【艺术赏析】视觉艺术的主要审美要素
2014-11-16
艺术民生俱乐部(一)绘画和雕塑
绘画和雕塑都主要运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段构成一定的艺术形象。前者是在二维平面上表现，后者则在三维空间中塑造，造型性是它们最重要的审美特征。由于表现手段不同，绘画种类非常丰富，而写实与表现是两种最主要的方式。写实性绘画直接模仿自然和现实事物形象，多用逼真的手段达到特定的具象效果;表现性绘画侧重强调
主观精神，多采取夸张、变形、象征、抽象等手法直接表达主体情感体验与审美需要，实现艺术形象的创造。例如，中国画的特色不仅在于其工具材料(毛笔、宣纸、墨色)有着很
大的特殊性，更重要的，是它高度重视抒发主体的内在精神，强调“以形写神”、“神形兼备”，追求气韵、传神和意境，不是向着客观世界去研究形象的物质特性，而是为着心灵需要去触及绘画的形象性，含蓄、深沉地表现主体精神品质，由此形成中国画独特的审美意蕴。雕塑对于艺术形象的塑造具有高度的概括性和象征性。它以物质实体性的形体，在三维空间中塑造可视、可触及立体的艺术形象，其审美特性是在空间中获得的，与雕塑有关的周围环境也是雕塑作品的有机组成部分。一般来讲，雕塑主要通过两种方式表达：一是清晰
地呈现，二是含蓄的暗示。例如，现代主义雕塑便往往通过抽象与暗示来获得新颖的艺术效果。(二)建筑建筑是一种具有象征性的视觉艺术，它“一般只能用外在环境中的东西去暗示移植到它里面去的意义”，“创造出一种外在形状只能以象征方式去暗示意义的作品”。建筑充分体现了功用和审美、技术与艺术的有机结合。尽管各种建筑的形式、用途各不相同，但它们总体上都体现了古罗马建筑学家维特鲁威(Vitruvius)所强调的“实用、坚固、美观”的原则，总是力图展现各种基本自然力的形式、人类的精神与智慧。也就是说，建筑在具备实用功能(可以供人居住等)的同时，有其一定的审美功能特性。它通过形体结构、空间组合、装饰手法等，形成有节奏的抽象形式美来激发人在观照过程中的审美联想，从而造成种种特定的审美体验。如中国古代宫殿的方正严谨、中轴对称，使人感觉整齐肃穆;哥特式教堂一层高似一层的尖顶、昂然高耸的塔楼，则令人有向上飞腾之感。北京的天坛、埃及的金字塔、法国的巴黎圣母院、澳大利亚的悉尼歌剧院等等，都以风格特异的抽象造型，给人以独特的审美感受和启迪。随着当代人类对生态环境的自觉意识的日益提高，建筑与环境的和谐也越来越成为人类的迫切需求，蓝天、绿地、水面、林荫使人们对建筑的视觉审美扩展到了一个更大的范围。建筑也是时代文化精神的一面镜子，犹如用石头写成的历史。雨果在《巴黎圣母院》里谈到大教堂时，就曾经指出：
“这是一种时间体系。每一个时间的波浪都增加它的砂层，每一代人都堆积这些沉淀在这个建筑物上”。面对各式各样的建筑，人们不仅能够欣赏它的造型之美，而且可以从中认识和感受历史的风貌、时代的变迁、民族的精神和文化的创造。古希腊建筑的庄严与优美，哥特式建筑的挺拔高耸，洛可可建筑的华丽风格，现代建筑光滑平薄的立面，后现代建筑充满隐喻的变形、分裂、夸张的装饰，都相当准确地反映了各个历史阶段的时代文化精神面貌，反映出不同历史时期人们的审美趣味。(三)书法书法作为一门独特的中国艺术，是从
实用升华而来的。它利用毛笔和宣纸的特殊性，通过汉字的点画线条，在字体造型的组合运动与人的情感之间建立起一种同构对应的审美关系，使一个个汉字仿佛具有了生命，体现出书法家的精神气质与审美追求。“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。”具体而言，书法的审美特征主要体现在：第一，姿态。草书和行书或轻盈、或敏捷、或矫健，隶书、楷书在安定稳重里透露着飞动流美，篆书分行布白圆润齐整、用笔流畅飞扬，它们各各具有造型姿态的美。在书法作品中，笔法墨法相兼相润，字型笔画自由多样，线条曲直回环运动，传达出各种姿态和气势，形成了一种变化无穷的艺术效果。而书法家自身人格的蕴藉，更使点画笔墨形成一种用笔之力、运笔之势，反映出生命的运动美。唐代书法家孙过庭曾经惊
叹：“观夫悬针垂露之东晋王羲之《兰亭序》异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形;或重若崩云，或轻如蝉翼;导之则泉注，顿之则山安;纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉”。王羲之的《兰亭序》，便具有一种浑然天成、洗练含蓄的秀润之美，“字势雄强，如龙跳天门，虎卧凤阁”，达到了姿态美的高峰。第二，表情。书法是一种心灵的写照。南齐书法家王僧虔认为：“书之妙道，神彩为上”。张怀瓘《书断》也说：“文则数言乃成其意，书则一字已见其心”。书法创造中，线条变化与空间构造表现出某种宽泛的情感境界，自由灵活地将书法家的内在气质和个人生命情调带入笔墨，使之成为一种人格与精神的映照。“喜怒哀乐，各有分数。喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有轻重，则字之敛舒险丽亦有深浅，变化无穷”。这种情感化的线条笔墨与鉴赏者之间产生情感对应效应，唤起相近的审美体验，使之得到美的陶冶、审美的享受。
第三，意境。意境创构是书法的最高境界。“中国古代的书家要想使‘字’也表现生命，成为反映生命的艺术，就须用他所具有的方法和工具在字里表现出一个生命体的骨、筋、肉、血的感觉来”。在笔画形式中，书法艺术无色而具绘画的灿烂，无声而有音乐的和谐。而意境深远的书法作品，必定体现出书法家特定的审美理想。唐代颜真卿在精神上追求“肃然巍然”
的磅礴之境，他的书法端庄宽舒、刚健雄强，令人感觉酣畅淋漓、正气凛然。清人郑板桥天性自然，其“六分半书”也是那样真率与活泼。有形的字迹飞动中创造了一种形而上的神韵，使书法艺术超越有限形质而进入无限境界。“一点一画，意态纵横，偃亚中间，绰有余裕”。这种意境之美，是一切中国书法艺术的总体审美意向，也是书法艺术的灵魂。(四)摄影摄影是一种现代感很强的视觉艺术。自从法国人达盖尔(Daguerre)在1839年发明摄影术以来，无论在技术还是审美方面，摄影都取得了全面迅速的发展。尤其是，随着摄影技术的发展，人类的审美视野扩展到了从太空到海底、从微观到宏观的广阔世界。摄影已成为今天人的视觉审美的主要表现工具之一，成为人类的“第三只眼睛”。摄影艺术独特的审美特征，是从其运用照相机和感光材料在现场拍摄实有物体景象这一基本特性派生出来的，主要表现为纪实性与艺术性的统一。一方面，摄影直接面对被拍摄的实际对象，从纷纭复杂、瞬息变化的对象运动中撷取生动感人的瞬间，以作品高度的生活真实感来创造具有审美价值的艺术形象，唤起人对生活现象特有的审美视觉感受。这是摄影艺术不同于其它艺术的根本审美特性。另一方面，由于摄影艺术形象的诞生总是通过照相机快门开启的短暂瞬间来完成的，它不仅需要艺术家有意识的审美选择，而且经过了艺术家摄影造型手段(包括构图和光影控制等)的处理，是在线条、光影、色彩
有机结合基础上形成的，因此，摄影艺术的审美表现力、概括力和感染力有其自身特殊性。比如，与同样以造型审美为特征的绘画相比，虽然都是对视觉形象的选择和表现，但摄影、尤其是现代摄影艺术独具的客观、真实、快速、简便的长处，却是绘画所无法比拟的。
第四章审美的心理要素 我们说，人的审美活动，是一种特殊的心理活动，审美过程不可避免地总要遵循一般心理活动的规律，在这里，我们对审美中比较突出的诸如感知、想象、情感、领悟等心理要素做一番探讨。 一、感知 人们的审美活动，总是离不开具体的审美对象。面对一个审美对象，欣赏者的第一项任务，就是通过自己的审美感官去接触对象、感知对象，即用眼睛去观赏它的形状和色彩，用耳朵去倾听它各种各样的声音，也就是说，凭着自己的感知，去获得关于这个对象的比较完整的第一印象。如果把人对美的整个欣赏过程，看作是一次长途旅行的话，那么，感觉和知觉（通称感知）就是这次旅行中所达到的第一个站点。第一个站点固然不能看作旅行的全过程，但它却是全程的一个开端，对以后的行程有着重要的影响。同样，人的审美感知尽管对于美的感受还具有某些直觉的性质，在审美活动的整个过程中，也还只是停留在一般的感性阶段上，但是，它对后面即将产生的情感活动、想象活动、领悟活动等，都有着非常直接的影响。可见，研究审美感知的特点，对于我们掌握审美活动的规律，乃至于从事艺术美的创造，都是非常必要的。 那么，审美感知具有哪些特点呢？审美感知首先具有选择性的特点。 （一）感知的选择性 按照唯物主义认识论的观点，客观世界是丰富多彩，也是瞬息万变的。我们每一个人，由于主观条件的限制，不可能在同一瞬间去把握所有的对象。当许多事物朝你纷至沓来的时候，你必然会根据自己的需要有所选择，有所舍弃，把其中的少数事物作为自己的感知对象，而其余部分则统统作为对象的背景而弃置一旁。这就是感知的选择性问题。 格式塔心理学派认为，人在感知客观事物时，必须遵循一条“图形---背景关系”的原则。“图形”就是主体所感知的对象，“背景”就是与“图形”同时存在的其它事物。人要感知某一对象就必须把它从背景中突出出来才行。因此，所谓感知的选择性，就是对象从背景中突出。在审美活动中也是如此，比如，唐代大诗人李白于“烟花三月”的季节，在黄鹤楼送别挚友孟浩然去扬州。按理说，这是春游活动的大好时光，但此时此刻的李白，他所注意的只是渐渐远去的孤帆，孤帆消失后，他所看到的也还只是向天际滚滚东流的长江，而至于烂漫的春色，雄伟的黄鹤楼，以及长江两岸的辽阔原野和头顶的蓝天白云，都被他忽视了。（《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。） 我们说，在众多的事物面前，究竟把什么作为自己的感知对象，又把什么作为这个对象的背景，这完全取决于主客双方的具体条件。首先是主体的需要，其次是对象是否符合主体的需要，如果双方一致，这个对象就可以选定了。比如，在长篇小说《儒林外史》中，多处写到众人游西湖的场面。游客们所注意的当然是西子湖美丽的湖光山色；朝山进香的善男信女所注意的是坐落在湖畔的大殿古庙；饥肠辘辘的马二先生注意的却是饭馆里“滚热的蹄子”和“极大的馒头”。可见，由于西湖本身包含着许多方面的属性，不同的人可以按照自己的需要，把其中的某一方面作为自己的感知对象，而把其它的方面作为这个对象的背景。即使作为一个游客，也不可能把整个西湖的大小美景，一下子统统收入眼底，他只能按照时间和地点的顺序，一处一处地去观赏它。 感知的对象和背景，也不是固定不变的，它们可以相互转换。转换的原因当然还是主客双方的具体条件。比如，曾在神像面前顶礼膜拜的信徒，当他们了却了祭神的心愿之后，也会一出庙门兴致勃勃地去观赏一下美丽的西湖景色。 审美活动中，感知具有选择性，这就给美的创造特别是给艺术美的创造提出了具体的
《中国当代视觉艺术赏析》教学大纲 一、课程性质与设置目的： 课程性质：公共选修课。 学时数量：总学时16，周学时2，共8周。 设置目的：本课程旨在培养学生全面系统了解当代艺术发展现状及背景，对不同的代表人物及其不同阶段作品的面貌有一个全面的了解，形成一种独特美学艺术观，为今后欣赏的当代视觉艺术打下坚实的基础。 二、课程的基本要求： 通过本课程的学习，学生能够对当代视觉艺术有一个综合的了解，并将当代视觉艺术的理解灵活运用到生活中。 三、教学方法与手段： 本课程以大量实例为主，用以多媒体教学，间以讲授、评析，以全校学生为授课对象，适应全校学生素质要求。 四、作业布置： 检查笔记，两篇评论 五、课程考核方式 本课程为公修课，成绩根据学生的平时成绩和考试成绩来进行综合评定。其中平时成绩占40％，考试成绩占60％。 六、教材及参考书 教材《中国当代艺术生态》 七、课程内容与教学要求 第一章导论 重点：当代视觉艺术产生的背景 难点：当代视觉艺术产生表达主题 教学要求： 了解当代视觉艺术形成的过程 理解当代视觉艺术分类及其各自艺术特征 掌握不同当代视觉艺术的表达手段 第二章吴冠中的当代视觉艺术 重点：吴冠中的当代视觉艺术面貌 难点：吴冠中的艺术主张 教学要求： 了解吴冠中的艺术经历 理解吴冠中的艺术发展原因 掌握吴冠中的视觉艺术代表作品 第三章刘野的当代视觉艺术 重点：刘野的当代视觉艺术面貌 难点：刘野的艺术主张 教学要求： 了解刘野的艺术经历 理解刘野的艺术发展原因 掌握刘野的视觉艺术代表作品 第四章曾梵志的当代视觉艺术
重点：曾梵志的当代视觉艺术面貌难点：曾梵志的艺术主张 教学要求： 了解曾梵志的艺术经历 理解曾梵志的艺术发展原因 掌握曾梵志的视觉艺术代表作品第五章陈逸飞的当代视觉艺术重点：陈逸飞的当代视觉艺术面貌难点：陈逸飞的艺术主张 教学要求： 了解陈逸飞的艺术经历 理解陈逸飞的艺术发展原因 掌握陈逸飞的视觉艺术代表作品第六章陈丹青的当代视觉艺术重点：陈丹青的当代视觉艺术面貌难点：陈丹青的艺术主张 教学要求： 了解陈丹青的艺术经历 理解陈丹青的艺术发展原因 掌握陈丹青的视觉艺术代表作品第七章方力钧的当代视觉艺术重点：方力钧的当代视觉艺术面貌难点：方力钧的艺术主张 教学要求： 了解方力钧的艺术经历 理解方力钧的艺术发展原因 掌握方力钧的视觉艺术代表作品第八章张晓刚的当代视觉艺术重点：张晓刚的当代视觉艺术面貌难点：张晓刚的艺术主张 教学要求： 了解张晓刚的艺术经历 理解张晓刚的艺术发展原因 掌握张晓刚的视觉艺术代表作品第九章岳敏君的当代视觉艺术重点：岳敏君的当代视觉艺术面貌难点：岳敏君的艺术主张 教学要求： 了解岳敏君的艺术经历 理解岳敏君的艺术发展原因 掌握岳敏君的视觉艺术代表作品第十章何多苓的当代视觉艺术重点：何多苓的当代视觉艺术面貌难点：何多苓的艺术主张
审美与艺术欣赏 通识班级：123班 姓名：周东 学号：20144372 专业：英语 学院：外国语学院 所选课程:审美与艺术欣赏 一．教学参考书（相关名著依次写出：书名、作者、年份、出版社) 1.书名:《大学通用艺术欣赏与审美教程》 作者：刘长庚 年份：2010-01-01 出版社:上海人美 内容简介：我们以前阅读过的“艺术欣赏”，大体可以分两 类，一是欣赏的概论，就是系统地讲艺术概念，原理和欣赏 的心理规律；二是艺术门类和作品介绍，讲某种或者各门类 艺术的基本知识，然后，列举很多代表作品，分析它们。 其实，我们明显感觉到，艺术“欣赏”和艺术“理论知识” 是两码子事，就是说，你可能有很多的艺术知识，但还是不 懂艺术欣赏。就像“审美体验”和“美学研究”是两个完全 不同的事物一样，学习“艺术欣赏”的基本知识和“艺术欣 赏”本身，显然也不是一个东西。比如艺术理论的介绍有时 让人感觉枯燥、艰涩，乏味，而艺术欣赏则是一至少应当是
-一个开心愉快的过程。 2.书名：《影视艺术欣赏（全国高职高专公共基础课规划教材）》 作者:陈思慧 年份：2011年7月 出版社:清华大学出版社 内容简介：陈思慧等的《影视艺术欣赏》主要介绍影视艺术发展历史、基本常识和鉴赏方式等，将知识性、趣味性、鉴赏性相结合，以大量影视片段或影视作品为例进行讲解，融影视艺术理论和鉴赏内容于一体，以介绍影视艺术常识和提高欣赏能力为主线，有助于提高学生的学习兴趣以及加深对知识点的理解。 本书为高职高专公选课规划教材，考虑到广大高职高专学生的实际情况，行文力求深入浅出，明了易懂，引导读者步步深入影视欣赏领域，掌握影视欣赏技巧。 《影视艺术欣赏》适用于高职高专学生，也适用于中专学生，对于大、中专教师以及对影视艺术欣赏感兴趣人士也有较强的参考价值。 3.书名：《审美文化新视野》 作者：徐放鸣等著 年份：2008年3月 出版社: 中国社会科学出版社
电影艺术鉴赏的直接表现性 电影艺术的直接表现性，表现为形象的“逼真性” 电影艺术视觉形象的直接表现性，还能够从“逼真性”的美学特征方 面去加以理解和把握。电影艺术的逼真性，从现实渊源来讲，能够追 溯到卢米埃尔兄弟的活动照相阶段，卢氏兄弟所拍摄的那些早期的影片，无非是对客观现实世界做机械式、照相式的实录而已。它所强调 的是电影的“照相本性”，而在理论渊源上，当推高举纪实大旗的法 国电影理论家安德烈巴赞和德国的电影理论家齐格弗里德克拉考尔。 巴赞在《摄影影像的本体论》一文中这样写道：“摄影与绘画不同， 它的独特性在于本质上的客观性”，他认为摄影的美学特性在于揭示 现实世界的真实性，摄影机只有客观真实地再现了世界的原貌，才具 有完整性。而克拉考尔则认为，电影从其本质上来说无非是照相的一 次延伸，“照相跟未经改动的现实有一种明显的亲近性”。影片只有 忠实地纪录和揭示物质现实，其采用的方法才是所谓的“电影的方法”。这种逼真性要求表现在观众面前的影像与现实当中的被摄物必 须具有同质性，惟其如此，才会获得观众的心理认同。 1．电影艺术的直接表现性，表现为对具体有形的事物的逼真再现在 相对应科学技术条件的支持下，电影的摄影机能够客观真实地纪录和 再现自然界的一草一木、一山一水、飞禽走兽、花鸟虫鱼。宏观视野 中的人以及人的社会生活，还能够将那些个体细小甚至是人的肉眼无 法捕捉到的微观世界里的分子原子乃至细菌微生物等逼真地表现出来。无论动态的还是静态的人和物，都能够通过电影的摄影机达到逼真纪 录和再现的目的。 2．电影艺术的直接表现性，表现为对抽象无形的事物的逼真再现客 观现实世界中存有的事物或者现象，除了具体有形的外，还存有着大 量抽象无形的，诸如人的情绪、意识、回忆、梦幻等心理世界的活动。按照克拉考尔的理解，这也属于物质现实的范畴。在电影艺术当中，
审美与艺术鉴赏总复习题 第一章思考与练习 1、什么是美育？美育包括哪两个方面？ 2、柏拉图美育思想有哪些特点？ 3、知、情、意与智育、美育、德育有什么关系？ 4、谈谈席勒在美育史上的重要地位及其历史评价。 5、谈谈你对中国古代美育特点的理解。 6、孔子的美育思想有何特点？ 7、朱光潜先生认为美育的功用包括哪三个方面？ 8、如何理解美育的功用？ 9、美育实施的三个主要方面是什么？ 10、景观美学与景观设计要研究和解决的问题是什么？ 11、美育强化素质教育的作用有哪几个方面？ 12、作为素质教育的美育塑造怎样的人？ 13、谈谈作为素质教育的美育与政治教育之差异。 14、为什么要“以美育代宗教”？ 第二章思考与练习 1、为什么说美学是一门古老而年轻的学科？ 2、关于美学研究对象有哪几种倾向性意见？你赞成哪一种？为什么？ 3、美学有哪些基本范畴？ 4、如何理解崇高与悲剧的关系？ 5、美感有哪些特征？ 6、审美趣味包括哪些方法？ 7、美感包含哪几方面的心理因素？ 8、如何理解知觉和表象的联系与区别？ 9、如何理解想象和联想的关系？ 第三章思考与练习 1、关于艺术主要有哪些分类方式？ 2、各类艺术的基本特征分别是什么？ 3、艺术的本质是什么？ 4、中西方对艺术的本质有什么不同认识？ 5、艺术的主要功能有哪些？ 6、如何理解艺术作品内容与形式的关系？ 7、形式美的法则主要有哪些？ 8、如何理解艺术与科学的联系与区别？ 9、如何理解人的全面发展？ 10、如何理解艺术鉴赏的审美本质？
11、艺术鉴赏过程中的对主体修养的要求有哪些？ 12、如何提高艺术鉴赏能力？ 第四章思考与练习 1、以你熟悉的两幅作品谈谈中西绘画的区别。 2、以你熟悉的作品说说绘画的艺术语言。 3、以你熟悉的作品谈谈绘画艺术的欣赏方法。 4、以一幅西方古典油画为例，分析西方古典油画的艺术特征。 5、以一幅西方现代油画为例，分析西方现代油画的艺术特征。 6、以你熟悉的古代人物画为例，谈谈中国水墨画的艺术特征及艺术价值。。 7、以你熟悉的古代山水画为例，谈谈中国水墨画的艺术特征及艺术价值。 8、以你熟悉的古代花鸟画为例，谈谈中国水墨画的艺术特征及艺术价值。 9、以你熟悉的一幅现代中国画为例，谈谈中国画创新的艺术价值。 第五章思考与练习 1、以你熟悉的作品谈谈雕塑的艺术语言。 2、以你熟悉的作品说说雕塑的艺术特征。 3、以你熟悉的作品谈谈雕塑艺术的欣赏方法。 4、以一件雕刻作品为例，说明中国人的审美与哲学观念的联系。 5、试举例分析中国雕刻的传神风格。 6、试举例说明中国雕塑是怎样利用自然环境达到最佳艺术效果的。 7、试举例分析古希腊雕塑的惟美倾向。 8、罗丹雕塑艺术的特征是什么?举例分析。 9、为什么说马约尔开辟了现代雕塑的新路?试以《“地中海”女坐像》加以说明。 10、举例谈谈亨利·摩尔的雕塑风格。 11、试分析一件西方现代雕塑作品。 12、举例简析西方现代雕塑与传统雕塑的区别。 13、根据你的体会，怎样才能品味出雕塑艺术之美?举例说明。 第六章思考与练习 1、以你熟悉的作品谈谈建筑的艺术特征。 2、以你熟悉的作品说说建筑的艺术语言。 3、以你熟悉的作品谈谈建筑艺术的欣赏方法。 4、分析一件西方古典建筑作品的艺术风格。 5、以故宫为例分析中国建筑的风格特征。 6、分析一件现代建筑作品的风格特征。 第七章思考与练习 第一节 1、什么是工艺美术？ 2、工艺美术的分类方法有哪些？ 3、工艺美术的主要特征是什么？
《艺术美与审美鉴赏》全文 校级选修课《美学与鉴赏》学习辅导 主讲教师：孙景曾 第八章艺术美与审美鉴赏（详文） 艺术是人类智慧、精神、情感最伟大的产物。艺术的 使命是创造美。艺术使人类得以超乎寻常地拥有试图领悟、驾驭和创造这个世界的最佳手段，她甚至胜于并且早于科学、宗教、法律对这个世界的作用能力，就是因为艺术的世界是情感的世界和美的世界。说到底，艺术是人类文化力的最独特的方面。 我们可以徜徉在自然美、社会美、科技美的领域里，不断认识审美的规律，那里有无数可资审美鉴赏的精采景致。然而，艺术的领域更为精采迷人。艺术美在艺术家手中把人类的现实情愫和理想境界通过音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、影视、工艺、书法等作品加以多姿多彩的展示，构成了五光十色、万紫千红的美的长廊。因此我们说，艺术美正是我们进行审美鉴赏的最佳去处和最有效的途径。 第一节艺术美的本质与特征
一、什么是艺术美 艺术美是艺术家从事艺术活动所创造的美。艺术的主要特征是情感性、表现性、再现性和创造性，她的最大特征是审美性。 （一）艺术美与现实美的关系。 艺术源于生活，又高于生活。艺术的源泉来自于现实生活。在美学史中，古希腊亚里士多德认为艺术是自然的“摹仿”，达·芬奇提出艺术作品“好象是第二自然”，歌德认为艺术“高于自然”，别林斯基更是鲜明地提出“美是生活”的论断；马克思主义的美学观从辩证唯物主义的立场阐明了艺术与生活的 关系，指出美是从人区别于动物的生产活动中产生的，因而艺术美所反映的是带有社会性的、历史存在的人的有意识的生产活动的本质。 艺术美是现实美的升华。艺术美以现实美为基础，是艺术家根据审美要求精心创造的产物，它必然要追求比现实生活中的美更高的境界和更深的内涵。 如《黄河大合唱》，它通过写黄河情、黄河怨、 黄河怒吼，道出了黄河的壮美和黄河所代表的民族精神，作品的美远远超出了黄河的自然美范畴，人们从作品的内涵中看到一个民族在呐喊，能够产生强烈的激情和共鸣，于是在充分的情感升华、精神满足中实现了作品艺术美的更高境界。（二）艺术美与艺术家的关系
论中西绘画媒介异同对审美影响摘要；中西方的绘画媒介的异同导致人们对其审美观念不同，西方人考虑问题理性的因素比较多，而中国人考虑问题以人的思想知道比较多，所以西方人在绘画媒介上追求贴近生活和大自然。而中国画以水墨媒介，强调的是意境，是画家意识中的东西。 关键词；媒介，油画，水墨，色彩，审美。 什么是绘画媒介? “艺术媒介是构建意象物态化产品的感性形式的要素材料，已经是心灵化了的东西。”①从这个角度来理解，绘画媒介包括两层含义：一是绘画媒介是绘画作品的感性形式的要素材料，包括创作作品的材料、作品的构图、色彩与线条等形式要素的组合；二是绘画媒介是一种艺术符号，它是熔铸了画家精神与情感的艺术传达的载体，因此，对绘画媒介的选择体现了画家的特质与画风。不同的媒介对绘画形式上所产生的审美也是不同的。 西方的绘画媒介一水彩（粉），油画颜料为主。
水彩画是以水调和了水彩颜料绘制成的画作。水彩颜料一般都很透明，用胶水调制而成。水彩画主要是借助水来表现色调浓淡和透明度，利用质地结实、吸水性适中的画纸和水彩颜料的掩映和渗融的作用，体现一种透明、明丽、轻盈、滋润和淋漓的艺术效果。绘画历史上比较著名的水彩画家有泰纳、康斯泰勃尔等，这些以水彩为媒介的绘画，给人以清新，自然的感觉，感觉世界非常的柔和，舒适，真实，生活在这然的环境下是莫大的幸福。其实油画媒介给人的感觉也是差不多的，厚重，真实，能表现出实实在在的东西。中国的水墨，飘逸，流畅，由画出诗，由诗而画，中国古代的文人墨客，以画来抒发自己心中不畅或者是仕途不顺，借画抒情，都是以意而画，由请而画。英国美学家鲍山葵在《美学三讲》中谈到：艺术家的“受魅惑的想象就生活在他的媒介的能力里，他靠媒介来思索，来感受。媒介是他审美想象的特殊身体，而他的审美想象则是媒介的唯一特殊灵魂。”事实上，对于一个艺术家而言，他首先打交道的就是物质材料，每一种艺术都有它特殊的物质材料。在不同的时代，因其技术的不断进步，人们可能使用完全不同的材料。艺术家对待物质材料的态度与一个普通人是不太一样的。他注重的不是物质的功能方面，而是它的审美方面，他认识的研究各种物质材料的性能，目的是从中提取适合作审美表现或艺术表现的媒介。在其“具象”的艺术作品中，构成其作品的物质材料性质
审美与艺术欣赏
审美与艺术欣赏 通识班级：123班 姓名：周东 学号：20144372 专业：英语 学院：外国语学院 所选课程:审美与艺术欣赏 一．教学参考书（相关名著依次写出：书名、作者、年份、出版社) 1.书名:《大学通用艺术欣赏与审美教程》 作者：刘长庚 年份：2010-01-01 出版社:上海人美 内容简介：我们以前阅读过的“艺术欣赏”，大体可以分 两类，一是欣赏的概论，就是系统地讲艺术概念，原理和 欣赏的心理规律；二是艺术门类和作品介绍，讲某种或者 各门类艺术的基本知识，然后，列举很多代表作品，分析 它们。 其实，我们明显感觉到，艺术“欣赏”和艺术“理论知 识”是两码子事，就是说，你可能有很多的艺术知识，但 还是不懂艺术欣赏。就像“审美体验”和“美学研究”是 两个完全不同的事物一样，学习“艺术欣赏”的基本知识 和“艺术欣赏”本身，显然也不是一个东西。比如艺术理
论的介绍有时让人感觉枯燥、艰涩，乏味，而艺术欣赏则是一至少应当是-一个开心愉快的过程。 2.书名：《影视艺术欣赏（全国高职高专公共基础课规划教材）》 作者:陈思慧 年份：2011年7月 出版社:清华大学出版社 内容简介：陈思慧等的《影视艺术欣赏》主要介绍影视艺术发展历史、基本常识和鉴赏方式等，将知识性、趣味性、鉴赏性相结合，以大量影视片段或影视作品为例进行讲解，融影视艺术理论和鉴赏内容于一体，以介绍影视艺术常识和提高欣赏能力为主线，有助于提高学生的学习兴趣以及加深对知识点的理解。 本书为高职高专公选课规划教材，考虑到广大高职高专学生的实际情况，行文力求深入浅出，明了易懂，引导读者步步深入影视欣赏领域，掌握影视欣赏技巧。 《影视艺术欣赏》适用于高职高专学生，也适用于中专学生，对于大、中专教师以及对影视艺术欣赏感兴趣人士也有较强的参考价值。 3.书名：《审美文化新视野》 作者：徐放鸣等著 年份：2008年3月
第八章旅游审美心理 教学要点：旅游审美心理的种类与旅游行为。 目标：通过学习，了解旅游审美心理的种类与旅游行为及旅游审美心理对旅游行为的影响。 参考书标本等。 组织教学: 检查出勤人数及假条（1分钟） 导入新课:旅游心理学是心理学的一门分支学科，它是把心理学的相关研究成果和有关原理及研究方法运用到分析、了解 旅游这一现象上来而产生的新兴应用学科。 （3分钟） 知识、能力培养目标：旅游审美心理种类与旅游行为。 教学难点：旅游审美心理种类与旅游行为（2分钟） 新课内容: （82分钟） 布置作业：（2分钟）
一、审美心理学回顾 审美心理学是研究和阐释人类在审美过程中心理活动规律的心理学分支。所谓审美主要是指美感的产生和体验，而心理活动则指人的知、情、意。因此审美心理学也可以说是一门研究和阐释人们美感的产生和体验中的知、情、意的活动过程，以及个性倾向规律的学科。 审美心理学也是美学与心理学之间的边缘学科。有人把审美心理学作广义的理解，使它等同于心理美学、文艺心理学等。按照这种广义的理解，审美心理学还要研究和说明人类从事各种文学艺术活动时的心理活动和特征。 二、审美心理要素 1、阐述审美心理过程的理论观点有多种，其中有代表性的是有： 1）审美经验就是形相的直觉。所谓直觉是指直接的感受，不是间接的、抽象的和概念的思维。所谓形相是指审美对象在审美主体大脑中所呈现出来的形相，它既是审美对象本身的形状和现象，也要受到审美主体的性格和情趣的影响而发生变化。这个理论的代表人物是意大利美学家克罗齐以及德国心理学家闵斯特伯格和叔本华等； 2）审美者与审美对象之间要保持一定的心理距离才能产生美感体验。所谓心理距离是指审美者不要去注意和思考与审美对象的美学价值无关的事情，例如对象的科学性质或经济价值等，也不要抱有功利的和实用的打算，亦即把主客体之间的种种其他现实的关系，在心理上拉开距离。要防止或削弱这些方面的活动进入审美意识。这个理论是由瑞士心理学家布洛提出的； 3）审美的心理过程是移情或外射。在审美或欣赏时，人们把自己的主观感情转移或外射到审美对象的身上，然后再对之进行欣赏和体验。例如诗人把自己的不畏强暴的风格和情感投射到菊花身上，然后再讴歌菊花的不畏严寒和美丽，这就是中国诗坛上对菊花的“千古高风说到今”的心理机制。 4）当审美者把自己的情趣外射到欣赏对象又把对象的形象情趣吸收到自身时，就出现了审美中的“物我同一”的境界。此时，主客体之间的心理距离已被取消。这是个与“距离说”相反的过程。前者缩短或消除了审美关系的心理距离，或者拉开了非审美关系的心理距离。
标题黑体2号居中 学院名称： 班 级： 姓 名： 学 号： 联系电话： JIANGSU TEACHERS UNIVERSITY OF TECHNOLOGY 视觉艺术赏 析
无锡艺术形式及表达 “太湖明珠”无锡，位于长江三角洲平原腹地，太湖流域的交通中枢，北倚长江，南濒太湖，东接苏州，西连常州，京杭大运河从中穿过。无锡地处太湖之滨，风景绝美秀丽，历史千年悠长，是在江南蒙蒙烟雨中孕育出的一颗璀璨的太湖明珠，具有丰富而优越的自然风光和厚重而悠长的历史文化。特别是无锡的民间艺术，目前已登记在册工艺种类就有１１个大类５１个小类的工艺种类，在册艺人２００多位。其中像工艺画这一大类中，就分布贴、杂帖、玻璃画、葫芦画、邮贴、烙画、麦秆画、贝壳画、龟甲画等众多小类，微书画则包括微书、微画、微雕、核雕等。除了举世闻名的惠山泥人外，锡绣、纸马、竹刻等工艺都曾辉煌一时。 无锡的留青竹刻精细、古朴、清雅、秀丽，富有装饰性，以留青、浅刻、浮雕、圆雕等各种雕刻技艺为表现力，质朴清雅，格调高古，正越来越受到人们的喜爱和重视。所谓的留青竹刻，就是刻时要留下竹子表层原有的青色、铲去花纹以外的青筠，这时露出竹肌为地，竹青色浅，呈微黄，质地细润，竹肌色较深。由于两者色差，留青竹刻呈现深浅不同的层次，从而达到意想不到的整体艺术效果。竹刻最早见于六书盛行的竹简，留青竹刻始于唐代，明代中叶竹刻达到空前繁荣，出现一批有名的竹刻家朱松龄、朱小松、李文甫、濮仲谦等。主要作品有笔筒、香筒、笔洗、臂搁等。同其他传统工艺一样，竹刻艺品清雅脱俗，历来深受文人雅士的青睐。竹刻，以刀代笔，以竹为纸，其难更逾书画，因而早至宋代时，已开始被藏家所青睐，作为
艺术欣赏题库 TYYGROUP system office room 【TYYUA16H-TYY-TYYYUA8Q8-
16春、16秋 测验一 1、属于造型艺术的艺术种类有： A. 建筑雕塑工艺美术 B. 建筑舞蹈工艺美术 C. 建筑雕塑舞蹈 D. 舞蹈雕塑工艺美术 2、依据艺术形象的存在方式划分，艺术可分为： A. 时间艺术实用艺术空间艺术 B. 时间艺术空间艺术时空艺术 C. 时间艺术空间艺术表现艺术 D. 空间艺术时空艺术表演艺术 3、下面表述不正确的是： A. 艺术的审美价值和艺术的美的价值是一致的 B. 艺术风格是一种相对稳定的艺术风貌、格调和气派 C. 艺术形象是客观与主观的统一 D. 艺术欣赏始终是一种感性活动过程 4、艺术的创作背景包括： A. 时代背景创作者的生活状态作品中的时代风貌； B. 创作者的生活状态作品中的时代风貌作者的心境； C. 时代背景创作者的生活状态作者的心境； D. 创作者的生活状态作者的心境作品中的时代风貌。 5、要理解作品的情感意蕴，必须把握住： A. 题材审美形态 B. 艺术形象表现手段 C. 艺术形象题材 D. 艺术形象体裁 6、“一件真正的艺术作品，是欣赏它的人运用他的想象力所领会、意识到的总体活动。”这句话说明了艺术欣赏的实质是： A. 艺术欣赏与艺术作品的形式有关 B. 艺术欣赏要了解创作者的个性和背景 C. 艺术欣赏要领悟作品的情感意蕴 D. 艺术欣赏要充分发挥欣赏主体的艺术想象力 7、在世界各地的原始洞穴里发现了不少反映原始人狩猎的壁画，它是绘画起源说中哪一种学说的有力证据： A. 模仿说 B. 巫术说 C. 游戏说 D. 表现说 8、属于汉代绘画艺术形式的是： A. 岩画帛画漆画木板画
第六章审美心理 审美心理是美学研究的中心问题之一。美感就是人们在审美欣赏和创造中的一种心理现象。审美心理主要指审美心理结构，即审美心理机能、审美心理形式，由审美感知、审美想象、审美理解、审美情感等多种心理要素交融组合而构成的一个网络结构。其中，每一心理要素都有不可取代的功能，却又彼此依赖、相互渗透。可以这样理解这四个要素之间的关系：审美感知是美感最初的心理机制，常常被看作是审美心理的门户；审美情感是美感活动的动力，它自始至终贯彻在审美活动中；审美想象是美感中最活跃的心理因素，常常被看作是审美心理中沟通感性和理性的桥梁；审美理解是美感中蕴涵的高级精神活动，但它也渗透在美感过程的每一环节中。 第一节审美心理结构 美感是审美感知、想像、情感、理解等多种心理功能综合交错的矛盾统一体。它们既有自己独特的心理功能，又彼此依赖、相互诱发、相互渗透，形成合规律的自由运动，从而产生一种非概念认识所能表达或穷尽的自由感受。为了深入研究的方便，我们暂时把统一的、在任何时候都共同起作用的美感心理四要素分别开来，逐一进行研究。 一、审美感知 1、审美感觉和知觉感知是人的视听等感官对审美对象、现象外在感性表象的印象与把握。这是审美心理活动的第一个阶段——感知阶段。 感觉和知觉，不论对于理论认识还是对于审美反应，都是进行更高一级精神活动的基础。正如没有生动的直观，就没有抽象思维，也就没有整个人类的理论认识一样，没有生动的直观，就不可能有审美的想像、情感和理解的和谐活动，审美的心理功能也就无法实现。 从心理学的角度看，美感的门户是感知；从生理学的角度看，美感的门户便是主体的各个感觉分析器。然而，人的耳、眼、鼻、舌、身等感官，在审美过程中所起的作用并不相同。根据五官在审美过程中作用大小的不同，我们可以把它们分为高低两
第六章艺术中的审美问题 第一节艺术中的审美创造 一、什么是艺术中的审美创造 1、艺术中的审美创造不是生活美的简单照搬，而是充满主体性的创造。 艺术中的审美创造，并不是孤立的、游离于人的生活之外，而是融入了艺术家对生活的选择与发现、完形与建构，打上了浓重的情感烙印。清人郑板桥对艺术审美创造的这一性质看得十分清楚： 江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。 ?艺术审美创造的逻辑起点，应该是这个“胸中之竹”，正是从“胸中之竹”到“手中之竹” 转化的过程，集中体现了艺术审美创造的性质。 2、艺术中的审美创造是对物质生产领域审美创造的提升与超越。 A. 物质生产领域的审美创造是有限的，因为它摆脱不了创造主体功利性目的的制约， 产品的审美属性只具有附属的、功能的意义。 B.艺术中的审美创造，审美已经摆脱了囿于实际目的的功利性纠缠而具有独立意义，成 了艺术创造的目的性存在。 二、艺术中的审美创造具有深刻的人性根基。 1、艺术中的审美创造根源于主体内在的审美需要。 需要是有机体内部的一种不平衡状态，它反映某种客观的要求和必要性，并且是个人活动积极性的源泉。人的各种活动，都是在需要的推动下进行的，艺术的审美创造活动也不例外。 2、艺术审美创造的深刻人性根基还表现在，它是人类自我超越的方式。 艺术是人生缺憾的补偿，是人的欲望的替代性满足，又是对现实人生的审美超越和对可能生活的理想重铸。在艺术的审美创造中，人的被压抑的潜能获得了释放与宣泄，拥有了充分的自由选择。艺术以自己特有的方式解放人的感性，恢复人性的完整，提升人生的境界，从而使那被遮蔽的生活底蕴澄清起来。 ?要弄清什么是艺术品，首先要对“艺术”和“艺术家”有所了解。 1、艺术 首先，“艺术”是一个集合性的概念。 其次，艺术又是一个开放的历史性概念。 2、艺术家 1）艺术家有特殊的技能； 2）艺术家具有创造欲望； 3）艺术家使智慧在艺术作品中显现。 3、艺术品 回答什么是艺术品，首先要区分艺术品与非艺术品的界限 （一）艺术品是人工制品而不是自然物 (二)艺术品是满足人类审美需要的精神产品 艺术品实际是艺术家为满足社会审美需要而有意识地创造的传达了人类审美经验的人工制品。
美学与艺术鉴赏作业-“自然”美 1501034145 钟健 这是我在早晨五点时拍下的学校景色，天空刚泛白，散漫的云朵下是刚醒而睡眼朦胧的中北大学，点点灯光见证着人们通宵达旦的年华。 刚看到此景时，我的心中不免被震撼到，早起学习而睡眼惺忪，不由得驻足记录下这一美景，又一天的紧张学习，仿佛压力却不觉得那么沉重。在这广阔的天空，仿佛世界正在苏醒，天空中金光、鱼肚白、夜蓝渐变着，预示着新的一天，新的开始，昨天已经过去，这场景不由得给努力学习的学子们一丝慰藉。同时，有云彩妆点的天空，又以它的广阔包容着我们，也许在天空下感受自身的渺小，便会觉得过往云烟也不算什么，却更加坚定了我们简单而平凡的生命之旅。 而当若干天后学习了老师的《美学与艺术鉴赏》后，便更加有所感悟。 美存在于我们的心里，也许在忙碌中内心偶然的片刻宁静，我们就会注意到周边的美，这是便会有了如同心沐浴着的享受。这又不同于如《蒙娜丽莎》那样的巧夺天工之画，不同于《掷铁饼者》那般文明象征的雕塑，它是大自然在我们眼前的主观体现，即自然美，自然事物的美与社会美合称现实美。主要分为原始自然美和人工改造美，它们以自然的感性形式直接唤起人的美感。学校是学习之地，但也是需要我们去发现校园中那些规划者用心过的美景。 这种对自然的感悟是很有必要的，一方面从中得到心灵的休憩，另一方面也能唤起我们对自然的应当的崇敬与保护意识。 又想起朱光潜先生的《谈美》所说，“人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗话说‘家花不如野花香’。……看倒影，看过去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都好比站在陆地上远看海雾，不受实际切身的利害牵绊，能安闲自在地玩味目前美妙的景致。……要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。”这何妨不是在告诉我们美的客观
第一节艺术鉴赏的审美心理 艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，包含极其复杂的审美心理因素和心理机制。 审美心理包含：注意、感知、联想、想象、情感、理解等等。它们彼此间相互影响、相互作用、相互渗透，存在着微妙与复杂的关系。有时是在一瞬间完成，却含有审美心理的各种要素，各种心理因素都在其中发挥积极的作用。 一、注意 １、指向性：选择性，把需要感知和认识的事物从众多事物中挑选出来。 ２、集中性：把主体的全部心理要素集中到所选择事物之上。人在一段时间内暂撇开其他事物，集中精力清晰地反映某特定事物。 （eg.２０世纪初，英国心理学家布洛“距离说”，认为审美感受形成的原因，在于主体对客体保持了适度的“心理距离”，距离太远和太近都无法产生审美快感。 太近距离：英国老太婆看《哈姆雷特》的大声警告 太远距离：欣赏绘画或雕刻时“估算它值多少钱”未能进入艺术鉴赏的审美心理。 心理学上将注意分有，有意注意和无意注意两种，艺术鉴赏活动中多采用有意注意，保持各种心理活动的积极运转。（eg.川剧《秋江》描绘思凡下山的尼姑陈妙常搭乘老艄公的船顺江而下，无场景竟然导致头晕） ） 二、感知 感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官，在人脑中产生的对事物个别属性的反映，感觉是一切认识活动的基础，也是审美感受的心理基础。 感觉和知觉合称为感知，感觉是知觉基础，知觉是感觉深入在艺术欣赏中二者通常都是交织在一起，共同发挥作用。知觉具有整体性、选择性、理解性和恒常性等基本性，它是一种更加积极主动的心理活动。 人的感官，作为审美的感官，主要是视觉和听觉，现代心理学研究结果表明，人类感知所得信息总和的85%以上来自视听感官。鉴赏主体要想提高自己的艺术欣赏水平，首先就应当逐步训练和培养自己敏锐的艺术感知力。通过大量中外优秀艺术品，反复感知、体验和品味，才能真正提高艺术鉴赏力。 三、联想 心理学上的联想，指“由一事物想到另一事物的心理过程。” 包括，1、由当前感知的事物想起另一有关的事物。（冰河解冻，想到冬去春来） 2、由已经想起的一事物而想起另一事物。（如想到冬去春来，万物复苏） 联想分类：接近联想、相似联想、对比联想、因果联想、自由联想、控制联想。 （eg.德国心理学家艾宾浩斯，运用实验方法来研究人的高级心理活动，创立了现代联想主义心理学。） 联想在审美心理中有着不容忽视的地位和作用。 通过联想不仅使得艺术形象更加鲜明生动，而且能使感知的形象内容更加的丰富深刻，从而使艺术欣赏活动不只是停留在对艺术作品感性形式的直接感受上，而是能更加深入地感受到感性形式中蕴含的更为丰富的内在意义。（eg.音乐、山水画、古诗（比、兴手法）电影（蒙太奇）） 蒙太奇：通过影响观众的情绪，激发观众的联想和启迪观众的思考，使电影具有了神奇的艺术魅力。分类如下： 平等蒙太奇，心理根据是相似联想。
美术鉴赏课程有感
【摘要】 大学生素质教育是全世界关注的问题,也是世界各国高等教育改革与发展的一个共同要求。当前,大学教育中普遍存在大学生知识面狭窄、创新能力不足、信仰缺失、价值观念混乱等问题。为此,要更新教育观念,加大教育教学改革力度,调整课程设置体系与结构,培养和提高大学生专业技能,鼓励大学生参加社会实践活动,全面提高他们的综合素质。美术鉴赏能力是其中重要的一部分。 【关键词】素质教育美术鉴赏能力研究 在当今素质教育改革的背景下,培养大学生视觉艺术鉴赏能力是其一个重要的课题。近年来,国内各高校对视觉艺术教育的认识在不断深化,对实施视觉艺术教育在做着各种尝试和探索,艺术教育越来越引起人们的重视,它的重要作用也在逐渐为教育者所认同,艺术教育在育人方面,特别是在人才素质培养方面有着独特的,不可替代的作用。 近年来,视觉艺术课程在欧美各大学已经相当普及,有的学校还开设了视觉艺术专业。在我国,面向广大非艺术专业学生开展的普及性视觉艺术教育才刚刚起步,还处于探索和发展阶段。
美术欣赏是一个观察、体验、品味艺术作品的过程,在这个过程中,人们进行感受、体验、分析、判断,从而获得审美享受以及一定的美学知识。通过不断的欣赏、学习可以提高人们的审美趣味,陶冶人们的高尚情操,直接或间接地接受教育,从而发挥其社会功能。普通高校加强和实施美术欣赏教育,是抓好学生素质教育的重要环节。一般来讲,素质不单单是专业知识的技能,还包括很多直面人生的能力和各方面的修养,如道德素质、生存能力、应变能力、潜在能力、动手能力、审美能力、艺术修养等等。特别是在心理素质方面的能力的培养,在感觉、知觉、记忆、思想、想象等心理活动中所体现出来的各种能力的倾向,如逆反、好奇、注意力、兴趣、情感、动机、意志等这些将构成心理素质的总体,而这些又直接影响着创造力的发挥。 人的视觉认识是从自然主义开始的,尽管一个立体的自然场景不像是一幅图画,而一幅平面的图画都被看作是一个真实的世界,公众要求艺术家在一块想象的舞台上把生活的故事表现得栩栩如生。教师经常听到学生说:“我看懂了这幅画”,或是“我看不懂这幅画”,他们也许是仅限于理解了画的表面画了些什么内容,而不会欣赏画面内在的表现手法和含义。在这种认识方法中,丝毫没有审美气息。艺术是以感知为基础的,人们认识美、发现美、鉴别美、创造美都离不开感觉,这种感觉决不是依靠某些逻辑推理或者数字计算,比如对画面物体和人物的比例关系的把握就是如此,比例本来是数字形态的东西,我们可以依据数理逻辑变换出多种方案,但是,只有使数字形态视觉化以后,才能靠感觉来比较、推敲、判断出美与不美。而对艺术的感受力的加强,就会迅速找到它的美的所在,再从色彩上来分析,色彩的构成要素十分复杂,色彩的生理效应更为微妙,最后如不能落实到视觉感觉上来,总是不行的。正如音乐家对乐感的感受、舞蹈家对肢体语言的感受、书法家对笔墨挥毫的感受一样,他们无一不是凭借着一种强烈的艺术感觉来实现着艺术的升华。 总之,美术鉴赏中的各个方面、各个环节无一不关联着素质教育,关联着学生自由和谐的发展。2004年9月10日,胡锦涛主席发表了关于美育的讲话,在讲话中他这样讲道:“实施素质教育,必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中,促进学生的全面和健康发展。”只有这样,我们才能实现素质教育的目标,造就出大批具有创新精神、创新思维、创造能力并自由和谐发展的
22 艺术鉴赏，即鉴赏各种不同门类的艺术，如美术、音乐、戏剧、文学、影视、曲艺、舞蹈等等，内容庞杂，形式多样，涉及历史、文化、习俗、宗教等社会生活的方方面面。“鉴赏”与“欣赏”语义相近，但有所区别，它在程度上更甚于欣赏，是鉴赏主体（人）对艺术作品感觉、认知和评价的过程，对作品的认识实现从感性到理性的转变过程。它同时是人类的审美再创造活动。其审美心理是一个完整而又动态的过程，阶段性与层次性是这一过程的显著特点。基于此种特点，审美过程通常被分为审美直觉、审美体验、审美升华等三个不同阶段，每个阶段各具特点，相互影响。 一、艺术鉴赏中的审美直觉 欣赏一件艺术作品，无论观众是否具有专业知识，总免不了评头论足一番，以个人喜好对作品作出评价，这种评价很大程度上是“下意识”的。“下意识”在心理学上有明确的界定，即有机体对外界刺激作出的本能反应，是人在无意识状态下的心理活动，其中起作用的就是审美直觉。据此，便可解释什么是“审美直觉”。“审美直觉”即人类在艺术鉴赏中对艺术作品快速把握与领悟，暂忘一切，专心致志，将身心沉浸在审美愉悦中。 直观性和直接性是审美直觉的两个主要特点。我们鉴赏艺术作品时身临其境，将身心投入其中，获取直观的美感愉悦及艺术享受，即是审美直觉的直观性。亲身体验是鉴赏艺术作品的唯一途径，就像我们看过印象派画家的作品画册，仍会不顾一切地通宵排队去看原作展览一样，作品本身所带来的震撼是其他任何东西无法比拟的，印刷品、视频、他人的转述均无法替代亲眼所见的真实美感，所谓“眼见为实，耳听为虚”。当然，直接性也有直观性的一些特点，但更为感性，不需要逻辑判断或理性思维，瞬间理解或领悟，人们常说的“豁然开朗，茅塞顿开”均有此意。其实，人们为艺术作品的艺术魅力感染和打动并非一定要理解其主旨或深刻内涵，人们通过对色彩、音乐、舞蹈等外在的直接表现形式得到美感，审美直觉在其中发挥了积极作用。审美直觉除了上述两个特点外，还有一个称为“通感”的高级阶段。“通感”是艺术创作与鉴赏活动中各种感觉的互相交融，大大丰富和扩展了审美感受。究其产生原因，学术界莫衷一是，但无人否认通感的存在。事实上，艺术鉴赏中的审美直觉是多种心理因素作用的特殊的审美心理状态，人的审美直觉并非与生俱来，后天的教育和艺术实践对培养审美直觉能力起很大作用。未成年人欣赏艺术作品很有限，审美直觉能力一般不强，只有在成年以后接受相当教育和艺术熏陶后，才会以审美直觉来欣赏艺术。 二、艺术鉴赏中的审美体验 艺术鉴赏的主体是人，审美体验是心理活动处于主动状态的人反作用于艺术作品而体现的一种积极的审美再创造活动。大文豪鲁迅先生对此颇有见地，他指出：“文学虽然有普遍性，但因读者的体验不同而有变化，读者倘没有类似的体验，它也就失去了效力。”美国心理学家马斯洛提出“高峰体验”的观点，阐述他所理解的审美体验：“这些美好的瞬间体验来自爱情，和异性结合，来自审美感受（特别是音乐），来自创造冲动和创造激情（伟大的灵感），来自意义重大的领悟和发现……”马斯洛认为，“高峰体验”几乎存在于人类活动的一切领域，但最易发生在艺术和审美领域。艺术鉴赏活动中，审美体验的丰富、深刻程度决定了心灵震撼的强烈、深沉程度，并最终影响所获得的审美愉悦是否更为高级。艺术鉴赏的审美心理是一个包含注意、感知、联想、想象、情感、理解等多种要素的心理机制互相作用的过程，诸多要素互相影响、作用与渗透，关系微妙而复杂，共同构成艺术鉴赏的审美心理结构。这些要素分别出现在审美体验的各个不同阶段，增强了审美体验的深度，扩大了 论艺术鉴赏的审美过程 文/葛华东 “艺术鉴赏”是对各种不同门类艺术的完整的动态审美过程和审美再创造活动（包含复杂的审美心理因素和心理机制）。在这个过程中，其三个组成部分——审美直觉、审美体验和审美升华各有特点，缺一不可，三个阶段依次递进，呈现出阶段性与层次性特征。 美学论坛
第六章审美心里 一．审美心理结构的主要因素 审美心理是审美主体在审美活动中产生的极其复杂的心理活动和心理过程，审美心理产生于审美主体与审美客体的相互作用之中。现当代的大量研究成果表明，审美心理结构中包含着感知、想象、情感、理解等基本要素。 感知包括简单的感觉和较复杂的知觉。所谓感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官，在人脑中所产生的对事物个别属性的反映。感觉是一切认识活动的基础，也是审美感受的心理基础。所谓知觉，则是在感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把握。知觉具有整体性、选择性、恒常性等基本特征，它是一种更加积极主动的心理活动。感觉和知觉和称为感知。感觉是知觉的基础，知觉是感觉的深入。 想象是指人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。心理学上把想象分为再造性想象和创造性想象两大类。所谓再造性想象，是人类在生活经验的基础上再现出记忆的客观事物的形象；所谓创造性想象，是在经验的基础上对记忆进行加工组合，创造出新的形象。在审美心理中，既有再造性想象，也有创造性想象。在审美活动中，人们总是把从感觉、知觉所得到的关于对象的完整表象，根据自己的生活经验，通过想象的活动再造出来，或创造出新的形象。身后经验越丰富、学识教养越多，想象的翅膀也就越丰满，所得到的审美愉悦和审美享受也就越强烈。 情感是人对客观现实的一种特殊反映形式，是对客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。情感在审美心理中有着极为重要的作用。前面我们已经讲到，审美心理是感知、想象、情感、理解等多种心理因素的统一体。那么，这些心理因素是如何在审美心理中统一起来的呢？它们不是机械的相加，而是以情感作为中介所形成的有机统一。 理解是审美中不可缺少的组成部分。这是因为，美的事物不仅具有感性的形式和生动形象，而且还有内在的本质和深刻的意蕴。审美心理的理解因素主要包括：首先，对于审美对象的认识内容，不能脱离理解因素；其次，对于审美对象形式的认识，也不能脱离理解因素；最后，也是最重要的一点，对于审美对象内在意蕴和意味的认识，更不能脱离理性因素。 二．移情说与审美活动中的移情作用 自世纪下半叶到世纪上半叶的近百年时间里，“移情说”美学在西方许多国家具有很大影响力。移情说的先驱是德国美学家费希尔（－）和他的儿子，他们有关审美中移情作用的论述，为后来的“移情说”开了先河。一般认为，移情说最主要的代表人物是德国美学家、心理学家立普斯（－），他的主要美学著作有《空间美学和几何学·视觉的错觉》、《论移情作用》、《再论移情作用》等。立普斯的移情说成为早期西方审美心理学流派中最有代表性的一种理论。 移情说的功绩在于对审美活动中的移情作用进行了比较深入的研究。什么是移情作用呢？就是指人在观察客观事物时，往往不自觉地将无生命、无情感的事物当作是有生命、有情感的，与此同时，人自身又受到这种错觉的影响，进而和事物发生共鸣。立普斯是从心理学出发研究美学的，他重点研究了审美欣赏心理，他认为审美欣赏实证上就是一个移情过程。立普斯认为，审美感受的根源并不是来自客观事物，而是来自审美主体的内在情感，也就是一种令人愉悦的“同情感”。只有这时，审美客体才在审美主体心目中成为审美对象。由物我分离、物我对立