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大学生艺术教育在教育中的重要性

大学生艺术教育在教育中的重要性
大学生艺术教育在教育中的重要性

大学生艺术教育在教育中的重要性

【摘要】:艺术教育有助于提高大学生的思想品德素质和文化修养,有益于大学生的心理健康和个性完善。在改进大学生艺术教育方面,要提高对大学生艺术教育的认识,重视艺术教育的课程建设。

【关键字】:大学生艺术教育重要性

【正文】:古今中外的教育家、学者和教育机构大多重视艺术教育。中国古代教育中的“六艺”之一就是“乐”,它是集音乐、舞蹈、文学、道德与学科内容为一体的综合性教育科目。孔子把“乐”列为六艺中第二位,提倡多种艺术形式的综合,并主张“礼”“乐”并举,以“礼”规范人们的言行举止,用“乐”来陶冶性情,影响社会风尚。古希腊同样如此,柏拉图认为:艺术教育能够浸润、滋养、美化人的性格和心灵,培养对美的事物的识别能力。20世纪初,蔡元培先生提出“以美育代宗教”。从他开始,北大就形成了重视艺术教育的传统,其鲜明的人文色彩、素质教育与专业教育并重的特色,中西兼容、雅俗并包的路线,对中国高校乃至整个中国艺术界有着重大的影响,有力地推动了我国艺术教育的发展。

在现代西方,美国从“零点计划”起,就开始加强人文艺术素质教育,其后又以政府文件的形式,规定艺术为“核心学科”。所有高校实行“通识教育”,面向全体学生提供充分的艺术理论学习机会和艺术实践基地。对大学生实行两种学分的艺术课,即艺术必修课和艺术选修课。选修课学分,可跨学院、跨系选修,课外活动丰富多彩。早在50多年前,麻省理工学院毕业学分的八门人文社科课程中,就有三门是艺术类课程;在1853—1860年,哈佛大学的詹姆斯·沃克尔任校长期间,就开始了艺术课教学。一年一度的艺术节要求人人参加。校长题词为“艺术第一”,而且在日常就有着频繁的艺术活动和浓郁的艺术氛围。英国从政府主管部门的管理到高校的教育教学实施,也都体现出对高校艺术教育的重视程度。如国际一流的剑桥大学,已将艺术渗透到其它各个学科进行教学,并把艺术作为检查、评估教育质量的一个重要内容;伦敦大学设立五个学院分别开设各种艺术课供学生选择。大多数大学都以短训班的形式,开设艺术课来满足艺术爱好者的心愿。

从以上几个国际著名大学的艺术教育情况不难看出一个共同特点,那就是“科学与艺术并重,专业与人文素质结合。艺术教育面向全体学生乃至整个国民。”

在我国,高等院校因其地位和作用的特殊性,成为我国人才教育和培养的主要阵地。对此,国家也作出了大量探索和努力。其中,美育因其自身的特点和作

用,逐步成了当前教育改革和全面提高国民素质的重要突破点,受到足够重视。艺术教育是我国当前教育改革、发展和人才培养的重心之一。

传文化者,莫过于教育;感人心者,莫过于艺术。艺术活动是校园文化活动中最具感染力、渗透力,最易被学生接受的教育形式。它不同于单纯的思想道德教育以行为规范和价值标准为教育媒介,而是通过审美教育的形式提高学生的思想道德修养。艺术教育的道德内容有机地融化在艺术的意象形式中,潜移默化地使大学生的思想道德修养得到提高。所以,积极开展多种形式的艺术活动,不仅可提高大学生的德育、美育素质,还有利于提升校园文化品位。

一、艺术教育的重要性

(一)艺术教育在整体教育中占有重要位置

我国的教育方针是德、智、体、美全面发展。而艺术教育是审美教育的主要途径和手段,它在整体教育中具有不可替代的作用和价值。艺术不仅净化情感,而且是检验人类精神幻象的直接尺度。审美带有令人解放的性质。美育与智育、艺术与科学不仅不是对立的,相反是相辅相成的,“学文绘画,以美益智”。在中、外许多著名的科学家中不少人都具有很高的艺术修养,有的能诗能文,有的善画擅乐。爱因斯坦由于从小就注重自我审美教育,使得他兼备科学和艺术这两种最可贵的素质。他给我们的启示是:受过良好审美教育的学生,更容易成为出色的科学家;要培养出色的创造型人才,必须大力提倡审美教育,坚持德、智、体、美的和谐全面发展。德育、智育和体育,虽然也包含有美育的内蕴、因素和成分,但这些都不能代替美育,因为在这三者之外,还有许多审美知识的传授、审美意识的养成、审美能力的提高,需要有专门设置的美育课程来承担,因而艺术教育的各类课程作为美育的基本课是不可缺少的。在这里,艺术教育具有学科的性质。人类是按照美的规律改造客观世界,同时也是按照美的规律塑造主观世界。人类学研究表明;在人类社会早期,当人们不仅从实用功利的目的,而且也从审美的角度对待客观事物的时候,常在审美活动中受到不自觉的审美教育。随着人类审美活动的发展,人也就越来越深刻地认识到审美教育对培养和造就全面发展的人的重要作用。因此,审美教育越来越自觉,其内容和手段也越来越广泛、完善、丰富,并越来越深入地渗透到人类社会生活的各个领域以至每个人的生活中。美育也像德育、智育、体育一样,是一种基础教育、素质教育。审美教育是整个教育事业的重要组成部分。教育家卡巴列夫斯基确认,严肃地对待学校中的美育十分重要,他强调指出:“科学和艺术是人的精神文明的两大基础,为了取得两者的平衡,需要进一步完善我们的学校教育,如果缺乏这种平衡,它就没有资格称为普通教育。”

艺术是一种能将人类感情清晰地呈现出来的形式。一个用听觉或视觉接受他人所表达的感情的人,能够体验到那个表达自己感情的人所体验过的同样的感情。艺术作品中的情感表现固然是抒发作者自己的感情,但更重要的目的还在于通过作品实现创作者与欣赏者之间的情感交流。如果一件艺术作品不能从情感上打动欣赏者,那就不可能会有深入的审美活动,也不会有真正的社会效果,从艺术作品的社会功能中可以看出,作为情感教育的艺术教育,其重要性和有效性是不言而喻的。人在社会生活中总是需要表现感情和交流情感的。艺术的感情表现与交流是通过艺术形象使欣赏者面对艺术形象而引起的丰富想象与联想,具有“含不尽之意,见于首外”和不能言传只能意会的特点,所以整个说来,艺术方式是既不能代替别的方式,也不能为别的方式所替代。人们在欣赏艺术作品的过程中,由于对艺术形象的联想和想象作用,可以感知和认识远为丰富的客观内容。例如,在音乐创作中,要把种种客观事物之美表现为单一的音乐形象,而在欣赏过程中,人们又从单一的音乐形象唤起对多种多样事物之美的联想和想象,完成对生活的复归,客观事物的形象也由于创作者和欣赏者的两次加工而变得更美。正由于此,艺术作品获得了巨大的认识价值和美学效果。艺术欣赏作为一种特殊的认识,通过感受、理解、联想、想象等积极心理活动,使欣赏者准确地识别美丑,区分善恶,受到教益。

艺术的真正功用在于表现感受和传达认识,也许古希腊人早就完全意识到了这一点。亚里士多德有关戏剧的目的在于宣泄净化情感之说,也正是这个意思。我们之所以敬慕艺术家,是因为他们帮助解决了我们的情感问题。如果上述观点得到认可,那么,人们对艺术在社会中的地位,就不会再有什么疑问了,从而对艺术教育的价值和它在整体教育中的作用也就更为清楚了。

(二)艺术教育是文化素质教育的重要内容

西方现代哲学家卡西尔认为,人性的表现不仅仅包括语言、神话、宗教、历史和科学,而且包括艺术。这种作为文化的重要组成部分的艺术,与任何一种人类事业的形成不可分割。在文艺复兴时期,西方艺术教育进入综合性大学,视觉艺术作品因其与文学和历史相同的道德训诫作用而成为具有科学精神的人文学科。在美国,高校艺术学科建设已经得到了充分的发展。目前,艺术课程已成为美国高等教育中文科和人文学科的核心组成部分。1960 年代,美国艺术教育DBAE(以学科为基础的艺术教育)理论明确了普通视觉艺术教育属于人文学科的理论。这种理论的总体目标是培养“一种健康发展的艺术理解力”。美国著名的文化人类哲学家列维对当代人文学科的深刻认识和重新解释,进一步肯定了艺术的人文学科属性。他认为人文学科在本质上是一些关于传播、延续和批判的学科。它们与语言、文学、历史以及哲学等诸学科之间有着一种密切的对应关系,它们

所寻求解决的同样是人类社会存在的价值问题。列维像许多西方当代学者一样,慨叹人文学科的衰落,并认为其原因主要是由于高等教育机构过分重视社会经济效益高的学科、过分强调科技发展对社会的推动作用和过分强调商品化社会市场的功能。列维的理论为DBAE的人文学科属性提供了强有力的理论依据。那么,人文教育宗旨是什么?这从美国大学对人文教育的理解与对人文教育的安排中即可体现出来。其中,最重要的一点,就是本科教育中的通识教育。通识教育,英文是general education,也可以译成普通教育、自由教育或文化素质教育。它实际上是科学、人文、艺术全面素质的教育。它的宗旨是,使学生在很广的领域中都能够掌握必要的知识,能够与他人在比较高的层次上交流。它并不强调本科生必须接受专才教育。从以上可以看出,西方艺术教育的人文性是艺术作为一门学科存在的基础,这一点对我国艺术课程的建设有着重要的现实意义。

普通高校艺术教育作为文化素质教育,它一开始兴起,就有着鲜明的人文价值取向。原教育部长周远清指出,高等学校的文化素质教育就是指人文科学和艺术教育。培养学生的人文精神是高等院校艺术教育的宗旨。许多教育专家和有识之士呼唤科学精神与人文精神、科学思维与艺术思维的整合。1995年我国从部分高校开始、并在近两年全面铺开了“通过对大学生加强文学、历史、哲学、艺术等人文社会科学方面的教育,同时对文科学生加强自然科学方面的教育”的大学文化素质教育。文化素质教育的目的是“提高全体大学生的文化品位、审美情趣、人文素质和科学素质”。“人的人文底蕴越深,视野越宽,融会贯通的能力、再创造的能力才会越强,内化的能力也才会越强。”因此,作为大学文化素质教育中重要组成部分的普通艺术教育,其课程价值毫无疑问是对学生人文精神的培养发生作用。国家教育部副部长王湛在2000年全国学校艺术教育工作经验交流会上的讲话中指出:“普通高等院校的艺术课程,要淡化单纯知识传授和技能训练,充实艺术文化教育的内容。”学习这类课程“注重的是学生对各种艺术及其表现方式的批判性评价,注重在艺术讨论中训练学生”,这也正是高校普通艺术教育的特点所在。在这个层次的学习中,学生可以把艺术与人类社会的政治、经济、文化发展历史联系起来把握和领悟,可以与其它艺术形式如:文学、影视、建筑、工艺设计等联系起来学习,通过这些内容的学习,一方面帮助学生建立完善的审美心理结构,促进正确的人生观、世界观、价值观的形成,另一方面帮助大学生养成和开拓创造性思维的习惯和能力,整合科学思维和形象思维,使人的整体素质不断得到提高。

二、艺术教育的作用

(一)、艺术教育通过审美的途径,丰富人的心灵,陶冶人的情操,是德育教育的重要手段和措施。

艺术教育能够健全大学生审美心理结构,培养学生的想象力和创造力。艺术活动作为人的一种高级精神活动,能够极大地促进和提高人的思维能力,因为审美的过程具有形象思维的特点,需要想象和创造,而想象和创造是审美思维过程最基本的品质。据统计,世界上各大领域的1000位突出贡献的人物中,百分之七八十都受过良好的音乐教育。我国著名物理学家钱学森十分重视美育和艺术教育,强调音乐艺术对启发人的创造性思维至关重要。爱因斯坦喜爱音乐、精通文学,他除了大量阅读文学作品外,还经常拉小提琴、弹钢琴。他本人曾经讲过对艺术的爱好,丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。

艺术教育有助于提高学生的道德修养,能够培养健全美好的心灵。“真”是艺术的生命,“善”是艺术的品格,“美”是艺术的本质。真正的艺术家总是通过其作品来表现他对事物、对他人、对社会、对人生的真实情感。当人们接触到这类真正的艺术作品时,就被他们的真诚、激情所感动,而使自己坚定勇于探索真理的信念,养成以诚待人,以真相见的良好道德行为习惯。

艺术教育有助于培养学生和谐的情感世界,健全完善的人格。列宁曾经说过“没有人的情感,就从来没有也不可能有人对于真理的追求”。艺术教育正是通过以情感人、以情动人的方法,陶冶人的情操,美好人的心灵,使人进入更高的精神境界,成为具有高尚情操的人。大学生正处在情绪情感日趋完善期,同时面对来自社会、学习和就业各方面的压力,造成心理障碍情况日益严重。艺术欣赏活动特别是音乐欣赏不仅能使大学生的情绪变得健康、开朗,而且对大学生心理障碍造成的不良情绪可以起到缓解和调整的作用。

(二)、艺术教育,可以培养大学生健康、丰富的感情世界提高大学生心理健康水平。

所谓的健康主要包括强健的身体素质和健康的心理素质。艺术教育能陶冶人的性情,净化人的心灵,娱乐人的身心,使人消除疲劳、焕发精神,增进健康,促进学习。作为大学生长期参加艺术活动有助于提高自身的审美能力,鉴赏水平,并增进人际交往,促进形成和谐的人际关系。通过大量的调查了解到,艺术团的学生很少进行心理辅导,其主要原因是因为他们长期受到艺术的熏陶,形成豁达开朗的性格,比较容易调试自己的心理状态。在调查中80%的人选择艺术活动是调节情绪的“良药”。另外教育离不开感情,在教育过程中,教育者和被教育者之间必须以感情作为桥梁,作为纽带,才能产生教育的效果。教育不能够离开感情,感情最能教育人、打动人,最能收到良好的效果。艺术教育的特点不仅仅是以理服人,更重要的是以情动人、以情感人。现在的人与人之间的感情联系少了、疏远了、淡漠了。感情世界的贫乏,会给国民素质带来很严重的损失,所以培养学生健康的丰富的感情世界是非常重要的教育内容。

再看中国,近二十年来,国家对普通高校的艺术教育工作也十分重视,制订了一系列相关文件,提出了具体要求。早在1988年4月,国家教委即印发《在普通高等学校中普及艺术教育的意见》,要求普通高校提高对艺术教育的认识,加强领导,开设艺术选修课。1994年6月第二次全国教育工作会上,时任国务院副总理的李岚清提出大学也应开设艺术欣赏课,教会学生欣赏音乐、舞蹈、戏剧、美术、书法等等,并掌握一定技巧。1996年7月,国家教委印发《关于加强普通高等学校艺术教育的意见》,要求加强统一规划领导,完善艺术教育管理体制,开设艺术教育课程,开展课外文化艺术活动,加强艺术师资队伍建设,改善办学条件,并进行普通高校艺术教育的试点工作。1997年11月,李岚清又就高等院校提倡交响乐发表讲话;1998年,教育部印发《高等学校[交响音乐赏析]教学指导纲要(试行)》。1999年6月,《中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》明确指出:高等学校应要求学生选修一定学时的包括艺术在内的人文学科课程。2002年以教育部部长令形式颁布的《学校艺术教育工作规程》要求:普通高等学校应当开设艺术类必修课或者选修课,并要进行考试或者考查,实行学分制的学校应将成绩计入学分。2002年教育部下发的《全国学校艺术教育发展规划(2001—2010)》则对此作了更明确具体的规定:“所有普通高等学校均在2005年前普遍开设艺术类选修和限定性选修课程,并逐步纳入教学计划,计入学分”。“普通高等学校要结合本校的实际,努力创造条件,开设各种艺术类选修或限定性选修课程,满足学生的不同需求。”2006年教育部下发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》,并要求各高校及其主管部门,要认真学习文件精神,充分提高认识,及时总结成功经验,推动高校艺术教育快速发展。

【参考文献】:

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[7]柏拉图.文艺对话集.北京:人民文学出版社,1983.

[8]田世英.对普通高校艺术素质教育的几点认识.中国高教研究,2004.

艺术教育的重要性

大部分家长对孩子有着很高的期望,希望他们多学知识,特别是识字和计算等智力发展的知识。其实这未必效果好,一味的给孩子灌输识字和计算,他们会觉得枯燥乏味,失去学习兴趣。家长这个时候不妨试试艺术教学,让孩子体会到艺术教育中的乐趣,萌发学习的热情。 一位有经验的教师介绍自己的经验说:在我的课堂上会给孩子一些空间,让他们自由发挥想象力和创造力。比如:在学习歌曲>中我先让他们看碟听歌,孩子被生动的画面吸引了,有的模访萤火虫飞舞的样子,有的竟不由自主的跳起舞来.在上课之前先激发孩子的兴趣点.给孩子自由空间是让他们更好的理解和相象。此外好孩子是夸出来的,教师要给孩子诚恳的赞扬和支持。多给孩子创造台前表演的机会,但不要强迫,多给那些不肯表演的孩子鼓励,让他们自信.在这样宽松的氛围中孩子很快学会了歌曲,内向的孩子也变的勇敢起来。 如果在孩子学习数学和语文中插入艺术教学会起到锦上添花的作用,孩子会更喜欢这些学科。 学习语文: 学习文章>时,老师让孩子先观察画面上的小兔和小草有哪些相似处,孩子通过生动的画面,鲜艳的色彩孩子很快找到相似处。之后老师用孩子听学过的儿歌>文章,并随着音乐节奏,把文章唱出来,孩子们听着熟悉的音乐充分发挥想象,这样一节语言课下来孩子兴趣盎然,课后还尝试其它节奏赔词。 学习数学: 在学习认识”三角形,正方行,长方形”中插入艺术教学别有一番新意。比如课前用>歌曲改词后复习了圆形和椭圆形,孩子觉得特别高兴.用老调唱新词既复习了知识有整理了课堂秩序,课堂气氛生动活泼。也激发了孩子学习的兴趣。在孩子认识了3种图形后,让他们用学过的5种基本图形[正方行.长方形.三角行.圆形.椭圆形]自由组合绘画。孩子们这个时候的四维已经打开,他们思维遨游在想象的海洋中,用五颜六色的彩笔画出小金鱼.小汽车.房子.大轮船,充满了稚气又充满希望。 在课堂中插入艺术教育让孩子审美艺术得到升华,更加有效的促进了师生互动的过程,让孩子在课上更有激情,更有兴趣学习新知识,思维更加活跃,流畅。为此说艺术教育在课堂教学中的作用举足轻重。

论艺术教育于幼儿成长中的重要性图文稿

论艺术教育于幼儿成长 中的重要性 集团文件版本号:(M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988)

论艺术教育于幼儿成长中的重要性社会的发展,生活水平的提高,人们对于知识的渴求也越来越强烈,特别是对自己的下一代,寄托着很大的期望,从小就从各方面进行培养。除了送孩子到幼儿园学习外,节假日也会给孩子安排兴趣课,足以看出父母的用心。一般节假日的兴趣课就是让孩子去学美术、音乐、小提琴、舞蹈、钢琴等课程,这些都是艺术的范畴,从而看出,父母对于子女的艺术教育很是看重。艺术教育是实施美育的主要途径,是对幼儿进行情感教育的最佳工具,因此,从幼儿时期开始实行艺术教育势在必行。一、艺术活动能激发情趣,体验审美感,体现成就感。《纲要》中多次提到:激发情趣,体验审美愉悦和创造的快乐,体现自我表现和创造的成就感。一般幼儿对于艺术活动表现出来的热情,都是自发的,属于浅层兴趣,这种自发的兴趣往往带有情绪色彩,容易停留在“好玩”、“我喜欢”的水平上。比如说今天班上拿来了好多的大纸箱,幼儿一个个都感到很新奇,一会儿蹲在纸箱里面,一会儿用纸箱套住身体,觉得好玩的不得了,他们根本没有想过这些纸箱是用来干什么的放在活动室干什么一堂艺术活动下来,他们就清楚了:原来纸箱除了可以装东西,把它拆剪下来后,还可以印画,来做各种各样自己喜欢的东西。正是这堂艺术教育活动激发了幼儿的兴趣,将浅层兴趣引申,提高到了有一定深度的动机水平上,这也叫“动机呼唤”。艺术活动同时也赋予幼儿以满足感和成就感。像一堂折纸课下来,有的幼儿很快就掌握了折纸的要领,并完成了作品,看到其他小朋友还在折,他们心里就会感到很满足,觉得自己很了不起。折纸作品评析的时候,老师的接纳、

浅谈小学美术教育的意义和作用

浅谈小学美术教育的意义和作用 美术常常与音乐、体育被当作调节学习情绪的“小三门”,学生们因为大量的课外作业也愿意将每周少得可怜的一两节美术课改为语数课。到临大考时,把美术课改成自习更是天经地义的事,而且皆大欢喜。许多学校没有专门的美术教室,连起码的一些美术教具,如几何体、石膏像等也没有;没有专职美术教师,有的学校只好让不懂美术的教师兼职上美术课。“赶鸭子上架”的教师,为了混过美术课只好在课前先请人在黑板上画个图案,然后挂在教室里让学生画,自己拿起语文或数学作业在改,有的干脆在上课时拿一个牙罐往讲台上一放,让学生自己写生;美术对学习其他学科的启蒙和铺路架桥的功能。下面试就小学美术的功能谈谈个人的粗浅认识: 1 美术能促进少年儿童的创造力的发展 儿童从小就喜欢画画,就想表达自己对现实生活的情感,从他会拿笔起,就在纸上、地面上或是墙壁上画出千奇百怪的形象,由于儿童缺乏明确的数和量的观念,不理解透视现象和空间关系,因此,在画画时常常忽略了物体的大小、高低、远近的比例关系。把人物、大树、房屋画成高低一样,有时把地上的汽车天上的飞机画在一条水平线上,把雨伞画成帽子那么小。但尽管儿童画得不象、画得使人发笑,可他要画一辆汽车或飞机,总要事先有个考虑,这样不间断的思考和进行美术创作活动,就是在发展儿童的创造力。 美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等。然后运用正确的方法,把客观事物表现出来,这

样就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画,主观创造的成份较多,往往不着边际,异想天开,这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性,而画画和手工活动恰恰符合了这一点,也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑,还要动手;这样儿童的手指肌肉也得到发展;使动作协调。要使画面效果好看,就要求儿童有正确的审美观,知道什么是美的,什么是丑的,这就促使儿童的审美能力的发展。实践表明,美术教学有如下主要优点: 1.1 用比较法指导少儿在观测对象时对物体各部分之间的长、宽、深的比例以及物体与物体之间大小与位置、物体与画面之间进反复比较,得出各部分的比例关系,掌握物体之间的特征,可以培养少儿的观察能力。 1.2.用联系法指导少儿在组成物写生或景物写生中观察哪个是主体物,哪个是陪衬物,再观察被挡住物体的可见部分时,要联系到不可见的部分,使少儿对描绘对象进行由表及里的现象,从而找出形体的结构规律,可以培养少儿的形象思维能力和整体观念。 1.3 .用默化画法训练少儿的观察力,可以培养少儿的记忆力和默画能力。 综上所述,美术教育活动对发展儿童少年的智力和培养创造力是相当有意义的。能陶冶少儿美好的情操,启发他们潜在的智慧和才能,逐步养成积极、开朗、朝气蓬勃、热爱生活的思想情感,对学及其他文化课和为将来具有较高的艺术修养,以及创造美好的生活能力打下

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艺术教育的功能价值和目的 【摘要】:素质教育的今天,艺术不可忽略的作用已经渐渐被人们所重视。 我们作为艺术工作者更是有责任将艺术的魅力带给学生。本文在重点详 尽介绍艺术的功能价值基础上又提出了艺术教育的的目,以供纵览。【关键词】:艺术教育功能价值目的全面发展 【前言】: 在“以人为本”观念逐步进入人们生活的今天。基础教育也进行着一场观念的改革,教育的模式倾向于“应试教育”转向“素质教育”的转变。 教育的目的,是教育人如何做人。更广泛的说,是要教人尽人性,启发人性中所拥有的求知、乐善、好动、爱美的本能,使它所具的潜能尽情的发展。因此素质教育就是应该智育、德育、体育、美育的同时发展。但是,现实的教育中,往往偏重知育,德育,体育,相对来说只有美育只有很少人顾及,这实在是教育上的一种缺憾。 终于,在艺术列入教育方针以后,艺术教育受到了空前的重视,迎来了新的发展机遇,进入了重要的发展时期。也越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。艺术的教育才真正的迎接了改革。 1、艺术教育的价值 在素质教育普及的今天,全面型人才才是人才发展的方向。人若没有艺术的修养,实为人的一种残缺。爱美也是人性的迫切的要求,一般人认为美是无助于人类的实际生活。实际则不然人性之要求美的满足,正犹如人性之要求饮食的满足一样,饮食的不满足,会立见其

形骸的枯萎;美的不满足,也会发生精神的病态。 1.1以美辅智,提高能力 智育的提高不仅仅在于多上了一节课,多看了一本书,多做了一道题,多考了一点分。它的主要方面还是在于心智的提高,能力的提高。相反倘若这些都提高了那么至少相当于多上了很多节课,多看了很多本书,多做了很多道题,多考了很多点分,甚至更多。 1.1.1开启人的心智 艺术教育的价值不仅在塑造人的鉴赏方面有作用,而且具有扩大人的心智,在创造更多价值上起着重要作用。要培养出适应新时代所需要的创造性人才,而不是书呆子,就必须使学生知道怎样思考、怎样发现、怎样探索等方面进有所发展。这样的人才才是新时代的人才。而艺术教育正是通过它特有的手法和方式,通过视听,想象来解放学生的深层天然的素质能力,尤其是激发学生的想象活力,为创造力的发展提供了初始条件。著名的科学家及小提琴爱好者爱因斯坦说:“我相信直觉和灵感……想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉”。随着科学的发展,艺术可以开启人的心智也逐渐被科学家认识到,科学与艺术是不可分割的,人的创造性思维的形成,正是建立在逻辑思维与形象思维统一的基础上,它们共同的基础是人类的创造力,它们所追求的目标,都是真理的普遍性。由此可见,艺术教育可以有效促进人的智力和创造力的进步,艺术教育更显示出其不可代替的作用。 1.1.2辅助人的心智 艺术的作用并不仅仅在开启心智上,而且其在辅助心智的发展上也是起着不容忽视的作用。艺术的是人类的瑰宝,人类在发展的同时,

谈艺术教育的重要性

从国民素质问题,看艺术的重要性 ——一个关于艺术与幸福、成功的关系艺术有什么用? 就如问别人: “为什么要喝酒”的性质是一样的。 长期以来,艺术在中国 只是饭后茶余可有可无的东西。 我们应该很熟悉:现在很多家长的 成功育子经验:只顾学习,孩子的时间表上 一切和升学考试无关的东西都去掉, 没有艺术、没有游戏,没有交友、没有自由…… ? 但要知道:影响人一生幸福最重要的东西, ? 你没有让孩子学,却让他学了大量没用的东西。 ? ? 家长可能认为,这样就能让孩子获得他说希望的人生。 ? 我想告诉你们:你正在毁掉孩子的一生。 ? 数数、背小九九,甚至背元素周期表, 充斥着童年,这样的早教:

是赢在起跑线,输在终点站。 因为,你剥夺了孩子感性素质的发展机会。 体验幸福是需要素质的 物质水平提高了 却不一定能地懂得感受幸福 人有两大心智能力: 一个是理性,一个是感性。 理性的代表是科学;感性的代表是艺术。 科学征服了世界,艺术美化了世界。 科学与艺术,二者犹如鸟之两翼。 重视理想,忽视感性意识发展的结果, 会使孩子一生的幸福化作泡影, 你无意中亲手扼杀了孩子一生的幸福。 为什么? 因为一个人想要获得一生的幸福, 不仅要拥有获得幸福的生活条件, 还要拥有体验幸福感受的能力与素质。 体验幸福,是需要素质的。 为什么有的人生活得脏、乱、差,单调乏味? 问题就出在“感性素质”:

因为TA的感性素质低,感觉不到环境多么恶心。 一个人如果感性素质低, 他的表现就是 忽略甚至放弃对环境感性品质的要求。 有夫妻打架。原因是他们想买一台洗衣机, 好看一点的1600元,难看一点1400。 老婆感性素质高一点,想买好看的; 老公低些,认为一千四就能用了,干嘛多花两百? 表面上是夫妻有分歧。 ? 实际上是双方对环境感性品质要求不同。 ? ? 深层原因是双方感性素质的高低差别。 ? 由此衍生出来的是双方 会在价值观方面发生严重分歧。 高感性者,愿意为美化环境、享受生活付出成本。 这也解释了夫妻在装修时候特别容易吵架了吧? 还有出去旅游时! 因为那是双方感性素质的大暴露。 找对象,一定要找感性素质相当的:

老师在儿童美术培训教育中有什么重要作用

老师在儿童美术培训教育中有什么重要作用涂鸦是每个孩子的天性,孩子在幼年时期接受的美术教育,对于他们的以后成长具有重要的作用。而在儿童美术教育过程中,教师起到重要的影响。一个经过严格培训的教师,具有很高的教育素养。那么,绘智小编告诉你,对于家长来说,老师在儿童美术培训教育中的重要作用都有哪些? 有一部分家长存在这样一种误区:以为孩子小应该让他们呆在家里,每天陪伴孩子。其实这样的想法是错误,由于经常呆在家里,孩子的社交能力、表达能力得不到充分的锻炼,他们的想象力与创造力得不到激发,相反束缚了孩子的想象力,所以,父母应将孩子送到专业的儿童美术培训机构。 经过专业培训的老师可以根据孩子的不同阶段,使用不同的教育方法,让他们学会找到和专注于自己的内容,并将这种内容延展。家长的作用,在孩子回到家里之后,要给提供良好的艺术环境。孩子的发展有其自然过程,不需要过多干涉。在整个过程中,无论是教育者还是家长都应当是组织者、观察者和帮助者。

当孩子长到6、7岁的时候,孩子可以初步画出具体的形象了,但还不能接受太高深的专业知识。许多创意美术培训机构都采用艺术+学科的模式,除了教育孩子艺术之外,还能让孩子学习到其他学科知识。例如:有的父母反应,孩子在绘智儿童美术班上课之后,发觉自己的孩子比其他小朋友都只知道得更多。 美术教育不等同“画画”,画画只算是一个技术。在现在创意美术领域中,可以将技术和思想融合一起。传统得美术不过临摹绘画,解决得是像不像得问题,而如今创意美术得理念让孩子在自由的环境下,表达出自己的想法,这需要家长与教师共同努力。 绘智在基础设施上配备先进,专业设施齐全,在教学环境上更是在同类教育机构中首屈一指,其先锋的艺术教育理念、系统科学的教学模式、顶级的设备教育环境、权威的师资团队,系统化、规范化、私人定制化的课程,多种创意班、各类寓教于乐的特色活动等让孩子真正爱上绘画,真正做到让“艺术点

(完整版)小学美术教育的意义和作用

小学美术教育的意义和作用 美是客现存在的,现实生活中可以说是无处不在;文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。但是,人们明明生活在“美”的身边,却感受不到“美”的存在,其原因就在于缺少美的“发现”,即审美。小学美术教育就是要通过审美活动,培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。可见,在小学美术教学的过程中,审美教育是不可缺少的。我们应该在平时的美术教学中,努力提高学生的识别水平和鉴赏能力,培养学生健康的、高尚的审美能力。小学生随着年龄的增长,身心发展的速度加快,他们的审美心理也明显的由低级向高级发展。根据这个特点,在美术课的审美能力培养教学中,注重从以下几方面着手: 美是客现存在的,现实生活中可以说是无处不在;文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。但是,人们明明生活在“美”的身边,却感受不到“美”的存在,其原因就在于缺少美的“发现”,即审美。小学美术教育就是要通过审美活动,培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。可见,在小学美术教学的过程中,审美教育是不可缺少的。我们应该在平时的美术教学中,努力提高学生的识别水平和鉴赏能力,培养学生健康的、高尚的审美能力。 小学生随着年龄的增长,身心发展的速度加快,他们的审美心理也明显的由低级向高级发展。根据这个特点,在美术课的审美能力培养教学中,注重从以下几方面着手:

一、欣赏大自然,感受生活中的美 大自然把一切美好都展示给了人们:冬天白雪下的树、秋天飘飘的红叶、夏天碧海黄沙、春天草绿花红、青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、奇花异草……自然界绚丽多彩的景象和事物,以及形形色色的人和事都是我们获取表象的丰富源泉,我们应该让学生有更多的机会去观赏大自然和接触生活,让他们从中体会到自然界万事万物的美,让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。让我们领着学生放飞思想,把美术课堂搬到室外去,然后再把课外直接获取的表象知识带回课堂内,让斑斓的景色在课堂中释放光彩。 正如罗丹所说:“所谓大师,就是这样的人,他们用自己的眼睛看别人看过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”在欣赏自然界中,引导学生观察,让学生置身于美好的自然环境中,对学生的审美培养将起到潜移默化的作用。 二、借助生活表象,打开想象空间 对于欣赏到的美好景象,可以主动地进行“再创造”,这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动,是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说,没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。 在教学过程教学中,教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物,也就是对感知材料加以分析、研究和综合,进而提升自己的抽象思维能力,打开自己的想象空间,填满无限遐想的想象。比如把人物的生活、思想、性格的某一部分抽象出来,加以

幼儿园艺术教育各门类的基本特点和教育作用

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幼儿园艺术教育各门类的基本特点和教育作用 这个学期我学习了艺术教育概论这门课,我结合我学习的专业并查阅了书籍,对幼儿园艺术教育各个门类的基本特点和教育作用做了一个总结。幼儿园艺术教育包括:美术、音乐、舞蹈和文学。下面我就从各个方面谈谈我个人的看法。 1.美术 美术是通过塑造形体再现生活的造型艺术,造型是美术的主要特征。美术通过塑造具体事物的视觉形象,使形似和神似相统一,绘景和抒情相统一,达到“形神兼备”和“情景交融”。绘画是通过构图、造型和设和色等手段创造视觉艺术形象。通过视觉形象的描绘,可以表现人瞬间的思想感情,还可以使欣赏者联想到没有出现在画面上而又和画面形象有密切联系的事物,从而在一定程度上打破了时间和空间的限制。如王有政的国画《悄悄话》,画面上一个陕北老爷爷盘腿坐着编柳条筐,一个天真的小女孩子,背着书包、算盘,手里拿着一张纸,笑眯眯的,把小嘴凑到老爷爷的耳边,正在说“悄悄话”。她在说什么?我们可以想象她在报告得了好成绩,她受到了老师的表扬……正如中国画论里所说“虚实相生,无画处皆成妙境”。运用虚实相生的手法,使作品显得妙趣横生而有意境。 绘画长于描写表态的物体,表现瞬间的形态,因此它在表现时间和运动方面有很大的局限性。在绘画的构图中,应尽量选取那些能够使欣赏者联想到的、与画面形象有关的情景,使得事物的前前后后都能从这一瞬间的画面得到清楚的理解。《悄悄话》里的小姑娘使我们联想到她刚从学校回来,把悄悄话告诉爷爷,从爷爷抿嘴笑的表情上可以想象到小姑娘的悄悄话是报告了好消息。 幼儿在美术活动中要眼看、脑想、手做,只有三方面协同动作,才能使儿童的感知觉得到协调的发展。幼儿绘画也需要构图、造型和设色,用绘画表达自己的思想感情。特别是儿童意愿画不仅表达儿童的思想感情,还反映了儿童的观察力和想象力。在幼儿美术中应当培养他们的观察力、记忆力、想象力和创造力。通过美术活动促进儿童手部小肌肉群的发达,使其动作灵活、准确,心灵手巧,掌握基本技能、技巧,发展审美能力。通过美术活动进行视觉形象的美感教育。 2.音乐 音乐是声音的艺术,音乐中的声音主要是乐音。乐音有高低、长短、强弱、音色等特性,乐音的这些特性在人们感受知和表现音乐艺术美的过程中,有着重要的作用。在音乐教育中应当重视发展儿童的音乐听觉能力,日本“山叶音乐教育休系”很重视儿童的听觉训练,他们认为,4~6岁是听觉训练的最佳期。音乐艺术实践包括三个方面:创作、表演(演唱演奏)和欣赏。作曲家创作了音乐作品,需要有人演唱或演奏才能产生社会效益。在音乐实践活动中,音乐作品创作的优劣,演唱、演奏水平高低,音乐欣赏程度的深浅,都与各方面实践者的社会经历、知识基础、文化水平、艺术修养、音乐技能技巧等密切相关。 从音乐艺术的存在方式来看,它是在时间过程中逐步发展开和完成的,所以它又是时间艺术。音乐艺术的展示方式为表达音乐内容、一种情绪,还能表达内容情绪的发展、变化。如幼儿歌曲《摇啊摇》表达了小朋友摇娃娃睡觉这

论艺术教育在当代社会生活中的重要意义

论艺术教育在当代社会生活中的重要意义 艺术在生活中无处不在,她会以不同的形式体现出来,给不同的人带来不同的感受,这就是艺术的魅力所在之处。那么什么是艺术呢?我觉得没人可以给她一个定义,因为这世上的一切都是艺术,无论你看得见的、看不见的、存在的、不存在的都可以是艺术的表现体。 既然艺术这么的重要,那么,我们是从什么时候开始接触和学习艺术的呢?美学和艺术又有什么样的联系呢?我们又是怎么样提升自己的艺术修养呢?艺术对我们这个社会又有多大的贡献呢?有人说“生活就是艺术”又是怎样的艺术呢?艺术和大自然又有怎样的联系呢?接下来我们将就这些问题来讨论艺术教育在当代社会生活中的重要意义。 1我们是从什么时候开始接触和学习艺术的? 人类是大自然的艺术的结晶。人类的开始是由精子和卵细胞结合的,她们的结合是多么的美妙、神奇,从而孕育出可爱的小生命,然而我们本身就是完美的一件艺术品、是大自然完美的杰作。所以我们最开始接触艺术的时候,也就是我们出生的那一刻,也可以说就是在我们形成的那一瞬。 艺术是多么奇妙的东西啊!伴随着美妙的音乐,我们从娘胎的肚子里爬出来了。那哇哇坠地的哭声,不仅仅是向世界宣告你神奇般来临,也是演绎神奇艺术的开始。我们接触的艺术就是

从声音开始的。随后我们知道了颜色、语言、朋友、花草、冰雪、星河、分子、文章等等,这些所有我们知道的,不知道的,都是艺术的表现体。 然而每个人都有不一样的人生,有不一样的艺术修养,所以对艺术的感知都不一样。<哈姆雷特>就是莎士比亚写出的一部很好的艺术品,然而一千个读者就有一个哈姆雷特,就是说不同的人对同一艺术品又不同的领悟和感受;同样地第一千零一个读者就可能与前一千个读者有相同的理解,虽然生活经历不同,但是还是可能对同一事物有相同的想法的。这就是艺术的诡异之处。 2.美学和艺术有什么联系呢? 美学和艺术在生活中很难分开,觉得二者在我们的表述中是同一类事物。实际上,美学是分支于哲学的发展,参照了心理学的内容,在艺术的伴随下成长起来。所以美学不是艺术、艺术也不是美学。但由于艺术与美的关系最密切,所以美学的主要研究目的应是为艺术服务。 美是人的本质的能动表现和感应与自然和社会的艺术性和谐,美学是从审美感受中来认定事物艺术性发挥的效益性,思想意境的合理性,心理共鸣的可感性。一切都是联系到演绎者和欣赏者的和谐关系问题。如果美学脱离了艺术,就如花儿离开了树枝,不仅脱离了主体,缺少了滋润的源泉,也不能长久的绽放。

幼儿园美术教育的重要性

幼儿美术教育的重要性 对自己的感觉器官能接触到的物质材料充满了好奇心,这就为向他们进行美术教育提供了广阔的天地,幼儿通过美术活动可以随心所欲地运用多种多样的材料来充分表现他们对周围生活的感受和认识,因而,特别容易为幼儿所喜爱和接受,是对幼儿全面发展教育的理想活动。美术教育对幼儿发展的意义,可以归纳为以下几点: 一.美术教育可以发展幼儿对美的感受力,理解力和表现力 “爱美之心,人皆有之。”但人的审美能力不是天生的,而是后天从小培养起来的。幼儿在日常生活中受到的美育是有限的,有计划的引导幼儿参加美术实践活动,可以更有效地促进幼儿对美的感受力、理解力和表现力的发展,因为在美术教育中,教师在引导幼儿欣赏的美是更集中,更典型的美,即艺术的美。幼儿在美术活动中将自己在日常生活中美的印象和感受通过各种美术手段具体表现出来的,这不仅加深了他们对日常生活感受到的美的理解,而且发展了对美的表现力。幼儿在不断变化的美术实践活动中,不断地追求美、探求美、理解美和表现美,因而受到良好的美育。根据现代化心理学的研究,幼儿常常凭借事物的形状、颜色、声音和动作来思维的,他们 二.美术教育能发展幼儿的观察力记忆力、想象力、创造力和实际操作能力 1.美术教育有利于发展幼儿的智力和创造才能 美术活动是一种视觉艺术活动。幼儿画画或做手工之前,首先要通过视觉观察所要表现的对象,如,形态、结构、色彩、比例、空间位置等,使之在头脑中留下清晰的印象,然后再凭着记忆、想象去动手进行表现的。这种观察能力的培养,对幼儿美术,乃至一个人的一生发展是十分重要的。 人的大脑信息80%来源于视觉。观察是幼儿认识世界的重要途径,幼儿的观察能力决定着他们的知识水平。苏联教育家列.符.赞科夫认为:差生的普遍特点就是观察能力薄弱,因而也就缺乏因有的求知欲。在幼儿美术教育活动中,观察是极其重要的。幼儿画画的一个重要特点,就是靠表象作画。而表象取决于感知,感知又离不开观察、记忆和想象。通过教师的引导促使幼儿去观察,经过观察又将物体(如:汽车)的形象牢牢记在脑子里。在画画之前再经过回忆,然后将物体(汽车)画出来。这样也发展了他们的记忆力。如果在物体(汽车)的周围画上其他物体(树木、楼房、行人)或涂抹上不同颜色等,又使他们的想象力和创造力得到发展。儿童表现美的过程就是创造美的过程。因此,幼儿经常坚持画画,将有助于他们思维的发展,有助于培养他们的智力和创造才能。 2.美术教育有利于增强幼儿双手的灵巧性 幼儿在画画或做手工的过程中,总是用眼观察,动脑思考,用双手去参与活动的, 为了使幼儿掌握造型活动中所必需的各种技能,就要训练他们一些专门的动作,并使这些动作尽可能做得准确,有一定的方向,有一定的速度和力度,逐步稳健和协调。如:执笔、画线、涂色、捏泥、折纸、剪贴等。这些动作对于幼儿手部的小肌肉群的发育、手指和手腕配合一致、各种动作的协调发展,起着促进作用。 生理学和心理学研究表明:手的活动,关系到脑的发育,手指动作的训练对脑细胞可产生良好的刺激作用。人体内的各个器官乃至每一块肌肉,在大脑皮层中都有它的代表区域,即管辖它的神经中枢,而其中手指运动中枢在大脑皮层中所占的区域最广泛。如:大脑皮层中光大拇指的运动区就相当于整个大腿运动区的十倍。手的动作又是和思维活动直接联系

艺术教育在小学课程中的重要性_1710

艺术教育在小学课程中的重要性 我国之所以开展像小学教学这样的初级义务教育,是因为要从小学生阶段开始,培养他们成为综合发展的素质人才。当前,我国的各个学校都在紧张地进行着素质教育的工作,努力地通过艺术教育来培养全面的人才,其艺术教育的作用是其他学科所不能代替的。 一、艺术教育的意义 艺术教育在学生的素质教育当中是非常重要的一部分教育内容,国家颁布的教育改革纲要中明确地提出:美育对学生的审美能力、健康的审美观念、陶冶道德情操,以及使学生全面发展有着重要的作用。艺术教育的核心观念就是审美,不仅要给学生带来审美的享受,更要培养学生们的完美人性和审美情感。从一方面来看,我们需要以审美教育为途径,在教育工作的经验当中去解决问题,我们可以通过审美,从感性变为理性的人;另一方面来看,审美自由是人们的力量和谐和精神解放所反映的一种最高状态。艺术教育的实施,可以让学生们陶冶情操、启迪智慧、树立审美观、激发创新能力和创新意识,从而使学生全面地发展,避免受到不良文化信息的影响。

二、艺术教育在小学素质教育当中的作用 对于艺术教育的作用,我们可以从多个角度进行分析,为相关的艺术教育发展奠定基础。其具体内容如下: 第一是艺术学的相关理论。哲学家认为天才就是成为艺术家的相关创造才能。即使能在科学知识里进行传授,但是对于科学研究就需要自己去探索。 第二是教育学的相关理论。可以从调查研究中发现,艺术教育可以赋予青年人沟通能力、创造能力以及文明感,许多的例子都可以表明艺术教育能够激活学生们的创新能力。 根据理论,在素质教育中实施艺术教育,有利于提高学生的欣赏能力和获取艺术知识的能力,从而陶冶学生的情操,开拓他们的视野,启迪学生们美好的心灵,才能有助于学生们树立人生观、价值观和世界观;有利于学生在艺术的熏陶下,激发自己的创新潜能,培养自信心,提高学生的学习兴趣,从而使学生具有较强的思考问题,解决问题的能力。 三、当前艺术教育存在的突出问题

浅谈小学美术教育的意义和作用

浅谈小学美术教育的意 义和作用 集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#

浅谈小学美术教育的意义和作用 美术常常与音乐、体育被当作调节学习情绪的“小三门”,学生们因为大量的课外作业也愿意将每周少得可怜的一两节美术课改为语数课。到临大考时,把美术课改成自习更是天经地义的事,而且皆大欢喜。许多学校没有专门的美术教室,连起码的一些美术教具,如几何体、石膏像等也没有;没有专职美术教师,有的学校只好让不懂美术的教师兼职上美术课。“赶鸭子上架”的教师,为了混过美术课只好在课前先请人在黑板上画个图案,然后挂在教室里让学生画,自己拿起语文或数学作业在改,有的干脆在上课时拿一个牙罐往讲台上一放,让学生自己写生;美术对学习其他学科的启蒙和铺路架桥的功能。下面试就小学美术的功能谈谈个人的粗浅认识: 1 美术能促进少年儿童的创造力的发展 儿童从小就喜欢画画,就想表达自己对现实生活的情感,从他会拿笔起,就在纸上、地面上或是墙壁上画出千奇百怪的形象,由于儿童缺乏明确的数和量的观念,不理解透视现象和空间关系,因此,在画画时常常忽略了物体的大小、高低、远近的比例关系。把人物、大树、房屋画成高低一样,有时把地上的汽车天上的飞机画在一条水平线上,把雨伞画成帽子那么小。但尽管儿童画得不象、画得使人发笑,可他要画一辆汽车或飞机,总要事先有个考虑,这样不间断的思考和进行美术创作活动,就是在发展儿童的创造力。

美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等。然后运用正确的方法,把客观事物表现出来,这样就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画,主观创造的成份较多,往往不着边际,异想天开,这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性,而画画和手工活动恰恰符合了这一点,也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑,还要动手;这样儿童的手指肌肉也得到发展;使动作协调。要使画面效果好看,就要求儿童有正确的审美观,知道什么是美的,什么是丑的,这就促使儿童的审美能力的发展。实践表明,美术教学有如下主要优点: 用比较法指导少儿在观测对象时对物体各部分之间的长、宽、深的比例以及物体与物体之间大小与位置、物体与画面之间进反复比较,得出各部分的比例关系,掌握物体之间的特征,可以培养少儿的观察能力。 .用联系法指导少儿在组成物写生或景物写生中观察哪个是主体物,哪个是陪衬物,再观察被挡住物体的可见部分时,要联系到不可见的部分,使少儿对描绘对象进行由表及里的现象,从而找出形体的结构规律,可以培养少儿的形象思维能力和整体观念。 .用默化画法训练少儿的观察力,可以培养少儿的记忆力和默画能力。 综上所述,美术教育活动对发展儿童少年的智力和培养创造力是相当有意义的。能陶冶少儿美好的情操,启发他们潜在的智慧和

浅谈小学艺术教育的重要性

浅谈小学艺术教育的重要性 夏李街小学四年级郭红彦 摘要:艺术教育是人文教育的重要组成部分,人们已经普遍意识到艺术经验对丰富人生是不可或缺的要素,艺术与人性中最深层的东西息息相通。因此,我们选择了艺术教育课题进行研究。对小学生进行艺术教育不仅对小学生的情怀意趣等精神陶冶方面具有十分重要的作用,使其创造性得以最大施展,而且能提高他们的洞察力、理解力、表现力、交流能力和解决问题的实际能力。它是一种人文教育之中坚教育。 培养学生对艺术的爱好,唤起学生对音乐的深刻而长远的兴趣是音乐教师的重要任务之一。音乐课是学校实施音乐教育的基本途径。然而,由于受各种传播媒介的影响,许多学生只爱唱流行歌曲,对音乐知识和课本上的歌曲缺乏兴趣,为了改变这种状况,从小培养学生的音乐兴趣,我在教学实践中进行了一些改革和探索。下面就如何培养学生对音乐课的兴趣问题,谈谈自己的一些粗浅体会: 【关键词】小学音乐教育艺术教育双爱好对策 【艺术教育存在的问题与分析】 一、什么是艺术教育? 艺术:是用形象来反映现实但比现实有典型性的一种社会

意识形态,包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。艺术教育:是人们通过艺术活动,受到真、善、美的熏陶和感染而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念艺术等的深刻变化。 二、如何培养小学生对音乐课的兴趣? 1. 设计有特色的教学程序,创造和谐、愉快的教学气氛。为了更好地组织教学,突出的特点,并创造和谐、愉快的教学气氛。首要设计并采用一些有特色的教学常规。恰当地运用"体语"。如在演唱中,用慢慢地仰起头表示渐高;嘴角微微上扬表示欢快;左右轻偏头表示活泼等。这些教学常规不仅活跃了课堂气氛,大大提高了学生对音乐课的学习兴趣,而且在不知不觉中培养了学生的音乐素质。其次,要创造和谐、愉快、活跃的教学气氛与教师在课上的情绪及师生情是非常重要的。教师上课时要有饱满的热情和与音乐作品相符的感情,要使自己的语言、范唱、演奏及动作都有生动的感情色彩。当教师全身心地投入教学时,学生自然会在教师的熏陶下出现轻松、愉快、乐于学习的情绪。教师应该微笑看待每一个学生,带给学生的应该永远是朝气和热情,只有这样,才会充分调动每个学生学习音乐的兴趣。 2. 以学生为主体,从实际出发,改革传统的教学方法 例如在上音乐课时,唱歌教学是小学音乐教学大纲规定的一项重要内容,也是寓德育于音乐教学之中的一种最直接的表现形式。以往的唱歌教学都按照发声练习、节奏练习、视唱练

幼儿园艺术教育各门类的基本特点和教育作用

幼儿园艺术教育各门类的基本特点和教育作用 Company number:【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】

幼儿园艺术教育各门类的基本特点和教育作用这个学期我学习了艺术教育概论这门课,我结合我学习的专业并查阅了书籍,对幼儿园艺术教育各个门类的基本特点和教育作用做了一个总结。幼儿园艺术教育包括:美术、音乐、舞蹈和文学。下面我就从各个方面谈谈我个人的看法。 1.美术 美术是通过塑造形体再现生活的造型艺术,造型是美术的主要特征。美术通过塑造具体事物的视觉形象,使形似和神似相统一,绘景和抒情相统一,达到“形神兼备”和“情景交融”。绘画是通过构图、造型和设和色等手段创造视觉艺术形象。通过视觉形象的描绘,可以表现人瞬间的思想感情,还可以使欣赏者联想到没有出现在画面上而又和画面形象有密切联系的事物,从而在一定程度上打破了时间和空间的限制。如王有政的国画《悄悄话》,画面上一个陕北老爷爷盘腿坐着编柳条筐,一个天真的小女孩子,背着书包、算盘,手里拿着一张纸,笑眯眯的,把小嘴凑到老爷爷的耳边,正在说“悄悄话”。她在说什么我们可以想象她在报告得了好成绩,她受到了老师的表扬……正如中国画论里所说“虚实相生,无画处皆成妙境”。运用虚实相生的手法,使作品显得妙趣横生而有意境。 绘画长于描写表态的物体,表现瞬间的形态,因此它在表现时间和运动方面有很大的局限性。在绘画的构图中,应尽量选取那些能够使欣赏者联想到的、与画面形象有关的情景,使得事物的前前后后都能从这一瞬间的画面得到清楚的理解。《悄悄话》里的小姑娘使我们联想到她刚从学校回来,把悄悄话

告诉爷爷,从爷爷抿嘴笑的表情上可以想象到小姑娘的悄悄话是报告了好消息。 幼儿在美术活动中要眼看、脑想、手做,只有三方面协同动作,才能使儿童的感知觉得到协调的发展。幼儿绘画也需要构图、造型和设色,用绘画表达自己的思想感情。特别是儿童意愿画不仅表达儿童的思想感情,还反映了儿童的观察力和想象力。在幼儿美术中应当培养他们的观察力、记忆力、想象力和创造力。通过美术活动促进儿童手部小肌肉群的发达,使其动作灵活、准确,心灵手巧,掌握基本技能、技巧,发展审美能力。通过美术活动进行视觉形象的美感教育。 2.音乐 音乐是声音的艺术,音乐中的声音主要是乐音。乐音有高低、长短、强弱、音色等特性,乐音的这些特性在人们感受知和表现音乐艺术美的过程中,有着重要的作用。在音乐教育中应当重视发展儿童的音乐听觉能力,日本“山叶音乐教育休系”很重视儿童的听觉训练,他们认为,4~6岁是听觉训练的最佳期。音乐艺术实践包括三个方面:创作、表演(演唱演奏)和欣赏。作曲家创作了音乐作品,需要有人演唱或演奏才能产生社会效益。在音乐实践活动中,音乐作品创作的优劣,演唱、演奏水平高低,音乐欣赏程度的深浅,都与各方面实践者的社会经历、知识基础、文化水平、艺术修养、音乐技能技巧等密切相关。 从音乐艺术的存在方式来看,它是在时间过程中逐步发展开和完成的,所以它又是时间艺术。音乐艺术的展示方式为表达音乐内容、一种情绪,还能表达内容情绪的发展、变化。如幼儿歌曲《摇啊摇》表达了小朋友摇娃娃睡觉这

艺术教育的作用(共7篇)

艺术教育的作用(共7篇) 第一篇 一、积极心理学所倡导的人的积极心理品质 积极心理学从传统心理学研究个体消极心理变化到研究个体最积极、 乐观的心理品质,这不得不说是心理学发展的一个飞跃。它研究三个 主题:第二是积极情绪体验。积极心理学指出任何人生活的质量首先 不在于对物质财富的占有量,而是在于积极的情绪体验量。个体具有 积极的情绪体验,将会更好地促动身心和谐发展,适合社会,健康生活。其次是积极人格特质的研究。赛里格曼用“解释风格”来对人格 实行描述,他把人格分为“乐观型解释风格”和“悲观型解释风格”。积极心理学具体研究了包括好奇、乐观等在内的24种积极人格特质, 认为培养个体具有这些积极人格特质的一条最佳途径是增强个体的积 极情绪体验。再次是积极组织系统的研究。积极心理学主要研究了怎 样建立积极的社会、家庭和学校等系统,从而使人的潜力得到充分发 挥的同时也能感受到最充分的幸福。这种研究取向有效克服了当前学 校心理健康教育的局限性。积极心理学把注重的焦点放在个体积极的 心理品质上,主张充分挖掘人固有的潜能,促动个人心理特质的发展,从而拥有幸福感。积极心理品质是以积极乐观为主基调的持久的、积 极的情绪体验,包括智慧、幸福、坚持、仁慈和爱等积极的主观体验,包括创造力、领导水平、洞察力和思维力等积极心理特质,以及包括 慷慨、正直、谦虚、自律、幸福感、快乐感的积极态度。对个体来说,积极的心理品质主要是指爱的水平、工作学习的水平、积极的人际关系、审美体验、宽容和智慧性等等。只有具备了积极的心理品质,才 能够以积极的心态面对生活,使个体健康幸福地成长,积极心理品质 能让正常人更强壮更具有活力,让人的智慧、勇气、洞察力、交际水平、乐观、真诚、勤奋、现实、慷慨、责任感等水平和特质得到充分 的发展,达到人格的自我完善,并最终成为一个自我实现的人。积极 的心理品质必然为构建诚信友爱的和谐人际关系奠定坚实的精神基石。

对幼儿进行艺术启蒙的重要性

对幼儿进行艺术启蒙的重要性 随着孩子的一天天长大,家长便对孩子的教育日益关注起来,对自己的下一代,寄托着很大的期望,而艺术启蒙教育,则被几乎所有的家长们公认的必修课。但谈到艺术,很多人都认为抽象或深奥,因而家长往往出现两种心态:一是期望值过高,二是少儿艺术教育无所谓。 期望过高的家长们往往迫不及待的希望自己的孩子在音乐,美术等方面成才,有时难免拔苗助长适得其反;无所谓的家长认为艺术细胞是天生的,漠视对小孩艺术教育方面的培养。这两种心态都是不对的,孩子对艺术培养有没有兴趣,有多大兴趣,关键都在于家长的启蒙和引导。 对幼儿进行艺术启蒙的重要性 1、艺术教育能为塑造完美性人格打下基础。幼儿时期是人格奠定时期,也是艺术教育的最佳时期。 2、艺术教育有助于全脑的功能开发。我们知道,人的大脑分左右脑,分别主管直观感性思维和抽象思维。在现实中,多数孩子都是左脑发达一些,而主管艺术、欣赏等方面的右脑却是开发和利用不足,所以,对孩子进行艺术培养可以促进其右脑开发。 3、艺术教育有助于提高智慧和创造力。艺术活动可以整合各种知识经验,提升孩子对周围世界感悟力,思维敏捷想象力丰富,动作协调灵敏,情感充沛等作用。 4、艺术教育有助于发展孩子的艺术兴趣或发现天赋。艺术能力作为一种特殊才能,个体差异明显,但是孩子的可塑性很强,家长们可以针对性的对孩子进行艺术潜力的挖掘。 在孩子进行艺术培养的过程中,家长不能只是单纯地旁观和坐等,而是应该用积极主动的态度对孩子进行启蒙教育。 家长必须给孩子提供一个良好的、有助于孩子艺术才能发展的环境和气氛。孩子的思想纯洁似一张白纸,而最早在这张白纸上涂抹色彩的是他父母。孩子似乎什么也不说,但他绝对感觉得出父母的言行和对自己的态度,而且会

美术课的重要性

美术课的重要性 美术课是小学的一门基础文化课,是对学生进行审美教育即美育的主要途径。美育是社会主义教育的组成部分之一,是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在小学教育中有极其重要 的作用,下面就这一问题谈谈个人的意见。 小学阶段是人生发展当中的一个相当重要的时期,他们求知欲强,通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练,对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术,它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征,较适合小学生身心发展的特点,因而它更能引起学生兴趣,起到“随风潜入夜,润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。 美术的审美教育作用早在古代就被人们所认识。我国在西周和春秋时期,教育制度已经比较完备,在教育内容上,主要科目都有德、行、艺的内容,实际上包含了德、智、体、美几方面的内容。改革开放以来,小学美术教育事业也和其他各项事业一样得到了重视,获得了长足的发展。审美的教育作为小学生教育中不可缺少的一个重要组成部分,得到了人们的一致认识,小学美术课得到了全面恢复,被国家教委列为小学的必修课。 从人类生理和心理发展的角度看,人们对美的需求是在精神上寻求心理平衡和自我实现的必然,它是人类生活的一种需要。人们要在

生活中不断地发展美、追求美、更好地创造美,就必然需要不断地提高对美的感受能力、鉴赏能力和创造能力,从而充实、丰富和完善自己。中学美术课的审美教育作用正在于此,它的这一作用是中学其他课程所难以替代的。 小学美术课对小学生进行审美教育,提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力,陶冶其道德情操,很自然地与“五讲四美三热爱”的政治教育融为一体,这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。而美教育能使人心理健康,乐观向上,精神生活更充实、更丰富,有助于良好的道德品质的形成。除上之外,小学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力,而这些能力正是智力的主要因素。丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量,对发展智力大有裨益。 总之,美术课是普通的一门基础文化课,是小学基础教育的主要组成部分。通过美术教育,培养学生的审美观念、艺术的创造能力,形成正确的人生观,乃至将来步入社会参加工作,都有着至关重要的作用。所以当代小学生要以崭新的姿态来对待美术这门课。

谈艺术教育的重要性

从国民素质问题,瞧艺术得重要性 --一个关于艺术与幸福、成功得关系艺术有什么用? 就如问别人: “为什么要喝酒”得性质就是一样得。 长期以来,艺术在中国 只就是饭后茶余可有可无得东西。 我们应该很熟悉:现在很多家长得 成功育子经验:只顾学习,孩子得时间表上 一切与升学考试无关得东西都去掉, 没有艺术、没有游戏,没有交友、没有自由…… 但要知道:影响人一生幸福最重要得东西, 您没有让孩子学,却让她学了大量没用得东西。 家长可能认为,这样就能让孩子获得她说希望得人生。 我想告诉您们:您正在毁掉孩子得一生. 数数、背小九九,甚至背元素周期表, 充斥着童年,这样得早教: 就是赢在起跑线,输在终点站. 因为,您剥夺了孩子感性素质得发展机会。 体验幸福就是需要素质得

物质水平提高了 却不一定能地懂得感受幸福 人有两大心智能力: 一个就是理性,一个就是感性。 理性得代表就是科学;感性得代表就是艺术. 科学征服了世界,艺术美化了世界. 科学与艺术,二者犹如鸟之两翼。 重视理想,忽视感性意识发展得结果, 会使孩子一生得幸福化作泡影, 您无意中亲手扼杀了孩子一生得幸福。 为什么? 因为一个人想要获得一生得幸福, 不仅要拥有获得幸福得生活条件, 还要拥有体验幸福感受得能力与素质。 体验幸福,就是需要素质得. 为什么有得人生活得脏、乱、差,单调乏味? 问题就出在“感性素质”: 因为TA得感性素质低,感觉不到环境多么恶心。一个人如果感性素质低, 她得表现就就是

忽略甚至放弃对环境感性品质得要求。 有夫妻打架。原因就是她们想买一台洗衣机, 好瞧一点得1600元,难瞧一点1400. 老婆感性素质高一点,想买好瞧得; 老公低些,认为一千四就能用了,干嘛多花两百?表面上就是夫妻有分歧。 实际上就是双方对环境感性品质要求不同。 深层原因就是双方感性素质得高低差别. 由此衍生出来得就是双方 会在价值观方面发生严重分歧. 高感性者,愿意为美化环境、享受生活付出成本. 这也解释了夫妻在装修时候特别容易吵架了吧? 还有出去旅游时! 因为那就是双方感性素质得大暴露。 找对象,一定要找感性素质相当得: 您要讲卫生,就找一个爱美得. 您要乱七八糟,就找一个油渍麻花得, 一个词:与谐! 感性素质低得人一般不会享受生活. 不会享受生活得,由于感性素质低。

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