无论从哪个角度来谈论和评价陈绍华，都是一件困难的事情。尽管有太多的媒体都曾经采访和报道过他，但是，这个平和练达而任性率真、言谈幽默却又沉着冷静、激情四溢的前西安才子、现在的中国设计大家都是我们难以把握和评论的。
但是作为一个坦诚而率真的设计师，他的设计作品无疑会流露和体现他的思想与品性。“虽已知天命，仍童心未泯，爱胡思乱想，盼上苍开天，好另辟蹊径。恶陈规陋习，鄙视功利，与世无争。喜孤独，亦交挚友，做事求完美。”这是陈绍华对自己评价中的一部分，这一点我们从他的最早的设计作品中《绿，来自您的手》就可以看得出来。这个为他带来最初荣誉和鲜花的作品是在他人生充满远大理想却又生活充满艰辛的青年时代创作的，其清新柔美、充满朝气的设计无疑是他完美的理想主义与“另辟蹊径”的探索精神的最初体现。在当时工农兵统治一切的宣传画潮流中开新风气之先河，一时成为各地竟相模仿的对象。
而他真正的设计历程是深圳开始。在1992年，经过四年探索和积累的陈绍华已经成为当时为数不多的真正的平面设计师之一，当时他已经创办了很有名气的陈绍华工作室。但是他并没有把自己局限在单纯的学术创作和商业利润追求之中，对平面设计的理想信念促使他和当时的先行者王序、王粤飞等人一起发起和举办了后来成为传奇的“平面设计在中国92展”，这个展览后来成为追溯中国平面设计历史的圣火点燃之举。而陈绍华在展览中携带深厚文化传统却以时代气息呈现的海报作品令所有的海内外观者叹服，为他赢得荣誉的《平面设计在中国92展》海报以及后来的《联合国第四届世界妇女大会邮票》都是这个风格的强烈体现，绚烂的色彩、简练而创新的传统图案无不体现着浓郁的东方文化神韵。是次展览，他成为中国平面设计的杰出代表之一。
之后几年里，深圳的平面设计因为陈绍华和王序、王粤飞、韩家英等许多著名设计师以及嘉美设计公司、国企公司等等势力的推动，设计行业和设计师都欣欣向荣，深圳设计力量颇有和香港分庭抗礼的气象和信心，各地设计师更是频繁朝圣，往返于各地与深圳之间。1995年，陈绍华与深圳设计同人共同创办中国大陆第一个平面设计协会——深圳平面设计协会；1996年，他再次与设计精英共同举办达到中国平面设计高峰的“平面设计在中国96展”。陈绍华在向着自己心中的理想彼岸前进的同时也为中国的设计做出了不可磨灭的贡献。
此时的陈绍华已经从张扬、眩目以及传统纹样新表达的风格转向含蓄、单纯而洗练的黑白风格，而对计算机软件技术的熟练掌握更使他如虎添翼，这使他的作品增添了更多的现代气息，在这种外在的洗练表达里他觉得自己进入了一个新的内心空间，这使他有更多的机会去思考和表达他所关注的东西。《沟通》系列海报是这个时期的代表，老到、纯熟地体现了他的设计取向和文化取向，《沟通》展览主题海报里闪耀着无限光芒的电闸以及《沟通》（一）里对放着的繁体与简体“沟”字之间的四点水，皆在准确表达主题的同时体现了陈氏设计风格的张力，以及在浩瀚无边的传统文化里提炼新创意的敏锐。
这是一个长达数年的进程，这个进程正是陈绍华迈向国际平面设计师的最高殿堂——AGI的进程，这个进程的后几年，陈绍华的设计又逐渐发生变化，设计手法由单纯又转变为多样，图形与色彩的创造上也更加大胆和丰富，如为AGI创作的两张不同手法的《Chilahood is not child’s play》海报中用绘画手法表达的
朴拙而强烈的乳房与手的图形；为台湾平面设计界发起的主题海报《残害幼童，天理不容》海报中用书法手法表达的犀利而夺目的绳索图形；以及为抗议北约轰炸南斯拉夫的反战海报《New version Humanitarism》（人道主义新版本）（中简单几何图形所构成的醒目而震撼“十”字与“”字符号）。从这些作品中我们看出陈绍华悲天悯人的人道主义立场以及对非正义的强烈而严肃地批判和抗争，这正是他“眼睛不揉沙，见不得邪恶，好报打不平……”的写照。
而使陈绍华名满天下的是他为2008北京申奥创作的“太极五环” 申奥标志。在最初提交的众多的设计方案中，陈绍华就以国画幻化的牡丹火炬入围，在后来的修改中，陈绍华多次反复思索，最后突破传统思维的限制，另辟蹊径，从探寻民族文化精神的深层内涵入手，创作出了现代和传统结合、国际与民族相融的太极五环图形，结果，这个方案征服了几乎所有的评委，以绝对的优势获得通过，并且得到国际奥委会的称赞。国内外同行亦对此设计一致赞誉，认为是奥运历史上最美的形象。无疑，这是一个得到专业领域广泛好评的杰作，而北京申奥的成功证明了这一点。
“中国设计的根源问题是创造力与审美教育的缺失，我们应该从普及和提高社会大众的审美意识出发，通过大众的品位的提升，推动社会文明的进步。” 陈绍华多次在重要场合这样谈到，他说：“我强调的是大设计，是社会化的创造力的提升，这不仅仅是培养几个AGI能够解决的问题，是需要通过教育、通过社会的普及来完成的。”这里我们就不难理解陈绍华为什么热衷于申奥标志、防治艾滋病邮票等众多的社会公益设计项目，他认为这些正是有效地实现他的理想的努力之一。而且在这个过程中，他一直强调设计中的
中国精神，他把中国精神通过他设计中的色彩、图形等任何可以表达的元素体现出来。
2008年7月9日起，西安世园会筹备办公开向全球征集会徽，共计收到1800余幅作品。西安世园会筹备办邀请国内外专家组成评审团，经过层层筛选和评审，选出了50幅入围作品，其中评选出10幅作为优秀奖。
最后经专家评审团的充分审议，最佳奖由北京申奥标志设计者、设计大师陈绍华提交的会徽设计方案获得。
现将以上作品予以公布。
最佳奖
西安作为中国历史文化名城，一直以来以厚重的历史与人文特色驰名世界。而本次世园会，西安市则确定了表达新兴、现代、时尚、绿色的全新理念。通过世园会，希望展示的不仅仅是古长安的秦砖汉瓦，更希望体现的是新西安充满生机活力的时尚之都。
世园会的核心标志，在创作过程中充分展示了西安市对于世园会的总体战略思考，从视觉的角度，彻底颠覆西安市所固有的中国传统文化思维定式，
用最简洁现代的图形，以及最具有创造力的方式，为西安世园会展现出几近无限的视觉变幻。
虽然采用了全新的表现模式，但是本核心标志的设计构思仍然发源于道家。《道德经》有云：“道生一，一生二，二生三，三生万物……”。中国文化中，从无到有，从一到二，是天与地，阴与阳的变化，而当人出现于天地之间，则有了三。因此数字就不仅仅是简单的符号，它蕴含了巨大的文化信息。陈绍华设计大师采用了图形的语言，由点到线，由线成面。从自然花瓣的构型开始，用三角形、四边形、五边形、六边形的叠加，创造了2011西安世园会的核心标志。
三角形是最简单的平面图形，它如同大写的汉字“人”，位于图案的中心，代表着文化，责任和理性，也体现了现代城市“以人为本”的施政理念。而四边形象征着人居，进而演化为城市形态，演化成为四四方方的西安城墙。人与城的融合，是和谐人居的开始。五边形暗含着五角星的形态，体现出中国特色。同时更加体现出社会人文在城市中的展现，为人文与自然的和谐创建了基础。六边形代表着包容人类生存所需一切的自然环境。由三到六的逻辑递进，深刻地说明了从人到环境的层级，也体现着人与自然的理性边界与依存关系。
新标志采百花原态，化简合成新形，将三角、四边、五角、六棱的多类花型，组合成一个富有东方神韵的“百花吉印”：三生万物，花开吉祥；四合为土，天圆地方；五叶生木，林森荫育；六流成水，泽被子民。该设计意像万千，容大形厚，义关天人，征联自然。象征人、城、社、境于一体，寓意花、土、木、水之共生，似华（花）盖，拟天印，表吉利，利高远，一任形义色线点染挥洒自成一家而秀立。
2009年《己丑年》牛年特种邮票
无论是否爱好集邮，每年的生肖邮票总能吸引大多数中国百姓的眼光。2009年《己丑年》牛年特种邮票将从今天起正式发行。相比以往，今年的牛年生肖邮票被赋予了一层特殊的的含义，拿设计者陈绍华的设计思路来说，就是“但愿糟糕的金融海啸迅速过去，让牛气飞奔而来！”
对于邮票设计大师陈绍华，广大的上海网友肯定不会陌生。中国2010年上海世博会第一套纪念邮票就是他设计的。同时，他还是设计过2003年《甲申年》猴票和2007年《丁亥年》猪票。对于此次的牛年生肖邮票的设计，陈绍华在接受有关媒体采访时，以一纸设计说明书介绍了自己的设计框架和意图。
人们一向以“牛市”来形容股市兴旺、经济繁荣。然而，在当今全球金融海啸以及股市暴跌的经济环境下，却迎来了牛年，其象征意义更多的是人们的期盼与寄托：但愿糟糕的金融海啸迅速过去，让牛气飞奔而来！邮票画面展现了一头健壮倔强的雄牛，风驰电掣般地向我们飞驰而来，借以表达中国对改革开放的决心——无论征途有多少艰难险阻，那鉴定的信念、顽强的意志、必将势不可挡、勇往直前！怒目倔强的神情，象征着面对金融海啸不畏惧、不回避、不妥协；牛身体的线条处理，意欲表达滚滚的历史车轮，势不可挡；高高竖起的牛尾巴，如一面胜利的旗帜，捷报频传、一路飘红；牛蹄以中国传统的写意手法，做了大胆、夸张性的艺术处理，意在表现飞驰的速度、烟尘滚滚的视觉效果。
作为邮票设计大师，陈绍华曾设计过许多有影响的邮票，如联合国第四届世界妇女大会邮票、国际爱滋病日邮票、世界地球日邮票等等。陈绍华有一个希望：在互联网时代，人与人之间的沟通缺少了亲切而变得淡漠。希望今后大家能多多动手写信写贺卡，将喜气洋洋的好心情传递给每一个人。因此陈绍华设计的邮票普遍具有“现代化”的特点，他认为“现代化”说到底根本内涵在于人的现代化，而人的现代化如果缺少了现代审美的基本素养，无论你如何阔绰，如何权贵，你会不自觉地流露出原始状态的“土气”。因此，陈绍华的邮票都有一种欲言又止的中国内涵，让集邮者在欣赏之余能有更多的思考。
背景资料：牛年生肖邮票
2009年发行的《己丑年》牛票，是我国第三轮牛年生肖邮票。此前，1985年发行第一轮生肖邮票中的“牛票”，即《乙丑年》特种邮票，全套1枚，图案是昂首站立的一头牛；1997年发行第二轮生肖邮票中的“牛票”，即《丁丑年》特种邮票，全套2枚。第一枚“金牛奋蹄”，图案是昂首向上的一头剪纸
花牛，第二枚“牛耕年丰”，图案是一盏宫灯上书一隶书“牛”字。
《乙丑年》特种邮票
《丁丑年》特种邮票
《己丑年》牛年生肖邮票面值为1.20元，采用了防伪纸张、防伪油墨、异形齿孔、荧光喷码等防伪方式。
设计部工作流程与设计师职责摘要1 一．设计部部门工作流程 1. 收集资料，根据漂流木（DRIFTWOOD）品牌风格，市场流行动向收集款式、颜色、面料与辅料。 2. 根据上一季的市场销售调整设计思路与方向，完成市场实销从而制定产品结构。 开发量： 春、夏（统一主题下不同系列另加个别单品完成：75~100款研发/ 预备款25款） 秋、冬（统一主题下不同系列另加个别单品完成：75~100款研发/ 预备款25款） 3. 产品开发研讨会，设计部牵头参与部门人员（陈总、销售部、网络推广部） 4. 初案审核：面料、颜色、产品结构。（整合→修改→确定方案） 二．设计部设计师职责摘要 面料选定： 1.确定面料颜色的前提下采购市场上颜色匹配的面料，如达不到90%以上的相近度可向主管申请，由
主管上交小缸订染申请（陈总）。 2.样布需向主管申请，并集中一起调。调样需询问大货价格，是否具备有现货及货期，并保存好样布码 单。经总经理审核签字后移交财务部。 3.每季所选用面料价位如下： 高价位25~30元/米（5%~10%） 单季度75~100款中价位15~24元/米（70%~80%） 低价位8~15元/米（8%~15%） 绘制设计图： 1.在设计表格框定标准下详细标注细节尺寸，复杂或细节处需要做节点图并标注工艺要求。 2.完整设计图内容： 效果图：AI格式或图片形式的彩色45度侧面立体图 工艺图平面图：AI或CAD绘制的有详细尺寸标注的正面、背面、底面、侧面构线图。 细节图：连接处节点图、里布内袋布局图、五金件款式图、1:1配皮等比构线图。样包制作： 1. 面辅料、工艺设计图、参考样包（图片）同步移交版房负责任人，工艺图尺寸标注详细明确。多与版
生涯人物访谈报告范文 篇一：生涯人物访谈报告范文 一、职业生涯人物访谈范例 访谈时间:20xxx年10月18日 访谈方式:当面采访 访谈人:曾四芳 被访谈人:某装饰设计有限公司总经理徐某 被访谈人简介:徐某，建筑工程师，室内设计师，副教授，公司总经理。毕业于湖南工艺美术职工大学，在大学毕业后被分配到一家建筑学院，进行基层工作。经过几年的打拼后，徐某终于创办了自己的设计公司，实现了他职业发展的成功。徐某对于成功的座右铭是:爱拼才会赢。正是他的这种拼搏精神使他取得个人职业发展的成功。 访谈内容: 问:您什么时候创办这家公司的?最初的创业动机是什么? 答:最初创办这家公司是在97年，那时不叫***公司(现有公司的名称)，而叫***(以前公司名称)，最开始想创办公司是找到了一种商业动机，那时建筑装饰行业刚兴起不久，人才需求量极大，而入门起点也比较低。
问:您在大学里学的也是室内设计专业吗?在校期间可有相关实习?毕业后是不是直接去的室内装饰公司呢? 答:嗯，起初是学的建筑学。在校期间有过短期的实习，那时不像现在这样实习的机会特别多。毕业后是学校分配的，刚开始是在一家建筑学院做些基本的工作。 问:现在平常在工作方面，您每天都做些什么工作呢?经常需要跑家具、材料市场和施工现场吗? 答:平时在工作方面，基本上什么都做吧，虽说是公司老总，但这毕竟还属于小私有企业，许多东西还是要自己动手。比如各类图纸的处理，与客户谈判沟通。同时也要经常去工地，跑材料市场，了解最新材料。 问:你们公司对员工的要求如何?对于新员工，一般是安排什么样的工作?会进行培训吗? 答:一般来说，要求也不是特别高，只要你肯认真做事，积极完成任务也就好了。员工刚来公司时，通常不会进行专业的培训，有什么不懂得可以互相之间交流。一般会做些基本的工作，比如绘图，量房，打电话，跑下业务之类的。
设计人物专访——设计师贾峰云
设计人物专访——设计师贾峰云 【TO8TO】：今天我们访谈的设计师，看起来有点点含蓄，属于那种比较淳朴的设计师，可能是时间的沉积让他褪去了年轻的张狂，却拥有了更多的成熟与稳重，他就是我们的贾峰云设计工作室创办人—贾峰云先生。 现代简约依然主流，欧美风，田园风盛行，地中海风狂袭，中国的土地上呈现一派多元化的国际家装潮流。可是中国五千年的文化沉淀，盛名在外的中式传统风格还是国人的主导，我个人也比较喜欢中式风格，你是怎样看待风格这样一个问题呢？对中式风格设计有什么好的指导？ 【贾峰云】：记得刚毕业时看过登昆艳老前辈的一篇文章叫《风格多少钱一斤》，很受启发。对我后来的设计道路也是有一定的影响。到现在已经十年了，我一直不太过分强调所谓的风格，好的设计一定是人性化第一的。强调作品的地域文化很重要，这样不但可以方便装饰材料的采购，还可以节约造价，避免浪费。为环保做贡献。
我很以自己是一名中国人而骄傲，我认为中国的设计将来一定会成为国际设计中的一道靓丽风景。事实上，已经有很多华人设计师让世界刮目相看了。比如贝聿铭，比如季裕堂。。。国内目前没有真正意义的大师，这和历史有关。但国内设计的发展速度是很快的。对于中式设计，我和你一样也比较喜欢。但我更喜欢用现代手法来演绎中国文化。而不是非要把自己的设计套在中式“风格”里面，过多的窗花与圈椅等特征的滥用，容易让作品变成设计语言的堆砌。所以，更多的阅读和理解中式文化的同时，再研究业主的实际生活需求，融入你的创作热情和对作品的爱，相信一定会设计出优秀的作品。 【TO8TO】：我们都知道设计这个行业在现代中国是一个初级阶段，还属于姗姗学步时期，虽说是短短几十年的发展历程，尽管在整体水平上没有他们强盛，但是其飞跃的速度也是国外无法比拟的。你是怎样看待现在国内的设计师水平？你认为设计师们应该具备如何的设计素质？
设计师心得体会及感受 关于招贴。基本上，招贴(海报)有两种类型，1) 资料提供(informative)，2) 说服引导 (persuasive)。资料提供式招贴协助观众获得必要的知识。最好用独特的方式，比如利用图像或比喻来让招贴里的资料易懂易记。说服引导则是挑战观众去在某个事物上有偏向某个方向的观念，也可利用资料提供来达到这个目的。招贴是个独特的东西，它给你非常大的面积与空间来发挥，但是很多人往往不去利用这一优势，还按照设计书皮的思路来设计招贴，这样的完成品最后看上去只会像一张放大了的书皮，失去了招贴应有的活力。一般来讲，招贴有三个可读入的层次。远距离时，它应该有一定的特征把你吸引过来，中距离时，你应该能够了解这张招贴是关于什么的，非常近距离时，则应该可以读到其他的细节。招贴有它自己独特的使命，把握好的话，发挥是无限的。 那天翻出最初学设计时的作品草稿，觉得那时候真的是什么都不懂。现在回想起来，这一年来学到的最重要的有两点。一. 每个设计构思都有适合它自己的语言。风格不应该只是一种死板的美观的外表，而应该利用来表现思想。有的人偏爱数字化的效果，所以什么东西都做成那种样子，这种习惯性的东西使本来的特点麻木，丧失代表性与意义，成为纯装饰的玩意儿。我以前一直以为好的设计都有一个特定的所谓的样子，比如很酷，很细的
线条，模糊的文字等，其实如果这些东西没有任何实际用途的话，滥用它们只不过会使你的作品降质。二. 每个人都有不同的擅长，这才使设计作品丰富多彩。面对一个设计问题时，要考虑寻找自 己最能发挥的解决方法。而且要做就要做到最好，不能马虎。有 时候，有的想法最适合用影像合成来表现，但是如果自己没有信 心与能力做得像，做得有说服力的话，不如另找自己可以表现的 想法。作为学生，我们经常以为把自己想要做的告诉老师就可以了，初学设计的学生经常会拿着一张潦草的手稿说到，"虽然你们 看不太出来，但是我想的是这儿有一个跑步的人，后面有旋风， 还有特别酷的色彩效果..." 老师只好说，"你说的很好，为什么 不做出来?" 然后他才发现原来他没有能力做出他想像的东西。设 计并不只是一个想法的问题，也是一个制作的问题。有效的结合 两者，才能得出好作品。 这两天都忙着印出最后的完成品，再贴到可以展示的板子上。我真是服了我自己了，都做过不知多少次了，还是会把板子裁歪，把表面弄脏，更笨的是，还又把手指头削掉一点... 我们班里有 少数的一两个人每当做这些最后的完工时，都会到专业的印刷店 让那里的人全包，印啊，帖板啊，裁剪啊，据说做两张大海报一 共要花约 $60。在我们学校里印才 $10，当然还得自己买板子什 么的。她们觉得挺值得的，做出来都专业极了，亮亮的。可是我 总觉得在学习作业最后加这么道程序，有点... 反正明年的展览 模型课要小心不要和她们一组。
50岁以后，设计变得很顺——华人设计师季裕棠专访 坐在自己最新设计作品上海柏悦酒店(Park Hyatt Shanghai)，国际著名设计师季裕棠(Tony CHI)首次接受专访、谈论这处传递着以静带动理念的空间。他心中的“静”正是对于空间设计的解释，“对我来说，它就是上海的天坛”。 仰慕这位设计师的人们或许没有料想到如此简单的回答，但这确是真实的季裕棠，他不使用任何惊世骇俗的遣词造句，只说“设计是生活的哲学"，他的人生和设计事业关系非常亲密，“自50岁以后，自己已经开窍了，设计变得很顺……遇到挑战，也很容易找到答案，并且，这个答案越变越简单，不会那么复杂”。 季裕棠的风格正是如此，喜好平和、不喜欢起伏，即便在公司成名之后，他仍然决定不去成长，40位建筑师组成的公司更像工作室，包括David Singer、Johnny Marsh、Nelson Bicol及William Paley等重要拍档在灯光、建筑、艺术及室内设计等各方面发挥创意。与Hyatt集团超过22年的合作关系来说，那些最初合作的老朋友都已开始退休，但他依然非常努力做设计、不让公司去扩张，浪漫主义显然影响着与设计有关的一切，恐怕也是他与tony chi and associates 如此成功的原因之一。 诗情画意地去设计“中国生活” 近十年中，由Gold Key Design Awards、Hospitality Awards、Platinum Circle Awards、Lumens Awards及annual Best Restaurant Design Awards所颁出的设计大奖中，季裕棠的名字不知出现了多少回，无论是高级餐厅或酒店套房，所有获奖作品无不反映出他的设计哲学，“人生观和设计师是非常接近的关系，对于设计系和建筑系的学生”。 如今，在季裕棠的设计世界里，他自由穿梭于东西方之间，这点首先打破了那些将他划为“纽约客”的说法，这种说法似乎隐隐在质疑他把握东方文化的设计能力。“我是东方人”，季裕棠说，家庭教育令他在纽约生活中明白了中西文化的差异，“家人关系和外国人很不一样，西方人听不懂四代同堂”。而他为上海柏悦酒店所呈现的是中国生活，从楼层布局、直至房间格局都属于“中国式私人住宅”设计理念，它们的内在是季裕棠从中国四合院获得——由这种经典的建筑形式所建立的家族关系、令他决心设计出能与人生出感情的房间，房间分隔设计中不难看出蕴含了“天井”等传统元素。 由始至终，诗情画意地设计“中国生活”是季裕棠最享受的“旅程”。指着酒店大堂，季裕棠自问自答，“这里有中国味，你看得出来么？看不出来？但这里是我们的中国。”因为，“中国”在设计上绝非符号性的使用，他让很多东西都消失了，譬如音乐，“我让音乐做得让你‘看’到，同时，又是让音乐不存在，不知道音乐从哪里而来，不以设计音乐去掩盖其他噪音”。这个灵感不在他
1、公共建筑通常由哪三种空间组成（ D ） Ⅰ使用空间Ⅱ活动空间Ⅲ辅助空间Ⅳ交通空间 A、ⅠⅡⅢ B、ⅠⅡⅣ C、ⅡⅢⅣ D、ⅠⅢⅣ 2、人体工程学是研究“人—机—环境”系统中人、机、环境三大要素之间的关系，为解决该系统中人的效能、（ C ）提供理论与方法的科学。 A、身体问题 B、效率问题 C、健康问题 D、环境问题 3、下面对3DMAX软件说法中正确的是（ A ） A、不管使用何种规格输出，该宽度和高度的尺寸单位为像素 B、不管使用何种规格输出，该宽度和高度的尺寸单位为毫米、 C、尺寸越大，渲染时间越长，图像质量越低 D、尺寸越大，渲染时间越短，图像质量越低 4、在人体工程学中常用百分位取 B 和。 A、50 % 100 % B、 1 % 99 % C、5 % 95 % D、10% 80% 5、由于老年人肌肉力量的退化，伸手够东西的能力不如年轻人，因此我们在给老年人设计空间时应使空间（ B ）。 A、紧凑 B、宽松舒适 C、空旷 D、明确 6、人体尺寸包括结构尺寸和（ C ）。 A、身体尺寸 B、下肢尺寸 C、功能尺寸 D、头部尺寸 7、由于老年人肌肉力量的退化，伸手够东西的能力不如年轻人，因此我们在给老年人设计空间时应使空间（ B ）。 A、紧凑 B、宽松舒适 C、空旷 D、明确 8、人体工程学是研究“人—机—环境”系统中人、机、环境三大要素之间的关系，为解决该系统中人的效能、（ C ）提供理论与方法的科学。 A、身体问题 B、效率问题 C、健康问题 D、环境问题 9、由人体高度、宽度决定的门、通道、床等尺寸，其尺寸应以第（ A ）百分位的数值为依据。 A、95 B、5 C、50 D、70 10、室内设计是建筑设计的______，是室内空间的再创造。 A 改造和修复 B 继续和深化 C 优化和美化 D 发展提高 B 解析：室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境，室内设计是建立于建筑设计基础上的。 11、公共艺术设计的形态大约为（ B ）设计，展示设计，室内设计，公共环境四个部分。 A、装潢 B、建筑 C、公共阶段 D、家具 12、法国的朗香教堂是以下哪位设计师的作品（ D ） A、贝聿铭 B、安东尼。安迪 C、赖特 D、勒。柯布西埃 13、公共建筑通常由哪三种空间组成（ D ） Ⅰ使用空间Ⅱ活动空间Ⅲ辅助空间Ⅳ交通空间 A、ⅠⅡⅢ B、ⅠⅡⅣ C、ⅡⅢⅣ D、ⅠⅢⅣ 14、由于老年人肌肉力量的退化，伸手够东西的能力不如年轻人，因此我们在给老年人设计空间时应使空间（ B ）。 A、紧凑 B、宽松舒适 C、空旷 D、明确 15、室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用材料技术和______手段，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。
本文是根据目前在京东任职的一位资深UI设计师的专访进行的文字版整理，这位UI大神从业时间5年，具有丰富的品牌知识与设计经验，总结了4条行业经验，快来看看吧，希望这篇文章对你有所帮助。从少年到大叔，只用了5年，还记得我刚入职的第一份工作的导师和我说：「设计没有什么捷径，有的只是多看、多想、多做，逻辑思维明确了，思路清晰了，累积多了，项目方案就好解决了」。在5年的工作中，也累积了一些心得，下面就和大家聊聊我对 UI设计的几点心得和一些启发。 多想、多看、多做 1. 产品思路要吃透 详细地分析需求，能让设计师更好的把握产品的思路。多看需求中交互或产品给出的产品流程图，在初步的交互结构图中，可以根据需求大致的构造页面的布局和排版，把页面内容布局和排版记入心中，为整个项目打下一个埋点，为将来设计创作时找设计参考打好基础。
2. 换位思考很重要 分析需求时，需要更多的站在交互或产品经理的角度上去看待问题，多看交互流程图，多想产品的逻辑思维，消化交互（产品经理）的整个产品引导意向。例如之前小编做过的一个案例，项目为智能家居管理和操控的 APP，在页面里有搜索框，但是基于公司本身的业务和硬件接入最多就二十个左右，两三屏的滚动查看就看完，对于本身的搜索意义不大。但对于产品经理，在产品的延伸性和前瞻性来看，这功能必须要有，所以了解了产品的意图和产品经理的思路，我做出了如下的修改：
把搜索框隐藏起来做为按钮，当用户需要时点击按钮，跳出搜索内容界面，这样就可以把屏幕空间多留给主要功能展示，同时让页面布局严谨不零碎。 思维清晰 1. 分析用户使用人群 我们在做产品之前，首先要分析产品内在需求和使用人群，为了更好的对用户动机深挖，最好搭建产品架构分析图和目标用户动机分析图，这样带逻辑性地去分析，对于我们前期做设计推导和产品初步的风格落实起到更好的数据支撑。例如下面就是我们团队对于现有的一个 APP 功能深挖的分析图以及一些目标用户的行为分析。
浅谈陈绍华海报设计分析 摘要 中国的平面设计在这几年有了飞速的发展。中国经济的繁荣催化中国设计事业的进步。全球经济一体化的商业融合，强化了中国设计师的竞争意识，中国设计师开始立足国际。多元化的国际并存已经融入中国设计师的作品中，这是中国平面设计事业成熟的表现。今日中国平面设计已成为世界平面设计的重要组成部分，港、澳、台与内地文化交融后，香港以其现代设计的商业文化、台湾以其传统的装饰风格、澳门虽是一所以赌营生的小岛城市，但以时事为重，孕生了一代设计新人。他们以极大的设计热情，耳目一新的设计作品和传播先进的设计文化，为促进大陆的设计事业发展起了催化作用，两岸四地频繁的交流合作，大陆与港澳台的设计形成了一股具有设计风格的华文设计流融入世界，让世界瞩目。 关键词：平面设计设计师商业文化设计风格 Abstract China's graphic design at this year has developed rapidly. China's economic prosperity and progress of Chinese design career catalyst. Business integration of global economic integration, strengthen the sense of competition, the Chinese architect in China based on international designers began. Diversified international coexist in China has been in the works of stylist, it is Chinese graphic design business maturity. Today, China has become the graphic design is an important part of graphic design, Hong Kong, Macao, Taiwan and the mainland, Hong Kong culture blend with its modern design of the business culture, with its traditional Taiwanese decorate a style, although Macao is a gamble so making island city, but by the current event as the generation, inoculates new design. They with great enthusiasm, the design of new designs and spread advanced culture, to promote the design development of the mainland design the catalysis, the cross-strait exchanges and cooperation, frequent mainland and Hong Kong, Macao and Taiwan has formed a design is the design style of Chinese design flow into the world and let the world attention. Key words: graphic design business culture design style 目录 绪论 (5)
设计师的未来使命 来源：品牌设计 https://www.doczj.com/doc/7f13827737.html,/read-htm-tid-123038-fpage-3.html 中国品牌时代正准备开始，或者已经上路了。我们从事的互联网行业，无论做视觉、做交互设计的同学，大家都赶上了一个快速发展的时机，也赶上了一个乌烟瘴气都在纷纷讨论如何提升用户体验的时代。要我说是坏事也是好事。至少说明现在大家开始越来越关心体验了。做视觉设计的也开始逐步关注交互设计和用户研究，甚至技术层面对体验产生的影响，人变得更全面，考虑的越周全了。这就好比平面设计做过一段时间后，你就开始关心材质一般。做有使命感设计师我认为关键就是在设计师角色的转变，以超越视觉的视角去看待你做的事情，有人曾说过要以“商人”的头脑去做设计，我觉得要求虽然有些高，但至少说明了一层意思，就是不要单纯的低头做视觉、交互那点事情。前面提到过“匠和师“的差别，作为中国的设计师可以负责的说90%还都是“匠才”，排除国内设计师创造能力不足，过于急功近利为了眼前利益做事的问题，而是还没有一个真正意义上，可以让人成为“师”的信任的环境。将来中国有那么多企业需要做关于品牌设计价值的事情要去做，但就是由于没有对形象力专业的这方面的人，老板会慢慢发现依靠自己的审美是走不远的。应该说，有一些确实是应该由设计师来承担的，他们应当认真的定位自己的职业，更新拓宽眼界，拔高看待产品的高度。帮助企业去解决行销上、产品上的问题，同时让那些不美的设计逐渐从急功近利的企业中消失，让大街上不美的设计再少一些，特别是做有一定传播力度的产品时。他们也应该把技能和经验传授给其他的设计师，用自己的眼界去影响新人。产生一个良好的传承和循环，这才应该是一名设计师应有的使命感和愿景。而不是干到35岁就转行，干到40就退休的结局。最后引出一个长久的老问题，艺术和设计的关系，因为就是很多人借口说设计对于艺术来说就是“二手文化”，永远只能妥协于商业，艺术不同于设计永远只能是青春饭，可究竟是否就是鱼和熊掌的关系？上个月在天安时间看到原研哉先生设计展的前言中的一句话，大致意思是，“品牌设计是对现实的反思和拷问，而设计是对现实积极的建造。”我感觉这至少是一种积极愿景和追求，而是把设计当做一份责任而不仅仅是一份工作。每一位设计师应当时常想想你最初对设计的那份真诚，然后再想想你是否当初真的热爱它，我想是必要的。
问：卡尔菲特的成长有目共睹，作为卡儿菲特品牌的创始人之一，是什么促使您选择了童装产业作为事业发展方向？ 问：您是从什么时候开始进入设计领域的？ 创立卡儿菲特之前也是设计师吗？ 从此前的工作领域转变到童装设计，其中的困难在哪里？ 您此前的从事的工作对您的设计起到了哪些影响？ 问：您创立卡儿菲特品牌的初衷是什么？ 您希望卡儿菲特品牌为消费者带来什么？ 卡儿菲特的中英文：卡儿菲特、Carlfit，以及品牌logo，分别有哪些含义？ 您对卡儿菲特未来的发展有哪些期望？设定了哪些具体目标？ 您认为卡儿菲特现在处于什么阶段？面临哪些困难？可以如何解决？ 问：作为卡儿菲特的设计总监，您觉得卡儿菲特有哪些独特风格以及优势？ 有哪些不足之处呢？ 请为家长提供一下选购童装的建议。 问：请用一植物/动物/人物来形容卡儿菲特。 您认为他们的相似之处在哪儿？ 问：一个产业的兴起及发展与当下的社会、文化背景紧密相联，伴随着中国的发展，越来越多国际力量参与到童装领域中来，现在很多设计企业希望通过与国外的设计师或者团队合作，实现团队的“国际化”，在您看来，什么是真正的设计“国际化”？ 您认为中国设计应该如何跟世界沟通？ 您和一些国外设计师或者与境外公司合作过，能分享一下这方面的经验吗？ 如果要让中国的原创设计力量强大起来，您认为本土设计师应该做哪些努力？ 问：您非常注重团队协作，在团队管理和维护上，您最大体会是什么？ 您的设计团队是怎样的一个集体？ 您对新设计师有哪些期望？
问：您在创作卡儿菲特的同时，同时也担任德蒙斯特品牌的设计总监，您是如何定位这两个品牌的？ 他们之间有哪些区别和联系？ 德蒙斯特品牌的中英文以及品牌logo，分别有哪些含义？ 您对德蒙斯特的发展有哪些期望？ 问：伴随品牌发展的这些年，您最大的收获是什么？ 碰到过哪些挫折？ 最大的感受是什么？ 在您的从业经历中，是否有哪一个转折性的事件或者项目，令您记忆犹新？对此有哪些感受和体会？ 问：您在童装设计领域工作多年，服饰受到广泛认可设计，能否请您分享一下关于童装设计的心得？ 您认为设计童装需要考虑哪些因素？首要的是哪些？次要的是哪些？为什么？ 您设计的服饰作品中，最令您影响最深刻的作品是什么？为什么？ 您是怎么理解设计的？如何获得灵感的？ 在设计的过程中，有遇到瓶颈吗？您是如何克服的？ 问：您既是卡尔菲特的设计师，同时又是创始人，您是如何融合设计师和企业家的身份和角色的？ 您认为设计在品牌中担当什么样角色、价值和地位？ 您认为设计师在品牌和社会中具有哪些价值？ 问：在童装产品中，我们经常能够看到成人化的设计，对此，您是怎么认为的呢？ 童装设计和成人服饰设计领域中有哪区别，哪些共性？能否向我们举例说明您对童装设计的理解？ 问：您在2009年获得了中国十佳童装设计师大奖，作为获得首批“中国十佳童装设计师”荣誉称号的专业童装设计师，获奖给您带来的最大的改变是哪些？
室内设计师的使命 在一个思想自由的时代，似乎总有越来越多的人梦想成为设计师，也总有越来越多的设计师在实现设计理想与处理客户关系的商业过程中感到迷惑不解。当我们面对众多令人失望的家庭计划时，无论是客户、准设计师、室内设计师、还是具有 充实践经验与实际生活体验的不足；必须对新的生活方式、人与环境的关系具有高度的敏感心。上述知识背景的要求是基础的，一切个性化的思想、风格、品味都应该是建立在这样一个共同的背景之上。对于一个刚刚跨出校门的本科毕业生来说，如果希望成为一个直接面对客户的独立设计师，在一个拥有再教育机会的专业环境中学习5-10年的时间是合情合理的。
好设计的来源一个好的设计的决定性因素，至今都没有一个统一的结论。我个人希望年轻设计师注意以下两个方面的问题： 平衡原则 在着手进行一个空间规划时，必须时刻把握这个原则。因为平衡是人类活动的自然表现，从孩童学步到驾舟乘风破浪，人类的一切自身活动都在努力追求一 都必须意识到，这个认同的过程往往是双方都能得以提高的机会，也是改变、优化生活方式的一个过程。生活环境的变化和人自身的变化必须是同步的。 欧洲室内设计的基础理念第一，欧洲室内设计的首要目标在于满足客户生活的基本需要；第二，欧洲室内设计所追求的是包含天、地、墙、家具及陈设品在内的整体环境的风格与质量；第三，欧洲室内设计注重材料的选择，更注重品牌、
质感。因此，更为理性，更重实用性。地面材料的选择上，由于木地板等热材料更适合于休息区域，瓷砖及大理石等冷材料应用于客厅区域，所以，我们不会因为实木木地板更昂贵而回避瓷砖；墙面处理上因空间功能需要而选用不同的颜色，天蓝、蓝、绿更适合休息与思考，较为适合卧房及书房的墙面，而黄色、米色等较为中性的暖色则适用于客厅，餐厅等白天活动的区域；吊顶的应用主要是强调空间的独立 在很多建筑相互之间的间距上。
室内设计人员必读设计师的使命 在一个思想自由的时代，看起来总有越来越多的人妄图成为设计师，也总有越来越多的设计师在实现设计理想与处理客户关系的商业过程中感到困惑不解。当我们面对众多令人败兴的家庭打算时，不管是客户、准设计师、室内设计师、依旧具有建筑学背景的建筑设计师，都应该第一回到如此一个看似简单却又专门关键的问题：室内设计师的使命怎么说是什么？ 通常的明白得是，室内设计方案确实是对天、地、墙的装饰，门窗、设计的选择，以及家具、布艺以及装饰品的布置。这些工作中，有专门多差不多存在了需要遵守的法规、规范，或能够遵循的知识及规律。然而，除了环境硬件的改造之外，家，更是一个用来居住、充满了个人行为的场所。因此，设计的差不多着眼点永久是: 生活其间的人，生活其间的家庭。如何把握一个空间环境向参观者所直截了当或间接地传递某种气质，使使用者对环境产生归属感，则是远远超出规范之外的东西。明白得并实现那个目标，便是一个专业设计师的使命。 设计师的背景 在确立了那个差不多着眼点之后，我们必须还要严格地界定一下一个合格的室内设计师所必须具备的专业背景: 必须系统地把握应用心理学、社会行为学、基础室内物理学; 必须熟悉建筑学以及环境艺术学; 必须不断跟踪世界范畴内装饰材料与家具摆设的设计与创新动态; 必须不断地从工地与实际生活中补充实践体会与实际生活体验的不足; 必须对新的生活方式、人与环境的关系具有高度的敏锐心。上述知识背景的要求是基础的，一切个性化的思想、风格、品味都应该是建立在如此一个共同的背景之上。关于一个刚刚跨出校门的本科毕业生来说，假如期望成为一个直截了当面对客户的独立设计师，在一个拥有再教育机会的专业环境中学习5-10年的时刻是合情合理的。 好设计的来源 一个好的设计的决定性因素，至今都没有一个统一的结论。我个人期望年轻设计师注意以下两个方面的问题：
过去二十年，日本工业设计界的重要人物秋田道夫，谈到台湾的工业设计时，一针见血地指出：产品国际化之前，反而需要带有「文化的安心感」，台湾缺的，就是一份对文化的认同！早在一九五二年，日本就已经出现了工业设计师协会，并且发起了「生活改善运动」，希望透过工业设计的商品，带动战后日本的文明生活。无论是一九七○年代的「小即是美」、八○年代的效率、多任务化，或者九○年代追求强烈的个性符号，与爱护地球的绿色概念，工业设计师，一直是领导日本，甚至是全世界生活潮流的灵魂人物。在日本工业设计界相当出名的秋田道夫，是日本过去二十年工业设计界的重要人物，曾经在二十四岁时成为日本每日ＩＤ大赏（编按：日本重要工业设计奖）最年轻的得奖者，秋田一路获奖无数。 从他的眼睛，怎么看工业设计的灵魂根源？魅力工业设计的元素包含哪些？什么是真正好的工业设计产品？ 以下是秋田在八月三十日来台时，接受本刊专访的摘要：好设计要注入生意元素《商业周刊》问（以下简称问）：你曾经得过许多日本工业设计大奖，可以谈一下你对于「好的工业设计产品」的定义吗？设计师需要灌注什么精神？ 秋田道夫答（以下简称答）：一般人都认为好的外观就是好的设计，事实上，好的设计，需要符合「Good design business」的特色，工业设计是一种生意，要能够卖得好，得到广大接受性。 另外，就是设计师要有勇气去怀疑现有的产品。以一九七七年我得到的每日ＩＤ大赏设计为例，那是个迷你音响，三角形的造型，可以挂任何墙角，连在厨房也可以欣赏音乐，这就是我的概念。当时的音响体积都很大，我是第一个把音响变小的设计师。其实我把大型音响拆解，发现里头根本浪费了很多无用的空间，所以可以把大小减一半。尝试与挑战，是很多好的工业设计产品需要的精神。 问：身为设计师，通常你从哪里着手你的设计构想？你如何了解使用者需求或时代的感觉？答：我不是个关在房里的灰色设计师。我每天都会花半天去逛街、很阳光的。基本上我会先把自己当成消费者，很贵的我可能买不起，但大部分我会去买相关的产品来使用，感受消费者的感觉。我可能不像某些设计师是透过市场调查数字来判断，我凭直觉比较多，我会花很多时间与人互动，我也会花很多时间与生产者、销售商会谈，最后让我自己成为这两者中间的一种桥梁，找出最对的产品概念。像是我设计的一种单瓶酒放置架， 生产的工厂在中国的东莞，我就会直接去东莞的工厂与他们沟通。工业设计其实像电影，是一种综合艺术。 好的工业设计师，则像是个电影导演，把各种资源概念整合出来，变成一个好的商品。够魅力设计与功能要一眼明了问：工业设计追求的魅力为何？答：我自己基本上是不会追求去做石破天惊的形状。机能上的创新是我所追求的，机能的新鲜，比较是日本工业设计的特色。以一个我所设计的双筒咖啡随身杯为例，那种弧形的造型，其实你在建筑或其它地方也可以看到，只是过去不曾出现在咖啡容器上。而它的线条很简单，所以即便东莞的工厂人员也不会搞错。 又例如我设计了一款给重听人士使用的电话话筒，让我画给你看（起身在白板上画造型），这是结合扩音耳鼓与电话的设计，加强声音对耳膜的震动，让人很容易接收到声音。它的造型可以让人一眼就了解它是电话，你不需要多做解释，但是耳鼓与电话之间的无形弧度，却
中国著名设计师 信息来源，豆瓣网、新浪网、百度、花瓣网、设计之家。 （1) 陈绍华--中国设计界的李敖。陈绍华，人名，较常见，较为有名的是中国当代著名平设计师，深圳市平面设计协会常务理事、深圳市室内设计师协会的高级顾问。也是中国著名平面设计师有个性、最有成就的设计大师之一的陈绍华。 (2) 靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。 (3)陈幼坚，生于1950年的香港，凭着个人的天分和敏锐的艺术触觉在设计行业打拼了26个年头。他曾荣获香港乃至国际奖项400多个，在纽约、伦敦、东京等地名声大噪。1996年，被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志将陈幼坚设计公司选为世界十大最佳设计公司之一，1997年，海报及艺术挂钟被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏品。但陈幼坚告诉记者，这次“东情西韵”的展览比所获得荣誉更能涵括他的设计特点和艺术追求 （4）王粤飞中国的平面设计史我们无法忽略一个人，他见证了这几十年中国平面设计发展。作为中国最有影响力和最早的设计师之一，1979年毕业于广州美术学院设计系的王粤飞，1987年创办深圳第一家中外合资设计机构深圳嘉美设计有限公司。平面设计包装设计CIS 王粤飞华人设计师十大设计师深圳设计师 著名平面广告书籍 一，Making and breaking the grid（如何制作和删除网格） 一些平面设计师疯狂地喜爱着运用栅格进行设计，其他设计师则对此不感冒，因为他们认为栅格化的设计使得所有布局看起来大同小异。即使你是后者，也应该了解平面设计中的网格是怎么一回事，以及如何运用它。这本书就是教你这些基本知识。 二，The Elements of Graphic Design（译者注：中文书名《平面设计原理》） 对于初学者来说，这绝对是一本不可多得的好书，它教会你很多有关平面设计的历史以及基础知识。你将在书中学会许多关于空间、单元、页面架构和排版的重点概念。 三，Designing Brand Identity（译者注：中文书名《设计品牌标识：全品牌团队基础指南》）品牌设计并不只是商标设计，它的范围甚至超越平面设计。这本书将是一本向导，告诉你品牌究竟是什么，以及如何创造富有创造力的品牌。 四，Paul Rand: a designer’s art（译者注：中文书名《保罗兰德作品集：设计者的艺
在一个思想自由的时代，似乎总有越来越多的人梦想成为设计师，也总有越来越多的设计师在实现设计理想与处理客户关系的商业过程中感到迷惑不解。当我们面对众多令人失望的家庭计划时，无论是客户、准设计师、室内设计师、还是具有建筑学背景的建筑设计师，都应该首先回到这样一个看似简单却又很关键的问题：室内设计师的使命究竟是什么？ 通常的理解是，室内设计方案就是对天、地、墙的装饰，门窗、设计的选择，以及家具、布艺以及装饰品的布置。这些工作中，有很多已经存在了需要遵守的法规、规范，或可以遵循的知识及规律。但是，除了环境硬件的改造之外，家，更是一个用来居住、充满了个人行为的场所。因此，设计的基本着眼点永远是: 生活其间的人，生活其间的家庭。如何把握一个空间环境向参观者所直接或间接地传递某种气质，使使用者对环境产生归属感，则是远远超出规范之外的东西。理解并实现这个目标，便是一个专业设计师的使命。 设计师的背景 在确立了这个基本着眼点之后，我们必须还要严格地界定一下一个合格的室内设计师所必须具备的专业背景: 必须系统地掌握应用心理学、社会行为学、基础室内物理学; 必须熟悉建筑学以及环境艺术学; 必须不断跟踪世界范围内装饰材料与家具陈设的设计与创新动态; 必须不断地从工地与实际生活中补充实践经验与实际生活体验的不足; 必须对新的生活方式、人与环境的关系具有高度的敏感心。上述知识背景的要求是基础的，一切个性化的思想、风格、品味都应该是建立在这样一个共同的背景之上。对于一个刚刚跨出校门的本科毕业生来说，如果希望成为一个直接面对客户的独立设计师，在一个拥有再教育机会的专业环境中学习5-10年的时间是合情合理的。 好设计的来源 一个好的设计的决定性因素，至今都没有一个统一的结论。我个人希望年轻设计师注意以下两个方面的问题： 第一，平衡原则。在着手进行一个空间规划时，必须时刻把握这个原则。因为平衡是人类活动的自然表现，从孩童学步到驾舟乘风破浪，人类的一切自身活动都在努力追求一种平衡。对于一个家庭空间来说，平衡原则也同样重要，空间的布局，装饰元素的组合都需要讲究平衡的原则。 第二，想象力。想象力是如同诗歌一样的艺术表达方式，但决不是对现实的扭曲。想象力应该能够体现出个人对于现实世界的认知、看法以及掌控的程度。想象力来源于时间与空间的组合，来源于信息的接收，来源于个人的知识与修养。 好设计的工作思路 完成与实现一个好的设计，应该具备明确的工作思路。 第一，针对一个既有的场所，开始阶段的工作必须从客户目标、优先重点、基本规范、现有局限以及改造余地五个方面入手。 第二，在了解并掌握了上述信息之后，才进入方案研究阶段。即针对上述五个方面的信息，把满足主人一切日常生活基本需求的所有元素在设计方案中体现出来。这些生活需求的基础设计必须得到主人的认同。基本需求得到认同之后，便进入到对于方案的视觉效果及形象实现的共同认可上来。无论是设计师还是客户，都必须意识到，这个认同的过程往往是双方都能得以提高的机会，也是改变、优化生活方式的一个过程。生活环境的变化和人自身的变化必须是同步的。 欧洲室内设计的基础理念
专业设计工作室访谈报告 背景： 2011年5月25日，我们跟随朱华老师访问了珠海市“艺恒装饰公司”。在这个不大的工作室，挤下了近50个同学们。大家围成一圈席地而坐，只聊专业和市场。这是一个很难得的机会，在交流的短短一个小时里，我们也受益匪浅。在面临着即将毕业，迈入社会的我们来说，这样一次访谈就像一次心理治疗，按捺住我们忐忑不安的心情，为我们清晰思路，指明方向。 这次访问中，我们了解到很多真实的室内设计公司的有关信息。 比如：一般室内设计公司的运作流程是怎样？我们在访谈过程中了解到一般一家有资质的室内设计公司，分为这样几个部门：市场部、设计部、财务、行政部、工程部、客服部。市场部，跑市场，去小区蹲守，拉客户，打电话名单，通过各种手段拉客户。设计部则是个一条龙服务的部门，设计师从开始接触到客户一般是要服务到工程完工的。行政部则管理店面及员工的奖惩，维持日常的工作秩序。前台就属于行政部，有客户上门，前台负责接引，把客户接引给设计部主管，设计部主管再根据设计师的单量情况和客户的情况把客户介绍给设计师。施工由工程部来干，工程部包括工队和监理，工队负责施工，监理则管质量。财务则是管理财务。客服就是管后期服务的受理投诉。 再比如：一套室内设计方案完成的过程是怎样？答：首先接到业务后最开始的工作是量房，付出车费和时间,开始与客户的第一次接触。然后出初步设计方案和出初步预算方案，再与客户交流方案,取舍客户的意见，表达自己的设计目的和优势，对如何合理配置材料等细节问题进行洽谈。接着会不断修改设计方案，直到客户满意为止后，确定设计方案和预算，出全套图纸。然后客户和设计公司将对新方案签订合同，开始动工。合同签订后，设计师要陪客户采集主要材料，如墙砖、地砖等。有时设计师还需要监工，了解工程进度，对工程质量进行把关检验，以保证施工效果和图纸一致的同时，保质保量。设计方案也许还会根据现场的情况局部改动，设计师就需要跟踪服务。最后竣工后需要房主的验收，出具保修单，并提供售后服务和客户回访。 经过这次访谈，我还对如何成为一个专业的室内设计师有了更深刻的认识。对此我做了以下总结：
口号标语之设计师口号
设计师口号 【篇一：装潢公司经典广告语】 创造流行，野狼装饰 用我奔放情饰你智慧心 源于执着奔放释放美的根基 无忧制家装点生活 野狼执着美的生活 为你的满意，团结执着誓不停止 用野性装点生活 装点世界留下完美印象 创造流行，野狼装饰 居住改变中国,科屹改变生活 用我奔放情饰你智慧心 源于执着奔放释放美的根基 无忧制家装点生活 提升生活的品质创造你我的魅力 野狼执着美的生活 低价不失高贵，质优更显风范。 为你的满意，团结执着誓不停止 用野性装点生活
经典装饰，誉满南北！！装饰领路人，足迹遍南北！！ 每次收工，这里就多一个家... 适合各种人士的口味 这不是装修，这是艺术品！ 装饰公司广告语三 实惠价格缔造适宜家居！ 我们都是魔术师 美丽的女士需要妆的衬托，您的房子呢？我们帮您的家上妆。 选择佳艺，呵护您家。 佳艺的选择，绝佳的选择。 选择佳艺，爱上家的感觉。 缤纷色彩，你我共享 北京业之峰装饰----北京业之峰装饰，总能让你的家与众不同！ 广东星艺装饰有限公司-----------------星艺质量锤，砸出来的经典 北京元洲装饰-----家品质，更舒适！ 北京市建筑工程装饰公司----追求艺术与技术的完美结合，创民族装饰经典 北京人人家居装饰公司-----------------环保家居，精品装饰 北京贝盟国际建筑装饰工程有限公司-----去做，并努力力争做到最好！北京业之峰装饰----北京业之峰装饰，总能让你的家与众不同！ 广东星艺装饰有限公司-----------------星艺质量锤，砸出来的经典 北京元洲装饰-----家品质，更舒适！
记者：怎样才算是好的“会所设计”？在众多决定因素中，您认为哪一项是最重要的？ 何宗宪：顾客的感受是最重要的。我很看重业主的反应，在流程铺排整体展览过程中除了达到数字和舒适度的满足外，也要激发他作出使会所提升到一定地位的决定。我会换位思考，先要抛开设计的思考，而是以业主认为重要的事，请最为重要。在会所设计过程中，有着太多的取舍，但是取决于业主。 记者：是不是需要研究一下业主的心理学? 何宗宪：没必要。会所设计师们应有着一些类似的、共同的感受，我们做设计，应具备更多的洞悉能力，了解消费者的消费习惯，如果我们了解得更多，做事情就更得心应手。 记者：不要让客户的品牌染上别人的影子！是我认为从事会所设计很重要的一点，所以在品牌的设计创新方面，您有哪些经验能分享？ 何宗宪：说到品牌，变成了很大的一个包袱，比如业主会说我想建造一个怎样的王国等等。我认为会所设计师和业主应多沟通，品牌也分很多种不同的类型，他们不要掉进品牌的陷阱，一定要达到某种程度的影响。
品牌商经常要求会所设计师按照或者超过他的经营对手去设计，我认为这需要引导，我们应挖掘出这个品牌自身的独特性和企业自身的优势。品牌形象的形成不仅通过视觉、包装方面得以体现，我们也更应告诉业主他不可能凭借一个室内空间使他的品牌一炮走红，品牌的形成需要一个讨程，他要先建立起可能性，而不是一蹴而就，延续性也至关重要。 记者：你通常是如何展开设计的? 何宗宪：孙子兵法说得很对：知己知彼，百战百胜。我在开始一个会所设计之前，一定要详细地了解这个项目的背景以及业主的对手，才会开始进行相关设计计。我要充分地了解到相关的资料，消化之后才能开始，然后开始营造新的设计气氛。