浅淡动画片的剪辑
“电影技术的发展……向来主要是剪辑技术的发展。” 英国的欧纳斯特?林格伦说道。尽管这句话过分地强调了剪辑的地位，但剪辑在电影中具有的重要性仍然是不可否认的事实，格里菲斯、普多夫金到爱森斯坦这些电影大师们一直致力于发展剪辑技巧，使得电影从一种简单的纪录工具变成一个高度美学手段。周传基先生也提到国外很多电影学院没有电影表演专业但一定有剪辑专业，再次说明剪辑在电影中突出的地位。
一、剪辑和动画片的剪辑
剪辑：在英语中 editing具有剪、接、编辑之意，是图像组合的一种手段，它将假定的空间关系以大众能接受的方式组合，从而达到叙事、抒情以及表现的目的。
动画作为一种特殊形态的电影，剪辑除了遵循电影剪辑的规律外，还有着自身的规律。动画剪辑和非动画影片剪辑没有质的区别，动画剪辑相对更简单一些，因为动画片制作程序复杂、耗资大，所以不能和电影一样制作那么多的备用素材，因此动画片导演前期做的大量工作（详尽的导演台本，电子分镜头等）大大方便了后期剪辑。同时动画的自身特性（假定性）也给了剪辑师更大的自由度，动画一般很少有记录片，所以动画剪辑并不强调真实的空间，蒙太奇的手段便更加多样化，这样大大拓宽了动画剪辑师的剪辑技巧。
二、剪辑和导演的关系
剪辑师可以说是第二导演，但剪辑是在导演总的指导下进行，要和导演紧密合作，剪辑师应该熟读台本，揣摩透导演的意图。剪辑时做到结构严谨和节奏鲜明，并准确的体现导演的思想。
粗剪（剪接）和精剪（剪辑）：
粗剪：剪辑师将导演拍成的许多镜头（画面）有机地、艺术地进行组接在一起，使之产生基本的连贯、对比、联想、衬托、悬念、强弱等。
其中各个镜头排列的顺序已产生了电影感，有着基本的节奏，转换的地方也是流畅的。流畅性是电影剪辑的基础，也是贯彻剪辑始终的。当然粗剪时更强调剪辑师的感觉，剪辑师也要经常和征求导演的意见。由于动画片和电影不同，动画片素材都是按导演台本做好的，所以不用花很多时间去选择素材。
精剪：在粗剪的基础上，再次处理这些素材，通过分剪、挖剪、拼剪的方法对剪接的初稿进行加工，进一步加强影片的戏剧性，调整不合理的时空关系，增强影片节奏。使它更符合戏剧性和客观事实，并能完美的体现导演的意图。以下我就精剪中的技巧和方法作一些阐述。
三、精剪的技巧和方法
1、剪接点
剪接点是连接两个不同内容的镜头之间的点。而剪辑师在连接两个镜头时要保证镜头的完整、流畅。因此首要一点就是对镜头的剪接点准确的把握。选择剪辑点时要对素材作细致的分析。作为动画片剪辑，总的说来是以动作为主，结合声音来处理镜头的组接。所以动作点的选择和处理在动画剪辑中变得极其重要。在这里我们主要分析画面中的运动连接的剪接点。
动态接静态画面时比较好掌握，而动态画面接动态时就比较复杂，动接动的剪接点一般会是动作的转折点。再细微的动作都有转折点，这个点可能就一两格。通常情况这个剪接点一般在一部分动作已经结束后，下部分动作刚刚开始的地方。这样接到下一个镜头时正好是下一个动作的过程。因为在上一个镜头有了预备的动作，所以观众心理上能接受。
比如一个角色抬手捡东西，我们可以把这个动作分成两部分：先是抬手到一定高度，接着手往下去捡，导演可能会分成两个镜头（角度不同）来表现这个动作，而剪辑师获得这两个镜头以后，在哪里剪会显得比较流畅呢？一般我们不会把这个剪接点放在手抬到最高的地方，也不会在抬手动作还没完成就剪。通常我们会在角色抬手到最高后手往下落了一两格时。这样就给了观众一种动作的暗示，接下来的动作观众自然能接受。在动接动的时候，通常忌讳在一个动作刚好结束或开始的地方进行剪辑。
画面动接动分为两种：动作接动作、动势接动势。
动作接动作：所谓动作接动作是指将一个完整的动作断开，以两个不同景别或角度的画面来表现同一个动作。我们通过下图来看看剪辑师们是怎么处理的。（例：Artie和史莱克在抢夺船舵时）
在选择剪接点时，要先分析动作，主要动作中有次要动作，动作本身也有运动和停顿的节奏变化，在动作的转折处（可能很微秒的转折）选定一个合适的剪接点。一般情况下，动作接动作时，无论角色带着何种情绪，我们都保持这个点在转折点，但不是动作的结束点。如下图《三个和尚》中胖和尚跳的预备动作切到下一个镜头就是胖和尚落地，剪切得流畅。如果我们把这个剪辑点放在胖和尚奔跑完脚落地那一步，接到下一个镜头他落地喝水就会显得不合理，胖和尚那种心急如焚的情绪也出不来。
动势接动势：动势连接包括单个角色本身，也有不同角色之间，在动势之间会产生一条视觉引导线，观众在角色的动势中会产生一种心理补偿，镜头的流畅便得到了实现。（例：《西游记》巨灵神倒向地面时）
在不同角色之间这种动势线相对容易一些，一般上一个镜头角色的动势还没结束时就切到下一个镜头角色的运动，如下图中巨灵神从天而降，还在天空的时候，画面就剪切到小猴子们，观众心里自然明白，小猴子指向的是巨灵神。
声音剪接点：声音剪接比画面剪接相对简单得多，最常见的就是声音和画面同步。这在动画片的对白里面多采用。但也可以将声音和画面交叉进行剪接，这样画面会变得丰富、生动得多，如果是音效剪接一般会比画面提前出现，这在电影中是最常用的，如下图：《三个和尚》中，先是黑屏中的鼓声，再出现出品单位、片名。
2、方向感
方向感是指观众面对电影画面物体运动的方向，这个运动包括摄影机的运动、物体自身运动方向、场景方向等。
摄影机运动的方向：摄影机一般遵循“180°原理”。在轴线（影片中运动物体的行动方向、人物的视向和人物之间交流而产生的一条无形的线）的一侧可以任意放置摄影机甚至放在轴线上（当然这个轴线是假想定的，拍摄中并不真实存在）。如法国动画burning_safari做的那样（见下图一），摄影机在180°范围内也可以作任意的运动、俯视、仰拍等等（见下图的1－22）。如果摄影机超越这180°范围拍摄，角色的动作、方向和关系就会混乱甚至相反，镜头空间也会不连贯和统一。这也是我们经常讲到的“留轴”（超轴）现象。
无论是单个角色的活动，还是面对多个角色，我们一般都遵循这个原则。在多个角色的活动中，轴线便会增加到多条，摄影机的方位和角度可能要经常的变换，但要让观众仍然能清楚的分辨出方向感。
越轴：如果在观众明确了空间关系后，有意识的将镜头离开原来的摄影角度，调到轴线的另一侧，这叫越轴（反打）。跨越轴线在电影中是很常见的，但这种越轴由于剪辑师的精心处理会显得很合理，通过越轴来转换空间不断产生新的方向感和新的轴线，也是避免镜头单调、枯燥的很好方式。越轴可以由物体的运动、摄影机的运动，或安排一些中性镜头、特写，产生新轴线来实现。如下面一组图就是通过摄影机的运动打破180°轴线的，镜头既流畅又有生气。
角色自身运动方向感：角色在运动时要保持运动方向的一致性，比如在电影里面，我们习惯把好的一方放右边，坏的一方放左边，这样给观众一种清晰的方向感，同时角色运动时的方向感也不能随意变化，比如角色开始从画右跑向画左，下一个中景镜头角色的腿又从画左跑向画右，再下个镜头时又是角色从画右跑向画左。这就让观众方向混乱。当然我们经常会在影片中出现纵身方向的运动，这种
运动只表现物体的远近，而并没有表现方向，因此我们多半把它归为中性镜头。角色运动注意保持它的运动方向统一外，当你需要两个镜头表现一个运动的时候，并且在第一个镜头中你所要表现的物体运动已经出画，那么下一个镜头中，这个物体就要入画，入画的方向同出画的方向一致，归纳出就是：左出右进，右出左进；上出下进，下出上进；前出后进，后出前进（纵深）。
场景位置方向：场景方向在一开始就严格的设计好，所以角色的运动都以它为参照，场景包括地理环境、受自然因素影响的植物方向、光的方向，甚至声音的方向。
3、动画蒙太奇
动画蒙太奇既可以借用电影蒙太奇的闪回、平行、交叉、并列这些常用方法，同时也具有自身的方式，在这里我们主要讨论动画蒙太奇的独特性。因为动画艺术是一门高度假定、夸张的艺术，同时在动中还可以形变，这样使得动画蒙太奇具有更加丰富、独特的魅力。如下面一组图。
从上面这些图中可以看出，动画角色在运动的同时，在形体、空间上也产生了丰富、有趣的变化，大大增加了动画蒙太奇的手段。运动中幻变是动画独具魅力的特性，不仅在蒙太奇手段上丰富起来，动画自身也变得精彩起来。
随着动画的发展，动画蒙太奇也会变得更加多样化，我们将会运用它来创造更完美的电影。
当然动画剪辑远远不止这些，实践才是学习最好的途径。在此我主要针对剪辑的四大块―――剪接点、方向感、轴线、动画蒙太奇提出一些基本规律，规律不是一成不变的，希望通过这些文字让大家对动画剪辑做进一步的思考和研究。并且任何规律最后都要服从视觉、感觉，看上去舒服，感觉很好那才是对的，最后祝愿大家能在动画中寻找真正的快乐！
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/d78393019.html, 影视动画后期剪辑技术浅析 作者：刘海 来源：《卷宗》2013年第11期 摘要：影视动画后期制作技术，是通过对后期制作软件运用各种编辑技巧，来对所有动 画素材进行编辑、剪辑、合成制作。通过后期制作技术，使得整个动画作品达到视觉上的流畅与真实感。 关键词：影视动画；后期制作；编辑；剪辑 影视动画后期剪辑技术浅析 后期制作对于一部动画影片的成败起着决定性作用，影视后期制作就是将画面、声音、文字以及场景与特效等多种视听素材组接成银屏形象的部分，这也是影视艺术创作过程中的最后一道程序，起着举足轻重的作用，关系着影视作品成败。影视后期剪辑与合成要求我们不仅要掌握专业的制作软件，更重要的是要具有个人的审美情趣。这就需要制作人员要有一定的天赋，可以灵活的运用所学的各种专业知识与技能。 后期剪辑技术是影视动画制作工艺流程中不可缺少的环节，所谓后期剪辑简单来说，就是将多种原有素材进行混合、单一、复合画面的处理过程。将所有动画文件和镜头合成一个有条理、有次序地制作过程，同时它决定一部动画片能否吸引住观众目光、能否具有视觉感染力的一个重要的因素。在三维动画作品的后期合成中，主要是通过影视后期编辑设备并运用各种编辑的技巧，来对所搜集的动画素材进行模拟仿真的艺术特效制作，并通过剪辑合成技术使整个动画作品达到视觉上的流畅性与真实性。简单说影视后期合成就是把不同图层的素材结合在一起，使之成为一个完全可视化的短片或者影片，让观众从动画效果上去欣赏。另外，这样做的目的可以减少拍摄难度和降低风险、可以加入现实中不存在的虚拟元素、可以修复画面中存在的瑕疵。 剪辑说来容易，就是把一个个镜头“剪开”、“组接”而已。但是仔细想想，选用哪些镜头，不选用哪些镜头，一个镜头从哪里剪，又从哪里接，其实还真不容易。好在剪辑工作不是“一次性”的，只要后期制作人员愿意，可以反复修改。镜头要长一点或者短一点都可以；把一组镜头往前挪、后向移，或者摆回原位也没问题。剪辑就是一个不断修正的过程，尽管大胆地去尝试，剪辑、修改、再剪辑。不过最终导演或制作人会做出最后的取舍和决定，否则，一部影片可以有无数种剪辑的方法，这个过程就没完没了了。要想有效地运用这一套不露痕迹的剪辑技巧，在镜头的衔接上就必须符合观众的观看心理。 电影理论家巴赞曾就这一点把电影和舞台剧作过比较。在观看舞台剧时，观众的目光很自然地随着戏剧自身的逻辑、舞台上的对白和演员的走位及手势从一个角色转移到另一个角色。而在电影中，前一个镜头里的演员突然转身向银幕之外看过去，下一个镜头接这位演员所关注
浅析如何做好电视新闻编辑工作 王旸 【摘要】如今，隨着我国社会的不断发展与进步，电视行业也得到了迅猛发展，以受众为中心的原则得以确立。在电视新闻编辑开展工作期间，必须重视受众需求，对受众需求的重要价值作出准确判断，不断对受众需求展开细致分析，才能改善自身的工作模式，提升自身的工作能力，促使电视新闻编辑工作更好地开展下去。 【关键词】电视新闻编辑工作 一些电视新闻编辑在开展工作期间，缺乏对受众需求的充分了解，导致其工作效率较低。媒体赖以生存发展最基本的市场资源是受众资源，电视媒体要获得长期的经济效益，必须获得观众的认可，满足观众需求。因此，电视媒体发展战略首要问题就是研究目标市场的受众需求，在市场活动中，以受众需求为第一信号，根据自己的目标受众群来确定办台方针，设置节目，选择内容产品。因此，想要提高电视新闻编辑工作的效率，就必须将受众需求作为工作重心，不断探寻提升工作能力、工作技巧的措施，如此，才能确保电视新闻编辑工作的高质高效，为我国电视行业的发展作出一定的贡献。 一、电视新闻传播效果与受众需求 受众心理、受众需求与传播效果之间存在不可分割的重要关联。根据传播学理论，受众与电视新闻传播效果之间有着紧密的关联。电视新闻编辑对受众需求展开分析，有助于推动电视新闻的传播效果。上世纪50年代，就有相关传播学专家提出5W模式，同时，对传播效果与受众需求之间的关系展开梳理。 传播行为中的五个要素包含传播人员、受传人员、媒介、新闻、效果。通过这五个要素，受众需求与媒介之间相互关联。重视受众需求有助于推动电视新闻编辑工作的顺利开展。 受众对信息展现出一定的需求，受众收看电视新闻的主要目的就是为了通过电视新闻编辑的帮助，了解社会上发生的最新鲜的资讯。电视新闻产品的价值大小取决于受众判断，取决于信息对受众有用的程度和对受众接受目的的投合程度，产品信息价值的大小与投合程度成正比，因此，面对不同类型的多元化、复杂化的市场需求，电视媒体必须考虑受众
浅析影视剪辑编辑艺术 论文关键词：影视剪辑编辑艺术 论文摘要：影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。 影视艺术的有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。 剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位： 一．剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。 二．剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。 将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。 早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。 Edwin S. Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，Edwin S. Porter拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman（1902）。第二年他拍了The Great Train Robbery，现在被当作早期剪辑术的范例。 结论： 剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片发展到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，
浅谈剪辑对影视广告的重要性 1影视广告的特征及其作用 影视广告是覆盖面最大的大众媒体，是非常有效的和相对广泛的广告传播方法。影视广告是一种音像合一的视觉传达形式，它的直观性和感染性都是最强的，这是媒体视听语言的魅力。电视广告制作与即时通信信息远程传输媒体的特点--对影视广告的传播上的高精度化，使人们可以对商品形象进行自由的想象，可以具体和准确地传达出旨在吸引顾客的目的。但是广告很短，有的十几秒甚至几秒，这要求受众完全看完镜头才能明白广告要表达什么，而且观众都是不是主动要求看广告的，这就大大的增加了广告传达信息的难度。所以一个好的广告创意必须广泛吸收世界各先进文化并探索出这个时期所需要的中国模式，充分发展和利用先进技术和手段，同时积极挖掘中国深厚的文化。 2剪辑对影视广告的重要性 现在很少有不运用数码技术手段而制作的影视广告了，如在战争场景中的炮火烟雾，科幻片中的外星人，洗衣粉广告中特别干净的衣服等，影视特效不断地推陈出新，在新颖性和娱乐性上下足了功夫，创造出令人焕然一新的视觉体验，尤其是三维虚拟动画，更是为广告注入了生命活力。虚拟出来的声光电效果通过调节参数来控制效果并且比真实的还要好。影视广告中的特技动画实际上也是绘制的一种形式，但是与一般绘画的不同之处在于动画是活动的连续的画面。同样的广告，在科技高度发达的今天，设计师应该能制作出更加优秀的作品。影视广告作品中动画的造型与动作设计是一种夸张的漫画表现形式，漫画是艺术的一种，而艺术来源与生活，这就需要设计师在生活中认真的观察并通过熟练地动画技巧制作出与生活贴合的广告同时使特技动画在广告中体现出独特的魅力，增加广告的生命力。另外,制作广告特效动画的时候要考虑到观众的感受才是最主要的，这就要求设计师对动画的宏观把握，对动画主体的形态要有适当的控制，特别是有些主体还富有情绪，这种夸张的神态和举止是一种极具感染力的设计表现形式，也是观众所期待的，所以设计师在特技动画的造型和动作上要有合理的设计并精心的制作,一定可以提高广告作品的艺术效果。马哲中指出"内容和形式是相互依存的。任何形式都是一定内容的形式，离开了内容就没有形式。";特技动画的应用表现必须与广告作品的内容和谐统一。影视广告作品也不例外,影视广告作品通过追求高科技来表现内容，同时高科技产品也是为广告的内容服务的。在广告作品中特技动画实际上是动画依附于广告内容,随着科学技术的发展，影视行业和IT行业之间的联系越来越深。在影视广告中加入特技动画，为影视广告注入新鲜的活力，影视广告运用特技手段运用自身的魅力来感染观众同时让观众在短时间内全面、准确地了解广告的内容，从而加快了广告的传播速度,使广告达到广泛宣传的目的。但是同时特技动画也找到了施展魅力的空间。虽然工业设备与软件技术的革新确实可以使影视广告的视觉更愉悦、画面更精美，但是这却需要工业技术的不断发展。甚至产生大量机器资源的浪费。因此，这就需要我们巧妙而有效地使用各种剪辑技术和人文创意来提升作品审美和降低制作成本。 3创意是影视广告剪辑艺术的根本
浅谈动画角色表演特点 【摘要】 动画角色表演艺术是决定一部动画作品是否成功的关键。如果忽视表演艺术，即使运用最先进的技术也很难制作出令观众印象深刻的作品。通过对生活中人物情感的观察研究，积累所需要的素材，结合故事情节塑造动画角色的性格，是每一位优秀动画导演都应该具备的能力和素质。动画角色表演研究对于提高表演素质、提高动画作品的艺术感染力有着深远的意义。 【关键词】：表演，动画角色表演，生动，夸张 一．表演与动画角色表演 表演，是指以声音、表情、动作等形式来演示再现故事、情节。表演有很多种形式，无论是戏曲表演、舞蹈表演、影视表演还是动画表演，都是为了塑造生动的角色，展现出不同艺术的特征。 动画角色表演，是指动画中的角色以故事剧本为基础，将现实生活中人物动作用夸张手法表现出来，以更好地表现角色的情绪和个性。动画角色表演不同于其它形式的艺术表演，它是一种虚拟性的表演，同真人表演不同，动画表演的主体是动画角色，动画角色是由动画导演和原画师构思出来的虚拟形象。动画角色本身没有生命，通过动画师的艺术加工，让表演为动画角色注入了灵魂。 表演理论将表演方法分为了“体验派”和“表现派”两种派别。“体验派”的表演基于对角色的理解，表演者想象自己就是角色本身，并进入角色所存在的世界，身临其境地体验角色的处境与内心世界，自然而然、由内而外地做出动作和反应；“表现派”同样需要体验，所不同的是，他们一边体验一边回忆，把自己体验角色时所表现出的肢体语言记录下来，之后加以熟悉，等到表演的时候可以准确地拿来用了。 二．动画角色表演的艺术特点 (1)、动画角色表演的夸张性 所有艺术表演的特点都是源于生活高于生活。动画角色的表演用于动画片制作与欣赏习惯的影响，它的角色表演相比其它艺术更具有夸张特性。角色表演的夸张与一般的绘画夸张不同，它是一种动态的夸张，是动作大幅度的变形，绝不是一张画稿那么简单。但是动画角色表演的夸张要符合一定的逻辑，使观赏者能够很好地理解和接受。如果人物演技不足（不会动作）或者太过夸张，做出难以置信的动作，观众就很难投入感情去看。 视觉上的技巧，又可分为动作、姿势与表清三种。所谓的「动作」是指手、足的挥动；「姿态」是指整个躯体的形态；「表情」是指面部的表演、情绪的反应。演员动作和姿态直接刺激观众的视觉，最能使观众在脑中留下深刻印象，并且借着它们，能使观众了解剧本的意义以及剧中人的思想与行为。实际上这三种是一个整体，在表演时是绝对不能分开的，否则不能与其它部位产生连系发生作用。 1.人物表情的夸张 在动画表情的设计制作中，动画师通过观察记录现实生活中人物的表情，对人物表情进行概括、提炼、归纳、总结出能准确表达角色不同性格的表情。再根据剧本和人物性格的需要，运用夸张手法对原有表情进行艺术加工，增强其表现力，使面部表情更加丰富。
浅谈剪辑手法在动画制作中对影片节奏的作用 一.剪辑的概念与常见的剪辑手法 （一）剪辑的概念分析 剪辑作为动画制作中重要组成部分，在影视技术飞速发展的今天起着越来越重要的作用。随着剪辑艺术的不断发展，剪辑技术也日渐完善起来，并对当今动画艺术的发展起到了极大的作用。 纵观动画发展历史，我们可以发现，从人们对记录运动着的画面的强烈渴望，到沃尔特·迪斯尼对动画的商业化探索，再到现如今的艺术创作和商业模式的相铺相成。剪辑艺术的进步也得到了质的飞跃。起初的将胶皮一段一段粘结放映的简单技术工作被赋予了更多的艺术发展空间。 在影视艺术日益成熟的今天，剪辑从当初的技术工作越来越倾向于艺术性。动画电影的剪辑分为两个方面―剪和辑，它们是相铺相成，不可分割的整体。把动画中期所制作的画面进行分割，并按照一定的蒙太奇技术进行重组，才是剪辑的创作过程。剪辑将做是动画创作过程中的重要组成部分，所起的作用也将会越来越突出。 （二）常见的剪辑手法的选择 动画剪辑的手法丰富多样，随着剪辑的发展，种类也是复杂丰富，最基本的几种手法是：切入切出，淡入淡出，划入划出，划入划出，叠印，多画面，闪回，等等。 在影视创作中确定使用哪一种手法进行镜头的组接最合适，最能达到剧本、导演想要达到的艺术效果，这将是对一个剪辑师的艺术水平技术水平的考验。这里说常见剪辑手法的选择，主要想表述的内容，一是学了多种多样的剪辑手法之后，能够得出动画所要达成的艺术需要，并能够在众多的剪辑手法中选择正确的。二是在动画中为某组特定的镜头，选定一种最佳的一种剪辑手法，是不是能够达到很好的艺术效果。三是对待不同种类的动画，根据不同的艺术需求进行特定的剪辑，以更好的达到所要表现的艺术效果。 二.节奏的意义与分析 （一）影片节奏的意义 我们生活在一个充满节奏的世界里，日出日落，潮涨潮汐，当然节奏不只是存在与自然现象中。人出生到长大到繁衍到死亡，生活中我们也在时时刻刻的感受着各种节奏，如欢快的流水声，再如走路的步伐声，或者均匀的呼吸声，无时无刻都在透露着各种节奏。我们生活在节奏中，我们需要用心去感受这种节奏。 节奏，一种有规律而又连续进行的完整运动形式，它用反复、对应的方式，把各种各样的因素连接，形成的一种前后连贯、规整的有序体，当然动画剪辑为了反映各种作品中的不同类型、特点所需要表达的节奏也不相同。同样，作为影片的细节人物的设定、情节设定、语言方式、任务设定、人物矛盾等。合理的使用蒙太奇手段，使之形成连贯有序的节奏，从而感染并打动大众的审美，也就使动画富有了更强的表现力。 （二）影片节奏中剪辑的作用呈现 从事影视创作的人，都要按照影片设定的艺术效果进行创造性地节奏处理，运用所知的剪辑手法，发挥出想象力和创造力。作为缔造动画节奏的四个环节，也是就是导演，剧本，原画，需要各个环节同一目标、竭诚合作，共同为了提高作品的层次而努力。当然，.剪辑作为完成动画的最终环节，它将定位影片的节奏。 剪辑在整个动画的节奏上可以运用的主要手段中，如运用镜头的长短以及镜头的数量和安排就够的顺序，这些都是影响影片节奏的重要因素，正因为这样，我们才需要对整个影片的逻辑和规律进行把握。也就是运用镜头的内容、人物动作的特点来把重点握节奏。 三.剪辑中影片的节奏分类 剪辑中的影片节奏主要分为四点，叙事节奏，图像节奏，声音节奏，心理节奏。动画片
教案 一动画角色设计基础理论 （一）动画角色 1、含义：动画中的角色相当于一部影片中的演员，是动 画中以生命形式进行表演的主体，在字义的解释为 Animation character或是Cartoon character。（图1） 动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生 活中不存在的由艺术家创造的形象。动画角色可以是写 实的人物，也可以是动物、植物，或是没有生命的物体 （如汽车、玩具等），甚至是源于神话的各种形体的排列 组合（如孙悟空、邪魔等异类角色）。（图2） 动画角色是设计师创造的虚拟的卡通形象，它们源于生 活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追 求。图3 2、分类：动画角色有主次之分：主要角色（主角）的活 动与故事情节主线相连；次要角色（配角）在故事中或 多或少有所涉及，并配合主要角色演绎故事。主角与配 角在动画中均不可缺少。图4 3、动画角色的视觉形象构成：动画角色的视觉形象由静、 动两方面组成：静，以角色造型为主；动，以角色动作
为主。图5 动画角色的造型，除了需要设计角色外部形象外，还要 使其性格特征在外形中显现，通过动作进一步表现角色 的个性。所以完整的动画角色的造型设计是需要动、静 结合，缺一不可的。（这个会在后面的课程详细讲解） 图6 4、制作动画片所需的基本元素：需要故事（剧本）、角 色、场景这三个基本元素。故事是动画片的精髓，故事 乏味的动画片很难引起人们的兴趣与关注；剧本是动画 片的基础，动画片制作的所有环节均围绕剧本展开（图 7）；场景是角色生存和活动的空间和场所，是界定故事 发生的位置和状况的空间，是帮助观众理解故事的重要 元素，也是动画片渲染气氛的重要手段。（图8）（二）动画角色设计 1、概念：动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指 综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将故事剧本中的动画角 色设计为可视化形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染 力与生命力。（图9） 动画角色的创造需要设计者具有很强的想象力和幽默感，动画 角色夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般的艺术
绝密★考试结束前 浙江省2013年7月高等教育自学考试 影像与剪辑艺术试题 课程代码：07229 请考生按规定用笔将所有试题的答案涂、写在答题纸上。 选择题部分 注意事项： 1. 答题前，考生务必将自己的考试课程名称、姓名、准考证号用黑色字迹的签字笔或钢笔填写在答题纸规定的位置上。 2. 每小题选出答案后，用2B铅笔把答题纸上对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。不能答在试题卷上。 一、单项选择题(本大题共10小题，每小题2分，共20分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题纸” 的相应代码涂黑。错涂、多涂或未涂均无分。 1.动作轴线是一条假想连接线,它的方向性主要表现在______的方向上。 A.主体运动 B.人物视线 C.人与物体 D.物体与物体 2．主体在相同空间的连续动作应采用______切换的剪辑方法。 A.第一个镜头主体入画，第二个镜头主体不出画不入画 B.第一个镜头主体不出画不入画，第二个镜头主体出画 C.主体出画入画 D.主体不出画不入画 3．______对剪辑的贡献是突破了用单个镜头来叙述一个故事的限制。 A.卢米埃尔兄弟 B.鲍特 C.布莱顿学派 D.梅里爱 4．所谓“______”是指剪辑点前后的两个镜头有明显的动感。它可以是主体相对静止而镜头运动，也可以是主体运动而镜头固定。 A.静接动 B.动接静 07229# 影像与剪辑艺术试题第1页（共4页）
C.动接动 D.静接静 5．在人物对话的交错剪辑中，上个镜头内的人物表情动作仍在继续，而将下个镜头的声音先于画面出现在上个镜头中去。这种方法叫 A.平剪法 B.拖声法 C.捅声法 D.积累法 6．在总结前人剪辑经验的基础上，______等人探索了一种新的剪辑方法——既能讲故事，又能阐述思想、表现主题，这就是蒙太奇。 A.杰姆斯·威廉逊 B.阿尔伯特·史密斯 C.格里非斯 D.爱森斯坦 7．______镜头由于主体几乎占据了整个画框，因此其空间感较弱，在剪辑中常被作为插入镜头和岔开镜头使用。 A.全景 B.近景 C.特写 D.中景 8．关系镜头一般以全景系列镜头景别为主。在常规节目中,关系镜头的使用频率一般不会超过镜头总量的 A.10% B.30% C.60% D.80% 9．有一种比较戏剧化的时空结构形式，它是指从一个时空中引出第二个时空，再从第二个时空中引出第三时空等，这就是______时空结构。 A.线性 B.交错式 C.板块式 D.套层式 10．使用长镜头来完整表现被摄对象的动作、情节和事件过程的，被称为 A.前进句式 B.后退句式 C.长句式 D.短句式 二、判断题（本大题共8小题，每小题2分，共16分） 判断下列各题，在答题纸相应位置正确的涂“A”，错误的涂“B”。 11．由四部电影组成的描写消防队员生活的影片在当时已可以连成一组放映，由此便形成了最初的剪辑。因此，我们把法国人路易·卢米埃尔敬为电影剪辑的创始人。 12．粗剪一般在纸上剪辑之前，是为纸上剪辑所做的基础工作。 13．镜头组接顺序不同，虽然改变了镜头关系，但对镜头语言的意义表达不会产生重要影响。 14.转场一般指的是场面转换或场景转换，它不包括段落的分隔与过渡。 07229# 影像与剪辑艺术试题第2页（共4页）
浅谈定格动画中的后期制作 摘要 后期制作是定格动画制作流程中具有极其重要性的一个环节，对于定格动画有举足轻重的作用，定格动画可以通过后期制作使一些有或没有生命的东西拟人化，夸张化，赋予其人类的一切表情与动作，使其真实化，对于定格动画有了更大的发展空间。作为一种特殊的电影摄影技术，定格格动画摄影不仅可以作为电影特殊视觉效果的技术手段，而且也可以作为一种独立的动画艺术门类存在。在计算机三维图形动画（简称CGI）尚未诞生之前，定格偶形动画片一直是仅有的三维立体动画影片。但是早期的定格动画特效手段大多是通过模型制作、特技摄影、光学手段等等传统技术完成的。在计算机迅速发展的今天，在神奇般的后期制作中，传统的定格动画制作技术受到现代电脑制作技术的强烈的冲击,洗礼着定格动画逐步走向辉煌。拥有高新的电脑制作、拍摄方式、以及辅助工具的制作技术,将为定格动画的制作大大节省了时间和制作成本,更能够为定格动画的画面视觉、视听、渲染提高到想象中的境界。计算机的使用为定格动画的后期制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特效可以通过计算机后期技术来完成。在电影诞生后的百年光阴里，众多的动画艺术家不断地尝试来完善定格动画片的后期制作技术，使它的艺术表现形式日臻完美。 关键词：定格动画后期制作 Abstract Stop-action animation is post-production process plays importance for a link, a decisive role stop-action animation stop-action animation, through post-production make some with or without the living things, exaggeration, given the personified the human all expression and action, make the jump to animation, a larger development space. As a special kind of movie photography technology, fixed lattice animation photography can not only as a movie special visual effect technology, but also as a independent animation art categories exist. In computer 3d graphics animation (hereinafter referred to as CGI) has not yet born before, fixed lattice accidentally form has been the only animated 3d animation films. But early stop-action animation effects means are mostly through prototype, stunt photography, optical instruments and so on the traditional technology finish. In computer rapid development today, in a magical, in post-production, animation technology of traditional frame made by
浅谈电视新闻编辑应具备的技巧与能力 广播电视新闻编辑是一门艺术，又是一门科学。当前，电视新闻栏目已进人品牌化经营，只有形成独特的风格模式，才能吸引观众，而电视新闻编辑也开始由过去简单的排列组合型进入复杂的“创作”型时代。这种现代运作方式使新闻质量管理处于可控状态，也使节目形成整体风格和鲜明特色。从客观来说，这对新闻编辑的自身素质和能力提出了更高要求，因此电视新闻编辑要完成好“主导”作用，就必须从自身提高、培养基本能力开始，其中很多技巧值得学习和摸索。 1.广播电视新闻编辑的模糊化处理技巧 在编辑新闻处理工作和记者新闻写作中，很多时候需要进行新闻模糊处理。因此，新闻工作者必须掌握什么新闻需要模糊处理、什么新闻不能模糊处理、新闻模糊处理技巧等常识性知识。对急发稿件的模糊处理。我们往往会遇到一时没条件弄清的事情或问题，而稿子又必须及时播发，这时就不能盲目确认，而应当采取模糊处理，这样做既保证了新闻时效性，又可以避免新闻失实。对需要防止泄密的稿件进行模糊处理。军事报道中有关驻某地、某部官兵及科技报道中的一些技术数据等，这些是需要保密的内容。新闻报道中出现的“据权威人士透露”模糊语言，就比用精确的语言表述更合适。为遵守法律和道德对新闻进行模糊处理，新闻报道也必须遵守法律，尊崇社会道德。在新闻报道中，涉及违法犯罪的未成年人肖像、姓名、家庭住址等，性犯罪案件中的被害人姓名及有可能引起名誉纠纷的事件和人物姓名，应该做模糊处理。另外，出现当事人清晰图像的，也往往需要打上马赛克或采取侧面拍摄的方式模糊处理。凡是涉及个人隐私的报道，新闻工作者都应慎重处理，不能违背法律和社会道德。模糊处理的技巧编辑应在事件中不断摸索。 2广播电视新闻编辑组织指导技巧 编辑部应该是整个广播电视新闻媒体的“灵魂”。一段时期出台的党和国家的方针、政策、社会经济的发展情况，重大事件发生的时间、地点及背景，都应该做到心中有数，在此基础上，确定报道思想，拟订报道计划，“参谋”新闻视角，把握舆论导向。编辑部应该经常组织战役性报道。其中包括开办栏目、组织拍摄系列报道、发动观众对某一热点问题展开讨论等。同时，电视新闻离不开完备的通讯联系网络，这一网络的主体由记者站和广大通讯员组成。编辑部不仅要与他们形成鱼水关系，更得经常与他们互相传递信息，定期通报有关要求和发稿情况，帮助他们出主意，想点子，指导具体的新闻采编，组织新闻业务方面的培训学习。 3广播电视新闻编辑对民间DV拍摄素材的编辑技巧 不少行业和部门都很重视媒体的宣传作用，像公安、消防、工商、质监等部门，有的还在内部设置了专门的机构或者人员，比如宣传科(或资料科)、宣传员等等，负责拍摄、整理和保存本单位活动的资料，并部分提供给新闻媒体使用。这些机构及其中的人员，与电视台的联系密切，并逐渐形成一支通讯员队伍。他
第一节影视片的种类及不同的剪辑手法由于题材、内容、体裁、样式不同，表现主体和服务对象不同，影视片的形态、类型也是各种各样的。一般而言，电影艺术分为故事片、电视电影片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片八大类片种，外加预告片的制作。 电视艺术则分为电视剧片、歌舞片、戏曲片、美术片、专题片、科教片、纪录片、栏目片、译制片，广告片等十大类片种，外加电视剧片花的制作。可以看出，歌舞片、戏曲片、美术片、纪录片、科教片、译制片．电影和电视都有此类片种，制作、剪辑手段自然是如出一辙；而故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花在制作、剪辑方面也极为相近；此外，电影和电视都有译制片，其制作、剪辑的要求基本相同。因此，在论述各类片种的剪辑特点和要领时，谈到科教片、歌舞片、美术片、戏曲片、译制片．影视并称；谈到电影故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花，则影视分别讲谈。 各类片种还可细分，如电影故事片还可分为正剧片、喜剧片、惊险片、打斗片等，电影纪录片还可分为新闻纪录片、文献纪录片、艺术纪录片等，电影美术片还可分为动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等，电视剧片还可分为短篇、中篇、长篇电视剧片等，电视专题片还可分为新闻、历史、科学、少儿、文化、旅游专题片等，电视栏目片还可分为专门、综合、特别栏目片等。这种分类，使各片种的特点更加鲜明地凸显出来，各片种在性质、内容上的差异也就更为明显。对
于各片种在剪辑上的要求必须予以注意，加以探讨，求得各不相同而又各对其路的剪辑方案。 由于片种不同，内容相异，各具特色，自然要求影视剪辑、编辑对多片种的编剪，必须分门别类地进行，切忌用一个模式处理。影视片的编剪者，应该事先认真研究各个片种的基本性质和基本任务，根据性质决定影视片的结构方式，根据任务选择影视片的表现形式。也就是说，要根据不同种类的影视片，有针对性地运用不同的剪辑手法。这里强调的是针对性，就是要灵活运用独特的、适合的蒙太奇技巧，促使影视片从内容到形式的和谐统一，使不同片种的影视片达到其应有的、独具的艺术效果。 充分运用蒙太奇剪辑技巧，在这里，不仅是指“剪”，而且也包含着“编”。电视创作中，除电视剧设有责任编辑外，其他片种的剪辑亦多称为编辑，本身负有“编”的任务。尤其是在电影纪录片、科教片和电视专题片、栏目片、广告片等片种的创作过程中，剪辑在“编”的方面任务更重。 作为影视剪辑人员．在掌握剪辑艺术的基本理论和基本技能的同时，还应该掌握各类影视片的剪辑特点和要领，熟练地、有针对性地运用剪辑手法，去完成不同种类的影视片的剪辑任务。
浅谈动画角色设计与角色性格的关系 [摘要]本文主要是通过角色造型的设定来探讨角色设计与个角色性格之间的关系，主要分三方面的内容，一是角色性格是角色设计的依据，二是角色标准造型突出角色性格，三是动画角色的动作设计将角色的内在性格外向。 [关键词]角色形象设计标准造型性格外延 一、动画角色的形象设计必须要依照角色的性格进行设定 动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。 动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。 动画形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造的过程。过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。 动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。如三维动画片《倒霉熊》中倒霉熊的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。整个身体憨态可鞠，微微隆起的下腹，下肢短小而又肥大，肥肥厚厚的手掌，还有浑圆的屁股，整个造型符合它滑稽搞笑的性格。 二、动画角色的标准造型设计挖掘并突出角色的性格 动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，高度商业化和工业化的动画生产流程要求有严格的计划和规范。动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一
电视记录片剪辑中艺术与技巧的关系 王华摘要一个成功的电视记录片，除了具备真实的故事还原性以外，更重 要的是故事给观众的视觉冲击力和对观众心理的震撼。这就要求在电视记录片 剪辑的过程中，必须注重艺术与技巧的有效结合。关键词剪辑技巧；画面剪辑；声音剪辑；思维方式；艺术展现Abstract：A successful television documentary,in addition to areduction of the real story,the story is more important to the audience and the visual impact of the psychological shock of the audience.This requires us in atelevision documentary in the process of editing,art and skills necessary to the effective integration.Key words：Editing skills；Screen clips；Sound clip；Way of thinking；Art show纪录片是是通过电视画面表现形式，用世 界语言--影像--讲述人人都看得懂的故事，世界上有955多种语言，要想了解 另一个国家的事情，就必须学习那个国家的语言。但是世界上有一种语言是通 用的，是人人都看得懂的，那就是画面语言。电视记录片就是运用画面语言表 达实际发生的故事，将故事情景再现，引发观众思考。在电视记录片剪辑过程中，运用不同的技巧和不同的艺术表现手法，直接决定了记录片的播出效果。 电视记录片的剪辑不是简单镜头的简单叠加，不是画面的简单堆砌，不是音画 的简单合成。而是剪辑人员通过领会导演思路，为了达到或超越预期的播出效果，采用一定的技术手段和艺术手法，将素材成片的过程。简单的说，剪辑=素材+工具+思维。1素材素材是指在电视记录片制作过程中所拍摄或收集的客观 材料，是电视记录片的基础，没有素材，也就不可能有成片。一般来说，素材 可分为视听素材和文字素材，而视听素材可分为画面和声音两大类。1.1画面 在电视节目中，画面是最小的组成单位，画面是表现在屏幕上的影像形式。特 别是在电视记录片中，这种影像的特征是它与所表现的实物有极大的相似性， 运用画面的这一特殊性质，可给观众营造一种良好的视觉冲击。影像作为视觉 语言的一种表意元素有着独特的意义，画面中的具体形象作为一个信息的整体，表示了一个个别的具体事物和事物的存在方式。某个人或某个物在某种特定的 情境中按着某种运动方式在活动，这种具体的形象由多种影像记号组成，传达 着一种立体的信息。由于在一个没有特定情境和上下文联系的画面中，影像可 以只是一个记号。所以它并不单纯地表示被拍摄的那个具体的实物，而可以使
浅谈广播电视新闻编辑技巧
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浅谈广播电视新闻编辑技巧 作者：赵文腾 时间：2011年11月
浅谈广播电视新闻编辑技巧 【摘要】本文从如何把握新闻标题、导语、结构编辑，新闻编辑组织指导，编辑对DV拍摄素材的运用，编辑中模糊化处理，后期控制指挥五个方面的技巧进行了阐述。 【关键词】广播电视新闻编辑技巧 广播电视新闻编辑是一个信息的选择、加工、组织和传播的思维过程，这个过程既包含了编辑的价值判断，也体现了编辑的意图或思想，编辑工作是整个新闻媒体的司令部和“灵魂”。作为新闻编辑要从政治、思想、事实、价值等角度作出准确评估，筛选出好的稿件，汇编成健康文明、积极向上、可听可视性强的精神食粮，使有限的新闻资源焕发无限的生机，在当前新闻活动中，新闻编辑工作技巧显得越来越重要。 一、把握好新闻标题、导语、结构编辑技巧 广播电视新闻编排是一门艺术，作为广播电视新闻的编辑人员，不仅要树立正确的舆论指导思想和具备敏锐的新闻感觉，同时还须掌握一些必备的技巧，要通过合理巧妙搭配，排列实现整体优化，在编辑上必须注意研究听觉规律，在明确、有趣上下功夫。同报纸稿件的标题相比，广播电视新闻稿的标题要求拟得更实在更新鲜。如果标题不能完全鲜明的表现稿件的主要观点，最好在主标题下加副题，进一步点出文章的主要内容。广播稿的标题要做得生动、形象，让
人有回味的余地，同时又是醒目而鲜明的，如果能在听众换台的空档凭借一个标题就能把他们吸引过来的话，那么这样的标题就是成功的。 美国哥伦比亚大学教授曼切认为，好的导语应该具有这样的魔力，导语一唱歌，读者就跟着哼哼。广播新闻的导语跟报纸新闻的导语既有共同点，又有不同之处。它像报纸新闻的导语一样要求开门见山、简明扼要、中心突出、具体形象。广播新闻的导语尽可能只突出一个最重要的新闻事实，而把其它事实移到主体中交代，力求把导语写成一句话。导语中涉及到的新闻事实越少，导语就越简练。 广播新闻的结构形式是由广播新闻的特点决定的。广播新闻要吸引听众有听下去的欲望，结构上就要有自己的特点。如果采访对象有两人，报纸新闻可以对双方的讲话内容穿插介绍，形成一种对话的结构。而广播则只能以人来划分内容，不在一个人的讲话中穿插另一个人讲的同样内容，常常是将一个人的话介绍完了再介绍另一个人的，这种将讲话头绪简单化的结构要求是广播新闻的特点。 二、新闻编辑组织指导技巧 编辑部应该是整个广播电视新闻媒体的“灵魂”，应该对一段时期出台的党和国家的方针、政策、社会经济的发展情况，重大事件发生的时间、地点及背景，都做到心中有数，在此基础上，确定报道思想，拟订报道计划,“参谋”
影视剪辑常见技巧分析 剪辑（Filmediting）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，所以蒙太奇也是“剪辑”的同义语。下面为大家了影视剪辑常见技巧分析，希望能帮到大家！ 一、影视剪辑的主要作用。 一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片一气呵成；二 是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。 从影视素材到一部完整的影视作品，剪辑大致分为初剪、复剪、精剪、综合剪四步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进行进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。剪辑人员运用剪辑手段对影视片的总节奏进行最后的加工，使全片节奏最后定型，在营造最佳节奏以影视语言为基础，以各种蒙太奇形式为手段，对影视片的内部节奏、主要是外部节奏进行艺术处理，成为全片总节奏的重要组成部分。在整个
剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。瑞典电影大师伯格曼这样说过：剪辑节奏是至关重要的，永远是至关重要的。 二、影片剪辑技巧原则： 1、静态镜头的剪辑 剪辑静态镜头时，要注意镜头长度的一致和主体朝向的差异。镜头长度一致指的是每个镜头在时间长度上一致，采用这种方法剪辑的镜头，能形成明显的节奏感。由于画面中的主体是静态的，所以，连续镜头中主体的朝向应有差异。也就是说，如果第一个镜头中的主体面朝左，第二个镜头中的主体就面朝前，第三个镜头中的主体则面朝右前方，第四个镜头中的主体就应面朝右。相互衔接镜头中的主体朝向应该有一些变化，如果方向完全一致，剪接点就会形成明显的跳感，如果方向完全相反，又会有跳轴的感觉。所以，主体的方向不能一致，也不能相反，而要有一定差异。 2、运动状态的剪辑 剪辑时，运动状态的剪辑要注重一致性。在有些影视镜头中，对象都是移动状态的。剪辑这组镜头时，要注意运动速度的一致和运动方向的变化。电影、电视、歌曲和文学作品都有着相通之处，虽然画面中的主体各式各样，千姿百态，相互之间既没有时间上的顺序，也没有因与果的关系，但组接在一起就象一首吟唱的诗、一支流动的歌，一幅动态的画。在视觉和听觉上形成节奏和韵律。 3、用主观镜头剪辑
浅谈动画角色的造型设计 摘要:本文从动画角色的含义和设计理念出发, 综述了动画角色的基本特征和动画分类, 阐明了动画角色设计的重要意义, 并初步提出了影响动画角色设计的一些因素, 以期为我国动画角色设计提供一些帮助。 关键词:动画;角色;设计 如今, 动画作为创意文化产业中最具活力与市场价值的力量, 在全球经济文化一体化的前提下, 受到许多欧美发达国家的重视, 得到了巨大的发展。而动画角色造型作为动画中的灵魂, 成为欧美与日韩等动画强国推销其动画与衍生产品的重要武器, 远如米老鼠、唐老鸭、近如功夫熊猫、机器瓦力, 每一部动画片都能诞生一个甚至几个明星。近期如国内动画角色喜洋洋与灰太狼等。作为动画作品主要特征的象征, 动画角色造型设计是动画创作中最基本, 也是最主要的构成要素的设计, 不仅具有很高的艺术欣赏价值, 而且还有着无限的发展空间的商业价值,是吸引广大观众眼球的重要法宝之一。 国内外研究现状 (1中国人耳熟能详的动画角色往往源自日本或美国, 可见, 进口动画动漫对中国动画市场的冲击巨大。 由于历史等原因中国动画动漫起步早但发展滞后, 而日本、美国较早把动画动漫作为一项产业来做, 商业上取得了很大的成功。国内市场对动画动漫消费的强烈需求与国内动画动漫设计制作、营销策略落后之间的矛盾, 导致进口动画动漫独霸中国市场的局面。如今, 80年代以后出生的人能脱口而出的国产动画角色还有几个呢 ? (2国际上大名鼎鼎的动画角色通常打着“美国制造”的商标。
被世界所熟知的动画角色中“美国制造”几乎成了一个代名词,从米奇、小熊维尼、史努比到狮子王、大力水手、辛普森一家、怪物史莱克, 它们的影响力如同美国的影响力一样巨大。 (3中国动画动漫作为一个产业起步较晚。 中国原创动画几乎毫无影响力。据统计,在年轻人最喜爱的动画作品中,日本动画占 60%,欧美动画占 29%,而中国原创动画,包括港台地区的比例只有 11%。所有14-17岁的三地青少年中,有 56%在过去半年内为自己喜欢的动画或动画形象购买过书、杂志、影碟等动画作品和玩具、服装、饰品等动画相关产品, 对所有买过产品的青少年, 其一月的平均购买金额是 54元。对 18-23岁和 24~30岁两个年龄层的年轻人来说,虽然其动画消费的比例有所下降,但平均购买金额却明显上升。以上述金额为据,仅京、沪、穗三大城市,其每年由 14-30岁的城市年轻人所完成的动画相关消费总额即可超过 13亿元,极为可观。在谈及为哪些动画或动画形象进行相关消费时发现,比例排在前五位的分别是史诺比、米老鼠、 Kitty 猫、皮卡丘和机器猫。而所有相关消费的动画和动画形象中出自中国内地地区的总计不足 10%,而日美动画和动画形象比例超过 80%,其余份额被港台地区、欧洲国家等占据, 这些数据折射出我们在动画产业开发方面同样是惊人的落后—中国的动画极其相关市场无 疑是巨大的,但是我们的钱却流入了日美和不法盗版商的口袋。 近两年中国的动画动漫才作为一项产业迅速起步 : 2005年重庆市“十一五” 重点文化项目——重庆动画动漫基地正式落户大学城。重庆出版集团、少年先锋报社将斥资 5亿元人民币, 在大学城打造占地 300亩, 集动漫设计、制作、青少年活动等项目和相关产品开发于一体的国家级动漫基地。 早在上世纪 80年代中期,内地第一个港资动画动漫公司翡翠动画就落户深圳。有关人士表示,深圳目前以动画动漫作为一种艺术形式手段进行创作和生产的企业有 1000多家, 门类齐全, 从业人员上万人, 最大的动画制作公司有 500多名创作人