后期合成技术在动画中的运用
2009-06-19 19:14
动画作为一门新兴产业已经越来越受到世界各国的重视，特别是一些发达国家，比如日本，动画产业已经变成了一个带动国家经济增长的支柱产业。和电视艺术相比较，动画艺术有着独特的艺术魅力，它通过生动活泼的卡通动画形象，复杂多变的艺术表现手法，充分满足了人们视觉的新鲜感，开发了人们的想象力。而作为动画制作过程三个主要环节中必不可少的一个环节，后期合成技术在动画片制作过程中起着举足轻重的作用。它是将所有动画文件和镜头合成一个有条理、有次序地制作过程，同时它也是决定一部动画片能否吸引住观众目光、能否具有视觉感染力的一个重要因素。本文将重点探讨后期合成技术的涵义、镜头的运用、镜头画面的设计、数字特效处理、以及在动画片生产流程中的作用。为利于探讨，简化语言，在本文中暂且把后期合成技术简称为合成技术。
一、什么是合成技术
自从电影、电视在我们这个星球上出现以来，合成技术在动画影视制作的工艺流程中成为必不可少的一个环节，那么什么是合成技术呢？
合成技术是指将多种源素材混合单一复合画面的处理过程，它可以分为传统合成技术和数字合成技术。传统合成技术主要是用在胶片、磁带的摄制过程以及胶片洗印过程中实现的，工艺虽然落后，但效果却非常不错，在迪斯尼公司制作的动画片《猫和老鼠》中，我们就可以看到传统合成技术的成功运用，而数字合成技术则是相对于传统合成技术而言
的，主要运用先进计算机图像学的原理和方法，将多种源素材采集到计算机里面，并用计算机将其混合成单一复合图像的过程，然后再输出到磁带或胶片上这一系列完整的处理过程。
在计算机进入图像领域的一段相当长的时间里，数字合成技术在动画制作过程中得到了较为广泛的运用，其合成技术也达到了很高的水平，这一点我们可以从《虹猫蓝兔七侠传》中那些让人眼花缭乱、难以置信但又很逼真的特技镜头，得到充分证明。随着计算机处理速度的提高和计算机图像理论的发民，数字合成技术得到了广泛运用。动画艺术工作者在使用计算机合成操作过程中强烈感受到数字合成技术所带来的极大
的便利性和手段的多样性。合成作品的效果比传统合成技术更为精美，更加不可思议，这成为推动合成技术发展的巨大动力。
二、合成技术镜头的运用
镜头的拍摄角度可分为客观性角度和主观性角度。客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与时间进程，观察人物活动、欣赏风光景物一般，画面平易近人，贴近生活，它在电视节目中运用最多；主观性角度由于其拟人化的视点运动方式，往往更容易调动观众的参与感和注意力，容易引起强烈的心理感应，(一)
拉镜头
1、
拉镜头的特点
（1）拉镜头形成视觉后移效果；（2）拉镜头使被摄主体由大变小，周
围环境由小变大。
2、
拉镜头的功能
（1）表现主体和主体所处的环境之间的关系；（2）通过纵向空间和纵向方位上的各种视觉因素相互关联，可以产生悬念，对比、联想的艺术效果；（3）拉镜头内部节奏有紧有松，与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。
(二)
移镜头
1、
移镜头的特点
（1）移镜头的运动不受主体的约束（2）移镜头有利于表现大场面。2、
移镜头的功能
（1）开拓了画面的造型空间，创造出独特的艺术效果；（2）在表现大场面、大纵深、多层次、多影物的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果；（3）可以通过强烈的主观色彩的移镜头表现出更为真实的效果和现场感；（4）造成身临其境的参与感，用作行进中人物的主观镜头。（三）跟镜头
1、跟镜头的特点
（1）画面始终跟随一个运动的主体；（2）被摄对象在画板中的位置相对稳定；（3）跟镜头不同于摄像机位置向前推进的推镜头，也不同于
摄像机位置向前运动的前移动镜头。
2、跟镜头的功能
（1）跟镜头能够连续而详尽地表现运动主体；它既能突出主体，又能交代主体运动方向、速度，体态及其环境的关系；（2）跟随拍摄的跟镜头，形成一种运动的主体不变，静止的背景变化的造型效果，有利于通过人物引出环境；（3）从人物背后跟随拍摄的跟镜头，由于观众与被摄人物视点的同一可以表现出一种主观性镜头；（4）跟镜头对人物、事物、场面的跟随记录，在纪实性节目中有重要意义。
（四）摇镜头
1、摇镜头的特点
（1）摇镜头犹如人们转动头部环顾四周或实现由一点而向另一点的视觉效果；（2）一个完整的摇镜头包括：起幅、摇动、落幅三个相互连贯的过程；（3）一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程，迫使观众不断调整自己的视觉注意力。
2、摇镜头的功能
（1）展示空间、扩大视野（2）有利于通过景别画面包容更多的视觉信息；（3）能够介绍、交代同一场景中两个主体的内在联系；（4）便于表现运动主体的动态动势，运动方向和运动轨迹；（5）可以摇出意外之向，制造悬念，在一个镜头内形成视觉注意加起伏。
（五）推镜头
1、推镜头的特点
（1）形成视觉前移效果；（2）具有明确的主体目标；（3）使被摄主
体由小变大，周围环境由大变小。
2、推镜头的功能
（1）突出主体人物、突出重点人物；（2）突出细节、突出重点细节因素；（3）在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体任务的关系；（4）可以加强或减弱运动物体的运动感；（5）可以用来调节画面节奏，产生外化的情绪力量。
（六）升降镜头
1、升降镜头的特点
（1）升降镜头的升降运动带来了画面视域的扩展和收缩；（2）升降镜头视点的连续变化形成了多角度，多方位的多构图效果。
2、升降镜的功能
（1）有利于表现高大物体的各个局部；（2）有利于表现纵深空间的点面关系；（3）可以用来展示事物或场面的规模、气势和氛围；（4）可以实现一个镜头内的内容转换调度；（5）可以表现画面中感情状态的变化。
（七）综合运动镜头
1、综合运动镜头的特点
（1）综合产生更为复杂多变的画面造型效果；（2）各镜头的综合运动形式的画面，其运动轨迹是多方向；多方式运动合一后的结果。
2、综合运动镜头的功能
（1）有利于在一个镜头中记录和表现一个场景中一段相对完整的情节。（2）综合运动镜头的连续动态有利于实现生活的流程；（3）有利于通
过画面结构的多元性形成表意方向的多义性；（4）综合运动镜头在较长的连续画面中，可以与音乐节奏变化相互“合拍”，形成画面形象与音乐一体化的节奏感。
（八）空镜头
空镜头是一类比较特殊的镜头，常用来介绍环境背景，交代时间、空间，抒发人物情绪等，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果。
一部好的动画片，是各种镜头综合运用的结果，当然《虹猫蓝兔七侠传》也不例外，正是由于各种镜头的综合运用，再加上与数字特效的巧妙结合，使得这部片子具有宏伟的气势、震撼的画面，让人瞠目。
三、合成技术中镜头的画面设计
动画片的镜头设计最终是以银幕为载体出现的，如果把银幕看作是画面，那么镜头画面都是围绕银幕这个画面设计的，对于镜头的画面设计，主要从三个方向来讲。
1、构图
构图是画面的精髓，自然也是镜头画面设计的重点。《虹猫蓝兔七侠传》第一集开场的那几个镜头，构图就非常的合理，为了表现张家界这一特定的内容和视觉感，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型因素有机地组织，公布在画面中，以形成一定和画面形式，在观众的心理留下了极为深刻的印象，使人感觉张家界是一个令神往的旅游胜地，一个人间仙境，鸟语花香、山涧清泉，让人萌生一种“不到长城非好汉”的感
觉。可见，构图在动画片中的作用是很大的。
2、色彩
动画片的色彩是最丰富的，因为设计者在画面中所创造的一切元素都是由自己来定的颜色，色彩对于人的心理有一种基本的效应，当设计者根据文学故事情节来定色调，冷暖色调对比是渲染气氛、烘托环境的最佳方法，比如《虹猫蓝兔七侠传》中所有的背景都采用写实的表现手法，其色彩相当丰富，在渲染气氛、烘托环境的同时，也境加了片子的可观赏性。另外，该片中人物角色的效果的色彩统一，充满了东方气息的视觉基调，也成为了该片成功的一个重要因素。
综上所述，色彩对动画片的情绪表达、风格基调、气氛渲染都有着重要作用。
3、光影
光影在电影摄影中有着极为重要的作用，在动画片画面中同样也不可小视。在动画片中光影的运用也是很讲究的，在设计中，设计者要假设一些光源，当这些不同角度的光源点射到物体上会产生不同的效果。比如，在《虹猫蓝兔七侠传》中对人物效果的设定，就很好地证明了光影在动画中所起的巨大作用。
镜头设计不仅仅是讲述故事的手段，它还是影片风格的一种体现，画面设计和镜头设计两者相互影响，相互制约的作为镜头画面设计，自然是镜头与画面有机的结合。
四、合成技术中的数字特效
真实是艺术创作的基本原则，它既不像生活真实那样与生活本身是同一的，又不像科学真实那么能和还原，动画片让人充分发挥着想象力，好的动画片更是一部让人流连忘返的艺术作品，但没有人愿意看到那些司空见惯的人景物。数字特效让这个更加精彩，作为动画片创作手段之一，数字特效的创作也遵循着艺术创作的基本规律——真实。具体操作中，笔者认为因该注意以下两点：
1、人景物、声光色逼真
人景物、声光色是视听语言最重要的元素，他们是构成画面信息的主要成份，数字特效处理这些视听元素的原则是复原他们相互之间的整体关系，不论是虚拟生成，还是合成抠像，都是应结合所处场景的环境，光线情况，统一色调、色彩、恢复质感，才能达到逼真的效果，这一点做不好，会让观众察觉到哪些是数字特效的结果，从而产生渐离感，这个方面的例子，在前面的文字中已经谈到过，这里就不再赘叙。
2、镜头的视点、运动和物体的运动轨迹合理
镜头的视点就是观众的视点，其合理的位置仍然要遵循真实感受的原则，其合理性是围绕人的视觉习惯有一定的拓展，如高空遥感镜头，可让观众体会到俯瞰大地，头照众生的感觉。镜头的运动也有其规律，传统的摄像要运动有着非常严谨，成熟地规范，在数字特效中仍然不能打破，如果随心所欲地让摄像机运动，会造成形式脱离内容的结果。
1、
数字特效是一把开天辟地的斧
传统观点认为，数字特效就是将前期拍摄的一些不理想的镜头加以修
补，生成一些趣味的画面。有些创作者为了追求数字特效时髦手段，在画面中填补一些特效镜头，使特效形式化，脱离了影片整体风格和结构，数字特效已成为了一种表现手法，它改变了传统动画片制作的方式，数字特效是动画片产生效果的一种形式，也是动画片制作过程中一项必不可不少的内容，可以想象如果没有数字特效的衬托，动画片的发展将是一个什么样子。
综上所述，合成技术不仅仅是后期处理素材的工具，而是贯穿动画片生产每一道工序的重要环节，甚至是策划、编剧所不能忘记的因素，合成技术不是做一些生成虚拟人物等功能性的工作，而是创造一种现实，一种不存在但逼真的现实。
和电影一样，动画片也是属于一种表现艺术，创作者通过视听语言讲述一个动人的故事，表现人物的情感，感染观众。随着计算机的发展，合成技术将以崭新的面目展现在人们面前，将建立一种全新的动画语言样式和风格，为创作者提供无限的想象空间。
影视后期制作 第一周 完善学生自己电脑的系统，并安装一系列相关专业软件。例如，Vegas，Pr，AE等等。 第二周 主要内容：影视相关的常识及Pr、Vegas的简单入门 周一 1.影视艺术的特征：画面与声音的艺术，利用视听觉营造真实感与现场感 ①声音在电影中的作用，声音的空间 ②画面：细节的真实 ③景观电影：视听觉的享受 ④未来的沉浸式电影：超越视听 2.后期与前期的关系 a.前期的某些不足可以在后期弥补，但是后期难度被加大了 b.后期充分的参与到前期制作中，有利于最终效果的完美 c.依赖于导演团队的整体把握能力 3.影视后期创作的流程： a.创建项目和导入素材 b.创建合成和排列图层 c.添加动画元素和特效 d.预览效果 e.渲染输出 4.AE的应用：电影、电视、多媒体、网络视频、手机视频（或其他手机设备视频）
和DVD编创行业中。 5.AE概览 ①动态的photoshop：遮罩、层、路径、滤镜等 ②和Adobe家族软件的结合良好 ③吸收了三维软件的关键帧、粒子、Z通道、灯光、等 ④支持节点的操作模式 ⑤支持maya的场景文件 ⑥支持rpf格式，诸如景深、空气透视、雾效就不一定在三维软件中制作了。 ⑦庞大的插件群：千余种 术语： 1.位图图形：像素数量是固定的 2.矢量图形：通过数学方程式产生 3.像素：是构成图形的基本元素 （越高位的像素拥有的色板越丰富，越能表达颜色的真实感） 4.分辨率：指屏幕图像的精密度，即显示器所能显示的像素的多少 5.色彩深度：是每个像素可显示出的色彩数 (单位：位 bit) 8位色彩→ 256色 16位色彩→中彩色 24位色彩→真色彩（百万色） （32位色彩与24位色彩在画面上没有什么区别，多出来的8位用来提现素材半透明的程度，也被称为Alpha通道） CMYK色彩模式：主要用于出版印刷领域 不用于视频编辑领域 AfterEffect CS５不支持此色彩模式的素材文
后期合成技术在动画中的运用 2009-06-19 19:14 动画作为一门新兴产业已经越来越受到世界各国的重视，特别是一些发达国家，比如日本，动画产业已经变成了一个带动国家经济增长的支柱产业。和电视艺术相比较，动画艺术有着独特的艺术魅力，它通过生动活泼的卡通动画形象，复杂多变的艺术表现手法，充分满足了人们视觉的新鲜感，开发了人们的想象力。而作为动画制作过程三个主要环节中必不可少的一个环节，后期合成技术在动画片制作过程中起着举足轻重的作用。它是将所有动画文件和镜头合成一个有条理、有次序地制作过程，同时它也是决定一部动画片能否吸引住观众目光、能否具有视觉感染力的一个重要因素。本文将重点探讨后期合成技术的涵义、镜头的运用、镜头画面的设计、数字特效处理、以及在动画片生产流程中的作用。为利于探讨，简化语言，在本文中暂且把后期合成技术简称为合成技术。 一、什么是合成技术 自从电影、电视在我们这个星球上出现以来，合成技术在动画影视制作的工艺流程中成为必不可少的一个环节，那么什么是合成技术呢？ 合成技术是指将多种源素材混合单一复合画面的处理过程，它可以分为传统合成技术和数字合成技术。传统合成技术主要是用在胶片、磁带的摄制过程以及胶片洗印过程中实现的，工艺虽然落后，但效果却非常不错，在迪斯尼公司制作的动画片《猫和老鼠》中，我们就可以看到传统合成技术的成功运用，而数字合成技术则是相对于传统合成技术而言
的，主要运用先进计算机图像学的原理和方法，将多种源素材采集到计算机里面，并用计算机将其混合成单一复合图像的过程，然后再输出到磁带或胶片上这一系列完整的处理过程。 在计算机进入图像领域的一段相当长的时间里，数字合成技术在动画制作过程中得到了较为广泛的运用，其合成技术也达到了很高的水平，这一点我们可以从《虹猫蓝兔七侠传》中那些让人眼花缭乱、难以置信但又很逼真的特技镜头，得到充分证明。随着计算机处理速度的提高和计算机图像理论的发民，数字合成技术得到了广泛运用。动画艺术工作者在使用计算机合成操作过程中强烈感受到数字合成技术所带来的极大 的便利性和手段的多样性。合成作品的效果比传统合成技术更为精美，更加不可思议，这成为推动合成技术发展的巨大动力。 二、合成技术镜头的运用 镜头的拍摄角度可分为客观性角度和主观性角度。客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与时间进程，观察人物活动、欣赏风光景物一般，画面平易近人，贴近生活，它在电视节目中运用最多；主观性角度由于其拟人化的视点运动方式，往往更容易调动观众的参与感和注意力，容易引起强烈的心理感应，(一) 拉镜头 1、 拉镜头的特点 （1）拉镜头形成视觉后移效果；（2）拉镜头使被摄主体由大变小，周
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/7f12112680.html, 影视动画后期剪辑技术浅析 作者：刘海 来源：《卷宗》2013年第11期 摘要：影视动画后期制作技术，是通过对后期制作软件运用各种编辑技巧，来对所有动 画素材进行编辑、剪辑、合成制作。通过后期制作技术，使得整个动画作品达到视觉上的流畅与真实感。 关键词：影视动画；后期制作；编辑；剪辑 影视动画后期剪辑技术浅析 后期制作对于一部动画影片的成败起着决定性作用，影视后期制作就是将画面、声音、文字以及场景与特效等多种视听素材组接成银屏形象的部分，这也是影视艺术创作过程中的最后一道程序，起着举足轻重的作用，关系着影视作品成败。影视后期剪辑与合成要求我们不仅要掌握专业的制作软件，更重要的是要具有个人的审美情趣。这就需要制作人员要有一定的天赋，可以灵活的运用所学的各种专业知识与技能。 后期剪辑技术是影视动画制作工艺流程中不可缺少的环节，所谓后期剪辑简单来说，就是将多种原有素材进行混合、单一、复合画面的处理过程。将所有动画文件和镜头合成一个有条理、有次序地制作过程，同时它决定一部动画片能否吸引住观众目光、能否具有视觉感染力的一个重要的因素。在三维动画作品的后期合成中，主要是通过影视后期编辑设备并运用各种编辑的技巧，来对所搜集的动画素材进行模拟仿真的艺术特效制作，并通过剪辑合成技术使整个动画作品达到视觉上的流畅性与真实性。简单说影视后期合成就是把不同图层的素材结合在一起，使之成为一个完全可视化的短片或者影片，让观众从动画效果上去欣赏。另外，这样做的目的可以减少拍摄难度和降低风险、可以加入现实中不存在的虚拟元素、可以修复画面中存在的瑕疵。 剪辑说来容易，就是把一个个镜头“剪开”、“组接”而已。但是仔细想想，选用哪些镜头，不选用哪些镜头，一个镜头从哪里剪，又从哪里接，其实还真不容易。好在剪辑工作不是“一次性”的，只要后期制作人员愿意，可以反复修改。镜头要长一点或者短一点都可以；把一组镜头往前挪、后向移，或者摆回原位也没问题。剪辑就是一个不断修正的过程，尽管大胆地去尝试，剪辑、修改、再剪辑。不过最终导演或制作人会做出最后的取舍和决定，否则，一部影片可以有无数种剪辑的方法，这个过程就没完没了了。要想有效地运用这一套不露痕迹的剪辑技巧，在镜头的衔接上就必须符合观众的观看心理。 电影理论家巴赞曾就这一点把电影和舞台剧作过比较。在观看舞台剧时，观众的目光很自然地随着戏剧自身的逻辑、舞台上的对白和演员的走位及手势从一个角色转移到另一个角色。而在电影中，前一个镜头里的演员突然转身向银幕之外看过去，下一个镜头接这位演员所关注
影视后期制作技术及发展 [摘要] 随着日益增长的经济趋势，人们已经进入到了一个信息时代。近十年来数字科技已经渗透到了影视作品的每一寸肌肤，为人们增添了无限的视觉享受的同时，也在验证着科技所带给人们的快乐。 [关键词] 影视科技后期制作技术视觉效果。 现如今的影视界，后期制作已经成为了电影或电视剧增加收视率不可或缺的手法，后期制作已经成为了与影片内容同样重要的位置。那让我们来谈谈什么是后期制作技术和它的发展过程吧。 影视后期制作的发展大致经历了三个大的发展阶段。原始手工制作阶段、朔胶模型搭建影视合成制作阶段、三维电脑制作及非线编合成阶段。在每个发展阶段中，影视后期制作无论在其设计形式上、观众认可度上、信息承载量上都具有较大差别，并且，这三种因素又直接影响着影视片头的艺术水平和生命周期。 最初的影视后期创作需要美术工作人员绘制在纸上画出所需的图案、图标和所要的形态，然后运用摄录机将其拍摄记录下来，再置于编辑机上进行编辑，从而与所需影视合为一体，最终呈现在影视屏幕中。但这样的工作效率可想而知，费时费力。在设计形式上，因为全部需要手绘制作，这样受创作人员个人素质影响比较大，因此，限制了当时复杂的影视作品佳作产生，以至于当时的影视作品设计形式单一，都是以单幅画面以及走影式拍摄方式进行的影片设计。在设计理念上，手绘制作的创作方式迎合了当时人们对美术以及相关知识的认识范围，较为重视美术学。总体来说，因为处于单一思维模式下，影视后期制作还没有形成它独特的商业性质，仅仅只是作为电影故事与里面特技相结合的一种衔接手段，在当时实现了一些不可能的特技过渡手段。同时，由于当时群众观看节目的机会有限，影视后期这一技术上的弊端并没有对当时影视业的发展造成较大的压力与阻碍。 进入20世纪80年代初的影视产业，随着科技的不断发展，原始手工绘制已经无法满足当时观众的视觉需求，当时的工作者也想出了更好的代替与结合方式，那就是朔胶模型与拍摄相结合的候机制作阶段。例如《克塞号》中的恐龙造型与克塞号造型，还有灯光与烟雾以及拍摄中的真假景物的结合等。这些技术掀起了当时影视后期制作的高潮，一系类的经典科幻片例如《回到未来》中的时空机器及穿梭时的景物变换，《第三类爱情》中的外星人接触，《帝国反击战》中的星河战争场面等都是影视后期编程制作与影片故事的结合艺术方式。同时也奠定了科幻影视在影视业的重要地位。 随着观众对科幻电影的喜好，电影后期技术的开发已经成为不可逆转的时代枢纽之一，在进入90年代初期，三维软件逐步成型成为了电影后期制作不可或缺的一项技术。例如早期《从地心窜出》中的三维技术制作出来的简单场景与怪物造型，1997年《第五元素》中的人物与宇航船特技的制作，1999年的《机器管家》中的安德鲁，虽然安德鲁是演员所演绎，但是其中还是利用了三维动画的结合和修复工作。 影视后期的制作已经成为电影生命不可或缺的一股强大力量。随着影视业的发展，后期编辑已经非常成熟。 流行的影视后期技术分析 一、非线编辑 现今的非线编辑就是将各种模拟素材及音效素材进行A/D（模/数）转化科技技术，再将转化出来的数据进行存档之后利用后期合成软件，如After Efects、Premiere等进行的后期
影视后期特效制作与合成学后感 内容提要学习完影视后期特效制作与合成，颇有感触。影视后期特效的制作与合成真的不是那么简单。本文从影视后期制作的概述，详细的介绍了其中的四大制作要素和三大关系，了解了后期制作的主要任务。又简述了后期的特效效果对影视作品的帮助和影响。同时本文还简单的介绍了一下计算机技术对现代影视后期制作的莫大影响。 关键字影视后期制作特效制作要素三大关系 电影电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。过去，影视节目的制作只是专业人员的工作，似乎还拢罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算器逐步取代了许多原有的影视设备，在影视制作的各个环节发挥了很重大的作用。但是直到不久之前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件及软件，非专业的人员很难有机会见到这些设备，更不用说熟练掌握这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提升以及价格上的不断降低，影视制作从以前专业等级的硬设备逐渐向PC平台上转移，原先身价极高的专业软件逐步移植到PC平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业的电影电视领域扩大到计算机游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些专业领域的从业人员与大量的影视爱好者们现在都可以利用手中的计算机来制作自己的影视节目。 许多人接触到影视节目制作，是从3D计算机动画开始的，直到目前，了解乃至掌握3D计算机动画制作的人员很多，介绍这方面的书籍也不少，而对于影视后期制作，多数人并不太了解，相关的书籍也较少，而且一般也只关心某一软件的操作使用，而对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视，希望读者能透过本书，不但可以了解和掌握软件的使用，同时也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解。 1.影视后期制作概况 影视节目的制作是一个相当复杂的过程。由于影视节目本身的多样化，从耗资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像带，可以说有天壤之别。虽然这些节目的使用意图，编列的制作预算，投入的人力物力都有很大的区别，但其制作过程却有相当的共同之处，一般来说，影视节目的制作可以分为前期制作，实景拍摄，和后期制作三个主要阶段。 前期制作是筹划与准备的阶段，对于电影制作来说，这个过程多半是从剧本开始，然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。而对于个人制作者来说，这也许不过是突发奇想，然后拿起自己的摄影机，拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事。 拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程，这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。当主要的拍摄工作完成后，就到了后期制作阶段。传统上这个阶段的主要工作是剪辑，把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的影片。一般在电影的拍摄过程中，实际拍摄的素材是最终剪辑完成影片长度的数倍甚至数十倍。剪辑师要从大量的素 材中挑出最满意的素材并把它们按照适当的方式组织在一起。后期制作还包括声音的制作与合成。
《影视后期制作》课程改革方案随着我国对文化产业的日益重视，影视制作等相关文化产业得到国家大力扶持，涉及到影视后期制作的人才缺口日益增大，就业需求十分旺盛。高职院校在设置动画基础专业课程的同时，应对影视后期制作类课程以市场化为导向改革，更加侧重对学生实际操作能力和实践技能的培养。 一、影视后期制作课程在动画专业中的重要性 随着人民群众物质文化水平的日益提高，影视作品越来越成为当今大众休闲和消费的方式。比如现在的电影票房，制作方和投资方都赚得盆满钵满，引发了极强的经济效应和财富效应，这与其日臻完善的影视后期制作是密不可分的。 影视后期制作是利用实际拍摄所用的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。影视后期制作对动画及影视作品极其重要，影响着整部作品的制作品质，它将在二维、三维中制作完成的素材以及拍摄的素材进行最后一道工序的加工处理，使作品的最终效果锦上添花、更上一层楼。 我国影视后期制作行业正处于快速上升的通道，影视后期制作人才目前较为缺乏，尚属于稀缺性的技术人才，发展前景非常看好。现在国内大多数高职高专院校均开设了动画专业，招生人数也在逐年增加，影视后期课程是高职院校影视动画专业的一门核心技术课程，它是通过研
究视频的获取、剪辑、后期合成、输出等实用技术技巧为主要内容的一门应用型学科。据统计，大部分高职院校动画专业的学生毕业后的去向以传统的动画公司居多，并表现出工作时间较长、劳动强度过大、工资效益不高的特点。因此，在实际教学过程中，进一步改革和发展影视后期专业课程，从课程设置和开外实习方面更导向于培养具有丰富理论知识和较强动手能力的高级技术应用型人才，对开辟学生新的就业渠道，提高动画专业学生就业率；提升毕业学生的职业生涯和薪酬水平，增强动画专业学生的就业质量，意义十分重大。 二、影视动画制作课程教学改革的原则和方向 通常来说，影视制作主要分为三个阶段，即前期准备、实际拍摄和后期制作。前期准备是指策划和准备阶段。拍摄阶段是利用拍摄设备记录画面的全过程。后期制作就是将已经拍摄到的素材，最后利用三维动画和合成手段制作成特技镜头，再把需要的镜头剪辑到一起，最后制作成为一步影片，其实还包括影片的声音制作等。 为了使本专业学生能达到掌握动画影视后期制作的相关知识与技能的要求，影视动画后期制作专业的学习包括影视动画后期编辑、特效制作、非线性编辑和数字合成技术等。影视动画制作课程教学有以下两大特点：一是影视动画后期制作强调动画与新技术的巧妙结合。在电脑技术的支持下，教师可以利用目前PC平台上最为广泛的非线性编辑软件Premiere和合成软件AfterEffects进行教学。二是影视动画后期制作强调技巧与艺术的高度融合。教师应该从艺术和技术结合的新视角来讲
动画常规制作流程 动画是各种艺术形式的集合体，它涉及了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术表现形式，它是一门表现的艺术。进入21世纪之后，动画更是随着时代的发展，应用于各个领域，如：电影电视、教育、军事、航空航天技术、建筑、游戏、广告、网络等，在各方面的广泛应用使得动画在功能上得到了不断的延伸。动画在意识形态领域和文化教育领域发挥着越来越重要的作用。 但是，动画制作却是一个辛劳且繁琐的工作，需要创作团队细致的分工与精诚的合作。在动画制作中，每一个环节都不可缺少，每一个环节的顺利进行都是整个动画按时按质完成的前提，所以，每一个环节都要根据具体的要求严格把控。动画制作通常分为前期设计，中期制作和后期合成三大块。 前期设计包括：策划、剧本、分镜、角色设定。 1、策划。策划就是一个动画最初的规划，固定一个动画的风格质量、经费预算、周期等，对整个动画做出相应的具体或大体的限定，拟定方向。 2、剧本。根据策划拟定的方向进行动画故事、画面的文字性创作，指导分镜的绘制。 3、分镜。根据剧本的文字描述，用一张张画面的方式，把剧本里的情节表现出来，再在每张画面上附上镜头、时间、对白、音效等有关的具体说明，形成一个连续的图画剧本。 4、角色设定。根据剧本的描述，设计角色的身材、着装甚至表情、动作、道具等形象，一般在客户确认了形象之后还要绘制出形象不同角度的标准设计，为后续的工作提供参考与便利。 中期制作包括：设计稿、原画、动画、背景。 1、设计稿。是对分镜画面的进一步细化，修缮角色形象和背景道具及氛围，提供给原画及背景。 2、原画。由原画设计师绘制出角色动画的一些关键画面，这些关键画面要符合剧本或是分镜里的角色特性，凸显每一个角色的性格。 3、动画。动画师根据原画画面和动作要求，在原画基础上绘制完成剩下的动作画面，让角色动画更完整流畅生动。 4、背景。背景设计师根据分镜或设计稿的要求，完成所需场景的绘制，对于不同的风格要求，场景绘制的手法及工具会有所不同，一般需要每个背景设计师掌握几种不同风格的绘制。 后期合成包括：动画合成、声音、特效、渲染输出。 1、动画合成。把制作好的每一段镜头动画和绘制好的背景根据分镜的要求组接起来，形成完整的动画。 2、声音。声音又包含：角色配音、动态音效、背景音乐。角色配音由专业的配音师完成；动态音效由专业的音效制作师或制作团队完成；背景音乐可选用已有的一些音乐素材，或由专业的乐团进行配乐。其中，每一种声音元素历程都是分开的，以便于最后的合成编辑。 3、特效。为了更好的表达某一特定动作或整个画面的特殊视觉效果，设计师绘制相应的特殊画面以烘托、加强画面所要表达的氛围。 4、渲染输出。把录制好的声音元素历程分解对应到完整的动画合成轨道中，再在对应的位置添加特效，整体调校直到满意的效果，最后利用软件的合成功能渲染输出。 到此，一个完整的动画成片也就完成了。
《动画后期编辑与合成》教学大纲 课程编号：04460 适用专业：动画专业 总学时数：64 理论学时：32 实验学时：32 学分：3 选用教材： [1] 《动画后期编辑与合成》．李晓彬主编．京华出版社．2010.10 参考书目： [1] 《影视动画数字后期编辑与合成》．李晓彬主编．海洋出版社．2005.6 一、课程说明 本课程是动画专业的专业基础课，课程的主要任务是通过64课时的学习，了解动画后期编辑与合成(数字非线性编辑与合成)。从影视动画艺术和计算机软件技术紧密结合的全新视角，采用边讲、边看、边动手操作的全新教学模式，力求通过风光片《美丽的海滨》、公益片《保护我们的地球家园》、广告片《动画学院标志》、宣传片MTV《音乐之旅》、电视栏目包装《时尚点击》、国际台标《cRJ》、特效片《雨中的城市》、专题片《联合国旗上飘动的文字》等当下最为流行、时尚的32款动画片的制作流程图、方法和具体实施步骤的引导，科学理性地讲解了现代数字非线性编辑技术、PremierePr0基本编辑、影片剪辑方法与技巧、视频特技特效制作技法、画面叠加方法与技巧、高级编辑技术、动画短片的制作与输出、After Effects基本合成的学习、遮罩的应用技巧、3D 效果应用技法、运动的高级控制法、粒子特效技法、抠像技术应用方法、运动跟踪与稳定技术、进阶特效制作技法等基础知识和核心技能，为同学们创建起一条快速通向影视动画后期数字编辑与特效合成五彩缤纷的绿色通道。 考核采用百分制的考核方式，其中平时成绩30%，期末成绩70%。 二、学时分配
三、教学内容及教学基本要求 第一章非线性编辑技术 教学目的：通过学习，了解非线性编辑技术的发展概况、基本概念以及工作流程。 第二章基本编辑 教学目的：通过课堂讲授，了解非线性编辑的操作界面以及操作窗口等功能的使用。 第三章影片剪辑与方法技巧 教学目的：通过课堂讲解，了解影片剪辑与方法技巧。
影视后期制作岗位职责 This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020
1.影视策划兼制作总监工作职责：1、负责部门岗位任务的总体协调和安排，负责影视项目的题材选 取，分析可行性的实施方案；2、负责影视项目的创意策划及提案；3、负责选取题材、项目，作为公司的储备资源；4、负责公司影视剧项目宣传方案的具体执行；5、负责市场推广所需的宣传品和广告策划；6、负责公司重大宣传活动的组织、安排，公司新闻策划与传播；8、媒体、合作伙伴的沟通与协作。 2.编导兼摄像师岗位职责； 1、每期节目确定选题，制定采编计划 2、编写文字稿本和分镜头稿本 3、根据字稿本和分镜头稿本组织摄像师和拍摄和采访 4、领导后期制作完成 3.电视栏目包装岗位职责： 1、负责电视栏目、宣传片、专题片、.广告、网络视频的后期包装。 任职资格： 1、相关专业及专科以上学历或者在专业数字培训机构（水晶石、5DS、环球数码）培训过； 2、熟悉非线性编辑系统，熟练掌握AE合成软件、MAYA或3DMAX三维软件的其中一款、Premiere\Edius等后期制作软件； 3、能够独立剪辑合成，并与编导很好的沟通； 4、视觉效果表达能力强，具有良好的审美和创新能力； 5、可独立完成栏目包装、三维片头动画、宣传片、等的设计及制作； 6、思路开阔，善于学习和分析。责任心强。能承受较大工作压力。 4、后期制作： （1）负责相关影音项目的剪接和图象处理； （2）理解影视语言，根据创意、脚本或文案进行二次创作和编排； （3）完成相关节目宣传、活动宣传等在播部分的合成制作；（4）在剪辑中配合编导实现节目构思并提供合理化建议，提升节目质量； （5）协助影音资料整理归档。
动画后期合成技术研究 后期在整个动画中的重要性 无论影视制作还是动画制作，他们总是分为三个阶段: 中期、后期。而后期又包括三个阶段：快速返修、后 期制作和最后的出片。接下来，重点说明后期制作在动画中的重要性。所谓的后期制作，是由所采用的技术确定的。但有两个对所有的后期制作过程至关重要的因素，那就是画面的特效和最终的声音合成。首先是画面的特效。一般来说，动画是互动的，而不是来自于故事的戏剧性；角色由效果来控制或效果相对立，从技术层面上来说，在古典动画长片中，特效表演肯定是一项重要功能。他们能增强一个场面中的戏剧性张力，或者用有效的灯照明来突出角色的心情，或者细致表现其他的情况。他们也能表现高潮时间，释放一些序列画面的戏剧张力，通常以爆炸或大洪水等天灾的形式表现。 他们还能够帮助建立起一种环境感，赋予角色身临其境的良好感觉。比如，在迪士尼的动画电影《人猿泰山》中人物身上的光斑是由负责效果的部门通过辛苦工作才制作出来的，但它几乎不引人注意。但正是因为不起眼，它才能将人物更稳固地安置在周围的环境中，展示了一个幻想中的生活空间，它填补了角色与所设计的环境之间的空隙，使它
们和谐地融合成一个完整的图像。其次是音效，它能烘托戏剧气氛和画面特效，有着一定的重要性和张力。比如在表现效果与角色动画之间反复多变的张力方面，没有任何连续画面能比的上《幻想曲》中的《魔术师学徒》的画面更适合说明这个问题了。它是迪斯尼早期的作品，利用动画中声音的 同步使用和那些连续画面，让人注意到怎么用液体表现音乐流水的效果，实际上是在努力表现轻盈和抽象的音乐形态，存在于叙事过程中的水可以作为一个特效层，它与其类似的角色动画相比更精彩，由此证实了角色和效果之间的张力及特效、混音和合成等一系列的后期制作在动画片中的重要性，并且现在随着数字时代的发展，它们已经逐渐渗透到制作过程中了。 的动态，通过逻辑延伸，可以这样认为：魔术师学徒》中现代动画片后期合成的新趋势 数字技术全面地进入了影视制作领域，并以其多方面的 优势取代了许多原有的创作和工作方式。当然动画也不例外，以数字技术的动画创作中革命性的进入为标志，把动画从传统模式带入了现代模式，而且出现了许多成功的纯数字化3D 动画电影。同样动画后期也向着数字化发展，数字特效合成逐渐成为动画后期编辑的主流，使得合成的效果不断翻新，质量和速度极大提高，成本也大大降低。它能制作、提升或处理动画片原始画面的视觉效果，所谓的“制作”就
影视后期制作和动画制作工作的区别是什么？ 根据百度百科里面影视后期制作的定义，利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。这样看的话影视后期制作底下所包含的工作种类太多了，从最开始电影拍摄完的胶转磁到最后的配音都可以算在影视后期制作里面，那这工作种类就太多了，好多是影视后期包括的但动画不包括的，那我姑且理解为两个制作上都包含的工艺好了。 恰好电影后期特效和动画电影特效我都做过，我就只挑我比较擅长的三维制作这一块来说说 首先这两个行业的界限其实是比较模糊的，因为制作工艺上两个有太多相似的地方了，但又有很多不一样的地方，国外很多大公司在制作电影特效的同时也会参加动画电影的工作，举一个大家比较熟悉的例子ILM工业光魔，大家可能知道他们参加了很多好莱坞特效大片的制作，最初的星球大战到如今到变形金刚4，他们还做过一部动画电影Rango，做的很棒还入选了当年奥斯卡最佳动画电影的评选.虽然做过电影特效的公司可以直接转换做三维动画电影，但细分下去工作类容还是有很大不同的
制作的需求不一样，一般的电影后期特效都只有一个目标那就是真实，所有的制作人员都是为了这个而努力，而动画电影不同，动画电影可以发挥的空间就会大的多比如 盗梦侦探
驯龙记2 恶童
龙之谷破晓奇兵 鬼妈妈 最终幻想圣子降临 從上面圖片可以看出來動畫電影竟然有這麽多風格，有壹些和電
影特效的制作工藝完全不同，有壹些是比較相似的，比如上面的馴龍記2，也是追求的壹種真實感，但不是絕對的真實，雖然我們在看的時候也會覺得比較真實，比較好看。但和變形金剛，阿凡達比較起來就會顯得假，最明顯就是動畫風格上面，阿凡達的要求是讓觀眾看起來就是真實存在的，動作要真實可信面部表情要看起來沒有壹點違和感，但馴龍記就不是他沒有必要像阿凡達壹樣去追求完全的真實感，他的動作是帶有誇張的表演，很多肢體變形是現實生活中不存在的，但看起來也很舒服，因為他從人物設計到最後的動畫就不是以絕對的真實為目標，所以做過阿凡達變形金剛的動畫人員去做馴龍記的動畫可能會有些不適應，但工作流程可能是壹樣的，只不過技術細節上上不同而已。 至于两个职业未来的发展，现在还不好谈，但我觉得可能都比较有发展的，因为两个行业都属于生产消费内容的，未来的需求只会比现在更大，因为大家都需要这些东西。
动画片后期合成特效的设计.txt有没有人像我一样在听到某些歌的时候会忽然想到自己的往事_______如果我能回到从前，我会选择不认识你。不是我后悔，是我不能面对没有你的结局。本文由哎哪跟哪啊贡献 doc文档可能在WAP端浏览体验不佳。建议您优先选择TXT，或下载源文件到本机查看。 动画片后期合成特效的设计目录一. 概述动画片的后期在整个动画中的重要性二. 现代动画片后期合成的艺术特点及技术研究 (一) 现代动画片后期合成的新趋势一 (二) 动画片数字后期合成常用的技术手法二 1.叠加叠加 2.调校调校 3.剪辑剪辑 4.音画合成音画合成 5.画面修整画面修整 6.动画动画 7.数字特效数字特效 (三) 艺术与技术的结合三 1.比例、透视与空间关系的协调比例、比例 2.光影关系的协调光影关系的协调 3.虚实关系的协调虚实关系的协调 4.镜头和剪接协调镜头和剪接协调三. 对动画片后期合成未来趋势的展望 动画,是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。 【动画简介】动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根的 anima，意思为灵魂；动词animate 是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以 animation 可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。早期，中国将动画称为美术片；现在，国际通称为动画片。鲁鲁和夏莉动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。“动画”的中文叫法应该说是源自日本。第二次世界大战前后，日本称一线条描绘的漫画作品为“动画”。动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医 学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在 1/24 秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒 24 幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒 25 幅（PAL 制，中国电视就用此制式）或 30 幅（NTSC 制）画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于 24 幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。定义动画的方法，不在于使用的材质或创作的方式，而是作品是否符合动画的本质。时至今日，动画媒体已经包含了各种形式，但不论何种形式，它们具体有一些共同点：其影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录的；另外，影像的“动作”是被创造出来的幻觉，而不是原本就存在的。动画发展到现在，分了二维动画和三维动画两种，用 flash 等软件制作成的就是二维动画，而三维动画则主要是用 maya 或 3D MAX 制作成的。尤其是 maya 这个三维动画制作软件近年来在国内外漩起三维动画、电影的制作狂潮，涌现出一大批优秀的、震撼的三维动画电影，如《玩具总动员》《海底总动员》《超人总动员》《怪物史莱克》《变形金刚》《功夫、、、、、熊猫》《犬夜叉》等。、 【动画分类】动画的分类没有一定之规。从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯片动画）。如果从空间的视觉效果上看，又可分为平面动画（如《小虎还乡》）和三维动画（如《最终幻想》。从播放效果）上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。从每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒 24 幅，迪士尼动画）和半动画（少于 24 幅，三流动画）之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。
简答：1、后期工作的流程分为哪几个阶段？ 影视后期制作，其实就像拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来，当然这只是通俗的说法，具体的影视后期制作流程还是有很多细节的，下面由品正传媒来分享下影视后期制作的流程。 1：转盘 转盘,也叫作Film-to-Video Transfer，冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处理，才能由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号，然后才能输入电脑进入剪辑程序。转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。这个程序也叫做TC。这是影视后期制作的第一步。 2：初剪 初剪，也称作粗剪。即初步剪辑、粗略剪辑的意思。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中，这样导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。 3：A拷贝 所谓A拷贝，就是经过初剪的那个没有没有音乐和旁白，视觉特效的版本。这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的，客户在看到这个版本后，再和制作人员进行沟通，确定要修改的细节。 4：正式剪辑 在客户确定了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。影视制作中广告片，画面部分等相关工作到此完成。 5：作曲或选曲 广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。 6：配音合成 旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。 7：交片 将经过客户认可的完成片，以合同约定的形式按时地交到客户手中，是为交片。整个影视后期制作流程也到此结束。 1、准备阶段：根据实际情况首先修改脚本，然后了解素材，对素材的了解往往能激发想象和素材是否充足。再然后就要根据栏目的要求，找出适合栏目的风格，最后，也是最关键的就是写提纲，没有一个详细的提纲就相当于打没有准备的战争。 2、剪辑阶段：要选好编辑的镜头，使它集技术、美学、丰富多变于一身，除此之外还要与内容相关。然后就可以进行编辑了，可以在镜头的连接方式上选择精编或粗编，也可以在编辑方式里选择组合编辑和插入编辑，也可以用平剪和串剪。总之无论采取哪种方法，只要使画面剪辑优美就行。 3、合成阶段：这是最后的检验和推敲阶段，一个好的电视画面是需要有字幕有音乐甚至是配上特技的。所以这一步也是至关重要的。 2、影响影视画面的节奏要素 镜头内外各种运动的结果是产生直接的运动感，这种动感效果是剪接时考虑的最基本因素，它不仅来自于客观存在的物体，也来自于拍摄者的选择和编辑者的安排，是客观与主观结合的产物。具体来说，构成屏幕运动因素可以分为三类：
数字影视后期编辑与合成上机报告 200911514133 李若梅 学了这学期的数字影视后期编辑与合成课之后，我收获良多。 剪辑是一种艺术，特效是一种享受。 给我一段爱情片，我就能把它变成谍战片；给我一段恐怖片，我就能把它变成喜剧片；这不是魔术，这是剪辑的魔力，后期合成的奇迹。 这学期我们主要学习了Promiere以及AE两个后期编辑软件，一个主要进行剪辑，一个主要进行特效。 Promiere是一个很强大的后期编辑软件，在接触它之前，我只会用windows自带的movie maker以及会声会影等软件，做一些定格动画。 《阿凡达》《飞屋环游记》《汽车总动员》等著名影片就是用Promiere剪出来的，所以学完这门课，我看各种片子都会用一种和以前娱乐完全不同的眼光来看。 我拖着我这个2核1G内存，128显存的笔记本，用Promiere 剪了这学期的所有作业，做大作业的时候，把所有的盘都用光了，最后C盘只剩1个G，花了5个小时才渲染出来最后成品。
做大作业是一个很享受的过程，因为我想全部四川话配音，配音的过程很有趣，当我对着话筒大吼：“吓不吓人”时，室友在旁调侃道：“太吓人了”，这段也被录了进去，仔细听应该会听到。 本来我想让咱们班所以四川的同学一起配音的，但是，可操作性不高，就一个人全部包了，还好有Audition这个贴心的软件，所以我一个人配了从小正太至老太太所有的音，自觉很有成就感。 做特效用AE太舒服了，如果AE能有更强大的剪辑合成功能，我想我一定不会再用Promiere了，但是偏偏AE的剪辑合成就不行，所以做大作业的时候还是得到处导。 老师给我们的那个幻影粒子系统很有用，帮了我很多忙。做短片的时候我还用比较笨的办法，在photoshop里做带透明通道的特效，然后再一张一张导出，这个粒子系统一下就解决了所有麻烦，好用，方便。 假期我打算买一本做特效的书，因为我感觉现在知识更新速度实在是太快了，一两天功夫恐怕我就成井底之蛙，啥都不行了。况且我特别喜欢做特效，它能给人一种变魔术一样的惊喜感。 总之暑假是一个充电的好时机，一定要好好利用。
电影后期制作流程详解 一前期拍摄 使用电影摄像机\数字高清摄像机\数字 BETACAM\DVCAM\DVCPRO等各种专业摄像机，配合摇臂\轨道车\灯光等辅助设备，拍摄出精美的画面。 二后期制作 使用3DMAX\MAYA\SOFTIMAGE等工作站软件制作片头动画，高级非编工作站进行画面剪辑，音频电脑工作站进行录音、配音；再加上广播级字幕系统、特技系统使制作出的影片达到预期效果。 三简单流程 1、撰写方案：全面、概括的介绍企业。 2、写脚本：将方案内容进行分镜头，搜集相关的视频、音频素材。
3、根据脚本进行拍摄内容。 4、设计制作片头。 5、后期编辑：剪辑、配音、配乐、字幕、特技转场，全成VCD 或DVD。 四制作流程-复杂流程 1 拍摄前准备： 就制作脚本（Shootingboard ）、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装…… 等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。 2 第一次制作准备会：
PPM 是英文Pre-Product Meeting 的缩写。在PPM 上，制作公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。 3 第二次制作准备会： 经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1) 上未能确认的部分，制作公司将提报新的准备方案，供客户及广告公司确认。 4 拍片前最后检查： 在进入正式拍摄之前，制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。 5 拍摄 按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本Shooting board 进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作公司的制片人员会联络客户、有关创作人员等参加拍摄。
2）综述国内外有关本选题的研究动态和自己的见解 目前中国动画行业良莠不齐，盗版严重，题材陈旧且无聊。而对于动画的错误概念的认识以及观众年龄层次的狭隘定义，导致中国的动画没用形成一个完整的产业链。对于我们自身来说，我国输在人物的设定上，因为其错误的观念，导致很多动画片的题材低龄，面向小孩，面向青年大众的少之又少，故事情节没有创新缺乏新鲜感，画面感不强。所以我们这部短片针对人群不单单指低幼儿，还有青少年以及成人。之所以做传说还有一点就是，神话故事是一个历史的起源，应该从小抓起，对于小孩来说，动画的形式更容易接受。 国内外有关神话故事的短片数量越来越多，其中也不乏一些非常经典的作品。比如中国动画片《宝莲灯》《葫芦娃》《渔童》《后羿射九日》《女蜗造人》《神笔马良》以及最近出现的《大圣归来》是带入紧张情节。《大圣归来》内容严谨，画面简约，节奏紧凑，与观众的共鸣点做的比较好。越是从情出发，越能和观众产生共鸣，更能打动读者。《渔童》画面感统一，光感比较强，我们想借鉴这里面对光的运用，在我们的动画画面效果里展现。 要创作出生动有趣、感人肺腑，又让观众喜闻乐见的动画作品，所以我们要发展我们自身的优势，其中就要发展本国的文化，让中华文化博大精深。也需要借助一些其他的典型的成功的案例。像一些历史民间故事少数民族，但是也需要做一些改动，取其精华去其糟粕，增加一些想象力。有了好的故事很经典的形象，那么就不会没有市场。 二、研究内容： 1、FLASH描线。 2、动作调节，补间动画。 3、利用FLASH中的“层”进行分镜头至于底层。 4、运用三维制作软件Autodesk 3ds Max2010。 5、制作翻页效果。 6、对灯光进行调整，修改参数和加入辅助灯光。 7、人物场景的绘制。 8、运用The Foundry NUKE V6.0进行背景替换处理。 9、加强影片剧情。 10、运用Adobe Premiere Pro CS4进行声音处理。
浅谈影视后期制作与编辑 论文关键词：影视后期制作编辑 论文摘要：在当代科技发展的推动下，传统的影视制作和编辑技术已经渐渐淘汰，影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。在影视制作发展中,影视的后期制作同前期制作一样重要。要注意正确运用传统的线性编辑和非线性编辑,在后期编辑制作中运用两者进行编辑。要想做好影视节目的后期编辑,必须根据影视节目的制作要求和两种编辑方式的特点,选用合适的编辑方式。 影视后期制作是利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。以视觉传达设计理论为基础，掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧，能够进行影视特技的制作技术。 一、传统的影视后期制作中编辑技术和当今的编辑技术 传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低。 传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制，可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。 基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大