从视觉传播的角度浅议苏州园林的造园手法
摘要：苏州是我国古典园林的萌发地之一，聚集了江南私家园林的精粹，具有悠久的历史，造园技艺精湛，“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。苏州园林的成就是与它独特的造园手法和造园思想分不开的。景物是通过各人体感官直接触动人的心境的，特别是视觉有着综合触觉和运动感觉的性质，所以，在概括表现景物造型全貌方面，适宜以视觉为主。在苏州古典园林中，为了满足人们对于景物的观赏要求，除了良好的观赏路线和视觉观赏条件外，处处有景，步移景异，具有百看不厌的魅力，使人们感觉其园林空间虽小但又不觉其小。造园手法体现在对各造景要素进行构景设计的环节里，采用对景、敞景、分景、框景、漏景、夹景、借景等处理方式将景物与视线巧妙地组合起来。苏州园林的造园手法极大的体现出视觉传播艺术的环境认知和符号传达的优势，是最能体现视觉传播艺术的典范之一。
关键词：视觉传播，造景要素，对景、敞景、分景、框景、漏景、夹景、借景视觉传播是传播行为最重要的内容和形式之一，在信息传播日益加快的今天，运用视觉传播形式传递信息收到了良好的效果，而且这种效果是仅仅通过书本阅读所不能达到的。对于现今社会中那些复杂的只能意会不能言传的现象更适合用影像语言来表述，尤其在表现中华民族文化的悠久历史和灿烂文化，影像视觉传播就能恰如其分和酣畅淋漓的表现出来。下面就以苏州园林的造园手法为例，简单的分析视觉传播的表现效果。
苏州是我国古典园林的萌发地之一，聚集了江南私家园林的精粹，具有悠久的历史，造园技艺精湛，我们常说：“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。1997年12月，联合国教科文组织遗产委员会将苏州古典园林列入了世界文化遗产名录。苏州园林之所以在世界上取得如此高的成就，是与它独特的造园手法和造园思想分不开的。
追求意的优雅和境的深邃是中国古典园林的重要特点之一。特别是苏州古典园林，由于在极为有限的范围内经营，为求得境的深邃，大多不遗余力的以各种方法来增强景的深度感，使园林空间丰富多变，造成一种极为深远和不可穷尽的空间幻觉。
园林空间的变化，主要是通过对空间进行分隔与联系的不同处理所造成的。例如一个大的空间，如不加分隔，就不会有层次变化，但完全隔绝也不会有渗透现象发生。只有在分隔之后又使之有适当的连通，才能使人的视线从一个空间穿透到另一个空间，从而使两个空间互相渗透，显现出空间的层次变化，达到分而不隔的效果。
景物是通过各人体感官直接触动人的心境的，特别是视觉有着综合触觉和运动感觉的性质，所以，在概括表现景物造型全貌方面，适宜以视觉为主。在苏州古典园林中，为了满足人们对于景物的观赏要求，除了良好的观赏路线和视觉观赏条件外，处处有景，步移景异，具有白看不厌的魅力，使人们感觉其园林空间虽小但又不觉其小。在苏州古典园林对各造景要素进行构景设计的环节里，通常采用对景、敞景、分景、框景、漏景、夹景、借景等处理方式将景物与视线巧妙地组合起来。
（1）对景：苏州古典园林通常在重要的观赏点有意识地组织景物，形成各种对景，但不同于西方庭院的轴线对景方式，而是随着曲折的平面，步移景异，依次展开。这种对景以道路、廊的前进方向和进门、转折等变换空间处以及门窗框内所看到的前景最为引人注意。所以沿着这些方向构成对景最为常见。
如留园的明瑟楼及曲廊就互为对景，明瑟楼是观赏曲廊的绝佳地点，同理，曲廊也是观赏明瑟楼的最佳角度。更重要的是，它们的景色展开是随着游人在曲廊或明瑟楼的游览路线而展开的，真正达到了步移景换的效果。拙政园的倚玉轩与荷风四面厅、雪香云蔚亭与待霜亭、别有洞天与待霜亭等景致都是对景手法运用的极佳范例。
当然，对景是相对的，园内的建筑物既是观赏点，又是被观赏对象，因此，往往互为对景，形成错综复杂的交叉对象。
（2）敞景：景物与视线完全不受约束于限制，视线开阔，成一览无遗的景象，称为敞景。敞景能给人以视线舒展、豁然开朗的感受，景深层次明晰，景域辽阔，易于激发人的情感，容易获得景观整体形象特征。这种视觉处理方式在苏州古典园林较少单独使用，一般是为达到一种视觉的强烈对比而与其它方式如框景、漏景等手法结合使用。
如在拙政园的远香堂对岸观看中部景区时，会感觉视线开阔，一览无余，而且，各个景观随着视线依次展开，层次分明，很好的体现了敞景的特点。拙政园的香洲及荷风四面亭、沧浪亭水景、留园的曲溪楼及中部景区等也是敞景手法运用的较好范例。
（3）分景：景色的层次变换和视象的流动感受是形成构景艺术魅力的必要条件。如果要使景物具有吸引和诱导观赏的作用，那么，空间景物的视觉效果与意境构设，就宜含蓄有致，切忌一览无余，所谓“景愈藏，意境愈深；景愈露，意境越浅”。分景就是根据视象空间表现原理，将景区按一定方式划分与界定，形成园中有园、景中有景、景中有情的构景处理手法。它可以造成景物实中有虚，虚中有实，虚虚实实、半虚半实的丰富变化效果，其处理手法主要有障景与隔景两种。
障景，其构景艺术意识来源于“欲扬先抑，欲露先藏”的匠意，起着抑制视线且又使阴道转折的屏障景物的作用，多设于景区入口或空间序列的转折引导处。处理宜有动势，宜高于人的视线，形象生动，构图自由，景前应有足够的场地空间接纳汇聚人流，并应有指示和引导人流方向的诱导景观。苏州古典园林入口处障景的处理，有山石、植物、景墙等等多种方式，已成为苏州古典园林造园处理最常用的手法之一。如狮子林中的问梅阁，在折桥上观看问梅阁时，假山和花木遮挡住部分视线，但同时问梅阁的翘檐又露在空中，吸引着游人的视线。这种“欲扬先抑，欲露先藏”的手法，“犹抱琵琶半遮面”的意境，体现了苏州园林含蓄的设计风格。退思园的假山及眠云亭、怡园的锁云轩及周边山水以及沧浪亭水景都是同样的道理。
园林空间尺度大小是相对而言的，分隔多变化亦多，反之则愈少，分隔得当，景象万千。隔景有实隔、虚隔、和虚实并用等处理方式。高于人眼高度的石墙、山石林木、构筑物、地形等的分隔为实隔，有完全阻隔视线、限制通过、加强私密性和强化空间领域的作用。被分隔的空间景色独立性强，彼此可无直接联系。而漏窗洞缺、空廊花架、可透视线的隔断、稀疏的林木等分隔方式为虚隔。此时人的活动受到一定限制，但视线可穿透一部分相邻空间景色，又相互流通和补充的延伸感，能给人以向往、探求和期待的意趣。在多数场合中，采用虚实并用的隔景手法，可获得景色情趣多变的景观感受。
如在留园的东部，冠云峰及水池隔断了直接通往冠云台的道路，但视线却可以透过假山欣赏到部分冠云台的风采，若想到达冠云台，却要绕过水池，通过曲折的回廊才能到达。这种以虚实变换、收放自如的手法，形成了曲折巧妙的序列空间，引人步步深入，具有欲扬先抑的作用，历来为园林界人士所称道。
（4）框景、漏景、夹景
当景物被嵌于框内或透过适当的空漏处来观赏时，常会显得更为美好。框景就是使空间景色以简洁幽暗的景框作为构图前景，使人的视线高度集中于画面的主景上，给人以强烈的艺术感染力。
如在拙政园中，水廊的檐和柱将“与谁同坐轩”及周边景色框入画中，以简洁的景框作为构图前景，把最美好的景色展现在画面的高潮部分，给人以强烈的视觉冲击力和深刻的印
象。耦园的山水间外望的门景及窗景、留园的绿荫窗景、狮子林的海棠门洞及九狮峰、留园的华步小筑、沧浪亭的秋叶门景、怡园的复廊窗景等都是框景手法的较好体现。
漏景是由框景进一步发展而来。苏州古典园林中，在围墙及廊的侧墙上，常开有许多造型各异的漏窗，来透视园内的景物，使景物时隐时现，造成“犹抱琵琶半遮面”的含蓄意境。漏景的构成可以通过窗景、花墙、通透隔断、石峰疏林等造景要素的处理来实现。疏透处的景物构设，既要考虑视点的静态观赏，又要考虑移动视点的漏景效果，以丰富景色的闪烁变幻情趣。
如留园的木漏窗，本身纹理优美，花纹独特，给人以美好的视觉感受，同时，透过漏窗，窗外的景色若隐若现，丰富了景色，增添了情趣。留园的漏景窗、沧浪亭的漏窗景和红枫窗景、耦园的漏窗、拙政园的听雨轩及其漏窗都采用了漏景的手法。
夹景是一种带有控制性的构景方式，主要运用透视消失与对景的构图处理方法，在人的活动路线两侧构设抑制视线和引导行进方向的景物，将人的视线和注意力引向计划的景物方向，展示其优美的对象。多运用于河流及道路构图设计中。
如在环秀山庄山谷中的山路上，两边的假山石造型优美，本身可以作为景观供人观赏，但同时也抑制了行人的视线，将人们的视觉中心引导到环秀山庄的主景西望边楼上，展示出美好的视觉感受。
（5）借景
通过视点和视线的巧妙组织，把空间之外的景物纳入观赏视线之中，借以扩展有限场地内的空间感。借景方式可以分为直接借景和间接借景。
直接借景可分为近借、远借、仰借、俯借、和因时因地而借等多种方式。
近借时指相邻空间景物的借取。在有景可借的空间界面处作可透视线或疏导视线的布置，可使邻近空间的景物通过视线的联系而纳入景观构图的画面之中。如拙政园的小飞虹。
远借是指当处于视野开阔处或远处有可资借取得空间景物时，将人流和视线引向远处的景物，并铲除其干扰视线的因素，或者采用筑台、建楼、利用高处地形布置视点的方式，把远处的景色组织在景观的构图之中。如拙政园中把北寺塔远借景入园。
仰借时利用高、低处景物的自然高差形成的景观层次和人们抬头仰望的视觉特性，使高处的景物成为低处空间景色的借景，反之，则为俯借。
因时因地而借，使根据时间、空间、地物风情、气象及意境构思的不同，借助中国画的绘画表现技法，变现变幻莫测而富有诗意的景象意趣，使借助自然、地物与天候特质的构景方式。如春借桃红柳绿，夏借荷塘莲香，秋借枫叶菊峥，冬借傲霜飞雪等等，增加景物的风、声、光、色、时间及阴影变幻的自然性，使景物充满活力，表现出景色的流动感。如拙政园的见山楼及秋景、宜两亭从玉兰堂、别有洞天借景、怡园借白玉兰之景。
间接借景是一种借水面、镜面映射与反射物体形象的构景方式。这种景物借构方式能使景物视感格外深远，可有助于丰富自身表现及四周的景色，构成绚丽动人的景观。如网师园的撷秀楼春色，借水面镜面反射出撷秀楼周围的优美景色，增添了画面的层次。
苏州园林的造园艺术，从满了人对自然美的认识、理解和感情。在“天人合一”的思想影响下，形成了写意山水的风格。
苏州园林的造园手法极大的体现出视觉传播艺术的环境认知和符号传达的优势，主要表现在以下几个方面：首先，它扩展了人们的视觉，让不同国籍、民族、语言和不同文化层次的人直观了解到自己经验范围之外的事物；其次，通过视觉符号调动人们先天的视知觉和感性认识的能力，保证了传播信息的真实性以及通过对感观的强烈刺激给人留下深刻的印象，最后，视觉符号形象直观，比起其它方式更能节约时间，能在最短的时间内获得最有效的信息内涵。所以说，苏州园林的造园手法是最能体现视觉传播艺术的典范之一。
参考文献：
《园林建筑设计》李恩山中国建筑工业出版社
《图解中国园林建筑艺术》张浪安徽科技出版社
《园治》计成中国建筑工业出版社
借景在园林中占有特殊重要的地位。借景的目的是把各种在形、声、香上能增添艺术情趣、丰富画面构图的外界因素，引人到本景空间中，使景色更具特色和变化。借景的内容有借形、借声、借色、借香等，其方法包括“远借、临借、仰借、影视而借”。它对扩大空间，丰富景观效果，提高园林艺术质量的最用很大。“园虽别内外，得景则无拘远近”。
借形组景：园林中主要采用对景、框景、渗透等构图手法，把一定景观价值的远、近建筑物、建筑小品，以至山、石、花木等自然景物纳入画面。
借声组景：在我国古典园林中，远借寺庙的暮鼓晨钟，近借溪谷泉声、林中鸟语，秋夜借雨打芭蕉，春日借柳岸莺鸣，皆为借声组景的典范。
借色组景：除了对月色的因借外，云霞在许多园林佳景中的作用很大，特别于高阜、山巅，不管是否建有亭台，都应考虑各种季节条件下云霞出没的可能性，把它组织到画面中来。
借香组景：在造园中利用植物散发出来的幽香，为园景增添雅韵。如古典园林池中喜植荷，除取其形、色的观赏价值外，更赏其夏日散发出来的阵阵清香。
借景有远借、临借之分，把园外景物引入园内的空间渗透手法是远借；对景、框景，利用哐廊互相渗透和利用曲折、错落变化增添空间层次是临借。不论远借或临借，它和空间组合的技巧都是密不可分的，关键在于做到巧于因借。
如何选择借景对象和处理好木景建筑物与借景对象之间的关系呢？
首先，做到“借景有因”。就是说外在某种使人触景生情的景物对象，可以用来创造某种艺术意境。大自然中可资因借的对象不止是以上所举的形、声、色、香，还需我们进一步发掘，并尽量做到防止一些杂乱无章、索然乏味的实象引到景中来，所谓“嘉则收之，劣则摒之”。
其次，适当设置人工借景对象。为了艺术意境的需要，当选择不到合适的自然借景对象时采用此法。人工设置借景对象如小品、山石、花木等，这在古代庭院中十分普遍，近代园林中也广为应用。要处理好借景对象与本景建筑之间的关系，必须重视设计前的相地、人流路线的组织，以及确定适当的得景时机和眺望视角等。
设计前的相地，需要顾及借景的可能性和效果，除认真考虑朝向、对组景效果的影响之外，在空间收放上，还要注意结合人流路线的处理问题，或设门、窗、洞口，以框景；或设山石、花木，以补景。静中观景，视点位置固定，从借景对象所得的画面来看基本上是固定不变的。可以采用一些对景的处理手法。若是动中观景，由于视点不断移动，建筑物和借景对象之间的相对位置随之变化，画面也就出现多种构图上的变化。为能获得众多的优美画面，在借景时应该仔细推敲得景时机，视点位置及视角大小的关系。如颐和园乐寿堂庭院，在临湖廊墙上设置一组形状各异的漏窗，以流动框景的手法，远借昆明湖上龙王庙、十七孔桥、知春亭等许多秀丽的景色，借景的时机、视点位置和角度都很得体。在时机上，这段临湖廊是以乐寿堂为中心通往长廊的过渡空间，一进入长廊，广阔的昆明湖即跃入眼帘。同时，通过这些漏窗借景的过渡，也可收到园林空间景点的预示作用。
中国古典园林常见的造景类型可归纳为借景、对景、框景、漏景、障景等等。
借景是将园外景象引入并与园内景象相叠合的造园手法，也是中国古典园林最重要的造园手法之一，这种手法可弥补空间尺度小且耗费财力的不足。典型的借景佳例，如颐和园昆明湖远借西山、玉泉山，拙政园远借北寺塔，沧浪苍邻借葑溪水等等。
对景是主客体之间通过轴线确定视线关系的造园手法，由于视线的固定，视觉观赏远不如借景来得自由。对景有很强的制约性，易于产生秩序、严肃和崇高的感觉，因此常用于纪念性或大型公共建筑，并与夹景、框景相结合，形成肃穆、庄严的景观。
框景是有意识的设置框洞式结构，并引导观者在特定位置通过框洞赏景的造景手法。框景对游人有极大的吸引力，易于产生绘画般赏心悦目的艺术效果。杜甫诗句：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，则是框景效应的最佳写照。
漏景又称泄景，一般指透过虚隔物而看到的景象。虚隔物包括花窗、栅栏和隔扇等。景物的漏透一方面易于勾起游人寻幽探景的兴致与愿望，别一方面透漏的景致本身又有一种迷蒙虚幻之美。利用漏景来促成空间的空灵与渗透是中国造园的重要手法之一。
障景是在游路或观赏景点上设置山石、照壁和花木等，挡住视线，从而引导游人改变游览方向的造景手法。障景使园林增添“藏”的韵味，也是造成抑扬掩映效果的重要手段，因此为历代园林所广泛应用。
园林造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景有独特的立意，做到“虽有人作，宛自天开”的意境就可称为佳作。每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循"小中见大"的原理，创造出"有限中见无限"的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的园林中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。在现代的园林造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。
一、古典园林造景特点大体归类：
借景、对景、框景、漏景、障景等
二、分别细述个个特点：
1.借景是将园外景象引入并与园内景象相叠合的造园手法，也是中国古典园林最重要的造园手法之一，这种手法可弥补空间尺度小且耗费财力的不足。典型的借景佳例，如颐和园昆明湖远借西山、玉泉山，拙政园远借北寺塔，沧浪苍邻借葑溪水等等。
2.对景是主客体之间通过轴线确定视线关系的造园手法，由于视线的固定，视觉观赏远不如
借景来得自由。对景有很强的制约性，易于产生秩序、严肃和崇高的感觉，因此常用于纪念性或大型公共建筑，并与夹景、框景相结合，形成肃穆、庄严的景观。
3.框景是有意识的设置框洞式结构，并引导观者在特定位置通过框洞赏景的造景手法。框景对游人有极大的吸引力，易于产生绘画般赏心悦目的艺术效果。杜甫诗句：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，则是框景效应的最佳写照。
4.漏景又称泄景，一般指透过虚隔物而看到的景象。虚隔物包括花窗、栅栏和隔扇等。景物的漏透一方面易于勾起游人寻幽探景的兴致与愿望，别一方面透漏的景致本身又有一种迷蒙虚幻之美。利用漏景来促成空间的空灵与渗透是中国造园的重要手法之一。
5.障景是在游路或观赏景点上设置山石、照壁和花木等，挡住视线，从而引导游人改变游览方向的造景手法。障景使园林增添“藏”的韵味，也是造成抑扬掩映效果的重要手段，因此为历代园林所广泛应用。
6.园林造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景有独特的立意，做到“虽有人作，宛自天开”的意境就可称为佳作。每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循"小中见大"的原理，创造出"有限中见无限"的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的园林中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。在现代的园林造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。
三、中国古典园林植物造景特点
1、自然
“师法自然”是中国古典园林的立足之本，也是植物造景的基本原则之一。首先从植物选用及景观布局方面看，中国古典园林师以植物的自然生长习性、季相变化为基础，模拟自然景致，创造人工自热。宋代文人欧阳修在守牧滁阳期间，筑醒心、醉翁两亭与琅邪幽谷，他命齐幕客“杂植花卉其间”，使园能够“浅深红白宜相间，先后仍须次第栽；我欲四时携酒去，莫教一日不花开！”可见当时的植物景观已经充分考虑了植物的季相变化。
另外在景观组织方面古人也总结出一套行之有效的方法，如利用借景将自然山川纳入园中，或者利用欲扬先抑，一小见大等手法，造成视觉错觉，即使是在很小的空间中，也可以利用“三五成林”，创造“咫尺山林”的效果。
2、含蓄
对于园林景观，古人最忌开门见山，一览无余，讲究的是藏而不露、峰回路转，运用植物进行藏景、障景是古典园林中最为常用的手法。如沧浪亭前就利用了层层植物构成屏障，远观仅见飞扬的角翼，景观的神秘感、层次感、纵深感一下子就增强了。
中国古代植物景观的含蓄不仅限于视觉上的含蓄，更体现在内容表达上的含蓄。古人赋予植物拟人的品格，在造景时，“借植物言志”也就比较常见了。比如扬州的个园的主人就借竹表达了自己“挺直不弯，虚心向上”的处世态度。在古人眼中，植物不仅仅是为了创造优美的景致，在其中还蕴含着丰富的哲理和深刻的内涵，这也是中国古典园林与众不同之处——意境的创造，正所谓“景有尽而意无尽”。
植物景观的意境源自于植物的外形、色彩，加之古人的想象，如杨柳依依表示对故土的眷恋，常常种在水边桥头，供人折柳相赠以示惜别之情，等等。
3、精巧
无论是气势宏大的皇家园林，还是精致小巧的私家园林，在造园这缜密的构思下，每一处景致都做到了精致和巧妙。
“精”体现在用材选料和景观的组织上——精在体宜。中国古典园林中多选用观赏价值高的乡土植物、较少终止引种植物，一方面保证了植物的生长，可以获得最佳的景观效果；另一方面也体现了地方特色。植物选才还需要讲究“意境”，如故宫御花园的轩前海棠，颐和园乐寿堂前后的玉兰，谐趣园的一池荷花等。
“巧”则体现在布局方式和细部刻画上——巧夺天工。中国古典园林的植物景观有的突出枫树，温彩流丹；有的突出梨树，轻纱素裹；有的突出古松，峰峦滴翠；有的突出垂柳，婀娜多姿。植物花色、叶色的变化以及花形、叶形差异被巧妙地加以利用，达到“四时有景”的效果。同时造园这对园林景观的每一细节都作了细致的推敲。如苏州留园的石林小院，透过漏窗可以看到“湖石倚墙，芭蕉映窗”的景象，令人惊叹造园者是如何构思的，能够刻画出如此绝妙的景致。
中国古典园林植物配置的特点及其深层次的文化内涵，都值得我们进行深入的思考和研究，以便更好地理解古人的设计方法，做到古为今用。
中国古代园林构景，十分注重人与自然的协调和谐，运用多种构景手法表现自然之美，以求达到最佳境界。中国古代园林构景基本手法有借景、添景、框景、漏景、对景、抑景、障景等，其手法因园林性质、规模，因地而宜、因时而宜。
一、借景
借景是将园外之景巧妙地组合于园内，使景深增加、层次丰富，形成有限的空间、无限的景色，使园内、园外景观融为一体。借景有远借（如远山）、邻借（如大树）、仰借（如楼阁）、俯借（如池鱼）、应时而借（如花草）。借景能使园林空间范围扩大、画面生动，景观层次丰富，因此在我国造园艺术中占有极重要的位置。明代著名造园家计成在《园冶》中称“巧于因借，精在体宜”。承德避暑山庄借天然山色和外八庙来映托山庄的气氛，构成园外有园、景外有景的效果。
编辑推荐：
导游资格考试基础知识习题广东各市概况
2011导游资格考试名族风情之圣诞节简介
2011年导游资格考试报名免费短信提醒
二、添景
添景是在空间较空旷、景观较单调、景深层次缺乏之地，添置某景以改变此状况的构景手法。山和塔在远处，如没有中景作过渡，就显得虚空没有层次，若添置树木、花卉等补充点缀，画面会更加完美。昆明湖是前景，万寿山是后景，它们之间由于添置了长廊，画面顿时显得生动活泼、完美和谐。
三、框景
框景是用有限的空间框架，采收外部空间画面的一种构景方法。可采用门框、窗框、洞框、廊柱框、乔木枝干抱合框等，框景可将散漫的景色集中，起到画龙点睛的作用，还可步移景换达到画境，实属自然美和艺术美的集合。扬州瘦西湖的月亮门亭是框景最典型的佳作，透过一门可观扬州标志性景观五亭桥，“一门留景五亭桥”，凡到此的游客均要摄影留念，同时还可尽收白塔于另一门之中。
四、漏景
漏景是通过花墙、廊壁各种造型的花窗、漏屏风、树枝叶隙、林木间隙等，将院内外、廊壁内外、林隙内外的美景组合，构建一种若隐若现、雅致迷离景致的手法。
五、对景
对景是指两个彼此相对的景致，能够相互观赏的构景方法。我国园林中应用甚多，因我国是自然山水式园林，习惯于将水面布于全园主要部位，这样平坦的水面就构成一个较好的对视空间。环水的景致自然就形成彼此的对景，山、树、竹、石、亭桥、楼阁、厅堂、廊榭等均可成为对景。
六、抑景
抑景是把园林中最好的景致暂时隐藏起来，然后再展现出来的构景方法。“先藏后露”、“欲扬先抑”是抑景手法的主导思想，可产生豁然开朗的艺术效果。我国古代园林多用假山、树木、建筑物等作抑景，把主景和最美的景致遮挡起来，不使其一览无余，在游人渐达佳境时突然展现，提高艺术感染力，获得最美的享受。如游人由颐和园东宫门进入，出仁寿殿沿玉澜堂四合院东南侧小路南行，此时一座土山树）、仰借（如楼阁）、俯借（如池鱼）、应时而借（如花草）。借景能使园林空间范围扩大、画面生动，景观层次丰富，因此在我国造园艺术中占有极重要的位置。明代著名造园家计成在《园冶》中称“巧于因借，精在体宜”。承德避暑山庄借天然山色和外八庙来映托山庄的气氛，构成园外有园、景外有景的效果。
七、障景
障景是用假山、树木、建筑物等设置屏障，既遮挡不利于表现园林景观美的景物，同时又为园林增加景致的设计性屏障景观。前方如有不雅场地、建筑、器物等影响园林景致，多建造富有韵味的遮挡性景物，用来遮挡视线，同时增加园景。如园路前方的照壁、园路两侧栽种的密闭松墙等。
中国古典园林的造园技法 第一节中国传统园林艺术的营造原则 中国传统造园艺术的最高境界是虽由人作，宛自天开。这实际上是中国传统文化中天人合一的思想在园林中的体现。具体来讲，博大精深的中国传统园林是按下面的原则来营造的: 1.1 构架山水 由于中国幅员辽阔，山川秀美多姿，自古以来，中国人就对大自然怀有特殊的盛情，尤其是对山环水抱构成的生存环境更为热爱，山与水在风水理论中被认为是阴阳两极的结合。 而孔子曾指出:”仁者乐山，智者乐水；从而把山水与人的品格结合起来。中国独特的地理条件和人文背景孕育出的山水观对申国造园产生了重要的影响，难怪中国人如此狂热地在自然的山水申营造园林，或是在都市园林中构架自然的山水。 1.2 模拟仙境 早在2000多年前，秦始皇曾数次派人赴传说中的东海三仙山——蓬莱、方丈、赢洲去获取长生不老之药，但都没有成功。因此，他就在自己的兰池宫中建蓬莱山模仿仙境来表达企望永生的强烈愿望。汉武帝则继承并发扬了这一传统，在上林苑建章宫的太液池中建有蓬莱、方丈、赢洲三仙山，自此，开创了一池三山的传统。 1.3 移天缩地 中国传统的一个重要特点是以有限的空间表达无限的内涵。 宋代宋徽宗的艮岳曾被誉为括天下美，藏古今胜。 而清代圆明园中的九州清虽则是将中国大地的版图凝聚在一个小小的山水单元之中来体现普天之下莫非王土的思想。
明代造园家文震亨也在《长物志》中强调“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的造园立意。 1.4 诗情画意 中国传统文化中的山水诗、山水画深刻表达了人们寄情于山水之间，追求超脱，与自然协调共生的思想。因此，山水诗和山水画的意境就成了中国传统园林创作的目标之一。 东晋文人谢灵运在其庄园的建设中就追求:“四山周回，溪涧交过，水石林竹之美，岩帅暇曲之好”，而唐代诗人白居易在庐山所建草堂则倾心于仰观山，俯听泉，旁魄竹树云石的意境。 在园林中，这种诗情画意还尤以槛联庸额或刻石的方式表现出来，起到了点景的作用，书法艺术与园林也结下不解之缘，成为园林不可或缺的部分。 1.5 形式独特 中国传统园林在布局上看似并不强调明显的、对称性的轴线关系，而实际上却表现出精巧的平衡意识和强烈的整体惑。申国传统园林之所以能区别于外国园林，其申一个重要原因正是其整体形式的与众不同。在这种自然式园林中，仿创自然的山形水势，永恒、奇特的建筑造型与结构，多彩多姿的树木花草，弯弯曲曲的园路，组成了一系列交织了人的情惑与梦想的、令人意想不到的园林空间。 1.6 造园手法高超 中国古代造园师在园林创作活动中，首要的工作是相地，即结合风水理论，分析园址内外的有利、不利因素；进而在此基础上立意，即所谓的构思，确定要表现的主题及内容，因境而成景。 接下来就是运用借景、障景、对景、框景等手法对造园四要素进行合理布局、组织空间序列，最后对细节进行细致推敲。此时造园师要巧妙处理山体的形态、走向、坡度、凸凹虚实的变化，主峰、次峰的位置，水池的大小形状及组合方式，岛、堤、桥的运用，建筑单体的造型及群体的造型和组合方式，园林植物的种类与种植方式，园路的走向及用材等等一系列具体问题。
《中国石拱桥》班级______ 姓名_______ 一、说明方法及作用 1、赵州桥非常雄伟，全长50.82米，两端宽9.6米，中部略窄，宽9米。 2、桥的设计完全合乎科学原理，施工技术更是巧妙绝伦。唐朝的张嘉贞说它“制造奇特，人不知其所以为”。 3、永定河发水时，来势很猛，以前两岸河堤常被冲毁，但是这座桥却极少出事，足见它的坚固。 4、在建筑技术上有很多创造，在起重吊装方面更有意想不到的办法。如福建漳州的江东桥，修建于八百年前，有的石梁一块就有二百来吨重，究竟是怎样安装上去的，至今还不完全知道。 5、桥洞不是普通半圆形，而是像一张弓，因而大拱上面的道路没有陡坡，便于车马上下。 二、体会加点词语的表达效果。 1.《水经注》里提到的“旅人桥”，大约建成于公元282年，可能是有记载最早的石拱桥了。 2.这座桥修建于公元前605年左右。 3.石拱桥在世界桥梁史上出现得比较早。 4.桥宽约8米，路面平坦，几乎与河面平行。
《苏州园林》 一、说明方法及作用 1、苏州园林与北京的园林不同，极少使用彩绘。 2、我想，用图画来比方，对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美 术画要求自然之趣，是不讲究对称的。 3、或者是重峦叠嶂，或者是几座小山配合着竹子花木，…… 4、池沼里养着金鱼或各色鲤鱼，夏秋季节荷花开放，游览者看“鱼戏莲叶间”，又 是入画的一景。 5、为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草 树木的映衬，讲究近景远景的层次。 二、体会加点词语的表达效果。 1、水面假如成河道模样，往往安排桥梁。“往往”一词有怎样的表达效果？ 2、至于池沼，大多引用活水。“大多”能删吗？ 3、苏州园林与北京园林不同，极少使用彩绘。“极少”可以换成“没有”吗？ 4、苏州园林里都有假山和池沼。假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术。 “艺术”与“技术”能否互换？为什么？
摘要：中国古典园林是中国古传统文化的瑰宝。经历了几千年的不断发展和完善，形成了自己的独特风格。中国古典园林以其独特的艺术构思，精湛的工程技术手段，“天人合一”的人文精神，富于哲理的审美思想，清幽隽永的意境美和完善的园林面貌为足于世界园林艺术之林，被誉为“园林之母”。任何文化的产生和发展，都离不开它所需的特殊的社会历史背景。在中国封建社会这一特定的背景下成长的中国古典园林，在现代社会的大背景下，用现代景观设计的观点审视，必然会有新的结论。中国现代景观设计之所以从理论到实践都缺乏独创与活力，其根本原因在于对西方文化的盲目推崇和一味照搬西方景观设计的理论和模式，同时缺乏对中国传统园林的批判性吸收和继承，以致失去了自己的根脉。人无足不走，树无根不活，因此，用现代景观设计的眼光去分析中国古典园林的造园艺术，是中国现代景观设计走向成熟所必然要经历的一个阶段和必然要采取的一种方法。通过传统与现代的比较，区分两者的优劣，实现传统与现代的结合，以找回中国景观中国景观设计繁荣兴旺之根，使每一个景观设计工作者的共同心声和使命。 关键词：中国古典园林造园艺术景观设计比较研究文化传承 引言：留园是江南四大名园之一，指中国古典私家园林的典型代表。留园是在平地造园，没有地形之便，所以空间划分都通过建筑、堆山、置石、水体等造景要素划分，空间开合变化丰富。留园中，中国古典园林的建筑之美、叠山立峰之美、意境之美、“处处邻虚，方方侧影”
的空间艺术之美、植物配置之美等都得到了很好地体现。因此，本文将留园作为论述对象。 1，留园的概况 留园位于江苏闾门外下塘花步里，今留园路上。占地五十余亩，有中部、东部、北部、西部四部分组成。中部和东部为全园之精华。中部掘池东南，堆山西北，以水为主，环以置石，布置亭、台、楼、阁，四周环以回廊；东部以建筑为主，厅堂轩层参列，间以叠石小品；西部构筑简朴；北部遍植桃杏，布置花圃。刘原本是一处私家宅园，是由李渔主持修建，建筑密度大。因此，采取了一系列空间处理手法，一伙的空间的开合变化和层次，尤其在局部小空间和园中园的处理上，达到了“处处邻虚，方方侧影”的空间无尽，视觉无穷的效果。2，留园的空间处理。 留园是一处私家宅园，“泉石之胜留以待君登临也，花木之美留以待君攀玩也，亭台之幽留以待君游息也。其所留着多矣，岂止如唐
浅谈苏州园林造园的立意与写意 作者：陈健 阅读：2358次 上传时间：2006-03-02 推荐人：wuyingjian (已传论文16套) 简介：苏州园林是我国古典园林的精华。有疏郎开明，厅榭典雅，花木繁茂，水廊逶迤，极具江南水乡风味的拙政园；有厅堂轩豁，廊宇周绕，奇石争雄，被成为“吴中第 一名园”的留圆…… 关键字：立意布局写意文化意境创造 苏州园林是我国古典园林的精华。有疏郎开明，厅榭典雅，花木繁茂，水廊逶迤，极具江南水乡风味的拙政园；有厅堂轩豁，廊宇周绕，奇石争雄，被成为“吴中第一名园”的留圆；有雅素精巧，曲径通幽，庭园紧凑的“园中瑰宝”网师圆；有石狮林立，迷宫探幽，变化无穷的狮子林等等，正如童巂教授所言：“大小园墅数量之多，艺术造诣之精，乃今天世界上任何地区所少见”，它将有限的空间集文字、书画、建筑、雕刻等多种艺术，并把山光、水声、月色融入其中，创造出丰富多彩的景观，将人类向往美好生活的追求表现的淋漓尽致。作为一名园林专业的学生，四天的实习犹若将自己置身于一个文化艺术的汪洋中，所到之处受时间之限，然仍可以窥见一斑，徜徉于这个为世人所赞叹的艺术的殿堂。 1. 园林的立意 1.1 苏州园林的风格特色的根基 苏州的特色何在呢？有人说苏州的风格在于柔和，即吴语所谓“糯”。“糯” 是对苏州风格的简要概括，“糯”字包含柔美、温文尔雅、细腻、潇洒等等，同样苏州的园林也有着“春夏秋冬皆有景，阴晴雨雪都成趣”淡雅的风范，当然传统的存在也受到历史的影响，回避倾轧的官场是苏州园林的起因；寻求返朴归真氛围，是苏州园林的意境；折射文化的韵味，是苏州园林的底蕴；山水花木、亭台楼榭构成苏州园林的基因；粉墙黛瓦、栗柱灰砖染出苏州园林的基调。“清风明月本无价，近水远山皆有请”，而以园言志，以景寄情，也正体现了苏州园林浓郁的人文气息和诗情画意的意境。 1.2 传统文化理念的影响 远山无脚，远树无根，远舟无身，这是画理，同样也是造园之理。苏州的园林不仅是历史文化的产物，同时也是中国传统思想文化的载体。古代的造园家在设计时力求园林中每个观赏点，看来都是一幅幅含义深远而有不同层次的画。正所谓：“古人构园置景，以体扬立意为先”，名师巧匠们，对特定的人文自然环境，体察入微，心有所得，然后筹划布局，剪裁景物，开拓意境，形成园林特有的风貌。另外古人善于将宗教的事物动静变化的辨证关系应用于园林创作中，景物有动观静观之分，造园之前，首要考虑。所谓静观，就是园中予游人多驻足的观赏点，动观就是要有较长的游赏线。例如网师园园子较小是以静观为主，动观为辅；而拙政园面积较大，则以动观为主，静观为辅。廊引人随，移步换景，这是动观。
苏州古典园林植物造景 摘要：不论是观花、观果、观叶的植物，还是乔木、灌木，都具有色彩美、姿态美、风韵美，不同的植物各有所长。苏州园林中运用的植物的造景,展现的是造园艺术史上的一朵奇葩。它绿荫护夏,红叶迎秋,经霜雪而傲冬,抗寒冬以迎春。“以景寓情,感物吟志”的花木精神是把诗情画意写入了苏州园林。从“生境”到“画境”到“触景生情”,终于将情景相融推向了高潮,把“意境”的细细微微体现到淋漓尽致[1]。文章详尽系统地介绍了苏州古典园林的植物造景特色，配置原则，品种选择及具体配置方式等内容。以便为保护或修复苏式古典园林和营建仿古园林提供有益的指导。 关键词：古典园林，植物造景，孤植，丛植 1.植物造景定义及苏州古典园林植物造景特色 植物造景就是应用乔木、灌木、藤本及草本植物来创造景观，充分发挥植物本身形体、线条、色彩等自然美，配植成一幅幅美丽动人的画面，供人们欣赏。苏州古典园林的基本形式为山水园，一般着重于山水，植物所占比重不大，但却是不可或缺的因素，它能单独形成优美的纯植物景观，也可作为配景来衬托建筑山石。园林中许多景观的形成都与植物有着直接或间接的联系，如：枇杷园、远香堂、玉兰堂、海棠春坞、留听阁、听雨轩等，都是以植物作为景观主题而命名的，有的是直接以植物素材为主题，有的则是借植物素材间接地抒发某种意境或情趣。其植物造景形式以不整形不对称的自然式布局为基本方式，手法不外乎直接模仿自然，或间接从传统的山水画中得到启示，植物的姿态和线条以苍劲与柔和相配合为多。具体配植上讲究入画，讲究细玩近赏；注重花木造型、色彩、香味及季相等特征；对个体的选择常选用兼顾神形之美的植株，以"古""奇""雅"为追求的对象；追求植物的意境美[2]。 2.种类的选择 苏州自然条件比较优越，可用于造园的种类很多，温带常见的树木、花卉和藤本在此均有种植，当地大型园林的植物都在百种之上，中小型园林植物种类少的有
《苏州园林》说明方法及语言准确性 作比较 1.我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也怎么样。苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的。 作用：通过我国建筑与苏州园林相比，突出了苏州园林在布局上不讲究对称的特点。给读者留下具体，鲜明的印象。 2.没有修剪得像宝塔那样的松柏，没有阅兵式似的道旁树。 作用：把园林里的花树与松柏、道旁树相比，突出了苏州园林“修剪树木也着眼于画意”的特点。使事物特点更鲜明，给读者留下清晰、准确的印象。 3.苏州园林与北京的园林不同，极少使用彩绘。 作用：通过苏州园林与北京园林相比，突出苏州园林极少使用彩绘的特点。使事物特点更鲜明，给读者留下具体、清晰的印象。 4.其他地方的园林我也到过一些。倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的标本。 作用：通过苏州园林与其他园林相比，突出强调苏州园林是我国各地园林的标本这个特点，给读者留下具体鲜明的印象，使说明更清晰。 打比方 1.我想，用图画来比方，对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。 作用：将对称的建筑比作图画，园林比作美术画，形象生动地说明了苏州园林在讲究亭台轩榭布局的特点。给读者鲜明的印象，增加文章的趣味性。 举例子 1.或者是重峦叠嶂，或者是几座小山配合着竹子花木，……” 作用：通过列举小山、竹子花木，具体准确地说明了假山的堆叠是艺术而不仅是技术的特点。使说明更具体、容易理解。 2.有几个园里有古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干，就是一幅好画。 作用：通过列举园里的古老藤萝，具体准确地说明了盘曲嶙峋的枝干也是一幅好画这个特点。使说明更具体、容易理解。 3.有几个园林还在适当的位置上装上一面大镜子，层次就更多了，几乎可以说把整个园林翻了一番。 作用：通过列举其他几个园林的例子，具体准确地说明了“苏州园林讲究近景与远景的层次”的特点。使说明具体、容易理解，有说服力。 4.阶砌旁边栽几丛书带草。墙上蔓延着爬山虎或者蔷薇木香。。几棵芭蕉 作用：通过列举书带草、爬山虎、蔷薇木香等例子，具体准确地说明了苏州园林在每个角落都注意图画美的特点。使说明具体、容易理解、有说服力。
苏州古典园林造园手法之以小见大 [摘要]：山水画的创作方法启示了园林崇尚自然，创造咫尺山林，小中见大的意境。苏州古典园林吸收了中国画欲露先藏，含蓄有致，虚实相生的艺术手法，形成画中有景，景中有画，增强了园林艺术的感染力，把园林意境提到一个更高的审美境界。 [关键词]：造园；意境；小中见大；苏州古典园林；网师园 引言 中国古代造园家善于运用各种艺术手法来创造所要达到的园林意境，以期达到“虽尤人作，宛自天开”的艺术效果，其中手法之一便是“咫尺山林，以小见大”。 一、中国古典园林造园手法与绘画艺术的关系 “咫尺山林，小中见大”原始绘画艺术的一种表现手法。然而，在古代的中国有着一种特殊的现象：造园理论多借鉴于绘画理论；众多画家诗人文人直接参与园林设计及建造，将诗情画意融于园林之中。 在造园理论和专著方面，分别有明代著名造园家计成的《园冶》，清代李渔的《闲情寄语》和文震亨的《长物志》等。另外，造园理论还可于一些游记、散文和小说中找见，如《梦溪笔谈》、《红楼梦》等，但更多的还是见诸于山水画理论中。 在造园者方面，造园者不单只有一种身份，而是兼有诗人、画家等多重身份。如，元末著名的山水画家倪云林善，苏州的狮子林即为他所造，狮子林也因其画作被清朝的乾隆皇帝赞美：“一树一峰入画意，几弯几曲远尘心”；唐代诗人、画家王维，在辋川置别业造庭院，因借辋川山色之胜，以画设景，以景入画；明代才华横溢的唐伯虎、祝枝山建造苏州园林中亦留有印记。另外，历代著名的造园专家，如计成、文震亨等，全部都精通诗词绘画，在造园理论上做出了很大贡献。 二、咫尺山林，小中见大 南朝宋宗炳说:“夫昆仑之大，瞳子之小，迫目以寸，其形莫睹，回以数里，则可围于寸眸。”计成也在《园冶》中说:“多方胜景，咫尺山林”。可见“咫尺山林，小中见大”不仅是绘画的表现手法之一，也是园林意境的重要表现手法，
《苏州园林》中心句说明法 ——“读美文、学作文”系列之十四 余映潮 说明: 本学习内容适用于学写表现事物特点的说明文。 一 写说明文，首先需要给文章“塔架子”，这是说明文写作构思的第一步。所谓“搭架子”，就是规划出文章大致的结构形式，如总分式、总分总式、分总式等等。 写说明文常用的结构方法之一，是总分总或总分式，这种方法较容易把握，也有利于清晰地展开说明。这种结构形式，就是运用“中心句说明法”有序地展开说明，就像叶圣陶先生的《苏州园林》那样。我们先来阐释一下“中心句说明法”的使用要领： 1.在文章的开头部分或总说部分，点出全文的总领句即总说句，这句子就是全文的纲，全文的中心句。 2.中心句概括地表述事物的特点，它或者概括事物的一个特点，或者分层次地概述事物的若干特点。 3.接下来所写的段落紧扣中心句，对应展开。这样，这个中心句就领起了一“群”与之严密对应的段落，一篇顺序清晰而合理的说明文就展开了。 二 我们来看《苏州园林》是怎么写的。文章第二段里概说了苏州园林的重要特点： 设计者和匠师们因地制宜，自出心裁，修建成功的园林当然各各不同。可是苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。他们惟愿游览者得到“如在画图中”的美感，而他们的成绩实现了他们的愿望，游览者来到园里，没有一个不心里想着口头说着“如在画图中”的。 这一段中画线部分即为全文的中心句。其中的第一句话，概括了苏州园林总的特点，第二句中的四个“讲究”，围绕总的特点，从四个方面分别概括了苏州园林的特点，可谓“一个中心四个基本点”。接下来，文章就围绕总的特点，扣住四个方面进行展开。 第三段，紧扣“讲究亭台轩榭的布局”展开，说明苏州园林在布局上“绝不讲究对称、好像故意避免似的”。第四段，紧扣“讲究假山池沼的配合”展开，说明苏州园林的设计与安排充满了艺术性，假山和池沼的安排与配合给人以入画的美感。第五段，紧扣“讲究花草树木的映衬”展开，说明“苏州园林栽种和修剪树木也着眼在画意”。第六段，紧扣“讲究近景远景的层次”展开，说明苏州园林“有墙壁隔着，有廊子界着，层次多了，景致就见得深了”。 于是，全文的中心句就有序地领起了与之严密照应的四个段落，有总有分，严整有序。文中第七、八、九段说明了苏州园林次要的或者说是局部的特点，这三个段落，也讲究顺序的排列：从“苏州园林在每一个角落都注意图画美”写到“极小范围的局部”，再写到“颜
1、作比较。 (1)如第3段：“我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也怎么样。苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的。”运用了作比较的说明方法，将苏州园林内亭台轩榭的布局跟宫殿和住宅相比，突出了苏州园林讲究“自然之趣”的特点。增强了说明效果。 (2)如第5段：“没有修剪得像宝塔那样的松柏，没有阅兵式似的道旁树”。运用了作比较的说明方法，通过苏州园林中的树木与宝塔状的松柏、阅兵式的道旁树的比较，突出强调了苏州园林花草树木的栽种和修剪符合中国画的审美观。增强了说明效果。 (3)如第9段：“与北京园林不同，极少使用彩绘，梁和柱子以及门窗栏杆大多漆广漆，那是不刺眼的颜色”运用了作比较的说明方法，通过苏州园林与北京园林的比较，突出强调了苏州园林苏州园林极少使用彩绘的特点。苏州园林里淡雅的的建筑与绿色的草木、鲜艳的花卉的相互映衬形成一幅完美的图画，使人在幽静闲适的环境中依然有丰富多彩的感觉。增强了说明效果。 2、举例子。 如第2段：“游览者来到园里，没有一个不心里想着口头说着“如在图画中”，运用了举例子的说明方法，以苏州园林的游览者为例，具体形象的说明苏州园林是一幅完美的图画的特点，便于读者理解。 如第2段：“池沼或河道的边沿很少砌齐整的石岸，总是高低屈曲任其自然。还在那儿布置几块玲珑的石头，或者种些花草：这也是为了取得从各个角度看都成一幅画的效果。”运用了举例子的说明方法，以池沼或河道的边沿为例，具体形象的说明了池沼的自然之趣。便于读者理解。 如第5段：“有几个园里有古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。”运用了举例子的说明方法，以古藤和盘旋嶙峋的枝干为例，具体形象地说明苏州园林里花草树木的栽种和修剪也着眼于画意。便于读者理解。 如第7段：“阶砌旁边栽几丛书带草。墙上蔓延着爬山虎或者蔷薇木香。如果开窗正对着白色墙壁，太单调了，给补上几竿竹子或几棵芭蕉。”运用了举例子的说明方法，以阶砌旁的书带草等为例，具体形象的说明了苏州园林角落的图画美。便于读者理解。 3引资料 如第4段：“池沼里养着金鱼或各色鲤鱼，夏秋季节荷花或睡莲开放，游览者看“鱼戏莲叶间”，又是入画的一景。”运用引资料的说明方法，很自然地引用了《汉乐府·江南》里“鱼戏莲叶间”的诗句，生动形象的再现出池沼中鱼儿成群、荷叶田田之趣，增添了说明的文学性、趣味性。 4、打比方 如第3段：“我想，用图画来比方，对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。”运用了打比方的说明方法，将园林比作美术画，生动形象的说明了苏州园林亭台轩榭的布局不讲究对称，讲求自然之趣的特点以及苏州园林不讲究对称得原因。 5、摹状貌 定义：为了使被说明对象更形象、具体，可以进行状貌摹写，这种说明方法叫摹（mó）状貌。 作用：使被说明对象更形象、具体。生动地说明了说明对象的特点。 如第5段：“有几个园里有古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。”运用了摹状貌的说明方法，生动形象的刻画了藤萝和枝干的的形态，说明了苏州园林花草树木的栽种和修剪也着眼于画意的特点，使文章更具可读性。
中国园林旅游景观赏析 ——苏州园林赏析 摘要：苏州，中国著名的历史文化名城，素以众多精雅的园林名闻天下。苏州地处长江三角洲，地理位置优越，气候湿润，交通便利。明清时期，苏州封建经济文化达到鼎盛阶段，造园艺术趋于成熟，出现了一批园林艺术家，使造园活动达到高潮。其中，拙政园，留园，网师园因其精美卓越的造园艺术和个性鲜明的艺术特点被联合国科教文组织列为“世界文化遗产”。 关键词：古典园林，园林建筑，园林植物，艺术，文化 0.引言 中国古典园林，是把自然和人造的山水以及植物、建筑融为一体的游赏环境。“仁者乐山，智者乐水”，模仿和再现自然山水是中国园林形成和表现的重要思想开源之一。园林不仅是人们生活居住的现实空间，也是陶冶情操、安顿精神的理想乐园。苏州是中国著名的园林城，苏州园林历史悠久、数量之多，造园艺术之高在全国首屈一指。苏州园林是浓缩的自然景观，使人“不出城廓而获山林之怡，身居闹市而有林泉之趣”。苏州园林更是珍贵的人文景观，建筑家、哲学家、诗人画家、平民百姓各自从中体味到了他们所寻觅的线条、哲理、诗情和韵律。把苏州园林平面地展开是一幅最逼真的山水画；身居园中品茗抚琴吟诗插花最富灵感；在对中国了解甚少的旅游者眼里，苏州园林是最好的博物馆。 1．苏州园林介绍 1.1苏州园林历史 苏州园林，名扬中外，不仅是因为苏州现今保存的古代园林为数众多，更是由于这里造园历史及其悠久。从文献记载中可以看到，苏州最早见诸历史书籍的园林，出现在春秋吴国营建阖闾大城之前，距今已有2500多年的历史。自此之后，造园活动几乎一直绵延不绝。尤其是在唐宋之后，历代都有许多文人、宦官因向往这里的山水秀丽、物产丰富、经济繁荣而到此定居，从而带动了当地园林建设的发展。时至明清，不仅“吴中富豪，竞以湖石筑峙奇峰隐洞，凿峭嵌空为绝妙”，就是“闾阎下户，亦饰小山盆岛为玩”。(黄省曾《吴风录》)在如此普遍的造园之风的影响下，不仅当地园林数量激增，同时也促使造园艺术日臻完美。有人以“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”来赞美苏州的园林艺术(陈从周《清雅风范——苏州园林鉴赏》)，实非过誉之词。 作为一种文化的载体，园林的生成与发展，需要有与之相适应的经济和文化环境。从我国古代园林发展的历史看，凡造园活动兴盛的地方，一般都有优越的自然条件、良好的物质基础及深厚的文化渊源。而这在苏州的社会演进中，始终未曾或缺。苏州自春秋吴国在此筑城建都，于城市选址合理、规划适宜，加之以后的社会发展进程未受到大规模战乱的影响而衰落或移址重建，故在漫长的历史演变之中，城市位置和格局基本没有太大的改变。而当地优越的自然环境和气候条件，又使经济水平得以不断提高。在这样的经济、文化背景下，园林发展具备了稳定和坚实的基础。从有关的史志统计，自春秋吴国营建宫苑以来，著名的苑园可以千数，而且广泛分布在吴地城乡，至于仅凿一池、点数峰、莳栽几株花木的府宅小院，
苏州园林教案 【学习目标】 1、熟读课文，把握说明对象的特征、文章结构和说明顺序 2、品读课文，学习本文的说明方法，体会说明文语言的准确性，体会本文灵活多变的表达方式 3、了解苏州园林在设计和建造上的独特创造，从而得到美的享受和对祖国灿烂文化的热爱 该节课教学目标目标清楚明白、具体，易激发兴趣,包括了情感态度与价值观，符合教学要求、教材特点与学生实际 【教学重难点】教学重点：理清课文思路，把握苏州园林的整体特点和学习本文的说明方法 教学难点：体会说明文语言的准确性，体会本文灵活多变的表达方式 该节课教学重难点把握准确，教学内容主次分明，抓住关键，结构合理【课时安排】二课时 【教学流程】 一、导入 “上有天堂,下有苏杭”苏州被称为人间天堂很大程度上是仰仗苏州园林苏州是一座名副其实的园林城,大小园林数量之多、艺术造诣之精,乃今天世界上任何地区所罕见,“江南园林甲天下,苏州园林甲江南”,可以说苏州园林是集历代江南园林艺术之大成今天让我们听着现代著名作家、苏州人叶圣陶先生的介绍走进苏州园林从名句下手，易激发学生学习兴趣
二、整体感知 听配乐朗读,欣赏园林美景,初步了解苏州园林并思考以下二个问题 1、作者对苏州园林的总体印象是什么？（苏州园林是我国各地园林的标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响） 2、苏州园林的总体特征是什么？ （务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画） 三、阅读评说,领略苏州园林之美 1.粗读课文,梳理苏州园林图画美的表现形式,用“苏州园林美在——”说话（文章怎样分项说明苏州园林的特征？四个讲究）（此意在引导学生把握课文大致内容,理清课文总分结构,迅速识别中心句与支撑句学生可说:苏州园林美在亭台轩榭的布局（3段）,美在假山池沼的配合（4段）,美在花草树木的映衬（5段）,美在近景远景的层次（6段） 2、苏州园林讲究完美的图画除了上述四个讲究之外，还注意了哪些细节？（注意角落的图画美（7段）、注意门窗的图案美（8段）、注意色彩搭配的协调美（9段）） 3、寻读课文,评说园林图画美的内涵,用“苏州园林体现出的美”说话 （抓住文中与图画美相关的词句,学生很快能深入理解:苏州园林建筑的布局呈现出不对称的美(美术画),假山的堆叠体现出艺术的美,池沼周围景物的配置追求自然的美、变化的美,栽种和修剪树木着眼于画意的美,花墙和廊子增加了景致层次的美,角落装饰体现出别致的情调,门窗体现出工艺的美、图案的美,色彩体现出搭配的美……）
苏州园林艺术及其赏析 TYYGROUP system office room 【TYYUA16H-TYY-TYYYUA8Q8-
园林艺术与鉴赏 课程论文 课程名称：中外园林艺术与鉴赏 论文名称：苏州园林艺术及其赏析 作者名称：韩碧秋 指导老师：周武忠 学号： 04010410 2011 年 11 月 27 日 苏州园林的艺术与鉴赏 学号 04010410 姓名韩碧秋 （信息工程与科学学院江苏东南大学） 摘要：中国园林，有着悠久的历史与深刻的影响力。“虽有人作，宛自天开”的艺术原则，熔传统建筑、文学、书画、雕刻和工艺等艺术于一炉的综合特性，都使其在世界园林史上占据着高位。而其中，苏州园林，作为江南园林的代表，更有其独特的艺术魅力。本文着力分析苏州园林中所运用的艺术手法，以一些特点明显的景点为例，阐述蕴含在看似自然的景色背后的匠心。并单独分析苏州园林所具有的最大特点，即符合中国古典文化的缠绵含蓄的意境之美。 关键词: 苏州园林，艺术手法，意境 前言 苏州园林是指中国苏州城内的园林建筑，占地面积不大，但以意境见长，以独具匠心的艺术手法在有限的空间内点缀安排，移步换景，变化无穷。1997年，苏州古典园林作为中国园林的代表被列入《世界遗产名录》。是中华园林文化的翘楚和骄傲。 作为苏州古典园林典型例证的拙政园、留园、网师园和环秀山庄，产生于苏州私家园林发展的鼎盛时期，苏州园林的自然美以其意境深远、构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富而成为苏州众多古典园林的典范和代表。苏州以园林见长，让人感叹园艺
的巧夺天工与自然精致。以拙政园，留园，网师园，环秀山庄为代表的古典园林于1997年12月被列入“世界文化与自然遗产名录”.(摘自百度百科) 1 苏州园林中构景方法的运用 抑景中国传统艺术比较含蓄，所以园林造景不会让人一走进门口就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后露”、“欲扬先抑”、采取这种抑景的办法，就会使园林看上去有艺术魅力。苏州园林入口处有的时候在门口放上假山，又叫做山抑。 对景在园林中，或登上亭、台、楼、阁、榭，可观赏堂、山、桥、树木……或在堂、桥、廊等处可观赏亭、台、楼、阁、榭，两边景色互相观看的 框景园林中的建筑的门、窗、洞，或乔木树枝抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含其中。 漏景园林的围墙上，或走廊一侧或两侧的墙上，常常设以漏窗，或雕以带有民族特色的各种几何图形，或雕以民间喜闻乐见的葡萄、石榴、老梅、修竹等植物，或雕以鹿、鹤、兔等动物，透过漏窗的窗隙，可见园外或院外的美景。 2 苏州园林经典景点赏析（拙政园：虚实相生） 长窗中的虚景 直接观赏景物多了，难免会感到乏味和缺乏新意。在恰当的地方放置长窗就会带给人一种朦胧的美感，美丽的景色在窗中重重叠叠，更组合出了不同的风景。其中远香堂就是一例。远香堂坐落在山水之间，厅堂四周都装上了美丽的玻璃长窗。坐在厅堂之中，就可以随意浏览周围景色。它的背面透过宽阔的平台和水面，可遥望对岸秀丽的景色。在厅内向四周看，每个窗都有每个窗的惊喜与奇异。由虚窗看实景，感受自然比毫无阻碍的看风景要有感觉的多。 镜面中的虚景 我们知道，从占地面积上来讲，苏州园林是不算大的，而拙政园就更小了。但我觉得，在游览起来确并没有这样的局限感，可以说与苏州园林中时不时地穿插的水面有关。在地面上观察的景物再真实，再明丽，总是缺乏了一种影影绰绰的美感。镜面就刚好弥补了这个遗憾，可以说和上面的长窗虚景有着异曲同工之妙。微风吹过，湖面泛起的涟漪，又让镜面中的虚景带了点颤抖的惹人怜爱的柔美。不仅如此，湖水的镜面又相当于一个增加了的空间，各处的湖水镜面互相映衬，在不知不觉中给我们制造出一种无穷无尽的感觉。我认为这就是为什么我们在园林中不觉得拥挤和狭小。
浅谈个人对苏州园林艺术与手法的理解 中国苏州古典园林是运用有限的空间营造造园家内心无尽的意境，通过艺术性手法的处理，结合造园要素（建筑、植物、山石、水）的独特艺术性表达，营造出极具特色的苏州古典园林。其中，造园手法特征之一便是通过虚实空间的建造，突显虚实景的艺术效果，营造一种特殊的情感氛围。下面着重从几个具体的例子中剖析苏州园林艺术手法的精妙之处。 远香堂。远香堂的实空间是一座四平厅建筑与周边假石共同组成的空间，虚空间为堂边的水、荷花构成的空间。实景是荷花围绕建筑长满水面的景象，虚景是夏日水中荷花散发出的清雅荷香。造园家独具匠心的造园手法最终目的是为了通过此景表达内心高洁品质，借周敦颐“香远益清”的诗意以及荷花出淤泥不染的品质表达君子清雅高尚的内心世界。 待霜亭。待霜亭的实空间是位于园中部六角景亭，虚空间是亭边的水面以及周边种植的柑橘等特征植物。虚实空间的结合营造出待霜亭独特的实景。柑橘的种植，笔者以为是借柑橘等待秋霜的磨练方可成熟的自然过程表达造园者内心坚贞不屈，不怕摧折的骨气。将植物的物性与人的人性结合起来，表达文人君子的高尚品质。 响月廊。廊本是古典园林重要交通联系，而响月廊不仅有联系空间的基本作用，其本身也透露出寄情于景的艺术造园手法。通过其名的理解，笔者以为，这是在忽明忽暗的月光下走在廊下发出脚步声声响的情景，只有在及其安静的夜晚才能有此情此景。廊周边的虚空间，种植的香樟、若竹等植物遮挡了部分水面，形成一个相对私密性强的空间。更体现出其静谧的氛围。借这些虚实空间的营造，让人行于其中之时浮躁的心便安静了下来，沉稳了下来，不再随凡尘漂逐，表达造园者一种对沉稳、安静的内心境界的向往与追求。 听雨轩。听雨轩的实空间是建筑-小院构成的空间，虚空间则是院中小池、芭蕉共同构成的空间。雨中停于轩中听得雨打芭蕉的声音，此时的雨便也成为构成虚空间的一个重要元素，而雨声便是构成虚景的重要元素。雨打芭蕉是自古以来饱含艺术境界的情景，这其中蕴含着对自然之物的欣赏与憧憬，对古时诗人吟咏“而今听雨僧庐下，鬓已星星也”的感叹，也包含着造园者对自然之声营造出极静之境的渴望，这种造园艺术手法使得听雨轩的空间与意境无限地放大、放空，让人造空间与自然之景相互渗透、交融，让人在听雨轩中慢慢静下心来，感受自己的内心，感受无尽的世界。 石景理景，散置石的应用手法。叠石在苏州园林造园艺术中占据十分重要的地位，园中的山石是用以小见大的手法，是对自然山石的艺术摹写。叠石诸多手法中的散置石的应用手法透露出典型苏州园林艺术表现手法。一般在规模较小的庭院中会布置散置石点缀，这些石头表面看上去拜访自由，实际上却不是随意放置，这些散置石均是精心设计的结果，由他们构成的实空间与配置的植物表达出咫尺山林的虚景气氛，传达浓郁的自然山林之感。表现作者对自然的崇尚与追寻。 通过几个具体的例子分析，可以看出，苏州园林艺术手法基本是通过虚实空间的营造，借以虚景的辅助作用，共同传达一种深刻的情感，每种理景方式看似随意确实经过精心推敲，用及其含蓄的手法传达一份情感，使得处于其境之人身有所感，心有所悟，表达的情感如涓涓细流慢慢流淌在心间，不多不少，不急不慢。
《园林艺术概论》 期末小论文 论中国古典园林造园艺术手法 —以苏州四大名园为例 姓名： 学号： 班级： 2013年12月26日
摘要：苏州园林是古典园林的最主要的代表，其中在造园艺术上有很高的造诣。本文以苏州园林为例，简单分析古典园林的造园手法。 关键词：古典园林；苏州园林；造园手法 古典园林介绍 古典园林中国现存的著名古典园林数量不少，多数是明、清两代的遗物。而中国古典园林的精华则集中在江南。前人有所谓“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的评语。我国建筑界也认为“中国古典园林精华萃于江南，重点则在苏州，大小园墅数量之多、艺术造诣之精，乃今天世界上任何地区所少见。”之所以形成这一情况，主要是因为从春秋以来，苏州一直是我国南方的重要城市，它具有物质丰裕、文化发达、山明水秀的优越条件，自晋室南迁以后直至清代，历代贵族官僚不断地在苏州建造供他们享受的园林。因此，现存的苏州古典园林相当可观。 苏州古典园林的历史可上溯至公元前六世纪春秋时吴王的苑囿，私家园林最早见于记载的是东晋(四世纪)的辟疆园。历代造园兴盛，名园日多。明清时期，苏州成为中国最繁华的地区，私家园林遍布古城内外。16世纪至18世纪全盛时期，有园林二百余处，现在保存完好的尚有数十处，素有“人间天堂”的美誉。 古典园林造园手法 不论是南方的还是北方的古典园林，也不论是封建帝王的皇家宫苑，还是官僚、地主、富商的私人花园，尽管由于地区和园主在政治、经济上所处的地位不尽相同，而在园林的规模、风格等方面表现出各自的特点，但是，它们都是为满足封建统治阶级的享乐生活而建造的，在园林布臵和造景的艺术手法上有许多共同之处。这些共同之处，构成了具有浓厚的诗情画意的中国古典园林艺术。 景物是通过各人体感官直接触动人的心境的，特别是视觉有着综合触觉和运动感觉的性质，所以，在概括表现景物造型全貌方面，适宜以视觉为主。在苏州古典园林中，为了满足人们对于景物的观赏要求，除了良好的观赏路线和视觉观赏条件外，处处有景，步移景异，
从审美角度看，苏州园林与扬州园林风格趋近却不趋同，细到造园时间、造园者身份、造园艺术、境界、空间布局等方面时自成一体，有着各自独特的美。 1造园时间 从时间上来看苏州园林的造园时间整体上要早于扬州园林。在阶段上看，苏州园林大都建于成熟前期，即我国历史上的宋代至清初时期（公元960——1736年）。园林体系的内容和形式已经完全定型，造园艺术和技术基本上达到了最高水平。以苏州四大名园为例：沧浪亭始建于五代吴越时期，北宋庆历年间，诗人苏舜钦购园整修成形；狮子林为至正二年，天如禅师为纪念其师中峰禅师所建；拙政园始建于明代正德年间；留园始建于明万历二十一年（1593年），太仆寺少卿徐泰罢官归田后，于此大治园圃，后清嘉庆三年，广西右江兵备道刘恕扩建。 扬州园林处于成熟后期，此阶段相当于清王朝的中期和后期。例如：扬州园林的代表作——瘦西湖，虽然隋唐以来便有人“择地构园”，但真正形成“两岸花柳全依水，一路楼台直到山”的格局，还是在清代乾隆皇帝六次南巡后的“争地构园”；著名的个园为清代中叶盐商黄应泰所建的私家园林；何园则是清代光绪年间道台何芷///所建。这一时期的园林继承了上代的传
统，取得了相当辉煌的成就，同时也暴露出封建文化“烂熟”的情况，反映了末世的衰颓迹象。处在封建社会即将解体的末世，文人、士大夫普遍争名逐利，追求生活享乐。传统的清高、隐逸的思想越来越淡薄，这点从扬州园林的娱乐、社交功能上升上可见一斑。类别园名造园时间 苏州园林沧浪亭北宋庆历，1045年 网师园南宋，1174——1189年 狮子林元至正二年，1342年 拙政园明正德四年，1509年 留园明万历二十一年，1593年 扬州园林个园清嘉庆二十三年，1818年 何园清光绪年间 2造园者身份 江苏园林多为文人写意式园林。明清时期，苏州科举入仕者居全国之最，文人为官，不得意的很多，苏州园林就是这些文人官场失意后，回归乡里，利用当地的自然条件，营造园林作为市隐之所，以修身养性。因此，明清时期私家园林遍布古城内外，16世纪至18世纪全盛时期，苏州全城有大小园林共200余处，现尚保存完好的有十余处，作为苏州园林典型代表的拙政园、留园、网师园、环秀山庄、耦园、沧朗亭、
《苏州园林艺术欣赏》 课程论文 苏州是一座具有2500余年历史的文化古城，地处长江下游的太湖之滨，自然条件和地理环境十分优越。自公元前514春秋吴国在此建立都城以来，工商繁荣，人文荟萃，尤其在园艺、建筑、工艺美术和绘画方面，水平高超，名家辈出。在优越的自然条件、地理环境和浓郁的文化氛围中，苏州产生了如诗如画的古典园林。其数量之多，艺术之精，文化内涵之丰，不仅独步江南，而且誉满中外，是我国优秀传统文化中的瑰宝。 苏州古典园林的历史可上溯至公元前六世纪春秋时吴王的园囿，私家园林最早见于记载的是东晋的《辟疆园》。此后历代造园兴盛，名园日多。明清时期，苏州成为中国最繁荣的地区，私家园林遍布古城内外。苏州16世纪至18世纪全盛时期，有园林二百余处，现保存完好的尚有数十处，素有"人间天堂"、"园林之城"的美誉。 苏州园林凝结了我国古典园林的精华。有疏郎开明，厅榭典雅，花木繁茂，水廊逶迤，极具江南水乡风味的拙政园；有厅堂轩豁，廊宇周绕，奇石争雄，被成为“吴中第一名园”的留圆；有雅素精巧，曲径通幽，庭
园紧凑的“园中瑰宝”网师圆；有石狮林立，迷宫探幽，变化无穷的狮子林等等，正如童巂教授所言：“大小园墅数量之多，艺术造诣之精，乃今天世界上任何地区所少见”，它将有限的空间集文字、书画、建筑、雕刻等多种艺术，并把山光、水声、月色融入其中，创造出丰富多彩的景观，将人类向往美好生活的追求表现的淋漓尽致。 “江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。苏州园林作为人类环境创造的杰构，如一首首凝固的诗、一幅幅立体的画，给人以无穷的美感。说起苏州园林，莫过于平淡简远疏朗错落的拙政园；庭院相属变化无穷的留园；草木郁茂三面环水的沧浪亭；奇峰异石玲珑多姿的狮子园。 苏州拙政园为中国四大名园之一，为明正德四年（1509）解职归田的御史王献臣所筑，取晋潘岳《闲居赋·序》中“筑室种树”、“灌园嵩蔬”，“此亦拙者之为政也”之意，遂名“拙政”。后历经20余主。现呈东、中、西三园合一格局。全园占地约70余亩，水面约占三分之一。 中部为园林主体，建筑皆面水而筑，水木明瑟、疏朗雅致，体现出明代园林的艺术风尚。主厅远香堂前“一池三岛”，意境缅邈；水间、飞虹、旱船、书房、幽斋，庭院深深，迁回曲折。北寺塔借人园，为借景妙构。北岸边丛篁叠翠，芦苇摇曳，野趣横生。 西部主厅呈鸳鸳厅形式，面山临水；池北假山上浮翠阁、笠亭、与谁同坐轩，高低错落。池边有留听阁，阁中悬松竹梅挂落，池南北两端建塔影亭、倒影楼和水廊，光影浮动，景色绝幽。 东部曲水萦绕，风阜起伏，绿草如茵。兰雪堂、芙蓉榭、秫香馆、放眼亭、天泉亭点缀其间，疏朗闲适。
从视觉传播的角度浅议苏州园林的造园手法 摘要：苏州是我国古典园林的萌发地之一，聚集了江南私家园林的精粹，具有悠久的历史，造园技艺精湛，“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。苏州园林的成就是与它独特的造园手法和造园思想分不开的。景物是通过各人体感官直接触动人的心境的，特别是视觉有着综合触觉和运动感觉的性质，所以，在概括表现景物造型全貌方面，适宜以视觉为主。在苏州古典园林中，为了满足人们对于景物的观赏要求，除了良好的观赏路线和视觉观赏条件外，处处有景，步移景异，具有百看不厌的魅力，使人们感觉其园林空间虽小但又不觉其小。造园手法体现在对各造景要素进行构景设计的环节里，采用对景、敞景、分景、框景、漏景、夹景、借景等处理方式将景物与视线巧妙地组合起来。苏州园林的造园手法极大的体现出视觉传播艺术的环境认知和符号传达的优势，是最能体现视觉传播艺术的典范之一。 关键词：视觉传播，造景要素，对景、敞景、分景、框景、漏景、夹景、借景视觉传播是传播行为最重要的内容和形式之一，在信息传播日益加快的今天，运用视觉传播形式传递信息收到了良好的效果，而且这种效果是仅仅通过书本阅读所不能达到的。对于现今社会中那些复杂的只能意会不能言传的现象更适合用影像语言来表述，尤其在表现中华民族文化的悠久历史和灿烂文化，影像视觉传播就能恰如其分和酣畅淋漓的表现出来。下面就以苏州园林的造园手法为例，简单的分析视觉传播的表现效果。 苏州是我国古典园林的萌发地之一，聚集了江南私家园林的精粹，具有悠久的历史，造园技艺精湛，我们常说：“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。1997年12月，联合国教科文组织遗产委员会将苏州古典园林列入了世界文化遗产名录。苏州园林之所以在世界上取得如此高的成就，是与它独特的造园手法和造园思想分不开的。 追求意的优雅和境的深邃是中国古典园林的重要特点之一。特别是苏州古典园林，由于在极为有限的范围内经营，为求得境的深邃，大多不遗余力的以各种方法来增强景的深度感，使园林空间丰富多变，造成一种极为深远和不可穷尽的空间幻觉。 园林空间的变化，主要是通过对空间进行分隔与联系的不同处理所造成的。例如一个大的空间，如不加分隔，就不会有层次变化，但完全隔绝也不会有渗透现象发生。只有在分隔之后又使之有适当的连通，才能使人的视线从一个空间穿透到另一个空间，从而使两个空间互相渗透，显现出空间的层次变化，达到分而不隔的效果。 景物是通过各人体感官直接触动人的心境的，特别是视觉有着综合触觉和运动感觉的性质，所以，在概括表现景物造型全貌方面，适宜以视觉为主。在苏州古典园林中，为了满足人们对于景物的观赏要求，除了良好的观赏路线和视觉观赏条件外，处处有景，步移景异，具有白看不厌的魅力，使人们感觉其园林空间虽小但又不觉其小。在苏州古典园林对各造景要素进行构景设计的环节里，通常采用对景、敞景、分景、框景、漏景、夹景、借景等处理方式将景物与视线巧妙地组合起来。 （1）对景：苏州古典园林通常在重要的观赏点有意识地组织景物，形成各种对景，但不同于西方庭院的轴线对景方式，而是随着曲折的平面，步移景异，依次展开。这种对景以道路、廊的前进方向和进门、转折等变换空间处以及门窗框内所看到的前景最为引人注意。所以沿着这些方向构成对景最为常见。 如留园的明瑟楼及曲廊就互为对景，明瑟楼是观赏曲廊的绝佳地点，同理，曲廊也是观赏明瑟楼的最佳角度。更重要的是，它们的景色展开是随着游人在曲廊或明瑟楼的游览路线而展开的，真正达到了步移景换的效果。拙政园的倚玉轩与荷风四面厅、雪香云蔚亭与待霜亭、别有洞天与待霜亭等景致都是对景手法运用的极佳范例。