以下是对“知美术馆”的图解分析:
1.内部空间与流线关系
参观流线 二层景观水池
流线与空间关系小结：整体处理手法以踏步、折线形坡道串联各功能空间为主，同时植入中庭、半透明室外景观，跟他设计的中国美院美术馆以及其他“竹屋”手法相同，内部空间步移景异，富有趣味性，深得东方江南园林精髓，将园林的处理手法融入建筑空间设计，同时流线清晰，功能关系明确，但进入二三层的需由负一层原路返回才能进入，流线设计不够流畅，此为此方案比较失败的地方。美术馆总建筑面积2500平方米，目测展厅面积不超过1/3，且大部分展厅面积位于负一层，作为美术馆真实目的性空间反而让人身处地下，带给人一种不是很愿意长时间驻留的感觉，而景观良好的一层为入口交通空间和咖啡厅，二层为纯体验性空间，顶层除去坡道后仅剩一个小展厅，使得人们对于建筑本身的体验感远大于展览本身，建筑本身不仅作为一个容器，也展览着自己。但笔者认为这种以排挤目的性空间的方式强调建筑体验感，用力过猛，反而使得建筑失去了作为一个服务性的目的的核心价值所在。
2.形体处理与细部构造
朝外的立面由外表皮包裹的盒子式处理为主，由一层的入口、展厅、咖啡厅形成一个盒子，三层展厅及坡道形成一盒子，二层退后的玻璃幕墙形成连接两个盒子间虚化的阴影区。朝内的立面由外表皮包裹二三层形体，底层退后，形成玻璃幕墙阴影区，如果从某个角度同时看到两个立面，整个建筑外立面与形体关系看上去是错位的，处理得比较随意，缺乏逻辑，靠草坡部分的外表皮又做了一个双曲面，像鱼尾裙摆一样藏在建筑头部，使得整体以折线构成为主的建筑显得十分怪异，且双曲面的外表皮对室内空间也没有任何意义。
建筑外墙由大面积玻璃以及少部分实墙组成，由外表皮与建筑围合结构之间的距离构成斑驳交错的光影，与波光粼粼的水面一起投影在透明的玻璃幕墙和室内廊道上，与参观流线
一起形成内外交融的亲水流动空间。如左下图示
3.场地与景观处理
整个场地分为三个台地，建筑部分位于中间二级的台地。第一级台地与道路结合，
通过坡道和台阶将参观者引入二级台地，同时也可由道路直接平进入地下车库。入口通过坡道以及跟坡道连接的大面积草坡以及大水池使参观者在一个自然生态的环境中徜徉，同时又能看到美术馆像山石一下矗立在环境中，加深了对即将到达的美术馆的期待。二级台地为美术馆的主入口，与旁边的酒店入口相邻，通过一个进入三级台地的大台阶划分出酒店的院落和美术馆入口。大台阶如下图：
关于地域主义的思考
畏严吾的设计手法深为某些学院派建筑师所不屑，但却是商业界的宠儿。建筑作为城市文化强大的标签，在这个商业化高度发达的社会里，中性的审美、模糊的东方情结、有亲和力的体验感成为当下社会的主流时尚。畏研吾的作品很类似建筑界的无印良品，其审美倾向脱胎于日本的禅宗，如枯山水一般纯粹、内向，静止，孤立，自省、极致。又刚好契合现代主义简洁和明确的审美，并为现代功能主义补充入精神元素，使现代主义的冷漠生硬变得柔和而宁静，其中又保留了禅宗孤芳自赏的性情，使得他与其他迎合大众口味的媚俗的商业设计脱离开来，在“赏”与“被赏”之间保持着绝佳的平衡状态。
他的设计方法对建筑学没有什么本质的创新，甚至对于地域的思考也局限于“表皮构造”表皮与围合结构之间 拉拉扯扯的外表皮
奇怪的双曲面
和迂回的流线产生的“东方空间”。关于地域主义，我是持支持的态度，但我支持的不是这种肤浅的地域主义或者表皮地域主义。地域主义是针对于现代主义所提出的设计理念，我对现代主义的理解说简单也简单，它就如同工厂生产的标准化产品，针对普遍性的需求，全球销售。地域主义就如同手工DIY或者私人定制，很难批量生产大规模销售，因为它直接对不同的客户量身定做适合的产品，针对的是每个客户的不同的个性与需求。对于建筑而言，量身定做就意味着回到建筑的本质，从地域本身的风俗文化，地质资源、气候条件，民间工艺等等作为设计依据，以一种谦卑的姿态寻求合适的设计方案。真正的地域主义建筑往往朴实而耐人寻味，如查尔斯柯里亚的作品，并不刻意追求一种地域形象或特别的个性，（如畏研吾把瓦用钢丝挂起来之类如此蹩脚的构造），乃是真实地思考建筑本身应有的存在。
南山中英文学校预备、一年级美术欣赏课题“名人名家作品欣赏” 之参观何香凝美术馆活动讲解要点 主讲教师：王焱、付杰 指导教师：吴艳 【展览名称】1、何香凝《丹青写烟霞》中国画作品展 2、陈文骥《以来》油画作品展 【讲解要点】1、认识画家何香凝，加深对名人名家的了解，同时也提高对美术常识的积累。 2、通过欣赏中国画作品，能了解中国画的绘画工具与材料，能分辨以山水、花鸟、人物为 题材的中国画，增强对美术学习的兴趣。 3、通过欣赏中国画作品陶冶情操、让学生在艺术的氛围中感受国画的自然美、和谐美、意 境美、理解“艺术来源于生活而高于生活”的艺术思想。 4、通过欣赏油画作品使学生感受形状、色彩、光线所具有的视觉效果。在强烈的光影、色 彩冲击中感受油画的独特魅力。 5、通过欣赏使学生体会到美术的学习与语文、数学、音乐等学科间的联系，提高学习的积 极性和主动性，在幼小的心田播下艺术的种子，起到“润物细无声”的作用。 欣赏一：何香凝《丹青写烟霞》中国画作品讲解要点： 一、认识名家——何香凝（观看何香凝雕像、个人照片、与伟人的合影等）。 （1）重点讲解何香凝是著名的中国画家和杰出的爱国人士，是一位非常勤奋、认真的画家，启发学生学习她认真、刻苦的学习精神。 （2）让学生了解何香凝是广州人，拉近学生与画家的地域距离，让学生感受到亲近感。 （3）通过照片中的何香凝与毛主席、周总理、宋庆龄等伟人的合影让学生感受何香凝的艺术成就。 （4）介绍中国画所用的材料，毛笔、墨、宣纸、中国画颜料等，让学生初步对中国画有所了解，为下一步讲解作品作好铺垫。 （5）引导学生阅读前言的第一句话“何香凝美术馆是以何香凝先生名字命名的国家级美术馆”，向学生提问“为什么这里说是何香凝先生呢”？联系刚刚看到的照片，让学生产生好奇心，接着告诉学生这里的先生是指“一般来说先生是用来称呼男性的但也有特例比如像宋庆龄先生、何香凝先生这样为国家为民族做出过巨大贡献的伟大女性，对这些被尊敬的女性，一般不称女士而称先生这也是我国语言文字的精妙处之一”。 二、作品欣赏——重要作品欣赏讲解、同类作品浏览参观 1、山水画代表作品欣赏 （1）《青山瀑布》讲解要点： A:看画面中有什么？（山、树、瀑布）——告诉学生这种“有山、有水、有树”的画在中国画 中就叫山水画，就是我们平时所说的风景画。主要是以表现我们身边的景物为主。 B：树是什么树？说出树的名字。——（松树、中国山水画中最常见的表现题材） C:瀑布是什么颜色的？这种颜色是不是画上去的?——（白色是在画画的时候留出来的，没有添加任何颜色，这种画法在中国画技法中叫留白，就像我们画白云等白色物象的时候一样不涂颜 色。如画蓝天白云时用蓝色的天空衬托出白白的云。） D:看到这幅画能不能想起我们语文课上学过的一首古诗？能不能轻轻的读出来呢？——《望庐山瀑布》让学生感受在学习古诗时所配的插图，加深对画在意境的理解。 （2）《烹茶论诗》讲解要点： A:画面中除了看到了远山、树木、小河以外还看到了什么？——（很多人） B：这些人在干什么？——（有的在打水、有的在烧水、有的在煮茶、有的在端茶、有的头枕着
.- 小组成员： 丘柏青201241410213 郑宜武201251208113 钟喜201251208106
一、简介 1995年5月13日，何香凝美术馆经中央批准兴建；1996年3月1日动工，1997年4月建成，4月18日正式开馆。江泽民总书记亲自题写了馆名。 何香凝美术馆，中国第一个以个人名字命名的国家级美术馆，也是继中国美术馆之后的第二个国家现代博物馆。美术馆建筑面积５０００余平方米。其建筑设计力求体现何香凝女士一生的品格和庄重、实效、适度的原则。力求在现代建筑中隐含中国传统，点明它展出国画家作品的主题。 何香凝（1878.6.27 －1972.9.1）女，原名瑞 谏，又名谏，广东南海 （今广州市芳村区）人。 是我国著名革命家廖仲 恺的夫人。何香凝女士 不仅是位社会活动家、 爱国者，还是我国知名 的女国画家。
二、总平面分析 它坐落在中国改革开放的窗口城市－深圳华侨城，毗邻驰名中外的三大文化旅游景区“锦绣中华”、“中国民俗文化村”、“世界之窗”，和民俗文化村西门入口紧相连。 在现场，首先注意到的是道 路的状况。建筑正对着的是城市 的干道（深南大道），车流比较 密集快速。同时美术馆的周边建 筑比较稀疏，没有一种很强烈的 都市感，反而略带郊区的悠闲。 美术馆建筑周边以树木环绕，而 中国民俗文化村的石林从其西 侧向后延伸。 建筑是对此基地所作出的处理是将 建筑远远地退离车来车往的道路，通过 下沉广场使之与道路分隔开，入口以二 十余米地人行天桥与人行道相接。这种 处理方法使美术馆能够得到一个相对安 静的空间，一个更加休闲和生态的空间。 建筑地下一层，地上两层，嵌入基地， 避免障景。下沉广场里东西向带状水池、 水池上东西向的入口弧墙，两者隐约地 强化的入口广场与道路平行的轴向关 系。事实上，建筑的功能是在东西与南 北两个轴线的相互转换中展开的，例如 从入口到常年展区的路线是沿南北向纵 深展开的，而常年展区与临时展区之间 是通过延东西向的走廊转换的。 总平面图
世界十大知名建筑设计大师（建筑设计公司）排名 大师与普通建筑师的区别往往在于他们超前的理念和独树一帜的风格。建筑是时代的镜子，我们在《十位世界顶尖建筑设计师》专题中选择了十位当代全球最活跃、最重要的建筑设计师，他们设计了21世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。物质是易变的，只有精神才是永恒的。通过欣赏这十位建筑师的作品，逼迫我们去回过头，去重新思考这个世界，去认识什么才是真正的建筑。每一个建筑师都没有办法回避一个基本的问题：什么是建筑？ 戴帆（Dai Fan） 戴帆: 最前卫、当代影响力最为广泛的明星建筑师 “颠覆坚固之价值的冲动点燃了建筑。” ——戴帆 戴帆与DESTROY建筑事务所以设计具有深刻的哲思工程结构与震撼的建筑享誉世界，用极具独创性的建筑形态来向世人展示其非凡的艺术创造力和空间想像力。戴帆目前工作于纽约和北京，致力于探求与其时代精神相呼应的建筑表达的新形式，工作领域涉及建筑设计、结构及土木工程、工程设计、城市设计和规划、景观设计、环境美术、项目管理和城市战略研究等方面。他设计的建筑充满深奥、宏伟、怪诞、神圣、科幻的感觉，其建筑语言、构思的独创性以及特殊的建筑风格使其在瞬息万变的建筑潮流中始终成为全球关注的焦点。
戴帆（Dai Fan） 戴帆是当代知名度最高、影响力最为广泛的建筑师之一，曾入选美国福布斯设计榜单，荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个国际大奖，近年担任全球设计奖评委、亚太建筑空间大奖等一系列国际大奖评委。随着太空时代的到来与深入向前发展，“人类纪”迫切需要创建宇宙时代的建筑创作原则与建筑美学，未来以某种隐匿的方式写在现在发生在我们周围的事件之中。把非人的因素和推理的因素混合起来。他构建了一个不可思议的宇宙，关于一个时代的建造神话，展现了一种溢满新奇和神秘的建筑空间魅力。戴帆的代表作品有法国巴黎FA PARIS，美国佛罗里达州Florida Art Museum ，马来西亚吉隆坡200米高的东方运营中心（East Operation Center），中国山西大同造园中国造园（Chinese Garden）。
论文模版 保密类别______ 编号________ 中国传媒大学南广学院 结课论文 中国当代民营美术馆分析 系别媒介管理 专业文化产业管理 班级07文化经济 姓名王诗淇 学号20070410014 指导教师肖春晔 中国传媒大学南广学院 2010年 6月 5日
摘要 本文是一篇有关中国民营美术馆发展状况的分析报告。研究目的在于呈现民营美术馆的生存状态，分析其优势和问题，同时总结造成其问题和缺陷的原因。中国民营美术馆的兴起，改变了以往由国家投资建造美术馆的单一模式，酝酿了中国艺术体制的改革，成为一股不可忽视的风潮。针对个案，本文通过综合比照以及和国外美术馆的比较，呈现民营美术馆的优势和问题。经过资料的整理分析，我总结了美术馆发展过程中的一些问题和缺陷，同时探究造成这些问题和缺陷的原因，并从问题中提出有关中国民营美术馆发展方向的一些建议以供参考。希望通过对本文的论述，能够为艺术管理学科建设提供良好的资料基础，给予民营美术馆的建立和发展有利的理论参照。 关键词：民营；当代艺术；投资；美术馆 ABSTRACT This is a development of Chinese private museum of analysis. Purpose of the study showed the existence of private galleries state of its strengths and problems, and summarizes the cause of their problems and defects. China's private museum has changed the past, the museum built by the state investment a single model, brewing system, the reform of Chinese art, become a trend can not be ignored. Hope that the discussion on this article, arts management science can provide a good information base, the museum and private individuals to establish and develop a favorable theoretical reference. Keywords：Private; contemporary art; investment; Gallery
叶惠玲1986 广东 叶惠玲 1986年9月出生于广东省韶关市 2009年毕业于广州美术学院油画系，获学士学位 2010年于广州美术学院油画系攻读研究生硕士学位 获奖情况： 2008年获第三届全国青年美展“优秀奖”（最高奖） 2008年获广州美术学院受助感恩作品展“一等奖” 2009年获第九届广州美术学院王嘉廉奖学金“一等奖” 2009年获“巨人杯”当代艺术院校大学生年度提名展“优秀奖” 2010年获第四届广东当代油画艺术展“作品奖”（最高奖） 2011年获2010—2011年度“百人会英才奖（艺术）” 2011年获艺术家眼中的当代中国——油画艺术展“优秀奖” 2011年获广州美术学院“圣菱奖学金”铜奖 2011年获广州美术学院“凤凰艺术奖学金”三等奖 2012年获广东青年美术大展“铜奖” 参展情况： 2012年广东青年美术大展——广东艺术博物院 2012年首届“南方青年100”大展——东涞艺术中心 2012年当代精神的现实反映?广州美术学院油画系第二工作室师生作品展 ——广州美术学院美术馆 2012年《粉墨—当代艺术中的女性意识》联展——北京新光文苑 2011年全国中青年艺术家推荐展——上海明圆文化艺术中心 2011年“开放的学院意识”广州美术学院油画系作品展 ——广州美术学院美术馆 2011年“四个美丽的梦想”联展——东涞艺术中心 2011年艺术家眼中的当代中国——中国油画艺术展——关山月美术馆 2010年第四届广东当代油画艺术展——广东美术馆 2010年油画艺术与当代社会—中国油画展——中国美术馆 2010年小洲艺术博览会之“又见彩虹”女性艺术家联展——小洲艺术区 2009年小洲艺术节——“小洲透露”当代油画艺术展——小洲德采堂 2009年第十一届全国美展——湖北美术馆2009年第九届广州美术学院“王嘉廉奖学金”获奖作品展——广州大学城美术馆 2009年新视觉09：“证伪”――第六届全国美术院校油画专业应届毕业生优秀作品 展——何香凝美术馆
伊弗森美术馆 位于纽约州西拉克斯（Syracuse）市中 心区的伊弗森美术馆（Dverson Museum of Art）是贝氏建筑生涯中的第一件美术馆作 品。 伊弗森美术馆以其造型着名，其建筑物本身 就是一件巨硕的雕塑品。与其它的美术馆比 较，伊弗森美术馆是一个地方性的小型美术 馆，其藏品虽不少，且尚不足以造藏品来吸 引人们，势必得依速不停地举办特展或巡回 展来支持运作，所以其空间必须要能适应多变的、类型不同的展览。再则其基地位于市中心更新区，以其规模若想成为吸引人的场所，势必要有与众不同之处。所以贝氏从造型着手，为该馆设计了大小、高度都不同的十个展览室。最大的展览室是两层高、50英尺见方的雕塑庭，雕塑庭是整个美术馆的精华。在雕塑庭西北角有一座螺旋楼梯，此楼梯雕塑味十足，螺旋楼梯是雕塑庭的中心。螺旋楼梯是贝氏最爱的建筑元素之一，在他日后所设计的美术馆中屡屡被引用。 分析： 1 关于适应多样性展览：空间没有固定的分割，采用大面积展厅，使用可较为灵活 2 外形独特，四个高低不同的块体形成中心螺旋对称，给人一种独特的感觉 总平面图 ◆基地位在纽约州西拉克斯市中心区，是贝氏建筑生涯中的第一件美术馆作品与其它的美术馆比较，伊弗森美术馆是一个地方性的小型美术馆，其藏品虽不少，且尚不足以靠藏品来吸引人们，势必得依赖不停地举办特展或巡回展来支持运作，所以其空间必须要能适应多变的类型不同的展览。 ◆整个美术馆主体平面呈中心旋转对称，从外观上限定内部空间布局，同时使各体块达到统一 建筑细部 空间大小、高低、开敞与封闭形成对比破除单调 立面虚实对比以四大方盒为造型主题 高低差异（贝聿铭从造型着手，为该馆设计了大小、高度都不同的十个展览室。） 大块体量 榫接连接 西侧的地下礼堂在地面上凸出一个方盒，与美术馆的建筑主题形成广场，界定出入口的范围。 不同展厅高低对比，层次感很强。 内部分区明确，功能与尺度相适应 展览区与工作区分开，在人流上有很好的分流作用 内庭将内外空间串连，使建筑融于自然，体现了贝聿铭建筑融合自然的空间观念。 内部分区明确，功能与尺度相适应 以大内庭为核心，四个展览室呈风车状环绕它布置，主体突出，主从分明。 展览室采取封闭式，人工采光为主，既可提供更多展示墙面，又使游客不受干扰 “井”字形的展览空间环绕内庭，人们在二楼只能看到中庭不能穿越，通过对空间的环绕可获取最大的信息量。
深圳地铁1号线线路、站点及出入口位置、公交 换乘 地铁1号线-罗宝线(罗湖-机场) ： 罗湖火车站至深圳机场区段站点名称依次为：罗湖站、国贸站、老街站、大剧院站、科学馆站、华强路站、岗厦站、会展中心站、购物公园站、香蜜湖站、车公庙站、竹子林站、侨城东站、华侨城站、世界之窗站、白石洲站、高新园站、深大站、桃园站、大新站、鲤鱼门站、前海湾站、新安站、宝安中心站、宝体站、坪洲站、西乡站、固戍站、后瑞站、机场东站。 罗湖站 A罗湖汽车站、罗湖口岸（中国边检)、侨社客运站 A1罗湖口岸（中国边检)、罗湖汽车站 A2罗湖口岸（中国边检) A3罗湖口岸（中国边检)、侨社客运站 B出入口公交车站、的士车站、罗湖村、庐山酒店 C出入口火车站、海关大楼、香格里拉酒店、华民大厦、德兴大厦 D出入口火车站西广场、海关大楼、侨社、富临大酒店、港城商贸大厦 E出入口香格里拉酒店 E1火车站下沉广场 E2 人民南路、建设路、航诚艺都工艺精品商场
公交信息： 地铁出口： B 公交站名：火车站K533、K545（9号线）、K545（3号线）、K538（沙井线）、K538（松岗线）、K568、215、306、83、101、N4、N7、N14、N15、N16、N18、7、17、25、38、82、12、205、1 国贸站 A出入口嘉宾路南侧、罗湖区医院、南湖小学、南国影院、嘉里中心、佳宁娜广场、友谊城 B出入口人民南路东侧、罗湖大酒店、彭年酒店、国贸大厦、富苑酒店 C出入口人民南路东侧、天安国际大酒店以及东洋国际时装批发广场 D出入口人民南路东侧（北）、深圳市眼科医院、海燕大厦、安华大厦 E出入口嘉宾路南、罗湖小学、国际商场、友谊商场
华盛顿美国国家艺廊东厢 贝聿铭自1955年成立建筑师事务所后，在六十年代设计伊弗森美术馆及狄莫伊艺术中心雕塑庭的扩建，其杰出的表现使他被视为美术馆的设计专家。位在华府的美术国国家艺廊，于1967年时考虑扩建，考察过许多建筑师的作品，衡量新馆的功能需求，国家艺廊董事会于1968年5月，宣布邻选贝氏为新馆的设计建筑师。 美国国家艺廊是富豪梅安祖捐献给国家的美术馆，这个美术馆是全世界最年轻的国家级美术馆，与法国罗浮宫美术馆等其它国度的国家美术馆相较，它收藏品不是皇室的财产，也没有靠战争掠夺来的战利品，从收藏品到馆舍全是私人捐赠，从建筑的观点来看，该馆适切地反映了美国建筑发展的演进过程。国家艺廊分为两部分，位于西侧的古典样式建筑物系于1974年3月17日落成，由被称为“末世罗马人”的古典派建筑师柏约翰设计。“末世罗马人”是褒贬互见的说法，从好的观点看，柏约翰恪守所信仰的建筑美学，坚持个人追求的建筑风格，就讽刺立场而言，当时已是现代建筑崭露头角的时代，他还固执于布杂式讲求对称的设计，显然并不符合时代潮流，类似的情形也发生在贝氏身上，1968年规划设计国家艺廊增建的东厢时，正值后现代主义渐渐流行之际，贝氏却笃信现代建筑仍将是主流，仍将继续保有主导的地位，他坚决地表示建筑不是讲究流行的艺术，建筑物应该以环境为思考起点，与毗邻的建筑物相关，与街道相结合，而街道应该与开放空间相关，此环境理念在东厢艺廊中得以淋离尽致地发挥。 此扩建工程的计划书是由贝氏先后与两位馆长沃克和布朗所共同拟订。美术馆的规模到底应该多大？布朗认为两万平方英尺的展览空间是一般人所能接受的极限规模，这是根据布朗参加在墨西哥美术馆研讨会经验，布朗后来修订为一万平方英尺，这样规模的空间大概得花四十五分钟参观。而根据考察欧洲美术馆的心得，展览室应该有亲切感，空间绝不可太大，他们对位在意大利米兰的POLDI-PEZZOLI美术馆印象极佳，此馆三层楼高，像是由许多“小馆”组合而成，有一个极优雅的楼梯，因此“馆中馆”的构想与楼梯的设计就被纳入建筑计划之中，柏约翰设计的西厢，馆方计划将所有餐厅停止营业，使空间改为其它用途，所以东厢显然必须有一个较大的餐馆服务场所，来弥补之。陌区是华府的观光胜地，可是陌区本身极缺乏足够的餐馆服务，国家艺廊增建也特别考虑到此需求，所以大餐饮空间是建筑计划中的重要项因之一。东厢的建筑计划将空间按功能可分为三大项：展览、研究中心与后勤支援，其面积平均分配，各占三分之一。 东厢艺廊的基地，北侧是宾州大道，这条大道是华府极重要的干道，是最富纪念性的大道，每一任美国总统由白宫赴国会宣誓就职时，行经的就是宾州大道，而国家每有重大庆典活动或游行时，宾州大道就是活动场所，所以全美国人无不对此大道熟悉。南侧是华府最大的开放空间陌区，东接第三街遥望国会山庄，西侧隔着第四街与国家艺廊本馆——西厢对峙，基地呈现梯形，是陌区唯一空地，这些条件形成基地的特殊意义。 在接授委托案从华府回纽约的飞机上，贝氏分析基地为东厢绘出了远景的草图，首先他尊重所有既定的条件，沿着宾州大道画了一条平等线，顺着西厢的建筑线在南侧定下另一条线，困为西厅呈对称性，为了呼应此古典主义的基本美学，同时延续西厢的中轴特性，乃将
罗丹 1981生于中国重庆 2000毕业于四川美术学院附中 2003德国卡塞尔美术学院交流学生 2004毕业于四川美术学院油画系 2006英国威尔士卡地夫美术学院交流学生 2007毕业于四川美术学院油画系研究生 现任四川美术学院油画系教师 个展 2015超越极限--罗丹新作展，龙门雅集，上海 2013蜕变下的回声--罗丹2013油画展，龙门雅集，上海 2012就像风一样自由--罗丹2012北京油画展，今日美术馆2号馆，北京 2011就像风一样自由--罗丹2011油画展，龙门雅集，上海 就像风一样自由--罗丹2011油画展，日升月鸿，台北 联展 2014流变与共在：中国新现实·绘画展，佛罗伦萨，意大利 第五届重庆市美术作品展--第十二届全国美展重庆选送作品展,重庆美术馆，重庆回响--重庆美术60年,重庆美术馆，重庆 绘画的品格--中国油画展,大都美术馆，北京 2013自我生成--来自四川美术学院的实验与实践，苏州美术馆，苏州 成都双年展万有引力--新人特展十年集萃，新国际会展中心，成都 丰域西南--吾土吾民油画邀请展，广西美术馆，南宁 重庆市美术作品展览，重庆美术馆，重庆 2012山川蒙养20年--山艺术文教基金会川美艺术作品收藏展，中国美术馆，北京艺融两江--中国长江汇当代艺术大展，长江汇当代艺术中心，重庆 最绘画--中国青年油画作品展(获佳作奖)，文化部，中国美术馆，北京 上海当代艺术博览会，上海 2011被异常的生活，瑞士 未来通行证--从亚洲到全球，54届威尼斯双年展平行展，威尼斯，意大利
看望未来--成都双年展特别邀请展，文轩美术馆，成都 2010宋庄艺术节，宋庄美术馆，北京 庞茂坤师生展，上海 2010搜狐789艺文节，北京 图像经验--当代艺术邀请展，重庆 2009动漫美学百相，北京林大艺术空间；印尼 第三届全国青年美展优秀奖，北京 重庆第3届青年双年展优秀奖，重庆 在场30年四川美术学院作品展，东京，日本 动漫双年展，台北当代艺术馆，台北 2008上海春季沙龙艺术博览会，上海 罗中立奖学金：获奖作品展，北京大学，百年厅，北京 上海双年展--川美年轻态，上海 中国改革开放30周年艺术成就展，中国美术馆，北京 2007从西南出发：当代绘画展，广东美术馆，广州 贵阳双年展，贵阳美术馆，贵阳 798艺术节邀请展，北京798，北京 工作是一种态度，上海 大学生年度提名展，北京 同感--当代新锐艺术家展，成都 新视觉’07--第四届全国美术院校油画专业毕业生优秀作品展，何香凝美术馆，深圳动漫双年展，摩卡现代美术馆，上海 重庆直辖10周年优秀作品金彩奖，三峡博物馆，重庆 3L4D，台北当代艺术馆，台北 罗中立奖学金获奖作品展，重庆美术馆，重庆 布景当代艺术展，重庆坦克库艺术中心，重庆 2006自我造局：中国当代绘画展，上海证大现代艺术馆，上海 中国归来，图卢兹Les Abattoirs当代艺术博物馆，图卢兹，法国 重庆辣椒，青岛美术馆，青岛 来自重庆的当代的绘画，光洲美术馆，渥太华，加拿大 嬉戏的图像，深圳美术馆，深圳 我们之间--青与蓝（罗中立+罗丹联展），林正艺术空间，北京 今日中国：当代绘画展，中国美术馆，北京 2005成都国际双年展新人特展，成都现代美术馆，成都 中韩交流展，重庆--汉城
伊弗森美术馆 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】
伊弗森美术馆 位于纽约州西拉克斯（Syracuse）市 中心区的伊弗森美术馆（Dverson Museum of Art）是贝氏建筑生涯中的第一件美术 馆作品。 伊弗森美术馆以其造型着名，其建筑物本 身就是一件巨硕的雕塑品。与其它的美术 馆比较，伊弗森美术馆是一个地方性的小 型美术馆，其藏品虽不少，且尚不足以造 藏品来吸引人们，势必得依速不停地举办 特展或巡回展来支持运作，所以其空间必须要能适应多变的、类型不同的展览。再则其基地位于市中心更新区，以其规模若想成为吸引人的场所，势必要有与众不同之处。所以贝氏从造型着手，为该馆设计了大小、高度都不同的十个展览室。最大的展览室是两层高、50英尺见方的雕塑庭，雕塑庭是整个美术馆的精华。在雕塑庭西北角有一座螺旋楼梯，此楼梯雕塑味十足，螺旋楼梯是雕塑庭的中心。螺旋楼梯是贝氏最爱的建筑元素之一，在他日后所设计的美术馆中屡屡被引用。 分析： 1 关于适应多样性展览：空间没有固定的分割，采用大面积展厅，使用可较为灵活 2 外形独特，四个高低不同的块体形成中心螺旋对称，给人一种独特的感觉 总平面图 ◆基地位在纽约州西拉克斯市中心区，是贝氏建筑生涯中的第一件美术馆作品与其它的美术馆比较，伊弗森美术馆是一个地方性的小型美术馆，其藏品虽不少，且尚不足以靠藏品来吸引人们，势必得依赖不停地举办特展或巡回展来支持运作，所以其空间必须要能适应多变的类型不同的展览。 ◆整个美术馆主体平面呈中心旋转对称，从外观上限定内部空间布局，同时使各体块达到统一 建筑细部 空间大小、高低、开敞与封闭形成对比破除单调 立面虚实对比以四大方盒为造型主题 高低差异（贝聿铭从造型着手，为该馆设计了大小、高度都不同的十个展览室。） 大块体量
小组成员： 丘柏青201241410213 郑宜武201251208113 钟喜201251208106
一、简介 1995年5月13日，何香凝美术馆经中央批准兴建；1996年3月1日动工，1997年4月建成，4月18日正式开馆。江泽民总书记亲自题写了馆名。 何香凝美术馆，中国第一个以个人名字命名的国家级美术馆，也是继中国美术馆之后的第二个国家现代博物馆。美术馆建筑面积５０００余平方米。其建筑设计力求体现何香凝女士一生的品格和庄重、实效、适度的原则。力求在现代建筑中隐含中国传统，点明它展出国画家作品的主题。 何香凝（1878.6.27 －1972.9.1）女，原名瑞 谏，又名谏，广东南海 （今广州市芳村区）人。 是我国著名革命家廖仲 恺的夫人。何香凝女士 不仅是位社会活动家、 爱国者，还是我国知名 的女国画家。
二、总平面分析 它坐落在中国改革开放的窗口城市－深圳华侨城，毗邻驰名中外的三大文化旅游景区“锦绣中华”、“中国民俗文化村”、“世界之窗”，和民俗文化村西门入口紧相连。 在现场，首先注意到的是道 路的状况。建筑正对着的是城市 的干道（深南大道），车流比较 密集快速。同时美术馆的周边建 筑比较稀疏，没有一种很强烈的 都市感，反而略带郊区的悠闲。 美术馆建筑周边以树木环绕，而 中国民俗文化村的石林从其西 侧向后延伸。 建筑是对此基地所作出的处理是将 建筑远远地退离车来车往的道路，通过 下沉广场使之与道路分隔开，入口以二 十余米地人行天桥与人行道相接。这种 处理方法使美术馆能够得到一个相对安 静的空间，一个更加休闲和生态的空间。 建筑地下一层，地上两层，嵌入基地， 避免障景。下沉广场里东西向带状水池、 水池上东西向的入口弧墙，两者隐约地 强化的入口广场与道路平行的轴向关 系。事实上，建筑的功能是在东西与南 北两个轴线的相互转换中展开的，例如 从入口到常年展区的路线是沿南北向纵 深展开的，而常年展区与临时展区之间 是通过延东西向的走廊转换的。 总平面图
美术馆建筑弹性空间设计探析 发表时间：2019-02-21T10:19:18.020Z 来源：《防护工程》2018年第32期作者：赵俊俊 [导读] 随着社会的发展，人们对于美术馆建筑功能的需要也越来也多样化，弹性化空间设计逐渐成为现代美术馆建筑设计的重要内容。南京江宁经济技术开发总公司江苏省南京市 210000 摘要：文化建筑能够反映某个地域一定时期的社会状态。美术馆是一种特殊的文化建筑，其中有着很多的美术作品，承载着人类的艺术和文化，在随着时间的推移中，美术馆的建筑形态也发生了较大的转变。现阶段，我国的文化产业逐渐发展成为重要的国民经济支柱，其美术馆建筑空间的影响力不容忽视。随着社会的发展，人们对于美术馆建筑功能的需要也越来也多样化，弹性化空间设计逐渐成为现代美术馆建筑设计的重要内容。 关键词：美术馆建筑；弹性空间；设计 引言 美术馆是艺术品的收藏圣地，是人们进行也灵休憩和思考的场所。随着城市公共环境建设理念的转变、人们对公共文化艺术的关注力度增强、艺术文化产业自身的复合发展和社会对公共文化艺术的需求提升，美术馆的数量在増加，规模在拓展，功能逐渐多元化，公共服务能为逐步提商。这是当代社会发展大环境下的必然变化趋势，而基于这种发展，我国的美术馆设计也需要突破传统的设计理念和建构模式，打破经验主义的限制，从前期的策划到后期的运营，从功能的整体定位到空间的阶段变更、系统清晰的综合设计思维，多角度、全方位地应对美术馆建设面临的问题和挑战。 1美术馆的分类 一、综合性美术馆，美术馆的规模Ｗ及藏品数量都较为完整完善，例如纽约大都会美术馆。二、专口性美术馆，是指收藏品以某一类或几类物品的收藏展示为内容的美术馆，例如纽约玻璃艺术美术馆、巴黎中世纪美术馆。三、专业性美术馆，多以私人性质为主。以美术馆馆长所藏某一领域的藏品为主，用来研巧和收藏并加以展示。例如马未都家具艺术馆等。我国的美术馆按照出资方式和运营管理模式的不同又分为几种类型：1）由国立或是各省市级政府设立的美术馆统称为“国营美术馆”。2）获得政府支持的个人芝术家或机构联合创立的美术馆称为＂国办民营类美术馆＂。例如深圳的何香凝美术馆便是典型案例。三、由私人或是民间机构组织创立的美术馆称为“民营美术馆”，例如北京的今日美术馆。四、有外资背景，并获得我国政府支持的美术馆。例如北京尤伦斯艺术中也。其中国办民营、民营、外资类型的美术馆需要美术馆强有力的自身运营来维持，成为了本文研究的重点类型。 2美术馆弹性空间设计模式 2.1大空间设计策略 在美术馆建筑弹性空间设计中，大空间设计策略就是以大空间尺度为基础，通过设计以让空间具有灵活性的特征。这种设计的具体方式就是：在空间中，采用分区的方式去摆放家具，使得建筑空间具有灵活多变的特征。其实，决定空间特征的因素不仅仅在于空间的尺度，而且还包括空间的设计格局。在此过程中，大空间是一个极其重要的条件，大跨度结构体系即为大空间的一部分。日本著名设计师伊东丰雄所设计的仙台媒体中心就是大空间设计策略的最佳案例。仙台媒体中心的性质虽为办公性质，但是其设计却能够给美术馆空间设计以一定的启发。在具体的设计之时，伊东丰雄抛弃了传统设计的束缚，采用了螺旋形的管状设计方式，楼梯、电梯以及设备等都隐藏于管道中，使得空间得以扩展到更广泛的地方。在这样的空间中，内部并没有柱子、门窗等等形式结构，然而恰恰是这样的结构，使得空间更为灵活自由。 2.2组合空间策略 空间组合是任何种设计中都要考虑的设计因素之一，往往空间的不确定性就存在于组合方式的千变万化。大中型美术馆的陈列室通常不止一个，陈列室之间的空间关系决定着展览空间的弹性。一般意义上的过渡空间是指连接陈列室与陈列室之间的交通空间，往往不在陈列范围之内。若是将过渡空间扩大理解为中间展厅，这个空间就可以成为展示空间的备用区域。并且预留空间可以共用为两个展厅以上的公用弹性空间。需要注意的是，这种方法的空间过渡方式不宜以“门洞”的尺度来限定，开敞的连接更适宜组织不同空间之间的转换。 2.3空间弹性策略 每一种空间都的限定因素都有所不同，尽管空间的形态不会发生改变，然而其空间内部结构的改变却是能够使让空间的形态发生相应的改变。创建美术馆弹性空间的重点就在于利用不同的装置来改变空间自身的弹性。试想一下，若是事先规定好美术馆观众的观展路线，那么观众变会忽视美术馆建筑自身的特色。在具体的设计中，自由和包容是需要设计师去关注的重点。并非固定的流线才适应美术馆的陈列布局，越模糊的空间往往越具有弹性。除此之外，设计者还可以改变陈列展品、陈列架之间的布局关系，这样才能够有效改变空间的弹性关系。通过对装置的旋转和移动，观众的行走路线就会发生改变，而展示品也会随之处于动态变化之中，在这样的情况下，观众对于美术馆建筑自身的探索也会增强。 3影响弹性空间设计的因素 3.1模数制的空间 模数是在建筑设计中控制尺度倍数的一种基本方法，模数在保证施工精准度，材料尺寸标准化方面起到至关重要的作用。同样的原理，将空间转变为模数制度控制下，不仅仅在柱网尺寸和层高尺寸控制倍数，而是将空间理解为1X，3X，5X......等按基本空间单元组合而形成的空间序列。模数化的空间无论从空间分割和空间组合上都有利于增加空间变化的灵活度和可行性。 3.2灵活的结构体系 在美术馆建筑弹性空间的具体设计过程中，设计师需要关注空间的结构体系，这对美术馆建筑空间有着很大的影响。通常而言，空间的大跨度就是指横向跨度大于等于六十米的空间结构，其中就包网架结构、括膜结构、网壳结构等其他结构。在具体的弹性化空间之中，不管采用哪种空间结构，都要让空间结构更为清晰合理，便于其空间的组合与分解，进而将空间的灵活性增加。1965年，在荷兰的建筑师协会会议之上，哈布瑞恩（Nicholas John Habraken）首次提出了这样的观点，将住宅的设计和建造分成两个部分，即“可分开构建
公共建筑设计原理分析实例 ——贝律铭作品分析 摘要：本文试通过分析贝律铭的图书馆建筑，依据建筑设计基本原理，探讨新时期面临的挑战以及如何去综合地解决建筑面临的种种矛盾。 关键词：公共建筑设计原理，贝律铭，美术馆 在我们的设计中，往往面临许多复杂的问题需要我们去摸索、去解决，有时往往回到最基本的公共建筑设计原理上来。从最基本的点出发，抓住最主要的矛盾，然后再丰富发展，力求做到完善。贝律铭的作品往往一开始面临很大的挑战，从开始到完成体现了一个基本的思路，他不是从形式到功能，也不单单是现代主义的形式追随功能，而是综合环境、城市脉络、轴线、功能、空间、人们的心理和生理体验等等各方面因素。 一、大师简介 贝律铭是最富盛名的华人建筑师，1917年4月26日生于广州， 18岁到美国,先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑,于1955年建立建筑事务所,1990年退休。作为最后一个现代主义建筑“大师”，他博采众长，受柯布西耶影响，建筑中表现雕塑性，同时受密斯风格的影响，展现结构之间的直接相接的构筑美，他自己也摸索适合自己的建筑材料，其中最擅长的便是混凝土的应用。在图书馆建筑的设计中，贝氏加入中国传统建筑的庭院元素，为现代建筑增添了精彩的一笔。同时他表示中国的艺术起源于对自然的敏锐观察，他援引自然的观念，试图为中国的现代建筑寻找新的方向。相对于中国其他探索中国式建筑的建筑师们任意拼贴中国式的建筑元素，贝律铭的方法显然高明的多，是从中国建筑的本质出发进行的探索。 二、作品分析 （一）、伊弗森美术馆 该作品是贝律铭的第一件美术馆作品，任务面临两项挑战：（1）该馆需要经常进行特展和巡展，所以空间要适应多变的类型不同的展厅。（2）该馆是地方性的小美术馆，且位于市中心更新区，想要成为吸引人的场所，势必要有与众不同之处。第一个挑战是对建筑功能的要求，第二个挑战是对建筑造型的要求。贝律铭从造型着手，做了高低错落、大小不同十余个展示厅，既满足了不同类型展馆的需求，也形成了丰富的体型。
篆书对联欣赏 篇一：邓散木篆书作品选草书对联行书 邓散木篆书作品选草书对联行书 ..隶书立轴 名菊初。钝铁，字散木，别号芦中人、无恙、粪翁。1960年因动脉硬化，截去左腿，因自署一足、夔，斋馆名有厕简楼，三长两短斋（三长者，篆刻、作诗、书法；两短者，绘画、填词，这是散木先生对自已艺术的评价）。以字行。江南大书家萧退庵的弟子。工行草书，一笔王字，但于篆隶真书，也都下过极深的工夫。楷书以唐楷为主，也写北碑，但终于还是帖意浓于碑意。隶书则汉代名碑大多涉及，以笔酣墨饱、结字谨严胜。篆书初学，继杂以钟鼎款识，上溯殷商甲骨文，融会贯通，最后写出一种个人风格强烈的草篆。 邓散木在近代，是以篆刻著称的。当年印坛所谓“北齐南邓”，就是指北京的齐白石与江南的邓散木。篆刻初学浙派，后师秦汉玺印。早年得李肃之先生发蒙，壮年又得赵古泥、萧蜕庵两位先生亲授，艺事大进，又从封泥、古陶文、砖文中吸取营养，形成了自已章法多变，雄奇朴茂的风格。1931年至1949年之间，曾在江南一代连开十二次展览，艺坛瞩目，有书坛的“江南祭酒”之称。他的篆刻，追求的是汪洋恣肆、不计工拙的效果。但显得有些破碎，境界不高。书法也如此，这可能是天分使然吧。 邓散木先生一生勤于艺事，几十年间，黎明即起，临池刻印，至日出方才进早餐，曾手临十遍，也临过几十遍，去世前几天还在伏案
工作。他又十分热心书法教育事业。举办讲座，编印讲义。一书就是他治印的经验之谈。1955年曾应北京人民出版社之邀担任简化字字模的书写工作，还书写了不少课本及各种普及读物，学生字帖，在书法的普及教育方面贡献很大。 邓散木艺术活动年表 1898年 10月16日生于上海，初名土杰，后名铁，字钝铁，30岁后改为粪翁，抗战胜利后易名散木。晚年居北京，因病截去一足，因号“一足”、“夔”。 1913年 16岁在原英人所设华童公学肄业。因不愿接受洋奴教育，愤然离校，自习国文和书法。 1924年 27岁办南离公学，任校长。 1926年 29岁 4月，与张建权女士结婚。 1928年 31岁从虞山赵石（古泥）先生学习篆刻、虞山萧蜕先生学习书法，因称“虞山弟子”。 1931年 34岁在上海觉林首次举办金石书法个展，至1948年，先后在上海等地举办个展及师生合展12次。 1935年 38岁在南京环球旅社举办书法篆刻个展，结识画家徐悲鸿先生。 1936年 39岁在杭州为净慈寺书写巨型扁额“佛殿”两大字，每字高丈余。 1938年 41岁在上海大新公司展厅举办“杯水”展览，将作品义卖，以所得支援抗战。 1950年 53岁上海解放，参加居委会工作并当选为二届上海市新成区人民代表及市政府委员。参加上海市文职土改工作队到绍兴道墟工作，同年加入中国民主同盟。
浅议何香凝美术馆对传统建筑的现代演绎 摘要：本文以何香凝美术馆为例通过自己两次不同时间段参观美术馆的感受深入详细分析美术馆的场地布局、建筑造型、空间组织方式等，具体讨论了建筑师用现代的材料、设计手法、结构体系表达出何香凝美术馆在空间上与中国传统四合院神韵。 关键词 何香凝美术馆 空间组织 庭院 何香凝美术馆简介： 何香凝美术馆 （见图一）是第一 个以个人名字命名 的国家级美术馆， 也是继中国美术馆 之后的第二个国家 现代博物馆。它坐 落在中国改革开放 的窗口城市－深圳，它是1997年建成开馆设计师是龚书楷先生，总建筑面积5000余平方米。美术馆以收藏、陈列、研究何香凝书画作品为主，并兼顾国内外艺术展览。 美术馆坐落在华侨城（见图二），与深圳三大文化景区“锦绣中华”、“世界之窗”、“中国民族文化村”相邻。周围绿树环绕，环境优美、宁静，北面毗邻深南大道。 初次参观感受：初次参观 何香凝美术馆是在2013年5月 初，当时乘坐公交车到华侨城， 站在深南大道上，何香凝美术 馆衬托在一片绿色的树木中， 给我的第一感觉是建筑显得清 爽、干净（建筑外部立面主要 是白色石材）。由于建筑首层标 高低于深南大道路面标高3 米 ，由深南大道望去建筑整体显得低矮、平实（实际上中国传统民居都是尺度很小的） ，自然给人的感觉就是图一 图二
低调，由此建筑给我定下的第一个基调就是亲切、平易近人。但是入口的处理方式又是极其高调的，通过架在下沉空间之上的天桥将人流直接引入二层入口大厅，这么大胆而又直接的处理方式带来了两个好处，首先强调了建筑的主入口，其次通过狭长的天桥把建筑的主体与喧闹的深南大道分离开来，由此避免了美术馆建筑对安静环境的需求与深南大道本身嘈杂的矛盾。在此基础上形成的建筑外部的下层庭院成为了一个过渡空间，由于从建筑主入口下到下层庭院是极其不方便的，庭院入口都设在建筑的东西两侧，再加上建筑的主要功能室集中在二层及以上，所以庭院是很少有人去，在我看来庭院实际上仅仅是作为一个景观空间和过渡空间，这一点我觉得现实的情况应该与设计师的初衷相背离。 通过天桥首先进入的是入口大厅，入口大厅看起来并不大，没有通高空间，净高只有3米左右，只有在前方有一个5米见方的下层中庭，外部光线透过中庭之上的采光井倾斜下来把大厅反射的特别明亮，因此在视觉上产生了一种亦明亦亮，在空间感受上亦内亦外，内外渗透的感觉。此种感觉在中国传统民居中的徽州民居亦有感受到，只不过徽州民居是通过天井来表达这样一种空间感受。当然在心理上入口大厅给人的感受跟徽州民居是一致的，即通过适度的尺度创造出一种亲切、朴实的感觉（朴实是因为内部墙壁是用白色的抹灰、门窗颜色使用木色的缘故）。中庭的光倾斜而下，在内部空间里建筑产生了一种悬浮感，通过对光的追求，试图让建筑与自然对话，其实际上是建筑与自然的和谐相处，这与中国古代儒家天人合一的思想是相一致的。通过下图(见图三)我们可以看到何香 图三 图三 凝美术馆的空间平面布局跟中国传统的徽州民居大同小异，这样一种通过大厅、中庭、通高大厅、展厅的递进式的空间序列组织方式，在心理上和空间形式上与徽州民居是极其相似的，作为一个国家级美术馆，让每一个进来参观的游客都能
何香凝美术馆志愿者管理制度 sdgsdgs成都分行东风浩荡合法规和法规和土壤突然图腾 何香凝美术馆志愿者管理制度 为完善志愿者团队的组织建设～加强何香凝美术馆志愿者团队的管理～以提高志愿者工作质量与效率～特制定本制度。 第一条:公开招募 1、招募 本着自愿参加的原则～凡年龄在18周岁以上～热心公益事业的人士均可报名成为志愿者。 2、招募方式 申请者填写志愿者申请表～连同两寸照片2张及身份证复印件交回本馆前台～或邮寄给美术馆策划部～信封上注明“志愿者申请”。 3、登记制度 美术馆负责对报名参加志愿服务的志愿者进行书面登记。 第二条:档案管理 1、建立志愿者档案～掌握志愿者的基本情况、服务特长及志愿服务组。 2、根据志愿者的服务意向和志愿者的实际情况～建立志愿者联系网络～做到每次活动通知到位～参与人员基本稳定～任务量化～责任到人。 3、建立志愿者服务档案～对志愿者服务情况进行记录。 1 第三条:培训
何香凝美术馆定期组织志愿者开展各项理论和技能培训～包括志愿者的基本概念、志愿者活动的发展情况、志愿服务的宗旨、信念、志愿服务的有关规定等～不断提高志愿者的服务水平。 第四条:服务记录及考核 1、志愿者服务时间由何香凝美术馆统一管理安排～志愿者应本着自愿的原则积极配合～如连续三次未完成自己承诺的志愿服务时间～将根据情况对志愿者进行处理。如有重要事由,出差、返乡、生病等,临时无法参与志愿活动～须事先向组长或馆内负责人请假～长期缺勤者视情况轻重给予劝退。 2、志愿者参加培训活动～或其他有硬性时间规定的志愿活动时～如不能按时到达～请提前一天通知～无故不参加者将被视为一次缺席。 3、通过考勤记录、信息反馈等形式～考核志愿者服务的情况并记入档案。 第五条:福利和奖励 1、志愿者可免费参观馆内展览及参加讲座～并可邀请两位朋友参加。 2、每年根据志愿者的工作考核情况～如平时出勤时间、服务水平、信息反馈等～评出优秀志愿者～颁发获奖证书及奖品。 2 3
相似三角形的性质及判定知识点汇总+经典题型汇总(学生版)
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板块 考试要求 A 级要求 B 级要求 C 级要求 相似三角形 了解相似三角形 掌握相似三角形的概念，判定及性质，以及掌握相关的模型 会运用相似三角形相关的知识解决有关问题 一、相似的有关概念 1．相似形 具有相同形状的图形叫做相似形．相似形仅是形状相同，大小不一定相同．相似图形之间的互相变换称为相似变换． 2．相似图形的特性 两个相似图形的对应边成比例，对应角相等． 3．相似比 两个相似图形的对应角相等，对应边成比例． 二、相似三角形的概念 1．相似三角形的定义 对应角相等，对应边成比例的三角形叫做相似三角形． 如图，ABC △与A B C '''△相似，记作ABC A B C '''△∽△，符号∽读作“相似于”． 2．相似比 相似三角形对应边的比叫做相似比．全等三角形的相似比是1．“全等三角形”一定是“相似形”，“相似形”不一定是“全等形”． 三、相似三角形的性质 1．相似三角形的对应角相等 A ' B ' C ' C B A 中考要求 知识点睛 相似三角形的性质及判定
如图，ABC △与A B C '''△相似，则有A A B B C C '''∠=∠∠=∠∠=∠，，． 2．相似三角形的对应边成比例 ABC △与A B C '''△相似，则有 AB BC AC k A B B C A C ==='''''' （k 为相似比） ． 3．相似三角形的对应边上的中线，高线和对应角的平分线成比例，都等于相似比． 如图1，ABC △与A B C '''△相似，AM 是ABC △中BC 边上的中线，A M ''是A B C '''△中B C ''边上的中 线，则有AB BC AC AM k A B B C A C A M ==== '''''''' （k 为相似比）． 图1 如图2，ABC △与A B C '''△相似，AH 是ABC △中BC 边上的高线，A H ''是A B C '''△中B C ''边上的高线，则有AB BC AC AH k A B B C A C A H ==== '''''''' （k 为相似比）． 图2 如图3，ABC △与A B C '''△相似，AD 是ABC △中BAC ∠的角平分线，A D ''是A B C '''△中B A C '''∠的 角平分线，则有AB BC AC AD k A B B C A C A D ==== '''''''' （k 为相似比）． 图3 4．相似三角形周长的比等于相似比． A ' B ' C ' C B A M ' M A ' B ' C 'C B A H 'H A B C C 'B 'A ' D ' D A ' B ' C 'C B A