服装设计课程标准 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】
服装设计课程标准
课程名称：服装设计
课程代码：
适用专业：
学时：96
学分：3
一、课程性质
服装设计是旅游工艺品设计与制作专业的一门专业课程，是一门综合性很强的学科。通过本课程学习，使学生了解服装的历史、服装的概论，掌握服装的设计基础、服装的表现、服装的色彩、图案在服饰中的运用、服装材料的应用、及专题服装设计。
二、设计思路
教学过程采取理论和实践相结合的方式进行。这样有利于学生全面了解和认识服装设计的整个过程同时掌握相应服装服饰表现技法，从而提高学生的思维能力审美能力。
三、课程培养目标
（一）总体目标
通过本课程的学习，让学生学习一些基本的服装基础知识，包括色彩、面料、图案、款式等，从而掌握服装设计的整一流程及表现技法，基本做到结合市场能正确表达自己的设计理念。注意培养学生的思维能力和感悟能力。
（二）具体目标：
学习服装设计的基础知识，尤其要学好服装的色彩及图案在服装设计中的运用，同时要注意，服装基本款式及各部分结构的表现。人体比例、动态及个部分的结构也不能忽视。逐步养成多方面思考，整体入手，重点突破的思考习惯，以提高服装的表现力
四、课程内容、要求及教学设计
《服装设计》课程是二年级下学期开设的总课时为96课时，其中理论授课36课时，实践教学60课时。具体如下：
“服装的历史、服装的概论”理论授课6课时，实践教学0课时
“服装设计基础”理论授课8课时，实践教学12课时
“服装的色彩”理论授课6课时，实践教学6课时
“图案在服装中的运用”理论授课8课时，实践教学12课时
“服装的表现”理论授课4课时，实践教学18课时
“服装材料的应用及服装专题设计”理论授课4课时，实践教学12课时
（一）理论内容及课时安排（36课时）
（二）实践教学及课时安排（60课时）
五、实施建议
1、教材建议
1）教材使用与建设
二年级《服装设计》课程的主干教材是高等教育出版社出版的，由徐苏、徐雪漫编着。该教材在全国大部分高等院校设计专业得到了广泛使用。
2）扩充性资料的使用
西双版纳职业技术学院图书馆藏书一万多册，拥有上千份期刊、画册，还有许多杂志和各类资料。丰富的图书资料和信息资源，为老师们的教学科研提供了极大的方便；同时也为学生的专业学习和知识面的拓展创造了有利的条件。
2、教学条件的建设
为贯彻“产—学—研”相结合的办学方针，加快西双版纳职业技术学院的建设和发展，西双版纳职业技术学院与省内外多家单位和企业联合，建立了多个的实训基地，为学生的实践调研、课程实习或见习以及毕业实习等提供保障，这些都为学生在学习过程中丰富和加强实践技能，做到理论与实践相结合并培养创新能力等提供了优越的保障。
3.教学方法
1）理论阐述法：
采用课堂讲授法，使用多媒体授课。以教材内容结构为主线，对教材中所涉及的理论知识进行逻辑分析，引导学生准确把握结构素描的原理和多种材料的表现技法。
2）实例分析法：
采用课堂讨论法，使用多媒体将国内外部分优秀服装设计作品引入教学之中，教师描述作品并提示分析思路，发动学生自主进行讨论和分析，提高学生的理论联系实际的能力。
3)专题研讨法：
根据教学内容的安排，布置思考主题，引导学生自行查找资料，开展小组讨论和答疑，加强学生对本课程中的教学重点内容的认识与理解。
4. 任课教师要求
开设本课程的教师要有绘画专业或者艺术设计专业本科以上学历，学士以上学位，有扎实的造型基础和设计基础知识，并有一年以上的工作实践经历，有良好的语言表达能力和教学组织能力。
5.教学评价
本课程的学生学业评价由平时考核（30%）和期末考试（70%）两部分构成。平时考核结合课堂提问、平时作业；期末考试为随堂考试，内容为专题服装设计。评价注重学生实际动手能力和实践中分析问题、解决问题能力的考核，对在学习和应用上有创新的学生予以特别鼓励，全面综合评价学生能力。
6.考核内容及方法
六、编制说明
制定人：
审核人：
时间：2017-7-23
《服装立体裁剪》课程标准 一、课程概述 《立体裁剪》课程是服装设计专业必修的核心课程。本课程在教学中以学习立体裁剪基本原理、基本方法为基础；通过面料的抽缩、编织、堆积、填充、折叠、悬垂、缠绕、饰缀等众多的处理手法，巩固和深化所学理论知识，强化对服装结构设计理论知识的理解和消化，提高对服装服装设计的感性认识，努力实现设计者所构想的艺术造型。从而培养学生立体造型能力、平面造型能力、实践能力及创新能力，以达到从事服装工作的职业技能与职业素质要求，缩短人才培养与需求的差距，实现学院教育与市场需求的真正结合。 二、课程目标 （一）知识目标 1、了解立体裁剪的来历 2、掌握服装原型的立体裁剪方法 3、掌握在人台上获取衣片的方法 4、学会制作可装卸的手臂 5、掌握服装的省道、分割、抽褶等变化规律 6、能独立进行生活装、创意装的立体裁剪和缝制 （二）能力目标
1、具备利用人台进行服装设计的能力 2、能运用坯布直接进行成衣造型设 3、具备把立体裁剪和平面裁剪相结合的能力 4、能用立体坯样进行纸样转化 5、能进行样版调整、版型制作，以及样衣制作 （三）素质目标 1、培养学生的团队协作精神 2、培养学生学习的主动意识、竞争意识、组织协调和创新意识 3、培养学生自主学习能力 4、培养学生良好的自我表现、与人沟通的能力 三、课程内容与教学设计 (一)课程设计思路 本课程是一门实践性强且在服装设计与工艺等方面有着广泛应用的专业课，是集综合性、设计性、技术性于一体的特色课程。在专业知识链中，本课程是服装结构设计重要组成部分，一方面完成服装设计造型环节，另一方面为工艺设计提供样版，因此其课程承上启下、融会贯通服装相关课程的作用。 为使本课程的内容结构、教学方法能适应企业实际的需要，按照人才培养目标和岗位方向，改革教学内容，服装设计专业方向侧重服装的立体裁剪操作技巧项目，在实践中锻炼学生对服装市场的把
美术教案--服装设计课例 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 现代基础教育以全面发展学生素质为目标，在以创新精神和实践能力为重点的素质教育中，我们不难发现，传统的教学模式过于偏向学科知识的机械记忆、浅层次理解和简单应用层面上开展教学活动，学生是知识的接受者，他们很少有机会成为学习的主体，这样学生的学习如何提高？素质教育如何进课堂?美术学科是一个综合类学科的领域，在这个领域中，我尝试新的教学方式，使之成为学生开放性学习活动的一个新的空间。 《自己设计时尚的服装》是根据最新的新课程标准自编的一堂课，在编制过程中， 我有意识的降低教材的难度，尽可能的避免专业化，教学贴近学生的实际生活，深入浅出，课堂上利用多媒体教学来启发学生思维，调动学生的学习积极性。整堂课我以创新意识和实践能力为重点，引导学生主动参与审美活动，发挥学生的主动性、创造性、开发创新潜力。作业的练习中，学生可以毫无顾虑、自由自在的进行设计、表演，通过学生的亲身体验在
愉快的学习气氛中掌握知识与技能。 服装与人的日常生活紧密联系，被称为人的“第二皮肤”。服装的产生，首先是为了御寒、遮体的实用需要，随着社会不断发展，人们对服装的审美要求不断的加深。中学生正处于蓬勃的青春期，“爱美之心，人皆有之”，现在的中学生对“美”的认识逐渐提高，他们不但懂得美，更懂得怎样通过服饰来表达自己的美，表达自己的个性。这节课中，我作为教师，当作为学生学习知识的指导者，引导他们以探究的方式去发现各种关于服装的问题，研究解决自己发现的问题。我不再局限于课本，更多的是让学生与现实生活、社会背景相联系，通过服装来培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。通过学生亲身体验设计服装的乐趣，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。 在这堂课中我采用的是综合性、探究性、合作性的学习方法。综合性表现在将服装与社会学科、音乐表演、现实生活、历史背景等相联系；探究性学习是学生自己根据资料对我国历代服装和各民族服装进行探究，自己发现问题、解决问题；运用合作性学习在于学生以六人小组合作，共同学习知识，共同完成作业。
《服装设计与工艺》专业人才培养方案 一、专业名称及代码 专业名称：服装设计与工艺 专业代码：142400 二、入学要求 初中毕业生或具有同等学力者 三、修业年限 3年 四、职业面向 五、培养目标与培养规格 （一）培养目标 本专业主要培养面对服装制造业、贸易业和服务业，德、智、体、美全面发展，具有良好的文化修养和职业道德，具备职业生涯发展基础和终身学习能力，掌握服装设计与工艺专业对应职业岗位必备的知识与技能，能胜任服装成衣设计、服装结构设计与制版、服装样衣制作、服装营销等工作的高素质劳动者和技能型人才。 （二）培养规格
1、职业素养 （1）具有良好的道德品质、职业素养、竞争和创新意识。 （2）具备诚实、守信、吃苦耐劳、积极进取、敬业爱岗的工作态度。 （3）具备良好的人际交往能力、团队合作精神和客户服务意识。 （4）具有运用计算机进行技术交流和信息处理的能力。 （5）具有严格遵守岗位操作规范的意识品质。 （6）具有健康的身体和心理。 2、专业知识和技能 （1）了解服装产业现状和发展方向，知晓成衣生产基本环节和工艺流程。 （2）掌握服装设计的基础理论知识、人体形态特征、形式美法则等造型美学基础知识，懂得服装设计的基本原理和方法。 （3）了解人体测量基本方法，理解服装结构设计原理。 （4）熟悉服装常用设备的基本性能，掌握服装缝制工艺的基本要求和操作方法，了解服装工业化生产程序、方法和步骤，生产管理的基本要求和规程。 （5）认识常用服装电脑辅助设计软件，掌握服装电脑辅助设计软件的特点和使用方法。 （6）了解服装材料基本特性和鉴别方法，掌握一般服装品种国家质量标准基本内容。 （7）了解服装流行要素的成因规律和服装市场调研、营销的基本方法。 3、专业技能方向 （1）服装设计技术方向：具有整合服装款式、色彩、材料等多重要素的能力；具有手工、电脑设计绘制服装系列效果图（款式图）的能力；具有根据任务要求进行服装款式拓展设计的能力；具有运用立体裁剪方法验证款式设计风格、调整款式设计细节的能力。具有运用CAD软件进行服装样板放码和排料的能力；具有根据设计要求或设计图稿进行服装立体造型，
服装设计基础入门 服装设计基础入门 下面将会介绍服装设计基础入门知识，觉得本文对你有帮助的话就快快收藏起来吧。 核心提示：服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料， 确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。 服装设计的创作过程 (一)服装设计创作的一般过程 服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体 的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终 完成的作品能够充分体现最初的设计意图。 服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感 而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域 的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设 计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的 表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计 师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设 计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考 虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。 (二)服装设计的表达方式---服装设计图的绘制
绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。 服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修 养的.重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。 另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细 节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能 完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文 字说明三个方面。 1.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美 的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细 节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设 计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式 加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体 上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画 技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。 2.平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设 计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与 工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各 部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计 也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形 态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以 利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。
高职服装专业核心课程标准 2．1 《服装缝制工艺》课程标准 适用专业：服装工艺与设计课程编码：TC1 开设时间：第1、2、3阶段课时数：36 一、课程概述 服装缝制工艺是作为所有服装相关专业的专业课程的基础课程，服装缝制工艺包括裁剪与工艺两大部分。裁剪可分成制图、排料、裁剪三个工序，其中服装结构制图是裁剪的首道工序。加工工艺包括缝纫、熨烫等技术。结构制图与缝制工艺直接影响成衣效果。 本课程通过十二类有代表性服装品种的制图实例、缝制要领及步骤的学习介绍了正常体型的基本款式的服装结构制图与缝制工艺技术的基础理论和基本技能，及一般体型的服装款式变化的结构制图方法。希望学习后能举一反三，独立地裁制各式服装，为毕业后的上岗工作打下扎实的基础。达到服装应用型中等技术水平。 二、培养目标 服装设计与制作专业培养拥护中国共产党，坚持社会主义道路的德、智、体、美全面发展人才。培养牢固掌握必须的文化基础知识和专业基本理论知识，具有较高的操作能力的应用型人才。本课程以掌握基本女装及部件的缝制工艺为前提，学会工艺流程及各种缝制技巧，最终达到能独立完成一件成衣拼合的缝制工艺。并将专业知识结构、职业综合素质、可持续发展能力培养融入到教学内容的每个环节。具体如下： 1、能力目标： （1）能基本认识各种面料、辅料及其它材质。 （2）能懂得各种缝制方法和技巧。 （3）能自己独立完成女装部件的裁剪和制作工艺。 （4）能动手操作各种熨烫工艺。 （5）能懂各种缝制方法。 （6）能独立完成成品成衣的拼合。 （7）能主动进行学习，具备可持续发展能力。 （8）培养学生谦虚、好学的能力； （9）培养学生勤于思考、做事认真的良好作风； （10）培养学生良好的职业道德。
世界服装设计院校排名 对于学服装设计专业的学生来说，如果提升自己的服装设计能力和专业水准，那么申请知名服装设计学院留学显然是一个好办法。今天美行思远小编带来了世界服装设计院校排名，供大家参考。 No.1 中央圣马丁艺术与设计学院 现在隶属于伦敦艺术大学，著名毕业生有：Stella McCartney、John Galliano、Alexander McQueen、Phoebe Philo、christopher Kane、Hussein Chalayan、Zac Posen、Hamish Bowles、Paul Smith等。 特点：各方面资源都很丰富，综合实力最强。学校部分受政府资助，因此适合于各阶层的优秀学生，教师敬业，且经验丰富。 No.2 英国皇家艺术学院 传说中比CSM还强的艺术与设计院校，但是出来的名人我知道的不多，只有Christopher Bailey, The Creative Director of Burberry, now in present. RCA只收MA。 No.3 伦敦时装学院 英国时装工业产业里贡献最大的时装院校之一，在欧洲范围里也广为人知。专业系统，多样，但全部围绕fashion展开。现在隶属于伦敦艺术大学。著名毕业生：Jimmy Choo、Alek Wek、Patrick Cox等。 特点：伦敦作为时尚之都给学校带来了丰厚的资源和灵感来源。而且学校下设的一些专业是在其他地方所找不到的，例如美容治疗、美容科学、时装评论服装商贸、化妆及形象设计等。 No.4 时装技术学院 著名毕业生：Reem Acra、Francisco Costa、Nina Garcia、Carolina Herrera、Calvin Klein、Michael Kors、Nanette Lepore、Ralph Rucci等。 特点：与CFDA有紧密的联系，能够提供给学生们更多的实习机会。学校资源丰富，有相当多的专业人士以及设计师在此任职。
2019年全国职业院校技能大赛 赛项规程 一、赛项名称 赛项编号：ZZ-2019036 赛项名称：服装设计与工艺 英文名称：Clothing Design and Technology 赛项组别：中职组 赛项归属：文化艺术类 二、竞赛目的 检验和展示中等职业学校服装类专业教学改革成果和学生服装设计与工艺岗位通用技术与职业能力，引领和促进中等职业学校服装类专业建设与课程改革，激发和调动行业企业关注和参与服装专业教学改革的主动性和积极性，弘扬“工匠精神”，培养学生精益求精的职业素养，提升中等职业学校服装专业人才培养的水平。 三、竞赛内容 （一）理论知识竞赛内容 以行业职业标准应知应会能力测试为基础，主要考察选手的专业理论基础知识及综合分析能力。试题为客观题，题型包括：判断题、单项选择题、多项选择题。采用计算机答题方式，竞赛时间50分钟。 （二）专业技能竞赛内容 1.电脑款式拓展设计和纸样设计与立体造型竞赛时间490分钟
2. CAD样板制作与推板及裁剪与样衣试制竞赛时间500分钟 （三）竞赛时间 竞赛内容与时间分配简表（详细表见附件一） 团队两名选手比赛当天分别完成各自各项规定任务。 四、竞赛方式
（一）团队参赛形式 本赛项为团体赛项，以省、自治区、直辖市、计划单列市及新 疆建设兵团为单位组队，每个团队不超过2名选手，且2名选手出 自同一所学校。 （二）团队比赛内容 每团队两名选手都要参加理论知识考核，其中选手一：完成模 块一电脑款式拓展设计和模块二服装纸样设计与立体造型的比赛内容。选手二：完成模块三成衣CAD结构设计、样板制作、推板和模块四裁剪与样衣制作的比赛内容。 竞赛内容总分按照百分制计分，计算分数时保留小数点后两位。总分占比分别是：选手一理论知识成绩占2.5%，模块一和模块二成绩总和占45%；选手二理论知识成绩占2.5%，模块三和模块四成 绩总和占50%。合计总分。 2019年，欢迎国际团队到场观赛。赛程注重开放性,邀请承办 地境内、外友好城市和赛点友好学校的师生前来观摩比赛；邀请境内、外行业权威和企业专家以及企业员工代表到现场体验比赛内容。 五、竞赛流程 （一）竞赛流程 1.理论知识测试竞赛流程 2.现场技能操作竞赛流程
服装设计基础知识 服装设计基础知识 (2) 2007-03-21 22:48 服装设计基础知识 (2) 五、服装设计的三大要素以及服装的整体美概念 造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。 (一)型与服装设计 服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。 服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。 1(服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。 轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点，例如20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等，见图1,9。设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力，从而预测出或引导未来的流行趋势。纵然服装的外造型千变万化，但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。例如腰部是服装造型中举足轻重的部位，其中腰部的松紧度和腰线的高低，是影响造型的主要因素。腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型
的改变，H型自由简洁而X型纤细、窈窕。腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系，表达出迥异的着装情趣。 2( 服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括:结构线、领型、袖型和零部件的设计。服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。 服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位，构成服装整体形态的线，主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。结构线不论繁简都可归纳为直线、弧线和曲线三种。由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体，因而要在平面的面料上表现出立体的效果，必须收去多余的部分，除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外，一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的，根据所设的不同的位置，分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的形式，主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移，见图1,10。例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开，以胸省点为圆点，在折叠腋下省的同时，省道就转移切开线的位置，完成了胸省的转移。 裥是在静态时收扰，而在人体运动时张开，比省更富于变化和动感，裥的设计主要以装饰为主，一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。 剪辑线的作用是从造型美出发，把衣服分割成几个部分，然后缝制成衣，以求适体美观。剪辑线可分为六种基本形式:垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征，巧妙地运用省道褶裥和剪辑线，充分考虑内外结构线的统一与协调，才能使服装造型更为丰富多姿。
《服装设计》课程标准 一、课程性质 服装造型表达是服装设计专业的一门岗位课程，包括服装设计和服装制版与工艺两部分。其功能通过理论与实践的学习，使学生掌握服装设计方法，懂得服装工艺流程设计；掌握服装结构设计的基本原理、绘制方法及工艺流程中各环节间的技术要点。使学生具备从酝酿构思、材料选择到工艺制作等创作和表现的能力，达到服装设计定制工（高级）的技术水平。本课程为服装设计专业的一门核心课程，需要先期的《女装造型表达》打下一定的基础，同时又为《创意服装表达》这门课程的学习奠定基础。 二、设计思路 在对行业岗位调研及分析的基础上，确定了我院服装设计专业的人才培养目标为懂设计的工艺师，而服装造型表达能力是我院服装设计专业学生必须掌握的核心技能。从而形成了以造型表达为主线的课程体系，在学生三年的学习中，造型表达始终作为一条主线贯穿着整个课程体系的始末。服装造型表达以服装产品（衬衫、夹克、西装、马甲等典型产品）具体款式为载体，由浅入深，通过学习使学生了解服装分类、服装市场调研、服装设计方法，能进行典型款式设计，并能对设计的具体款式打样，然后通过工艺缝制成衣来检验样板，最后完成成品的制作。通过这样一个流程的学习，学生掌握了服装款式设计、服装样板制作、服装工艺缝制等方面的相关技能。服装造型表达需要在女装造型表达的基础上进行，是一门后续课程，同时它为后期的创意服装表达提供知识能力储备，这三门课程是逐步递进的关系，在服装设计专业中处于非常重要的课程，是服装设计专业核心课程。 课程以就业为导向，在对本专业所涵盖的岗位群进行任务与职业能力分析的基础上，以各职业岗位群共有的工作任务来确定本课程的基本结构和内容。其总体设计思路是，打破以知识为主线的传统课程模式，转变为以能力为主线的任务引领型课程模式。课程将服装造型表达作为一个大项目进行设计，包括服装设计、服装制版、服装工艺这三大模块内容。服装造型表达注重市场性、时尚性，因此在设计课程时首先从服装的发展历史到现状出发，让学生去观察、调研市场，在此基础上，进行服装细节和零部件的设计，进而对服装的一些典型款式进行设计创新，并通过对部分服装细节和典型款式的样板结构、工艺缝制的学习，进一步完成服装成品的制作。课程打破了以往设计与制版、工艺课程相分离的模式，从一个更直观更容易被中职学生理解与掌握的角度安排课程，三大模块所必须掌握的技能要求，紧紧围
https://www.doczj.com/doc/805624330.html,/ 十大全球服装设计高校排行 据英国《卫报》8月24日报道，要说全球服装设计高校哪家强?有行业圣经之称的the Business of Fashion(简称BoF)近日首次公布了十大全球服装名校排行。此次排行榜是根据学校的全球影响力、教学经验和学校的长期价值而定的。10、美国德雷塞尔大学(Drexel University) 从学生经验来看，位于费城的德雷塞尔大学的时装项目可以被认为是全美前十之一，项目内容还包括去伦敦时装学院进修。有学生参加此项目后表示，他变得更加有动力、创造力，也更加勤奋，学院的教师职工们也起到了很好的表率作用。9、澳大利亚墨尔本皇家理工大学(Royal Melbourne Institute of Technology) 墨尔本皇家理工大学的服装及纺织专业也是榜上有名，在BoF时装排名研究生级别中排名第6。在排名前10的学校中，学生普遍反映想要在时装行业就业还需要一些帮助，有数据显示只有38%的受访学生表示对现有工作满意。一名RMIT的学生认为学校还需要加强职业选择分析和多举办具体设计招聘会，而这也是学校的项目所缺乏的。8、英国伦敦时装学院(London College of Fashion) 伦敦时装学院(简称LCF)是在此次排名中处在第4名的位置。它拥有高达98%的招生率，就全球招生率来看也达到了44%。据本校学生介绍，学校内的图书馆资源非常丰富，但对于来学校的招聘者和学校校友网站的建设并不满意。LCF在BoF硕士级别的排名中排第4名。7、英国威斯敏斯特大学(University of Westminster) 威斯敏斯特大学凭借着极高的学生对教工满意度(90%)和学生对学生质量满意度(86%)成为两座整体最高评价的学校之一。它同时也是排名里竞争性比较强的学校，年平均接受率只有9%，这也让它成为最具整体价值的三所学校之一。遗憾的是该学校并没有获得很多国际奖项的认可。6、意大利Polimoda时尚学院坐落于佛罗伦萨的Polimoda时尚学院在排名中名列第9。约87%的受访者对学校设施和建筑表示满意，同时也有学生表示希望学校能在时装行业就业方面多提供一些帮助。为了改善这一现状，Polimoda正在增加一些项目和搭建不同的平台来帮助毕业生起步。5、美国纽约时装技术学院(Fashion Institute of Technology) 位于美国纽约的时装技术学院，自1944年起就为学生提供时装设计项目，学生在校期间也有可能获得去意大利学习的机会。作为在BoF排名中具有较高影响力的学校，市场口碑也位列前三，仅次于美国帕森斯设计学院(Parsons)和英国中央圣马丁艺术设计学院(Central Saint Martins)。4、美国帕森斯设计学院(Parsons) 坐落于纽约格林威治村的帕森斯设计学院，全球录取率达44%。从1921年开始在巴黎开设分校，它也成为美国第1所在国外开设分校的艺术设计学校。虽然学校排名很高，但学生评价却相对较低。3、英国金斯顿大学(Kingston University) 金斯顿大学的学生对其图书馆有着满意度高达96%的优异评价，对学校的技术和IT资源的满意度达91%，而对学生整体素质和技能课程方面也是相当满意。相对而言，学生认为学校的市场营销、商务和可持续发展类课程比较薄弱。2、日本文化服装学院(Bunka Fashion College) 文化服装学院总部设在东京的新宿区，分支遍布全日本。在2006年设立的研究生学院更是日本第一所专门从事时尚深造的学校。在BoF调查中全部受访毕业生都表达了对学校的满意和感激之情。1、英国中央圣马丁艺术设计学院(Central Saint Martins) 作为排行榜中最具影响力的学校，纵观过去5年全球主要奖项的候选人或获奖者，英国中央圣马丁艺术设计学院(简称CSM)无愧于完美的口碑和最高的分数。正因如此，它也是排行榜中最具竞争力的学校，通过率只有6%，但毕业率高达99%，CSM的全球录取率为48%。但由于每年毕业展示的最终走秀受数量限制，很多学生对此表示抗议。
服装设计与工艺专业教学计划 一、专业名称、招生对象与学制 专业名称：服装设计与工艺 招生对象：初中毕业生或具有同等学历者 学制：三年 二、培养目标与人才规格 （一）培养目标 培养与我国社会主义现代化建设要求相适应，德、智、体、美全面发展，具有综合职业能力，在生产、服务一线工作的高素质劳动者和技能型人才——服装设计和服装生产与管理人员。他们应当热爱社会主义祖国，能够将实现自身价值与服务祖国人民结合起来；具有基本的科学文化素养、继续学习的能力和创新精神；具有良好的职业道德，掌握必要的文化基础知识、专业知识和比较熟练的职业技能，具有较强的就业能力和一定的创业能力；具有健康的身体和心理；具有基本的欣赏美和创造美的能力。 （二）业务范围 本专业毕业生主要面向各类服装企业，从事服装设计、新产品开发、服装生产和技术管理等工作。 （三）毕业生应掌握的专业知识和应具备的技能、能力 （1）掌握掌握美术绘画的基础知识。 （2）掌握服装设计的基本原理和基本技能。 （3）掌握服装制作工艺、主要设备的工作原理。 （4）具有较熟练的服装结构设计、打版和面料选择运用的能力。 （5）具有运用计算机进行辅助设计的能力。 (6) 具有服装工业化生产工艺流程管理、成本核算的能力。 三、教学内容与教学要求 （一）公共基础课程 1、语文 中等职业学校语文课程要在九年义务教育的基础上，培养学生热爱祖国语言文字的思想感情，使学生进一步提高正确理解与运用祖国语言文字的能力，提高
科学文化素养，以适应就业和创业的需要。指导学生学习必需的语文基础知识，掌握日常生活和职业岗位需要的现代文阅读能力、写作能力、口语交际能力，具有初步的文学作品欣赏能力和浅易文言文阅读能力。指导学生掌握基本的语文学习方法，养成自学和运用语文的良好习惯。引导学生重视语言的积累和感悟，接受优秀文化的熏陶，提高思想品德修养和审美情趣，形成良好的个性、健全的人格，促进职业生涯的发展。 2、数学 在九年义务教育基础上，使学生进一步学习并掌握职业岗位和生活中所必要的数学基础知识；培养学生的计算技能、计算工具使用技能和数据处理技能，培养学生的观察能力、空间想象能力、分析与解决问题能力和数学思维能力；引导学生逐步养成良好的学习习惯、实践意识、创新意识和实事求是的科学态度，提高学生就业能力与创业能力。 3、英语 中等职业学校英语课程要在九年义务教育基础上，帮助学生进一步学习英语基础知识，培养听、说、读、写等语言技能，初步形成职场英语的应用能力；激发和培养学生学习英语的兴趣，提高学生学习的自信心，帮助学生掌握学习策略，养成良好的学习习惯，提高自主学习能力；引导学生了解、认识中西方文化差异，培养正确的情感、态度和价值观。 4、计算机应用基础 使学生进一步了解、掌握计算机应用基础知识，提高学生计算机基本操作、办公应用、网络应用、多媒体技术应用等方面的技能，使学生初步具有利用计算机解决学习、工作、生活中常见问题的能力；使学生能够根据职业需求运用计算机，体验利用计算机技术获取信息、处理信息、分析信息、发布信息的过程，逐渐养成独立思考、主动探究的学习方法，培养严谨的科学态度和团队协作意识；使学生树立知识产权意识，了解并能够遵守社会公共道德规范和相关法律法规，自觉抵制不良信息，依法进行信息技术活动。 5、德育
服装设计基础试卷 一、单项选择题（本题共15小题，每小题2分，共30分） 1.一般人身体的正常比例为（）头高。 A.5-6个 B.7-8个 C.9-10个 D.10个或10个以上 2.描绘人体时一定要注意人体的平衡，即（）的把握。 A.前中心 B.前中心线 C.重心 D.重心线 3.儿童的五官偏下，眉毛在头长的（）处，眼睛在眉至鼻底的（）处。 A.1/2 ;1/2 B1/2;1/3 C.1/3;1/2 D.1/3;1/3 4.结构素描的方式，或者说理解方式，( )年代引入我国，而直到（）年代才真正开始深入学院素描的教学体系中。 A.20世纪90；90 B.20世纪70；90 C.20世纪80；90 D.20世纪80；80 5.线可分为（）折线和曲线。 A.水平线 B.垂直线 C.斜线 D.直线 6.（）一般为4:1或6：1等。 A.无规则比例 B.渐变比例 C.黄金比例 D.不规则比例 7.可夸大肩部造型，并使衣、裙下摆内收，使外形向上、向两侧伸展，形成上宽下窄的效果称为（）。 A.X型 B.Y型 C.H型 D.A型 8.（）是变化最多的服装零部件。 A.袖子 B.口袋 C.门襟 D.领子 9.领面和驳头有时相连，有时不相连。相连时没有接缝的驳领称为（） A.平驳领 B.戗驳领 C.圆驳领 D,青果领 10.( )具有透气、挺爽、凉快的性能，且比较牢固，但抗皱性差。表面有毛糙的肌理，具有古朴、粗狂的外观风格。 A.麻织物 B.毛织物 C.棉织物 D.化纤织物
11.后衣片装饰——后衣片的图案可以独立存在，也可以作为这件上衣其他纹样的主导。和前衣片一样，也可运用适合纹样和单独纹样的组织形式。下摆处则用（）的组织形式。 A.单独纹样 B.连续纹样 C.具象纹样 D.适合纹样 12.前衣片装饰——前衣片是上衣图案装饰的重点部位。其图案纹样的造型对这件上衣其他部分的纹样造型起着主导作用，一般运用（）的组织形式。 A.连续和单独纹样 B.具象和适合纹样 C.适合和单独纹样 D.适合和连续纹样 13.对比、跳跃、活泼（） A.邻近色 B.同种色 C.主色调 D.不同色彩相配 14.明度的渐变色相配——（） A.稳重、低沉 B.自然、协调 C.清新、优雅 D.丰富、节奏感 15.下列不属于垂直线的特性的是（） A.修长 B.广阔 C.挺拔 D.权威 二、是非选择题：A为正确B为错误(本题共20小题，每小题2分，共40分) 1.服装是指上衣和下装的总和，是一个合称。（） 2.素描不是要如实表现每个局部，而是要认识和表现对象的关系。（）
《针织服装设计与CAD》教学大纲 大纲说明 课程代码：3935027 总学时：48学时（讲课32学时，实训16学时） 总学分：3学分 课程类别：专业方向与特色模块课（选修课） 适用专业：大学本科服装设计与工程专业 预修要求：了解针织学的基本知识 一、课程的性质、任务、目的： 本课程系为服装设计与工程专业设置的专业选修课。通过本课程的学习，使学生对羊毛衫生产中从原料，设计到设备，生产工艺等整个设计生产过程有一个全面的了解，初步具备独立设计毛衫及制定编织工艺的能力，并能够利用服装CAD系统进行羊毛衫设计。 二、课程教学的基本要求： 通过本课程的学习，要求学生对针织物的编织原理有一个初步的认识；了解针织横机使用纱线的种类，特征及用途；初步掌握羊毛衫款式、色彩及组织结构的设计；初步掌握羊毛衫编织工艺的制定；了解羊毛衫生产中成衣及后整理的工艺；使用服装CAD系统进行羊毛衫的款式、色彩、图案、组织结构、编织工艺的设计。本课程以课堂理论教学为主，辅助以上机实验，注重对基本理论、基本知识的掌握。建议运用多媒体教学手段,采取图文结合的理论教学方法。 三、大纲的使用说明： 本教学大纲适用于服装设计与工程专业(本科)。 大纲正文 第一章绪论学时：2学时（讲课2学时）使学生了解羊毛衫生产的发展状况及其在纺织工业中的地位，熟悉羊毛衫生产工艺流程，掌握羊毛衫用纱的种类和要求。 本章讲授要点：羊毛衫特点及分类、生产工艺流程、用纱种类和要求、毛纱的货号和色号 重点：羊毛衫特点及分类、生产工艺流程、用纱种类和要求、毛纱的货号和色号 难点：羊毛衫生产工艺流程、用纱种类和要求 第一节羊毛衫生产的发展状况及其在纺织工业中的地位 第二节羊毛衫的特点及其分类 第三节羊毛衫生产工艺流程 第四节羊毛衫用纱的种类和要求 第五节羊毛纱的货号和色号
《服装设计》授课教案 第一章 服装的概述 （4课时） 一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样，在人类服装发展的历史进程中，服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。 服装是指人与衣服的总和，是人在着衣后形成的一种状态。 衣服是指遮盖人体的染织物，是一种纯物质的存在，不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美，而服装的美则是一种状态的美。通俗的说，染织物穿在人的身上后它就叫服装，而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。 服装还有两个相近的名词，即时装和成衣。 时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装，时装的“时”含有时空背景的界定范围，时装并非特指现代的服装，因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装，在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿，而绿军装在那个时代它也可以说是时装，因为它在那个时代是流行的；再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装；但到现在来说它们也是过时的衣服。
所以说时装一定是一个时期所流行的。 成衣：成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服，它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。 什么叫服装设计？ 服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指：为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 1.1 服装设计的类别划分： 服装设计因划分角度不同而种类各异，如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。 服装设计可以分为两大类别：实用性服装设计与创意性服装设计。 实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计，它以服装的消费为设计对象，以满足消费者的着装要求与审美需求，并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。 创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心，所以也称为概念性服装设计。 1.1.1 按着装者的性别划分：
淮安市楚州区职教中心 关于设置服装设计与工艺专业的可行性论证报告 引言：服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点，自20世纪80年代初，随着改革开放的进程，世界范围的经济、文化、科学、技术对我国的全面渗入，服装设计这一新兴的文化形式很快受到国人的瞩目和青睐。服装设计与工艺教学经过近20年的探索和实践，已有了可喜的成绩，这一新兴专业已为我国服装业输送了大批设计骨干。各类层次的服装设计与工艺专业教育如雨后春笋在全国各地纷纷建立起来。 一、社会需求分析 江苏是我国服装生产的主产区，随着我国市场经济体制的进一步完善，尤其是我国加入WTO后，市场竞争势头迅猛。目前，服装企业的生产特点呈现两大趋势：一是从事单一型服装“来样来料加工”；二是从单一型来料加工逐渐向品牌开发转型，依托现有品牌形象，立足国内市场瞄准国际市场。服装企业的两大发展趋势，反映了企业不仅需要大批具有较高专业技能和专业知识的一线技术工人，而且越来越迫切地需求集设计、制版和精通服装CAD和CAM的复合型专业高级技术人才。 在教学过程中，本专业的灵活性同时表现在对学生进行实践能力的培养组织上。实践性教学在教学中一般不低于总学时的50%。编制实践教学大纲和实践教学考核办法，改革实验教学内容，减少演示性、验证性实验，增加设计性、综合性实验，通过教学中的大型实验、实训、课程设计等流水线式实践环节的训练，逐步形成培养学生职业技能、职业综合能力和职业素质有机结合的实践教学体系，对学生进行全面的动手能力培养。同时加强校内外实验、实训基地建设，以满足学生提高处理和解决各种实际技术问题的能力需要。因此，毕业生就业方向是适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计与工艺单位从事服饰设计、加工工作。 综上所述，我校开设服装设计与工艺专业，有较大的社会需求，它将成为计算机应用技术人才的重要渠道。 二、设置服装设计与工艺专业的可行性 我校以良好的办学条件和过硬的教学质量赢得了社会信誉，培养了大批合格的应用型人才。为适应经济建设的发展需要，不断提高办学水平，促进学院的发展，学校正积极实行专业设置改革，带动专业建设工作向纵深发展，全面提高应用型人才的培养质量。 l、专业设置思路与方向 社会需要什么样的人才?社会所需要的人才应有什么样的知识结构和能力素质?用人单位在考察一个人时，都非常重视其学历背后的综合素质。“我们需要的人员：具有良好的素质，要始终能跟得上知识更新的步伐，能够不断发展和调整自己的知识结构，特别是有比较强的动手能力和应用能力”，这是我们在对用人单位调查时经常听到的话。无论是毕业生还是在校生，也同样都非常关注个人素质的培养。学生毕竟是学校教育的“产品”，培育合格的人才是我们的基本任务。经过这几年对素质教育的提倡，各个学校都做了大量的探索工作。我们要树立质量意识，把质量作为主线贯穿在整个教育过程
《创意服装设计》课程标准 课程类别：专业必修适用专业：服装与服饰设计授课学院：美术学院 学分学时：64学时 编写执笔人：审核人签字： 1．课程性质和课程设计 1. 1课程定位与作用 创意服装思维表达与训练课程是服装与服饰设计专业方向的学科基础必修课。在服装设计领域内，寻求创新的思维设计观念和多角度的探讨新设计的表达方式，从而达到设计创意的目的。它的任务在于培养学生对设计的思考更富有艺术创造力和想象力的能力，并在此课程的教学中学习将艺术设计的创意要素融入服装设计中。 后续课程：《服饰配件设计》、《民族元素服装设计》。 1.2课程设计基本理念 坚持以学生为主体，建构主义的学习观和教学观，树立终身学习的理念，突出课程的职业性、实践性和开放性，紧紧盯住产业需求、牢牢贴近一线服务，专业融入产业、规格服从岗位、教学贴近生产。在对行业岗位调研及分析的基础上，确定了我院服装设计专业的人才培养目标为懂设计的服装设计师，而服装创意表达能力是我院服装设计专业学生必须掌握的核心技能之一。培养具备服装创意产品设计能力、创意材料研发能力、创意服装设计能力，能够适应服装行业需要的生产、建设、管理、服务第一线高等技术应用性专门人才。
1.3课程设计思路 本课程以就业为导向，以职业能力为本位，通过行业专家、课程专家对相关岗位工作任务的分析得出从事服装设计与服装制版应具 备的职业能力；在课程分析、课程内容分析的基础上，以工作岗位为专门化方向模块；以工作任务为线索采用并列式与流程式相结合设计课程内容；以实用够用为原则兼顾知识结构、能力结构的完整，为职业生涯的发展奠定基础。形成以项目教学、任务教学为主体的课程模式，以工作流程和任务为线索设计项目，把工作过程设计成项目过程，以工作任务负载知识，通过技能操作、现学习、范例教学、案例分析、实地参观、市场调查、小组合作等多种教学模式，在工作情境中开展学习过程。 2．课程目标 总目标：通过任务引领的项目教学活动，使学生掌握服装设计工作必备的知识、工作规范、工作流程、操作技能和技巧。本课程以专业教学大纲为依据，掌握服装结构制图的基本理论、基本方法、提高解决实际问题的能力。 具体目标：掌握服装设计理念的创意、形式创意、色彩创意、材料创意，使学生具有独立完成创意服装从草图到成品的重要过程。同时在平时的练习中训练学生精细的工作态度，严谨的工作作风，并在课堂知识的基础上训练学生的创新与设计能力。 （1）知识目标： 1、掌握在服装的分类 2、掌握创意服装、高级定制、高级成衣、普通成衣的概念和区别
针织服装设计心得 摘要：为了探索如何设计并制作一件T恤，我们通过分组讨论并分组进行实践，通过两个星期的合作，从最初的纸样设计开始，逐步谈论如何运用自己所学过的知识去进行设计和对所设计衣服的实际操作。因为对实践能力的把握不足，组员讨论的时间有限，不能具体做出所有的正确分析，一直在摸索，包括所设计衣物的舒适性，面料的可行性，机器的可操作性，都是一步一步的进行着摸索和实践。同时也巩固了对缝纫机和拷边机的进一步了解，加强了动手能力。认识到了即使是一件最基础的T恤也是要经过重重步骤，好几道工艺共同完成才能得到一件称心如意的T恤，让我们对工艺方面了解的空白得到了填补。对今后的学习生活有很大影响，受益匪浅。 关键词：针织 T恤实践拷边机缝纫机 在最开始针织服装老师告诉我们要自己手工设计并制作T恤的时候，心中既激动又忐忑，激动在于终于可以通过自己的能力制作一件衣服，忐忑在于完全摸不到头脑并且有些觉得无从下手，有些期待的从老师那里拿到自己组的布料，由于男生只有两个，所以我们所幸与班上的另外一名留学生组成一个小组进行设计和制作。当然，由于与留学生的沟通不是特别顺畅，其次课下我们之间的联系困难，也对我们的制作过程带来了不小的麻烦和困扰。 1 纸样的设计及面料的分析 对于老师给的版型以及老师给的数据，我们进行了详细的分工并按照相应的数据进行制图，画好纸样，裁剪好相应的布片。在布料的裁剪方面，我们着重注意了裁剪之前的画图时，排列好相应的不同的版样，这样得以用最好的方式节省更多的布料，也更好的避免了面料不够的问题，使得面料有很大的富余量。之后的裁剪过程，我们发现我们组老师所下发的布料具有相当大的弹性，不出意料的话应该是用于制作泳衣等相关的面料，这给我们的裁剪过程还是带来了一定麻烦，所以裁剪过程中我们的过程很慢，很细致，很害怕会一剪子下去将面料剪坏。 2 面料的缝制及所遇到的问题 将面料裁剪后，就到了接下来的缝制过程，我们优先选择的是速度较快的更加方便的拷边机进行各个布料之间连接工作，首先对拷边机进行了一阵的熟悉和操作，才好不容易勉强掌握，但是到了真正的缝制阶段，我们发现并不像我们预期想的那样顺利，由于我们面料的极大弹性，使得很难用拷边机直接将两片布料方便的缝合到一起，即使是缝到一起的地方也会用力一拉就出现崩线的问题，这个我我们带来了很大的困扰，当时本来预期一个下午就可以完成的工作量并没有顺利完成，这也直接导致了我们在接下来展示的一天一旦拿得出手的作品都没有，好在指导老师万老师对事件的宽限，我们才得以有机会进行接下来的设计和研究。 3 新面料的操作和重新实践 在最后阶段，我们决定重新选择布料进行操作，并且大胆的选择了斜纹布的非针织面料进去实践操作，一来我们希望能够一次成型，二来也是希望能发现非针织布料在操作过程中与针织面料的区别，以及所做成品与其他组的具体差别。这次的斜纹布相对于之前就变得操作容易很多，按部就班的我们按照原来的方法进行操作，很顺利很流畅。但是在袖口的缝制连接