老鹰乐队
喜爱英文歌曲的人没有几个不知道“Hotel California”（加州旅店）和“Take It Easy”，这两首空前绝后的钻石级金曲是本世纪最著名的流行音乐作品，而造就它们的就是以美国国鸟命名的乐队The Eagles。The Eagles是美国老牌的摇滚乐队，他们的成功之处是在于把摇滚、流行和乡村音乐很好地结合在一起，他们的音乐符合各个层次的欣赏者，成了名副其实的“大众偶像”。
最著名招牌曲“Hotel California”是充满诡异、动人旋律的钻石级金曲，单看歌词，寥寥数笔，便几乎把上世纪70年代所有的忧伤与迷惘卷携殆尽。不过借用中国的一句古语“成也萧何，败也萧何”来说，可能是“Hotel California”太成功了，歌迷对这首歌曲近乎于崇拜的喜爱已使他们忽略了The Eagles其他的单曲。笔者个人更喜欢“Desperado”，听了第一句便忍不住要落下泪来，The Eagles的歌很少用钢琴，没想到偶然用了，正好配得上Don Henly质感十足的声音。不是做广告，是真心的推荐：用一个下午的时间，听完这张专辑，你便可以附身于“老鹰”的双翼，飞过了一段舒心写意的时光旅程。
Eagles的歌大都出自于Don Henley、Glen Frey之手，他们两人是乐队的核心人物，也是自始至终唯一坚守自己岗位的老成员。Don Henley曾是Shiloh的一员，1970年发行了一张同名专辑，为他们制作唱片的正是大名鼎鼎的Kenny Rogers。来自底特律的Glen Frey是为了追求J.D.Souther的妹妹，才来到加州闯天下的。1968年他于Souther组成了一个二重唱，此时关系于他们很接近的还有Jackson Browne，因为这层情谊的关系，所以我们可以发现不少Eagles 的作品，有J.D. Souther和Jackson Browne名字出现。
组成Eagles的构想人是Don Henley和Glen Frey，他们在吟游诗人俱乐部里相识，随即他们加入Linda Ronstadt的乐队里。除了Henley和Frey之外，Randy Meisner和Bernie Leadon以“客座”的身份也被邀请在Linda的班底，他们四人在此风云际会，短短四个月时间，竟在小伙子们满腔热血的促动下，Eagles应运而生了!
1971年8月四个已有丰富舞台经验的乐手，包括Gleen Frey,Bernie Leadon,Randy Meisner和Don Henley组成The Eagles。
在为琳达朗丝黛(Linda Ronstadt)担任专属乐团后，受到Asylum唱片公司总裁David Geffen的提拔，安排其于科罗拉多Aspen一家俱乐部中担任一晚四场的演出达一个月。
1972年4月和Asylum唱片签约，The Eagles飞往英国轮敦奥林匹克录音室进行第一章唱片录制工作。在七月份的时候，Take It Easy成为他们第一首近榜单曲。而收录该曲的专辑The Eagles获第二十二名。选自专辑中的另一首歌Witchy Woman晋升到第九名。乐团的成员或多或少有了些改变，但是老鹰合唱团一直在发展中。1973年乐队所属的唱片公司被华纳公司收购，华纳公司是当今国际
五大唱片集团之一，也是全球最具实力的影视制作公司，他在八十年代时曾有意与宝利金（Polygram)公司合并，但由于美国反托拉斯法的制约而未能成功。雄鹰乐队由于有如此强大的宣传后盾，乐队的成功也接踵而至，各地的巡回演出搞得风风火火。
早期作品略带灰色
成立之后的Eagles有几项特色，每位成员都擅长写曲，又都能胜任主唱一职，这自然在声效及合声方面技高一筹，这就是为什么Eagles能在一开始就受到许多歌迷的爱戴而一飞冲天了。Eagles的成员实力都不错，但要他们发挥的淋漓尽致，还需要一位有经验的制作人。他们找来了Glyn Johns，他是一位名唱片制作人，曾为Rolling Stone，The Who，Faces，Eric Clapton制作过唱片。1972年他把Eagles带到London，在闻名的Olympic Studio完成了第一张专辑，这是一首典型乡村风格的作品，推出发行的第一支代表作“Take it Easy”便是一个例子。该曲是Jackson Browne与Frey和写的，Browne还为Eagles写了“Nightinggale”，那也是一首相当好听的歌。Desperado是Glyn Johns在伦敦为Eagles录制的第二张专辑，虽然它的销售状况最不理想，可是它在概念上所表现出的整体性，使一帮老乐迷无不承认这张唱片的价值。仅从“Desperado”字面上看，可知整张专辑所叙述的大意:一位年仅21岁的亡命之徒误入歧途而触犯法律的故事。Dooling Dalton是剧中人物，故事发生在1880年的美国西部。
不可否认的是Eagles早期的作品稍微带了点灰色，他们常靠着各种刺激来寻求内心的平静，最常看到他们在歌曲中所引用的方式，便是在异性中寻找自我。
进身超级乐队行列
1974年对Eagles来说是变化最大的一年，这一年他们会到洛杉机录制唱片。Don Felder的加入使得Eagles阵容更为强大，该团成了名副其实的"五重奏"。同年四月当On The Border推出之后，Eagles更往前迈进了一步，进入了超级乐队的行列:这张专辑为他们在格莱美奖中获得两项提名。
Don Felder与Bernie Leadon过去是佛罗里达州的同学，因为这层关系，他加入了Eagles的行列，何况Felder本身在吉他上的造诣也非比寻常，他的加入可祢补Eagles在乐器伴奏上的不足，同时也可提升Eagles创作上的素质，从此Bernie Leadon就专注于他拿手的班诺琴及节奏吉他，而主奏吉他的角色就系于Felder一个人身上了。
顶峰之际元老求去
为了促销On The Border，Eagles参加了一系列的演唱活动，其中一场是在1974年的4月6日，与几个著名乐队共同参加的。除了Eagles是大家集中的焦点外，其它象Deep Purple，Black Sabbath，……也是备受瞩目的乐队。
1975年，Don Felder在录制On The Border的时候，仅在几首歌里担任重要的角色，但是在下一张专辑One of These Nights（《这些夜晚之一》）有精湛的表现。在这张专辑里，一首旋律极其流畅的中板歌曲《说谎的眼睛》于一九七五年获得葛莱美最佳流行歌曲奖。从这张专辑可以看出，Eagles正在向摇滚化方向发展，但也不可否认这是Eagles后期作品中，最后一张乡村气息较浓的专辑。那首非常轻快好听的中板歌曲“Lying Eyes”就是例子，这首歌得到了格莱美最佳流行歌曲奖。
正值Eagles顶峰时期，Bernie Leadon突然离去，Eagles组团之初，Bernie Leadon，Randy Meisner一直是被看好的两为台柱，“Desperado”以后，Glen Frey 和Don Henley表现的愈来愈称职，逐渐成为乐队的发言人，后来Leadon因为与其它成员不睦，甚至于有被忽视的感觉，所以才会造成这种局面。
至此乐队便成为美国第一流的超级乐队，以后的每张唱片都远远超过100万张的销量。1976年乐队的一张精选唱片还未发行便有了100万张的订单。
创下一连串佳绩
1976年到1980年是The Eagles辉煌年代，唱片叫好又叫座，获奖不记其数。
1976年，Eagles写下一个历史记录，他们的集锦专辑Greatest Hits，成了唱片史上第三张未发行就有100万张订单的专辑。
那张Hotel California专辑，在1977年一月获美国排行榜冠军一周，销售达白金唱片。这支同名单曲在二月及三月分别重回冠军宝座，而后更在四月底和五月初禅联冠军达五周之久，并同时获英国亚军。五月时，专辑同名单曲Hotel California 销售百万，获美国榜冠军军。
接替Leadon位置的是James Gang的吉他手Joe Walsh，由于他的加入，Eagles 的乐风更加摇滚化了。Hotel California可说是Eagles在最佳状态，最佳组合之下所完成的一张旷世之作，它的销售量在80年代初就已突破1500万张!
70年代中期，Eagles发行的三张专辑都荣登排行的榜首。分别是1975年7月26日得到5周冠军的One of These Night，1976年3月
老鹰合唱团前后共有七位团员，个个能演唱也都会作曲：
Bernie Leadon(吉他、曼陀铃、斑鸠琴)
1947年7月19日出生于明尼苏达州的明尼亚波利市。1969年开始是乡村摇滚团Flying Burrito Bros.里的一员。是老鹰合唱团第一任吉他手，《One Of These Nights》专辑之后，因为兴趣较偏乡村与乐团日益明显的摇滚走向不合，1975年12月离团后组成短暂的The Bernie Leadon/Michael Georgiades Band，后
来几年都是伴奏乐手，1987-89年加入乡村＼民谣摇滚团Nitty Gritty Dirt Band。Leadon是所有团员中唯一没有发行过畅销个人专辑的一位。
Don Felder(吉他、键盘)
1947年9月21日出生于佛罗里达州。1968年时加入过Flow合唱团，但主
要还是伴奏乐手也从事录音工程。由于Leadon的介绍，Felder从老鹰合唱团的首张专辑开始便有参与，可是当时只是乐团巡回演唱期间的临时团员，1974年
才正式加入成为第五位团员。Don Felder虽然和声、吉他独奏多有贡献但在站
在台前的总是Leadon与Walsh；虽然也与其他团员合写很多歌曲，不过锋芒却又都被Frey和Henley所掩盖，所以他应该是乐团中最被忽略的一位。Felder
虽然也有个人专辑出版，但是最著名的作品首推为1981年动画电影《Heavy Metal》谱写、演唱的同名单曲。Felder在乐团解散期间(1982-1994，虽然Don Henley宣称他们“是休息，而非解散”)大都为一些知名艺人如比吉斯合唱团、Stevie Nicks、Bob Seger、黛安娜．罗斯…的专辑担任吉他伴奏。2001年初已经离团。
Don Henley(主唱、鼓、打击乐器)
1947年7月22日出生于德州。老鹰合唱团发表的歌曲多有Glenn Frey和Don Henley参与的创作，Frey多半以朗朗上口唯美情歌为主，Henley就有较多的触角，不过“追求”却是他歌曲的中心，不论是理想或是爱情，在追求过程中的种种心境与体会都是Henley写歌的题材。乐团正式解散前、甚至还未推出个人专辑Henley就先跑去与Stevie Nicks对唱"Leather And Lace"。Henley 共发行四张个人专辑与一张精选。"Dirty Laundry"选自1982年首张专辑《I Can't Stand Still》，是个人作品中名次最高的单曲。两年后以《Building The Perfect Beast》里的"The Boys Of Summer"一曲得到1985年度葛莱美奖最佳摇滚男歌手。1989年《The End Of The Innocence》的商业成绩最佳，总共销售六白金。间隔十年推出的《Inside Job》包含了四周抒情冠军曲"Taking You Home"。这些记录都显示出无论商业或评价上Don Henley都是个人演唱事业最成功乐团成员。
Glenn Frey(主唱、吉他、键盘)
1948年11月6日出生于密西根州的汽车工业中心底特律。参加琳达．朗丝
黛的伴奏乐团之前Frey曾和同乡J.D. Souther组成二重唱，创立老鹰合唱团后Frey还是常与Souther合写歌曲(后者在1979年也有首畅销曲"You're Only Lonely")。老鹰合唱团的特色是有著整齐优美的和声，这些和声编排大多是Frey 的功劳(尤其是乐团成立初期)，因此团员们给了他一个外号叫“The Lone Arranger”(西部片和卡通《独行侠》的谐音)。1982年乐团解散后成员纷纷单飞，其中以Henley与Frey最受关切。Frey推出过四张专辑《No Fun Aloud》、《The Allnighter》、《Soul Searching》、《Strange Weather》加上一张精选、一张现场实况。虽然专辑成绩、评价略逊于Don Henley，但是他唱的几首单曲却让
人津津乐道："The One You Love"是走红大街小巷的不朽情歌(尤其在台湾)；两首亚军曲"The Heat Is On"、"Smuggler's Blues"分别是电影《比佛利山超级警
探》和电视影集《迈阿密天龙》的插曲。Frey参与过影集《英雄本色》一个单元的演出，还有在电影《抢救人质》、《征服情海》客串。
Joe Walsh(吉他、合成乐器)
1947年11月20日出生于肯萨斯州。1969年加入摇滚团James Gang，1975年12月加入老鹰合唱团，是最先发行个人专辑与拥有畅销单曲的团员。1973年Bill Szymczyk就是靠Walsh的推荐才接替原制作人Glyn Johns。Walsh刚加入时，Szymczyk还曾替他担心会影响个人演唱生涯，结果证明Walsh不仅为乐团注入了摇滚的新生命，同时Walsh个人发展亦相得益彰。1978年的专辑《But Seriously, Folks…》、单曲"Life's Been Good"电影《都市牛郎》插曲"All Night Long"都是个人代表作，老鹰合唱团解散期间Walsh仍然有新作陆续推出。
Randy Meisner(贝斯)
1946年3月8日出生于Nebraska州。1968-69年间是乡村摇滚团Poco的创始团员，1989年再度加入。曾一度加入五○年代偶像歌手Ricky Nelson的伴奏乐团。是老鹰合唱团第一任贝斯手，《Hotel California》专辑发行后，于1977年9月离开追求个人演唱生涯。Meisner个人专辑不少，甚至到21世纪都持续发行新作，其中以1980年的《One More Song》最受欢迎，这张CD目前已绝版，不少音乐爱好者还在网路上徵求二手货且有卖方要价50美金，不过尚未成交。
Timothy B. Schmit(贝斯)
1947年10月30日出生，是成立于加州的老鹰合唱团中唯一的加州人。1970年Schmit加入Poco合唱团替补Meisner留下的贝斯手空缺并且直到1977年9月加入老鹰合唱团才离开Poco，1984年重新归队。Schmit歌声属轻柔的高音，和低沈的贝斯恰成反比，所以有人戏称他是“Sing High, Play Low”。Schmit个人演唱专辑始自1984年，老歌新唱单曲"So Much In Love"是电影《开放的美国学府》中的插曲，1994年节奏蓝调团All-4-One再度唱红。Schmidt在1992年曾一度加入披头四鼓手Ringo Starr号召的All-Starr Band。其他乐团成员的个人专辑中也常见到Schmit的跨刀。
Eagles(老鹰)乐队是美国七十年代最成功的乐队，将它们称为美国乃至世界最杰出的摇滚乐队之一也一点不过分。乐队的每张专辑都较好也叫座，唱片销售额已近4亿美元，他们的每一张专辑的销量都超出金唱片的销量(即五十万张)。尤其是乐队于1976年底推出的专辑《加洲旅馆》(Hotel California)被誉为七十年代美国最重要的专辑唱片。
Eagles乐队是一支极具亲和力的乐队，走的是一条从“乡村摇滚”到“纯摇滚”的路线，曲调起伏不大，但显得极为顺畅，旋律相当优美，尤其是早期还经常使用一种班卓琴，极富乡村特色。
唐·亨利(DON HENLEY)是乐队的主唱和灵魂人物，来自德馑萨斯州，1947年出生。唐·亨利也是乐队的鼓手，这摇滚乐队中是极为少见的：主唱要么是吉他手，要么是贝司，而且一般也只是节奏吉他之类。另一主唱及键盘手是格伦·弗雷(GLENN FREY)，他的声较亨利略显活跃，音调较高，如著名的《我无法告诉你为什么》(I CAN`T TELL YOU WHY)就是他演唱的。格伦·弗雷与唐·亨利都属于乐队核心人物，从创建直到解散一直坚守自己的岗位，乐队的大部分词曲都出自于此二人之手。吉他手伯尼·利登(BERNIE LEADON)也是乐队的创始人之一，他尤其擅长班卓琴，乐队早期乡村摇滚风格与他的影响不无关系。不过1975年后利登离队，由乔·沃什(Joe Walsh) 接替，乐风便有所转向。乐队在这一年以
一曲《Lying Eyes》获得葛莱美大奖。乐队贝司手由兰迪·麦斯纳(Randy Meisner)担任，他也是早期创建者，原先是加州乡村摇滚乐队“波科”(Poco)的元老之一。乐队另一吉他手唐·弗尔德(Don Felder)与一九七四年加入，使乐队实力大增。他娴熟的指法刚一出手，便成为乐队的主音吉他手，如在《加州旅店》、《我无法告诉你为什么》等曲目中都有上乘表现。
1971年7月唐·亨利、伯尼·利登、兰迪麦·斯纳、格伦·弗雷开始了实现他们梦想的征程。这群1947年、1948年出生的二十来岁的小伙子一出手便令大众刮
目相看，四个人都擅长写词谱曲，都擅长演唱，因此在1972年乐队首张单曲《Take It Easy》便遍扫全美，排行榜第12。同年推出的与乐队同名的专辑在“专辑销量榜”上排名第22。这一张专辑有着典型的乡村风格，是一张崇尚自然、歌颂自然的作品。吉他、班卓琴、滑弦琴相互交映，呈现出浓厚的乡村摇滚的气息。而在这张专辑的幕后有着一位日后鼎鼎大名的女歌手琳达·伦丝苔特(Linda Ronstadt)。这位女歌手不但在女性世界是独一无二的，而且在某些方面与男性
歌手相比也毫不逊色。她的歌路几乎涉及所有的摇滚乐种：乡村、民谣、游行、爵士等等，如果有一天她玩起重金属，我想广大乐迷也不会惊奇，因为它有与生俱来的歌喉：唱抒情歌曲时哀怨柔情，唱摇滚时激昂如虹。
老鹰乐队在一片叫好声中推出了他们的第二张专辑《Desperado》，这是一张概念唱片。整张专辑大概讲述这样一个故事：1880年的美国西部，21岁的杜林·达顿(Dooling Dalton)由于误人歧途而触犯法律踏上吉凶未卜的征程。1973
年乐队所属的唱片公司被华纳公司收购，华纳公司是当今国际五大唱片集团之一，也是全球最具实力的影视制作公司，他在八十年代时曾有意与宝利金(Polygram)公司合并，但由于美国反托拉斯法的制约而未能成功。老鹰乐队由于有如此强大的宣传后盾，乐队的成功也接踵而至，各地的巡回演出搞得风风火火。1974年由于唐·弗尔德的加入，以及唱片制作人的更替，乐队的风格有些偏重于摇滚，
这一年推出的第三张专辑《边缘》(On The Border)既体现出此特点。同年的夏季，老鹰乐队单曲《Best Of My Love》荣登排行榜冠军之位。
在1974年，“老鹰”乐队接连参加了几个大规模的演出，尤其是四月在乐队的
发祥地加州举办的“加洲摇滚会串”艺术节上，在近二十万观众注目下，乐队树立起一个崭新的形象，成为西海岸音乐的主力军。此时的老鹰乐队已完成了由早期的乡村摇滚向摇滚音乐的蜕变过程。
1975年乐队推出的第四张专辑《这些夜晚之一》(One Of These Nights)荣登排行榜冠军。唐·弗尔德在此专辑里有出色的表现，尤其是那首标题曲。在该曲中，唐·亨利的鼓颇有加重的趋势，而唐·弗尔德的吉他更带有炫技的色彩，在乐曲两分多钟时的一段吉他过门中充分体现出来。在这张专辑里与一首旋律极其流畅的中板歌曲《说谎的眼睛》于一九七五年获得葛莱美最佳流行歌曲奖。至此乐队便成为美国第一流的超级乐队，以后的每张唱片都远远超过100万张的销量。
1976年乐队的一张精选唱片还未发行便有了100万张的订单。乐队的元老伯尼·利登于1975年离队后，乔·沃什加入，这样乐队风格更接近纯摇滚。
1976年是老鹰乐队最为辉煌的一年，年底乐队推出的第五张专辑《加洲旅店》莆一问世便赢得了一片叫好声，这张专辑被誉为七十年代美国最重要的专辑。在这张专辑里老鹰以一种极为颓废暧昧的方式反映了70年代美国那种世风日下，混沌与散漫的社会风气。在这首标题歌曲中，唐·弗尔德和乔·沃什运用娴熟的吉他技巧，搭配出双吉他的神奇效果，而唐·亨利的嗓音显得异常嘶哑。歌词本身也很玄妙，充斥着一种超现实的意境，更似一个人的梦中呓语。大意是说走了很长很长路的旅客在落日时分见到了这加洲旅店，而这旅店十分热情地接待所有客人，只是这里有进无出，你在任何时间都可以去结帐，但你却出不了门。在这张专辑里的另一曲子《New Kid In Town》双双登上1977年葛莱美最佳录音奖和最佳声乐改编奖。
《加洲旅店》可以说是老鹰乐队在最佳状态最佳组合时完成的旷世杰作。专辑混乱而低调内容使他成为70年代社会问题的代表作，销量在一千五百万张以上。
1978年，乐队与1976年推出的精选集获得了美国国家录音协会授予的年度最佳专辑奖。
终于，乐队的路走到了尽头，一九七九年推出的第六张专辑《The Long Run》成为乐队的最后一张专辑。这张专辑一共制作了18个月，在队员的一片争吵声中完成。虽然由于乐迷的捧场使她远超出白金蝶的销量，但不可否认，乐队的颠峰状态已经过去，专辑的整体水平有所下降。不过值得指出的是，该专辑的一首抒情歌《我无法告诉你为什么》是由一位新人提摩西·苏密特与格伦·弗雷合作演唱的。由于格伦·弗雷和唐·亨利这两位乐队中心人物的不和，使乐队处在一个名存实亡的状态，各成员间也矛盾重重。而唐·亨利由于私生活不检点而被课以重罚及判缓刑2年。终于自一九八一年后乐队再也没有新曲推出，在跨入八十年代门槛时，这个名噪一时的老鹰折翼断翅，烟消云散。
解散后的老鹰成员各自寻找自己的归宿，格伦弗雷于1982年推出解散后的个人专辑，乔·沃什于1981年，伯尼·利登于1982年兰迪麦纳斯于1980年与1982年都各自推出个人专辑，虽也获得好评，但远不及乐队成功之时。而反省后的唐·亨利东山再起于1983年推出的专辑《肮脏的洗衣店》备受好评，销量相
当不错。在进入九十年代时，唐·亨利又以一曲《告别纯真》(The enf of the innocence) 获1990年葛莱美最佳摇滚男歌手的桂冠。如今的唐·亨利浑身透出成熟的男子特有的深沉和持重，坚持的而略含几分悲凉的沙哑的嗓音，略得更加朴实自然。1993年他和女歌手帕蒂·史密斯合唱一曲《仅有爱情是不够的》(Sometime Love Just Isn`t Enough)又获得一片喝彩，因为这不是一首简单的情歌，而是一首从社会的角度审视爱情，探讨婚姻失败问题的作品。在进入1994年时，媒介就开始纷纷报道老鹰乐队将重组。消息传来乐迷们一个个都兴奋异常，这意味着他们又将目睹这个在70年代名噪一时的超级乐队的风采。
有道是合久必分，分久必合，果然，乐队于1994年又宣告东山再起，几位元老再次重聚。重组后的老鹰立刻马不停蹄地开始全美巡回演出，并于该年推出一张新歌+精选《炼狱之上》(Hell Freeze Over ).专辑精选部分是演唱会的实况，鼎沸的人群、流畅的旋律又一次在耳边回荡。到底“姜是老的辣”，在演唱会上唐·亨利身着一件格子绒衬衣，在万众瞩目下又唱起那首脍炙人口的《加洲旅店》，而唐·弗尔德赤和乔·沃什的吉他技艺更件炉火纯青，开篇大段的吉他华彩奏得畅快淋漓，重重的鼓点仿佛击在人们的心房，亨利沙亚的嗓音坚实而富磁性，而乐队成员鬓际的白发尤见苍凉。这支超级乐队又一次踏上未知吉凶的漫漫征程。在这个喜新厌旧的时代，老鹰还能象早先那样任意在天空翱翔吗？我们拭目以待……
庄子云：“人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已。”是呀，春秋置换，日月交替，这从指尖悄然划过的时光，没有一点声响，没有一刻停留，仿佛眨眼的功夫，半生已过。
人活在世上，就像暂时寄宿于尘世，当生命的列车驶到终点，情愿也罢，不情愿也罢，微笑也罢，苦笑也罢，都不得不向生命挥手作别。
我们无法挽住时光的脚步，无法改变人生的宿命。但我们可以拿起生活的画笔，把自己的人生涂抹成色彩靓丽的颜色。
生命如此短暂，岂容随意挥霍！只有在该辛勤耕耘的时候播洒汗水，一程风雨后，人生的筐篓里才能装满硕果。
就算是烟花划过天空，也要留下短暂的绚烂。只有让这仅有一次的生命丰盈充实，才不枉来尘世走一遭。雁过留声，人过留名，这一趟人生旅程，总该留下点儿什么！
生活是柴米油盐的平淡，也是行色匆匆的奔波。一粥一饭来之不易，一丝一缕物力维艰。
前行的路上，有风也有雨。有时候，风雨扑面而来，打在脸上，很疼，可是，我们不能向生活低头认输，咬牙抹去脸上的雨水，还有泪水，甩开脚步，接着向前。
我们需要呈现最好的自己给世界，需要许诺最好的生活给家人。所以，生活再累，不能后退。即使生活赐予我们一杯不加糖的苦咖啡，皱一皱眉头，也要饮下。
人生是一场跋涉，也是一场选择。我们能抵达哪里，能看到什么样的风景，能成为什么样的人，都在于我们的选择。
如果我们选择面朝大海，朝着阳光的方向挥手微笑，我们的世界必会收获一片春暖花开。如果我们选择小桥流水，在不动声色的日子里种篱修菊，我们的世界必会收获一隅静谧恬淡。
选择临风起舞，我们就是岁月的勇者；选择临阵脱逃，我们就是生活的懦夫。
没有淌不过去的河，就看我们如何摆渡。没有爬不过去的山，就看我们何时启程。
德国哲学家尼采说：“每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。”让我们打开朝着晨光的那扇窗，迎阳光进来，在每一个日出东海的日子，无论是鲜衣怒马少年时，还是宠辱不惊中年时，都活出自己的明媚和精彩。
时间会带来惊喜，只要我们不忘记为什么出发，不忘记以梦为马，岁月一定会对我们和颜悦色，前方也一定会有意想不到的惊喜。
人生忽如寄，生活多苦辛。
短暂的生命旅程，
别辜负时光，别辜负自己。
愿我们每一个人自律、阳光、勤奋，
活成自己喜欢的模样，
活成一束光，
吉他手与贝司手的区别贝司的定弦知识 吉他手分为旋律吉他和节奏吉他，一个弹solo一个弹分解和铉的，贝司是弹重音的，使每一小节的变化更突出，两者都很重要，缺一不可，你要是弹的好，弹什么都 很拉风的。下面是小编整理的吉他手与贝司手的区别，欢迎阅读。 吉他手与贝司手的区别 BASS在乐队中属于伴奏低音的，一般有四根弦，也有用于独奏或表现力更丰富 的旋律时用四根弦以上的。 乐队可以少一把吉他，但是绝对不能没有BASS。 如果你要学习BASS的话，必须先学吉他，有会弹吉它不会弹BASS的，没有会 弹BASS不会弹吉他的!但不要把吉他的观念带到BASS上来-——虽然它们很像。在 很多演奏技巧上和吉他是很相似的，比如贝司的指法练习，我就经常把一些在吉他上 弹奏的短小的练习拿到BASS上弹几小时是很不错的，如果动脑子的话还可以把吉他 上的一些技巧表现手段用在BASS上，比如在BASS上弹出古琴，和三弦的音色，还 可以用拨片制造一些效果，这些都很多的，甚至还可以把BASS上的SLAP技巧在古 典吉他上弹效果很好，而且有些技巧还是BASS上弹了的，我觉得BASS和吉他就象兄弟一样都是同根生啊，你可以先练按线，撇手指(重点在中指和食指上)然后倒指， 接触音阶(结合节奏)练习!最少一年半后再问该接触什么!BASS有很多种弹法，本人偏 好SLAP(击弦贝斯)，表现力不亚于吉他。现在国产BASS很多，用来做练习琴不错，要是演奏琴的话，还是进口的好用一点，无论是音质还是手感。 贝司手是演奏贝司的，吉他手是弹吉他的。 贝司手在乐队中的作用是整合和声和节奏。贝司在演奏中刻画出乐曲中高于它的 声部的轮廓。当乐曲的旋律进行时，比如ba-dada-dada，我如果在下面弹一个C，就 会使旋律听上去是大调的感觉，我如果弹奏一个A，就会使旋律听上去是小调的感觉。所以贝司手对行走在它上面的旋律有着控制权。 吉他一般六根弦，也有七弦的，弦都较细，大多用拨片演奏。贝斯一般四根弦， 也有五弦的，弦都较粗，大多用手弹奏，也有用拨片的。贝斯手的特征就是拿着贝斯 弹贝斯 贝司的标准定弦小知识 一般四弦贝司是最常见的，一弦至四弦的标准定音分别是 G D A E。
欧美十大摇滚乐队 摇滚乐产生于上世纪50年代，以黑人节奏布鲁斯音乐为基础，加上了摇摆乐和钢琴音乐的成分，突出声音的表现力和持续不断前进的节奏。1952年，由美国著名电台主持人艾伦.弗雷德发起的音乐会，被冠以摇滚的名义，摇滚乐就此诞生。“摇滚乐之父”比尔.哈利和“摇滚乐之王”艾尔维斯.普莱斯利，在摇滚乐早期都做出了卓越的贡献。到了60年代，英国著名的“披头士”The Beatles带着对于美国摇滚乐的理解杀回美国，开辟了摇滚乐蓬勃发展的新天地。事实上，摇滚乐不仅仅是一个音乐流派，它也代表着新文化时代的到来与冲击，它渗透到了人性、生活、社会、政治等各个领域，是一种精神状态，也是一种生存方式。摇滚乐经历了50多年的发展，产生了多种音乐流派，也产生了许多伟大的乐队，今天的《数字飙榜》就精选了欧美十个经典摇滚乐队，用他们的魅力来展示摇滚的力量。今日《数字飙榜》主题：欧美十大摇滚乐队 数字飙榜欧美十大摇滚乐队第10名：Suede（山羊皮乐队） 上榜理由：英伦摇滚开出的靓丽并颓废的恶之花 经典指数：★★★ 回顾英国独立乐团的发展与蓬勃，无可否认成立于1989年、以主唱兼灵魂人物Brett Anderson为主的Suede乐队绝对扮演了举足轻重的角色，主唱妖艳而中性化的嗓音和吉他手华丽极致的吉他独奏，都为当时风起云涌的英伦摇滚平添了许多靓丽的色彩。他们身上流露出强烈的自我依恋的美感，在凄美的英式吉它衬托下的音乐中充满了醉生梦死的城市生活、双性恋言论、暧昧主义者行径与永不衰减的雄心壮志。1993年，山羊皮乐队第一张同名专辑《Suede》发布，随即便成为英国历史上销售速度最快的专辑，在媒体和公众中引起了巨大轰动。 乐队的现场演出也掀起了别样的风潮，大胆而神秘、鬼魅而性感、狂妄而宣泄的演出风格散发出了蛊惑人心的魅力，简单刺激地冲击着矫揉造作的低调。可是强烈的企图心、多变的风格及令人难以抗拒的魅力，就像所有的伟大事物一样，美
关于乐队现场演出的各种分享各种建议 一，演出前的准备 首先上台调试我们应该做神马？ 如果你是第一次上台调试的乐队，恭喜你们，你们将会获得一次时间超级长的试音时间。（为神马啊亲？）因为你们是第！一！支！上！台！试！音！的！乐！队！所以你们肩负着调试所有乐器的责任，这意义重大啊，这也是你们学习的一次难道的机会，中间一般会伴随着无聊，郁闷，玩手机，想打调音师的情况出现的，请做好心理准备。 一般的调音顺序是：架子鼓，贝斯，吉他，键盘，其他的乐器，最后是人声。 所以千万千万我们的主唱们不要一上台，立马就拿个麦克风，（喂？喂？木有声音？然后按一下麦克风开关，还是木有声音）主唱们，要相信麦克疯放在台上或者工作人员交到你手上的时候一定是开着的而且在正常工作的状态下的，为神马木有声音？是因为这支麦克风在调音台上的通道是在“哑音”（mute）的状态是肯定木有声音的（为神马要哑音啊擦，我是主唱我要试麦啊）。因为第一调音的顺序是鼓先，最后才是麦克疯，第二一般在演出彩排或者演出的时候，没有用到的麦克疯一般是MUTE的状态的，目的是避免一些杂音被PA放出来了，更重要的是保护音响系统。因为麦克疯不知道随时会被人拿到神马地方（一般调音师是死盯着麦克风的），如果被放到喇叭的正前方，那就惨了，立刻就啸叫（feedbalck），这时候如果调音师反应不迅速那就完蛋了，可能把人家喇叭或者功放神马东西给烧了。 所以第一支试音的乐队一般开始的时候木有主唱神马事可以先到旁边去玩玩手机先，然后鼓手的重头戏来了！鼓手就立马心里想（尼玛，平时老是把我挡在后面，今次终于到哥出人头地了！感动啊亲！这么多其他乐队鼓手在这里看着泥，尼玛肯定要把老子11成功力给发挥出来了！哈哈）其实这时候鼓手童鞋们不用太鸡冻.................一般鼓的调音的时候其实只需要你用80速4分音符从轻的力度打到重的力度！顺序是：地鼓，军鼓，踩镲，两个小通鼓，落地通鼓，各种擦片。（尼玛我双踩鼓手！那就双踩20速的16分音符吧亲），因为鼓的调音一般是比较漫长，鼓手需要耐心和注意配合调音师去敲，敲的时候要求是每一下力度均匀的（其实这时候听出鼓手基本功过不过关了），力度要配合调音师去改变。
世界上最好听的42首吉他曲 2010-12-30 19:36:20 1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加 这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代 表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。 3.大教堂------巴里奥斯 说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。 全曲共分三部分： 第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。 第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。 第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。 4.华尔兹----索尔 华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。
Buddy Holly James Brow n （詹姆斯?布朗） Jerry Lee Lewis （杰瑞?李?路易斯） Ray Charles （雷?查尔斯） Sam Cooke （山姆?库克） The Everly Brothers （埃弗利兄弟） Little Richard （小理查德） Aretha Fran kli n （艾瑞沙?弗兰克林） B.B. Ki ng （ B.B.金） Big Joe Turner （”胖子”乔特纳） Bill Haley （比尔?哈利） Bo Diddley （波?迪德里） Carl Perkins （卡尔?帕金斯） Clyde McPhatter （克莱德?麦克菲特） Eddie Cochra n （艾迪?科克伦） The Coasters Smokey Rob inson （斯莫基?罗宾逊） Muddy Waters Elvis Presley （艾尔维斯?普莱斯 利） Chuck Berry （查克?贝利） Fats Domino （发兹?多米诺） 1987 Jackie Wils on （杰基?威尔逊） Marvin Gaye （马文?盖伊） Ricky Nelson （瑞奇?尼尔森） Roy Orbis on （罗伊?奥比森）
The Beach Boys （沙滩男孩） The Beatles （披头士乐队） Bob Dylan （鲍勃?迪伦） The Drifters （流浪者乐 团） The Su premes （至上合唱团） 1989 The Rolli ng Ston es （滚石乐 队） The Tem ptatio ns （诱惑合唱 团） Dio n Otis Reddi ng （奥蒂斯?雷丁） Stevie Won der （史蒂夫?旺达） 1990 The Who （谁人乐队） Bobby Darin （芭比?达琳） Charlie Christian （查理?克里斯蒂安） Ha nk Ballard （汉克?巴拉 德） The Four To ps （四顶尖合唱团） The Kinks （奇想乐 队） The Platters （五黑宝合唱 团） Sim on and Garfu nkel （西蒙和加芬克 尔） The Four Seaso ns （四季合唱团）
十首欧美经典电影老歌，勾起你的灵魂共鸣 随着年纪的增长，越喜欢经典的电影，经典的音乐… 耐得住时间的检验，经得起岁月的洗刷，越发闪现出动人的光。这是一种经得起时间的美，洗净铅华，依然沁人肺腑。世人爱追逐潮流，爱更替的新鲜。却不知，一种叫值得珍惜的「美」。不是用猎奇或抓人眼球的流行来吸引，而是用耐得住寂寞或单纯的热爱去极致打磨，无论是音乐还是别的作品。 经典永远是不出错的选择。经典也不易获得，想必创作与演绎它们的人，也倾注了无限的心血与时间。这种态度与精神，也值得颂赞。因为经典，所以经久不衰；因为极致，所以传颂万世。▼ 1《Nothing’s Gonna Change My Love For You》译作：没 有什么能够改变我对你的爱，也译作：痴心不改/ 此情永不移，是经典爱情片《廊桥遗梦》主题曲。这首歌演唱版本众多。 原唱是黑人爵士乐手George Benson，令人遗憾的是，在 他唱的时候没有走红，而多年后经其他歌手多次翻唱而风靡全球。这里推荐Westlife 的版本，声线温柔隽永，感动着 每一位用心聆听之人。 滑动下方区域查看完整歌词 ▼If I had to live my life without you near me
如果我不得不过一种没有你陪伴的生活 The days would all be empty 白天会变得很空虚 The nights would seem so long 黑夜会变得很漫长 With you I see forever oh so clearly 我看见你是如此的清晰 I might have been in love before 我可能曾经爱过 But it never felt this strong 但从没有像这次感觉这般强烈 Our dreams are young and we both know 我们两个都知道我们的梦想还很年轻 They'll take us where we want to go 它们会带我们到达我们向往的地方 Hold me now touch me now 现在抱紧我触摸我 I don't want to live without you 我不想过没有你的生活 Nothing's gonna change my love for you 没有什么能够改变我对你爱 You oughta know by now how much I love you
抒情爵士(Smooth Jazz)乐风融合派大师集人物 专辑屡屡雄踞当代爵士榜Top10
专辑名称：Peter White -《Glow》(成长) 专辑艺人：Peter White
音乐风格: 爵士 发行时间: 2001年 地区: 美国 语言: 英语 时间：1月12日发布 分类：音乐欧美音乐 专辑介绍： Peter White是九十年代smooth jazz的著名吉他手，他的出现，为爵士乐带来了一股清新之风。1954年出生的White 是一个典型的英国大男孩：爱好冒险，涉猎广泛。在父亲的教诲下，他学会了多种乐器的演奏，其中包括跟著电台学习弹奏吉他。由是他深受The Beatles 、JethroTull、Fleetwood Mac、Cream、Jimi Hendrix 等人的影响。当今的人们只知道他的爵士才华，却不知其早年只热衷於收集偶像用 过的吉他和扩音器。 White第一次加入的乐队是由Miles Copeland经营的。正是Copeland，将White 介绍给了Al Stewart。1975年，White 在Stewart的团队里面担任键盘手——以此更突显他的多才多艺。而这些，成为了White与Stewart长期合作的基石。1979年，White 迁居L.A. 并组建了「Shot In The Dark」。为了发表自己和Stewart的作品，还开设了The Lobster公司。与此同时，White的兄弟Danny与Basia也组 成了一支名为Matt Bianco的组合。 1990年，White与Basia一道开始巡游，并在Chase，Reveillez-Vous发行了自己的处女作。该专辑主要由Stewart未收录的曲子组成。当White以Sindrome
世界上最好听的42首古典吉他曲 1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加 这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。 3.大教堂------巴里奥斯 说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。 全曲共分三部分： 第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。 第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。 第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。 4.华尔兹----索尔
首先先推出我最喜欢的前21首： 1. Avril Lavigne--- Complicated 2. Babyface --- Seven Seas 3. Back street boys --- I want it that way 4. Back street boys --- As Long As You Love Me 5. Celine Dion --- Naked 6. Club 8 --- Hope For Winter 7. Club 8 --- Love In December 8. Emilla---Big Big World，很老的歌，但我还是很喜欢。 9. Gareth Gates --- Anyone Of Us 10. Groove Coverage --- God is A Girl 11. Groove Coverage --- Moonlight shadow 12. Kelly Clarkson---Because Of You 13. Mariah Carey --- We Belong Together 14. S club 7 --- Never had a dream come true获过多项大奖，为了公益而做的歌曲，风靡全世界 15. Sara Groves --- Scarborough Fair，翻唱于电影“毕业生”主题曲，但我更喜欢Sara Groves的这个版本 16. Sarah Connor --- Just One Last Dance 17. Trademark --- Only love 18. Westlife --- You Make Me Feel 19. Westlife --- My Love 20. Westlife --- Seasons in the sun 21. Westlife --- Soledad 以下是按显示名称来排的，都很好听哦！！！ 22. All 4 One---I Swear 23. Allison Krauss---When You Say Nothing At All，Ronan Keating也有唱这首歌，可能男生会喜欢男生版，我个人喜欢女生版。 24. Andy Williams-As time goes by，来自电影"我和春天有个约会" 25. Angela Ammons---Always getting over you电影“美国派2”主题曲 26. Avril Lavigne---I'm with you，Avril Lavigne这位来自加拿大的女孩个儿虽然小，但爆发力去很惊人呀，我下了她的10来首歌，我觉得都挺不错，希望你们喜欢。 27. Avril Lavigne--- Things i'll never say 28. Avril Lavigne--- Anything But Ordinary（不错） 29. Avril Lavigne---Don`t Tell Me 30. Avril Lavigne--- Forgotten 31. Avril Lavigne--- How does it feel 32. Avril Lavigne--- Knocking on heaven's door 33. Avril Lavigne--- Mobil 34. Avril Lavigne---My happy ending 35. Avril Lavigne--- Nobody's Fool
欧美著名歌手乐队简介及代表作品 1.Matthew Lien 马修连恩 马修·连恩是我一直非常喜欢的一位音乐家，当然，他的音乐，给我享受和憧憬的感受，更重要的是，这样的音乐给我烦躁不安的心，一种安慰！更可以说，真的感觉到了自己拥有一个不受约束的灵魂，这样的感受是安静、祥和、平淡、纯洁的·这完全不是享受那么简单的事情了，找到的是最原始的感受，是震撼的，而这震撼不是通过强烈的音符和激荡的旋律。而让人感觉震撼的的却是那份平静、柔和、及仿佛隔世再见的亲切……Bressanone Airstrip 2.Bryan Adams 布莱恩亚当斯 来自加拿大以”Heaven”一举成名的抒情摇滚王子布莱恩亚当斯(Bryan Adams)以招牌的 感性沙哑嗓音、杰出的创作才华与爆发力十足的现场演出，在乐坛闯荡了20个年头，不仅广受乐迷欢迎，也奠定了不可撼动的巨星地位 Here I Am End Title Bryan Adams Spirit Everything I Do,I Do It For You 3.Carpenters 卡朋特
从?年作品"(They Long To Be) Close To You"登上排行冠军惊艳乐坛至今，三十多年来 Carpenters/木匠兄妹合唱团温暖柔美的歌声与一首首清新隽永的作品，一直鲜活的停驻在 乐迷的记忆里。他们不仅是70年代拥有最多畅销单曲的美国本土乐团、荣获3座葛莱美奖 项及1座全美音乐奖，在全球更累积了超过1亿张的惊人销售量，光荣入列好莱坞星光大道 的…闪亮星?与葛莱美奖名人殿堂。 卡朋特为减肥生生把自己给饿死了, 可她的声音实在好。婉转、沧桑、烟酒嗓。所以她的歌儿虽然偏 甜，却仍能为人所接受 Close To You yesterday once more 4 .PHIL COLLINS 菲尔柯林斯 他是那种少数既能够获得广大观众热烈欢迎，同时又能受到圈内著名乐手敬重和赞扬的歌 手。菲尔·柯林斯是被乐界拥戴为世界上最佳摇滚鼓手之一. Phil Collins曾为70年代英国著 名乐队Genesis的鼓手。他为迪斯尼动画电影《泰山》创作的歌曲《You'll Be in My Heart》获奥斯卡最佳动画电影原唱歌曲奖。《another day in paradise》创作于1989年。 歌曲旋律异常优美，它讲述了一位先生偶遇流浪街头女孩的感想。在那近乎享受的音乐环 境里，人们更多的是积极的思考贫富这个问题，而不是简单的同情与悲怜.
40首国外电影背景音乐欣赏 40首国外电影背景音乐欣赏 01WallaceCourtsMurro...--JamesHorner “第一首音乐来自JamesHorner(詹姆斯·霍纳)为电影《勇敢的心》创作的配乐，电影中当Wallace第一次约会Murron时候出现的 配乐，随着一段跳跃着的欢乐的节奏，表现两人爱情的主旋律是如 此的令人心旷神怡，电影中这对恋人一起在山冈上眺望着远方的日落，配和的音乐悠长而婉转。” 02TheLudlows--JamesHorner “第二首来自JamesHorner(詹姆斯·霍纳)在电影《燃情岁月》 中的TheLudlows。他的交响乐配乐的功力完全展示出来，并且巧妙 而有精彩地运用了日本的洞箫来表现出电影里的印第安文化的色彩，将电影的主题原原本本地展现在观众眼前，塑造由布拉德皮特扮演 的男主角特里斯丁，很好地表现了他内心时而宁静，时而狂野那飘 忽不定和潇洒不羁的个性。” 03Rose--JamesHorner “Rose是《泰坦尼克号》整张专辑中我最喜欢的一首，这首音 乐出现的时候就是ROSE和JACK站在船头接吻的那段音乐，随着一 段优美的洞箫开头，整个曲子都由女声哼唱着，Sissel的音色在这 里发挥到极致，出色的电子合成配乐让人不禁联想到那洒满阳光的 大西洋洋面上，一艘巨大客轮的船头，两个年轻男女拥在一起......” 04Remembrances--JohnWilliams “Remembrances，从曲子的名字就知道了，这是一首充满了回忆和历史独白的曲子，电影《辛德勒的名单》中，人所感受到的不光 是隐隐的伤痛，更是对那段岁月的反思，这种平和、婉转和美丽的
世界十大著名乐队排名世界最佳艺术家:猫王 世界四大乐队:Thestones(滚石乐队) Thebeatles(甲壳虫乐队) eangle(老鹰乐队) BEYOND(超越乐队) 世界第一吉他手:艾力*克普敦(吉他皇帝) 世界第二吉他手:黄贯中(吉他至尊) 世界第三吉他手:桑塔那(吉他高高手) 终身金针奖:Thebeatles乐队主唱:约翰*列农 BEYOND乐队主唱:黄家驹 最佳歌曲:老鹰乐队:<<加洲旅馆>> 甲壳虫乐队:<<黄色潜水艇>> BEYOND乐队:<<光辉岁月>> 猫王:<<何去何从>> 欧美十大摇滚乐队排名 欧美十大摇滚乐队第1名：The Beatles（披头士乐队） 上榜理由：他们用音乐改变了世界，让我们的行走不再孤单经典指数：★★★★★ 欧美十大摇滚乐队第2名：Rolling Stones（滚石乐队） 上榜理由：摇滚不仅仅是音乐，也是一种生活方式 经典指数：★★★★半 欧美十大摇滚乐队第3名：U2乐队 上榜理由：人类的灵魂囿地在U2摇滚的烘衬下澄静绽放
经典指数：★★★★半 欧美十大摇滚乐队第4名：Queen（皇后乐队） 上榜理由：它让摇滚穿上了华丽的衣裳招摇过市 经典指数：★★★★ 永不凋零的艳丽花朵 （文：游萦） 基本信息 乐队名称：Queen （皇后） 组建时间: 1971 国籍: 英国 风格类型:Album Rock（专辑摇滚）、Arena Rock（舞台摇滚）、British Metal（英国金属）、Glam Rock（迷惑摇滚）、Hard Rock（硬摇滚）、Pop/Rock（流行/摇滚）、Prog-Rock/Art Rock （前卫/艺术摇滚） 引子 无数摇滚乐迷怀念着六七十年代，那一个灼烧般的，带着炽烈与灰烬气息的疯狂年代。二战后的平静是一个愈伤期，也意味着一大片迷茫的浓雾，所有人在压抑中迷失方向，空气中封存着躁动的危险因子，一切显得那么陈腐可憎，一切等待着被破坏，被覆灭，被重建。 一群愤青们首先拖着他们肮脏破旧的牛仔裤，被着一把随时有可能被砸碎的吉他跳上街头，狂笑着嘶吼着，挥舞着愚蠢而有力的拳头消耗他们的青春。英国，这个由危险而冷峻的物质构成的孤岛，这个大西洋中显得阴郁而溢满火药味的古老战舰，成为这场躁动的舞台。披头士的蘑菇头引来少女们的阵阵尖叫——但这不是全部，The Who用吉他残片引爆了全场的疯狂，Rolling Stone孜孜不倦地甩着蓬乱浓密的长发在街头的舞台上咆哮着，Sex Pistols 坏笑着给专辑封面上英国女王的耳朵别上别针…… 一切在不安与死寂中开场，若干年后以决绝的姿态扑向覆灭。其间，英伦三岛的肥沃土地上疯狂滋长着各种植物——苔藓还是向日葵，荆棘还是紫罗兰，这都不重要。它们都以自身的存在继续着那个时代的疯狂，其中，有一朵花最为艳丽，盛开的也最为放肆。 它的名字叫Queen。
《加州旅馆》——背景介绍 加州旅馆到底是指什么？它在哪里？ 有人认为歌曲中的加州旅馆是确实存在的，而这之中还有旅馆、戒毒所、精神病院三种说法。 认为确实存在这个旅馆的人，在南加州的托多斯。桑托斯（Todos Santos） 这个小镇算是找到他们需要的一切。小镇在南加州高速公路的沙漠旁边，在小镇内有一座类似唱片封面的旅馆，在旅馆的不远处是会半夜传来钟声的教堂，而这旅馆在以前正是有暗地的色情交易。 旅馆的主人号称这正是歌曲中的“加州旅馆”，不过小镇历史上，旅馆的改名是在歌曲已经流行后的八十年代才发生的。在九十年代后期，数篇报章开始登载这个正宗“加州旅馆”的故事，最后终于引来了歌曲创作者Don Henley在2000年的正式否认：老鹰乐队的成员从未到过此地。 歌曲本身的数次对毒品的暗示，是加州旅馆原是戒毒所说法的来源。加州旅馆是在南加州公路旁的一个自愿戒毒院，老鹰队员曾经吸毒与入院的经历是歌词的创作来源。 歌词在一开始colitas的暗示，头感到发重是吸大麻烟的特征。“lit up a candle”是一个吸毒的常用语，在后院跳舞更是吸毒后失控发作的一个现象。 这种自愿戒毒院是主要为中产阶层开的，介于疗养院与戒毒所之间，而淫乱现象更是七十年代中产阶层放荡后的一种常态。毒品的瘾性使得你可以在某段时间痊愈而离开戒毒院，不过却永远无法摆脱那重蹈旧轨的阴影，这正是“你可以一时结账，却永远无法离开”的写照。 歌词的诡异可能是精神病院说法的来源。歌词中与之相关联的暗示有：不断有远处声音的幻听想象；天堂和地狱指精神病人中某些如恶魔的邪恶人性和如天使纯洁无知觉；在后院里病人如着魔般的跳舞；头脑思想扭曲正是精神病的直语；自己思想的囚犯也是暗语；想杀死恶魔却总杀不死的精神病幻觉。当然精神病也和毒品一样，你可以觉得你暂时是正常了，却无法保证将来是正常的，永远无法离开那阴影。 七十年代曾经是电影界恐怖片流行的时候，而这歌词正向我们勾出这样的故事框架：边远沙漠大路上的孤独一人，大门前掌烛的丽人，酒吧的神秘领班，后院的召魔舞蹈，意图杀死却总杀不死的恶魔，即使结束却总有人来在背后提醒还有续集的结尾。种种，使得歌词有一种鬼影森森的感觉，而在恐怖片中，精神病院更常是主要的背景场所了。 ------------------------------------------------------------------ ------------------------------------------------------------------ 时代背景
10首穿透你心的欧美经典歌曲(上) 1.Right Here Waiting(此情可待) Ocean apart day after day And I slowly go insane I hear your voice on the line But it doesn’t stop the pain If I see you next to never How can we say forever Wherever you go Whatever you do I will be right here waiting for you Whatever it takes Or how my heart breaks I will be right here waiting for you I took for granted, all the times That I thought would last somehow I hear the laughter, I taste the tears But I can’t get near you now Oh, can’t you see it ba by You’ve got me going crazy Wherever you go Whatever you do I will be right here waiting for you Whatever it takes Or how my heart breaks I will be right here waiting for you I wonder how we can survive This romance But in the end if I’m with you I’l take the chance Oh, can’t you see it baby You’ve got me going crazy Wherever you go Whatever you do I will be right here waiting for you Whatever it takes Or how my heart breaks I will be right here waiting for you 2.Casablanca(卡萨布兰卡) I fell in love with you Watching Casablanca Back row at the driven show In the flickering light Pop-corn and cokes beneath the stars Became champagne and caviare Making love on the long hot summer’s night I thought you fell in love with me Watching Casablanca Holding hand beneath the paddle fan In Rick’s candle lit cafe Hiding in the shadows from the spots A rocky moon light in your arms Making magic in the movies In your old Chevrolet Oh’a kiss is still a kiss in Casablanca A kiss in not a kiss without your sigh Please come back to me in Casablanca I love you more and more each day As time goes by (music) I guess there are many broken hearts In Casablanca You know I’ve really been there So I don’t know I guess our love story will never be seen On the big wide silver screen But it hurt as bad When I had to watch you go 3.Careless Whisper(无心快语) I feel so unsure as I take your hand and lead you to the dance floor as the music dies something in your eyes calls to mind the silver screen
走过了人生多少个春夏秋冬，而人们对音乐的爱和依恋，却始终如初。总听人说，音乐是生命中不可或缺的东西。是啊，如今音乐早已不仅仅是单纯的音符组成的乐音，仿佛每个音符都融进了人们太多的往事和太多的记忆，听着音乐就如同回归过去，在音符的跃动中浮现出那逝去年华的丝丝缕缕。 1、《放轻松》take it easy 一直以来，我都深深的爱着一支乐队，美国历史上最伟大的乐队：老鹰乐队。为他们优美的歌声，为那首“加州旅馆”。虽然他们在摇滚史上的重要性一直是人们长期争论的话题，但无可争辩的是，正是由于他们对乡村摇滚运动的拥护，才使乡村摇滚运动成了20世纪70年代最具商业成就的摇滚风格。就凭这一点，他们确实是那个时代最为辉煌的摇滚乐队。老鹰乐队是一支极具亲和力的乐队，它走的是一条从“乡村摇滚”到“纯摇滚”的路线，曲调起伏不大，但显得极为顺畅，旋律相当优美，尤其是早期还经常使用一种班卓琴，极富乡村特色。他们的演唱既有自然摇滚的粗犷，又不失乡村音乐的优
雅。这种独特的风格深深打动了广大乐迷的心。 2、《加州旅店》一段以后压混 “走在漆黑的高速公路上，冷风穿过我的发；空气中涌动着温暖的气息；远方有隐隐闪动着的灯光；头晕目眩的我想要找一个夜晚的家……”这就是那首老鹰乐队唱红的“加州旅店”。它为我们讲述了：一名孤独的游人在一个疲惫的夜晚投宿加州旅店。他听说那里一年四季都有足够的客房，可爱的女招待们会为你提供热情周到的服务……但当他踏进旅店，首先闪现于脑海中的却是这样的疑问：这儿究竟是天堂还是地狱？因为他发现旅店中隐藏着过多的骗局：“加州旅店”原来是一个监狱，人们自愿把自己关在里面，人人手中都拿着小刀匕首，但却没人能杀死自己心中的魔鬼。当游人想要离开时，加州旅店的老板竟然对他说：“你随时可以结帐，但你永远不能离开。”多可怕！没想到，在这样悠闲而动听的旋律背后，竟然是暗含了对当时“美国梦”最尖锐的嘲讽。那些简单如叙事民谣般的歌词句句语含象征，无奈自嘲的语句让我们了解到，所谓的“美国梦”其实只是一些
浅探吉他在电声乐队的作用 摘要：吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,他在国外发展一直处于非常繁荣的状态,但是在中国木吉他还处在非常缓慢的发展阶段,人们不了解吉他,对它有很多误解,而国内对吉他还不够重视,自今很多专业的音乐学院还没有开设吉他专业。但不可否认,中国有许多人在学习吉他,他们渴望有正规的学习途径,从中体会理解吉他在电声乐队中的重要作用,渴望得到人们的理解与重视。作为最能表现后现代音乐、先锋音乐、流行音乐的乐器,吉他应该受到人们的重视。 关键词：吉他电声乐队流行音乐 如果把电声乐队比喻成一个人的话,架子鼓则相当于人的骨架,那么低音吉他(贝斯)则是肌肉,而吉他则是血液。在乐队中吉他占据地位是举足轻重的。吉他在乐队中具有十分重要的地位 在现代电声乐队中,吉他演奏美妙的华彩以及节奏,作为整个乐队的灵魂支柱。在乐曲的经过句中奏出过渡性的旋律,极大地丰富乐队的音色。要做好乐队当中的沟通者,要和鼓有很好的交流。DRUM和BASS(低音吉他)是乐队里最为控制节奏的乐器,这是一种很奇妙的感觉。有人说BASS(低音吉他)对电声乐队来说是不可缺少的“灵魂”。 一、吉他的起源、功能 1.吉他的起源 关于吉他的起源,主要有两种说法:一是说起源与希腊的吉他拉琴,是一中由罗马人流传下来的拨玄琴,后来演变成维卫拉琴.维卫拉琴是一种平背弹拨乐器,用手指演奏,风格典雅优美,与古典吉他类似.另一种说法起源于古埃及的鲁特琴,由阿拉伯的摩尔人传入欧洲.鲁特琴是一种曲背弹拨乐器,用手指甲扫玄,风格粗狂豪放,与弗拉门科吉他类似。 吉他并不是一开始就有今天的样子,它曾经历多次改进.从四组复合吉他、琴吉他,其后经过一些演变,成为今天的六玄琴.因为吉他的真正发展是在传到欧洲西班牙以后,所以有西班牙吉他之称。 2.吉他的多元功能 吉他的六根琴弦音色各异,(琴越好,音色各异的特点越显注),相同的音阶可以在不同的琴弦上重复,进行对比。而且可以组合几根琴弦在不同的“把位”上弹奏出不同音色的和弦,──就这一点,钢琴与竖琴都不如吉他,因此: “吉他是半个交响乐队”──贝多芬语。
一百首伟大的吉他SOLO 001. Led Zeppelin（齐柏林飞艇乐队1968 英国）- Stairway to Heaven Eddie Van Halen范-海伦 002. Van Halen（范-海伦乐队1974 加利福尼亚“点弦”发明者）- Eruption 003. Lynyrd Skynyrd（林纳德-斯金纳德乐队1963弗罗里达）- Free Bird 004. Pink Floyd（平克-弗洛伊德乐队）- Comfortably Numb 005. Jimi Hendrix（吉米-亨得里斯）- All Along The Watchtower 006. Guns n' Roses（枪花乐队）- November Rain 007. Metallica（金属乐队）- One 008. Eagles（老鹰乐队）- Hotel California 009. Black Sabbath（黑色安息日乐队）- Crazy Train 010. Cream（奶油乐队）- Crossroads 011. Jimi Hendrix- Voodoo Child
012. Chuck Berry（查理-贝里）- Johnny B. Goode 013. Stevie Ray Vaughan（史蒂夫-沃恩）- Texas Flood Jimi Hendrix吉米-亨得里斯 014. Derek And The Dominos（戴里克和多米诺）- Layla 015. Deep Purple（深紫乐队）- Highway Star 016. Led Zeppelin - Heartbreaker 017 Eric Johnson（约翰逊）- Cliffs Of Dover 018. Jimi Hendrix - Little Wing 019. Steel Panther - Floods 020. Queen（皇后乐队）- Bohemian Rhapsody 021. Pink Floyd - Time 022. Dire Straits - Sultans Of Swing 023. Rage Against The Machine（暴力反抗机器乐队）- Bulls On Parade 024. Metallica - Fade To Black 025Jethro Tull（杰斯罗-塔尔）- Aqualung
加州旅馆中英文歌词&mp3 hotel california (the eagles) On a dark desert highway, cool wind in my hair 在漆黑荒凉的高速公路上，凉风吹散了我的头发 Warm smell of colitas, rising up through the air 科里塔斯温热的气息，在空中袅袅上升 Up ahead in the distance, I saw a shimmering light 抬头极目远方，看见微微闪烁的灯光 My head grew heavy and my sight grew dim 我的头脑变得沉重，我的视线越发模糊 I had to stop for the night 必须停下来了，寻找过夜的地方 There she stood in the doorway 她就站在门廊 I heard the mission bell 布道的钟声在我耳边回响 And I was thinking to myself, "This could be Heaven or this could be Hell" 我心中暗念，“还不知道这里是地狱还是天堂” Then she lit up a candle and she showed me the way 这时她点起一根蜡烛，给我前面引路 There were voices down the corridor, 走廊深处一阵阵歌声回荡 I thought I heard them say...... 我想我听见他们在唱…… "Welcome to the Hotel California" "欢迎来到加州旅馆" Such a lovely place, Such a lovely face 多么可爱的地方, 多么可爱的脸庞