数字影视后期编辑与合成上机报告
200911514133
李若梅
学了这学期的数字影视后期编辑与合成课之后，我收获良多。
剪辑是一种艺术，特效是一种享受。
给我一段爱情片，我就能把它变成谍战片；给我一段恐怖片，我就能把它变成喜剧片；这不是魔术，这是剪辑的魔力，后期合成的奇迹。
这学期我们主要学习了Promiere以及AE两个后期编辑软件，一个主要进行剪辑，一个主要进行特效。
Promiere是一个很强大的后期编辑软件，在接触它之前，我只会用windows自带的movie maker以及会声会影等软件，做一些定格动画。
《阿凡达》《飞屋环游记》《汽车总动员》等著名影片就是用Promiere剪出来的，所以学完这门课，我看各种片子都会用一种和以前娱乐完全不同的眼光来看。
我拖着我这个2核1G内存，128显存的笔记本，用Promiere 剪了这学期的所有作业，做大作业的时候，把所有的盘都用光了，最后C盘只剩1个G，花了5个小时才渲染出来最后成品。
做大作业是一个很享受的过程，因为我想全部四川话配音，配音的过程很有趣，当我对着话筒大吼：“吓不吓人”时，室友在旁调侃道：“太吓人了”，这段也被录了进去，仔细听应该会听到。
本来我想让咱们班所以四川的同学一起配音的，但是，可操作性不高，就一个人全部包了，还好有Audition这个贴心的软件，所以我一个人配了从小正太至老太太所有的音，自觉很有成就感。
做特效用AE太舒服了，如果AE能有更强大的剪辑合成功能，我想我一定不会再用Promiere了，但是偏偏AE的剪辑合成就不行，所以做大作业的时候还是得到处导。
老师给我们的那个幻影粒子系统很有用，帮了我很多忙。做短片的时候我还用比较笨的办法，在photoshop里做带透明通道的特效，然后再一张一张导出，这个粒子系统一下就解决了所有麻烦，好用，方便。
假期我打算买一本做特效的书，因为我感觉现在知识更新速度实在是太快了，一两天功夫恐怕我就成井底之蛙，啥都不行了。况且我特别喜欢做特效，它能给人一种变魔术一样的惊喜感。
总之暑假是一个充电的好时机，一定要好好利用。
视频制作剪辑的30个经验技巧 （上海动影文化传播有限公司技术文章） 一、闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。 二、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。 三、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。 四、构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。 五、声音与画面：对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。 六、正常的画面色彩：电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。 七、颜色的调整：首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。 八、光效：通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好；僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效；建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。 九、三维动画：三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。 十、学会做假来破坏点规律性：对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。 十一、结合前后镜头来预览：这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。
影视后期制作 第一周 完善学生自己电脑的系统，并安装一系列相关专业软件。例如，Vegas，Pr，AE等等。 第二周 主要内容：影视相关的常识及Pr、Vegas的简单入门 周一 1.影视艺术的特征：画面与声音的艺术，利用视听觉营造真实感与现场感 ①声音在电影中的作用，声音的空间 ②画面：细节的真实 ③景观电影：视听觉的享受 ④未来的沉浸式电影：超越视听 2.后期与前期的关系 a.前期的某些不足可以在后期弥补，但是后期难度被加大了 b.后期充分的参与到前期制作中，有利于最终效果的完美 c.依赖于导演团队的整体把握能力 3.影视后期创作的流程： a.创建项目和导入素材 b.创建合成和排列图层 c.添加动画元素和特效 d.预览效果 e.渲染输出 4.AE的应用：电影、电视、多媒体、网络视频、手机视频（或其他手机设备视频）
和DVD编创行业中。 5.AE概览 ①动态的photoshop：遮罩、层、路径、滤镜等 ②和Adobe家族软件的结合良好 ③吸收了三维软件的关键帧、粒子、Z通道、灯光、等 ④支持节点的操作模式 ⑤支持maya的场景文件 ⑥支持rpf格式，诸如景深、空气透视、雾效就不一定在三维软件中制作了。 ⑦庞大的插件群：千余种 术语： 1.位图图形：像素数量是固定的 2.矢量图形：通过数学方程式产生 3.像素：是构成图形的基本元素 （越高位的像素拥有的色板越丰富，越能表达颜色的真实感） 4.分辨率：指屏幕图像的精密度，即显示器所能显示的像素的多少 5.色彩深度：是每个像素可显示出的色彩数 (单位：位 bit) 8位色彩→ 256色 16位色彩→中彩色 24位色彩→真色彩（百万色） （32位色彩与24位色彩在画面上没有什么区别，多出来的8位用来提现素材半透明的程度，也被称为Alpha通道） CMYK色彩模式：主要用于出版印刷领域 不用于视频编辑领域 AfterEffect CS５不支持此色彩模式的素材文
《影视后期特效合成》课程标准 适用专业：计算机多媒体技术 课程代码： 建议课时数： 学分： 一本课程的岗位定位与培养目标 （一）课程面向的职业岗位 该课程是依据“计算机多媒体技术专业工作任务与职业能力分析表”中的影视后期合成工作项目设置的。其总体设计思路是：着重培养学生影视后期特效编辑能力，具备影视后期编辑特效的知识。以工作任务为中心选择和组织课程内容，让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。课程构成部分突出职业能力训练，理论知识学习围绕完成工作任务需要进行，融合相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。教学形式可通过校企合作、校内实训基地实习等工学结合、半工半读等实践形式。教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式重点评价学生的职业能力。 （二）本课程的培养目标 1课程的（教学）知识目标 （1）了解影视视频特效制作的原理，能够运用AE进行影视特效编辑。 （2）能够将AE与其他计算机绘图及动画制作软件结合应用。 （3）理解影视片头、栏目包装的后期合成流程，能够独立完成一部完成的影视短片创作。 2课程的专业能力与职业能力目标
3课程的专业素质目标 （1）具备良好的政治素养、道德品质和法律意识（2）具备良好的人文科学素养 （3）具有正确的就业观和创业意识 （4）具有良好的心理素质和健康的体魄 （5）具有良好的交流合作能力和团队合作精神 （6）具备吃苦耐劳、积极进取、敬业爱岗的工作态度二本课程与其他相关课程之间的关系
三本课程的主要特色 结合实例讲解的理论知识只是组成这门课教学模式的基础，我们通过视频教学的录制、电子书的制作，项目制作等方式，将理论与实践真正结合于该门课中。使学生能够通过新颖的教学模式，将课程更好的、更充分的理解吸收。 （1）突破传统的教一步学一步的教学模式，实施互动式教学。在热烈的学习气氛中感受AE带给大家的视觉震撼。 （2）课程内容与行业接轨，以与行业零距离为出发点，设计课程的理论教学部分、实践教学部分及项目制作部分。 （3）加强学生对课程理解和认识，制作学生课下观看的电子杂志，其中囊括后期合成行业应用，市场动态，精彩大片制作亮点及制作揭秘，名人采访，及优秀实例讲解等。（4）注重引导学生的设计思想的培养。让学生在学习课程的同时，慢慢积累得到一个完善的、创新的思维模式。可以通过一些教学方法的运用，达到这一目的。有了设计思想的设计，才是完美的设计。 （5）结合实际项目，完成课程设计的实践环节。 四课程的重点与难点 （一）课程重点 （1）了解影视特效制作的原理，能够运用AE进行影视特效编辑。 （2）能够将AE与其他计算机绘图及影视片制作软件结合应用。 （3）理解影视片的后期合成流程，能够独立完成一部完成的影视短片创作。 （二）课程难点 培养学生的创造性，让学生能够发挥创意，独立创作完成的、带有独立思维的动画片作品。 五创新与特点 影视后期合成课程是将传统艺术和现代技术紧密结合的产物。
羇腿薃蒅葿肂蒃宣传片中绝妙的剪辑技巧（转载） 羁螂芇虿薀蚂芄(2011-12-12 09:27:29) 袂螅衿莂袂肆膇 分类： 标签： 螅螅肀蚀蒁羆莈宣传片中绝妙的剪辑技巧（上） 薇芀蒂袅螈薈肁宣传片已成为现今各大电影公司和众多电视台用来预告节目和吸引观众、打造品牌的主要手段，而如何能够做成功的宣传片是国内创作人都在积极探索的方向，而国外已经相对成熟的多。因此，我们《数码设计，CGWORLD》杂志与业内知名的中文媒体品牌解决方案的提供商口口口文化传播公司合作开辟《Cesar讲解宣传片》栏目，希望借助口口口文化传播公司把大量的国内外宣传片的先进创作理念、经验、技法介绍给国内的创作人员，也希望通过这一交流的平台能使国内从业人员都来关注这一领域的探索，也望推动中文宣传片的发展。内容将涉及许多经典的宣传片、不同种类宣传片的不同运作策略、中美宣传片创作的对比、从宣传片中体现的文化差异、宣传片制作的技巧等等，可以说角度新、内容广。衷心希望各位读者从中有所收益，希望中文宣传片能够和其它片种一样，赢得世界的尊重。 葿聿肅芅蚇袃羅主持人介绍 袁膅肇袇蒀膅肄大家好，我是CesarRomero，欢迎来到我的专栏，本期我将和大家一起讨论影视宣传片的相关话题。我是美国人，学习电影研究专业和导演专业，在电影行业已工作了十多年。从剪辑师到声效师，从培训师到试镜导演，从预算庞大的制作公司到资金紧张的独立电影公
司，我几乎涉足过电影行业的每个领域。作为苹果公司的认证培训师，我有丰富的电脑后期软件教学经验，还曾参与约翰．弗雷滋领导的电影《蜘蛛侠2》的特效制作——该片获得了奥斯卡大奖。2000年我首次来到中国做短途旅行，渐渐地我发现自己爱上了这个国家。2004年，我离开好莱坞来到中国，在这里从事我最擅长的工作：电影和电视。 莄蚅肇节芄袆蕿引言 蒇膇螀蒄莄蝿荿每个做电影的人，都会对运转更快的电脑，配备更好的摄影机，更廉价的成本心怀感激。通常用电脑剪辑成本不菲，而且对技术的要求也相当高。现在人们可以用相对便宜的价格买到剪辑软件，甚至可能是免费的——这取决于人们的品德。在数字革命的早期，曾经有过这样的恐慌：剪辑师们担心有一天会失去工作，因为新一代的年轻人将从电视、电影而不是多年的实践中学会剪辑。在此我想请诸位放心．尽管今天比任何时期都有更多的剪辑师涌现，剪辑依然有它自身的适用规则。让我们一起来看一些剪辑非常成功的宣传片。 莆薂蚄膆罿膁薄MTV剪辑：彻头彻尾的“MTV”风格"MTV"风格”是最常被用来形容剪辑的词语之一。虽然对这一术语没有明确的定义，它实际上指的是用许多快切画面和着音乐节奏来剪辑的一种方式。通常“MTV 风格”很吸引年轻人，因为让他们看到有些东西是那么“酷”。在认识到自己频道的品牌形象后，MTV在宣传片"ALbert和Nancy”中，运用"MTV风格”。大量快切画面随着摄影机位的移动和音乐节奏一一亮相，最终Nancy的演唱打动了观众。如果用两位年轻歌手来取代
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/826817901.html, 影视动画后期剪辑技术浅析 作者：刘海 来源：《卷宗》2013年第11期 摘要：影视动画后期制作技术，是通过对后期制作软件运用各种编辑技巧，来对所有动 画素材进行编辑、剪辑、合成制作。通过后期制作技术，使得整个动画作品达到视觉上的流畅与真实感。 关键词：影视动画；后期制作；编辑；剪辑 影视动画后期剪辑技术浅析 后期制作对于一部动画影片的成败起着决定性作用，影视后期制作就是将画面、声音、文字以及场景与特效等多种视听素材组接成银屏形象的部分，这也是影视艺术创作过程中的最后一道程序，起着举足轻重的作用，关系着影视作品成败。影视后期剪辑与合成要求我们不仅要掌握专业的制作软件，更重要的是要具有个人的审美情趣。这就需要制作人员要有一定的天赋，可以灵活的运用所学的各种专业知识与技能。 后期剪辑技术是影视动画制作工艺流程中不可缺少的环节，所谓后期剪辑简单来说，就是将多种原有素材进行混合、单一、复合画面的处理过程。将所有动画文件和镜头合成一个有条理、有次序地制作过程，同时它决定一部动画片能否吸引住观众目光、能否具有视觉感染力的一个重要的因素。在三维动画作品的后期合成中，主要是通过影视后期编辑设备并运用各种编辑的技巧，来对所搜集的动画素材进行模拟仿真的艺术特效制作，并通过剪辑合成技术使整个动画作品达到视觉上的流畅性与真实性。简单说影视后期合成就是把不同图层的素材结合在一起，使之成为一个完全可视化的短片或者影片，让观众从动画效果上去欣赏。另外，这样做的目的可以减少拍摄难度和降低风险、可以加入现实中不存在的虚拟元素、可以修复画面中存在的瑕疵。 剪辑说来容易，就是把一个个镜头“剪开”、“组接”而已。但是仔细想想，选用哪些镜头，不选用哪些镜头，一个镜头从哪里剪，又从哪里接，其实还真不容易。好在剪辑工作不是“一次性”的，只要后期制作人员愿意，可以反复修改。镜头要长一点或者短一点都可以；把一组镜头往前挪、后向移，或者摆回原位也没问题。剪辑就是一个不断修正的过程，尽管大胆地去尝试，剪辑、修改、再剪辑。不过最终导演或制作人会做出最后的取舍和决定，否则，一部影片可以有无数种剪辑的方法，这个过程就没完没了了。要想有效地运用这一套不露痕迹的剪辑技巧，在镜头的衔接上就必须符合观众的观看心理。 电影理论家巴赞曾就这一点把电影和舞台剧作过比较。在观看舞台剧时，观众的目光很自然地随着戏剧自身的逻辑、舞台上的对白和演员的走位及手势从一个角色转移到另一个角色。而在电影中，前一个镜头里的演员突然转身向银幕之外看过去，下一个镜头接这位演员所关注
《影视后期合成》教学计划 一、教学设计基本思路 （一）、课程概况 《After Effects影视后期合成》是目前最流行的影视非线性编辑软件，它的工作流程清晰、操作便捷，且效果出众，又有大量的第三方软件支持，是影视后期处理所必不可少的专业软件之一。 （二）、课程性质与作用 《After Effects影视后期合成》课程运用数字技术进行影视后期设计与制作。应用文字、图片、视频、音频等素材，通过后期合成技术，设计制作出图文并茂、音像俱佳的各类音像制品，是多媒体技术、影视动画、电脑艺术设计等多个相关专业领域不可缺少的重要环节。本课程对学生职业能力培养和职业素质养成起着重要的支柱作用。该课程结合项目教学，形成鲜明的专业特色。 二、课程特色 依据教学特点要求，突出能力培养，在必要的理论基础知识铺垫的同时，重点放在实际能力培养上。充分利用已建立的教学设施，尽量引进真实的教学项目及任务，使教学不是简单的脱离实际的空洞讲述，结合实际开展教学。 基于实训项目的需求，该课程适度调整理论与实践课的比例。力求在课程实践中体现职业性、实践性和开放性。 以真实的设计项目作为实践教学的内容，激发学生学习的兴趣。 三、教学内容 （一）、教学目标 根据人才培养规格和培养目标，依据社会和职业岗位的需求，在设计影视后期合成课程的教学内容时，考虑前、后续课程接续的同时，以“必需、够用”为度，在大量参考相关课程、项目和案例的基础上，统筹考虑，依据实际工作任务所需的知识、能力、素质要求合理选取教学内容，并为学生可持续发展奠定良好基础。 1、讲解各项工具的使用，各种特效的应用，高级特效的制作方法，特效文字的制作。从普通意义上传授该软件的使用方法，结合大量实例说明。 2、讲解影视片花的制作方法，拿出大量的成品案例进行分析，得出解决方法。在影视制作方向进一步结合实例或项目进行讲解。 3、讲解动画的后期合成流程，以及AE在二维、三维动画后期合成中的适用性，列举实例演示。 4、利用课程设计环节，带领学生接触实际项目，结合课堂做设计。真正将理论与实践相结合。突出强化学生实践能力和逻辑思维及审美水平，让该课程得到良好的实践教学效果。 （二）教学内容的组织与安排 1、教学组织整体思路 在授课过程中，将理论讲解与实例结合起来,在课本实例的基础上，增加课本外的实例内容练习，通过布置课题，让学生在练习过程中掌握基础理论知识及操作技能，完成课题，输出视频文件，生成影片，最后进行播出验收。 2、教学设计安排 1）、基础知识及动画合成，初级动画制作方法，了解动画的基本原理，使学生能够制作简单的合成动画。
电视节目的制作是一个系统工程，它包括策划、构思、采访、拍摄、剪辑、特技合成、解说配音、字幕等多道工序，而其中剪辑是必不可少的一个环节。 一、建立节目的剪辑风格所谓节目的剪辑风格，简而言之，就是剪辑师对节目后期剪辑的整体构思。它体现了剪辑师对编导者创作意图的理解，对节目内容、结构的把握。剪辑师所做的剪辑提纲是其具体的表现。由于电视节目的种类繁多、形式各异，编导者的风格不同，这就决定了针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。剪辑师在动手剪辑一部片子前，必须首先熟悉节目，把握住编导者的创作意图及艺术追求，根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格。剪辑风格一旦确定，就保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中。需要注意的是，对于剪辑师来说，建立剪辑风格虽然重要，但表现是为内容服务的，因此必须服从而不能违背编导者的创作意图和艺术要求，要与节目的主题、内容、形式、结构达到有机地统一。 ?二、选择画面剪辑点在后期剪辑中，无论是剪动作、剪情绪、剪节奏，剪辑点的选择都必须遵循客观规律，符合事物发展的逻辑，符合人们的思维习惯。下面试例举几种选择剪辑点的处理方法，以供参考。 1．不同类型节目的剪辑综艺晚会类节目，大多数以歌舞为主，其剪辑点需按歌曲内容及音乐旋律、节奏、乐句、乐段来选择，并且在音乐节拍强点上切换镜头比较流畅。电视剧类的节目，多数按剧情的发展及人物情绪的变化来选择剪辑点。 访谈性节目，一般按访谈者的谈话内容及现场气氛来切换镜头。纪录片及纪实性专题片的剪辑要力求真实可信，尤其是长镜头拍摄时，剪辑要尽量保证镜头完整，避免剪得过细过碎。竞技体育类节目，由于动感较强，应选择动感强烈的地方作为切换点。 > 删除?2．镜头长度的选择一般说来，镜头景别、画面信息量的多少及画面构成复杂程度都会影响镜头长度的选择。就景别而言，全景镜头画面停留时间要长一些；中近景镜头要稍短一些，特写镜头还要短一些；就画面信息量而言，信息量大时，画面停留时间要稍长一些，信息量少的则要短一些；就画面构成复杂程度而言，画面构成复杂的，停留时间要稍长一些，反之则稍短一些。对于叙述性或描述性的镜头，镜头长度的选择应以观众完全看懂镜头内容所需的时间为准。对于刻
影视后期特效制作与合成学后感 内容提要学习完影视后期特效制作与合成，颇有感触。影视后期特效的制作与合成真的不是那么简单。本文从影视后期制作的概述，详细的介绍了其中的四大制作要素和三大关系，了解了后期制作的主要任务。又简述了后期的特效效果对影视作品的帮助和影响。同时本文还简单的介绍了一下计算机技术对现代影视后期制作的莫大影响。 关键字影视后期制作特效制作要素三大关系 电影电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。过去，影视节目的制作只是专业人员的工作，似乎还拢罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算器逐步取代了许多原有的影视设备，在影视制作的各个环节发挥了很重大的作用。但是直到不久之前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件及软件，非专业的人员很难有机会见到这些设备，更不用说熟练掌握这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提升以及价格上的不断降低，影视制作从以前专业等级的硬设备逐渐向PC平台上转移，原先身价极高的专业软件逐步移植到PC平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业的电影电视领域扩大到计算机游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些专业领域的从业人员与大量的影视爱好者们现在都可以利用手中的计算机来制作自己的影视节目。 许多人接触到影视节目制作，是从3D计算机动画开始的，直到目前，了解乃至掌握3D计算机动画制作的人员很多，介绍这方面的书籍也不少，而对于影视后期制作，多数人并不太了解，相关的书籍也较少，而且一般也只关心某一软件的操作使用，而对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视，希望读者能透过本书，不但可以了解和掌握软件的使用，同时也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解。 1.影视后期制作概况 影视节目的制作是一个相当复杂的过程。由于影视节目本身的多样化，从耗资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像带，可以说有天壤之别。虽然这些节目的使用意图，编列的制作预算，投入的人力物力都有很大的区别，但其制作过程却有相当的共同之处，一般来说，影视节目的制作可以分为前期制作，实景拍摄，和后期制作三个主要阶段。 前期制作是筹划与准备的阶段，对于电影制作来说，这个过程多半是从剧本开始，然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。而对于个人制作者来说，这也许不过是突发奇想，然后拿起自己的摄影机，拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事。 拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程，这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。当主要的拍摄工作完成后，就到了后期制作阶段。传统上这个阶段的主要工作是剪辑，把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的影片。一般在电影的拍摄过程中，实际拍摄的素材是最终剪辑完成影片长度的数倍甚至数十倍。剪辑师要从大量的素 材中挑出最满意的素材并把它们按照适当的方式组织在一起。后期制作还包括声音的制作与合成。
结合作品浅谈后期剪辑技巧 摘要：一部成功的影片，后期剪辑占领着举足轻重的位置。通过后期的剪辑，能够赋予前期素材深刻的含义，创造新的荧屏时空，对于塑造影片的个性与特色至关 重要。因此，在进行后期剪辑时，把握剪辑的整体风格，控制剪辑的节奏， 巧妙的运用剪辑技巧是必不可少的。 关键字：后期剪辑；剪辑技巧：剪辑节奏；镜头组接 剪辑，最初的意义是指将一段胶片与另一段胶片接合在一起，从而对电影画面 进行组接，当时的剪辑目的在于能够完整的叙事。然后随着电影技术的飞速发展，如今的剪辑，不仅仅指镜头的简单组接，更强调了作者的创作意图。如果说导演和编导是电视作品的创作者，那么后期剪辑则是故事的讲诉者，通过剪辑对作品进行二次创作，将前期的画面和素材，进行有机的整合，构成一个个完整的蒙太奇段落，展示在观众面前，带领观众走进电影再创的荧屏时空。因此，在进行后期剪辑时候，了解影片的内容，想要表现的主题，以及运用什么样的材料是剪辑者首先要考虑的，而掌握后期剪辑的技巧对于完成一个优秀的作品至关重要。 1.把握剪辑的整体风格 剪辑风格，简而言之，就是剪辑人员对节目后期剪辑的整体构思。他体现了剪辑人员对编导者创作意图的理解，对节目内容、结构的把握。由于电视节目的种类繁多、形式各异，编导者的风格又有所不同，这就决定了针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。【1】 因此，在具体的后期剪辑过程中，一定要对整个作品的整体风格有一个明确的定义，根据整体的风格，理清段落之间的关系，使得每个段落之间过渡自然合理。并且能够前后呼应，避免出现牵强附会的镜头，从而破坏整个影片的整体性。就我们的小组作品《那年·那人·那景》而言，整个影片围绕着校园的点点滴滴展现的，它所表达的是对于大学生活的怀念之情。毕业在即，那年校园中的那些景致，那年校园中一起生活的朋友，你是否还能记得？面对离别，那些丝丝缕缕的牵绊是否还存在？即将走出校园，你是否存有许多遗憾等待着去实现？这些都是片中所提到的。这部影片的整体风格中充斥着满满的回忆之情，有对青春的不舍，对友人的惜别，对往事的怀念。所以，在对前期的素材进行剪辑时，我们应该选择能够与之进行呼应的内容，以保持前后风格的一致性。 在剪辑的时候，把握住整体的风格，就应该使段落之间条理清楚，内容流畅，不能颠三倒四，主次不分。每个段落内容比例分配应该得当，内容饱满，整体均匀。《那年·那人·那景》所要表现的是面对毕业，我们的不舍，以及对青春校园生活的怀念的情感。
动画常规制作流程 动画是各种艺术形式的集合体，它涉及了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术表现形式，它是一门表现的艺术。进入21世纪之后，动画更是随着时代的发展，应用于各个领域，如：电影电视、教育、军事、航空航天技术、建筑、游戏、广告、网络等，在各方面的广泛应用使得动画在功能上得到了不断的延伸。动画在意识形态领域和文化教育领域发挥着越来越重要的作用。 但是，动画制作却是一个辛劳且繁琐的工作，需要创作团队细致的分工与精诚的合作。在动画制作中，每一个环节都不可缺少，每一个环节的顺利进行都是整个动画按时按质完成的前提，所以，每一个环节都要根据具体的要求严格把控。动画制作通常分为前期设计，中期制作和后期合成三大块。 前期设计包括：策划、剧本、分镜、角色设定。 1、策划。策划就是一个动画最初的规划，固定一个动画的风格质量、经费预算、周期等，对整个动画做出相应的具体或大体的限定，拟定方向。 2、剧本。根据策划拟定的方向进行动画故事、画面的文字性创作，指导分镜的绘制。 3、分镜。根据剧本的文字描述，用一张张画面的方式，把剧本里的情节表现出来，再在每张画面上附上镜头、时间、对白、音效等有关的具体说明，形成一个连续的图画剧本。 4、角色设定。根据剧本的描述，设计角色的身材、着装甚至表情、动作、道具等形象，一般在客户确认了形象之后还要绘制出形象不同角度的标准设计，为后续的工作提供参考与便利。 中期制作包括：设计稿、原画、动画、背景。 1、设计稿。是对分镜画面的进一步细化，修缮角色形象和背景道具及氛围，提供给原画及背景。 2、原画。由原画设计师绘制出角色动画的一些关键画面，这些关键画面要符合剧本或是分镜里的角色特性，凸显每一个角色的性格。 3、动画。动画师根据原画画面和动作要求，在原画基础上绘制完成剩下的动作画面，让角色动画更完整流畅生动。 4、背景。背景设计师根据分镜或设计稿的要求，完成所需场景的绘制，对于不同的风格要求，场景绘制的手法及工具会有所不同，一般需要每个背景设计师掌握几种不同风格的绘制。 后期合成包括：动画合成、声音、特效、渲染输出。 1、动画合成。把制作好的每一段镜头动画和绘制好的背景根据分镜的要求组接起来，形成完整的动画。 2、声音。声音又包含：角色配音、动态音效、背景音乐。角色配音由专业的配音师完成；动态音效由专业的音效制作师或制作团队完成；背景音乐可选用已有的一些音乐素材，或由专业的乐团进行配乐。其中，每一种声音元素历程都是分开的，以便于最后的合成编辑。 3、特效。为了更好的表达某一特定动作或整个画面的特殊视觉效果，设计师绘制相应的特殊画面以烘托、加强画面所要表达的氛围。 4、渲染输出。把录制好的声音元素历程分解对应到完整的动画合成轨道中，再在对应的位置添加特效，整体调校直到满意的效果，最后利用软件的合成功能渲染输出。 到此，一个完整的动画成片也就完成了。
影视后期制作和动画制作工作的区别是什么？ 根据百度百科里面影视后期制作的定义，利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。这样看的话影视后期制作底下所包含的工作种类太多了，从最开始电影拍摄完的胶转磁到最后的配音都可以算在影视后期制作里面，那这工作种类就太多了，好多是影视后期包括的但动画不包括的，那我姑且理解为两个制作上都包含的工艺好了。 恰好电影后期特效和动画电影特效我都做过，我就只挑我比较擅长的三维制作这一块来说说 首先这两个行业的界限其实是比较模糊的，因为制作工艺上两个有太多相似的地方了，但又有很多不一样的地方，国外很多大公司在制作电影特效的同时也会参加动画电影的工作，举一个大家比较熟悉的例子ILM工业光魔，大家可能知道他们参加了很多好莱坞特效大片的制作，最初的星球大战到如今到变形金刚4，他们还做过一部动画电影Rango，做的很棒还入选了当年奥斯卡最佳动画电影的评选.虽然做过电影特效的公司可以直接转换做三维动画电影，但细分下去工作类容还是有很大不同的
制作的需求不一样，一般的电影后期特效都只有一个目标那就是真实，所有的制作人员都是为了这个而努力，而动画电影不同，动画电影可以发挥的空间就会大的多比如 盗梦侦探
驯龙记2 恶童
龙之谷破晓奇兵 鬼妈妈 最终幻想圣子降临 從上面圖片可以看出來動畫電影竟然有這麽多風格，有壹些和電
影特效的制作工藝完全不同，有壹些是比較相似的，比如上面的馴龍記2，也是追求的壹種真實感，但不是絕對的真實，雖然我們在看的時候也會覺得比較真實，比較好看。但和變形金剛，阿凡達比較起來就會顯得假，最明顯就是動畫風格上面，阿凡達的要求是讓觀眾看起來就是真實存在的，動作要真實可信面部表情要看起來沒有壹點違和感，但馴龍記就不是他沒有必要像阿凡達壹樣去追求完全的真實感，他的動作是帶有誇張的表演，很多肢體變形是現實生活中不存在的，但看起來也很舒服，因為他從人物設計到最後的動畫就不是以絕對的真實為目標，所以做過阿凡達變形金剛的動畫人員去做馴龍記的動畫可能會有些不適應，但工作流程可能是壹樣的，只不過技術細節上上不同而已。 至于两个职业未来的发展，现在还不好谈，但我觉得可能都比较有发展的，因为两个行业都属于生产消费内容的，未来的需求只会比现在更大，因为大家都需要这些东西。
《影视后期制作》课程改革方案随着我国对文化产业的日益重视，影视制作等相关文化产业得到国家大力扶持，涉及到影视后期制作的人才缺口日益增大，就业需求十分旺盛。高职院校在设置动画基础专业课程的同时，应对影视后期制作类课程以市场化为导向改革，更加侧重对学生实际操作能力和实践技能的培养。 一、影视后期制作课程在动画专业中的重要性 随着人民群众物质文化水平的日益提高，影视作品越来越成为当今大众休闲和消费的方式。比如现在的电影票房，制作方和投资方都赚得盆满钵满，引发了极强的经济效应和财富效应，这与其日臻完善的影视后期制作是密不可分的。 影视后期制作是利用实际拍摄所用的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。影视后期制作对动画及影视作品极其重要，影响着整部作品的制作品质，它将在二维、三维中制作完成的素材以及拍摄的素材进行最后一道工序的加工处理，使作品的最终效果锦上添花、更上一层楼。 我国影视后期制作行业正处于快速上升的通道，影视后期制作人才目前较为缺乏，尚属于稀缺性的技术人才，发展前景非常看好。现在国内大多数高职高专院校均开设了动画专业，招生人数也在逐年增加，影视后期课程是高职院校影视动画专业的一门核心技术课程，它是通过研
究视频的获取、剪辑、后期合成、输出等实用技术技巧为主要内容的一门应用型学科。据统计，大部分高职院校动画专业的学生毕业后的去向以传统的动画公司居多，并表现出工作时间较长、劳动强度过大、工资效益不高的特点。因此，在实际教学过程中，进一步改革和发展影视后期专业课程，从课程设置和开外实习方面更导向于培养具有丰富理论知识和较强动手能力的高级技术应用型人才，对开辟学生新的就业渠道，提高动画专业学生就业率；提升毕业学生的职业生涯和薪酬水平，增强动画专业学生的就业质量，意义十分重大。 二、影视动画制作课程教学改革的原则和方向 通常来说，影视制作主要分为三个阶段，即前期准备、实际拍摄和后期制作。前期准备是指策划和准备阶段。拍摄阶段是利用拍摄设备记录画面的全过程。后期制作就是将已经拍摄到的素材，最后利用三维动画和合成手段制作成特技镜头，再把需要的镜头剪辑到一起，最后制作成为一步影片，其实还包括影片的声音制作等。 为了使本专业学生能达到掌握动画影视后期制作的相关知识与技能的要求，影视动画后期制作专业的学习包括影视动画后期编辑、特效制作、非线性编辑和数字合成技术等。影视动画制作课程教学有以下两大特点：一是影视动画后期制作强调动画与新技术的巧妙结合。在电脑技术的支持下，教师可以利用目前PC平台上最为广泛的非线性编辑软件Premiere和合成软件AfterEffects进行教学。二是影视动画后期制作强调技巧与艺术的高度融合。教师应该从艺术和技术结合的新视角来讲
电影编导后期越轴剪辑技巧分析 电影编导后期越轴剪辑技巧分析 越轴是影视拍摄编辑中的大忌，那么，有没有例外情况呢?有的。在现实中，一旦拍摄中不小心产生了越轴镜头，后期编辑中都要想 办法去弥补，甚至在有的影视中，编辑故意使用越轴镜头，来产生 一些特殊的效果。那么电影编导后期越轴剪辑技巧都有哪些？以下 仅供参考！ 见的手法有以下几种： 一、利用主体的运动越轴 在两个相反方向运动的镜头之间，插入一个主体运动路线改变的镜头。如：在表现两人对话而跳轴的两个镜头中间，插入其中一入 向对方走去或走到对方另一侧的一个画面，即可使镜头顺畅转换。 二、用主观镜头越轴 主观镜头，即代表画面中人物视线的镜头。把主观镜头插入两个主体位置关系颠倒了的镜头中间，以画面中人物的视线引导观众去 观察、感受事物，从而缓解跳轴的感觉。还可以在主体向相反方向 运动的两个镜头中间，插入一个人物视线变化的镜头。如：以车厢 内一个人物转头、视线由向右变为向左的镜头作间隔，使表现车厢 外景物由左向右划过的镜头，顺畅利过渡到景物由右向左运动的镜头。 三、利用运动镜头越轴 在两人会话位置关系颠倒或主体向相反方向运动的两个镜头中间，插入一个摄像机在越过轴线过程中拍摄的运动镜头，从而建立起新 的轴线，使两个镜头过渡顺畅。 四、利用中性镜头越轴
中性镜头，即“骑”在轴线上拍摄的'镜头，画面中运动的主体 迎面而来或背向而去。把中性镜头插入主体向相反方向运动的两个 镜头之间，可减弱相反运动的冲突感。 五、利用特写镜头越轴 突出局部或人物情绪反应的特写，可以暂时集中人的注意力，减弱或消除运动时的冲突感。 六、插入远景镜头 在大全景或远景中，动体动感减弱，形象不明显。因此在两个速度不很快的、相反方向运动的镜头之间，插入一个大全景或远景镜头，可冲淡人的视觉注意力，从而减弱相反方向运动的冲突感。 七、利用多轴线越轴 当被摄主体有两个以上轴线时，镜头可以越过一轴线而从另一轴线获得新的角度。 以上就是合理越轴的几种方法。特别要加以说明的是，除非经验丰富的编辑者，否则不要轻易尝试合理越轴的画面组接。如果是摄 编入门级的菜鸟，一定要记得，越轴是大忌，千万小心别去跨越那 道轴线的雷池!总之,三角形布局外反拍、内反拍，平行三角形布局，可组成一个多样三角形布局，可组成各种景别、各种角度的电视画面。 运用好三角形原理拍摄电视画面，便于处理好现场调度，特别是人物访谈中画面调度。
影视后期制作岗位职责 This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020
1.影视策划兼制作总监工作职责：1、负责部门岗位任务的总体协调和安排，负责影视项目的题材选 取，分析可行性的实施方案；2、负责影视项目的创意策划及提案；3、负责选取题材、项目，作为公司的储备资源；4、负责公司影视剧项目宣传方案的具体执行；5、负责市场推广所需的宣传品和广告策划；6、负责公司重大宣传活动的组织、安排，公司新闻策划与传播；8、媒体、合作伙伴的沟通与协作。 2.编导兼摄像师岗位职责； 1、每期节目确定选题，制定采编计划 2、编写文字稿本和分镜头稿本 3、根据字稿本和分镜头稿本组织摄像师和拍摄和采访 4、领导后期制作完成 3.电视栏目包装岗位职责： 1、负责电视栏目、宣传片、专题片、.广告、网络视频的后期包装。 任职资格： 1、相关专业及专科以上学历或者在专业数字培训机构（水晶石、5DS、环球数码）培训过； 2、熟悉非线性编辑系统，熟练掌握AE合成软件、MAYA或3DMAX三维软件的其中一款、Premiere\Edius等后期制作软件； 3、能够独立剪辑合成，并与编导很好的沟通； 4、视觉效果表达能力强，具有良好的审美和创新能力； 5、可独立完成栏目包装、三维片头动画、宣传片、等的设计及制作； 6、思路开阔，善于学习和分析。责任心强。能承受较大工作压力。 4、后期制作： （1）负责相关影音项目的剪接和图象处理； （2）理解影视语言，根据创意、脚本或文案进行二次创作和编排； （3）完成相关节目宣传、活动宣传等在播部分的合成制作；（4）在剪辑中配合编导实现节目构思并提供合理化建议，提升节目质量； （5）协助影音资料整理归档。
浅谈定格动画中的后期制作 摘要 后期制作是定格动画制作流程中具有极其重要性的一个环节，对于定格动画有举足轻重的作用，定格动画可以通过后期制作使一些有或没有生命的东西拟人化，夸张化，赋予其人类的一切表情与动作，使其真实化，对于定格动画有了更大的发展空间。作为一种特殊的电影摄影技术，定格格动画摄影不仅可以作为电影特殊视觉效果的技术手段，而且也可以作为一种独立的动画艺术门类存在。在计算机三维图形动画（简称CGI）尚未诞生之前，定格偶形动画片一直是仅有的三维立体动画影片。但是早期的定格动画特效手段大多是通过模型制作、特技摄影、光学手段等等传统技术完成的。在计算机迅速发展的今天，在神奇般的后期制作中，传统的定格动画制作技术受到现代电脑制作技术的强烈的冲击,洗礼着定格动画逐步走向辉煌。拥有高新的电脑制作、拍摄方式、以及辅助工具的制作技术,将为定格动画的制作大大节省了时间和制作成本,更能够为定格动画的画面视觉、视听、渲染提高到想象中的境界。计算机的使用为定格动画的后期制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特效可以通过计算机后期技术来完成。在电影诞生后的百年光阴里，众多的动画艺术家不断地尝试来完善定格动画片的后期制作技术，使它的艺术表现形式日臻完美。 关键词：定格动画后期制作 Abstract Stop-action animation is post-production process plays importance for a link, a decisive role stop-action animation stop-action animation, through post-production make some with or without the living things, exaggeration, given the personified the human all expression and action, make the jump to animation, a larger development space. As a special kind of movie photography technology, fixed lattice animation photography can not only as a movie special visual effect technology, but also as a independent animation art categories exist. In computer 3d graphics animation (hereinafter referred to as CGI) has not yet born before, fixed lattice accidentally form has been the only animated 3d animation films. But early stop-action animation effects means are mostly through prototype, stunt photography, optical instruments and so on the traditional technology finish. In computer rapid development today, in a magical, in post-production, animation technology of traditional frame made by
影视后期制作中的三十个小技巧 影视后期制作中的三十个小技巧 一、闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。 二、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。 三、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。 四、构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。 五、声音与画面：对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场
毕业设计报告（论文） 浅谈建筑动画中后期剪辑的应用 ——以短片《合肥火车站》为例 所属系建筑艺术系 专业动画 学号05211208 姓名孙金琴 指导教师潘秋思 起讫日期2014.9---2015.5 设计地点东南大学成贤学院
东南大学成贤学院毕业设计报告（论文） 诚信承诺 本人承诺所呈交的毕业设计报告（论文）及取得的成果是在导师指导下完成，引用他人成果的部分均已列出参考文献。如论文涉及任何知识产权纠纷，本人将承担一切责任。 学生签名： 日期：
浅谈建筑动画中后期剪辑的应用——以短片《合肥火车站》为例 摘要 随着动画领域的发展，为了实现影片强烈丰富的视觉冲击力，追求动画影片更加卓越的品质。开始越来越多的借助于后期特效。其中剪辑的设计与制作也愈见成熟，简单枯燥的拼接已无法满足动画影片的需求。以短片《合肥火车站》为例，本课题在建筑动画的创作中，引用了一些常见剪辑表现手法。使影片展现出强烈的视觉冲击力与以人为本的功能性。同时在镜头上的剪辑设计，来突显浓烈的情感诉求。对本课题的研究旨在更好的发展后期剪辑在动画影片中实践的丰富可能性，以及为后期剪辑在建筑动画领域中的发展提供更多的参考。 关键词:后期剪辑；以人为本；情感表达；建筑动画
The application of the post editing in the architectural animation-- Taking the short film"HeFei Railway Station"as an example Abstract With the development of the animation,in order to achieve the film's strong visual impact,the pursuit of more excellent quality animation film.More and more with the help of the late effects.The design and production of the clip is also more mature,the simple and boring splicing has been unable to meet the needs of the animation film.Taking the short movie"HeFei Railway Station"as an example,this thesis quoted some common editing techniques in the creation of architectural animation..The film shows a strong visual impact and people-oriented functional.At the same time on the clip clip design,to highlight the strong emotional appeal.The research aimed at the research of this topic is to develop the rich probability of the late editing and the practice in the animation film,and to provide more reference for the development of the later clip in the field of architectural animation. Keywords:Post editing;people-oriented;emotional expression;architectural animation