了解古琴斫琴的常识
打算做古琴的朋友很有必要细细读一读下面的文字，特别是没有师承完全凭兴趣自学或者只是在琴厂干过一段时间准备自立门户的朋友。对于打算买古琴的朋友也非常有必要读一读，如果时间不够，读一读最后一篇对于选琴也是很有帮助的。
从2012年冬天总结第一篇斫琴贴到现在一年多的时间了，那是一篇完全记录一张工厂琴诞生的贴，不知道误了多少人，我在这里忏悔！！所以将其完全删除，不过要是看到了，把其当作反面教材亦可。
还记得当初写完贴的第二天早晨，打开电脑的时候豆瓣一下子多了几十个提醒，而且有不断上涨的势头，那种突然被关注的惊喜感一下子涌了上来，有种范进中举的感觉。
不得不感叹，这个时代，出名就是一下子的事情，不过话说回来，这名是臭名还是美名，或者是无名。时间最好说话。
好在还有一些自知之明，知道自己几斤几两，更害怕乱了初心。所以一概拒绝了因为这贴引起的所谓的定琴和合作。
继续研究做琴，半年后的某一天，隐隐感觉不对劲了，因为随着研究的深入，发现当初的题目《如何斫出一张琴》太大了，我等初学者根本无力承担这么大的责任，于是把名字改成《我的第一张琴》，只是作为一个个人斫琴的记录和总结。一年后，也就是2013年底，随着深入研究斫琴的细节，发现问题更麻烦了，竟然有一些公共平台转载了这篇帖子，此时我对于斫琴的认识和那个时候已经完全不一样，斫琴方法和认识与之前也有翻天覆地的变化，但是似乎想不出来办法去挽回这个局面，深知这样下去有一些琴友会对古琴有非认真的认识，这样严重的后果我一区区小儿怎能承担！！
这个时候，我看到了空瓯茶冷的斫琴贴，深感其对古琴的执着，对古琴的态度让我非常感动，更可喜的是他的琴是我欣赏的琴。于是，借助这个地方，我把空瓯茶冷的帖子转载过来，给看到这篇文章的人，包括自己，一个提醒：琴，要怎样对待才算问心无愧。
（原帖被分为十一个部分，第八下和第九篇还没有完成，大概还在酝酿之中。我一点点的复制过来，征得作者同意，发上来，可能会有些许遗漏，还望见谅。已经写出的总结已经能让弹琴人和斫琴人有一个较清晰和客观的认识了）
之一：模板
斫琴各个环节中，模版的制作应该是放在前面的，其重要性也是靠前的……
我们翻看古代的老琴，感觉多一分就多，少一分显少，这就是模版的终极状态，最佳尺度！！！
对此，我们只能模仿，而且要模仿到位！！！！！！
诸多老琴中，以大圣遗音为例，做个模版教程，以供参考，
中间夹杂别的琴式模版图片，见谅……
模版的两个基本原则：一是，精确，二，还是精确……审美其实在精确的范畴之中，
尤其是模仿老琴，唯求精确！！！
精确，既要求数字精确，也要求量具精确，说着话的意思……
我们现在很多直尺，根本就不是直尺！！！误差会达到两毫米！！！
按照图纸尺寸，在硬的卡纸上画出标准的图形，剪除多余的地方，然后校准尺寸……
再次校准各个位置的尺寸！！！！！！！！！
用曲线锯出样……注意一些小工具的制作
有的琴，模版可能需要经过一些调整才能达到最佳状态
我用的是5毫米厚的透明亚克力板
透明板的好处：结合模版上的一些数据，一看便知
之二选材篇
斫琴从选材开始，斫琴之苦亦从选材之苦尝起。
巧妇难为无米之炊，巧妇亦难为烂米之炊。时下有人称斫琴不必拘泥于材，何谓拘泥于材呢？新老不分，良莠不齐邪？看似大匠之言，实则自圆其说耳。
古琴用材自古以面桐底梓为上，亦不尽然。目前，国内传承下来的老琴用料很杂，桐，梓，松，杉，柏，楸木皆有。梧桐之所以为斫琴面板首选，概因生长缓慢，木纹必紧实，材密质轻，出音必清越。且梧桐以高洁自居，青皮白骨，傲然山冈，风雨不摧。能引得凤凰栖息者，岂俗木哉？（此梧桐，俗称青皮梧桐。非泡桐，更不是法国梧桐。叶片似手掌分叉，开化结籽，花开清雅，籽可入药。）因其生长缓慢，今人不喜，故不种也，所觅者多野生之材。古人斫琴“峄阳梧桐孙枝”，面桐梓底的说法已经成为一个信仰被少数琴人追求。面板次选杉木，杉木质轻而木纹直，斫琴出音松透，表现不俗。南方，西部山区多杉木，求之不难。再次松木，为红松为好，白松木纹粗疏，出音沉闷，多不可用。其他木种亦有良材可用，云杉，红豆杉，金丝楠木，择其音频特性好的皆可入琴。汉代棺椁木多杉木，金丝楠木，因埋于地下千年，胶质去尽，斫琴音色独特。然阴气较重，常人不喜，余不嫌也。故在此一表。底板以梓木，楸木为上。梓，楸相似，纹路细密如丝，平滑如缎，轻重适中，对声音的共振、反射表现很好。梓，楸，目前尚好寻觅，柏木等材虽亦可用，不多赘述。
斫琴以老料为佳。尤以古寺庙悬钟架鼓之木、或大殿立柱为好。概因终年受钟鼓之声激荡，香火之烟熏陶，俗气尽脱，出音清绝。但此等木材亦难求。等而下之，古民居栋梁之材亦可入琴，目前，西部、南部山区古民居保护较好，觅之不难。
然并非老木皆可入琴。凡木材表面涂抹沥青，桐油等都不可用。外涂漆灰者，酌情视之。
知琴至今，求得佳木，斫为良琴，成为我心中永远结不开的结。相信这也是真正好琴的朋友的共同心结。为使每一段可以动斫的木材成为鸣琴，也为了使更多的琴友得一刻悦耳的清音，总结寻木之法，供有心人参考。中医的问诊方法，可为借用。
望。凡良材可入琴者，必修伟直顺，无疖无裂，纵切面木纹平直，细致密实。材之新老，剖开可知。由白鲜，到黄，到金黄，到黄褐色，到深褐色，直至黑色，颜色愈深，年代愈久。色金黄者，可有三四百年历史，已是良材。然剖木选材常不可用，故察外而知内的能力尤为重要。木材在自然状态下，被风雨腐蚀是很快的。因此表面比内里更显沧桑，尤其是室外，锅灶旁之木，不能只看外表。可以选择不重要的地方，用刀刮之，察看里面的颜色。
闻。中医的“闻”是用耳朵。我们选材久直接用鼻子吧。新材剖开胶香阵阵，赏心悦目，然琴人不喜。老材经岁月催化，风雨洗涤，执着已去，唯余根本，胶香必淡。但木材外裹胶漆者，剖之如新，此法不灵。
问。凡不明材质，不明年代者，可询问房屋主人，或木材售卖者，多会入实告知，前提是尽量不要透露具体用途。
切。“切”，是一种技巧，一门学问，无成法可循，可谓经验之谈。蔡邕火中闻佳音，概出此理。良材亦指背扣之，出音清越，震动久远。劣者发声沉闷，震动微弱。大材以手扣之不能响，可用直径三厘米的木棍敲击，最好把木材竖起，或两头垫起，或一头垫起。直接放在地上敲击，可能会错漏良材。切的手法，在斫琴过程中仍会用到，在没有仪器的情况下，这是一个很重要的辨音手段，后面斫琴过程再表。
琴人寻材，需时时在意，刻刻留心，勿使一段良材佳木漏过，错失因缘。余尝在寻木路上看见一段中空梧桐，扣之铿然，遂以30元买下，农妇主人借斧锯与我共断之，喜不自禁。然常常求之不得，辗转反侧，甚至梦中常现梧桐风姿，醒来顾盼左右，空余唏嘘。
古琴选材可谓难矣，新材难出好音，老材亦不尽可用。求一段良木斫琴成为历来琴人的终极追求。唐有雷威大雪天入深山求材，汉有蔡邕火中取焦尾，皆传为琴界佳话。一段良木成琴也是树木的生命延续，如果树木有灵魂，这也应该是他的终极追求。树，琴，人，三角转化，个中因缘，耐人寻味！！！！！！！！！
把握住琴材选用的几个原则就行了：
1：声音震动变现良好，以及在相当长的时间期限内，
都要做到声音震动变现良好。
2：物理性能良好，抗翘变、干裂的能力良好
3：耐久、耐腐蚀性能良好
4：中国文化的传统诉求
木材的新老表现，依次如下图
另外，木材的存放也要这样，竖着放！！！！！
单就新老来说，从下图看得更明确，颜色很明显。。。。。。
中间的应该能达到三百年以上，左手的应该在两百年左右，右手的也就百年左右，那看看你们手里的木材，
可以对比一下
切开头上腐败层，看得更清楚。。。。。。。
所以选材时，单就新老而言，选择下图这种腐而不朽的老材，为最最上选。
还是新老而言，颜色基本就看得差不多了，年代愈久依次从白，到微黄，到金黄，到黄褐色，
褐色已经是我所见到的最老的木材了。当然，这样的木材，用的时候应当慎之又慎！
选材篇续
斫琴的人，想来重视琴材的选择和处理。
面桐梓底，永远是一种不大奢侈的追求！不可否认，其中有信仰般的情绪里面，但是从斫琴用材的基本要求来看，各种常见木材的综合素质确实难有超过面桐梓底搭配的选择，以后慢慢道来。
本帖重点介绍琴材的处理。选材方面已经说过了，现在基本就是来源于山区的一些拆房老料。
集中到平原地区，就是下图中这些老料市场。
关于斫琴用材的处理，本人还是偏向于自然陈化，自然干燥。
人为加热烘干，就是用人工方法强制使木材中的水分蒸发逸散，使木材的含水率降至与当地平衡含水率相当的水平，避免木材发生霉变或在贮存、运输和使用的过程中受虫菌的侵蚀和木材劈裂、变形。效率更高，预防裂变的效果或许更好，但是我们知道，对声音影响最大的因素是琴材中胶质，所以，如何适度去除这些胶质，保留琴材的纤维活性，才是斫琴用材的较佳方法。
有关研究表明，木材热烘干后，原来木材中所含胶质因被碳化和晶体化而失去活性，也就丧失了琴材随时间继续陈化的活性。
喝普洱的人都知道，普洱茶的后期转化是非常迷人的，这种后期转化是建立在前期制作工艺的基础之上，如果普洱茶前期制作使用高温烘焙，炒青等工艺，后期转化也就是空中楼阁了。
本人认为斫琴用材的较好处理方法是流动水冲泡，当然最好是山泉水，不过这种条件很少有人能够具备，有流动水已经很难了，最次也得是比较清澈的池塘水，其实现在也是很难找的。
本人几次选择斫琴地点，其中最大的考虑就是能不能做一个存在流动水的池子，按照自己的意愿处理琴材。
今年，，，，，，终于实现，，，，
一个3米5米深一米六的池子，土方量很大的，但是，为了木头，，，，，挖!!!!!!
有了池子，就可以按照自己的意愿选料、开料、处理。。。。。。。。
关于流动水条件的创造这里就不介绍了，有处理条件的可以单独交流。。。。。。底板因为很薄，浸泡三个月左右基本可用，面板半年左右可用，如果时间足够，流动水充足，当然时间上可以加倍。。。。。。。
出炉的情况，，，，，，累，但是，快乐着！！！！
刷一刷，去掉皮。。。。。。。
成人零基础学xx 而今古琴之风盛行，古琴艺术再次复兴也燃起了很多古琴爱好者沉寂已久的爱琴之火，很多古琴爱好者蠢蠢欲动，欲立马学之而后快，但多数信心不足者多以自己初次接触古琴，苦于对古琴基础一无所知而放弃学琴，认为零基础学古琴会很难学，错！大错特错！笔者拙见，古琴之道，无关乎基础之余，在乎修身养性，陶冶情操！ 古琴是中国最为古老的民族乐器，历史悠久，本称为“琴”，本世纪初期为了和其他乐器的统称区别，改称为“古琴”。古琴作为一个古老的乐器，其音苍老、清亮、浑厚、圆润、古朴。琴的“四善”： （苍、松、脆、滑）和“九德”（奇、古、透、润、静、圆、匀、清、芳）则是古人对古琴音色的总结。早在孔子时代，琴就成为文人的必修乐器，为四艺之首，古琴很早就成为中国文化和理想人格的象征。 为解答古琴初学者关于成人无基础这一问题的困惑，笔者在此浅谈些许关于成人零基础学古琴的几个要领，鄙人拙见，大家轻喷。 古琴学习要领之一在于心境自然，平心静气。 凡学问之道都与一个人的心灵境界有着很大的关系。爱棋之人，若是心浮气躁，不能运筹帷幄、处变不惊，方不可得棋中真正妙趣。 棋虽如此，何况琴乎？陶渊明曾有云“但得琴中趣，何劳弦上声”。细细体味，可知琴的学问绝不仅仅弹奏，更在于品茗抚琴，乐享闲暇时光。 要领之二： 拥有一把属于适合自己的古琴。正所谓“巧妇难为无米之炊”，试问一架琴质量拙劣、音色混杂，何来高雅之说？！“工欲善其事，必先利其器”，一架音色好的古琴可以让初学古琴者如虎添翼，事半而功倍，而古琴当中又数“名家琴”音色卓越，像李一凡老师亲斫的“文琴”、王老师的“武琴”均为琴友的上上之选。
听闻李一凡老师除了能斫琴之外还是一个弹琴大家，能从一个弹琴者的角度出发斫琴着实难得，所斫的琴音色、质量之优可见一斑。 要领之三： 寻找一个优秀的xx老师。 非自学之道不可取，关键在于自学之道多艰辛，事倍却难功半，学成之时又无人分享喜悦，高山无流水，伯牙少子期，最后落得个“高处不胜寒”的结果，可悲可叹；再者，琴艺之韵，在乎会友，学习之余，又可切磋交流琴艺，亦师亦友，岂不快哉？ 要领之四： 多与琴友、名师交流 爱琴之士多如牛毛，却偏偏多相距甚远，欲交流琴艺而不得，更别提寻访名师、品茗然抚琴了。故此类似“名家雅集”、“琴友交流会”等等活动就显得尤为重要。李一凡老师每每在雅集之后感慨： “得一知己，不远千里而来，品一壶好茶，听一曲妙音，每日闲暇之时总能忆起一段古琴情怀，不甚感激！” 故琴者，无关乎基础，无关乎远近，在于那一度热爱。闲暇之余，三两好友，一个决心，一份感悟，一次分享，一曲琴音，可谓琴生一大乐事！
古琴基础知识 古琴基础知识 随着我市社会经济和文化各项事业的飞速发展，古琴艺术逐步被我市广大市民所瞩目，并已成为比重渐增的社会文化生活的组成部分。为了满足广大古琴爱好者的学习要求，现将顾梅羹、李祥霆、龚一等几位大师有关古琴方面的论著摘录整理如下，以飨读者。 一、古琴简介 古琴是我国最古老的弹拨乐器，是国乐之精粹。古琴的历史非常悠久，据传说已经有五千年的历史，有史可查也有三千年了，可以说基本贯穿于整个中华民族的文明史。在数千年的历史长河中，古琴融合了人们智慧的结晶，表现着华夏儿女对美好事物的赞颂与追求，并逐渐发展、完善至今，其魅力自然与众不同。它是一种浓缩了中国传统文化内涵的艺术形式，是传统高雅艺术的典型代表，深刻影响了中国传统文化的各个方面，其意义与价值远远超出了一般的传统音乐。 古琴长三尺六寸五分，象征一年三百六十五天；宽六寸，象征六合；厚二寸，富天地阴阳之气。琴面上有标示音位的十三个徽，象征一年中的十二个月与四年一次的闰月。传说古琴本有五根弦，按着宫、商、角、徵、羽定弦，分别代表着金、木、水、火、土五位元素，后来周文王加一弦，周武王加一弦，故得七弦。其琴面拱圆，底板平坦，与古时天圆地方之说相应和。架弦的岳山、龙龈，支琴的雁足，发音的龙池与凤沼等形象与神奇的比喻，蕴涵了古时人们对青山绿水的喜爱与对华夏文明的执着。 作为一件乐器，它音色优美、深邃，拥有三种不同音色：泛音幽雅、飘逸、空灵，仿若天籁之音，故称天声；散音深远、雄浑、厚重，有如钟磬之声，故称地声；按音细腻、柔润而略带忧伤，极似人的吟唱，故称人声。天、地、人三者相互补充、相互辉映、相得益彰，架构了古琴丰富的音乐艺术表现平台。《高山》、《流水》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《阳关三叠》、《酒狂》、《关山月》等三千余首悠远、动听的古曲和大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，更为后人留下了不可多得的文化遗产。 古琴在古时还象征着地位与才学，许多历史名人都擅长鼓琴——神农、伏羲、舜、钟仪、师曹、师襄、师旷、师涓、成连、伯牙、雍门周、孔子、司马相如、赵飞燕、蔡邕、蔡文姬、嵇康、阮籍、白居易、赵耶利、董庭兰、薛易简、欧阳修、苏东坡、李清照、郭楚望、耶律楚材、赵佶、万松老人、严天池、冷谦、朱权、徐谷等，就连清朝的几位皇帝康熙、雍正、乾隆也都喜爱并擅长弹琴，乾隆 皇帝还收集了许多好琴并
大音希声话神韵 ———古琴曲《流水》听赏微课堂教学设计 浙江省湖州中学：刘鸿 教学目标： 通过聆听古琴曲《流水》，引导学生用心感受和体验古琴曲追求的弦外之音的深邃意境。教学重点、难点： 1、感受、体验古琴曲的深邃意境。 2、初步了解古琴的文化背景及人文内涵。 教学过程： 课题：《大音希声话神韵——古琴音乐赏析》 一、古韵声声续心境绵情源 师：请你闭目静心聆听一段音乐（注：播放古琴曲《阳关三叠》），想想音乐带给你怎样的心境？ 师：很好，刚才你通过聆听古琴曲引发了很多美妙的心境，与此同时又让你产生了更多无语的状态，那么今天我们将通过聆听古琴曲《流水》来领悟其深邃的意境。 二、故事反倒设悬疑，问题引入思因由 （设计意图：高山流水“伯牙遇知音”的故事千古流传，学生中大部分同学对此故事情节有所了解和耳闻，但故事背后蕴涵的古琴曲大音希声之境界所带来的曲高和寡却让学生耐人寻味，此环节通过悬疑问由引领学生探古寻音） 师：一曲《高山流水》激荡出“伯牙遇知音”的故事千古流传，那同学们对于故事中俞 感悟： 师：很好！从刚才你对“伯牙遇知音”的故事理解以及刚才初步接触到的古琴琴韵，古琴曲意境之深远带给我们曲高和寡之感，接下来，我想和你一起通过古琴曲《流水》来尝试“演绎”一番新世纪版的“伯牙遇知音”的故事，不知你意下如何啊？ 三、皮筋调动心鸣，引发赏乐臆想 （意图说明：古琴曲意韵深邃、曲高和寡，对于现代高中生在欣赏时难免会出现无所适从的现象，通过随琴曲拨动牛皮筋的手段来促使学生与古琴音弦达到共振的效果，以此来引发学生产生赏乐臆想） 师：请你保持刚才的赏乐心境，继续闭目静心聆听古琴曲《流水》并随琴音的起伏轻轻拨动你手中的“弦”（注：牛皮筋），把自己置身于鼓琴者的心境，想想你在述说什么？传递什么......? 四、问题拓展深入，赏乐探古寻音 师：刚才你对古琴曲《流水》有如此奇妙之感受，你想过它通过什么手段或手法来演绎如此神韵的吗？那么接下来，我们进一步深入探知感寻古琴曲《流水》带给我们的神韵。
古琴制作大全（专贴收集琴材、木料、斫制资料） 原文地址：古琴制作大全（专贴收集琴材、木料、斫制资料）作者：之音琴社 古琴面板之选材 我提倡要摹习古人，这是有道理的。古人，我在这里是狭义的指。按理说，古代有很多种人，有不识字的农民，有市井的泼皮无赖，有教坊的歌姬，有匠人，这些都是庶民。虽然也有值得学习的地方，但是如果论及高雅，我不得不说的还是那些士人，这些人所掌握的文化与生产方式是精细化的，是高一阶层的，如果除却阶级论的荼毒，那些文化人的道德操守是值得研究的。 古琴几乎是最古老的弹拨乐器。在传统文化中一直于我刚才说的士人文化联系在一起，我们容易见到古代士人抚琴，却很少看到工匠抚琴，歌姬抚琴。古琴被列为“四艺”之首，是古代文人雅士的必习之技。同时，琴又与剑一起成为古
代文人雅士所推崇的随身之物，佩长剑弄兰操寄托着他们对刚柔相济、任侠儒雅完美人格的追求。古人心目中地位如此重要的古琴，对于选材也有特别的讲究。 汉朝的桓谭在其著作《新论．琴道》中说：“昔神农氏继宓义而王天下，亦上观法于天，下取法于地，近取诸身，远取诸物，于是始削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天地之和焉。”认为最早的古琴是神农氏用梧桐制成的。《诗经．庸风．定之方中》云：“树之榛栗，椅桐梓漆，爰伐琴桑”。《后汉书》记载：“蔡邕泰山行，见焚桐，闻爆声曰：‘此良木也’，取而为琴”，是为“焦尾”。王充《论衡》中说：“神家皇帝削梧为琴”。《齐民要术》也提到：“梧桐山石间生者，为乐器则鸣。”这都说明，古人是梧桐来制作古琴的。 除了梧桐木外，杉木也可以用来做琴。《琅寰记》云：“雷威斫琴不必皆桐，每于大风雪中独往峨嵋，择松杉之优者伐而斫琴，妙过于桐。”说明唐代制琴大师雷威已经开始用杉木制琴了。但对于雷威是用新鲜的杉木，还是“木性都尽”的，并没交代清楚。又见其他文本记述雷威入峨眉山，“听其声连绵悠远者伐之为琴”。 雷氏家族在唐代制琴是非常有名的，也是非常特别的。由于古琴面板需要满足“松”、“透”，底板相对要“坚”，“实”，才能发妙音，才能阴阳调和，所以古人在选面板材的时候非常认真仔细，也有很多典故，一般而言都是选用古旧的桐木，但是雷氏蹊径独辟，选用杉木，而历代评价胜于桐木琴，不得不说是雷氏斫琴的高妙之处。同时，面板要选择纹理顺直的材质。此外木材近地则音易浊，不清亮，不脆，而靠木梢则音易飘，因此取中段最好，也最贵重。可用来斫琴，作面板的木材种类很多，如桐木、云杉、白松、涩木等都可作面板，不过木质硬的要用料薄一点，而木质松软的用料则相应要厚一点。旧时个别有用樟木面，也有用桐木。樟木接近铁梨，色淡，发黄，也有人称之为硬木，而桐木则发黑，发暗。琴材要年久干燥才不易变形，其木曲直已定，又加坚燥扣击其面而听其声，声坚劲清响，因此有人选梁木、梁柱或木电线杆作琴材。这些都适合作面板，也可作底，但作面板尤佳。老木越来越不易得，现在为节省时间琴材多用新木高温处理来满足松透的要求，然而这种新木材音质燥，用放大镜观察，则木材中纤维已断，而自然风干的木材则木纹完整，因此后者音色相对要更好。 古琴的制作——选材及斫琴工具（一）田双琨 古时有人说好琴“轻如叶，重如铁”，其实这种评价好琴的说法并不是全面的，琴的份量与选材有关，好琴的判断还与其声音、做工好坏密切相关。可谓良材、良工必须兼备，才有可能出一张好琴。 选材 古琴的制作，首先要从选材讲起。 古琴的选料，讲究：轻、松、脆、滑。轻字指木质要轻；松是指选用的木材要松透；脆是指选材要有脆性；滑则是指用料经打磨后要光滑。这是对琴材的必然要求。 斫琴的木材一般讲究用老木。首先，琴人弹老木制的琴不易有火气，其次，与新木材相比，老木不易变形、开裂，木性相对比较稳定。 老木的来源有老房梁、出土的棺木等等，但是棺木由于长年埋在地下，终年吸收地气，阴气十足，而且败棺也常裂，用此材做琴前最好先放置六、七年，行家称为返阳。此外，老木并非越老越好，如横划木纹时木材掉面，则此木已朽，不堪再用，且木材一老，原有木性改变很多，所以选木以老而不朽为妙。 琴材的底面一般比面板要硬，也有底板和面板用相同木种的。以下，就分不
古琴与中国传统文化 中国，一个拥有五千年历时的泱泱大国，在诸多方面都令友邦无法企及。而我国的传统文化更是在世界民族史独领风骚。古时候，“琴棋书画”并称，是自古以来中国文人整体素质的具体显现，更象征着中国传统文化，那么透过他们我们就能够解读中国传统文化的内涵。而琴居四艺之首，是因为它在很大程度上提升并影响了中国书画等其他艺术门类的境界，其地位不言而喻。 要论古琴与中国传统文化，当然要从古琴自身说起。古琴又称“琴”、“七弦琴”，别称“绿绮”、“丝桐”。它主要体现为一种平置弹弦乐器的独奏艺术形式，另外也包括唱、弹兼顾的琴歌与琴、箫合奏。古琴相传创始
于史前传说时代的伏羲氏和神农氏时期。以目前考古发掘的资料证实，古琴作为一件乐器的形制至迟到汉代已经发展完备，其演奏艺术与风格经历代琴人及文人的创造而不断完善，一直延续至今。古琴演奏是中国历史上最古老、艺术水准最高，最具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的器乐演奏形式。古琴与中国其他传统独奏器乐艺术，如筝、琵琶、笛、箫、管、胡琴等相比较，不仅历史悠久，而且在相关文献、曲目积累、演奏技巧、乐学、律学、传承方式、斫琴工艺及社会生活、历史、哲学、文学等领域的影响方面都具有突出的人文性和不可比拟的丰富性。 古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传
统文化之瑰宝。她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。 有关古琴的记载最早见于《诗经》、《尚书》等文献。《尚书》载：“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。”可知琴最初为五弦，周代时已有七弦。东汉应劭《风俗通》：“七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。”三国时期，古琴七弦、十三徽的型制已基本稳定，一直流传沿续到现在。 古琴的演奏形式主要有琴歌、独奏两种。
关于古琴的学习知识 古琴，是一种中华民族的传统乐器。它被称之为一种文化，始终占据着中国古典 音乐艺术的最高点。自古以来就有“君子之座必左琴而右书”和“君子无故不撤琴瑟”的说法。所以，越来越多的人们开始认识古琴、喜爱古琴和学习古琴。下面是小编整理的 关于古琴的学习知识，欢迎阅读。 为什么古琴会被联合国教科文组织定为世界非物质文化遗产? 古琴的历史极其悠久，相传伏羲造琴，可以说几千年来它伴随着中华民族的文明 史流传至今，人们一直在演奏它，从未间断。古琴的样式十分丰富，有着近六十种不 同的款式。他还拥有一套独立完整的减字记谱体系，并且用这种减字记谱法保存了自 六朝以来的一百四十余部琴书谱集，在这些琴书谱集上，记载着三千三百六十余首不 同派别的传谱。这无疑是给中国乃至世界的音乐文化留下了一笔丰厚的遗产。古琴被 定为世界非物质文化遗产，是全世界给与古琴的一种荣誉，也是世界音乐文化对古琴 的一种肯定。 古琴都有哪些部件组成?叫什么名称? 琴是由“琴体”、“雁足”、“琴弦”、“琴轸”等部件组成。在琴体最右边的部分叫“琴额”，“琴额”上镶嵌着“岳山”，这是琴的最高部分。“岳山”靠额一侧镶有“承露”，上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦。其下有七个用以调弦的“琴轸”。琴弦从“岳山”起，通过“琴颈”、“琴肩”、“琴腰”、“焦尾”到达“龙龈”缠绕在“雁足”之上。琴头侧端，又有“凤眼”和“护轸”。在琴面上还有十三个徽，这是泛音震动点的标记。琴底部有大小两个出音孔，位于中 部较长的称为“龙池”。位于尾部较短的称为“凤沼”。 古琴各部件都有自己独特的名称，他们有什么特别的含义吗? 古人造琴，是将其哲学思想巧妙地融入了古琴之中。古琴面板呈圆弧型，象征着 天圆。底板平直，象征着地方。琴长(从岳山至龙龈)约三尺六寸六分，象征一年有三 百六十五天再加上一个闰日。有十三个徽，象征着一年有十二个月再加一个闰月。古 琴有七根弦，前五弦代表着五行，后两弦代表着文武。古琴有泛音(如天)、按音(如人) 和散音(如地)三种音色，分别象征天、地、人之和合。由于人们对古琴十分喜爱，所 以还将古琴加入了一些拟人化的称谓和神圣动物的名称如：“额”、“颈”、“肩”、“腰”、
古琴教案 指法班 ·第一节· 【指法·勾剔】 一、弹琴姿态 琴：琴身宜靠案边，琴头靠右，琴轸置于桌边外；琴头背面接触桌子最外沿者以及雁足下方，须垫防滑垫。 身体：对准四五徽之间；两腿张开，足分八字；全身放松，沉肩坠肘，肘部水平，垂直于琴弦；身体距桌子边缘大略20公分左右。 手：状如握球，姿态放松，动作简静；小指不用，须伸直；弹弦于一徽与岳山之间的三分之一到二分之一处。 琴桌琴凳的安放：琴桌比一般桌子低，大概70公分高；桌面与琴凳面距离应在30公分左右。 二、勾 右手中指向身体方向击弦。中指指肚前三分之一处搭在琴弦上，指 根发力，斜向下45°击弦，发出半甲半肉之声，搭在下一根琴弦上。 注意：中指中节不可弯曲；肘腕不可向后拉拽，也不可向下摁弦。 连勾：勾完一弦后，肘带腕掌向后挪动约一个弦距的距离，指肚向 上提至勾所用之位置，然后再于此时所搭之弦上做勾。注意琴面前后的 弧度。 三、剔 右手中指向外弹出。中指勾后，肘腕向前平移少许，指肚搭在弦 上，中节突出，末节伸直，向前一根弦斜向上45°骤然弹出，发出 纯粹的甲声。 注意：注意不要剔到两根弦；音色须干脆清亮，不可向前送，不 可拖泥带水。 四、勾剔组合 琴曲中，勾剔通常前后连接配合。写作。组合练习： 【古琴知识·古琴概述】 一、古琴概述
古时名称：琴，玉琴，瑶琴，七弦琴。 历史：传说不可考；实物考证，湖北曾侯乙墓，距今2400余年。 传说：“昔伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”，可不必尽信。 发展：西汉以后完善——最晚魏晋定型——隋唐宋明兴盛——清衰落——近代复苏——2003年古琴申报世界非物质文化遗产成功，古琴热兴起。 意义：1、中国最早的弦乐器和弹拨乐器（和瑟一起）。2、《神奇秘谱》：世界上存留最古老的器乐曲。 三、古琴的构造
古琴是中国传统文化中最具代表性的乐器，至今已有三千年的历史。我国第一部诗歌总集《诗经》的《国风》中就提到：“窈窕淑女，琴瑟友之”,“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”。 古琴音色清晰纯美，含蓄、深沉而音韵悠长。十分适合表达人的思想感情。在两千多年前，人们对它的表现力就已经尊崇到了神话的程度。例如先秦著作《韩非子》曾记述了春秋时期琴家师旷弹琴引来玄鹤合鸣舞蹈的事迹。历代都有以琴为中心的动人故事、传说。 春秋时期的孔子把古琴作为“乐教”的主要手段。他所教授的“六艺”课程中的“乐”，就有弹琴咏唱诗歌的项目。 伯牙和钟子期更是许多人所知晓的。伯牙弹琴子期知音的故事，在《吕氏春秋》中有明确的记录。通过这个记载可以看到，最晚在秦代以前，古琴已可以用独奏的形式，用纯器乐的手段，来表现人对客观世界的感受，沟通人的思想感情。历史上，许多著名的文学家、政治家都是抚琴的高手，大量的诗词歌赋中都有关于古琴的描述。 古琴历经三千多年，有三千多首有文字记载的琴谱，有大量的琴学理论论述。2003年，古琴被联合国评为世界口头与非物质文化遗产。这足以证明古琴在中国传统文化中的地位。三千年中，古琴辉煌过，也曾多次历经磨难，甚至被迫害到几乎遗忘。但是，古琴始终在民间流传，在文人中流传，没有任何力量使它毁灭。一旦环境许可，古琴便春风吹又生。现在，在改革开放的大潮中，古琴又开始在中国兴旺发展起来，越来越多的人喜爱古琴、学习古琴。我们不禁要问，古琴的生命力究竟在哪里？ 二 古琴作为世界上唯一的有着三千年历史而仍然有众多喜爱者的活的乐器，它的形制、曲谱、理论等一整套的琴学内容，没有任何一件乐器可以和它相比。那么，古琴的生命力究竟在哪里？ 我认为，最主要的原因就是古琴始终是中国文人最喜欢的乐器。文人不仅用古琴来表达自己内心深处的渴望，而且当作修身养性、陶冶情操的工具。他们通过古琴让自己的心灵和古人对话，视古琴为忠贞不渝的朋友，甚至视古琴为自己的生命。古琴在文人心目中具有十分神圣的地位。 用古琴来修身养性，陶冶情操是古代文人的必修课。琴者“禁”也，禁淫禁邪禁贪，弹琴者首先应是个道德高尚的人，必须遵守社会的道德规范。而且这种道德操守的要求也要随身而行，以至“士无故不撤琴瑟”。因此，琴人在社会上是很受人们敬重的。 历史上有许多重要的著作对古琴的社会功能进行了论述。 唐代薛易简所著《琴谱》说：“琴之为乐，可以观风教，可以摄心魂，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神，此琴之善者也。”此处所说，概括起来都可以说古琴对人精神上的影响。即使是说可以格鬼神，我认为也是格去心中的鬼神，使人光明正大的为人处事。这个总结也是对古琴修身养性作用的概括。
湖南省博物馆馆藏古琴之考辨与研究（续） 台湾屏东教育大学李美燕 内容提要: 湖南省博物馆藏古琴约有53件 (自唐、宋、明、清至民国以后)，其多元之风貌是今人重构古琴史与传统工艺文化的重要材料，本文旨在提出如何辨识后世误断时代、伪作之古琴，以馆藏之“鹤鸣秋月”、“凤皇”、“万壑松风”、“山左昌乐石凤桐制”4张琴为例，从古琴之断纹、款识刻工、髹漆、形制风格等特点，参诸古今人士之文献记述以考辨。 关键词:古琴湖南省博物馆断纹考辨 一前言 笔者于2005年在湖南省博物馆展开为期一个月的访问研究，特为馆藏的53件古琴(自唐、宋、明、清至民国以后)逐一整理与建档，并发表《湖南省博物馆藏古琴之考辨与研究》一文于《湖南省博物馆馆刊》第二期，文中讨论唐“独幽”与“飞泉”琴；明“朝阳鸣凤”琴;清左宗棠与谭嗣同藏琴（2张）及清代浏阳古乐七弦琴（16张）。本文拟对湖南省博物馆藏之其他古琴继续提出考辨与研究，旨在提出如何辨识后世误断时代或伪作之古琴，以馆藏之“鹤鸣秋月”、“凤皇”、“万壑松风”、“山左昌乐石凤桐制”4张古琴为例。 从历代传世的古琴回顾，由于文人嗜琴成好、收藏成癖，使得为牟利而伪作之古琴应运而生，根据《桯史》的记载得知，自宋代起即有古琴作伪的史实[1]，因此，今日对老琴就必需审慎地辨识其真伪。然古琴辨伪是一门极专业而深入的学问，时至今日，由于可见的传世古琴并
不多，尚难以建立一套绝对客观的理论作为考辨的标准，所以，人们对于老琴的认识，也多半是建立在见多识广的直觉经验上。 当然，今人或许会想到，是否可以透过科学验证如碳十四的检测或红外线的扫描以确立老琴的年代呢？基本上，就古琴的年代论断而言，主要是依据一张琴的斫制及使用年代，并非依据琴身材质的年代来决定，因为自古以来斫琴家制琴多半都采自陈年古材，材质较松透，音色较沉宏圆润，所以，一张老琴的材质年代往往早于斫制年代甚久，我们也就不能单凭琴身的材质来论断。而碳十四只能检测出古琴材质的约略年代，却无法对其斫制及使用年代给予判断。 至于以红外线扫描出土文字（如：竹简），能为考辨提供精确的辨识与解读，然而此种技术对于藏于琴腹且已漶漫不清的题字款识却有不逮之憾，除非将琴腹剖开来看，然剖腹之举对古琴文物的保存而言，无疑是一种破坏作法。换言之，今日的科技虽日新月异，然科学的工具只是辅助，对于老琴的考辨而言，所能给予的协助很有限。 因此，就目前来说，古琴的辨伪工作只能在前人鉴定的经验基础上做更深入的探讨。而事实上，前人的鉴定成果除了建立在见多识广的经验上，对于老琴的鉴定多少也形成了一些共识，如依据琴式、断纹、款识、漆色、音色、纹饰等，再参诸史料文献的印证，历代斫琴风格与工艺特点的比对，及斫琴师父的背景与生平的考证等。这些细节必须面面俱到，稍微有点伪作的可能就不能遽下断言。所以，今人可以在前人的经验基础上，先用排除法把不可能的因素剔除，以缩小一张老琴断代的可能性，再作更精细的搜证与比对，以提高断代的精确性。 而在对一张老琴作断代考辨时，首当注意者是断纹，因为从后代伪作的古琴来看，断纹最常为人们所造假，因此，如何检视断纹的真假，
在中国传统文化中，传统音乐文化占据了很重要的地位。在中国封建社会的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人、雅士修身养性必由之径，古琴居其首位，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。其特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。古琴在三千多年的历史中，形成了自己独特的古琴文化，发展传承至今。古琴文化是一个我国传统社会音乐文化、礼制文化以及杂糅了儒家思想与道家思想的综合体，“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。战国时期的伯牙和子期二人有家喻户晓的“《高山》《流水》觅知音”的故事，一度成为千古流传的美谈佳话；“对牛弹琴”、“焚琴煮鹤”也一直被用来感叹某人对琴的无知。西汉琴学家桓谭在他的琴论《新论?琴道》中说：“八音之中惟丝最密，而琴为之首……八音广博，琴德最优，古者圣贤玩琴以养心。”从中可见，古琴以其极其独特的音色和特有的文化功能一直处于中国传统乐器之首的位置，自创制以来就古代文人的修身雅器。与其它传统器乐艺术相比较，古琴文化不仅历史悠久，并且在相关文献、曲目积累、演奏技巧、乐学、律学、传承方式、斫琴工艺及社会生活、历史、哲学、文学等领域，都具有突出的人文性和不可比拟的丰富性。[1]随着历史、社会的发展变革，古琴文化汲取八方精华，其底蕴和内涵更加深厚，在传承中发展，发展中传承。更为可贵的是，古琴艺术于2003年入选了联合国教科文组织的“人类口头和非物质遗产代表作”，成为代表中国千年历史文化悠悠岁月的非物质文化遗产。 一、古琴文化传承与发展的历史概况 古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，亦称瑶琴、七弦琴、玉琴，古琴在孔子时期就已经十分盛行，有文字可考的历史有三千余年。据《史记》记载，早在尧舜时期就有了古琴的存在。20世纪初为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作“古琴”。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了古代文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。因为古琴文化独特的风格和涉及广泛领域的内涵的丰富性，它曾一度在中国古代文人文化中引领风骚。其历史传承流派之多和一度发展的兴盛程度是大多数艺术文化都无可比拟的。古琴艺术中的琴史、琴律、记谱法、弹奏法、美学等方面早已形成独立完整的体系，并被称作“琴学”。琴学作为古琴文化的一部分，其内容精深博大，是中国传统音乐的代表，也是反映中国哲学、历史、文学的镜子。[2] （一）古琴文化的历史发展 最早关于古琴的记载出自《诗经》、《尚书》等古老文献。我国第一部诗歌总集《诗经》的《国风》中就提到：“窈窕淑女，琴瑟友之。”《诗经》是两千五百年前编辑成书的，古琴从产生、流行于古代人民生活之中并被作入诗中收入《诗经》，要经历一个较长的时间过程，由此可见比较符合历史发展实际的说法是古琴有三千年左右的历史。《尚书》载：“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。”可知古琴最初为五弦，周代时才有了七弦琴。直至后来的三国时期，古琴七弦、十三徽的型制终于基本稳定，并一直流传沿续到现在。[3] 春秋战国时期，古琴的独奏音乐已具有一定的艺术表现能力，并受到许多文人圣贤的喜爱，其中孔子就十分酷爱弹琴。家喻户晓的“《高山》《流水》觅知音”伯牙弹琴子期善听的佳话也由古琴为媒介而产生，“知音”一词也由此而来。当时就已经出现了有名的琴师，有卫国的师涓、晋国的师旷、郑国的师文、鲁国的师襄等；著名的琴曲如《高山》、《流水》、《雉朝飞》、《阳春》、《白雪》等，均已载入史册并被弹奏至今。 汉、魏、六朝时期，古琴文化有了重大发展，除在《相和歌》、《清商乐》中作伴奏乐器外，还以“但曲”演奏形式出现。如广为人知的《广陵散》、《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》等，反映出古琴作为器乐演奏的一个重要发展阶段。[4] 隋唐时期，西域音乐盛行，古琴音乐的发展因此受到一定的抑制。但由于古琴谱的产生，不仅推动了当时古琴音乐的传播，而且对后世古琴音乐的继承发展具有深远的历史意义，使中
学习中国传统文化的心得体会 学习中国传统文化的心得体味（一） 在那个物欲横飞的世界里，兴许你的那颗心早已和我一样的浮躁、别安！而曾经的那份安稳、恬静已慢慢地丢失，在现实面前丧失了自我！但我是一名幸运儿，在我的大学日子中遇到了"小传",并让我重新寻回了那颗最确实心、最初的自我！ "小传"是我们学院"中国传统文化弘扬基地"协会的简称。遇到"小传"是在我大一快结束的时候，那时看到老师和学姐学长们在校园里做宣传！"小传"的宗旨是：继承发扬中国传统文化，营造和谐的校园文化，为和谐社会的创建注入一份力量！从此，我便爱上了那个协会！ 在老师们的指导下，我对传统文化有了更深的认识和体味。"小传"的每一位成员都要从《弟子规》做起！每天早上晨读一遍，利用课余时刻看有关的视频资料。当我读到《弟子规》中的"父母呼，应勿缓。父母命，行勿懒。父母教，须敬听"时，让我倍感深触。想想往常在家里，父母叫我做点情况，可我总是爱迟延，甚至为此跟父母发生争执，顶撞父母。就连最基本的中华传统美德——孝顺父母，都没有做到！确实感到很羞愧！当我读到："朝起早，夜眠迟。老易至，昔此时",我深深体味到了我们的时刻十分有限的，它可能会在你聊QQ的时候，偷偷地从键盘上溜走了；也可能在你看电视剧的时候，乘机从遥控器上溜走了……将来，我要多利用这些时刻去学习传统文化和阅读书籍！ 《弟子规》给我们带来的妨碍实在是太多了，它就像是我的一面镜子，使我看到了我日子中的缺点，也使我渐渐地按照《弟子规》去改正这些缺点。 在"小传"期间，老师还组织我们去秋浦书院做义工。每次我走进书院，都觉得身心分外的和谐，那份突如其来的肃静，才发觉是我心里向来所追找的！在做义工期间，除了打扫卫生外，更多的是在书院里进行参学，让我们了解更多的传统文化，修身养性！参学的课程有：论语读书会，管仲班，茶艺，古琴等！而让我最感兴趣的是——古琴！老师别仅教我们弹琴和说有关的知识，还和我们分享他自身的记忆。让我知道了：要想弹好古琴，离别开丰富的人一辈子阅历！古琴——能够让自己的性格变得沉稳，心态变得平和。在你心情烦躁时，听琴一曲，能够排解郁结于心的烦闷与忧愁，并沉浸于古琴那独有的端庄幽雅的意境之美。学习古琴别仅丰富了我的文化内涵，缓解了压力，还提升了自己的修养和蔼质。 中国传统文化是民族的珍宝，要传承，要发扬；但它更需要我们去同意，去实践，去体悟。学古别泥古，我们要将传统文化结合时代精神，融入到我们的学习、日子中去；以传统文化规范自己的言谈举止，用传统文化宽抚我们的心里，让传统文化促进社会的和谐！ 学习中国传统文化的心得体味（二） 中国传统文化的学习，关于我是一次很大的心灵震撼，在那个人人拜金的物欲横流的今天，学习传统的优良的东西，慢慢被大伙儿觉得稀奇了。这是什么原因？ 任何一具民族、一具国家，别管是对历史负责，依然对以后负责，都应保有自己的文化特色，爱护自己的文化遗产。中国传统文化是中国的特色，是中国珍贵的物质和精神财宝，是五千年文化的积存，是中国文化保持长久生命力的重要因素。所以，我要加强中国传统文化的学习，从中吸取精髓，使之发扬光大。 古人没有现代人的忙碌节奏，他们有更多的时刻去考虑人一辈子考虑以后考虑那些我们如今可能觉得是疯子似的咨询题，他们之因此睿智，是因为他们比我们更专心的去观看了那个社会，我们被更多世俗的东西蒙住了双眼，我们被局限到了一具自己的小世界里，我们无法认识更广大的乾坤。如果我们考虑咨询题只从自己动身，那么看到的基本上很短期，肤浅的利益。那么为社会为他人牺牲更是无从说起。但是，假如把我们置于一具群体中，置身与我们大社会，我们就可不能过多的注重自我的感觉和个人的得失了。 我想一具人假如知道得了这些，那么心胸会开阔不少。文化是一具太深厚的主题，我无力探讨什么。但是以一具虚心学习者的身份，我觉得，将自己放在一具历史长河中，或是
如何用古筝调音器调古琴? (2011-03-02 10:47:18) 分类：古琴学习 标签： 文化 首先....模式中選擇【十二平均律】！ 調音器上有ＡＢＣＤＥＦＧ七個字母， 其中五個字母是”全音”，即十個”半音”；餘下兩個字母是”半音”． 10＋２＝12 一共是十二個”半音”．這就是十二平均律的十二個音． 『”半音”是音樂術語，兩個”半音”等於一個”全音”， 一個”全音”有兩個”半音”．』 一至七弦空弦唱名為: 第一弦: Sol = C = (5) 第二弦: La = D = (6) 第三弦: Do = F = (1) 第四弦: Re = G = (2) 第五弦: Mi = A = (3) 第六弦: Sol = c = (5) 第七弦: La = d = (6) 【因古琴基本正調是F調；把F當Do〈1〉是F調】；上述唱名是以此為例說明！ 古琴頻率的問題 赫茲(Hz)，只是一個頻率單位 頻率跟音準有關， 你可以調440Hz〈標準音高，適合和其他樂器合奏〉，也可以調430Hz，或更低，都有人用。 調音器調到指針中間位置時是最準的〈綠燈亮〉 如指針在偏左邊〈紅燈〉-那就把旋轉緊些 如指針在偏右邊〈紅燈〉-那就把旋放鬆些 以上~即散音調弦法，與泛音調法雖略有差異，然....其實各有優缺點。琴家自可深思之.......... PS:圖例為定頻“440Hz ”時〈左上角〉，接收的音源顯示“D”的時值音高〈右上角〉；在正負20之間，人耳不易分辨。 古琴調音→巧妙的調音器 近些日子以來，常見一般琴壇的老問題；我把我與琴友間之答問彙集，供本社區眾友好提供參考，期能有所助益： 【幾年前，我還是古琴的門外漢；只因喜歡玩樂器，幾位初學古琴的朋友〈包含內人〉、就要求我為她們調琴弦，我這個古琴的門外漢，〈當時，還是第一次看到古琴的模樣哩〉居然就藉由電子調音器搞定調音這差事！後來，也為她們換裝絲弦或鋼弦〈也仍是古琴的門外漢〉。當然....重要工具仍然是電子調音器囉。】
苏州科技学院2012~2013 学年第一学期公选课 《中国古琴艺术史》期末试卷 姓名专业学号成绩 题目：《古琴史的心得体会》 要求：请在文中举例说明某个历史时期的琴人及其代表琴曲赏析，同时作出自己的体会总结，字数为2000字。 一开始，我只是单纯地被《梅花三弄》这首曲子给吸引了而已，总是感觉它有一种特有的魔力。于是乎，我便查找了有关它的资料。 花木、山水向来是人们乐于歌颂、吟咏的自然母题，人们通过对花木、山水的歌咏上升到对人们“品德”、“志向”等方面的歌咏，借对自然事物的吟咏来抒发自己内心的思想抱负、精神所向等等。古琴曲《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，是中国古典乐曲中表现梅花的佳作，也是我国古琴音乐中保存下来年代较早的一首作品，早在唐代就在民间广为流传。它旋律优美、流畅，形式典雅、独特，具有很高的艺术性。全曲表现了梅花洁白芳香、凌霜傲雪的高尚品性，是一首充满中国古代士大夫情趣的琴曲。《枯木禅琴谱》说：“曲音清幽，音节舒畅，一种孤高现于指下；似有寒香沁入肺腑，须从容联络，方得其旨。” 桓伊，字叔夏，小字野王。他曾与东晋名将谢玄一起在历史上有名的“淝水之战”中大破前秦符坚的进攻，立下了赫赫战功。桓伊还是一位出色的音乐家。《晋书》中称他“善音乐，尽一时之妙，为江左第一。”桓伊尤擅长吹笛。有一次，王徽之（我国著名书法家王羲之的儿子）在路上偶而遇见桓伊，因久慕桓伊大名，便请他吹奏一曲。桓伊为人谦逊，当时虽已显贵，两人又素不相识，仍下车为王徽之吹奏了一支曲子，这首乐曲据传就是著名的《梅花三弄》。桓伊逝世后，《梅花三调》广为流传，至唐代著名琴师颜师古，将《梅花三调》改为同名琴曲。明代朱权将《梅花三调》列入《神奇秘谱》辑中，并改曲名为《梅花三弄》。 到了唐代，相传琴人颜师古将《梅花三弄》改编为同名琴曲，从此这首乐曲便在古琴音乐中保存下来。按晋代的笛即现代的箫，这种改编，或可在一定程度上体现晋代笛曲的风格。我国最早刊印的古琴曲集——明代琴谱《神奇秘谱》中即载有这首琴曲的曲谱。琴曲《梅花三弄》全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性，并借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚节操的人。 人们总是说，奏曲者是会与所奏之曲，与所奏之乐器，与所奏之事物融为一体，达到最高的境界。 所以，若要将一曲《梅花三弄》弹得意与琴融为一体，人与梅合而为一，去除指上的功夫，还要琴人自身不断精进修持，心无杂乱得一个清字，琴人便是那梅花了，哪里还用去感叹“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”。 《梅花三弄》乐曲主题表现梅花，三弄实际是三个变奏，古代有：高声弄，低声弄，游
江西省南昌市2015-2016学年度第一学期期末试卷 （江西师大附中使用）高三理科数学分析 一、整体解读 试卷紧扣教材和考试说明，从考生熟悉的基础知识入手，多角度、多层次地考查了学生的数学理性思维能力及对数学本质的理解能力，立足基础，先易后难，难易适中，强调应用，不偏不怪，达到了“考基础、考能力、考素质”的目标。试卷所涉及的知识内容都在考试大纲的范围内，几乎覆盖了高中所学知识的全部重要内容，体现了“重点知识重点考查”的原则。 1．回归教材，注重基础 试卷遵循了考查基础知识为主体的原则，尤其是考试说明中的大部分知识点均有涉及，其中应用题与抗战胜利70周年为背景，把爱国主义教育渗透到试题当中，使学生感受到了数学的育才价值，所有这些题目的设计都回归教材和中学教学实际，操作性强。 2．适当设置题目难度与区分度 选择题第12题和填空题第16题以及解答题的第21题，都是综合性问题，难度较大，学生不仅要有较强的分析问题和解决问题的能力，以及扎实深厚的数学基本功，而且还要掌握必须的数学思想与方法，否则在有限的时间内，很难完成。 3．布局合理，考查全面，着重数学方法和数学思想的考察 在选择题，填空题，解答题和三选一问题中，试卷均对高中数学中的重点内容进行了反复考查。包括函数，三角函数，数列、立体几何、概率统计、解析几何、导数等几大版块问题。这些问题都是以知识为载体，立意于能力，让数学思想方法和数学思维方式贯穿于整个试题的解答过程之中。 二、亮点试题分析 1．【试卷原题】11.已知,,A B C 是单位圆上互不相同的三点，且满足AB AC →→=，则AB AC →→ ?的最小值为（ ） A ．14 - B ．12 - C ．34 - D ．1- 【考查方向】本题主要考查了平面向量的线性运算及向量的数量积等知识，是向量与三角的典型综合题。解法较多，属于较难题，得分率较低。 【易错点】1．不能正确用OA r ，OB r ，OC r 表示其它向量。 2．找不出OB r 与OA r 的夹角和OB r 与OC r 的夹角的倍数关系。 【解题思路】1．把向量用OA r ，OB r ，OC r 表示出来。
从古琴音乐中浅谈中国古代文人音乐 琴乐的重要地位 中国的文人音乐，是由我国历代有文化修养的知识阶层创作或参与创作、完善和传承的传统音乐。它是文人崇高信仰的音乐艺术表现，是文人们对天地，对人生，对社会的一项价值观察与评判，更是他们心境与灵魂的艺术折射。它主要包括琴乐和词调音乐两方面。这里我们着重从琴乐中谈古代文人音乐。 琴乐，指古琴音乐。它包括琴歌和琴曲。关于它的产生，人们的说法众说不一，但有文字记载已有三千多年的历史。中国古代文人音乐就以古琴艺术为代表，因此，古琴文化在中国传统文人乐坛上享有崇高的地位。它一直被看作是知识分子的象征。自古以来有很多关于古琴的故事流传。琴乐被誉为“文人音乐”，并不是说只有文人雅士才弹琴，也不是说琴界人士都是以文名世。但是它作为一种传统乐器所积淀的优雅绝伦的文人精神品格，却俨然是一种文人音乐品格的最好体现。所以说，古琴音乐是中华民族古代文化的珍贵遗产，更是中国古代文人音乐的精髓。人格美的文人音乐 从古琴曲《梅花三弄》、《阳春白雪》、《碣石调·幽兰》等作品，我们就能看出都是用隐喻和象征的手法，俗称喻情，象征一种人格的美好或道德、政治的寄托。从中，我们可以看出，文人音乐是一种人格美的追求。出现这种审美追求的原因很多，主要是儒道思想的影响，在音乐上，儒家主张，音乐必须给耳目之官以道德规范，防止出现感官被物欲所蒙蔽，而使人为地追求感性欲望的满足，而丧失其超物欲的精神追求的现象。可见，儒家赋予了各种音乐以人化的美善性格。在古琴作品中，对道家而言，强调的是大音希声。表现在音乐上，则是虚与实之间的强调虚、有与无之间强调无、远与近之间强调远、浓与淡之间强调淡、动与静之间强调静……，道家把音乐看做“大乐与天地同和”，强调写意的境界。表现在音乐特征上即是古、雅、逸。 文人音乐的标题，也大多表现出这种审美特征。从乐曲的标题和内容上看，一方面是极富诗情画意的标题、内容，另一方面这些标题所体现的又是一种追求超凡脱俗、不拘一格、自然内在的审美品位，表现为清、幽、寒、静、淡、远等特点。《高山流水》、《平沙落雁》、《潇湘水云》……都充分表现出
古琴“吟”和“猱”技法详解 吟猱界说 吟猱界说学琴者感觉琴谱和各种论著里，有关古琴技法的解说最觉困扰的就是吟猱两种基本技法，真是众说纷纭，各师各法。旧论不明确是难怪的，而 近年来出版的琴学入门书，也是模棱两可，未能给初学者一个清晰的概念吟猱这两个技法，在
不同的琴派中有不同的处理，在老师的口传心授下，是较易领会的。然而有时在弹奏的实践和理论上的理解有所矛盾时，就会产生模糊和混乱。即以 一代宗师杨时百为例，他在《琴粹》和《琴镜》中的吟猱理论，基本上是以其老师黄勉之的观点为据。然而当他编《琴镜补》时，老师已不在世，他则推翻前说，另提一套解说。 而其实，以现今的分析，黄勉之的理论倒是明确合理，反而杨时百的后论却有失偏颇。 在这个琴学复兴，普及琴艺的新世纪，这些基本的东西是极需弄清楚的，希望在此能从各种解说论述中，以音乐观点给吟猱理出一个明确的定义。 一、现将常用琴谱和近年来的论著中，有关吟猱的解说分列如下： 《五知斋琴谱》 吟：吟者，按弦以取音，在指所按之位，往来动摇， 上下不出三四分，先大后小，一转一收，约四五余转，仍用定吟方收本位而止。少则亏缺，多则过繁，故有恰好之理，以圆活完满为度。吟之缓急，俱要圆满，若吟哦然，致有音韵耳。 猱：指于按处，往来摇动，约过本位五六分，大于吟而多急烈。音取阔大苍老，兼求古淡，有如猿猱升木，音取恰好，圆满为度。……又曰：轻清小者为吟，重大带急者为猱；吟取韵致，猱取古劲，各有所宜。
《春草堂琴谱》 吟：所按之位，往来摇动。猱：随声向徽下注摇得音。 《琴学入门》 吟：吟者，指于按弹得声之位，左右往来分余，动荡有声，约四五转，仍即收归本位定吟而止。少则亏缺，多则过繁，故以恰好二字为真诠，即圆湛饱满之谓也。凡吟之缓急长短，俱不外圆满一诀，若吟哦然，方有音韵。 猱：指于按弹得声之位左右，往来动荡，约过按位二三分。取音大 于吟者，苍老浑厚，亦以恰好圆满为法。大抵小者为吟，大者为 猱；吟取生动，猱取古劲，各有所宜。 《琴粹》――黄勉之用“吟” 吟：五转，如以某徽某分作直线为本位，得音后自 本位绰上一二分，随注下过本位一二分，再上过本位一二分，复下过本位一二分，即还上本位而止。上下俱以腕力行之。审其音，则先一声微停，次二声相连，又次二声略停顿，凡五声。四转，如前法，得音后即下，随上随下，复上至本位而止。审其音，则先二声相连，次二声略停顿，凡四声。或五或四，审其节奏而用之。旧谱所谓四五余转，以圆满为度者也。
风潮唱片：中国音乐馆·中国古琴名家名曲系列(4CD) 风潮唱片-《中国音乐馆-中国古琴名家名曲系列1-秋鸿》专辑中文名:中国音乐馆-中国古琴名家名曲系列1-秋鸿 演奏:吴文光、戴晓莲、唐健垣、许键等 制作人:乔建中、吴文光、吴钊、刘立天、萧梅等 音乐类型:民乐 版本:台湾风潮唱片BPCD-95003 发行时间:1994年 地区:台湾 语言:普通话专辑介绍： 「琴中有无限滋味，玩之不竭。」清代徐谼在＜谿山琴况＞中，描绘了古琴音乐的美学境界，是无限，是深微，是不尽之意、无穷之味。所以古之文人雅士喜於怀里操琴，於清澹、恬逸、和雅的琴曲况味中，追求心物合一、主客合一的艺术意境。 “中国古琴名家名曲”系列专辑，即是中国当代著名琴家融合现代名琴、名曲放意之作。吴兆基、吴剑、郑珉中、许健、龚一、成公这……等名字，吟猱于唐琴、宋琴、元琴、明琴等名琴间，玩味着秋鸿、潇湘水云、文王操、忆故人、胡笳十八拍……等名曲的清雅与澹逸。名家荟萃、名琴悦赏、名曲雅集、这是中国古琴历来最难得的盛会，是琴乐艺术一
次珍贵的历史性留声，更是中国文化的无价瑰宝。琴家简介： 吴文光：1946年生于江苏常熟，幼年随父亲——虞山派一代宗师吴景略习琴，后就读于中央音乐学院附中，及中央音乐学院本科。1978年入中国艺术研究院研究生部，研究中国音乐史和古琴艺术获硕士学位。1985年赴美，获民族音乐学博士学位，现任中国音乐学院教授。吴先生的古琴演奏，于继承古琴的优秀传统外迭有创新，技巧纯熟，功力深厚，风格豪放而细腻多变，体现出古琴艺术深刻的美学内涵。 戴晓莲：1963年生于上海，9岁开始随广陵派宗师张子谦习琴，深得其传，吴景略、吴文光、姚炳炎、林友仁等名家学习，1985年毕业于上海音乐学院，先任职于该学院报编辑部，兼古琴教师。 唐健垣：1946年生于香港，美国康州民族音乐学博士，曾任教于香港中文大学，美国密西根大学、香港演艺学院，师承吴宗汉、王忆慈伉俪（梅庵派），孙毓芹、吴景略等名家学琴，极具个人演奏风格，要求雅、淡、含蓄、和、静、完整。 许键：1923年生于河北磁县，1942年入重庆国立音乐学院就读，1954年入北京民族音乐研究所迄今。师从管平湖先生，是九嶷派传人，现任中国艺术研究院音乐研究所研究员，北京古琴研究会副会长。