葬花感怀，如临其境——《葬花吟》之赏析《葬花吟》写在四月二十六日交芒种节，祭饯花神，言芒种一过便是夏日，众花皆谢，花神退位，须要饯行。春残花落，身世飘零，敏感易伤如黛玉者，又岂能不痛发悲歌一泄心中之感？这就奠定了《葬花吟》的情感基调——感春伤春，自怜自悲，凄苦凄凉，痛诉痛告。这一回的回目叫“埋香冢飞燕泣残红”，实则道明全诗的主要内容：以葬花始，以感怀终。
《葬花吟》作为林黛玉的代表作，其选材是典型的潇湘子的题材，其语言是典型的颦儿式的语言，其情感也是典型的黛玉式的情感，跟她的身世命运、个性特征和思想追求紧密联系在一起的。整首诗洋溢着黛玉的诗情、才情、品情，集中表现了她冰清玉洁的节操、独立不阿的人格、美丽圣洁的灵魂，也为黛玉笼上了一层迷人的艺术光辉。
全诗从伤春到感怀，从感怀到控诉，从控诉到自伤，从自伤到向往，从向往到失落，从失落到绝望，黛玉的情感随着诗句而流淌、转折，而全诗有并非一味自伤自怜。起首四句表面上是描绘了凄美的落花图，实则点明黛玉的身世之苦：父母早亡，无根之人寄寓他门，在“如履薄冰”的险境中艰难生存。“落絮”即是飘落的柳絮,林黛玉以柳絮之白、飘泊天涯比其因悲愁而青春老死,亦道明其心境的苍凉。“柳丝榆荚自芳菲,不管桃飘与李飞”饱含对世态炎凉、人情冷暖的愤懑，这两句用对比手法写出榆荚之当令鲜艳与桃李的飘飞零落,联想到黛玉作此诗时众姐妹正在园内玩耍，回目更是写明：“滴翠亭杨妃戏彩蝶，埋香冢飞燕泣残红。”曹雪芹特意将宝钗戏蝶与黛玉葬花放在一起，以戏蝶之趣衬葬花之悲，林黛玉在大观园众姐妹欢乐中的孤寂心灵就尤为突出，热闹中的寂寞更彻骨。桃花飘飞，血泪流尽，黛玉之艳赛过桃花，命运之薄更胜落絮，一红一白，两相对比，诗作由此，春之暮使其心愈悲，其情愈烈。
“风刀霜剑”既是严酷自然环境的描写，更以此喻示了贾府及其代表的整个封建制度的险恶环境，既有黛玉的控诉，也有她身陷其中无法自保的无奈。黛玉虽有贾母疼惜，毕竟是“外姓人”，还是投奔贾府的孤女，又如何能抵御无孔不入的倾轧？温言软语的背后是寒气逼人，唯一的情感寄托——宝玉又难窥其心，置身于如此艰难的生存空间，黛玉仍然在努力探寻生命的真谛，“风霜”这自然伟力使得花朵之艳难于持久，而人生有何其短促，知音何其难觅，这沉重的思考更加剧了大观园内处处“严相逼”的环境。
“独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕”,这里用了湘妃哭舜的典故，此处以“血痕”喻湘妃竹,其色翠中带红意则喻意林黛玉的一派天然生机与痴情。泪亦是此诗中重要意象,跟诗歌一样，是林妹妹灵魂和智慧的倾泻，是黛玉形象的有机组成部分。
“昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂。”“花魂”也好，“鸟魂”也罢，都是借来比喻黛玉在尘世间的受难之灵,庭外悲歌发，黛玉心中又何尝不盛满道不尽的悲愁？为了理想与爱情,她宁可“随花飞到天尽头”,然而“天尽头,何处有香丘”,对人生终极归宿的思考使得这个“中世纪”时代的少女身上闪耀不同寻常的光芒。令人窒息的社会现实不可能给她答案,而她也绝不愿苟活于浊世。“未若锦囊收艳骨,一杯净土掩风流”落花归土,正是她宁为玉碎不为瓦全、绝不同流合污的孤傲不阿的个性，林黛玉在生死之间也没有第三条路去选。“质木洁来还洁去,强于污淖陷渠沟”在林黛玉看来,她甚至羡慕那些被她掩埋“还洁去”的落花,“他年葬侬知是谁”,无法把握自己的命运,是何等哀伤而沉重的询问,这是一个高傲灵魂的期盼与失望。以至于宝玉听到此处也“哭倒于山石之上”,想到百年后“斯园、斯地、斯人、斯景都已无形可觅,两颗心灵在此产生强烈的共鸣。“试看春残花渐落,便是红颜老死时”，“花”落了,理想幻灭了,性灵之光随之消散了，黛玉对自己的悲惨处境的“红颜老去，花落人亡”的沉痛预言竟成为一时谶语。
《葬花吟》曲尽了，余音犹萦绕耳畔。花的命运也即黛玉的命运。《葬花吟》谶语式的表达，正暗示了黛玉泪尽而亡的悲剧性命运。
诗中黛玉以落花自比，写花实则写人，因此《葬花吟》本身就是一个绝妙的借喻，黛玉作为借喻的本体，始终藏在诗歌文本的背后，我们只有融入她所营造的暮春落花的意象群里，才能真正体悟到她的情感起伏，真正窥到她的内心世界。黛玉的别出心裁在于：以落花为中心，将“落絮”、“柳丝榆荚”、“桃李”、“燕子”、“风刀霜剑”、“泪”、“花魂”等等意象组合在一起，分别赋予他们不同的借喻本体，亦花
亦人、人花交融，令人感同身受、悲从衷来。运用借喻手法，更充分表现出黛玉的抑塞不平、哀伤凄恻之情。
因此说，《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇和悲剧命运的全部哀音的代表作，其内容的丰满、情感的丰富、语言的丰盈是林黛玉全部诗情的代表，是林黛玉用热血和生命写就的心曲，向人们真实地展露了一个充满痛苦而又独抱高洁、至死不渝的心灵世界，凸现了其独立人格的壮美与崇高。《葬花吟》之所以能引起读者的强烈共鸣，原因正在这里。
简析张爱玲作品的艺术特色 张爱玲是中国现代文学史上的一个…异数?，她的作品，与政治无关、与民族无关，是大上海一个世纪的喧嚣华丽风流云散的寓言，是人性中最让人绝望的那一层窗户纸。她的这种写作姿态成为以后小资们竞相效仿的范本，在小资写作中你永远看不到政治、国家那些大命题。她成名在一个特殊的环境里。她以自己特殊的现代性体验来展现中国现代化进程中呈现出的人生世态。吴福辉充分肯定了张爱玲对旧家族在大都会的际遇命运的精细表现，认为她的都市最接近上海的真面目，把中国都市文学深入到“现代都市哲理”的层面。 张爱玲在《自己的文章》一文里这样写道：“我的作品，旧派的人看了觉得还轻松，可是嫌它不够舒服。新派的人看了觉得还有些意思，可是嫌它不够严肃。但我只能做到这样，而且自信也并非折衷派。我只求自己能够写得真实些。还有，因为我用的是参差的对照的写法，不喜欢采取善与恶，灵与肉的斩钉截铁的冲突那种古典的写法，所以我的作品有时候主题欠分明。但我认为，文学的主题论或者是可以改进一下。写小说应当是个故事，让故事自身去说明，比拟定了主题去编故事要好些。许多留到现在的伟大的作品，原来的主题往往不再被读者注意，因为事过境迁之后，原来的主题早已不使我们感觉兴趣，倒是随时从故事本身发现了新的启示，使那作品成为永生的。” 很多的人给予张爱玲的作品以很高的评价，其艺术特色是值得人们借鉴的。 1、华美的语言和缤纷的意象——天才之翼 （1）、纷繁的意象和出色的描写技巧 院子正中生了一棵树，一树的枯枝高高印在淡青的天上，像瓷上的冰纹。长安静静的跟在他后面送了出来。她的藏青长袖旗袍上有着浅黄色的雏菊。” （《金锁记》） 时至今日，我们应当承认，从五·四新文学诞生以来，就描写城市生活、人生情感的当代小说作家，很少有人像张爱玲那样能够以其完美圆熟的技术、文字的功力、深刻的人生观、犀利的观察与丰富的想像力，即，是以炽烈迸发的才情成就于文坛。在那个垦荒与洪流的时代，许多作家的文学语言尚处在胡适之、郭沫若自五四时期创造的直抒胸臆的白话诗体，对创作技巧抱着鄙夷的态度，而象张爱玲这样优美畅达、厚积薄发的文字是很少见的。应当说，张爱玲是避于我们文学发展的潮流之下，向我们展示了文学的另外一些层面的。 文字表达中，对意象的扑捉，精当的描写，用比喻通感来写情状物以推进情节和烘托人物心理是张爱玲作品最突出的方面。这其中，包融了她对生活细致的观察，丰富的想像力以及对作品写作背景、人物塑造上的经验和总体把握。这在她的中短篇作品中得到了出色的表现。如在《沉香屑·第二炉香》中的一段情景描写：“……墙里的春天延烧到墙外去，满山轰轰烈烈开着野杜鹃，那灼灼的红色一路摧枯拉朽烧下山坡子去了。杜鹃外面，就是那浓蓝的海，海里泊着白色的大船。” 这里不单是色彩的强烈对照给予观者一种眩晕的不真实的感觉——处处是对照，各种不调和的地方背景，时代气氛，全是硬生生地给搀揉在一起，造成
《葬花吟》（原文+ 译文+ 诗词鉴赏） 【原文】 花榭花飞飞满天，红绡香断有谁怜？ 游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。 闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无处诉； 手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去。 柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞； 桃李明年能再发，明岁闺中知是谁？ 三月香巢初垒成，梁间燕子太无情！ 明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾！一年三百六十日，风刀霜剑严相逼； 明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。 花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人； 独把花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕。 杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门； 青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。 怪侬底事倍伤神，半为怜春半恼春； 怜春忽至恼忽去，至又无语去不闻。 昨宵庭外悲歌奏，知是花魂与鸟魂？ 花魂鸟魂总难留，鸟自无语花自羞； 愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。 天尽头！何处有香丘？
未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流； 质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。 尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？ 侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？ 试看春残花渐落，便是红颜老死时； 一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！ 【译文】 花儿都已经枯萎凋谢，风儿吹得它漫天飞舞，鲜红的颜色褪了，鲜味消失了，有谁对它同情可怜？ 柔软的蜘蛛丝儿似断似连，飘荡在春天的亭台楼阁之间，满天飘的柳絮随风扑来，沾满了那锈着花的门帘。 闺房中的少女面对着这残春的景色，多么惋惜，满怀忧郁惆怅，没有地方寄托愁绪。 手里扛这花锄掀开门帘走到园里园子的花落了一地，我怎么忍心踏这它们走来走去？ 清兆的柳丝浅薄的榆荚，只知道炫耀自己的芳菲，不顾桃花的飘零，也不顾李花纷飞。 待到明年大地回春，桃树李树又开花了，可是来年的闺房中还能剩下谁呢。 新春三月，燕子噙来百花，散发着花香的巢儿已经垫成。房梁上的燕子啊，你们对待花儿也太无情了， 虽然明年你们还能衔花啄草，但你怎能想到房中的主人已经死去，旧巢倾落，而且房梁空空。 一年有三百六十日，过的是什么日子？刀一样的寒风，利剑般的严霜，无情地摧残着花枝，明媚的春光鲜艳的花朵，能够支撑多少时候？ 一旦飘零了就再也无处寻觅。花开的时候容易看到，一旦飘落了就很难找到，站在阶前愁思满怀，可愁坏了我这个葬花的人。
红楼梦经典赏析之《黛玉葬花》 内容提要 赏析红楼梦第二十三回、第二十六回、第二十七回、第二十八回文中经典桥段黛玉葬花，通过《黛玉葬花》凸显当时年代气息下的黛玉宝玉爱情跌宕起伏的纠葛过程。通过文中唯美诗词歌赋彰显主人公凄惨惹人怜爱特征，从各个方面展示当时社会大环境下的人文、社会风貌！ 共读西厢 林黛玉葬花的源头还要追溯到《红楼梦》第二十三回末尾，当宝玉在沁芳闸桥边桃花底下一块石上坐着看《会真计》（传奇《莺莺传》又名《会真记》后世戏曲作者以其故事人物创作出许多戏曲，如金代董解元《西厢记诸宫调》和元代王实甫《西厢记》等。）一书的时候，桃花被风吹落，飘落到周围的地上，贾宝玉将书上的花瓣倒入池子当中。林黛玉到来之后告诉贾宝玉，把花瓣装好放入袋中，再一起埋在花冢当中更好。两人便不谋而合决定就按黛玉说的做。这断片段是为后文第二十七、第二十八回当中黛玉葬花做铺垫作用。在这段场景中间宝玉和黛玉的言语也是极具特色的，就包括贾宝玉说“我就是个`多愁多病身'，你就是那`倾国倾城貌'。”将自己比作张生。黛玉比作崔莺莺。来抒发自己对黛玉的爱情，也是宝玉难得的爱情表白。这一段时间的他们也正是处在了热恋阶段。本段落只为交代前因，故不多加赘述。 花冢葬花 《红楼梦》当中贾宝玉与林黛玉的爱情总是经历着不同大小的坎坷，不时地会出现争吵，但最终仍然会和好如初。这一次次的争吵无疑是让宝黛的爱情不断的从青涩走向成熟的基石，而在所有的“事故”当中，最有代表性的就要属黛玉葬花了。这也自然成为了宝黛爱情当中的高潮所在。 首先，黛玉葬花的地方发生在大观园，更准确的说是在沁芳闸桥边桃花树底下。而黛玉葬花的直接原因是因为林黛玉爱惜树上飘落的桃花，认为泥土才是真正干净纯洁的，所以想将花瓣埋在泥土当中。而间接原因则是林黛玉担心贾宝玉在贾政那里受到责骂，便在饭后去宝玉的住处看望宝玉，却正巧丫鬟晴雯在屋里生气，黛玉喊了2次门都不给开门；恰巧黛玉被关在门外的时候又听见宝钗和宝玉在里面有说有笑，还亲眼看到宝玉送宝钗出来，气得回去哭了一夜，碰巧第二天是“饯花之期”所以才有了第二天的黛玉葬花。 第二日正当林黛玉在林中准备葬花的时候，贾宝玉兜着一袋花瓣前来葬花，贾宝玉发现黛玉在这里，一面悲戚一面吟诗。林黛玉悲戚的原因是林黛玉在贾府中，虽有宝玉的照顾，贾母的疼爱，但按照当时的礼教观念，毕竟是外孙，寄人篱下的滋味还是有的，父母双亡，无人做主，孤苦一人，又兼其性格的悲观，总觉风刀霜剑严相逼，自怜之心常在，看见落花之后联想打自己的身世，顿时就觉得自己内心的凄凉之苦，林黛玉之所以为残花“修筑”花
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/8315565266.html, 张爱玲小说中的雨意象评析 作者：李佳宁 来源：《文教资料》2018年第03期 摘要：张爱玲受中国古典文化的影响，在继承雨意象的艺术基础上推陈出新，赋予了雨意象更强的表现力。其笔下的雨意象是凄惨氛围的渲染者、情节发展的推动者、人物形象的塑造者，更是苍凉命运的象征者。探究张爱玲小说的雨意象表征，不仅能够领会其小说人物的悲剧命运，更能够领会其小说的个性风采。 关键词：张爱玲小说雨意象发展创新 19世纪90年代学术界张爱玲研究大热，夏志清评价最有代表性：“对于一个研究现代中国文学的人说来，张爱玲该是今日中国最优秀最重要的作家。”[1]254足以见得张爱玲小说的魅力之大。其小说意象成为一道道华美绚烂又含蕴独特的风景，而雨作为张爱玲小说中表达情感的重要意象，在表情达意方面有独到之处。在相关中，庄超颖已经发现了雨意象的独特表征，有《苍凉与华美——张爱玲论述》，论著以张爱玲笔下描摹的出神入化的意象为探头，勾勒出张爱玲文学的苍凉与华美，但具体解析还有所缺少。本文选取张爱玲《倾城之恋》、《沉香屑第一炉香》、《红玫瑰与白玫瑰》三部作品中雨的运用分析张爱玲小说中雨的作用与情感意义。张爱玲小说雨意象运用的溯源主要来自传统文化与个人体验两个部分。雨意象在古代诗歌里凝聚着悲愁凄惶的情感，张爱玲承袭了这一手法，并且进行了发展创新，使其更具艺术张力。 一、渲染凄惨氛围的雨意象 张爱玲说：“用华美绚烂的文辞来表现沪、港两地男女间千疮百孔的经历，是她最主要的文学切入点。”[2]514张爱玲使用意象的艺术感，她的历史感、她处理人情风俗的熟练都来自于她的阅历，她把自己经历的和见过的用现成的意象加工出来。张爱玲启蒙十分早，对于《警世通言》《高唐赋》《红楼梦》中“云雨”的悲情手法运用更是信手拈来。在创作路上，雨意象便是她主观意向的选择，诉诸了点点滴滴的悲愁，使作品处处透着一种寒彻心骨的悲凉。 《倾城之恋》中描述白流苏的娘家兄弟姐妹逼她到前夫家去披麻戴孝，这一行为引起了白流苏对小时候一段不好的回忆，看完戏出来之后在大雨里与家人走散的情景：“恍惚又是多年前，她还只十来岁的时候，看了戏出来，在倾盆大雨中和家里人挤散了。她独自站在人行道上，瞪着眼看人，人也瞪着眼看她，隔着雨淋淋的车窗，隔着一层层无形的玻璃罩——无数的陌生人。”[3]71人人都活在自己的小圈子里，她撞破了头也挤不进去，她似乎是魇住了。处在这个情景里的白流苏，必定会感受到人与人之间的冷漠凄惨，深深感受到孤苦无依，这个时刻给她留下的刺激是非常深的，所以当她受到娘家人逼迫的时候，才瞬时联想起了这一幕，再次强烈撞击着心灵，她清晰地感到人与人之间的冷酷，感到自己的孤苦无助，感到自己处境的可哀。在张爱玲的生活体验中，对雨这一物象的体会十分痛彻，其实这也是张爱玲自身的经历重
葬花吟 花谢花飞花/飞满天，红消香断有谁怜？ 游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。 批注：这句是写出了黛玉自己对于死亡焦虑，对于人生幻灭的一种感慨。可能是在以花自比，认为自己的人生可能与花一样，与花具有一样的命运。 闺中女儿惜春暮/莫，愁绪满怀无释处。 手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去。 柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞； 批注：对世态炎凉，人情冷暖的愤懑 桃李明年能再发，明年闺中知有谁？ 三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！ 明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。 批注：这里可能是一句谶语，可能是在暗指，宝黛的婚姻在三月已经成为定数，而到了秋天却发生了些许变数，就犹如梁间燕子那样无情的飞去，宝玉离家，黛玉死亡，为下文的悲剧埋下了伏笔，暗示宝黛爱情最终会在封建统治阶级的压迫下走向灭亡。 一年三百六十日，风刀霜剑严相逼； 批注：黛玉虽然得到了贾母与宝玉的关心和爱护，又因为黛玉本就是一位才女，这样就更会招来贾府的人的嫉妒，让这些人虎视眈眈地看着她，写出了黛玉对于长期迫害着她的冷酷无情现实的控诉。 周汝昌曾在《红楼夺目红》一书中提到“一个少女，如此心胸口齿，还自以为天天受委屈？‘一年三百六十日，风刀霜剑严相逼’，此话又从何而起？她吃过一丝一毫的亏吗？怪哉。”（应有上下文的联系，上文主要讲林黛玉如何用话语回击对方） 明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。
花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人， 独倚/把花锄泪暗洒，洒上空/花枝见血痕。 杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门； 青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。 怪奴底事倍伤神？半为怜春半恼春。 怜春忽至恼忽去，至又无言去未/不闻。 昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？ 花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞； 愿侬此日生双翼，随花飞到/落天尽头。 批注：因而，她悲叹“花魂鸟魂总难留”，幻想着自己能“胁下生双翼”也随之而去。她日夜悲啼，终致于“泪尽证前缘”了。 天尽头，何处有香丘？ 未若锦囊收艳骨，一抔净/冷土掩风流。 质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。 批注：（本句）这句话与周敦颐的《爱莲说》一文中的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”有异曲同工之妙，黛玉出生在以那样一个封建思想为主流的社会，她却独树一帜，并没有被这思想所影响，直至死亡，她都一直坚持自己的想法，未曾有过一丝动摇。这句诗也写出了林黛玉自身高洁，不与世俗同流合污的高尚品质。（对上一面8 句总评）在幻想幸福而不可得时，所表现出来的不愿受辱被污，不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。 尔今死去侬/奴收葬，未卜侬/奴身何日丧？ 侬/奴今葬花人笑痴，他年葬侬/奴知是谁？ 批注：（本句）表达出黛玉对于死亡和命运的一种焦虑，也是一句谶语，也许这也点明日后黛玉的结局应与这花儿一样“红消香断”最终落入“有谁怜”的地步，奠定了红楼悲剧的结局。（上几句）这数句在书中反复出现，甚至在鹦鹉学吟诗中也提到，说明黛玉死时肯
葬花吟 David Hawks The blossoms fade and falling fill the air, Of fragrance and bright hues bereft and bare. Floss drifts and flutters round the Maiden`s bower, Or softly strikes against her curtained door. The Maid ,grieved by these signs of spring`s decease, Seeking some means her sorrow to express, Has rake in hand into the garden gone, Before the fallen flowers are trampled on. Elm-pods and willow-floss are fragrant too;
Why care,Maid,where the fallen flowers blew? Next year ,when peach and plum-tree bloom again, Which of your sweet companions will remain? This spring the heartless swallow built his nest Beneath the eaves of mud with flowers compressed. Next year the flowers will blossom as before, But swallow ,nest ,and Maid will be no more. Three hundred and three-score the year`s full tale: From swords of frost and from the slaughtering gale How can the lovely flowers long stay intact, Or, once loosed,from their drifting fate draw back?
葬花吟 花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处。 手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去。柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞；桃李明年能再发，明年闺中知有谁？ 三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。一年三百六十日，风刀霜剑严相逼； 明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人，独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。 杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门；青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。怪奴底事倍伤神？半为怜春半恼春。 怜春忽至恼忽去，至又无言去未闻。昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞； 愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。 质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？ 试看春残花渐落，便是红颜老死时；一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！ 浅探红楼 ——从《葬花吟》读林黛玉 《葬花吟》是曹雪芹创作的章回小说《红楼梦》女主人公林黛玉所吟诵的一首诗。这首诗在风格上仿效初唐体的歌行体，名为咏花，实则写人。全诗血泪怨怒凝聚，通过丰富而奇特的想象，暗淡而凄清的画面，浓烈而忧伤的情调，展现了黛玉多愁善感的性格、内心的矛盾与痛苦、细微而复杂的心理活动，表达了其在生与死、爱与恨等复杂的斗争过程中所产生的一种对自身存在焦虑不安的体验和对生命迷茫的情感。 将花拟人，以花喻人，把花的命运与人的命运紧相联系，有力地控诉了那些摧残花的自然界和扼杀人的黑暗社会恶势力，将人物的遭遇、命运、思想、感情融汇于景与物的描绘之中，创造出内涵丰富、形象鲜明生动的意境，具有强烈的艺术感染力。整首诗是林黛玉生命理念和人生价值的真实写照。 全诗抒情淋漓尽致，语言如泣如诉，声声悲音，字字血泪，满篇无一字不是发自肺腑、无一字不是血泪凝成，把林黛玉对身世的遭遇和感叹表现得入木三分。《葬花吟》写出主人公在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。是为其思想价值。 和曹雪芹同时期的富察?明义《题红楼梦》绝句说：“伤心一首葬花词，似谶成真自不如。安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝？”“似谶成真”，《葬花吟》实际上就是林黛玉自作的“诗谶”。 设计制作：八（7）班 应翰文
爱·张爱玲 这是真的。 有个村庄的小康之家的女孩子，生得美，有许多人来做媒，但都没有说成。 那年她不过十五六岁吧，是春天的晚上，她立在后门口，手扶着桃树。她记得她穿的是一件月白的衫子。对门住的年轻人同她见过面，可是从来没有打过招呼的，他走了过来，离得不远，站定了，轻轻的说了一声：“噢，你也在这里吗”她没有说什么，他也没有再说什么，站了一会，各自走开了。 就这样就完了。 后来这女子被亲眷拐子卖到他乡外县去作妾，又几次三番地被转卖，经过无数的惊险的风波，老了的时候她还记得从前那一回事，常常说起，在那春天的晚上，在后门口的桃树下，那年轻人。 于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻的问一声：“噢，你也在这里吗” 凄美而无奈的爱 ——张爱玲散文《爱》赏析 “爱”这一永恒的主题，古往今来述说不尽的主题，张爱玲仅以三百四十余字的袖珍篇幅，看似轻松地淡淡道来。语言洗尽铅华，单纯干净，全然没有她惯有的华丽绚烂。然而，一种不动声色的人生苦难和沧桑已被她轻轻地触及；而一份爱的无奈和哀痛也被她暗暗地激起，让人想想就忍不住要心酸落泪。 文章以四个字起首做一段：“这是真的”，潜台词即：这不是小说，更不是传奇。“这是真的”，读完全文，回味过来，更加重了故事的悲剧性。 接下来叙述一个真的、美的、纯的，同时又是那么虚的、淡的、凄的关于“爱”的故事。春天的晚上，桃树的底下，着月白衫子的十五六岁的少女，正是青春如花，做梦怀春的豆蔻年华，对爱可以有无数的美好憧憬。正当此际，那个对门的他，从来没有打过招呼的他，走了过来，对她说了一声：“噢，你也在这里吗”然后，“她没有说什么，他也没有再说什么，站了一会儿，各自走开了”。 仿佛要发生点什么，却什么也没发生。结果的确什么也没有发生——“就这样就完了”，张爱玲在此另起一段，六个字里用了两个“就”，就冷酷的葬送了那个春天的桃花盛开的萌芽着爱的情感的晚上。 在中国传统文化中，“桃花”意象总是与美丽缠绵的爱情相联系。 《诗经》中《桃夭》云：“桃之夭夭，灼（zhuó）灼其华。之子于归，宜其室家。”桃花烂漫的春天，艳如桃花的女子，在大家的祝贺中出嫁，这是多么喜气、欢欣的场景。这首“娶艳女以还家”的咏桃诗，给芳龄女子的爱情找到了一个幸福的归宿。 唐代诗人崔护的《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何出去，桃花依旧笑春风。”那种惆怅伤怀的情感唤起了大众隐秘的梦想和物是人非的长叹，传达的既是个人的又是共同的经验。因此这首“人面桃花”诗，被后来不断地解读出一个个悱恻动人的爱情故事。 孔尚任的《桃花扇》一剧，以坚贞丽人的斑斑血迹描画出的一幅桃花扇为道具来演绎人世间的悲
林语堂译葬花吟 英文版葬花吟?林语堂译 摘自百花文艺出版社2002.5.《西湖七月半》 葬花吟 Taiyu Predicting Her Own Death 花谢花飞飞满天,红消香断有谁怜? 游丝软系飘春榭,落絮轻沾扑绣帘。 FLY,FLY,ye faded and broken dreams Of fragrance,for the spring is gone! Behold the gossamer entwine the screens, And wandering catkins kiss the stone. 闺中女儿惜春暮,愁绪满怀无著处, 手把花锄出绣帘,忍踏落花来复去, Here comes the maiden from out her chamber door, Whose secret no one shall share. She gathers the trodden blossoms lingeringly, And says to them her votive prayer. 柳丝榆荚自芳菲,不管桃飘与李飞。 桃李明年能再发,明年闺中知有谁? I smell the scent of elm seeds and the willow Where once did blush the peach and pear. When next they bloom in their new-made spring dress, She may be gone----no one knows where.
三月香巢初垒成,梁间燕子太无情! 明年花发虽可啄,却不道人去梁空巢已倾, Sweet are the swallows' nests,whose labors of love This spring these waves and griders grace. Next year they'll come and see the mistress's home To find her gone -- without a trace. 一年三百六十日,风刀霜剑严相逼, 明媚鲜妍能几时,一朝飘泊难寻觅。 The frost and cutting wind in whirling cycle Hurtle through the seasons' round. How but a while ago these flowers did smile Then quietly vanished without a sound. 花开易见落难寻,阶前愁杀葬花人, 独倚花锄偷洒泪,洒上空枝见血痕。 With stifled sobs she picks the wilted blooms, And stands transfixed and dazed hourlong, And sheds her scalding tears which shall be changed Into the cuckoo's heartbreak song. 杜鹃无语正黄昏,荷锄归去掩重门。 青灯照壁人初睡,冷雨敲窗被未温。 But the cudkoo is silent in the twilight eve, And she returns to her lone home. The flickering lamp casts shadows upon the wall, And night rain patters,bed unwarmed.
摘要：张爱玲小说从一个风云变幻的时代女人角度给我们提供了重新认识社会、认识男人、认识女人的新天地。本文将从人性弱点、女性视角、悲凉的语言等主要三个方面来对其小说进行解读。 关键字：张爱玲、人性弱点、女性视角 从心里学的角度来看，一个人孩童时期的经历会对其以后成长和发展产生重大的影响。对于一位作家而言，这种现象更为普遍。而张爱玲显然也不能脱其窠臼。“本名张煐。1920年9月30日出生在上海公共租界西区的麦根路313号的一幢建于清末的仿西式豪宅中。祖母李菊耦是慈禧心腹中堂李鸿章之女。不过她的童年是黑暗的，生母流浪欧洲，剩下她和弟弟在父亲和后娘的监管中成长”（A）。童年时的生活经历，对其作品的风格产生了不可磨灭的阴影。下面我就从人性弱点、女性视角、悲凉的语言这三方面来解构张爱玲的小说。 一、人性的弱点。坦白的讲，张爱玲的小说人物多给人以暗淡 的颜色，几乎在里面看不到主流世界所赞扬的积极与进取的人数态度。主人公的身上，或者说是作者张爱玲本身就想给我们展现的是人性中那些丑陋与不堪，把人性的弱点暴露无遗。简单地总结一下，她的笔下主要有这三种人。 （1）由性压抑而变态的人 海蒂性学报告里有这样一段论述“最令人愤怒之处，便是让每个原
本性欲正常的女人，反而觉得自己不正常。女人除了正常的性欲遭到剥夺之外，还被教育成要深自内疚，其实她们根本就无须自责。驱使她们为了一个根本就不存在的病症去寻找万灵丹，只会将她们推向永无止境的自疚与不安中”。（B）海蒂明显是收到了弗洛伊德的精神分析法的影响。巧的是张爱玲也接受了弗洛伊德的精神分析法。她从性压抑这个点出发，塑造了一个又一个由于压抑而变态的人物。在《金锁记》中就描绘了这样一个人，她为了金钱嫁给了一个患有痨病的性无能者，却又因为情欲不能得到满足，转而去破坏儿子的幸福婚姻。这个人叫做曹七巧。对于曹七巧这个人物，有很多人进行分析解读，其中关于性压抑不被满足这一观点得到了多数人的认同。 （2）自私的人 不难看出，张爱玲笔下的人物，尤其是女人，都给人一种典型小女人的形象。自私而自怜，其中自私是主要的。就连张爱玲自己也说过一切小说中都离不开自私的坏人。我想可以这样去理解，她只是想从自私这样一个任性的弱点去窥视人性更为深刻的一面。或许女人的美貌可以成为社交的妙药，这一点很多人也包括很多作家都去描写过。张爱玲写的《琉璃瓦》中有一个姚先生，他为了自己的事业自私的利用女儿的美貌，不管她幸福与否。貌似很多作家都认为人最自私莫过于利用自己的女儿，矛盾的《子夜》里也有类似的桥段。 （3）对命运逆来顺受的人
黛玉葬花赏析 《红楼梦》目前流传120回，一般认为前80回是曹雪芹的原作，后40回是高鹗的续作。小说以贾宝玉和林黛玉的爱情故事为主线，写出了贾府为代表的封建家族由盛而衰的历史，深刻反映了当时的社会现实，揭示了封建制度必然灭亡的历史趋势。小说以其丰富的内容，曲折的情节，深刻的思想认识，精湛的艺术手法成为中国古典小说中伟大的现实主义作品。 本回可分为两大部分：第一部分是宝钗戏蝶，第二部分写黛玉葬花。钗、黛是《红楼梦》中相对的两个形象，代表着两种不同的性格，俞平伯评其为“双峰对峙”。宝钗是封建淑女的典范，深崇“女子无才便是德”，克已复礼。小说中宝钗在前往潇湘馆途中，见宝玉进去后，那一段心理活动的描写，充分显示了她处理问题谨慎，考虑问题精细周密的性格。尤其是在戏蝶时，无意听到了小丫头的“私情话”，巧使“金蝉脱壳”，对颦儿有意无意的嫁祸，更是自然而深刻地显示了她精明、城府的一面。但宝钗毕竟是花季少女，见了“迎风翩跹”的“一双玉色蝴蝶”，十分有趣，忍不住想“扑了来玩耍”，少女那种天真活泼的情趣，在一定条件下情不自禁地表现出来。这段扑蝶的描写使宝钗的性格显得更为丰满，生动、形象地塑造了一个性格色调十分丰富的宝钗形象。 紧接其后，作者安排了黛玉葬花一幕，这种安排对表现人物的性格来说，确实起到了相互衬托的作用。相对于宝钗的有涵养、随俗的性格特点，黛玉是天然的，是性灵的，是一已的。所谓“黛玉情情”，林黛
玉本身就是诗，就是情。《葬花吟》是表现黛玉性格特征的重要作品。她热烈而执着地追求自己的幸福和爱情，但在那个社会，爱情就意味着对整个社会秩序的背叛，“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，就是她对长期迫害她的冷酷无情现实的控诉。她多么希望能挣脱封建枷锁的禁锢，希望能摆脱自己不幸的命运，“愿奴肋下生双翼，随花飞到天尽头”，可是“天尽头，何处有香丘”。对未来，她充满迷惘与彷徨，但她没有屈服，“未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”，正是她在幻想自由幸福而不可得时，那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格的具体表现。同时，《葬花吟》也反映了黛玉多愁善感的个性，全诗充满了落花飘零，人去楼空的生命的悲哀，既有感时惜春的叹惋，又有对自己青春年少、红颜薄命的哀悼，以及对世事无常的迷惘与困惑。所以《葬花吟》既是黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表，也是作者借以塑造这一艺术形象，表现其性格特征的重要作品。这首诗在抒情上淋漓尽致，在艺术上也是十分成功的，脂砚斋甲戌本有批语说：“余读《葬花吟》至再，至三四，其凄楚感慨，令人身世两忘，举笔再四，不能下批。”（武雪慧）
张爱玲作品赏析 那个年代，这是一个故事，凄美而感人，无须过多言语的诠释：这又是一首情歌，潜在的情感穿越各种迷离，一生永不褪色。一生中，只有那句刻骨铭心的话维系着两颗跳动的心，心与心的感应，心与心的默契，如黑夜里的一个亮点，支撑着一个人的理性灵魂。不同的年代，不同的人生经历，造就了爱玲不平凡的写作艺术。所以说张爱玲是中国文学史上的一个“异数”当不为过。文字在她的笔下，才真正的有了生命，直钻进你的心里去。 张爱玲的文字让你得到视觉享受的同时，又不自觉地会有一种触及灵魂的痛意。她能在自己的作品中，将情与理相互融汇贯通。既有将自我全然投入其中的内心体验，同时又保持了超然的——有时是冷峻的，甚至是冷酷的。同时张爱玲对人性也有自己独到和稳定地把握，技巧方面也都相当圆熟，文字则更趋于化境。 张爱玲是世俗的，但是世俗的如此精致却除此之外别无第二人可以相比。读她的作品你会发现她对人生的乐趣的观照真是绝妙！张爱玲的才情在于她发现了，写下来告诉你，让你自己感觉到！她告诉你，但是她不炫耀！张爱玲的性格中聚集了一大堆矛盾：她是一个善于将艺术生活化，生活艺术化的享乐主义者，又是一个对生活充满悲剧感的人；她是名门之后，贵府小姐，却骄傲的宣称自己是一个自食其力的小市民；她悲天怜人，时时洞见芸芸众生“可笑”背后的“可怜”，但实际生活中却显得冷漠寡情；她通
达人情世故，但她自己无论待人穿衣均是我行我素，独标孤高。她在文章里同读者拉家常，但却始终保持着距离，不让外人窥测她的内心；她在四十年代的上海大红大紫，一时无二，然而几十年后，她在美国又深居浅出，过着与世隔绝的生活，以至有人说：“只有张爱玲才可以同时承受灿烂夺目的喧闹与极度的孤寂。 1. 纷繁的意象和出色的描写技巧 时至今日，我们应当承认，从五·四新文学诞生以来，就描写城市生活、人生情感的当代小说作家，很少有人像张爱玲那样能够以其完美圆熟的技术、文字的功力、深刻的人生观、犀利的观察与丰富的想像力，即是以炽烈迸发的才情成就于文坛。在那个垦荒与洪流的时代，许多作家的文学语言尚处在胡适之、郭沫若自五四时期创造的直抒胸臆的白话诗体，对创作技巧抱着鄙夷的态度，而象张爱玲这样优美畅达、厚积薄发的文字是很少见的。应当说，张爱玲是避于我们文学发展的潮流之下，向我们展示了文学的另外一些层面的。上述特点可以说是张爱玲作品呈现的最主要特征，在四十年代即被评论家所承认。
张爱玲《倾城之恋》作品分析 贵州师范大学求是学院07中文四班张露072003040110 摘要：《倾城之恋》是一个动听的而又不近人情的故事。文章简单的介绍了作家张爱玲的生平简介和《倾城之恋》的故事梗概，通过场上海白公馆、香港浅水湾分析了主人公白流苏和范柳原的这场爱情游戏的起因、经过直到尾声。《倾城之恋》里，从腐败家庭里走出来的流苏，香港之战的洗礼并没有将她感化成为革命女性;香港之战影响范柳原，使他转向平实的生活，终于结婚了，但结婚并不使他变为圣人，完全放弃往日的生活习惯与作风。因之柳原和流苏的结局，虽然多少是健康的，但仍旧是庸俗;就事论事，他们也只能如此。最后通过这些理解进一步的分析主人公白流苏和范柳原的人物形象性格。从而达到作品分析。 关键词：张爱玲倾城之恋环境分析白流苏范柳原 《倾城之恋》是张爱玲的一部经典的中长篇小说。“倾城倾国”一词，语本《汉书·外戚传》：“北方有佳人，绝世而独立；一顾倾人城，再顾倾人国。”而《倾城之恋》中，战争，摧毁了一座城市，却也成就了白流苏的幸福。在倾城之恋中的“倾城”的意思上：则是倾覆、倒塌，沦陷，这个意义。 作者简介：张爱玲，原名张煐，是中国现代文学史上重要的女作家。也是五四以来最优秀的作家。1921年出于上海一个没落的官宦世家。张爱玲的祖父张佩纶，是清末锋头极劲的清流人物，其祖母则是洋务重臣李鸿章的女儿。显赫但又日渐颓败的家境，让张爱玲自幼就饱尝了人间冷暖。童年时在北京、天津居住，1929年迁回上海，中学毕业后到香港读书。1941太平洋战争爆发，投入文学创作，发表了《倾城之恋》和《金锁记》等作品。她23岁与胡兰成结婚，抗战胜利后分手。1955年旅居美国，在美国与作家赖雅结婚，过着“隐居”生活。1995年卒于美国洛杉矶自己的公寓，享年七十五岁。然而张爱玲名字的由来，则是在她十岁的时候，母亲主张把她送进学校，父亲一再大闹着不依，最后母亲像拐卖人口一样硬把她送去了，因为已经有相当基础，所以进黄氏小学四年级插班就读，在填写入学证的时候，因为“张煐”这两个字嗡嗡地不响亮，她想给自己重取一个名字，一时踌躇着不知填什么名字好，支着头想了一会，说“暂且把英文名字胡乱译两个字罢”，这个词描述她当时的心情：ailing,意为烦恼。张爱玲这个普通的名字只是母亲烦恼心情的随意表达，后来却响彻了整个文坛。母亲一直打算替她改而没有改，再后来，爱玲不愿意改，也没必要改了。[1]
《红楼梦诗词》鉴赏 聪明累 机关算尽太聪明，反算了卿卿性命。 生前心已碎，死后性空灵。 家富人宁，终有个家散人亡各奔腾。 枉费了，意悬悬半世心； 好一似，荡悠悠三更梦。 忽喇喇似大厦倾，昏惨惨似灯将尽。 呀!一场辛苦忽悲辛。 叹人世，终难定! 【诗词鉴赏】 这首曲是唱王熙凤的。《聪明累》，是知进不知退，聪明反被聪明误之意。 凤姐是作者着力刻画、塑造的人物，也是最成功的一个典型。她是荣府内实际上的第一号当权人物，各类人物都围绕着她活动着。对于她，人们有各种各样的评价，我们还是先来看看作者对她的看法。第六十五回里，贾琏的心腹小肠兴儿对着尤二姐议论凤姐说：“若提起我们奶奶来，心里歹毒，口里尖快……如今合家大小除了老太太、太太两个人，没有不恨她的，只不过面子情儿怕她。皆因她一时看的人都不及她，只一味哄着老太太、太太两个人喜欢。她说一是一，说二是二，没有人敢拦她。又恨不得把银子钱省下来堆成山，好叫老太太、太太说她会过日子。殊不知苦了下人，她讨好儿。估着有好事，她就不等别人去说?她先抓尖儿；或有了不好事或她自己错了，她便一缩头推到别人身上来，她还在旁边拨火儿。”这些话是通过兴儿的嘴说出来的，实际上就是作者的看法。她是封建阶级中最有才干，也是最贪得无磨的一个。在“弄权铁槛寺”一回里，她对老尼静虚说：“你素日知道我的，从来不信什么是阴司地狱报应的。凭是什么事，我说要行就行。”为了三千银子，她略施一点小手段，就害死了张金哥和长安守备的儿子。此外还有贾瑞、鲍二家的、尤二姐等人都先后死在她手里。兴儿还说她：“嘴甜心苦，两面三刀；上头一脸笑，脚下使绊子；明是一把火，暗是一把刀，都占全了。”她是贾家这座大厦的顶梁柱，同时又是这座大厦的蛀虫；她照管着贾家6“长明灯”，又恨不得一口喝干灯里的油。、连她自己都承认“若按私心藏奸上论，我也太行毒了，也该抽头退步。”实际上她一步也没退，当忽喇喇大厦倾倒时，第一个就要把她压死。脂砚斋批语透露，在贾家败落后，她要被关押在“狱神庙”，有一番“身微运蹇”、
张爱玲作品分析 张爱玲从小接受着中西文化冲突下的教育,这样的家庭环境和文化氛围导致她形成了一种中西杂糅的人格品性和怪异自立的人生态度，她的作品也带有三、四十年代中国社会所特有的苍凉感。张爱玲以其第一篇小说《沉香屑·第一炉香》一举成名,她的代表作有《金锁记》《红玫瑰与白玫瑰》《倾城之恋》《传奇》《流言》《同学少年都不贱》等。纵观张爱玲的作品，我们可以发现,在题材方面它们大都取材于沦陷前后的香港和上海,描写的多是男女之间的恋爱婚姻关系;在结构方面它们总体结构都十分独特,尤其是开头和结尾引人入胜,张爱玲作品的一大特色就是采用倒叙的手法来叙述故事;在写作目的方面它们的内容往往都是揭示那个没落年代的人物生存状态;在语言风格方面,一是古典借用造成陌生化效果,二是追求中西方文化与旧现代小说之间的调和；在艺术手法方面意象的营造新颖以及比喻和对比的巧妙运用都发展到了顶峰。张爱玲塑造了许多典型的人物形象,她的作品表现了决绝的生活态度和苍凉的视野,带领读者走进苍凉惨淡的小说世界。其文学作品的艺术特色主要表现在以下几个方面。?一、苍凉的艺术氛围和人物心境?张爱玲的文学作品带有苍凉的艺术氛围和人物心境,畸形的时代背景下造就了女性生存的悲剧。在张爱玲的文学作品中,大多数女性角色的人格和心灵都是被扭曲的,都是一些深受中国封建文化传统营销的平庸小角色。她用独到的人生领悟和非凡的艺术表现力刻画出女人在旧式家庭中的沉浮,既挖掘出来女性在历史中所遭受的文化和精神的扭曲,也指出女性生存的困境和情感心理。在张爱玲的
作品中，塑造了一批性格迥异的女性形象，其笔下的女性人物深陷封建意识的影响，无法摆脱命运的束缚，大多数女性都表现出对生活的困窘和不安,展现出了女性的全部弱点以及生存的困境,其目的在于揭示那个年代背景下的女性的生存状态与情感心理。以张爱玲刻画女性悲剧命运的经典之作《金锁记》为例,其中的人物形象曹七巧出生于小户人家,为了攀龙附凤,嫁入姜家做了二少奶奶,却得不到爱与尊重,导致了她的婚姻悲剧。后来曹七巧又把这种不幸转嫁到子女身上,亲手扼杀了他们的幸福。疯狂的欲望使她丧心病狂，丧失了良知和人性。除了《金锁记》里的曹七巧,《沉香屑·第一炉香》里的葛薇龙等人也是女性悲剧形象的代表,这些女性人物形象缺乏独立的意识,但是又找不到生活的归宿,没有可以信赖的人,出于对生计的无赖,她们不得不为了谋生费尽心机地为生存而挣扎。张爱玲的作品以这种独特的方式展示着那个特定历史时期的病态人生。 二、浓郁的市井气息和华丽的人生渴望?张爱玲的文学作品带有浓郁的市井气息和华丽的人生渴望。张爱玲从不讳言自己身上的小市民色彩,她的文学作品里也没有惊天动地或者轰轰烈烈的大事件,只有一些世俗里的生活细节,她所刻画的人物形象也都是一些地地道道的俗人,都有着各种各样的俗欲；而不是像电影里面拥有迷人身材和漂亮脸蛋的俊男美女,他们在喧嚣嘈杂的俗世里只求安生立命，以各种各样的方式消磨?日子。例如其作品《等》,就描述了一群无聊的男男女女在候诊时的家长里短，她笔下的每个人物形象都长着一副猥琐的嘴脸，尤其是描写那群长相丑陋的男子时,真的是极尽嘲讽之能事。?虽然张爱玲笔下的人物都是一些俗不可耐的小市民,但是在她的
黛玉葬花——惋叹生命 黛玉葬花，是青春少女对生命的惋叹，对美好的憧憬与呼唤。《葬花词》在《红楼梦》中的出现是以哭声中伴有歌声的方式出现，是送别青春的诗作，读它，就好像在读自己的生命中那些美好的岁月，随风飘逝，随花飘零，随水漂流。终将有一天，我们的年华不再，会像花一样凋谢吧！ 花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？前一句，只七个字，通过两“花”，两“飞”的重复，就描绘出一幅画卷：风儿吹拂，花瓣飘落，下起了花雨。那抹绚丽的红落入土中就要化成花泥了，香味就要消散了，只是又有谁会对她们产生怜悯？在生命的尽头，会有人为她的结束而感慨吗？只可惜，答案在风中飘散，无法听见罢了。游丝软系飘香榭，落絮轻沾扑绣帘。花谢之时，风中飘来游丝，那是花儿最后存在的信号吧。不知为何，想起木槿花的朝开暮落，黛玉如它坚韧，虽然她的生命短暂，但她的美丽在我们心中是永恒的。闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处。手把花锄出绣阁，忍踏落花来复去。闺中女儿惋惜春天的流逝，不知如何释放愁绪，因执花锄，走出绣房，为花儿埋葬。见那满地的落花，不忍踩踏。类似的场景，每年五月，台湾桐花祭，当雄桐花离开枝头自我完成的时候，相信你不会忍心去践踏那片花冢，因为那是对生命的感动。 柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞；桃李明年能再发，明年闺中知有谁？正值春夏之交，桃花与李花毫不留情都凋谢了，但柳会结丝，榆会结荚，它们不会怜惜桃李的凋亡，独自完成自我。或许花在明年还会绽放，可闺中少女是否还在就不得而知了。黛玉或许表面上在悼花，实际在悼念自己未来的离去吧！三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。一年三百六十日，风刀霜剑严相逼；明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。燕子三月在梁下筑巢，可季节转凉，它便会离去。或许发现所谓生命，到达最后只是一场仙梦而已。试问我们的青春靓丽还能坚持多久？一旦飘零，就将不复存在。木槿花的美丽仅有一天，我们呢？或许心底的坚守的美丽才是永恒。花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人，独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。大部分人只看见花开，花落时就消失的无影无踪。花的鲜红或许是黛玉的血泪吧！花飘零，她也飘零；花埋葬，她便也埋葬。杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门；青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。既然选择用泪水还债，她注定一生悲伤；既用爱还债，她注定一生孤独；既用命还债，她注定最终凋亡。这便是命运的捉弄，无法改变，因为他和她的时代、家庭的不允许，他们注定无法成就凡间这一段姻缘。 怪奴底事倍伤神？半为怜春半恼春。怜春忽至恼忽去，至又无言去未闻。黛玉不止感伤春天的流逝，其实还有一丝懊恼的意味——可怜春天，你怎么来了；可怜春天，你怎么去了！昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞；愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。晚上听到花与鸟的哭泣，因为他们也在叹息春天的匆匆，我亦愿腋下生出双翼，能够与花走到天涯尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。在天涯尽头，可否有埋葬我的花冢呢？如果没有那片净土，不如用锦囊收起花骨，用干干静静的一抷土将一生经历的繁华掩埋。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。人降生到这个世界，就是干干净净的来，那么离去，也要干干净净的离去。我们说黛玉的思想其实有点毁灭，但是我认为并不消极，她只是有追求身体和精神上干净的信仰，为了这份干净，可以毁灭自己。 尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？如今花儿有了埋葬人，那么，当我离去的时候，又有谁会满含对生命的惋叹将我埋葬在干干净净的地方呢？如今有人笑我葬花痴，以后还不知谁来葬我。又有谁会珍惜你的身体是否干净呢？这是生命的眷恋，对洁净的坚持。归根结底，还是我们如何选择去看待自己的生命。试看春残花渐落，便是红颜老死时；一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！当春天散尽，百花凋零之时，便是黛玉容颜散尽香消玉殒之日。当春天一点点的消逝，青春的日子便敲响风铃，它顺着风