中国古典园林的造园技法 第一节中国传统园林艺术的营造原则 中国传统造园艺术的最高境界是虽由人作，宛自天开。这实际上是中国传统文化中天人合一的思想在园林中的体现。具体来讲，博大精深的中国传统园林是按下面的原则来营造的: 1.1 构架山水 由于中国幅员辽阔，山川秀美多姿，自古以来，中国人就对大自然怀有特殊的盛情，尤其是对山环水抱构成的生存环境更为热爱，山与水在风水理论中被认为是阴阳两极的结合。 而孔子曾指出:”仁者乐山，智者乐水；从而把山水与人的品格结合起来。中国独特的地理条件和人文背景孕育出的山水观对申国造园产生了重要的影响，难怪中国人如此狂热地在自然的山水申营造园林，或是在都市园林中构架自然的山水。 1.2 模拟仙境 早在2000多年前，秦始皇曾数次派人赴传说中的东海三仙山——蓬莱、方丈、赢洲去获取长生不老之药，但都没有成功。因此，他就在自己的兰池宫中建蓬莱山模仿仙境来表达企望永生的强烈愿望。汉武帝则继承并发扬了这一传统，在上林苑建章宫的太液池中建有蓬莱、方丈、赢洲三仙山，自此，开创了一池三山的传统。 1.3 移天缩地 中国传统的一个重要特点是以有限的空间表达无限的内涵。 宋代宋徽宗的艮岳曾被誉为括天下美，藏古今胜。 而清代圆明园中的九州清虽则是将中国大地的版图凝聚在一个小小的山水单元之中来体现普天之下莫非王土的思想。
明代造园家文震亨也在《长物志》中强调“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的造园立意。 1.4 诗情画意 中国传统文化中的山水诗、山水画深刻表达了人们寄情于山水之间，追求超脱，与自然协调共生的思想。因此，山水诗和山水画的意境就成了中国传统园林创作的目标之一。 东晋文人谢灵运在其庄园的建设中就追求:“四山周回，溪涧交过，水石林竹之美，岩帅暇曲之好”，而唐代诗人白居易在庐山所建草堂则倾心于仰观山，俯听泉，旁魄竹树云石的意境。 在园林中，这种诗情画意还尤以槛联庸额或刻石的方式表现出来，起到了点景的作用，书法艺术与园林也结下不解之缘，成为园林不可或缺的部分。 1.5 形式独特 中国传统园林在布局上看似并不强调明显的、对称性的轴线关系，而实际上却表现出精巧的平衡意识和强烈的整体惑。申国传统园林之所以能区别于外国园林，其申一个重要原因正是其整体形式的与众不同。在这种自然式园林中，仿创自然的山形水势，永恒、奇特的建筑造型与结构，多彩多姿的树木花草，弯弯曲曲的园路，组成了一系列交织了人的情惑与梦想的、令人意想不到的园林空间。 1.6 造园手法高超 中国古代造园师在园林创作活动中，首要的工作是相地，即结合风水理论，分析园址内外的有利、不利因素；进而在此基础上立意，即所谓的构思，确定要表现的主题及内容，因境而成景。 接下来就是运用借景、障景、对景、框景等手法对造园四要素进行合理布局、组织空间序列，最后对细节进行细致推敲。此时造园师要巧妙处理山体的形态、走向、坡度、凸凹虚实的变化，主峰、次峰的位置，水池的大小形状及组合方式，岛、堤、桥的运用，建筑单体的造型及群体的造型和组合方式，园林植物的种类与种植方式，园路的走向及用材等等一系列具体问题。
在北方园林中，建筑的形象稳重、敦实，再加之冬季寒冷和夏季多风沙而形成的封闭感，别具一种不同于江南的刚健之美。北方相对于南方而言，水资源匮乏，园林供水困难较多。以北京为例，除西北之外，几乎都缺少充足的水源。城内的王府花园可以奉旨引用御河之水，一般的私家园林只能凿井取水或者由他处运水补给，因而水池的面积都比较小，甚至采用“旱园”的做法。这不仅使得水景的建置受到限制，也由于缺少挖池的土方致使筑土为山不能太多，太高。北方不像江南那样盛产叠山的石材，叠石为假山的规模就比较小一些。北京园林叠山多为就地取材，运用当地出产的北太湖石和青石，青石纹理挺直，类似江南的黄石，北太湖石的洞孔小而密，不如太湖石之玲珑剔透。这两种石材的形象均偏于浑厚凝重，与北方建筑的风格十分谐调。北方叠山技法深受江南的影响，既有完整大自然山形的模拟，也有截取大山一角的平岗小坂，或者作为屏障、驳岩、石矶，或作为峰石的特置处理。但总的看来，其风格却又迥异于江南，颇能表现幽燕沉雄气度。植物配植方面，观赏树种比江南少，尤缺阔叶常绿树和冬季花木，但松、柏、杨、柳、榆、槐和春夏秋三季更迭不断的花灌木如丁香、海棠、牡丹、芍药、荷花等，却也构成北方私园植物造景的主题。每届隆冬，树叶零落，水面结冰，又颇有萧索寒林的画意。园林的规划布局，中轴线、对景线的运用较多，更赋予园林以凝重、严谨的格调，王府花园尤其如此。园内的空间划分比较少，因而整体性较强，当然也就不如江南私园之曲折多变了。 江南园林有三个显著特点： 第一，叠石理水。江南水乡，以水景擅长，水石相映，构成园林主景。太湖产奇石，玲珑多姿，植立庭中，可供赏玩。宋徽宗营艮岳，设花石纲专供搬运太湖石峰，散落遗物尚有存者，如上海豫园玉玲珑，杭州植物园绉云峰，苏州瑞云峰。又发展叠石为山，除太湖石外，并用黄石、宣石等。明清两代，叠石名家辈出，如周秉忠、计成、张南垣、石涛、戈裕良等，活动于江南地区，对园林艺术贡献甚大。今存者，扬州片石山房假山，传出石涛手。戈裕良所叠山，以苏州环秀山庄假山为代表，今尚完好。常熟燕园黄石湖石假山经修理已失旧观。 第二，花木种类众多，布局有法。江南气候土壤适合花木生长。苏州园林堪称集植物之大成，且多奇花珍木，如拙政园中的山茶和明画家文徵明手植藤。扬州历来以莳花而闻名。清初扬州芍药甲天下，新种奇品迭出，号称花瑞。江南园林得天独厚和园艺匠师精心培育，因此四季有花不断。 江南园林按中国园林的传统，虽以自然为宗，绝非丛莽一片，漫无章法。其安排原则大体如下:树高大乔木以荫蔽烈日，植古朴或秀丽树形树姿（如虬松，柔柳）以供欣赏，再辅以花、果、叶的颜色和香味（如丹桂、红枫、金橘、蜡梅、秋菊等）。江南多竹，品类亦繁，终年翠绿以为园林衬色，或多植蔓草、藤萝，以增加山林野趣。也有赏其声音的，如雨中荷叶、芭蕉，枝头鸟啭、蝉鸣等。 第三，建筑风格淡雅、朴素。江南园林沿文人园轨辙，以淡雅相尚。布局自由，建筑朴素，厅堂随宜安排，结构不拘定式，亭榭廊槛，宛转其间，一反宫殿、庙堂、住宅之拘泥对称，而以清新洒脱见称。这种文人园风格，后来为衙署、寺庙、会馆、书院所附庭园，乃至皇家苑囿所取法。宋徽宗的艮岳、苑囿中建筑皆仿江
江南私家园林建筑特点——总结 一、江南私家园林与明清皇家园林的主要区别与联系 二、江南私家园林建筑的特点 建筑与环境的结合首先是因地制宜力求与基址的地形、地势、地貌结合，作到总体布局上依形就势，并充分利用自然地形、地貌。其次是建筑体体量是宁小勿大。因为自然山水中，山水为主，建筑是从。与大自然相比，建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。另一要求是园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化。设计中推敲园林建筑的空间序列和组织好观景路线格外突出。建筑的内外空间交汇地带，常常是最能吸引人的地方，也常是人感情转移的地方。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。依次过度空间就显得非常重要。常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。为解决与自然环境相结合的问题，中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。江南私家园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的离子，其建筑一分为二，一面向北，一面向南，分别适应冬夏两季活动。总之，园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使之和周围的山水岩石、树木等融为一体，共同构成优美景色。而且风景是主体，建筑是其中一部分。 三、江南私家园林建筑的艺术特征 1、虚实 从建筑的角度来说，主要是指通透与隔挡、空间与实体。通透空间为虚，隔挡实体为实。在处理建筑造型时，应虚实分明，有主有次。比如留园的曲楼，上虚下实，实中带虚，虚中含实，但整体形象以实为主。而拙政园的远香堂则四面通透，以虚为主。在园林建筑设计时，应
根据主题和景致的需要决定建筑形象的虚实。实有实的好处，虚有虚的奥妙。 2、含蓄 是中国文化的特色之一，所谓“犹抱琵琶半遮面”，明代画家唐志契说，“景愈藏，境界愈大，景愈露，境界愈小”，拙政园人口，通过一条狭小的弄堂，再经腰门，山石及树丛挡住视线，等绕过一个弯儿，才见到远香堂、荷风四面、见山楼等。 3、建筑的层次感 一是建筑群的层次；另一是单个建筑自身的层次，如拙政园中的远香堂、倚玉轩是四面有廊等。这些廊增添了建筑的层次，当阳光射来，光影丰富，使建筑形象生动有致。而廊对于人的空间活动来说，则室内外之间多了一个过渡的层次，这如黑川纪章所谓的“灰空间”，人在廊里既在室内又在室外，在暖昧中产生情趣。其他表现建筑层次的手法还很多，如层前的平台、栏杆、硬石地等等，都能增加建筑的层次。 4、均衡 出自人的一种心理感受，对称是一种均衡，由于对称太严肃，所以园林中的建筑有许多是以不对称的形状出现的，如留园的明瑟楼与涵碧山房组合，一高一平，如画船荡于水中，虽不对称但同样给人平衡稳定的和谐之感. 5、变化与统一 体现在园林建筑上，有许多吸引人的地方，园林建筑的变化是基于统一的构造手法、材料组织等基础上做出的千变的排列组合，如廊，有曲有直，有直角转角，有斜角转角；有的有栏杆，有的有坐凳；有的两面空，有的一面空。再如屋顶，虽然都是木构瓦屋面，但形式却多种多样，有单坡顶、两坡顶、歇山顶、方攒尖、圆攒尖、多面攒尖等等，不计其数，平面形式有方有长，有圆有曲。 6、比例与尺度 是建筑造型艺术所特有的审美要素。比例强调的是建筑各部分之间的协调关系，尺度则关注的是建筑与人之间的尺寸关系。在江南园林中，亭台楼阁的大小都是依据人的活动尺度来确定的，所以建筑形象亲切宜人。其中网师园中的引静桥便是一例。小桥在彩霞池东南水湾处，呈弓形，体态轻盈，长2．4米，宽不足l米。与这一小巧的体态相应的是低短的石栏、抱鼓，而几磴石阶将桥面划分得细致有序，桥顶的圆形牡丹浮雕线条柔和，花形秀美，使人流连忘返。这里精巧的尺度是和其所跨的溪涧及江南婀娜多姿的佳人形象相和谐的。 四、私家园林建筑风格 含蓄是江南私家园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术追求含蓄有关，在绘画中强调“意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界在园林中强调曲折多变，含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解其一，其意境是含蓄的其二，从园林布局来讲，江南私家园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑，看不到里面全景，这就会使人引起暇想，并引起了解园林景色的兴趣。强调意境江南私家园林追求的“意境”二字，多以自然
摘要：中国古典园林是中国古传统文化的瑰宝。经历了几千年的不断发展和完善，形成了自己的独特风格。中国古典园林以其独特的艺术构思，精湛的工程技术手段，“天人合一”的人文精神，富于哲理的审美思想，清幽隽永的意境美和完善的园林面貌为足于世界园林艺术之林，被誉为“园林之母”。任何文化的产生和发展，都离不开它所需的特殊的社会历史背景。在中国封建社会这一特定的背景下成长的中国古典园林，在现代社会的大背景下，用现代景观设计的观点审视，必然会有新的结论。中国现代景观设计之所以从理论到实践都缺乏独创与活力，其根本原因在于对西方文化的盲目推崇和一味照搬西方景观设计的理论和模式，同时缺乏对中国传统园林的批判性吸收和继承，以致失去了自己的根脉。人无足不走，树无根不活，因此，用现代景观设计的眼光去分析中国古典园林的造园艺术，是中国现代景观设计走向成熟所必然要经历的一个阶段和必然要采取的一种方法。通过传统与现代的比较，区分两者的优劣，实现传统与现代的结合，以找回中国景观中国景观设计繁荣兴旺之根，使每一个景观设计工作者的共同心声和使命。 关键词：中国古典园林造园艺术景观设计比较研究文化传承 引言：留园是江南四大名园之一，指中国古典私家园林的典型代表。留园是在平地造园，没有地形之便，所以空间划分都通过建筑、堆山、置石、水体等造景要素划分，空间开合变化丰富。留园中，中国古典园林的建筑之美、叠山立峰之美、意境之美、“处处邻虚，方方侧影”
的空间艺术之美、植物配置之美等都得到了很好地体现。因此，本文将留园作为论述对象。 1，留园的概况 留园位于江苏闾门外下塘花步里，今留园路上。占地五十余亩，有中部、东部、北部、西部四部分组成。中部和东部为全园之精华。中部掘池东南，堆山西北，以水为主，环以置石，布置亭、台、楼、阁，四周环以回廊；东部以建筑为主，厅堂轩层参列，间以叠石小品；西部构筑简朴；北部遍植桃杏，布置花圃。刘原本是一处私家宅园，是由李渔主持修建，建筑密度大。因此，采取了一系列空间处理手法，一伙的空间的开合变化和层次，尤其在局部小空间和园中园的处理上，达到了“处处邻虚，方方侧影”的空间无尽，视觉无穷的效果。2，留园的空间处理。 留园是一处私家宅园，“泉石之胜留以待君登临也，花木之美留以待君攀玩也，亭台之幽留以待君游息也。其所留着多矣，岂止如唐
浅析沧浪亭漏窗的艺术公司标准化编码 [QQX96QT-XQQB89Q8-NQQJ6Q8-MQM9N]
浅析沧浪亭漏窗的艺术应用 摘要：沧浪亭作为苏州现存历史最久远的园林，古朴而又静谧。亭、廊、楼、轩等建筑无一不为沧浪亭增添了这种古朴静谧。而漏窗作为园林中借景的工具之一，能够让园林景观在空间上产生虚实的变化，增加景观层次。漏窗与其所框之景构成了一幅幅优美的山水图画，小中见大，引人入胜。更为这古意沧桑的沧浪亭增添了一份雅致与意趣。本文将对沧浪亭的漏窗从图案、分隔空间的手法及文化寓意等方面进行分析，剖析沧浪亭中漏窗的艺术应用。 关键词：中国古典园林；苏州；沧浪亭；漏窗；艺术应用
The window artistic application of Surging Wave Pavilion Abstract：As the oldest garden in Suzhou gardens, Surging Wave Pavilion is quaint and quiet. Pavilion, gallery, house, villa and other buildings are all add the quaint and quiet for Surging Wave Pavilion. As one of the borrow scene’s tool in garden, the window make the landscape to produce changes in the actual and the v irtual situation in space, increase the landscape’s level. The windows and the scenery they enflamed are forming beautiful landscape pictures, fascinating, the child is father of the man. It adds more chic to Surging Wave Pavilion which is classical and vicissitudes. This article will analyze the windows in Surging Wave Pavilion from patterns, part itioned space’s techniques, cultural meaning and other aspects. Analyze the window artistic application of Surging Wave Pavilion. Key words: Chinese Classical Garden; Suzhou; Surging Wave Pavilion; Window; Application of Arts
江南园林、北方园林、岭南园林、川西园林各自的特点 中国古典园林的特点 本于自然、高于自然 建筑美与自然美的融糅 诗画的情趣意境的涵蕴 中国古典园林的地方特色 （一）、江南园林 园林受诗文绘画的影响，追求园林的“诗情画意”。主要分布于江浙一带：苏州的拙政园、溜园、网师园、浪沧厅等。 江南园林有三个显著特点： 第一，叠石理水。江南水乡，以水景擅长，水石相映，构成园林主景。太湖产奇石，玲珑多姿，植立庭中，可供赏玩。宋徽宗营艮岳，设花石纲专供搬运太湖石峰，散落遗物尚有存者，如上海豫园玉玲珑，杭州植物园绉云峰，苏州瑞云峰。又发展叠石为山，除太湖石外，并用黄石、宣石等。明清两代，叠石名家辈出，如周秉忠、计成、张南垣、石涛、戈裕良等，活动于江南地区，对园林艺术贡献甚大。今存者，扬州片石山房假山，传出石涛手。戈裕良所叠山，以苏州环秀山庄假山为代表，今尚完好。常熟燕园黄石湖石假山经修理已失旧观。 第二，花木种类众多，布局有法。江南气候土壤适合花木生长。苏州园林堪称集植物之大成，且多奇花珍木，如拙政园中的山茶和明画家文徵明手植藤。扬州历来以莳花而闻名。清初扬州芍药甲天下，新种奇品迭出，号称花瑞。江南园林得天独厚和园艺匠师精心培育，因此四季有花不断。 江南园林按中国园林的传统，虽以自然为宗，绝非丛莽一片，漫无章法。其安排原则大体如下:树高大乔木以荫蔽烈日，植古朴或秀丽树形树姿（如虬松，柔柳）以供欣赏，再辅以花、果、叶的颜色和香味（如丹桂、红枫、金橘、蜡梅、秋菊等）。江南多竹，品类亦繁，终年翠绿以为园林衬色，或多植蔓草、藤萝，以增加山林野趣。也有赏其声音的，如雨中荷叶、芭蕉，枝头鸟啭、蝉鸣等。 第三，建筑风格淡雅、朴素。江南园林沿文人园轨辙，以淡雅相尚。布局自由，建筑朴素，厅堂随宜安排，结构不拘定式，亭榭廊槛，宛转其间，一反宫殿、庙堂、住宅之拘泥对称，而以清新洒脱见称。这种文人园风格，后来为衙署、寺庙、会馆、书院所附庭园，乃至皇家苑囿所取法。宋徽宗的艮岳、苑囿中建筑皆仿江浙白屋，不施五彩。清初营建北京的三山五园（见圆明园）和热河的避暑山庄，有意仿效江南园林意境。如清漪园的谐趣园仿寄畅园，圆明园的四宜书屋仿海宁安澜园；避暑山庄的小金山、烟雨楼都是以江南园林建筑为范本。这些足以说明以蕴含诗情画意的文人园为特色的江南园林，已成为宋以后中国园林的主流。北方士大夫营第建园，也往往延请江浙名师为之擘画主持。 （二）、北方园林 园林的规划布局，中轴线、对景线的运用较多，更赋予园林以凝重、严谨的格调。 主要分布于北京、河北一带：恭王府花园、米万钟勺园（北大一部分）。相对于南方而言，此区雨量较少，华北湖泊较少，不可能像江南既有广袤平原，又有纵横水道，于是，在平原地区高耸的泰山和燕山就成为人们心目中的象征。水源和水量的限制是北方园林的制约因素。 园林的地方性自然地理有着十分密切的关系。在山东一带，因比邻江苏，园林有模仿江南园林的迹象，如十笏园，就是园主游历江南而后回家造园。北京园林除了皇家园林占有湖泊之外，王亲贵族只能得到皇家的残羹冷炙，水面不大，有些只能是平地造旱园，即使园中有水，也是水面很小，现代公园亦旱园很多。相对于全园面积，北方园林的水面比率是很少
沧浪亭赏析 一、沧浪亭历史、概况 二、沧浪亭造园特点、布局特色 三、沧浪亭建筑、植物等设计亮点 四、总结 沧浪亭，世界文化遗产，位于苏州市城南三元坊附近，在苏州现存诸园中历史最为悠久。始建于北宋，为文人苏舜钦的私人花园，称“沧浪亭”。沧浪亭占地面积1.08公顷。园内有一泓清水贯穿，波光倒影，景象万千。 历史 : “沧浪亭”始为五代时吴越国广陵王钱元璙近戚中吴军节度使孙承祐的池馆。 宋代著名诗人苏舜钦以四万贯钱买下废园，进行修筑，傍水造亭，因感于“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足”，题名“沧浪亭”，自号沧浪翁，并作《沧浪亭记》。欧阳修应邀作《沧浪亭》长诗，诗中以“清风明月本无价，可惜只卖四万钱”题咏此事。自此，“沧浪亭”名声大振。 苏氏之后，沧浪亭几度荒废，南宋初年（12世纪初）一度为抗金名将韩世忠的宅第，清康熙三十五年（公元1696年）巡抚宋荦重建此园，把傍水亭子移建于山之巅，形成今天沧浪亭的布局基础，并以文征明隶书“沧浪亭”为匾额。 清同治十二年（公元1873年）再次重建，遂成今天之貌。沧浪亭虽因历代更迭有兴废，已非宋时初貌，但其古木苍老郁森，还一直保持旧时的风采，部分地反映出宋代园林的风格。 【整体介绍】 沧浪亭以清幽古朴见长，融园内外景为一体，园外水面宽广，自西向东，环绕园周之一半后向南流去。水流澄澈，鱼戏莲叶之间，夏日莲花盛开，一水皆香。水上有曲桥斜渡，桥头有“沧浪胜迹”坊耸立，坊两侧沿池北岸，种植碧桃垂柳，树荫下石凳成排，可供游人休息观景。沧浪亭的面积约16亩，布局以假山为中心，简洁幽静，落落大方。沧浪亭在假山东首最高处，亭为方形，石刻四枋上有仙童、鸟兽及花树图案，建筑古朴，亭的结构形式与整个园林气氛非常协调。在假山与池水之间，隔着一条向内凹曲的复廊。廊壁置花窗多扇，透过漏窗花格，
浅谈中国古典园林的发展 中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，以达到“虽由人作，宛自天开”为宗旨。中国古典园林是五千年的历史的沉淀。是祖先留给我们的瑰宝。 一．中国园林的发展 据有关典籍记载，我国造园应始于商周，其时称之为囿。商纣王“好酒淫乐，益收狗马奇物，充牣宫室，益广沙丘苑台(注：河北邢台广宗一带)，多取野兽（飞）鸟置其中……”。周文王建灵囿，“方七十里，其间草木茂盛，鸟兽繁衍。最初的“囿”，就是把自然景色优美的地方圈起来，放养禽兽，供帝王狩猎，所以也叫游囿。天子、诸侯都有囿，只是范围和规格等级上的差别，“天子百里，诸侯四十”。汉起称苑。汉朝在秦朝的基础上把早期的游囿，发展到以园林为主的帝王苑囿行宫，除布置园景供皇帝游憩之外，还举行朝贺，处理朝政。这个时期涌现的名园有汉高祖的“未央宫”，汉文帝的“思贤园”，汉武帝的“上林苑”，梁孝王的“东苑”（又称梁园、菟园、睢园），宣帝的“乐游园”等 明、清是中国园林创作的高峰期。皇家园林创建以清代康熙、乾隆时期最为活跃。当时社会稳定、经济繁荣给建造大规模写意自然园林提供了有利条件,“圆明园”、“避暑山庄”、“畅春园”等“沧浪亭”、“休园”、“拙政园”、“寄畅园”等园林都是当时的佳作 同时在明末还产生了园林艺术创作的理论书籍《园冶》。它们在创作思想上,仍然沿袭唐宋时期的创作源泉,从审美观到园林意境的创造都是以“小中见大”、“须弥芥子”、“壶中天地”等为创造手法。自然观、写意、诗情画意成为创作的主导地位，园林中的建筑起了最重要的作用,成为造景的主要手段。园林从游赏到可游可居方面逐渐发展。大型园林不但摹仿自然山水,而且还集仿各地名胜于一园，形成园中有园、大园套小园的风格。 二古典园林的特点 1 自然山水i 自然风景以山、水地貌为基础,植被做装点。中国古典园林绝非简单地摹仿这些构景的要素,而是有意识地加以改造、调整、加工、提炼，从而表现一个精练概括浓缩的自然。它既有“静观”又有“动观”，从总体到局部包含着浓郁的诗情画意。这种空间组合形式多使用某些建筑如亭、榭等来配景,使风景与建筑巧妙地融糅到一起。优秀园林作品虽然处处有建筑，却处处洋溢着大自然的盎然生机。明、清时期正是因为园林有这一特点和创造手法的丰富而成为中国古典园林集大成时期。到了清末，造园理论探索停滞不前，加之社会由于外来侵略，西方文化的冲击，国民经济的崩溃等等原因，使园林创作由全盛到衰落。但中国园林的成就却达到了它历史的峰巅，其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国园林艺术从东方到西方，成了被全世界所共认的园林之母，世界艺术之奇观. 2建筑风格 从园林的建筑风格看，古典园林有西方古典园林和中国古典园林两大系统，规整园林和风景园林两种基本形式。古今中外，园林都是因地制宜，巧妙借景，使建筑具有自然风趣的环境艺术，它们是自然的艺术再现。我国古典园林因其建筑风格和特点，一般分为三大类型：北方型，以北京为主，多为皇家园林。其规模宏大，建筑体态端庄，色彩华丽，风格上趋于雍容华贵，着重体现帝王威风与富贵的特色，如:颐和园;北海公园；承德避暑山庄;等，其中承德避暑山庄是我国现存最大的皇家园林。 江南型，以苏州园林为代表，多为私人园林，一般面积较小，以精取胜。其风格潇洒活泼，玲珑素雅，曲折幽深，明媚秀丽，富有;江南水乡;特点，且讲究山林野趣和朴实的自然美。他善于把握有限的空间，巧妙地组合成千变万化地园林景色，充分体现了我国造园的民族风格，并广泛吸取了中国山水画的理论，如:拙政园、网师园等。岭南型，以广东园林为代表，既有北方园林的稳重、堂皇和逸丽，也融会了江南园林的素雅和潇洒，并吸收了国外造园的手法，因而形成了轻巧、通透明快的风格，如:广州越秀公园;杭州西湖等。
摘要：江南古典园林以其造园多样形式、深远意境、巧妙布局等特色甲于天下。本文以沧浪亭为例，从造园形式、造园意境、规划布局三个方面进行简单分析，尤以沧浪亭漏窗的装饰特色、漏窗的图案象征性、空间美感以及从借景对景的角度来分析沧浪亭漏窗的艺术性，以便突出漏窗这种艺术实体在江南园林美学中存在的不可或缺性。 关键词：沧浪亭；漏窗；意境；形式；规划； 沧浪亭始建于宋代，是江南现存历史最悠久的私家园林之一。取“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”之意，名亭曰：“沧浪亭”。沧浪亭和中国古典园林造园方式一样，运用地形、建筑、植物、水体、道路、园林小品等要素进行构园 1．选地 沧浪亭位于苏州城南三元坊附近。占地面积1. 1 hm2。北宋庆历年间(公元1044年)诗人苏舜钦遭贬谪流寓来苏，因感其原址高爽静僻，野水萦绕，遂以四万钱购得，始在水旁筑亭，取名“沧浪亭”。后园几经荒废。清康熙35五年(公元1696年)重修，改建沧浪亭于土阜之上，并建轩、廊等建筑，临池造石桥作为入口处，成为今日沧浪亭的布局基础。 2.布局 沧浪亭以清幽古朴见长，布局和风格在苏州诸名 园中别树一帜。苏州的其他园林，往往以高墙围绕， 自在丘壑。沧浪亭则不落同响，敢于破格，大胆借取 外景，一反高墙深院的常规，融园内园外为一体，具 有山林野趣，向以“崇阜广水”为其特色。以往这里 “积水弥数十亩”，船只可以自由航行，现在园前水面 仍很宽广，在苏州各园中尚属难得。布局以山为主， 水绕园外，成为外景，建筑环山布置。因葑溪河绕园 而过，故未入其园先借河成景。沧浪亭则外临清池， 一泓清水绕园而过，河流自西向东，绕南而出，流经 园的一半。此布局融园内外景于一体，借助“积水弥 数十亩”的水面，扩大了空间，造成深远空灵的感觉。 3.漏窗 窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。窗户的作用是通风、采光，而园林中的漏窗除了具有通风采光的作用外，还具有着与一般住宅的窗不同的特色，《园冶》中称漏窗为“漏砖墙”，亦称“漏明墙”。苏州、上海一带通称“花墙洞”。北方称“花砖墙”或“透空砖墙”。漏窗大多分布在园林建筑的分隔墙面上，以长廊和半通透的庭院为多，形式多样，位置灵活多变，使呆板的墙壁充满了生动的气息，使游人在穿过长廊的时候能够跟着漏窗的变化看到不同的景色，产生动观的意境。 3.1漏窗的装饰性 沧浪亭内曲廊壁上嵌有各式漏窗，共有108种式样，无一雷同，在苏州园林中独一无二。穿过走廊各式各样的漏窗让游人应接不暇，漏窗的外观各式各样，漏窗镂空的花纹也是绚烂多彩。
江南园林色彩的详细分析 1.用色整体特点：白墙、黑瓦、灰色的假山、红色的柱、绿色的树碧水、翠竹、蓝天。 2.整体感觉：高雅、鲜明、幽静的画面，使人在其环境中感到心情愉悦、高尚 3.建筑色彩：江南园林里山石花木色彩姹紫嫣红, 但建筑的色彩却非常简单。粉墙、黛瓦、栗色的窗和柱, 就是建筑的全部色彩了。这简单的色彩, 看似单纯, 却以不变应万变, 衬出了满园的风光无限。江南园林里建筑类型丰富, 亭台楼阁高低错落, 如果色彩过于复杂, 势必不能统一, 甚至有可能喧宾夺主, 突出了个别建筑而破坏了园内的整体协调。在形式美的创造中, 色彩比造型有更强烈的视觉冲击力。当建筑全部采用粉墙黛瓦的无彩色, 它们非常容易和有色彩协调起来, 丰富的形象极为和谐, 配以水石花木, 就产生了平淡素净的色彩美, 显示出一种恬淡雅致, 有若水墨渲染的山水画的艺术效果, 使江南园林园林真正成为立体的诗, 立体的画。 江南园林建筑最基本的色调不外三种：（1）以深灰色的小青瓦作为屋顶；（2）全部木作一律呈栗皮色或深棕色，个别建筑的部分构件施墨绿或黑色；（3）所有墙垣均为白粉墙。这样的色调极易与自然界中的山、水、树等相调和，而且还能给人以幽雅、宁静的感觉。白粉墙在园林中虽很突出，但本身却很高洁，可以借对比而破除沉闷感。 4.色彩选择的影响因素：自古以来, 造园一直受到道家思想的影响, 在建筑色彩的选择上, 我们也可以看到它的作用。黑白二色, 是道家最推崇的色彩。黑色是最深暗的色, 庄重、高贵、超俗、沉静, 《易经》定天色为玄(黑) , 地色为黄, 所谓“天玄地黄”。老子曰“玄之又玄, 众妙之门”, 玄(黑) 色有派生一切色彩并高于一切色彩的功能。白色是最明亮的色彩, 轻快、朴素、纯洁。它也是道家所重视的, 《淮南子原道训》载“色者, 白立而五色成矣”。道家认为一切事物的生成变化都是有和无的统一, 而无是最根本的, “无”就是道, 按这一观点解释, 白(无色) 和五色应该是同统一的, 既相互独立, 又相互依存; 但无色是本原, 五色与白(无色) 相生、相和, 这一思想直接影响了绘画美学思想。古代园主多为文人墨客, 造园思想深受绘画理论影响。绘画史上, 自唐代后期至五代水墨山水画出现, 墨色的运用已日趋成熟, 并将墨色的作用提到各色之上, 中国绘画已从重色彩转变到重水墨, 文人画逐渐以追求运用墨色变化来创造艺术境界。苏州园林一直有文人造园的传统, 他们的审美倾向直接决定了园林里粉墙黛瓦的建筑形象。 5.鉴赏：江南园林的色彩美, 来源于对自然色彩的深刻观察, 并用艺术的手段加以再现, 形成有彩色系以植物的绿色为基调, 点缀以花卉、果实的缤纷色彩, 无彩色系以建筑粉墙黛瓦为特征, 充分衬托、展现了自然之美, 达到了“澹然夫极而众美从之”(《刻忌》) 的境界。对色彩的灵活运用配合以其他的造园手段创造了苏州园林优美的空间环境, 终于获得“虽由人作, 宛自天开”的效果。
第3卷第1期2004年2月 江南大学学报(人文社会科学版)Journal of Southern Yangtze U niversity(H um anities &Social Sciences) Vol.3 No.1 Feb. 2004 【美学?设计艺术学】 [收稿日期]2003212221 [作者简介]崔华春(19742),女,山西太原人,江南大学设计学院硕士研究生. 江南园林的山水画美学意境 崔华春, 寻胜兰 (江南大学设计学院,江苏无锡214063) [摘 要]文章对江南古典园林所特有的山水画美学意境进行分析和阐述,主要从造园史、园林的主持设计者以及所遵循的透视原理、体现出的色彩风格、主要塑造对象、营造的意境等角度,阐述江南古典园林所具有的那种参差自然、藏漏互补、恬静淡雅、虚实相生、诗情画意的山水画美学意境。 [关键词]江南古典园林;山水画;美学意境 [中图分类号]TU 2851[文献标识码]A [文章编号]167126973(2004)0120111204 Aesthetic Atmosphere of Chinese Landscape R epresented by the Classical G ardens in Southern Yangtze CU I Hua 2chun , XUN Sheng 2lan (School of Design ,S outhern Y angtze University ,Wuxi 214063,China ) Abstract :The article expounds the atmosphere of Chinese landscape represented by classical gardens in Southern Yangtze.In order to explain their poetic and charming atmosphere ,the author analyzes them in terms of perspective theory ,the style of color ,the major objects and the atmosphere which they create ,as well as the history and the designers of gardens. K ey w ords :classical gardens in southern Yangtze ;Chinese landscape ;aesthetic atmosphere 中国古典园林在世界上独树一帜,融我国传统的建筑艺术、文学艺术以及叠山理水、花木栽培技术于一炉,是自然美和艺术美高度融合、统一的综合艺术。 明清以年来中国园林之盛,首称江南。[1]江南古典园林作为文人画家与能工巧匠合作的艺术典范,内涵 丰富充实,自然美和艺术美彼此 透、融会贯通,是富有诗情画意和人文底蕴的综合艺术。 中国山水画是中国画中的重要体系,作为一门视觉艺术,以自然界的山水为主要素材,其笔墨酣畅淋漓、内涵博大精深,被誉为中国画的最高境界。山水画的美学意境在我国的古典园林中得到广泛的体现和应用,人们建造园林时模仿自然、师法造化,追求的是自由的美、天然的美、意境的美,是凝固的诗、立体的画。 我国造园早在先秦就已出现,至汉代主要以皇家园林为主流,是一种以宫室楼阁为主、禽兽充塞囿中的建 筑宫苑形式,基本上属于圈地性质,并不结合山水布局,处于中国古典园林发展成型的初级阶段。 [2](P128)魏晋南北朝时期是我国园林史上的一个转变时期。当时中国处于社会大动荡、思想大变革时期,文人、士大夫为了逃避现实,隐逸江湖,寄情于山水之间,修建具有崇尚自然、古朴豁达特色的园林,致使私家园林如雨后春笋,得以长足发展。当时在社会中涌现出大量的以讴歌自然美为主题的田园山水诗文及山水画,如陶渊明的《桃花源记》等,为自然山水式园林的产生起到了有力的推动作用,也为中国园林“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的空间构图和意境的形成,提供了良好的版本。因此,古典园林艺术在其形成的那一天起,就同山水诗画有着密切的血缘关系。 唐代园林营造中有一个前所未有的现象,开始有诗人、画家直接参与造园,将诗情画意写入园林之1 11
江南古典园林特点 发布: 2010-9-02 08:32 | 编辑: cici2010 | 查看: 472次 中国古典园林作为古典文化的一个组成部分，在它漫长的发展过程中不仅影响着亚洲汉文化圈内的一些国家，甚至还远播欧洲。它历史悠久，持续时间长，分布范围广，是一个博大精深而又源远流长的风景式园林体系。在众多类型的园林中，私家园林占据着很重要的地位。 私家园林属于民间的官僚、文人、地主、富商所私有。中国的封建时代“耕、读”为立国之根本。农民从事农耕生产，创造物质财富。读书的地主阶级知识分子掌握文化，一部分则成为文人。以这两者为主体的“耕、读”社区即是封建社会结构的基本单元。文人与官僚合流的士居于“士农工商”这个民间社会等级序列的首位。商人虽局末流，由于他们在繁荣城市经济，保证皇室、官僚、地主的奢侈生活供应方面起的重要作用，大商人积累了财富也相应地提高了社会地位，一部分甚至靠捐官制度侧身士林。官僚、文人、地主、富商兴造园林供一己之享用，也作为夸耀身份和财富的手段。他们的身份与财富为造园提供了必要的条件。 魏晋南北朝时期，文人士大夫为了逃避现实，隐逸江湖，寄情于山水之间，他们开始在自己的生活居地周围经营起具有山水之美的小环境，这就是私家园林的开端。唐朝是中国园林全面发展的时期，光在洛阳一地就有私家园林千家之多。宋朝都城汴梁除大建皇家园林外，私家园林也有数百家。明代、清初的私家园林为两宋的一脉相承，更广泛地普及于全国各地。但由于各地区经济、文化发达的程度参差不一，私家园林在数量上有多寡之分，在艺术上也有高下之别。江南地区是当时全国的经济中心，北京地区是政治中心，这两个地区的园林无论在数量或质量上都居于全国首位。从乾隆年间到清末，民间的私家造园活动遍及于全国各地，在一些少数民族地区也有相当数量的私家园林建成，从而出现各地不同的地方风格。在
《园林艺术概论》 期末小论文 论中国古典园林造园艺术手法 —以苏州四大名园为例 姓名： 学号： 班级： 2013年12月26日
摘要：苏州园林是古典园林的最主要的代表，其中在造园艺术上有很高的造诣。本文以苏州园林为例，简单分析古典园林的造园手法。 关键词：古典园林；苏州园林；造园手法 古典园林介绍 古典园林中国现存的著名古典园林数量不少，多数是明、清两代的遗物。而中国古典园林的精华则集中在江南。前人有所谓“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的评语。我国建筑界也认为“中国古典园林精华萃于江南，重点则在苏州，大小园墅数量之多、艺术造诣之精，乃今天世界上任何地区所少见。”之所以形成这一情况，主要是因为从春秋以来，苏州一直是我国南方的重要城市，它具有物质丰裕、文化发达、山明水秀的优越条件，自晋室南迁以后直至清代，历代贵族官僚不断地在苏州建造供他们享受的园林。因此，现存的苏州古典园林相当可观。 苏州古典园林的历史可上溯至公元前六世纪春秋时吴王的苑囿，私家园林最早见于记载的是东晋(四世纪)的辟疆园。历代造园兴盛，名园日多。明清时期，苏州成为中国最繁华的地区，私家园林遍布古城内外。16世纪至18世纪全盛时期，有园林二百余处，现在保存完好的尚有数十处，素有“人间天堂”的美誉。 古典园林造园手法 不论是南方的还是北方的古典园林，也不论是封建帝王的皇家宫苑，还是官僚、地主、富商的私人花园，尽管由于地区和园主在政治、经济上所处的地位不尽相同，而在园林的规模、风格等方面表现出各自的特点，但是，它们都是为满足封建统治阶级的享乐生活而建造的，在园林布臵和造景的艺术手法上有许多共同之处。这些共同之处，构成了具有浓厚的诗情画意的中国古典园林艺术。 景物是通过各人体感官直接触动人的心境的，特别是视觉有着综合触觉和运动感觉的性质，所以，在概括表现景物造型全貌方面，适宜以视觉为主。在苏州古典园林中，为了满足人们对于景物的观赏要求，除了良好的观赏路线和视觉观赏条件外，处处有景，步移景异，
苏舜钦《沧浪亭记》原文及译文赏析 沧浪亭记 苏舜钦 原文 予以罪废，无所归。扁舟吴中[1]，始僦[2]舍以处。时盛夏蒸燠，土居皆褊狭，不能出气，思得高爽虚辟之地，以舒所怀，不可得也。 [1] 一日过[3]郡学[4]，东顾草树郁然，崇阜[5]广水，不类乎城中。并[6]水得微径于杂花修竹之间。东趋数百步，有弃地，纵广合五六十寻[13]，三向皆水也。杠[7]之南，其地益阔，旁无民居，左右皆林木相亏蔽。访诸旧老，云钱氏[8]有国，近戚孙承右[9]之池馆也。坳隆胜势，遗意尚存。予爱而徘徊，遂以钱四万得之，构亭北碕[10]，号“沧浪”焉。前竹后水，水之阳又竹，无穷极。澄川翠干，光影会合于轩户之间，尤与风月为相宜。 予时榜小舟，幅巾以往，至则洒然忘其归。觞而浩歌，踞而仰啸，野老不至，鱼鸟共乐。形骸既适则神不烦，观听无邪则道以明;返思向之汩汩荣辱之场，日与锱铢利害相磨戛，隔此真趣，不亦鄙哉! 噫!人固动物耳。情横于内而性伏，必外寓于物而后遣。寓久则溺，以为当然;非胜是而易之，则悲而不开。惟仕宦溺人为至深。古之才哲君子，有一失而至于死者多矣，是未知所以自胜之道。予既废而获斯境，安于冲旷[11]，不与众驱，因之复能乎内外失得之原，沃然
有得，笑闵[12]万古。尚未能忘其所寓目，用是以为胜焉! 注释 沧浪亭，在今江苏苏州城南三元坊附近，原为五代时吴越国广陵王钱元璙的花园。五代末此处为吴军节度使孙承祐的别墅。北宋庆历年间为诗人苏舜钦购得，在园内建沧浪亭，后以亭名为园名。后代人在它的遗址上修建了大云庵。本文作者用朴素简洁的语言，自然流畅的笔调，记述了沧浪亭演变的始末。 [1]吴中：今江苏省，大致相当于春秋时吴国地方 [2]租赁 [3]过：拜访 [4]郡学：苏州府学宫，旧址在今苏州市南，沧浪亭就在其东面,郡国的最高学府。 [5]崇阜：高山 [6]并(bàng)：通“傍” [7]杠：独木桥 [8]钱氏：指吴越王钱镠 [9]孙承祐：吴越王钱俶的小舅子，任节度使，镇守苏州，在苏州大建园亭 [10]北碕：北边曲岸上 [11]冲旷：冲淡旷远，这里既指沧浪亭的空旷辽阔的环境，也兼指淡泊旷适的心境 [12]闵：同“悯”，悲悯。
苏州园林之美 苏州园林甲天下，集自然美、艺术美、形式美之大成。正所谓江南园林甲天下，苏州园林甲江南其之精髓无不被前人后人所瞻仰，多少文人墨客流连其间，正如一位含蓄优雅而又不乏迷人的媚的古典美女。这种建筑给生活，给环境增添了不少的的美感与情趣。同时人们在感受艺术美的同时也能领略到依山伴水的自然怡情，其然身心健康两者皆宜，其极致展现中国园林建筑艺术之博大与奥妙。 1、苏州园林的空间设计 苏州园林作为一门空间艺术具有独特的魅力，作为文化载体，它积淀了丰厚的文化底蕴。本文主要就其庭院式的空间布局，建筑与自然、室内与室外融为一体的环境设计；充满人文精神的中国儒道“天人合一”的造园思想；因地置宜、顺应自然、藏露疏密、虚实远近、变化统一的辩证思维；相互渗透的空间层次，步移景移的时空间序列的表现手法等问题进行阐述。力求从苏州园林空间设计的一个侧面，去揭示其艺术的特征、文化中国古典园林精粹于江南，重点则在苏州，
大小园林数量之多造诣之精，乃当今世界上任何地区所少有。当游走于苏州园林之中就会觉得原本零零散散的房屋、树木、花草、小桥不知怎的被一条条无形的纽带所连接，反而觉得疏密有序、错落有致，如画般深深地留在我们的记忆之中。是什么将其联系呢？水，就是其各种纽带中最重要的一条。亚里士多德认为，“美与不美，艺术作品与现实事物，分别就在于美的东西和艺术作品里，原来零散的因素结合成为统一体”，而苏州园林中的“水”就是亚里士多德所说的将苏州园林中各种零散的因素结合成统一体的纽带。 2、空间分割各胜尽然 世间所有园林的面积都是有限的，而苏州园林的面积更小(相对北方宫苑园林)。想在咫尺间营造出千沟万壑、层次多变、处处有景、方方有境的如诗如画般的园林胜境就需要在造园之初将其完整规划”。正所谓“心生而言立，言立而文明，自然之道也”。不管是中国绘画还是苏州园林，都是要求“意在笔先”。所以说苏州园林中的水在其功能上既起到了分割全园的作用，又起到了联络全园各个空间用。 3、旷奥之替交映生境 苏州园林中的空间分割，其最重要的目的之一就是张显“旷奥之境”。所谓旷如、奥如概念最早是唐代的柳宗元在其《永州八记》中的《永州龙兴寺东丘记》中提出的，他说：“游之适大率有二，旷如
江南古典园林叠山理水手法浅析 摘要：在自然风景中，山因水而幽，水依山乃活，二者往往相辅相成。同样道理，人工山水园的叠山与理水也是紧密结合，相得益彰的。水池一般都濒临着假山，或以水道弯曲而折入山坳，或由深涧破山腹而入于水池，或山峦拱伏而曲水潆流。凡此种种，都合于“山脉之通按其水境，水道之达理其山形”的画理。江南古典园林遵循自然之道，地形之势，叠山理水手法多变，适宜地形，彰显内涵，是中国古典园林建筑的精髓，其手法源远流长，值得后世借鉴发扬。 关键词：江南古典园林叠石造山园林理水形式处理 引言：自然风景以山水为地貌基础，以植物被覆作为装点。山水乃是构成自然风景的基本要素，也是风景式园林的构景要素。但中国园林绝非一般地利用或者简单地模仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造调整，加工剪裁从而再现一个精炼，概括的自然，典型化的自然。这就是中国园林的主要特点之一—本于自然而又高于自然。这个特点在平地起造的江南人工山水园林的叠山﹑理水方面表现的尤为突出。 江南地区的古典园林占地面积一般不大，这对园林的建造产生了一定的影响。能否合理恰当地利用园林周围环境和天然资源，也是决定园林精致与否的客观条件。 大自然形态万千﹑变化多端，江南古典园林不可能在有限的地域空间﹑物质条件下对大自然原样照搬，而是有意地﹑重点地﹑有针对性地对自然中的某已构成要素加以突出表现，在不悖于客观的条件下，改造﹑调整﹑加工﹑剪裁，从而表现出一个高度概括﹑典型化的人工自然。江南古典园林中的山水，绝对不是自然山水的复制品。同绘画一样，基于自然﹑再现自然，又高于自然。模拟的原则是忠于客观，但又不完全照搬，重在神韵﹑气质的相似而非单纯地具体形态的相像。从江南古典园的动机或目的来看，不同的园