学难点:中外美术作品的形式艺术风格的对比。初步理解传统和多元文化并存的关系。 4教学过程 导入 不同的国家有不同的艺术传统,我们应该继承和发扬中国美术的艺术传统,那么我国都有那些传统艺术需要我们继承和发扬呢?这节课---- 新课 出示故宫的图片,请同学们讨论,故宫的建筑风格以及所体现的人文精神。 (1) 大屋顶、金黄色的琉璃瓦的艺术美感和实用性。 (2) 为什么采用木结构的建筑体系。 例:它的材料是以木结构为主的,木结构的建筑体系向来注重人与自然的高度协调,尊重自然,体现“天人合一”的境界,在艺术风格上重视对中和、平易,含蓄而深沉的自然之美的表达,它集轻巧、坚韧、易于加工于一身。 (3) 与西方建筑相比较,在风格上有什么不一样的地方。
《艺术与科学》教案 一、教学任务分析： 在以往的美术教学中，很少把美术教育和其他的学科进行联系。但在以“促使学生健康、全面、持续发展”为教育目标的今天，人们越来越关注各门学科之间的联系，越来越重视艺术与文化知识的融合。课程需要扩大美术教育的内容，为学生提供一个广阔的学习和探索的空间，把艺术和科学等多门学科联系在一起，进行融合学习。把学生普遍存在的只重视学习科学文化知识，认为这是天经地义的，而对于学习艺术总感觉可有可无的现象，予以纠正。 二、学习内容分析： 艺术与科学是两个不同的概念，也是人类所从事的两大创造性工作。艺术强调主观感受，重美感，主要依靠激情和想象，以形象思维为主揭示人类的情感；科学强调客观规律，主要依靠理智和实验，以抽象思维为主，探索自然发展规律。它们共同追求真善美的普遍真理。课程从学生身边的实例出发，很容易唤起学生学习艺术的浓厚兴趣。学生在实例的讨论中，也会更加清晰地认识到艺术与科学的结合对生活的重要作用。经典的作品具有永恒性，在学习中让学生多接触这样的作品，无形之中也提升了学生的审美能力。 三、学习目标分析： 1、能够联系生活，了解美术与科学的结合对人类生活的促进作用，认识到科学对艺术发展的重要影响。 2、能够运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术特点。 3、通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对美术的热爱，了解著名科学家和艺术家的工作经历，认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。 四、教学方法： 练习、交流、欣赏、评价 五、学习环境与资源： 多媒体网络教室、多媒体设备、课件、因特网、生活中的设计实物与图片、 六、教学重点： 让学生了解艺术与科学的相互关系，了解艺术与科学二者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。
七年级上册知识点 1、1987年被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》的石窟是：敦煌莫高窟 我国的四大石窟分别是敦煌莫高窟、河南洛阳的龙门石窟、山西大同的云冈石窟、甘肃天水的麦积山石窟。 第一课：在美术世界中遨游 1、美术，又称造型艺术。按其存在形态与用途可分绘画、雕塑、工艺美术、设计艺术、和建筑艺术等门类。 2、绘画，是在平面上绘制形象的艺术。按作画材料分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、等画种。从着色角度上分为素描和色彩画。从题材角度分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。 3、雕塑，是用固体材料制作的占有三维空间的实体艺术。从形态和可观赏的角度分为圆雕、浮雕和透雕;从材料上分有泥雕、石雕、木雕、金属雕塑和各种新型材料雕塑。 4、工艺美术，是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并欣赏价值的工艺品。一般分两类：一是日用工艺，二是陈设工艺。 5、油画《父亲》的作者是:罗中立； 6、《出水芙蓉图》属于:中国画；中国画，作者，佚名。 7、《红蓝椅》的作者是：里特维尔德； 8、《大禾人面方鼎》是商代的 9、《家庭组》雕塑1950亨利.摩尔（英国） 10、故宫是世界上现存规模最大的木结构古建筑群。 第二课：手绘线条图像---会说话的图画 1、手绘线条图像的功能包括：叙事、说明、交流、记录、抒情； 2、手绘线条图像常用指示线、箭头、排列、循环等方法。 第三课：大家动手做条龙 1、龙是我国传统文化中最具代表性的艺术形象。龙的制作只要分为身体和头两部分。 2、有关赛龙舟的中国传统节日是：端午节 第四课：生肖的联想 1、雕塑《公牛头》的作者是：毕加索； 第五课：大自然的色彩 1、美术所讲的三原色是指：红黄蓝；三间色是：绿、橙、紫。 2、明亮的光是由不同的波长的七种色光组成的， 3、调子：一副作品或一个环境中往往存在多种色彩，他们之间形成的整体关系构成色彩的调子，称为“调子”。 4、油画《喜鹊》的作者是法国著名画家：莫奈； 5、《姐妹的池塘》的作者是法国画家：塞尚； 6、《高原的歌》的作者是是中国当代著名画家：詹建俊； 第七课：色彩与生活 1、色彩的三要素：色相、明度、纯度。 2、色相：是指色彩的面貌 3、明度：是指色彩的深浅程度。 4、纯度：色彩的纯粹单一程度。 5、色彩还有一个特性，那就是冷暖的感觉。 第八课：漫画 1、漫画的特点包括：能令人发笑、具有多种表现方法、夸张的构思和夸张的造型； 2、漫画的类别：讽刺漫画、幽默画、肖像漫画。从篇幅上分独立漫画、四格漫画、系列漫画和长篇故事漫画等。 3、《瞻瞻的车》丰子凯 4、漫画《三毛流浪记》的作者是中国现代画家张乐平； 5、漫画《史努比》的作者是美国画家：查尔斯·舒尔茨； 第九课：艺术节策划与美术设计 1、艺术节的美术设计一般包括舞台设计、吉祥物设计、会标设计、请柬设计、招贴设计、节目单和纪念册设计、演出服装与道具设计、周围环境设计等。 2、策划书应包括：艺术节名称、主题、标志、标准字、色彩和吉祥物等。 第十课：宣传品的设计 1、招贴，也称海报，具有发布信息、烘托活动气氛、强化活动主题的作用。 2、招贴包括：文字、标志、图案和色彩等。 第十一课：吉祥物的设计 1、吉祥物是为组织主题活动而设计的标志性形象，可以平面或立体等形式呈现。 2、吉祥物设计要求主题鲜明、形象可爱、内涵丰富、寓意吉祥，带有企盼和祝福活动成功的明显意图。 3、下图的吉祥物是为那一主题活动而设计的：上海世博会吉祥物“海宝”寓意四海之宝，以“人”字为基本造型元素，蓝色象征地球、海洋、自然、生命、梦想等，显示了上海地域特色。 4、色彩的三要素包括：色相明度纯度 5、色彩中全是暖色一般的是指：红色、橙色、黄色 6、透视的一般规律是指：近大远小； 第十二课：面具的设计制作 1、面具是人们节日、祭祀活动中进行戏剧、舞蹈表演的道具之一，以独特的艺术形式和深刻的艺术内涵深受世界各地人民的喜爱。 第十三课：展示设计 1、展示设计，就是将特定的展品按照特定的主题和目的在一定的空间中加以摆设与演示的活动。 2、展示基本要素：布置安排、光线与色彩、标题与文字、空间与环境、展示与安放。 3、展示活动流程：策划创意、设计策划、制作实施。 第十四课：如何欣赏绘画作品 1、《筛谷的妇女》油画1854库尔贝（法国）
第一单元外国美术名作巡礼 第1课丰富多彩的亚非拉美术作品 一、教学目标 知识与技能 通过欣赏丰富多彩的亚非拉美术作品，让学生对世界多元文化有更多的了解与认识，了解不同文化所产生的不同美术特色，体会美术作品所蕴涵的特定文化含义和文化价值。 过程与方法 欣赏和感知亚非拉地区所创造的美术作品，通过对不同国家、不同地区、不同文化美术作品的分析与比较，加深对不同国家美术文化的理解，认识世界文化的多样性与丰富性。 情感态度与价值观 通过作品欣赏，使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操，培养学生热爱世界文化的兴趣，及对不同文化持有尊重、欣赏的态度。 二、教学重难点 教学重点 了解不同国家、不同地区、不同文化的美术特征，加深对美术作品文化内涵和文化价值的理解。 教学难点 如何从不同国家的历史、文化发展以及所处的地理环境来分析世界不同国家、不同地区、不同文化的美术，并进行归纳总结、讨论交流。 三、教学策略 教师准备充足的资料，增加学生的感性认识。通过对亚非拉美术作品的主要类别、文化内涵及价值、突出成就的学习，帮助学生领会不同国家美术作品的不同特色，并试着对美术作品所蕴涵的特定文化含义和文化价值进行归纳总结、交流讨论。学生在欣赏与交流中加深对世界多元文化的了解与认识，认识到丰富多彩的亚非拉美术文化是世界文化多样性的生动体现，从而进一步感受和领悟人类的创造精神和创造能力，增强对世界文化的尊重、理解与热爱。 四、教学过程
教学程序 教学活动（含过程与方法） 设计目的和说明 课前准备 课前搜集自己喜欢的亚非拉美术作品的相关历史资料，尝试分析美术作品所体现的文化内涵等。 利用课前准备和预习，帮助学生快速进入课堂学习状态。 欣赏导入 课件展示：《世界地图》，着重强调亚非拉地区。 历史上,世界各个国家和地区都创造过丰富多彩的美术作品，各个国家和地区的美术作品因其独特的地域文化而各具特色，今天，就让我们一起走进神秘而美丽的亚非拉地区，共同来欣赏和学习《丰富多彩的亚非拉美术作品》。 引出课题：《丰富多彩的亚非拉美术作品》 用简单的方式导入课题，调动学生学习的积极性。让学生对此课重点所讲的一系列美术作品所产生的地区一目了然。 新课传授 在古典音乐声中展示多幅亚非拉美术作品的图片。 通过图片欣赏让学生初步感受亚非拉美术作品的独特风貌。 对比赏析 课件展示：埃及雕塑《狮身人面像和金字塔》 亚述浮雕《垂死的狮子》 印度壁画《持莲花菩萨图》（局部） 1．这三幅作品分别是哪个国家的美术作品？ 2．这三幅作品分别是那种形式的美术作品？ 3．同学们，你们对这三幅作品都有哪些了解呢？ （出示电脑课件）学生简介了解的内容。 4．认识三幅作品产生的时间及社会背景、文化背景、时代意义和价值。
2017年九年级上册美术教案 秦始皇陵兵马俑 教学目的 1、知识与技能 了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作，也是秦朝社会历史的缩影，是秦朝国威、军威的象征；认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值；认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群；认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统，在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑，是中国古代雕塑史上的奇迹，也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。 2、过程与方法 分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料，了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史，及提倡武力的社会风尚，了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系，感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。 3、情感态度与价值观 通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代雕塑艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明做出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历 教学的重点与难点 重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。 难点：理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。 教学方法：分析探讨法
教学用具:多媒体 教学设计 1．打开跨页，通过看一号兵马俑坑的正面图片，教师与学生一起谈感受：恢弘壮丽、气势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义，畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受，谈见闻。 2．围绕所涉及到的关键词分成若干小组，首先提出问题，然后进行讨论。鼓励学生敢于置疑，大胆提出新问题，培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。 小组内容问题 历史组关键词： 秦始皇 秦代 用学过的历史知识谈谈秦始皇的 功与过是什么，秦代是一个怎样的社会。 地理组关键词： 秦始皇陵 你了解中国古代流行“事死如事 生”的厚葬习俗吗?说说秦始皇陵修建的情况。 雕塑组关键词： 兵马俑 铜质车马 陶俑是如何制作的?兵马俑的雕 塑风格是什么样的?与你熟悉的汉代人物说唱俑作个对比。
【课题名称】《文艺复兴的颂歌——春》 【教学目标】 1、知识与技能目标 通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。 2、方法与过程目标 在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。 过程：展示作品——自学讨论——讲解辅导——尝试练习——展评小结 3、情态价值观目标 培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。 【课题类型】欣赏·评述 欣赏·评述课旨在让同学们开阔视野，了解关于美术文化与我们生活甚至是生命的内在联系，美术课程不仅仅是让学生学会自己怎么画怎么设计和制作，学习和了解我们“美术大课堂”还是非常有必要的。了解美术的发展，美术文化的宏大，了解大师前辈在美术方面的巨大贡献，提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。 【教学重点】理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。
【教学难点】了解作品中神话人物的象征与寓意关系。 （理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解） 【教具学具】教师准备：多媒体、课件等。 学生准备：有关《春》的资料。 教学活动（第一课时） 一、组织教学： 进入教室，环顾一周，行师生礼，让学生意识到要开始上课。 二、导入新课： 请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。 （板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》 三、学习新内容 师：谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍） （板书）作品的主题思想 这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新
时间：周次：年级：九年级课时：1 纸板的联想——座椅设计 教学内容与目标： 显性内容与目标：通过纸板的切割、曲折，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。教学重点与难点： 重点：设计与生活的关系。理解到生活中充满设计，设计的前提使敢于创造。椅子是生活中最常见的生活用品，但很少有人有意识地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及风格、品位。引导学生通过设计椅子注重生活中的其他设计，能够激发学生的创造热情。 教具准备：剪刀，卡纸，双面胶及各种风格纸板坐椅作品（教师）。部分学生优秀作品。 一、导入新课 大家看图片,并回答问题,(课件展示图片) 设问：①你能看出图片上的景物是哪里吗? ②你能看到与美丽的景色不协调的地方吗? 提问：你是否留意过该艺术椅的造型？ 提问：该艺术椅的作用？ 小结：方便.舒适.美观.情趣以三亚本市东西两河河堤上的艺术便民座椅受到人为的破坏为切入点。(课件展示)残缺不全的艺术卡通便民座椅展示③面对人为的破坏，作为少先队员.团员的我们应该怎么
学生观看、讨论自由回答：三亚河景,椅子, 残缺不全的艺术卡通便民座椅.（例如：手、足球、动物等） 例如：走累了休息，好看等等。 学生思考并个别回答：例如保护环境以身作则，以三亚好市民自律，爱护家园，影响家人朋友，设计更坚固更美观的便民座椅 讲授新课 要想设计出好的座椅,就先来了解我们生活中的其它座椅. ⑴生活中的椅子还有哪些呢?(课件展示图片)生活中的座椅 设问：你知道它们的社会功能、造型特点、材料、摆放的环境吗？ ⑵思考与讨论：(课件展示问题) ①体会一下坐在椅子上的感觉，座椅给你的感受是什么？ 点击进入：座椅的特点：座椅具有实用、舒适、稳定。以人为本 ②座椅的结构你了解吗?你看到的椅子都是由几条腿支撑的?它们稳定吗?为什么? 点击进入：座椅的结构：座椅的结构一般为腿(支撑点)、面(承重点),靠背. 小结：由一张纸上通过折、卷、利用点、线、面的角度及纸张粗细大小变化，尽量少去掉纸块或加纸块的来完成造型。 注意：造型要符合现代造型设计的造型特点：简洁、艺术性强、以人为本以支撑点（椅子腿）能够是：四条三条两条一条（切换FISH）示范其中之一（四线）（两线一面）（两面）（一面）
《各具特色的欧美美术作品》创新教案 学习目标： 1.使学生初步了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点，培养学生对外国美术作品的鉴赏力。 2.通过欣赏各具特色的欧洲美术作品，形成综合审美感知体验，开阔学生的视野，增长知识，增进与世界文化的交流与对话。 3.通过赏析外国名作，使学生深刻体会世界文化的多元化，认识到各国优秀的美术作品是全人类共同的精神财富，从而培养他们热爱艺术作品的高尚情操，树立健康的审美观。 教学重、难点： 教学重点：了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点。 教学难点：认识欧美美术作品的艺术成就，了解艺术的世界性。 课前准备： 收集欧美美术发展的相关历史资料和自己喜爱的欧美画家及其代表的美术作品，了解欧美美术作品产生的历史背景及艺术成就。 教学过程： 一、新课导入 （播放相关古典音乐） 世界的四大文明古国，开世界科学之先河，希腊的古文化，创世界之奇迹。发源于古希腊和古罗马的欧洲美术更是影响了20世纪的世界美术发展，今天就请我们一起来欣赏欧美古代先民们智慧的结晶:《各具特色的欧美美术作品》。 【设计说明】解说导入，对学生课前预习和已有知识进行简单巩固，使学生明确本课的教学内容。 二、新课传授 古希腊和古罗马时期至19世纪，欧美美术的发展概况： 古希腊雕塑代表作品：《萨莫德拉克的胜利女神》 1．作品简介： 胜利女神之翼，是前3世纪古希腊胜利女神的一件巨型大理石雕塑作品，高
5.57米，重32吨，也是世界上最著名的雕塑之一。 2．表现内容： 该雕塑表现的是一位希腊神话中的胜利女神。她伸展着双翼，高高站立在船头上，在海风吹拂下，翅膀的羽毛微微颤动，柔软的裙裾贴在身体上并向身后飘扬。 3．创作背景： 雕塑制作于公元前2世纪初的希腊化时期，是人们为了纪念一次海战胜利，在萨摩色雷斯岛的胜利女神庙内树立起来的。 4．艺术风格： 参照人体的形象塑造神话人物，并赋予其更为理想和完美的艺术形式，体现对和谐、理想、美的追求及情感。 5．古希腊人体雕塑产生的背景： 政治条件、创作源泉、现实条件。 【设计说明】赏析作品，诠释美术作品的所传达的思想与情感，激发学生的学习兴趣，提高学生感受美、欣赏美的能力。 三、合作探究 意大利文艺复兴的杰出代表：达·芬奇，代表作品：油画《岩间圣母》。 1．作品及作者简介： 此画创作于1483―1490年间，为油画，尺寸为198×123厘米，现藏巴黎卢浮宫。作者达·芬奇是意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。 2．表现内容： 此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后,构成三角形构图，并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。画中人物与景色搭配和谐，给人以安宁祥和的感觉。 3．创作背景： 此画是达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。
《陶艺创作》教案 教材分析： 本课题为综合实践课，旨在通过学生共同探讨、研究，最后以学生个人创作或小组合作完成的方式把“陶艺创作”这一课题通过充满艺术感觉的双手展现出来，把一块普普通通的泥巴塑造成具有艺术生命力的陶艺作品，以此来达到本课的教学意图。 教学目标： 1、知识与技能：通过本课学习，使学生能够增强对传统文化的理解和热爱，培养爱国主义情感；掌握基本的陶艺创作方法。 2、过程与方法：通过本课的学习、欣赏，学生能够了解我国优秀的陶瓷作品，提高学生的艺术欣赏水平；通过学生与教师之间的教学互动，使学生能够创作出一件充满艺术感、有独特设计创意的陶艺作品。 3、情感态度与价值观：通过本课学习，培养学生的爱国主义情感，使学生能够初步了解我国博大精深的民族文化内涵和陶瓷艺术本身的艺术魅力和艺术情趣，陶冶情操，使学生积极向上、追求美好理想。 教学重点： 提高学生的审美意识和能力，了解陶瓷艺术创作所需要的、制作工艺及装饰方法，激发学生的想像力和创造力。 教学难点： 如何使学生掌握陶艺创作的方法，并准确的表达出自己的想法。 教学准备： 1、教师准备： 1)教学课件、多媒体教学器材。 2)搜集教学相关图片资料、视频资料，实物等。 2、学生准备 1)通过网络、图书等途径学习有陶艺制作方法的资料和相关历史，为本课学习做好铺垫。 2)准备陶艺创作的相关的用具，为课上创作作品作好准备。 教学过程：
导入新课： （准备上课） 同学们，大家看老师手上拿的是什么东西啊？ 它是用什么制作出来的呢？ 大家能不能用更加专业的术语来说出它的名称是什么呢？ 学生回答： 笔筒、水杯…（不同的答案） 异口同声的回答：用泥做的 学生思考问题 讲授新课： 板书：陶艺创作 今天我们要学习的就是陶艺创作，谁来说说你所理解的“陶艺”是什么？ （大屏幕显示课件：陶艺的名词解释） 好的，在我们的生活中的用品有哪些是陶瓷制品呢？ 给学生欣赏用陶土和瓷土制作出来的作品，请他们通过欣赏观察说出两类原料制作出来作品的差别是什么。 对学生的回答作出概括：这就是陶瓷的两种不同的原材料，分别是陶土和瓷土，它们的区别就在于陶土较瓷土来说成本低，较容易取得，作品给人的感觉较为朴拙，看起来很亲切。瓷土成本较高，不易取，给人不易接近的感觉。 学生思考问题，回答： 甲：就是用泥捏东西、乙：有艺术感的泥制品 学生丙起立朗读定义。 学生思考并回答：餐具、卫生间的浴缸、洗手池，水杯... 学生边欣赏边思考问题，学生回答：有的看起来外表粗糙，不光滑，有的就很光滑；有的色彩艳丽，有的色彩平淡。 学生聆听，看图片感受两者的差别。 给学生展示大量的图片资料，在展示的过程中提问： 这些陶艺作品是用什么方法制作出来的呢？ （将不同成型方法的陶艺作品单独进行研究讨论，师生共同）
《走进民间美术》教案 一、教学目标： 1、通过欣赏民间美术，使学生了解什么是民间美术和它的特点。 2、认识民间美术中宝贵的艺术创作经验，对专业美术创作有重要借鉴价值。 二、内容结构： 1、剪纸的样式和丰富的表现手法。 2、皮影的影人与道具，表现特色，演出形式。 3、其他民间美术形式。 4、民间美术的特点、种类、与生活的关系。 三、教学重点和难点： 中国民间美术在历史发展中，形成自己独特的艺术思想体系和创作经验的积累。在教学中需通过对具体作品的分析，帮助学生理解民间美术作品中所包含的丰富的精神内涵和民俗生活内容。 四、教学过程 1、组织教学，师生问好。 2、导入新课： 首先分析民间美术的内涵，接着播放视频文件皮影戏《俏夕阳》。 3、讲授新课分析《俏夕阳》，讲解皮影的历史，制作过程，播放皮影的图片和演出过程，带领学生共同走进中国民间美术。 提出问题：除了皮影以外中国还有哪些有特色的民间美术？播放视频，让学生寻找其中的美术作品，接着图片展示—年画、剪纸、刺绣、玩具等等。让学生明白民间美术的分类，激发学生对民间美术的关注和喜爱。 接着让学生思考交流在我们的家乡，我们在日常生活中所见的美术作品有哪些？并将其归类，激发学生热爱家乡的朴素情感。 总结民间美术的特点：民族性、集体性、娱乐性、传承性等特征，给学生详细解说。 民间美术与生活的关系：出示剪纸图片《寿》《喜上眉梢》等作品，提问：这些作品在什么场合出现，有什么寓意？让学生思考并分析。
接着展示一些吉祥的有一定寓意的剪纸作品，为学生讲解民间流传着许多蕴含吉祥意义的图案，每逢过节或喜庆的日子，人们都喜欢用这些吉祥的图案装饰自己的房间和物品，这些作品通过巧妙的构思和象征、夸张、谐音寓意的手法，表现劳动人民企盼幸福、吉祥、美好生活的愿望。 民间玩具和民间美术也是息息相关的。 展示老虎的图片和布玩具老虎的图片，介绍在一些地区有小孩过满月、过生日时，长辈送虎头帽，虎头鞋给孩子的习惯，据说有避邪，吉祥的作用。虎为百兽之王，是对孩子健康的愿望和企盼。在造型上，突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，虎身上又饰以吉祥喜庆的花纹，表现吉祥的一面。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，要挖掘其中的寓意才能体会劳动人民的意念与爱心。 五、归纳总结： 通过这一节课的学习让学生知道民间美术是直接反映劳动人民的思想感情和审美情趣的，显示劳动人民的聪明智慧和艺术才能，是应该得到我们尊重和发扬的。 六、布置作业： 设计并制作一张有一定寓意的，简单的剪纸作品。
《设计与生活》教案 教学目标： 1、初步了解生活用品设计的基本要求。 2、以手机为范例，分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系，尝试对手机进行造型上的个性化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。 3、会关注日常生活，善于发现问题，寻求解决办法，表现出初步的设计意识，对奇思妙想的创新活动感兴趣。 教学重点： 分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系，尝试对手机进行造型上的个性化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。 教学难点： 对生活用品进行巧妙的创新设计。 教学准备： 1、教具：多媒体课件、小蜜蜂、实物投影仪 2、学具：铅笔、黑色油性笔、彩笔等作图工具、白纸、课前查找的与手机有关的各种资料。 教学流程： 教学过程教学内容CAI运用 一、激趣导新 1、新奇的日常生活用品欣赏（双层自行车、汽车旱冰鞋、有趣的餐具等） 2、小结：设计的基本要求。 3、观察：这把椅子在造型上有何创新之处？点击课件目录中“引子”部分 二、手机的发展历程 从最早的老式手机到人们广泛使用的普通手机再到最新设计和展示的新款手机图片，以课件自动播放的方式让学生欣赏。点击课件目录中“欣赏一”部分 三、交流、讨论与学习 1、讨论：从手机发展的历程来看，你觉得近年来手机在哪方面的变化最大？ 2、说一说：这款手机由哪些部分构成？
猜一猜：这两款手机最适合哪些人使用？ 3、依次欣赏各款造型上富有特色的手机，并分析每种手机所适合的不同消费群体，使学生逐步了解不同手机的造型与功能之间的关系。 4、思考：如果为运动员设计一款手机，你会怎样去考虑？ 5、手机色彩与消费者之间的关系分析。 6、手机材质与手感、质感分析。 7、小结学习情况。 学生活动 1、交流：你觉得自己所收集的资料中的手机哪些地方还可以改进？（老师小结学习情况并与学生交流自己设计的手机图） 2、作业要求：根据有关手机资料，针对生活需要，设计一款新颖的个性化手机，并用铅笔、彩笔等工具画出设计图。 3、学习小提示。点击课件目录中“活动”部分 作业讲评 1、分小组派代表上台来讲述自己的设计图及其设计思路。 2、师生互评。点击目录中“欣赏二”部分 拓展 1、各式各样的自行车设计。 2、椅子巧设计。 3、杯盘的多样化设计。点击课件目录中“拓展”部分 总结 老师总结本课情况，提出课后要求：设计在我们的生活中无处不在，我们要善于去发现问题，思考解决的办法。。