萧红及其作品解读
[摘要]：萧红是一位凭个人天才和感觉创作的情绪型作家，作品自传性极强，融入其独特的生命体验和情绪记忆，充分发挥出了她的天赋才华与独特个性。她凭借女性纤细敏锐的艺术感悟能力，捕捉情感记忆中富有韵致的人事景物，抒写现实的人生和自我情怀。
[关键词]：女性作品家命运
“女性的天空是低的，羽翼是稀薄的，
而身边的累赘又是笨重的！
可是我还是免不了想：
我算什么呢？……
不错，我要飞，
但同时觉得……我会掉下来。”①
这就是萧红，上个世纪三十年代左翼著名女作家。她的作品，无论是诗歌、散文还是小说，无不灌注了性灵智慧的生气，仿佛是从心底流淌出的歌，诗意蕴藉、凄美动人，其中小说的艺术成就最高，最具内在的意蕴与生命的质感。文坛一直在研究萧红，原因无外乎就因为她女人味儿十足，她用年轻的生命及风格独特、命运多舛的心诠释了“女性”这一难解的词义，她是生命如蝶一般绚丽也如蝶一般短暂的女人，她“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”。对萧红内心情感的渴求，后人无不感叹，笔者也试图以萧红及其作品的分析来探寻她视其重于生命的心灵之家。
呼兰河，我魂牵梦萦的泥土之乡
一座小城，一条河水，使萧红度过了整个童年。呼兰河是萧红爱恨交集的心灵所依，在这里，曾孕育了她诗一般爱情的梦，也给了她文学的滋养；她体味到了父亲和继母对她的虐待，同时也享受到了慈爱祖父的温暖。她的创作几乎都是她青少年时代的带着泥土味的记忆，象一幅幅多姿多彩的风俗画，她的心始终向往着一个美好的家园。在她的作品里，全部溶入了她童年那仅有的一点美好的记忆，她在《后花园》里，就是用自己的心来回忆那段时光：
后花园五月里就开花的，六月里就结果子，黄瓜、茄子、玉蜀黎、大芸豆、冬瓜、西瓜、西红柿，还有爬着蔓子的倭瓜。这倭瓜秧往往会爬到墙头上去，而后从墙头它出去了，出到院子外面去了。就向着大街，这倭瓜蔓上开了一朵大黄花。……②
也许是萧红总是囿于那个时代及家庭给她的不幸的命运，使她的作品里总是带有一丝淡淡的忧伤，但毕竟呼兰河的丰厚给了萧红的创作以无尽的源泉，让她至死都在魂牵梦萦着。无论是在《生死场》、《呼兰河传》，还是《小城三月》、《马伯乐》等等中，萧红都用她女性特有的细腻的笔，刻画出了那个古朴典雅的呼兰
河小城及小城中的形形色色的人物，富有浓烈的乡土气息，有很强的艺术感染力。在《呼兰河传》的开头，她是这样描述家乡的严冬的：
严冬一封了大地的时候，则大地满是裂着口。从南到北，从东到西，几尺长的，一丈长的，还有好几丈长的，它们毫无方向地，更随时随地，只要严冬一到，大地就裂开口了。……卖豆腐的人清早起来沿着人家去叫卖，偶一不慎，就把盛豆腐的方木盘贴在地上拿不起来了，被冻在地上了。……天再冷下去：水缸被冻裂了；井被冻住了；大风雪的夜里，竟会把人家的房子封住，睡了一夜，早晨起来，一推门，竟推不开门了。大地一到了这严寒的季节，一切都变了样，天空是灰色的，好象刮了大风之后，呈着一种混饨饨的气象，而且整天飞着清雪……③对于萧红的作品，鲁迅在《萧红作〈生死场〉序》中简明中肯地评价说“女性作者的细致观察和越轨的笔致，又增加了不少明丽和新鲜。”而萧红的艺术魅力恰恰就来自于呼兰河所给予她的灵气，同时也正是这条呼兰河让萧红的记忆中留存着永远的痛，当年她在绝望中出逃，也引出她一生感情生活的坎坷与磨难。对于萧红来说，童年祖父的启蒙，以及后来中学时期阅读的大量国内外进步文学作品，启发了她对社会人生的认识与思考，才使得她能够反抗包办婚姻而离家，去大胆地找寻自己的真爱，后遇萧军，她便认为找到了心灵的家园，那些系列的《春曲》可以为证——
那边清溪唱着，
这边树叶绿了，
姑娘啊！春天到了
……④
有人说，女人把自已的性命全部交给一个男人，其实是一种自杀，可萧红却宁愿这样自杀，她永远都明白，自己是一个脆弱的女人，心灵似乎每时每刻都需要有男人的呵护，她说“我一生最大的痛苦和不幸却是因为我是女人”，心灵的脆弱都表现在了笔下的女性形象上，比如《生死场》中饱受磨难的老妇人王婆、命运凄惨的贫家少女金枝、腐烂惨死的美丽少妇月英，及《呼兰河传》里的被摧残致死的小团圆媳妇，这就是萧红对当时北方女性命运的释义，同时也让我们看到她对生为一个女人的抗争与无奈。
萧红的命运让我们联想到了《青春之歌》中的林道静，所不同的是，文学作品中的女主人公能够勇敢地走出个人情感的圈子，以果敢的胸襟去开创新生活，并找到了自己的心灵所依，然而文学作品毕竟与现实有太大的差距。萧红是那种总是希望把自己的感情依附到一个男人身上的女人，所以最终只能以悲剧来结束自己的故事，她心灵上的泥土之乡已不再属于她。
上海滩，我阳光灿烂的跋涉之旅
幼时长期的压抑与孤寂，造成了萧红敏感自卑的性格，也为她布下了终身忧郁、伤感的阴霾，因此萧红对家庭温馨和被人爱特别“怀着永久的憧憬和追求”。就在她被洪水围困生命无助之时，她抓住了一棵从天而降的“救命稻草”萧军，侠义的萧军以他那宽厚的臂膀成了萧红那时最可依赖的心灵之家。从此她便随萧军开始了新生活的跋涉。
来到上海后，这一时期一向被认为是萧红平生中最重要的时期，她的成名作
《生死场》就是在这里发表，也从此奠定了她成为小说家的地位，这一时期，萧红与一些进步作家的相识也是十分有意义的，更重要的是与鲁迅先生的相识，是萧红生命中最为阳光灿烂的日子，鲁迅先生曾对《生死场》给予了任何作家也未曾给过的好评：“力透纸背！”，也是鲁迅给予了她“改造民族灵魂”的影响，从她后来回忆鲁迅先生的几篇散文中，我们可以看出是她作品中最光辉的篇章，她在字里行间都流露出对鲁迅先生的深深的崇敬与感激，她细腻地描绘了鲁迅、许广平、海婴，甚至还细致地描绘了他们家的客厅、卧室的陈设，一草一木都加以刻画，可见鲁迅一家在萧红的心目中，曾引发她多少的崇敬和羡慕之情：鲁迅先生家里的花瓶，好像画上所见的西洋女子用以取水的瓶子，灰蓝色，有点从瓷釉而自然堆起的纹痕，瓶口的两边，还有两个瓶耳，瓶里种的是几棵万年青。……
第一次走进鲁迅家里去，那是黄昏的时节，而且是个冬天，所以那楼下室稍微有一点暗，同时鲁迅先生的纸烟，当它离开嘴边而停在桌角的地方，那烟纹的创痕一直升腾到他有一些白丝的发梢那么高。而且再升腾就看不见了。
……
我们在这边。只能写纪念鲁迅先生的文章，而谁去努力剪齐墓上的荒草？我们是越去越远了，但无论多么远，那荒草是总要记在心上的。⑤
在鲁迅的身边，萧红结识了茅盾、聂绀弩、叶紫、胡风等左翼作家，胡风曾赞誉萧红作品“这里面是真实的受难的中国农民，是真实的野生的奋起，”并把原名《麦场》改名为《生死场》。而这时，尽管有鲁迅夫妇等的关怀，但脆弱的萧红还是经受不起身边发生的那么多不正常的事件，“往日的爱人，为我遮蔽暴风雨。而今他变成暴风雨了！让我怎来抵抗？”她曾寄托全部身心的爱人萧军呵护她的同时也压抑着她，后来她只身去北京，又东渡日本半年，从她这时的很多诗文里及许广平的文章、鲁迅先生的日记中，我们也能看到她身心受伤所带来的疲惫。1936年鲁迅逝世，萧红悲痛不已，加之不久“卢沟桥事变”，萧红随萧军撤至武汉，此时结识了许多青年诗人、作家，也包括东北籍青年作家端木蕻良，面对国土沦丧、民族危亡，萧红暂时忘却了自身的忧郁，毅然参加了抗战的文艺队伍中，她挥笔写下了多篇以抗日为主题的作品，如《火线外二章：窗边、小生命和战士》、《失眠之夜》、《天空的点缀》等散文，还参加了胡风的《七月》杂志的编辑工作，及完成长篇小说《呼兰河传》的前两章。
本来，在上海滩鲁迅等进步人士对萧红的影响，应该使她以满腔的热情投入到时代的洪流之中，可偏偏多愁善感的萧红太容易受感情的伤害，与当时另一位女作家丁玲相比，萧红的女人味儿显得更浓，一身戎装的丁玲与穿着毛领大衣、高跟鞋的萧红站在一起，丁玲都感叹萧红居然鲜艳得像一朵花，而这朵花也太需要人用爱的雨露浇灌了。1938年初，已身怀有孕的萧红与萧军正式分手，但她的心灵又必须再有一个爱她的男人，于是端木蕻良就走进了她的生活，婚后不久，萧红的孩子在出生后即夭折，其后她又独自辗转于汉口、重庆、江津之间。此时的萧红更加怀念同鲁迅先生在一起的时光，《记我们的导师》、《记忆中的鲁迅先生》、《鲁迅先生生活散记》、《鲁迅先生生活忆略》等就是在那时创作的，可见上海滩的那段时光在萧红心中的位置。
只是，那段日子将成为永远的回忆了。
浅水湾，我香销玉陨的凄婉之地
1940年初，萧红随端木蕻良飞抵香港，开始了她生命中的最后的跋涉。她向往着光明的生活，而书生气十足的端木却不能给她，甚至许多应男主人出面的事也需萧红出面抵挡。这时她参加了许多社会活动，在纪念鲁迅先生六十诞辰的会上，她报告了鲁迅先生的生平事迹，还演出了她自己写的哑剧《民族魂》。
年底，萧红在无限寂寞和苦闷之中，写完了长篇小说《呼兰河传》，那凄美的意境和浓郁的乡土气息，正是萧红在最后的无助之时对养育她的呼兰河的渴求，此时的萧红已在她的多篇文章中都流露出了无尽的思乡之情，她多么渴望自己的灵魂能够回到呼兰河！在中篇小说《小城三月》中，萧红第一次美化了她曾深恶痛绝的家庭，那种怀念家乡的情调，流露得淋漓尽致，从前曾被她描写得冷酷无情的父亲和让她鄙视、惧怕、痛恨的凶狠阴险的继母、伯父等人，在这里，却都极富人情味儿了，这说明了当时的萧红的那种无所寄托的心绪。此时，她极度地思乡，在她的《失眠之夜》⑥里，她说——
为什么要这样失眠呢！烦燥，呕心，心跳，胆小并且想要哭泣。我想想，也许就是故乡的思虑吧。窗子外面的天空高远了，和白棉一样绵软的云彩低近了，吹来的风好像带着点草原的气味，这就是说已经是秋天了。在家乡那边，秋天最可爱。蓝天，蓝得有点发黑，白云就像银子做成的一样，就像白色大花朵似的缀在天上，就又像沉重得快要脱离开天空而坠了下来似的，而那天空就越显得高了，高得再没有那么高的。
她又说——
昨天，我到朋友们的地方去走了一遭，听来了好多的心愿——那许多心愿综合起来，又都是一个心愿——这回若真的打回满洲去，有的说，煮一锅高粱米粥喝，有的说，咱家那地豆多么大！说着就用手比量着，这么大，碗大，珍珠米，老的一煮就开了花的，一尺来长的，还有的说，高粱米粥，咸盐豆。还有的说，若真的打回满洲去，三天三夜不吃饭，打着大旗往家跑，跑到家去自然也免不了先吃高粱米粥或咸盐豆。
萧红只能在作品中，寄予自己无限的希望，她的心似乎又飞回到了魂牵梦萦的呼兰河畔，茅盾先生在序言中称“它是一篇叙事诗，一幅多彩的风景画，一串凄婉的歌谣。”而这首凄婉的歌谣正是萧红在《呼兰河传》⑦中唱给自己的：人们认为，七月十五是个鬼节，死了的冤魂怨鬼，不得脱生，挣扎在地狱里非常痛苦，想脱生，阴间太黑又找不到路。这一天如果每一个鬼能托着一个河灯，便可以脱生。所以，人们认为放河灯是做善事，是虔诚地祈求人类无论生死都应幸福的美好愿望。
但此时，就算是把她曾渴求得到的所有的爱抚、温暖、尊重、安宁统统都给她，她那已经疲惫不堪的生命也享受不了了。萧红曾经这样可怜地说自己：我好像命定要一个人走路似的。她说女性的天空是低的，羽翼是稀薄的，但她一直顽强地试图飞翔，她曾飞遍了大江南北，却最终没能飞出死亡的阴霾；她曾那么执
着一生渴求一个美好的心灵之家，却直到生命的最后一刻也没能如愿，她甚至几乎没有固定在一处居住超过两年。后人说“何人绘得萧红影，望断青天一缕霞……”
香港的浅水湾，埋下了一个至死都心不甘的31岁的美丽灵魂，真的与蓝天碧水永处，而留下的那半部“红楼”就将成为千古绝唱了。
【参考文献】：
①聂绀弩《在西安》1946年1月
②④⑥《萧红全集》哈尔滨出版社，1991年5月
③⑦萧红《呼兰河传》北方文艺出版社，1987年5月
⑤萧红《鲁迅先生记》，1938年
萧红及其作品简介 萧红（1911-1942），原名张廼(nǎi，乃的异体字）莹，笔名萧红、悄吟、玲玲、田娣等，被誉为“30年代文学洛神”。1935年她首次以萧红为笔名，出版了小说《生死场》。 萧红出生于黑龙江省呼兰县一个地主家庭，幼年丧母。1930年，为了反对包办婚姻，逃离家庭，与中学同学同居怀孕后被弃，困于旅馆，困窘间向报社投稿，并因此结识报社的萧军，两人相爱，萧红也从此走上写作之路，两人一同完成散文集《商市街》。写信结识鲁迅，1934 年到上海找鲁迅，并且最终与鲁迅相识，同年完成长篇小说《生死场》，次年在鲁迅帮助下作为“奴隶丛书”之一出版，萧红由此取得了在现代文学史上的地位。《生死场》是最早反映东北人民在日本帝国主义统治下生活和斗争 的作品之一，引起当时文坛的重视。鲁迅为之作序，给予热情鼓励。抗日战争爆发后，投入抗日救亡运动，后应李公仆之邀到山西临汾，在民族革命大学任教。1940年去香港。萧红带有左翼现实主义风格的小说还有一部长篇小说《马伯乐》，但质量不高。她更有成就的长篇是写于香港的回忆性长篇小说《呼兰河传》，以及一系列回忆故乡的中短篇小说如《牛车上》、《小城三月》。其中长篇小
说《呼兰河传》被香港“亚洲文坛”评为20世纪中文小说百强第九位。 萧红和萧军发表的《生死场》时使用的笔名，另有悄吟、玲玲、田娣等笔名。被萧红誉为“30年代的文学洛神”的萧红，是民国四大才女中命运最为悲苦的女性，也是一位传奇性人物，她有着与女词人李清照那样的生活经历，并一直处在极端苦难与坎坷之中，可谓是不幸中的更不幸者。她出生在黑龙江呼兰县一个封建地主的家庭，然而她却以柔弱多病的身躯面对整个世俗，在民族的灾难中，经历了反叛、觉醒和抗争的经历和一次次与命运的搏击。萧红的一生是不向命运低头，在苦难中挣扎、抗争的一生，应该说直接影响其命运并引发她开始文学创作的是萧军的出现，并走进了她的生活。 编辑本段主要作品 长篇小说：《呼兰河传》 中篇小说：《麦场》（现名为《生死场》），《马伯乐》，《小城三月》，《牛车上》等。 短篇小说：《三个无聊人》，《王阿嫂的死》，《后花园、祖父和我》，《萧红代表作》等。
浅谈萧红对中国文学及历史的贡献 发表时间：2009-06-26T14:47:16.200Z 来源：《戏剧之家》2009年3月第3期供稿作者：葛洪伟[导读] 萧红是现代中国一位伟大的平民作家。说她伟大，是因为她在短暂的一生中，创作了一百多万字的有价值的文学作品。萧红是现代中国一位伟大的平民作家。说她伟大，是因为她在短暂的一生中，创作了一百多万字的有价值的文学作品。萧红说过，文学就是跟人类的愚昧作斗争。穷人和女性作为外视角，落在作品的题材、人物和故事上面；而作为内视角，则表现为作者的道德立场、思想和情感的倾向性。萧红完全自觉地站在受难的穷人和妇女一边，暴露权势者，反抗“男权中心社会”，控告世界的不义。但是，当她批判穷人和 妇女的愚昧和残酷时，那充满愤怒的目光中，却又是含了哀悯的。她清楚地知道，使穷人和妇女的人性劣质化的根本原因是什么。在立场上，她作了必要的倾斜。她直接介入中国农村的黑暗现实，没有距离，没有创作家的所谓“美学观照”，她把自己也燃烧在那里面。即便是女作家，在写作中也未必一定用女性视角观察和处理生活。女性视角的运用，需要具备自觉的女性意识或女权意识。比如张爱玲，虽然在她的小说中，也有不少女主角，但是在叙述的时候，她是冷静地旁观着的，使用的是“第三只眼”。像萧红这样兼具了穷人与女性视角的“复眼”者，在中国现代作家中，恐怕是唯一的。萧红的自由的风格，表现在她对社会和人生悲剧的诗性书写上。悲剧紧贴着她的肉身。她的大小作品，始终保持着饱满的“原始激情”。萧红的这份激情，无疑地同她敏锐的感觉有关，其中突出的是痛觉。正是持续的疼痛，使她的情绪和情感，带上了一种苦难性质，故而在颜色、比重、速度、形态方面有了异常的改变。她把所有这些主观的东西，在自由叙述中重新植入被创造的世界，从而深化了她的悲剧主题。她那部最具影响力的作品《生死场》就是鲜明的一例。《生死场》写于1934年。萧红二十来岁在哈尔滨开始了她的文学生涯。1931年“九·一八”事变爆发，日本人大约半年之内占领了东北全境，萧红作为难民离开东北往内地跑。1934年萧红和她的伴侣萧军来到青岛，萧军在这里写《八月的乡村》，《八月的乡村》是直接写抗战活动的小说，萧红在这里写《生死场》。两本书写完之后就寄给了鲁迅。鲁迅看了很欣赏，经过不太长的周折就帮他们在上海出版了。书出版的时候，萧红萧军本人已经到了上海。“九·一八”事变以后，中国社会抗日情绪非常强，不太夸张地说，全国都在关注东北的命运。在这种情况下，对于《八月的乡村》和《生死场》，大家把注重点都集中到了作者的独特身份（东北人）、作品的独特地域（东北）和独特情绪氛围（抗日）上，两部小说都被定位为抗日小说，两位年轻的作者一下子名声大振，享誉全国。《生死场》就以这种方式得到了广泛传播。 笔者认为《生死场》主要不在于写抗战。《生死场》一共七八万字，如果看成八万字的话，前面的三分之二大约五万多字内容与抗战毫无关系。“九·一八”之前的十来年，约1921年前后，这个时期东北两个村庄的老百姓是怎么样过日子的，怎么样地生病，怎么样病了没钱看医生，怎么样地死亡，怎么样贫穷得养不起孩子只能把孩子摔死……全是写的这种东西，这是前面三分之二的内容。简单来说，就是写老百姓的生、老、病、死，这体现了萧红最深切的人生感触。萧红作为一个难民逃到了关内，回望备受异族蹂躏的故乡和比平时更加苦难深重的父老乡亲，她意识到自己的文学作品应该担负起某种与时局有关的责任，对日本侵略者进行谴责和控诉，表达一个具有亡国之忧的人收回故土的愿望。另外，萧红在学习文学创作的过程中，受到萧军、舒群、金剑啸这几个人的影响。舒群、金剑啸都是共产党员，萧军也是左翼倾向很明显的人。他们的影响也会使得萧红的创作有时候主动向左联的文学主张靠近。于是我们看到，她笔下的这帮普通老百姓，他们生老病死的过程突然发生了某种变化，日本人占据村庄以后，他们的生活便多了一个内容：反抗日本人。在写作中，萧红大胆地打破传统的写实的方法，而采取一系列颇类现代主义的手法，主要表现在内倾的、断裂的、碎片化的处理上面。她的《生死场》并不像写实主义小说那般的将生活系统化和戏剧化，它们是反完整的，具有很大的随意性。而彼此间并没有廊庑相连。故事无中心，无主角，甚至于无情节。没有一个人物是支配性的，支配的力量惟在命运的逻辑本身。《生死场》之后，萧红已经成为一位具有鲜明的个性主义、人道主义和女性主义倾向的作家。在当时，国家意识形态因为民族战争的兴起而得到进一步的加强，政治代替文化，救亡代替启蒙，阶级性代替人性，宣传代替艺术，在这种语境的支配之下，萧红作品的价值不可能被充分认识。在文学史教科书里，她书中的丰富的人性内容和非主流倾向被遮蔽了。作为存在者，萧红有理由无视所谓的“文学史”的存在，而仅仅属意于她的文学，它的潜在的意义和价值，就在于：人道主义与自由。这是最高的，因而也是最为宝贵的文学品质。她对文学和历史的贡献也是独一无二的。责任编辑王庆斌
萧红的生死场赏析
《生死场》共十七章，书中并没有作者集中笔力刻划的主人公，着墨较多的是二里半．王婆和金枝三户劳动人家的一些日常琐碎的事情，着重写了月英、五姑姑的姐姐等几个女人的悲惨遭遇。 前十章描写的是“九．一八”事变前哈尔滨附近的一个村庄“人和动物一起忙着生，忙着死”的生活。这些看似极为普通的生活却包藏着血和泪的重压。这些被弃置在荒漠大地的人们，对于生活没有什么过高的要求，但是总摆脱不了穷困的蹂躏和愚昧的捉弄：月英因生病被丈夫折磨致死；年轻的媳妇因难产和受虐待而丧生；王婆因耐不住生活的痛苦而服毒自尽；而金枝的孩子因为丈夫一时气愤而被摔死．．．．．．他们生活得草率而艰难，同时作品也表现了他们对于这种生活的愤恨与不平。农民们终于在赵三和李青三等人的带动下，组织了“镰刀会”进行了一次自发的反抗地租加价的斗争，斗争虽未正式行动即失败了，然而这次事件所激起的火星，却深深地埋藏在人们心里。 作品的后七章，后七章描写“九．一八”事变之后农民历起抗日的经过和情形。“九．一八”事变后，亡国的现实促使人们从麻木状态中惊醒过来，原来那些似乎浑浑噩噩地生活着的农民们，猛然增加了民族意识，眼光开始转向对国家命运的关注。萧红在这部共１７章８万字小说里，不仅写了奴隶的悲剧及其抗争，但她的更多地投身在奴隶之奴隶－农村贫苦妇女身上，通过与女性生活密切相关的两种体验――生（生育）与死（由疾病、虐待和自残导致的死亡）来反映对于生的坚强及对于死的挣扎的。 《生死场》本文描述了善良无辜的乡村妇女在浑浑噩噩的状态下受尽摧残与折磨后再默默地死的那种无限轮回，着力表现了女性的身体之畸，她们作为男人泄欲的对象和无节制无保障的生育就是她们的生活状况。首先，萧红是以身体的“畸”变来展现乡村女性可悲的生存状态的，《生死场》前十章中充溢着受病痛折磨所致的身体变形与死亡的毁形的种种可怕之处.月英是“从前打渔村最美丽的女人”,“她是如此温和，从不听她高声笑过，或是高声吵嚷，生就的一对多情的眼睛，每个人接触她的眼光，好比落到绵绒中那样愉快和温暖。”她在瘫痪之后却受尽丈夫的折磨，变成了可怕的怪物：身体的下半部分浸泡在粪便里，腐烂而充满着蛆―― “她的眼睛，白眼珠完全变绿，整齐的一排前齿也完全变绿，她的头发烧焦了似的，紧贴住头皮。她像一头患病的猫儿，孤独而无望。”其次，《生死场》中对“生”与“死”的描写是纯粹动物性的，绝没有一点抽象意义上的观念，它完全是纯身体感受的，“生”就是女人的生育，它并不伟大，也没有一般传统话语所描写的“伟大”与“崇高”。“生”就是生活与生育，它与“死”一样是女性必须面对的可怖事实，在无节制、无保障的生育面前，年轻的生命一个个倒下去。 “这庄上的谁家养小孩，一遇到孩子不能养下来，我就去拿着钩子，也许用那个掘菜的刀子，把孩子从娘的肚里硬撑出来。孩子死不算一回事。”（王婆语） 在同一个阶级中，相对于男人而言，女性处在何等残酷的地位，如果乡村雇农的生存境遇如同奴隶一般的话，那么乡村妇女的生存境遇就是“奴隶的奴隶”。 日本帝国主义侵略战争给民族造成的伤害，在《生死场》中是以男性父权专制给女性带来的伤害为具体表现形式的。在小说中，当日本人刚开始在村庄里寻女人时，王婆还有点诧异：“怎么也带女人吗？．．．．．．女人也要捉去枪毙
论萧红作品的三个方面 摘要:从三个方面论述萧红作品的内涵性，一、时空界限的打破。二、幽默因子的运用。 三、哀而不伤的美学风格 关键词：时空界限幽默因子哀而不伤萧红 萧红的一生短暂而多难，像一颗划过夜空画出美丽轨道之后迅速逝去的流星，虽曾有耀眼的瞬间但更多是艰辛与沧桑。她在女性感悟的基础上加上了一层对人性和社会的深刻理解。给生命的内涵提供了更加深邃和厚重的解读方式。以下从三个方面来解读萧红的作品。 时空界限的打破 内容上，萧红的作品具有丰富性、多重性、深刻性等特点，是可以独立存在的“自在体”：形式上，语言的诗化、抒情化、散文化等审美的特性，是可以独立成章的美文。 这种独立性与时空界限的打破有着一定的联系，她的作品更注重空间性而非时间性。打乱时空界限的充分自由、自然、开放的结构形式。叙事的无拘无束自由自在决定了萧红小说结构形式的舒展，随意。一切都服从她的讲述，抒情，虚构的需要。传统小说结构中时间至关重要的因素，而19世纪尤其是20世纪的小说的创作则越来越重视空间因素在小说中的作用，有一种追求小说空间化效果的趋势，萧红有意识无意识的把空间因素放在了小说结构的首位，她的小说大部分都以空间作为结构的中心的。小说标题通常也用空间概念而少用时间概念。如《生死场》《牛车上》《桥》《北中国》《黄河》《莲花池》《山下》《旷野的呼喊》《呼兰河传》《小城三月》等都是如此，从这里可以看出，这种时空观和她重视生存状态，人生困境是紧密相连的。一般说来，人的存在是与一定的场景、环境、场面即空间密不可分的，小说家不太可能把空间因素排斥在小说之外，相反，如果想达到瞬间的轰动效应，那就必须与时效性结合起来。但是否能经得起时间的考验将是一个存疑，这也是一种悖论。往往越重视时间的具体性，具体化到一定程度，例如报告文学，通讯。一般来说，越经不起时间的考验。具体化的时间有准确性，真实性，严谨性的特点，但同时也有片面性，狭隘性，简单性的一面，要想表现经得起时间检验的效果，往往更注重加强空间表现力度，淡化时间概念，把时间的表现的不够充分，模糊，不具体。空间力度的加强给人一种立体感、厚重性。有利于表现色彩、意境、绘画、回荡的效果。对很多小说家来说，一般都更注重时间因素在结构中的作用，故事往往有一个从前往后的线性的因果发展链条。而萧红的小说结构中你是找不到这种时间链条的，时间已被打断，切隔成不同片段与不同的场面融合在一起。你很难分清哪是时间，哪是空间，哪是过去，哪是现在，时间的不确定性，给她的小说创作带来了超越时空界限的高度概括性和所传达的人生思索的普遍性和永恒性。 幽默因子的运用 萧红的小说一方面有沉郁，厚重之感，这是因为内容的沉重性，对生与死的哲学思考。对死亡的描述。对精神家园的追求，对国民性的探讨，对人生悲凉的体验，生命意识的体验。这些都是厚重有深度的命题。还有三个层面的悲剧性：一、生命的悲剧感；二、女性的悲剧感；三、寻找家园的悲剧感。这些悲剧感也是沉重的。都是一些“忙着生忙这死”的命题。但另一方面在沉重的背后总是让读者感觉到一丝希望，一丝温暖，与《骆驼祥子》和《寒夜》相比没有那么沉重和窒息。而这种希望，这种温暖和幽默因子的运用有着一定的联系。幽默是一种智慧的体现，乐观的心态，具有温暖，关怀希望的效果。抒情、写实、
浅论萧红《呼兰河传》艺术特色摘要：“三十年代的文学洛神”、民国四大才女、鲁迅眼中最优秀的女作家-----萧红，以其作品中悲喜交杂的情感基调，刚柔相济的语言风格，以及独特的写作视角的运用在文学史中独树一帜。作品通过自己对故乡的回忆，以朴素率直、凄婉细腻的笔调，真实而感人地再现了她童年时代东北农村的风土人情和落后愚昧的社会生活。它在艺术形式上是比较独特的，虽写了人物，但没有主角，虽也叙述故事，却没有主轴，全书七章虽可独立却又俨然是一整体。作者以她娴熟的回忆技巧、抒情诗的散文风格、浑厚而又轻盈的文笔，造就了她“回忆式”的巅峰之作。 关键字：散文化诗意回环复沓儿童视角 前言：《呼兰河传》绝非高屋建瓴，接地气的真实感至深至切。无论是萧红笔下的呼兰河畔，还是呼兰河畔的萧红，都以其特有的外在形式与内在灵魂使读者尾随萧红回望童年的寂寞，重奏时代的悲歌。她以自己的女性之躯跋涉过漫长的道路，以女性的目光一次次透视历史，达到了对历史、文明以及国民灵魂的了悟。 一、散文化的写作风格 “它是一篇叙事诗，一片多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。” [1]她的作品不同于传统的叙述模式（开端、发展、高潮、结局），
而代之以一种便于传达情感体验的主观、随意、散漫的叙述模式，使叙事成分在很大程度上是为抒情服务。【2】我们眼里的《呼兰河传》虽然是自传体小说，但作者所写的却是对故乡呼兰城的种种印象。 全书采用信马由缰的巡礼式抒写方法，从街头巷尾的情景写到喜庆病灾的种种盛典，从祖父的后花园写到童年生活的寂寞，从家中的庭院厢房写到形形色色属于下层人民的住客；既没有设置尖锐的矛盾冲突，安排头绪纷繁的线索，也没有编造曲折紧张的情节，塑造众多的人物典型，甚至没有贯穿始终的线索、故事和人物。 全书七章可分可合，似断实联——分之则每章皆可独立成篇，自成单元；合之方成小城整体，每一章都是小城不可或缺的枝节。作家运用散文化的手法来刻画这些看似破碎的生活画面，就因为她不是在为某个人作传，而是在为整个小城的人情风俗作传，呼兰河小城就是作品的主角——这是一部以背景为主角的小说，写的就是中国大多数人的普遍生活，是整个社会的风俗。 散文化的语言和结构，就决定了小说的基调是娓娓道来而非紧张急迫，是忧郁低沉而非活泼轻快。萧红有意淡化情节，淡化故事性，“没有贯穿全书的线索，故事和人物都是零零碎碎，都是片段的，不是整个的有机体。”【3】小说由三大板块组成，前两章介绍呼兰城的风土人物，自然风光等概貌并重点描绘了几
近代文学家萧红及其作品 导读：一、人物介绍 萧红(1911-1942)，中国近现代女作家，“民国四大才女”之一，被誉为“20世纪30年代的文学洛神”。乳名荣华，学名张秀环，后由外祖父改名为张廼莹。笔名萧红、悄吟、玲玲、田娣等。[1] 1911年，出生于黑龙江省哈尔滨市呼兰区一个封建地主家庭，幼年丧母。1932年，结识萧军。1933年，以悄吟为笔名发表第一篇小说《弃儿》。1935年，在鲁迅的支持下，发表成名作《生死场》。1936年，东渡日本，创作散文《孤独的生活》、长篇组诗《砂粒》等。1940年，与端木蕻良同抵香港，之后发表中篇小说《马伯乐》、长篇小说《呼兰河传》等。1942年1月22日，因肺结核和恶性气管扩张病逝于香港，年仅31岁。 二、文学作品 《跋涉》(小说、散文集)与萧军合著， 1933(自费出版) 《生死场》(中篇小说)1935，上海容光书局;1980，黑龙江人民《淌薪帧?散文集)1936，文生 《桥》(小说、散文集)1936，文生 《牛车上》(小说、散文集)1937，文生 《旷野的呼喊》(短篇小说集)1940，上杂 《萧红散文》 1940，重庆大时代书局 《回忆鲁迅先生》(散文)1940，重庆妇生活社
《马伯乐》(中篇小说)1941，重庆大时代书局 《呼兰河传》(长篇小说)1941，上杂 1954，新文艺;1979，黑龙江人民 《手》(小说)1943，桂林远方书店 《小城三月》(小说)1948，香港海洋书屋 《萧红选集》(中、短篇小说集)1958，人文《萧红选集》 1981，人文 《萧红书简辑存注释录》萧军辑，1981，黑龙江人民《萧红短篇小说逊 1982，黑龙江人民 《萧红散文选集》 1982，百花 《萧红》(中国现代作家选集)1984，人文 《萧红代表作》(短篇小说集)1987，人文 三、世人评价 萧红是一位具有独特艺术风格的女性作家，以其作品中悲喜交杂的情感基调、刚柔并济的语言风格以及独特的写作视角的运用和对行文结构的处理，在文学史中独树一帜。萧红是典型的女文青的性格，爱折腾，不愿守本分，她的一生泛泛而言是很惨的、短命、穷困、奔波，她从十九岁离家出走，这一走便再没回头，中间只辗转回去过一次。 上文是关于近代文学家萧红及其作品，感谢您的阅读，希望对您有
《生死场》共十七章，书中并没有作者集中笔力刻划的主人公，着墨较多的是二里半．王婆和金枝三户劳动人家的一些日常琐碎的事情，着重写了月英、五姑姑的姐姐等几个女人的悲惨遭遇。 前十章描写的是“九．一八”事变前附近的一个村庄“人和动物一起忙着生，忙着死”的生活。这些看似极为普通的生活却包藏着血和泪的重压。这些被弃置在荒漠的人们，对于生活没有什么过高的要求，但是总摆脱不了穷困的蹂躏和愚昧的捉弄：月英因生病被丈夫折磨致死；年轻的媳妇因难产和受虐待而丧生；王婆因耐不住生活的痛苦而服毒自尽；而金枝的孩子因为丈夫一时气愤而被摔死．．．．．．他们生活得草率而艰难，同时作品也表现了他们对于这种生活的愤恨与不平。农民们终于在三和青三等人的带动下，组织了“镰刀会”进行了一次自发的反抗地租加价的斗争，斗争虽未正式行动即失败了，然而这次事件所激起的火星，却深深地埋藏在人们心里。 作品的后七章，后七章描写“九．一八”事变之后农民历起抗日的经过和情形。“九．一八”事变后，亡国的现实促使人们从麻木状态中惊醒过来，原来那些似乎浑浑噩噩地生活着的农民们，猛然增加了民族意识，眼光开始转向对国家命运的关注。萧红在这部共１７章８万字小说里，不仅写了奴隶的悲剧及其抗争，但她的更多地投身在奴隶之奴隶－农村贫苦妇女身上，通过与女性生活密切相关的两种体验――生（生育）与死（由疾病、虐待和自残导致的死亡）来反映对于生的坚强及对于死的挣扎的。 《生死场》本文描述了善良无辜的乡村妇女在浑浑噩噩的状态下受尽摧残与折磨后再默默地死的那种无限轮回，着力表现了女性的身体之畸，她们作为男人泄欲的对象和无节制无保障的生育就是她们的生活状况。首先，萧红是以身体的“畸”变来展现乡村女性可悲的生存状态的，《生死场》前十章中充溢着受病痛折磨所致的身体变形与死亡的毁形的种种可怕之处.月英是“从前打渔村最美丽的女人”,“她是如此温和，从不听她高声笑过，或是高声吵嚷，生就的一对多情的眼睛，每个人接触她的眼光，好比落到绵绒中那样愉快和温暖。”她在瘫痪之后却受尽丈夫的折磨，变成了可怕的怪物：身体的下半部分浸泡在粪便里，腐烂而充满着蛆―― “她的眼睛，白眼珠完全变绿，整齐的一排前齿也完全变绿，她的头发烧焦了似的，紧贴住头皮。她像一头患病的猫儿，孤独而无望。”其次，《生死场》中对“生”与“死”的描写是纯粹动物性的，绝没有一点抽象意义上的观念，它完全是纯身体感受的，“生”就是女人的生育，它并不伟大，也没有一般传统话语所描写的“伟大”与“崇高”。“生”就是生活与生育，它与“死”一样是女性必须面对的可怖事实，在无节制、无保障的生育面前，年轻的生命一个个倒下去。 “这庄上的谁家养小孩，一遇到孩子不能养下来，我就去拿着钩子，也许用那个掘菜的刀子，把孩子从娘的肚里硬撑出来。孩子死不算一回事。”（王婆语）在同一个阶级中，相对于男人而言，女性处在何等残酷的地位，如果乡村雇农的生存境遇如同奴隶一般的话，那么乡村妇女的生存境遇就是“奴隶的奴隶”。 日本帝国主义侵略战争给民族造成的伤害，在《生死场》中是以男性父权专制给女性带来的伤害为具体表现形式的。在小说中，当日本人刚开始在村庄里寻女人时，王婆还有点诧异：“怎么也带女人吗？．．．．．．女人也要捉去枪毙吗？”还有点不明白究竟是怎么回事，而当一个中国警察说，“谁希罕她，一个婆老子！”时，一切就真相大白了，小说写道：“中国人都笑了！日本人也盲笑。”在中国男人和日本男人这共同的笑声中，女人“和猪一般被他们牵走．．．．．．还没走出栏
不同的小人物，不同的女性 - --------论萧红与张爱玲的人物形象塑造 龙瑞10022154 摘要：同一时代下的两位女性作家对不同女性的刻画，在人物选择上，一个落脚于农村妇人，一个落脚于都市女性。 关键词：女性，人物形象 十九世纪的中国，出现了大批的文学创作者，虽然男性居多，但也有不少女性作家，而且这些女性作家，更为关注女性生活。这其中，萧红和张爱玲就是典型的代表。 虽然萧红长张爱玲近十岁，但却是同样经历了中国的动乱，中国被瓜分的时期。她们生存的社会环境却极为相似：出生于较为富裕的家庭，但却从小都缺少家人的关爱，长大后又同样经历了坎坷的爱情婚姻生活，使她们对爱情都失去了信心。相似的成长经历，同一时代背景下的两位女性作家，由于各种相似点，她们往往被放在一起。 两位作家都是及其敏感而富有才华的，作品中都自然的流露出对女性的关注。但是张爱玲的女性意识要比萧红更为强烈，并且这种强烈的女性意识贯穿与她毕生的创作。而萧红在鲁迅先生的影响之下，在其后期的创作之中，这种女性意识渐渐的减弱，取而代之的是“国民性”的批判精神。同时，张爱玲对女性的生存给了更多的关注与理解。所以，虽然她们都是把人物定位于普通的小人物上，但是在对人物形象描绘的深刻程度以及刻画角度都有所不同。 萧红笔下的人物，几乎不存在知识女性和自我，大多是生存在北方的广大劳动人民，将朴实、真是和麻木、落后集于一身。例如《生死场》中的麻面婆，她粗野，没有文化，是典型的北方农村妇女。从麻面婆的话语中不难看出那个时代农村妇女的粗野天性。但同时，萧红以其幽默中夹杂着的讽刺的语言功力，使人对麻面婆的形象深刻难忘。萧红把当时社会人与人之间的麻木及冷漠刻画的淋漓尽致。 虽然张爱玲笔下的女性也是小人物，但这些女性大多都是都市女性，她们不像萧红笔下的那些女人。她们有思想，而且不乏进步的思想，她们很多时候是走在时代的前端的，她们渴望冲破某些封建或腐朽的枷锁，但是又由于一些无形之中的东西将她们的行为禁锢，使得她们无法取得实质性的突破，从而导致了这种种的悲剧。例如《半生缘》中的曼潞，为了生计，她甘愿下海做舞女，她并不是十分的鄙夷这份工作，并且对于这种纸醉金迷的生活还乐享其中，但是当遇到现实的问题时，比如，世俗的眼光，结婚的问题出现时，又使她对舞女这份职业感到及其的厌恶。张爱玲笔下的人物形形色色，对比十分的鲜明，她们的人生悲剧是不同的。 张爱玲与萧红都写的是小人物，都是女性，但是两人笔下的女性在本质上却是有着不一样的。萧红笔下的女性大多是东北的农村妇女，而且其中看不到作者
浅谈萧红的写作艺术与风格 因为《三月小城》，我相识了萧红。 因为她那凄凉的爱情故事，我有了看看她作品的心思。 因为既婉约清新而质朴刚健的文字，我看到了一个与悲惨命运截然不同的萧红文字世界。 从细腻豪放的《生死场》到率真坦诚的《商市街》，再从诙谐讽刺的《马伯乐》到平淡深挚的《呼兰河传》。不能不说，萧红是一位能驾驭各种风格的女才子。各式各样的风格中都有着一股子呼兰河畔的味道，下面就来慢慢品品这种独特的韵味。 大多数人的眼中，萧红是一位柔弱的女子，写得东西大多是些细细碎碎的美文。但其实她也有刚劲豪放的时候，胡风曾在《生死场》的后记中就写过“你要死灭吗”是全书的高潮，这是钢戟向晴空一挥似的笔触，发着颤响飘着带光。可见，既刚健又婉约的文段在萧红的文字中还是有的。再看其中一个群众宣誓的画面“浓重不可分解的悲酸，使树叶垂头。赵三在红蜡烛前用力敲了桌子两下，人们一起哭向苍天了！人们一起向苍天哭泣。大群的人起着号啕！”这简直是一幅线条粗犷奔放、劲健有力的木炭画，又不禁使人联想起珂勒惠支的版画，可以说是一种“力”的艺术，其中充溢着一种不可抑制的感情力量，在奔放，在冲击，在跳跃！不仅仅人被描写地不可抑制，连场面的景物都激荡了这种力量，“畅明流动的天光，房周垂曲的大树群，即将被当作祭礼牺牲的老山羊，四脚倒挂，哀鸣不止，红布方桌，火焰颤动，烟雾缭绕中。”作者成功地运用粗犷的充满激情的笔触，勾勒出动态的景色。以情观景，绘景见情，情景交融于浑然一体中显示出“钢戟一挥”的气势和力量。小小女子，竟用简短地文字给了我如此大的震撼，尤其是生与死的震撼，她的文字中没有那么多刻意的技巧，反到多了些真实和质朴。她真正地用心写作，写实在的人，写出许多像她的祖父那样善良却不幸和悲哀的人。不是隔岸观火般虚构，而将满怀的情感注入，化作独特的情调，如写月英这个美丽女人的悲哀一生，充满了同情的笔调，尤其将月英男人的丑恶行径与月英的孤立无助做对比，更看出萧红是加入了自己浓浓的个人情感，第一次的为情所伤，带给她的悲伤情绪显然也被带入了作品。在《呼兰河传》中，她与祖父快乐的后花园生活，也被真实的展示了出来。”一次，“我”将后园的玫瑰摘下插到祖父草帽上，祖父不知，进屋后祖母看见，大笑不止。这样真实欢乐的场面恐怕只有在祖父这篇中才能见着了吧。就是这样简简单单，才更加吸引了读者的眼光吧。萧红的作品不仅仅真实创造人物、自己心爱的人还真实自我，用一种勇于表现真实的态度，写下了自传性的《商市街》。尤其经典是她自己在饥寒交迫的时候，看到旅馆别的房间的门上挂着“列巴圈”,她萌生了“偷”的念头。萧红细致入微地描写了自己当时的心境，展现了一个真实的自己。而后又因为没有了柴火不得不向房东借柴火，由于不好意思张口，他们只好写了一张字条去求借。她总在自己身处难堪的时候，往往写出了自己内心感受最真实的东西，所以很能打动人。她对自己的感情从不隐瞒、从不文饰，这一点对于一个作家来说是难能可贵的。 萧红就是萧红，有着她独特的萧红体。这是没有人能够模仿的。她那注册商标式的优美简洁，在人们心中有着不可替代的位置。她面对着自己的第二任男人萧军，恐怕是再熟悉不过了。都说对于越亲近的人来说，描写他的外貌必然是绰绰有余的长篇大论。且看萧红眼中的萧军“颧骨很高，眼睛小，嘴大，鼻子是一条柱”。仅仅十五字，便有棱有角，形神兼备了。远远超过那些冗长的篇章。以上这对萧军外貌的描写还不算什么，在散文《雪天》中有一段对话： 军：“饿了吧？” 红：“不饿” 军：“够不够？”
萧红及其文学创作 萧红（1911-1942），中国近现代女作家，“民国四大才女”之一，被誉为“20世纪30年代的文学洛神”。1911年，出生于黑龙江省哈尔滨市呼兰区一个封建地主家庭，幼年丧母。1932年，结识萧军。1933年，以悄吟为笔名发表第一篇小说《弃儿》。1935年，在鲁迅的支持下，发表成名作《生死场》。1936年，东渡日本，创作散文《孤独的生活》、长篇组诗《砂粒》等。1940年，与端木蕻良同抵香港，之后发表中篇小说《马伯乐》、长篇小说《呼兰河传》等。1942年1月22日，因肺结核和恶性气管扩张病逝于香港，年仅31岁。 萧红的小说具有鲜明的文体特征，创造出场景性的小说结构。系列散文《商市街》在发表时曾遭到“看不明白”的议论，因为萧红使用了不少小说的技巧，这样的写作形式在20世纪30年代异常新颖，从文体上看，它更接近小说，不过它又是“不折不扣的生活记录”（萧军《商市街·读后记》）。在中国现代小说史上，从《商市街》、《生死场》到《呼兰河传》，萧红打破了传统小说单一的叙事模式，创造了一种介于小说、散文和诗之间的边缘文体，并以其独特的超常规语言、自传式叙事方法、非情节化的结构及诗化风格形成了别具一格的“萧红体”小说文体风格。[这种小说文体的发展道路就是中国现代小说的散文化，从一个方面实现了文学史的衔接、承续，在审美意识上沟通了现代文学与传统文学。更准确地说，是把传统文学中最高雅的部分——诗和散文，与现代文学中已经代替了诗而成为主体的部分——小说，实现了新的对接。正是这一对接造就了现代文学中最具生命力的内容。萧红以自己悲剧性的人生，感受和生命体验，观照她所熟悉的乡土社会的生命形态和生存境遇，揭露和批判国民性弱点，抒写着人的悲剧、女性的悲剧和普泛的人类生命的悲剧，从而使其小说获得一种浓烈而深沉的悲剧意蕴和独特而丰厚的文化内涵。 萧红的小说有超常规的文体语言，诗化、直率而自然。萧红的创作多有自叙传的色彩，她并不是按照常人的思维循规蹈矩地写作，而是以一种极自然的陌生语言去描写她所熟悉的一切。萧红对语言的超常规运用，既表现为新鲜、生疏，同时又表现为直率、自然。萧红语言的直率首先表现在她率性而言，以她特有的童心观照世界时对这个诗意世界不加雕饰的语言描绘。这种超常规语言的运用在萧红后期的创作中越来越成熟。《牛车上》中的三月春阳，《后花园》中的六月鲜花，《小城三月》中的初春原野等，都是一个个儿童眼中的世界，自然而成，人物风景并不受旧的形式束缚。同时，这种直率的语言又表现出自然的特点，她写的人物是从生活里提炼出来的、活生生的，不管是悲是喜都能使读者产生共鸣。因为直率，不用伪饰、矫情，就更显得自然质朴，直率和自然这两种特性自然成为一体。这种语言没有着意雕琢的痕迹，自然而然，蕴含着一种稚拙浑朴的美、一种独特而醇厚的情调，从而成为“萧红体”小说叙述风格的重要特征。
萧红生死场读后感 生死场讲述的是困难时期乡村人家的平凡生活到后来发生了悲剧的故事。 故事发生在一个美丽的小乡村。小乡村里不仅景色美，人们的心灵也美，男人们早晨在一起割麦、种地，傍晚一起聚在屋里聊天，或者谈一些秘密，谈秘密就把屋门锁上，轻声谈。妇女们上午就在家做农活，不出门，傍晚亲朋好友来串门，就一起唠嗑儿。孩子们更是自由自在、无忧无虑，上午结伴去玩耍，玩的地方很多，麦尝菜圃……全被他们霸占了。有时父母要求孩子帮着干农活，小孩们也很情愿，干起活来非常带劲。小乡村的人们过着日出而作、日落而息、守望相助的太平生活。村中偶尔传出一些新闻：二里半的羊丢了、罗圈腿替麻面婆摘瓜被二里半训斥、赵三的“镰刀会”失败、赵三蹲进了牢房……偶尔还传来一些噩耗：王婆服毒、小金枝惨死。但事情过去也就算了，乡民们也没有惦记着。村里人就这样过着日子，哪怕庄稼全死完了或放弃农业这行了，人们也会再想办法维持生活。例如赵三在家里编了鸡笼到城里去卖，带着儿子平儿上街吆喝，眼看生意越来越好却又落败了，家里堆满了鸡笼，赵三别提多生气，可这事又过去了。十年后，乡村一仍其旧，洋鬼子兵来扫荡了，文章就在此进入悲剧。鬼子越来越猖狂，变的肆无忌惮，老赵三带着全村人民竭力反抗，平儿长大了，罗圈腿也是。但罗圈腿被滥杀无辜的鬼子残害了，他母亲也是。庄稼毁灭了，村民们饥寒交迫，金枝跑到城里去挣钱。日子愈来愈不好过，老弱病残的母亲让金枝去做尼姑，可尼姑院里的主持走了。李青山是“红枪会”的队长，“红枪会”失败后，李青山要逃到城里住了，二里半也跟着去，临行那天的二里半与自己唯一的羊告别，步履蹒跚着走了。 这是一个多么惨绝人寰的故事啊!原本好好的村庄被残忍的鬼子毁灭了。我对侵略者的仇恨加深了，当侵略者再次踏进我国领土时，我必定会勇往直前、奋勇抗敌、保卫祖国。现在的我只有发愤图强、努力学习，才能将自己的绵薄之力奉献给祖国。困难时期生活很艰难，再想想今日不愁吃、不愁穿，过着锦衣玉食生活的我们，就更应该同情困难时期的人们，就更应该珍惜现在的美好时光。 《生死场》，一部浸透着悲凉的小说，出自萧红，能得鲁迅为其写序言，胡风为其作读后记，这样的一本书，也许真的需要好好品读。 一本《生死场》，让我读到了人们对于生的坚强，对于死的挣扎，一股悲意贯穿始终。现实的残忍，悲凉，生活的无奈，艰辛，每多一分的苦难，就给我们的心里加上一分哀意。萧红用她细致的观察和越轨的笔致，为我们展现了生活底层人们的煎熬。
浅谈萧红小说中的人文情怀 二十世纪三十年代，萧红以《生死场》的发表，闯进了中国文坛，同时显示出了不平凡的才华。萧红是一位体验型、情绪型的极富才华的现代女作家。1936年初，鲁迅曾称誉萧红说：“她是我们女作家中最有希望的一位，她很可能取丁玲的地位而代之，就像丁玲取冰心一样。” 为什么萧红的小说不仅在三十年代初出现就拥有广泛的读者和影响，在流传四十年之后，人们又愈见耀眼的艺术魅力，而且在国外的影响，也愈广泛，引起了国际上中国新文学研究家的重视？这是因为：萧红是一位有鲜明创作个性和独特的艺术风格的作家。萧红小说主题，往往“力透纸背地表现了此方人民的对于生的坚强，对于死的挣扎”以及追求幸福生活，理想爱情的艰难曲折的心灵历程，并随之而来的幻灭的痛苦，由此反映出了时代的黑暗。尤其，萧红小说中所体现的独特的人文情怀，给人们留下了深刻的印象。 萧红怀着深重的悲悯情怀描写着这群“永久不晓得，永久体验不到灵魂”的人们，对于生命价值的极度麻木与轻视，展现了一片赤裸裸的生与死的荒原。这种生命的麻木状态在萧红的精神体验中被赋予悲凉的色调，它在作品中被作家以象征性隐喻的手法一一点出：“菜田里一个小孩慢慢地踱走。在草帽的盖伏下，像是一颗大型的菌类”，“也许她的喉咙组织法和猪相同，她总是发着猪声”，这里显然不是关于形体丑恶的描述，而是指涉着人以动物的方式支配生命的特征；“打鱼村最美丽的女人”被折磨到臀下蠕动着白色的蛆虫，牙变成绿色，这里同样不仅是个人悲剧的描写，而是某种“生命溃烂”的象喻；“老马走进屠场”，这里意味着一个象征性的行为过程，即人（两脚行走的动物）的命运和归宿正如同那走向屠场的老马一样，“因为一切过去的年代规定了它”。人的百年孤独的生活的洞门是“斑斑点点的血印”，人们正从这里出出进进，老王婆“好像自己踏在刑场了”。正因为她感着了这残状，才在其后显出不同于别人的冷漠、怪异，这是感悟了生命残酷的自我放弃与嘲弄 从中国现代文学史的角度来比较，萧红的确与在她以前的作家不同，她不是写“问题小说”，而是从人物性格出发；她没有冰心那样的心境来宣传“爱的哲学”；她也缺乏冯沅君的爱情小说的缠绵悱恻，吟唱着“恋爱路上的玫瑰花是血染的，爱史的最后一页是血写的，爱的歌曲的最终一阙是失望的呼声。”但是却还没有摆脱反封建包办婚姻。庐隐虽然也曾注目社会题材，但是她的主人公大半自命“我是一个最脆弱的人”，感情不能战胜理智，因而，温文尔雅而流于纤弱；凌叔华则“大抵很谨慎的适可而止”的描写了旧家庭中的婉顺的女性；丁玲的“莎菲型”女性，则是带着强烈时代感和叛逆意识的新女性。当然，萧红更不类于此。萧红的小说，与她以前的女性作家相比，题材有所突破，在风格上则以“女性作者的细致观察和越轨的笔致，又增加了不少的明丽和新鲜”著称，给人以一种清新的感觉。 萧红是一个有着深广的悲剧意识的作家，她那穷困潦倒、颠沛流离的流浪生涯以及不寻常的情感经历使她在创作中具有了“直面真正的人生”的勇气，以一种开阔的悲悯胸怀始终关注思考着人的生存境遇和生命意义，呼唤着人性尊严、人生温暖和理想的生命形态。正是在这一点上，萧红的小说达到了深刻的人性深度，其悲剧意蕴具有了形而上的意味而获得了久远的魅力。 萧红小说正是以其深沉的悲剧意蕴和独特的文体风格在我国现代文坛上独占一隅，构筑了一个独具韵味的艺术世界。
一、拨开呼兰河人笼罩的寂寞氛围，再现萧红的情感孤寂 在寂寞的《呼兰河传》中，呼兰河是寂寞的，呼兰河人是寂寞的，作者的心境更是寂寞的，小说通篇笼罩一层浓厚的寂寞氛围，透过呼兰河人的寂寞氛围，我们不难看出作者是怎样通过多角度在《呼兰河传》中营造的悲凉单调的寂寞氛围中留下自己孤寂情感的踪迹。呼兰河人的生活是寂寞的；“那里边的人都是天黑了就睡觉，天亮了就起床工作。一年四季，春暖花开，秋雨，冬雪，也不过是随着季节穿起棉裤，脱下单衣去地过着，生老病死也都是一声不响地默默地办理”，“生、老、病、死，都没有什么表示。生了就任其自然地长去，长大就长大，长不大也就算了”。人生终极意义的追寻在呼兰河这地方是泯灭的，无所谓生无所谓死，一切都随之任之。有吃就长，病死就算，一切都那么顺理成章，没有强烈的生命欲求也没有对命运的抗争。这种年复一年死气沉沉的卑琐生活经作者成熟幽默语气的浸染让人感到窒息和压抑，也蕴涵了作者爱与恨交织的复杂情感，作者就在这样一个寂寞孤寂的环境中生活。呼兰河人的心态也是寂寞和不正常的；如王寡妇的独子掉河淹死，造纸的纸房里活活饿死的私生子等，大都是轰动一时然后很快就平静下去了，“一切不幸者，都是叫化子”，而人们对待叫化子是很平凡的，多少加一点恻隐之心在那人身上吗？然而“人间这样的人多着呢！”于是呼兰河人便“转过眼睛去，三步两步就走过了”，这些不幸者，这就是寂寞生活下的呼兰河人的心态。呼兰河的环境是刻板和单调的。与呼兰河人的寂寞相呼应的是呼兰河这座小城的单调与刻板。“这寒带的地方，人家很少”，“远望出去是一片白，从这一村到那一村，根本是看不见的”，呼兰河就是这样的小城，并不怎样繁华。“只有两条大街，一条从南到北，一条从东到西”，集中了全城的精华的十字街也不外有一些金银首饰店、布庄、油盐店、茶庄、药店。呼兰河城仅有的点滴之新是用洋法子的医生和现代学校，但在呼兰河人眼里又是那样的不协调，最终也在世俗和陈旧面前妥协了。这就是呼兰河城，与近代文明几乎隔绝的还带有些原始封建性的北中国乡土社会，沉滞寂寞，一成不变。 自始至终，《呼兰河传》中萦绕的便是这样一种寂寞的氛围。寂寞、荒凉是读这篇小说感受最深的一面，拨开寂寞的氛围，看到萧红寂寞的心境、寂寞的文字，萧红透过寂寞氛围表现的孤寂情感除了给人以含泪的微笑、含泪的幽默外，还在平静的叙述中透过寂寞显示了写实主义的力量。“无意识地违背了几千年传下来的习惯而思索而生活的老胡家的小团圆媳妇终于死了，有意识地反自始至终，《呼兰河传》中萦绕的便是这样一种寂寞的氛围。寂寞、荒凉是读这篇小说感受最深的一面，拨开寂寞的氛围，看到萧红寂寞的心境、寂寞的文字，萧红透过寂寞氛围表现的孤寂情感除了给人以含泪的微笑、含泪的幽默外，还在平静的叙述中透过寂寞显示了写实主义的力量。“无意识地违背了几千年传下来的习惯而思索而生活的老胡家的小团圆媳妇终于死了，有意识地反抗着几千年传下来的习惯而思索而生活的萧红则以含泪的微笑回忆这寂寞的小城，怀着寂寞的心情，在悲壮的斗争的大时代”（茅盾：《呼兰河传》序言）。那么，在全民族抗战的悲壮的斗争的大时代，萧红为什么要书写这寂寞的小城，描绘那些曾经所见所闻的荒凉生活呢？是不是因她在香港时的孤寂无力，从而转向私人怀旧的抒情呢？萧红曾经说过：“一个有出息的作家，在创作上应该走自己的路……其实有各式各样的生活，有各式各样的作家，也有各式各样的小说。”（《萧红的最后四十天》）萧红选择了与她寂寞心境相一致的情感基调，精心营造了一个笼罩在寂寞氛围之下的呼兰河。透过这种寂寞氛围，让我们感受她的孤寂情感，以及孤寂情感所展现的艺术魅力和美学价值。 二、追忆黑土地的童年往事，寻觅萧红的孤寂踪迹 童年和故乡往往是人一生中最难忘的记忆,而它们却成为萧红人生旅程中难圆的梦。萧红出生在一个没落地主家庭,从小并不缺衣少食,但缺少亲情，重男轻女的父母不喜欢她，母
萧红（1911-1942），原名张西（加走字）莹，笔名萧红，悄吟，出生于黑龙江省呼兰县一个地主家庭。为了逃婚出走，困窘间向报社投稿，并因此结识萧军，两人相爱，萧红也从此走上写作之路，两人一同完成散文集《商市街》。1934年，萧红完成长篇《生死场》，在鲁迅帮助下作为“奴隶丛书”之一出版。萧红由此取得了在现代文学史上的地位。萧红带有左翼现实主义风格的小说还有一部长篇《马伯乐》，但质量不高。她更有成就的长篇是写于香港的回忆性长篇小说《呼兰河传》，以及一系列回忆故乡的中短篇如《牛车上》、《小城三月》等。 这位没有受过高等教育却有着写作天才的女性命运悲凉，1942年1月22日死在香港时，她生命中的两个男人都不在身边。（宇慧） 简历与书目： 萧红(1911．6．2—1942．1．22)，原名张乃莹，另有笔名悄吟，黑龙江呼兰人。幼年丧母，1928年在哈尔滨读中学，接触五四以来的进步思想和中外文学。尤受鲁迅、茅盾和美国作家辛克莱作品的影响。由于对封建家庭和包办婚姻不满，1930年离家出走，几经颠沛。1932年与萧军同居，两人结识不少进步文人，参加过宣传反满抗日活动。 1933年与萧军自费出版第一本作品合集《跋涉》。在鲁迅的帮助和支持下，1935年发表了成名作《生死场》(开始用笔名萧红)，
萤声文坛。 1936年，为摆脱精神上的苦恼东渡日本，在东京写下了散文《孤独的生活》、长篇组诗《砂粒》等。 l940年与端木效蕻良同抵香港，不久发表了中篇小说《马伯乐》和著名长篇小说《呼兰河传》。 1942年，历尽坎坷之后在香港病故，时年31岁。 著作书目： 《跋涉》(小说、散文集)与萧军合著， 1933(自费出版) 《生死场》(中篇小说)1935，上海容光书局；1980，黑龙江人民《淌薪帧?散文集)1936，文生 《桥》(小说、散文集)1936，文生 《牛车上》(小说、散文集)1937，文生 《旷野的呼喊》(短篇小说集)1940，上杂 《萧红散文》 1940，重庆大时代书局 《回忆鲁迅先生》(散文)1940，重庆妇生活社 《马伯乐》(中篇小说)1941，重庆大时代书局 《呼兰河传》(长篇小说)1941，上杂 1954，新文艺；1979，黑龙江人民 《手》(小说)1943，桂林远方书店 《小城三月》(小说)1948，香港海洋书屋 《萧红选集》(中、短篇小说集)1958，人文
浅谈萧红小说艺术特色 一、抒情化萧红，一个集小说、散文、戏剧及诗歌等多种文学创作样式的作家，用富有民族精神的文字来向读者传递不一样的萧红内心世界。 她的文学成就是多方面的，而其小说成就是所有当中最高的。 因为在其小说当中有着浓郁的抒情色彩，也就不难发现她的鲜明的独特的创作个性。 我们可以在她任何一部小说当中找到许多抒情性的语言，对于人物的描写、景物描写都注入了作家的思想感情。 在萧红的笔下，一切的描写对象都带有浓厚的感情色彩，沉浸在一种诗的氛围之中。 之所以会形成这种独特的抒情性风格的原因，首先是受到当时文学风气的影响。 就以她的小说的特点、风格而言，应该是属于抒情小说的。 这种小说最重要审美特征是明显地融入诗歌、散文因素，具有鲜明的艺术意境，偏重于表达人的情感美、道德美、弥漫着浓郁的浪漫主义氛围。 抒情小说把情放在首位，用它的激情或深情去感染读者，使读者产生共鸣。 人物、景物都是为了抒发感情而服务的，它与传统的小说讲究故事情节和人物塑造有明显的不同。 在三十年代，抒情小说又经过郁达夫、沈从文等人的进一步的发展，日趋成熟。 吸取前人的长处，运用自己善于捕捉细节和色彩变化的特长，用自己带有感情的笔描绘人生，形成自己的萧红体小说。 《小城三月》的女主人公翠姨是一个并不漂亮但却感情细腻的女人，萧红在小说中，把翠姨的感情悲剧放在一个充满阳光的三月里，使小说充满了浓郁的抒情色彩。 在小说的结尾翠姨因为得不到爱而伤心地离开了这个世界。 在文章中有这么一些话，街上有提筐子卖蒲公英的了，也有卖小根蒜的了，更有些孩子们他们按着时节去折了那刚发芽的柳条，正好可以拧成哨子，就含在嘴里满街的吹……通过她们的快乐来衬托出翠姨的悲哀。 又是一个春天，还是那样生机勃勃，可是物是人非啊！把悲哀和抗议融入到