第一集摄影简介画面布局技巧
1.美丽的风景，拍出来没什么意思，到照片上面就不美了？（怎么才能用照片把我们的感
受表达出来呢？）
答：我们周围的现实生活是丰富多彩的，是很美的，但是要拍出一幅照片，人也感觉到很美，很有意思，那不是一件很容易的事情，摄影具有真实的反映生活的能力，但是它毕竟和生活是两种不同的存在形式。
首先，摄影画面是有框架的，有明确的边沿界限的，而现实生活是没有界限的。摄影者要反映生活，只能用照相机的取景框去选择生活中的一个有限的局部，所以，选择就是摄影创作的第一步。（）框架就像是刀箭，摄影者就是利用这个框架，到现实生活这个大景段上，去裁剪自己合适的衣裳。摄影画面是一个平面，现实生活是有三度空间的，现实生活的事物呢，是远远近近左左右右的存在的，如何能够把所要表现的对象组织在一个有框架的平面上，让他们彼此呼应联系，结成一个整体来表达内容，这就是摄影创作的一个关键问题。
用框架框起来的这个平面就是一个整体，事物要在这上面建立次序，这就是画面的布局。
2.要拍好一些照片，主要要注意这些问题：首先是景物在画面上的布局，选择好拍摄角度，
还要注意景物在画面上的立体感、空间感和直感，你还要注意线条引调的运用、色彩的运用和光线的运用等等。只有掌握好这些，才能拍出一幅好的画面。
画面布局技巧：
（1）确定结构中心
要想拍摄好的画面，首先要想到的要表现的主要内容是什么，用什么样的形象来体现这个内容，找到这个主要形象之后，就要以他为中心来裁剪画面，这就是树立画面结构中心的意思。例如：拍摄一个人，要以她为中心来裁剪画面，在这里从人的眼睛到手的动作，这一根线条是最富有表现力的线条，是这个画面的主要形象，所以这幅画面呢，就是以这根线条为主要结构线的。如果感兴趣的是人的优美姿态，那么框架就应该把他的外缘轮廓框住，作为主要的形象，让外缘轮廓线在画面上非常的流畅，这样一幅画的主要结构线是是这幅画面的主要形象。如果主题是一群人，这个时候你就要将这一群人所形成的事物看座一个事物，用框架把她们框住，作为画面的主体。
举例画说明：
1.这幅画就是以孩子的眼睛和手的线条到那个小虫子所组成的动作线为主要结构
线的。
2.这幅画面同样着重是表现人物优美的姿态，所以人物的外缘轮廓是这个画面里
头的主要结构线，在这个框架里头，这个外缘轮廓线是非常完美和流畅的，它是画面的主题。
3.这幅画面是以一群人作为一个整体，是画面的主要内容，也是画面的结构中心。
4.作为画面内容和结构中心的不一定是人，它也可以是太阳，几棵小树，或者，
是一朵美丽的云彩，或者是一个晶莹的小水珠，或者是一个鲜红的西红柿，或
者是一条河流的婉然的线条它们都是画面内容的中心，因此画面的结构都以它
们为转移。
总结：体现内容的形象可以是一个对象，也可以是两个以上的人或物组成的世界，框架以保证它们的突出为转移，
要是拍摄景物多，场面大的风光和群众场面怎么办？
答：刚才的这些画面的内容比较单纯，画面的内容中心和结构中心是统一在一起的，而在表现景物多场面大的事物的事物，就要子啊景物里头找一些造型比较好的，定位比较突出的对象，来作画面的结构中心，让周围的景物对它有一种跟趋之势，这样的画面就有了一种严谨的美，框架里头就有了一些秩序，就不会杂乱无章啦。
例如：颐和园的风光很美，要突出重点，找到主要的形象，作为画面的视觉重点，其他的景物和它呼应和联系结成一个整体，画面才有了一定的构图美感。(例如：画面的一棵树或者石拱桥为主要的结构线或者主要的骨架)这幅画面是以知春亭和远处的十七拱桥，它们之间的呼应线为主要结构线的，画面生景物虽然很多，但是前后有序，照应得宜，仍然是很有章法的。有明确的主体，不能包罗万象，不能不分主次，应该有一个结构的中心。对于一些群众场面的表现，要找一些地处比较优越东西，把他们裁割在画面里，以他们为主要对象来裁割画面，这样就能使画面有主次、有重点。（把其他景物组织起来，这样才能更好的表达内容）例如：这幅表达1984年国庆节之夜的画面，他选择的主题人物不但位置优越，而且在动作上也很有富有传情的力量。这是一幅历史照片（顶着水罐的朝鲜妇女，在画面上起了呼前咏后，穿针引线的作用）
主体在画面上的位置有什么规律可循了？
传统的处理主题的九宫格法，就是把画面横竖分成三等分的时候，在这些交叉点上是处理主体比较好的位置，这些点距离边线是黄金分割点上，这样处理主体既能保证主体自身流畅，又有利于呼应全局。（国庆节之夜的人物、塔，以及顶着水罐的妇女，还有这幅画面的小船，它实际上都是处于交叉点上）
现在的人们往往会违反一般的规律，往往追求一种有个性的构图效果，对主体的处理也依情绪的要求，来做特殊的安排，这幅画面主体矗立在正中间，主要强调人物的宁静、内向的性格。例如：钢琴家处于画面的边角上。还有就是主体一半在画内，一半在画外，违反了一般的构图法则。主体在旮旯角上，这些事开放式构图的一些特点。
另外，主体在画面上的面积也可以占的很大，这个时候主要强调的是主体的神情和直感。主体也可以在画面上占得面积很小，这主要强调的是主体的情绪和环境对他烘托。
在拍摄电影电视画面的时候，许多镜头的运动都有明确的内容中心，画面的结构和运动常常
是以主体为转移的，摇镜头的起幅、落幅都有吸引人的。重点和主要的内容中心。
推拉镜头也有明确的目的，或者是从环境推向主体，或者是从某一主体拉出它所在的环境。例如：电影《雪野》里头画面，刚刚开始是以两个人物的动作为主，然后随着剧情的发展，就推向一个人物为主体，而且让这个主体在画面上占了很大的面积，让观众看清她的神情。第二个画面就是从主体人物慢慢的拉出来，主体在画面上占得面积越来越小，环境占得面积越来越大，让大面积的环境强调一种意境。
在摄影机追随主体做运动摄影的时候，画面里头也始终要保持主体的重要位置以及主体的表现力，《雪野》里头不管主体是怎么运动，摄影机都是以主体的运动和他们的表情为转移，主体在画面上始终占有重要的地位。
不管是平拍的近景还是拉出来以后母女俩个的活动，始终是画面的注意中心以及画面运动的依据
《巴桑和他的弟妹们》，摄影机对主体的追随是十分严谨的，主体是不断变化着的，从一个人物转向另外一个人物，但是不管画面内部如何运动和变化，画面里始终有一个体现内容的主要形象，摄影机从她的大妹妹摇到她的姐姐，又随着姐姐的动作摇出小妹妹，又顺着小妹妹的动作摇回到她的弟弟和大妹妹的交流，画框的每一个移动都有明确的目标，都以一个主体形象为转移。
纪实摄影的方法与技巧 纪实摄影计划的规划与制作过程有其合逻辑的顺序。第一步是选择一个适当的主题。所拍摄的题材能有普遍性的话题，能够反映许多人的经验与感觉的照片，是比较受欢迎的。诞生、死亡、饥饿和富裕是世界各地的人都能看懂的。 能否集中注意力也是关键。例如，布鲁斯·戴维森的《东100街》象征了纽约市广大地区众多少数民族族群。将范围缩小的“集中焦点”，或者透过具体、特定的主题表达普遍性的存在是必要的。摄影者应该选择一个实际可行的主题，预估困难程度与花费，再决定是否是个人能力所及、可以完成的计划。 资料搜集与准备工作 在选择题材的过程中，需要一些初步搜集资料与研究的工作。决定继续进行之后，还应该不断进行更深入的探讨。摄影者对题材了解得越多，越有机会选择与拍摄具有意义的影像。与熟悉那个地区和住民的人多聊聊会很有帮助。阅读与题材相关的书籍，包括非小说类与小说类的，能够有所启发与体会。 摄影计划涉及到最基本的概念，例如，最佳季节、白天或夜间的最佳时刻。是否步行或使用适当的交通工具，住宿与三餐的供应也应该考虑。经费问题应该解决，恰当的穿着与驱虫药物之类的细节不可忽视。 到了这个阶段，摄影者应当准备一份拍摄脚本。这不是一份僵硬不可变通的照片可能性清单，而是一份避免忽略重要项目的明细表。拍摄时许多获得奸照片的机会常常会同时出现，拍照清单有助于畅通和指导摄影者对题材的思考。 摄影装备与材料 装备与材料的选择经常可以决定纪实性调查的美学内容。如果需要极精密的细节、层次与色调品质，大型相机、大底片最合适。镜头板能升起，光轴可摇摆和俯仰的直接观景相机适合建筑摄影的需求。沃克·伊文斯8 X 10寸印样照片的锐利与细部，结合他敏锐的观察，造就了他的摄影杰作。捕捉决定性瞬间，将动作凝结在最有表情的刹那，卡蒂埃·布列松这些本事只有35厘米相机才能配合。所选用的器材应该要适合题材的种类。不同的器材会对摄影者在决定摄影风格时产生不同的工作方法。 取得门路 摄影者在拍照之前应该思考如何接近被摄者。可能需要各式通行证：摄影许可证明一定要先取得。当今社会人们对被拍照的意识相当高，人人顾虑隐私权遭侵犯的问题。有些情况下，可能需要先获得法律上允许发表的同意书，再使用该批照片。弗洛伦斯‘汤普生(Florence Thompson)——这位被多萝西娅·兰格摄于1936年著名的《季节工母亲》——直至1984年去世前仍然相信兰格用她的照片发了财。事实上，这张照片保存在FSA档案中，是美国政府的财产，归全民所有。多萝西娅·兰格从来没有从这张经常被复制的照片上得到任何报酬。 有些摄影家依赖当地的向导与居民熟识的人取得拍摄门路。事先写信对打开僵局、登堂入室、受到欢迎很有帮助。护照、签证与保险也可能要事先准备好。 成功的拍摄过程 事先的准备工夫、研究资料与计划可促成成功的拍摄。摄影者在拍照时应该对题词或被摄者有周全的反应，尽可能多拍，以确保报道涵盖面的完整性，切记那句老话：“软片比鞋子的皮革还便宜。”摄影者可能永远无法回到现场复制当时的光线、天气或题材。以35厘米
自然光证件照用光技巧 ●杜聿鸿 由于工作需要，我经常在室内外用自然光拍摄证件照，现总结一些经验与影友共享。 在室外，顺光、小角度侧光拍照是常规技法，但是有两点要做好，一是要尽量拍出眼神光，因为没有眼神光的证件照，人物神态将大为逊色；二是顺光与小角度侧光因人而异，脸盘窄小的被摄者宜顺光拍照，让光源将整个脸盘照亮，显得大点儿，脸盘宽大的被摄者则宜小侧光拍照，让人脸一边稍暗，显得脸盘窄小、精干，大侧光则会拍出阴阳脸，脸盘再大的人也都不宜。还有一点就是选取拍照点一定要避免强烈的顶光和地光，顶光容易给人不好的联想，有强烈地光反射的人像也不好看。拍室外证件照我很少用反光板，主要通过人物的朝向调整眼神光，眼神光要正好与瞳孔大小一样才好看，太大了也很难看。 利用室内窗前自然光拍证件照，不仅眼神光好看，而且立体感特别明显。晴天日出后约1小时之内和日落前约1小时之内，在朝南或朝北的窗前拍照，面向光源的人眼里，定有漂亮的眼神光；中午太阳光源太高，要让被摄者远离窗户才有小一点的眼神光。
室内拍照，一扇窗户就如同一盏灯，如果拍摄点是一个较大的厅，有两扇窗户就是两盏灯，将相机架于两扇窗户间的靠墙处，让被摄者位于距离两扇窗户都是3米左右的位置拍照，犹如影室双灯拍照一般。 架设相机的角度也大有讲究。有的人额头宽大，相机宜低点，让下额大点，额头显小点；有的人是方型脸，相机宜高点，而且被摄者不宜抬头；有的人脸一边大一边小，护照相片要求严格没办法，必须中规中矩，普通证件照就可在不影响基本写实的前提下，尽量向左或向右移动一下自己手中的相机，认真观察、用心选取一下拍摄角度，往往轻轻一动就大不一样。 至于被摄者的眼睛看哪儿，通常是要看镜头，但也不能不看最终效果，一些不太严格的证件照可适当灵活一点，小侧光拍照也可平视正前方，眼睛小的人适当向上看一点眼睛就显得大了，也有了漂亮的眼神光。 (发表于2008年11月4日《中国摄影报》）
2005—2006年第2学期教案 课程名称：三维角色动画 适用专业：高职高专影视动画专业 教学时间：第2005—2006学年第2学期 教学形式：案例教学 第1 —3教学周 三场景灯光布置 灯光是CG中不可缺少的一个重要环节，它的好坏直接决定整个成品的视觉效果。好的灯光与材质可达到点目传神、推波助澜的作用，相反，即使有绝妙的模型与动画，弦目的特效，也会让作品大打折扣，索然无味。 1）在ＭＡＹＡ的渲染模块中， 模块选择器内选择Rendering,切换到渲染模式（或者按快捷键Ｆ５）。 灯光的定位方法： 创建灯光后，我们需要对灯光进行定位，也就是要摆放灯光在场景中的位置或是照明方向。灯光有三种常用的定位方法： 1、灯光可以象Maya中的其它类型物体一样进行坐标的变换操作。按键盘上的 “W”键(或点击左侧快捷命令栏的Move Tool图标)，来移动灯光；按键盘上的“E”键(或点击左侧快捷命令栏的Rotate tool图标)，来旋转灯光；按键盘上的“R”键(或点击左侧快捷命令栏的Scale tool图标)，来缩放灯光的的外观大小。 2、使用“灯光操纵器”我们可以进一步交互地定位灯光。选中灯光，按键盘上的“T”键(或点击左侧快捷命令栏的Show Manipulator Tool图标)，聚光灯附近会多出一个图标。同时聚光灯的操纵器变为两部分，这两部分称作“关注点和原点”(Center of interest/Origin)，关注点也常被称作称作“目标点”。操纵器的原点部分，可以改变灯光的位置；关注点位置可以改变灯光的方向(所有
的灯光都包括此选项)。再按一次“W”键(或是“E”“R”)，恢复到原先的控制状态。 3、通过使用“Look Through Selected”命令可以使我们更直观的确定灯光的照射，方向和位置。该命令位于操作窗口左上角的命令菜单中，见图。 选中场景中的聚光灯，点击panels>Look Through Selected命令，则当前视图切换成从灯光的角度观察物体的模式，可以通过与普通视图的操作同样的方法操作灯光模式的视图，该视图在变换的同时，相应的灯光也在改变在场景中的位置和方向。通过使用该命令，可以大大方便我们对灯光的定位。见图。 灯光设置技巧： 三点式照明法照明的方法有很多种，但最基础的照明方法被称为三点式照明 作为经典的布光方法，三角形照明又被称为三点式照明，它一般由以下三种光源组成：分别为主光源（Key Light），辅助光源（Fill Light）,背光源（Back Light）。主光源：通常是最亮的光，让观看者清楚地了解明显的光源方向，它提供了场景主要的照明效果。并且担负了投射主要阴影的作用。在室外的场景中，主光源
摄影基本功训练 第一单元:照相机基本功能的应用训练 训练1、全景深练习 被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。 要求:画面全部实焦。 建议:首先使用广角镜头:24mm—35mm拍摄, 光圈:F11—16,光圈优先AE模式。 训练2、单体对焦练习 要求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。 建议:中望远镜头:85mm以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。 训练3、定格练习 被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。 要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。 建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。 训练4、动感练习 被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。 要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。 建议:慢速快门1/15秒－1秒。先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。 训练5、取景练习 要求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛。 *此项训练是构图训练的基础。 建议:望远镜头,大光圈。 训练6、特写练习 被摄体:花卉、静物、昆虫等。 要求:被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。 建议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。 训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段）的使用练习 利用各种焦距镜头（镜头各焦段）进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系, 活用各焦距段的不同景深。 标准镜头: 焦距50mm左右的镜头——极其自然,没有夸张。 广角镜头: 焦距35mm以下的镜头——强调远近感。 中望远镜头:焦距为85mm～135mm的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形状, 多用于人像摄影。望远镜头:焦距为200mm以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。（易抖动,尽量使用三脚架） 第二单元:画面构成和构图训练 练习8、横、纵位构图 被摄体:景物、山河、建筑、人物等. 要求:用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深感和高度感,画面不能有无用的空间. 建议: 1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受.
为何拍照需要闪灯？我自己把为什么需要用闪灯这个问题，用最简单却也最重要的结论就是「创造出自己想要的光线」。摄影不是1+1=2 这样绝对的数学问题，所以闪灯的拍摄也不会有绝对的准则跟用法，因此闪灯就是用来尽可能操控与改变光线的一种很重要的工具和技能。本文以一般小闪灯能够做到怎样的程度为出发点，来做一些分享与建议。 刚开始入门，我们通常只有一只灯，所以单灯的捕光可以说是最简单或最基本的。但在看了像是网路上的许多文章后，也了解「Just One Light」也能够很不简单。不过，一开始还是先分享基础的单灯技法。 ▲市面上也有许多外拍专用的外拍灯，出力与光质都好过于小闪灯，携带性也算方便，但小闪灯的第二个也是非常棒的优点：「高速同步」。一般棚灯外拍灯的快门同步速度都约在1/250 内，在棚内当然非常够用（注：姑且不论透过一些高阶引闪器可以突破 1/250 快门同步速度的情况），但一旦到了户外这个1/250 的快门速度就会变成了一种拍摄上的限制。 单灯跳灯拍摄
单灯一开始最常被用到的应该就属跳灯，也就是以墙面做反射来制造一个大面积的光线。 跳灯可以说是最简单且最便宜制造大面积光源的手法，但却有个非常难克服的问题所在：控制光线的扩散。 跳灯最大的缺点就是无法控制闪灯光线四处扩散的这个缺点，特别是在台湾一般室内空间不大的情况下，往往一个跳灯就会让光线在室内的空间中不断的弹射，而将许多不该打亮的地方通通打亮了。因此，就需要透过一些额外的器具，来进行一些离机闪的直接对主体捕光的方式。 ▲在学习闪灯前，我认为也需要先了解自己为什么需要用到闪灯。我相信多数人都知道为什么会需要用到闪灯，最简单的原因就是：「现场的环境光线不佳」。另一种则是摄影人很常用的手法，也就是刻意的改变现场的光线来造成不同一般视觉经验的照片，也就是「Drama 戏剧性」。 离闪需要的器材 ?相机内闪操控外闪触发 ?闪灯离机延长线 ?红外线触发器（例如：Nikon SU-4)
人文纪实摄影技巧_纪实摄影作品技巧解析人文纪实摄影技巧_纪实摄影作品技巧解析 纪实摄影频道免费为摄影爱好者提供分享纪实摄影技巧、纪实摄影教程、纪实摄影经验谈、纪实摄影素材选取技巧等信息,也提供纪实摄影作品赏析和技巧解析. 纵观各种摄影比赛，我们会发现获得大奖的作品中有很多都来自纪实摄影。摄影术与印刷术的技术进步让画报有条件用纪实摄影拓展新闻传播的视野，纪实摄影表现摄影家对环境的关怀，对生命的尊重，对人性的追求，怎样才能拍好纪实的照片呢..... 阅读更多 纪实摄影的价值意义和评价标 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，价值意义编辑美学价值。下面是关于纪实摄影的价值意义和评价标... 纪实摄影的著名大师们 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，价值意义编辑美学价值。下面是关于纪实摄影的著名大师们，欢迎阅... 纪实摄影的理论定位知识 下面是关于纪实摄影的理论定位，感兴趣的赶紧来了解一下吧。中文纪实摄影长期以来一直是一个孤单的概念，其外延和内涵未曾获得摄影理论体系的学术定位。这是摄... 教你纪实婚礼摄影怎么拍 拍了2年多婚礼，自己也总结了不少经验，希望不管正确与否，拿出来跟大家分享一下。随着越来越的玩摄影的朋友被自己结婚的朋友邀请过去拍婚礼，也出现了越来越多...
婚礼纪实摄影怎么拍这五条 婚礼摄影承载着每个女孩的梦，这就不仅需要摄影师们掌握高超娴熟的技巧，还要懂得在现场如何与新人沟通，在最佳时机为他们留下永恒的一刻。下面长沙纯色婚纱摄... 纪实摄影的分类 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，因此，纪实摄影有记录和保存历史的价值，具有作为社会见证者独一... 纪实摄影基础知识 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，因此，纪实摄影有记录和保存历史的价值，具有作为社会见证者独一... 给资深街头摄影师的21个建议 给资深街头摄影师的21个建议，快来了解一下纪实摄影吧1. 规划你的街头摄影刚开始街头摄影时没什么计画就带着相机出门，反正街头摄影就是带着相机上街到处走，... 纪实摄影的价值意义和评价标准 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，价值意义编辑美学价值。下面是关于纪实摄影的价值意义和评价标准。一、价值意义1.美学价值一、纪实摄影的出现是摄影本身的一 ... 纪实摄影的著名大师们 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，价值意义编辑美学价值。下面是关于纪实摄影的著名大师们，欢迎阅读。 1.奥古斯特桑德桑德出生于德国科隆郊外的赫尔多夫，少时在
常见的集中特定场景拍摄技巧 余文登 201211012915 教育技术一，运动拍摄技巧 拍摄动体自有一定规律，假若对此一无所知，自然不能得心应手。拍摄动体一般有两种，一种是“凝固”动体，一种是“虚糊”动体。面对动体究竟如何处理，在客观情况许可前提下，还得看拍摄者意愿和宗旨，这恐怕也算是“意在笔先"吧。1：“凝固”法2：选用适当快门速度3：“虚糊”法4：追随拍摄1：“凝固”法动作“凝固”：这是最常用方法。清晰而真实地再现出他面部和身体轮廓，使人看清因动作太快而在当时无法看清细节。在光线较差情况下，即使把光圈开大也无法获得所需要快门速度。这时应该在一个动作达到高潮、接近于完成时候，即动作在改变方向以前趋于停滞那一瞬间进行抓拍。2：选用适当快门速度一般规律是，动体动速愈高，所需快门速度愈快（动体动向和与相机距离不变）；动体与相机距离愈近，所需快门速度愈快（动体动速和动向不变）；动体横向运动与斜向运动、竖向运动相比，所需快门速度前者最快，中者次之，后者更次（动体动速和与相机距离不变）。掌握了这一规律，不仅能根据三个因素具体情况，选用适当快门速度，而且还可增强应变能力。举例说，你想拍摄一个动体“凝固影像”，而可以采用快门速度由于种种原因又达不到所要求那样高，这时你可变换一下拍摄位置，或是迅速后退，拉大拍摄距离，或是调头换一个角度，变横向为斜向、竖向，从而容许把快门速度减慢。此外，利用某些动体在运动过程中出现短暂停顿，比如跳高到达顶点一瞬，快门速度也不必很高。具体非要量化描述话，这里有一个经验算法：动体-快门速度慢步行走；手势-1／500秒快步行走；时速为16～24公里车辆-1／1000秒体育运动、跑步，时速为32～64公里车辆-1／2000秒奔跑动物、飞鸟，时速约为105公里车辆-1／4000秒如果动体运行和镜头成45度斜线方向，快门速度按上面所列减半。如果动体和镜头成垂直方向运行，用上面所列速度1／4就够了。同样，如果影像缩小，可以相应地减低快门速度。例如：将距离增加一倍（或者使用缩短一半焦距镜头），影像大小就会减半，所需快门速度也就减少一倍。3：“虚糊”法拍摄动体也可用“虚糊”法。把动体拍成虚糊影像目在于强调运动速度和力量，夸张动态猛烈性和激越性，渲染一种紧张气氛。虚糊动体基本手段是借助慢速快门速度。就快门而言，快门速度愈慢，动体就虚糊得愈厉害。如果选用快门速度介于充分“凝固”影像和完全“虚糊”影像之间，那摄取影像可能很有趣，即动体动得慢部分是清晰，动得快部分是模糊。此外，虚糊某一动体至少得采用何种快门速度，虚糊程度如何，这与动体动速、动向和与相机距离密切相关，就是说，动速高、动向与相机视向构成角度大、距离近，虚糊动体程度就愈高。倘若在慢速快门曝光过程中再故意晃动相机，势必造成“天旋地转”，全景模糊，产生十分强烈动态效果。如这幅照片，由于在1/8秒曝光期间旋转相机，结果形成迅猛“旋风”式动感，使比赛激烈气氛和参赛者拼搏精神跃于画面。为使拍摄虚糊动体可用上慢速快门速度，所以很必要使用低iso设置，要是光线比较亮，有时还需加用中灰滤光片，以减少进人相机光量。4：追随拍摄还有一种处理动体方法是追随拍摄，最终可取得动体基本清晰、背景虚化影像，产生间接动感效应。所谓追随拍摄，就是摄影者手持相机，以与动体同等速度紧跟动体行进，在恰到好处时就转身拍摄，这样，动体虽然被留住了动态，但背景却因相机移动可能出现众多动线，从而给人一种动体在“动”感觉。不过要注意是，追随拍摄中快门速度不宜太快，不然会把背景给“凝注”，丧失应有效果。通常，快门速度以不高于1/60秒为宜，除非追摄特别快速动体，那就
室内灯光与照明设计的要素和技巧 室内灯光与照明设计的要素和技巧：居室装饰三种照明，即集中式光源、辅助式光源、普照式光源，缺一不可，而且应该交叉组合运用，其亮度比例大约为5∶3∶1。本文就住在照明、商业照明和办公照明进行详细的分析，并就各种设计的要素给予解决方法。 三种光源的黄金定律 居室装饰三种照明，即集中式光源、辅助式光源、普照式光源，缺一不可，而且应该交叉组合运用，其亮度比例大约为5∶3∶1。 集中式光源：集中式光源的灯光为直射灯，以集中直射的光线照射在某一限定区域内，让您能更清楚看见正在进行的动作，尤其是在工作、阅读、烹调、用餐时，更需要集中式的光源。由于灯罩的形状和灯的位置决定了光束的大小，所以直射灯通常装有遮盖物或冷却风孔，且灯罩都是不透明的灯，如聚光灯、轨道灯、工作灯。 辅助式光源：集中式光源的照度很大，眼睛长时间处于这种环境下，容易感到疲劳，此时您需要辅助式光源，如立灯、书灯等来调和室内的光差，好让您的双眼感到舒适。辅助式光源的灯光属扩散性光线，其散播到屋内各个角落的光线都是一样的。一般来说，具有散性光线的灯宜和直射灯一起使用。 普照式光源：天花板灯即是普照式光源，通常它为屋内的主灯，也称背景灯，它能将室内的光源提升至一定的亮度，对整个房间提供相同的光线，所以不会产生明显的影子，光线照到及没有照到之处也没有严重的对比。但是由于它必须和其他的光线一起运用，因此，它不应该很亮，与家中其他光源比较起来，它的亮度最低。 简而言之，这套“5∶3∶1灯的黄金定律”，所谓“5”是指光亮度最强的集中性光线，如投射灯;“3”是指给人柔和感觉的辅助式光源;“1”则是提供整个房间最基本照明的光源。 用灯光变幻居室色调的技巧
摄影棚灯的打法 这一类闪光灯为了满足室内高要求拍摄，对闪光灯的输出光亮及色温都有相应的提高，大功率的输出光亮，稳定的输出色温都体现出这一类灯的优势。当然体积大，在拍摄时候经常需要助理人员帮助移动灯光，无法搬到野外使用（大型拍摄可用发电机），这都是缺点。 往往由于电源线和灯架的障碍，很多专业影棚都会使用天花路轨来提高这一类灯具的机动性能。 当有了一套完美的室内闪光灯后，还需要一个引闪器，引闪器分为无线信号引闪和红外引闪两种，红外引闪适合室内摄影使用，方便快捷，目前市面上的绝大部分闪光灯都支持红外引闪器。无线信号引闪器适合范围广泛，引闪器由发射器和接收器组成，接收器应插入闪光灯的尾部。目前绝大部分国产闪光灯都使用这种方式，只有少数进口高端闪光灯需要专用的接口，而配套使用的无线信号引闪器也多为进口品牌，价格昂贵。 一、室内单灯人像的拍摄 当我们把设备准备好后，就开始进行室内闪光灯的拍摄，先从单灯说起，很多摄影师崇尚一个太阳的说法，当然一个太阳根据自然界天气的微妙变化可以变化多端。 众所周知的伦勃朗光就是典型的单灯作业，突出人物的立体感，视觉中心突出。光源本身的美感也显示出单灯的魅力。 在单灯人像拍摄时，所要注意的是光线不能太过强烈，尽可能地采用反光伞或反光板等工具削弱强烈的光线，尽可能地让皮肤的质感能很好地得以表达。灯光位置尽量在人物头部以上，选择大型反光伞能营造出更加柔和均匀的光线。 二、室内多灯人像的拍摄 室内多灯拍摄，也要遵循一个原则，就是只有一个太阳，再多的灯，也只是起到效果和辅助的作用，主灯只有一个。不管灯位如何变化，主灯是整个拍摄的关键。 当使用2个灯时，肯定一个作为主灯，而另一个作为补光或叫辅灯。 当使用3个灯时，一个作为主灯，另两个作为补光或叫辅灯，光比控制好，模特层次更为丰富。在室内多灯人像拍摄时，需要注意以下3点： 1、根据拍摄需要可选用柔光罩、反光伞或蜂窝罩等作为柔化光线的附件。 2、由于数码感光元件的独有特点，使得图片立体感会削弱，在实际拍摄时，尽量使用轮廓光，能增强图片的立体感。 3、以下示意仅供参考，实际拍摄还要根据灯光与人物的距离做实际光量输出。
纪实摄影浅谈 （马达） 一、器材选择 工欲行必先利其器，拍摄纪实摄影首先要选择器材，没有合适的器材是没有办法拍摄出效果好的纪实照片的。 1.相机的选择：相机操作起来要方便，重量要轻便，不宜太重。 2.镜头的选择：最好使用长焦镜头和广角镜头（24-70mm以上），这样拍摄出来的效果更好。 除了模特，人们不习惯被近距离拍摄，利用长焦距作远距离拍摄可以令被拍者放松。而广角便于你在一组照片中抓取全景。 3.忌用闪光灯。大部分人对闪光灯非常敏感，应尽量避免。 4.不必带三脚架。因为随时需要走动，保持装备轻便能令拍摄更轻松。应注意锻炼自己的手持稳定性，至少要保证1/15秒不糊片。 二、什么是纪实摄影 纪实为“记录现实”的摄影手法，在一个真实的环境中拍摄真实的影像，作文件式的记录。纪实摄影是在与拍摄对象平等关系的同时，在不虚构、不粉饰、不夸张的前提下，使用抓拍纪录真实的场景，或用“摆拍”的方式再现真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在与表现真实的世界，引起人们关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，留下宝贵的影像资料。 纪实摄影其实没有清晰的界定，一般而言，照片多是一系列及有主题的，用作记录历史事件，记录当时的社会生活，也可以用文字作辅助，表明时间、事件、人物、地点。 最重要的，纪实摄影需要让人欣赏和了解拍摄当时的环境、气氛、人物及摄影师的感觉，可以带出故事，彷如一短篇小说一样。 三、纪实摄影的不同种类 题材可以是非常严肃的，比如：战地拍摄；重大灾害拍摄，重要历史事件拍摄等等。 但也可以很生活化，比如：旅行拍摄的照片，记录旅程；街头抓拍，记录社
会现况；采风摄影，记录所见所闻。 再更具体的多说几个，例如：记录你自已最熟悉的居住地区；连续一星期每天探访养老院，记录老人们平时的生活；当个“随行摄影记者”，跟随你的朋友，记录他们的活动；当个忠实的旁观者，拍摄工人、农民、战士、市民一段时间内的活动；或者就呆在家里，给自已的家人拍记录，拍什么都可以。 四、纪实摄影主题的选择和提炼 照片是对正在发生并即将消逝的事物的凝固，每张照片都具有唯一性，不可能绝对精确重复再现，纪实就是忠实地记录事物真相。 记录真相只是一种摄影风格或方法：它是写实的、事实的、史实的，强调的是照相本身这一动作自身的特点，模仿绘画是其美学功能。 纪实摄影的图片，诠释了摄影者的社会观和生活观，并影响观看者。纪实摄影通过记录社会现状、民众生活等等，充分表现人文关怀，唤起人们对被摄主体的尊重和重视。 纪实摄影表现摄影人对环境的关怀，对生命的尊重，对人性的追求，记录边缘景象或被有意无意间忽视的事实，借助影像的强大视觉感染力，使之成为参与和影响社会活动的工具。 我们通常所说的纪实摄影是指社会纪实摄影，而社会纪实摄影的最大困难不是“如何拍”，而是“拍什么”。 真实性和倾向性是纪实摄影的两大要素，真实性是纪实摄影的生命，这是纪实摄影爱好者必须遵守的基本原则。倾向性就是纪实摄影拍摄的动机，确定主题的目的，通过对拍摄对象的影像表现和视觉冲击来阐述摄影人的社会理念。纪实摄影不是提出一个社会问题，就是揭示一种社会现象，这就是纪实摄影人自觉或者不自觉必须要承担的使命和社会责任。 这就需要纪实摄影爱好者用理性的眼光观察社会，用清晰的思路判断现象，用合理的元素描绘对象，用摄影的语言诉说情感。 1. 宏观看问题，微观找现象。这是一种非常有效的选题方法。要表达宏观的主题，我们可以到现实的生活中去寻找具体的现象。 比如说人口问题，我们可以从人口的数量和素质两个方面入手。因为人口数量而引起的事件或者社会现象是非常普遍的，如道路的拥挤、车站的排队、就业的窘迫、社会资源的紧缺等等。
摄影基础及技巧色温和自然光详解 ●什么是色温 人们在进行彩色摄影时,要求光源提供一个相对稳定及准确的色温,以求得物质世界真实的还原。 色温对光源而言。“当实际光源的光谱成分与完全辐射体(既不反射也不透射,能全部吸收它上面的辐射的黑体在某一温度时的光谱成分一致时,就用完全辐射体的”绝对温度“表示实际淘汰的光谱成分。” 所谓“完全辐射体”是科学家理想中的物体,这种特殊的炽热物体的辐射率几乎达到100%。这种完全辐射体在连续加热的情况下,随着加热温度的升高,加热体的辐射出来的光谱成分会发生一系列的光色变化,随着温度的变化辐射光的光谱成分也发生变化。 色温用绝对温标标示,单位为K(开尔文。色温与光谱成分之间既有区别又有一定的联系,色温是计算完全辐射体的“温度”。 ●自然光、人工光的色温 在日常生活中我们发现一些有意思的事,例如到商店去买布料,有时对布料的颜色看不准,要拿到靠近窗户处去观察,这是因为光线暗或光源色温不对而影响了人的视觉对色的判断。无论在高色温或低色温的情况下,都会使布料的“本色”发生变化。还有,在晚上我们发居民楼里有的窗户透出黄橙色的光,有的窗户透出浅蓝色的光。这是有的家用了普通白炽灯照明,有的家用的是“日光灯”照明,由于这两种光源的色温不同,所以它们的光谱成分也不同,于是产生了色光的差异。再有,在早晨日出或傍晚日落时刻,天空和大地都会被染上一层金黄色,美丽无比。这是由于此时太阳光的色温比较低,光谱中含的长波光比较多的缘故…… 由此可见,光源的色温影响着人的日常生活,同样也极明显地影响着彩色摄影。
为了获得物质世界色彩的真实还原,现代彩色感光材料分成高色温的日光型和低色温的灯光型两大类。它们对色温的要求分别是5400K和3200K。 自然光的色温 自然光是指大自然中固有的淘汰。日光和天空光是自然光最主要的淘汰。由于宇宙运动的规律发生着地球自转运动,这样使自然光每时每刻都在发生着变化,它要受到时间、季节、气候、地理等条件的影响。这些变化都会影响着自然光的色温,各种不同变化状态下自然光色温见下表: 自然光色温 日光5500K 阳光(中午及中午前后5400K 日出、日落时刻2000~3000K 日出后日落前1小时3000~4500K 薄云遮日7000~9000K 阴天6800~7500K 晴朗的北方天空10000K以上 以上表中,我们基本上看出一天之中由于地球的自转运动带来的太阳光变化形成的色温变化,同时也看出气候变化对光源色温的影响。 需要说明的日光和阳光之间的区别。日光是指在晴天下阳光和天空反射光之和。阳光是指太阳的直射光。天空光是大气层散射阳光并透射大气层的光,所以天空光是一种散射形态的光。 人工光的色温
摄影棚灯得打法 这一类闪光灯为了满足室内高要求拍摄,对闪光灯得输出光亮及色温都有相应得提高,大功率得输出光亮,稳定得输出色温都体现出这一类灯得优势。当然体积大,在拍摄时候经常需要助理人员帮助移动灯光,无法搬到野外使用(大型拍摄可用发电机),这都就是缺点。 往往由于电源线与灯架得障碍,很多专业影棚都会使用天花路轨来提高这一类灯具得机动性能。 当有了一套完美得室内闪光灯后,还需要一个引闪器,引闪器分为无线信号引闪与红外引闪两种,红外引闪适合室内摄影使用,方便快捷,目前市面上得绝大部分闪光灯都支持红外引闪器。无线信号引闪器适合范围广泛,引闪器由发射器与接收器组成,接收器应插入闪光灯得尾部。目前绝大部分国产闪光灯都使用这种方式,只有少数进口高端闪光灯需要专用得接口,而配套使用得无线信号引闪器也多为进口品牌,价格昂贵。 一、室内单灯人像得拍摄 当我们把设备准备好后,就开始进行室内闪光灯得拍摄,先从单灯说起,很多摄影师崇尚一个太阳得说法,当然一个太阳根据自然界天气得微妙变化可以变化多端。
众所周知得伦勃朗光就就是典型得单灯作业,突出人物得立体感,视觉中心突出。光源本身得美感也显示出单灯得魅力。 在单灯人像拍摄时,所要注意得就是光线不能太过强烈,尽可能地采用反光伞或反光板等工具削弱强烈得光线,尽可能地让皮肤得质感能很好地得以表达。灯光位置尽量在人物头部以上,选择大型反光伞能营造出更加柔与均匀得光线。 二、室内多灯人像得拍摄 室内多灯拍摄,也要遵循一个原则,就就是只有一个太阳,再多得灯,也只就是起到效果与辅助得作用,主灯只有一个。不管灯位如何变化,主灯就是整个拍摄得关键。 当使用2个灯时,肯定一个作为主灯,而另一个作为补光或叫辅灯。
【收藏】全球著名纪实摄影大师合集（持续增加～） 2010-02-26 13:38:19来自: 从那天起 排名不分先后的，也没太按照严格的时间顺序来，都是牛逼哄哄，作品震撼人心的，让你从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。 1.奥古斯特·桑德 桑德出生于德国科隆郊外的赫尔多夫，少时在煤矿做工，后改行肖像摄影但并没有经过美术训练，所以养成了朴素的世界观和摄影技巧。他曾对他研究过的威斯特林这样回忆：“这些人们，从小我就熟悉他们的生活，....人因此一开始，我就从个别类型的村民当中，看到一种相同的类型， 那是人类品质的记号。” 他不同许多摄影师，他并不是影象的“掠夺者”，而是平和的面对被摄者，如同他在照相馆的摄影经验，他同被摄者的关系是一种有意的平和展现，而被摄者的细节和内涵通过这种有意的摆拍充分展现出被摄者的身份特征，因此被摄者存在的意义正通过这种展现得以体现，即使被摄者试图掩饰自己所存在的身份特征，但摄影对于细节的直面体现却正好使得被摄者在于图象处于尴尬的境界，无从掩饰。正如约翰。伯格对于桑德两张摄于威斯特林山的《年轻的农民》和《村里的乐队》里所评论的那样：即使同是身着西装，但却同样无法掩饰穿者的社会阶级，正是他们的体貌特征和举止动作透漏了某种难以察觉的不协调，而正是这种不协调从视觉上给观者以难以言说的荒谬感。 然而即使再客观的摄影语言也无法绝对的排除己方的意念，因为从本质上，照片的代表性选择就具有相对的不客观性，如同他所拍摄的于1926年拍摄的《科隆的布尔乔亚年轻母亲》，对于这幅拍摄于动荡不安年代的田园照片，一位学者说道：尽管“桑德说他自己的作品是记录性的……他的作品还是不可避免的表达出了那种希望被同时代的人们接受的倾向。” 但更多的情况，他对于德国各阶级肖像的如实记录，使他超越了摄影的范畴，更像一位人类学家，精确和超越表象的洞察力。而正是这种公正的态度将自己的摄影语言简化到最低，使更多的被摄者本身的信息尽量的提供给观看者，而随着时间的疏离，使他们本身越发珍贵。 代表作品：https://www.doczj.com/doc/7418061945.html,/blog/bv/1/1002 123人喜欢喜欢 2010-02-26 13:41:39 从那天起 2. 曝光童工悲惨生活的勇士——路易斯?海因
摄影自然光、人造光与现场光的用光技巧 段文亚2010年5月 摘要： 每一种艺术形式都有它自己特有的表现手段。摄影家的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。光本身是以多种不同的形式表现的，摄影家可以从中选择最合适的形式来达到特殊的目的。光是照片产生不同的明亮强度并在照片上通过这三种方式表现出来：被摄体的明暗度，被摄体的反差范围，彩色照片的被摄体的色彩再现。摄影中最为常用的光有自然光，人造光和现场光。每种光都通过不同的应用形式来表现照片的效果。 关键词： 摄影自然光人造光现场光用光 人们形象的把摄影师的照相机称作“画笔”，那么光线就是他的“彩釉”。当摄影师光来涂抹照片，就像画家挑选他的油彩一样，会仔细地选择所要用的光。由此可见，无论哪方面光对照片的重要性。 一、自然光 光是有多种不同形态的，例如：正午灿烂的阳光下的灼热光；多云天气里天鹅绒般柔软的光；透过树叶间隙闪烁的斑斓的日光；部分灿烂耀眼，而部分被云遮挡的阳光；以及富鹅戏剧性神秘怪异的月光。光就在身边，要真正的观察光，就会发现，光的世界也是多彩的。 所有的光，无论是自然光还是人造光，都有着以下几个基本特征： 1.明暗度 明暗度表示光的强弱。它随光源能量和距离的变化而变化。在拍摄时，要准确把握光线的强弱，它关系到，我们是否有必要增加人造光来做辅助。 2.方向 光都是直线传播，因此方向很容易确定，尤其是在只有一个光源的情况下，方向很快就能确认。如果光源很多，甚至光线杂乱时，便很难找到光的方向，甚至完全迷失。 3.色彩 自然光在肉眼下是白色的，事实上却是有七种不同颜色的光混合而成的。光随不同的光的本源，并随它穿越的物质的不同而变化出多种色彩。自然光与白炽灯光或电子闪光灯作用下的色彩不同，而且阳光本身的色彩，也随大气条件和一天时辰的变化而变化。 在拍摄过程中，根据相机、被摄体和光源所处的方位，可从任何-面捕捉到被摄体。当主光源很强时---如明亮的阳光---从相机来看光落在被摄体不同部位，
摄影室灯具布光法 摄影室灯具布光常常被视为很复杂的问题，解决起来需要有专门知识和非常丰富的经验实际上，如果你遵循一些"规律"的话，布光技巧还是容易掌握的 这里仅以用瑞士"保丽佳"（Prolinca）摄影灯具布光拍摄的样片为例，介绍一些布光的基本方法而这些布光方法具有普遍意义，也同样适用于其他品牌的摄影灯具相信在掌握了这些基本方法的基础上提高布光技术技巧，你就可以拍摄出理想的摄影室照片愿你大胆进行练习，同时记住："发挥创造性能使你乐趣无穷！" 在摄影室里，摄影者可以完全由自己来控制光线，安排强光和阴影的位置以创造出精美的照片，而不需要像在室外拍摄那样，必须等待大自然赐予恰当的光线实际上，我们认为只有一条要遵守的规律，那就是如果看起来合适，就拍！ 男性人像摄影布光 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- （一） 一张男性人像照片佳作应能显示出被摄对象的特征，因此，拍摄成高反差的照片，通常是最合适的 布光法 选用光束小的光源它的光线较集中较强，可以表现出皮肤的质感这种光源刻画男性性格特征比光量较大的光源效果好，光束小的光线虽强，但很柔和光量较大的光源在岗拍摄女性人像时也是可取的，因为它光线漫散射，照射面大用一个简单的灯具照明装置，安上配有标准反光罩的"保丽佳"250闪光灯头，灯罩前装上一片柔光镜 如果使用十分硬的光源，就应审慎地将其布置在适当的位置，采用合适的造型光可以使鼻子的影子落在面峡和上唇范围之内这种用光技巧也非常适合于拍摄戴眼镜的男子，它可以避免反射光 将一快反光板放在被摄对象的一边，就能使一楼光线照亮男士一侧的耳朵
纪实的摄影概念特点及方法 来源：摄影吧作者：发布时间：10-12-08 浏览（）纪实摄影的定义 1935年美国经济学家罗依·斯特莱克（Roystryher）就提出要为纪实摄影下一个定义，但迄今为止，都没有一个公众认可的定义。这其中较早的定义和最近的定义，可以让我们看到纪实摄影许多特征。美国纪实摄影家罗西娅，兰格（Dorotherlange）的定义。纪实摄影它反映现在但为将来作纪实。它的论点是： 1、人与人的关系，记录人们在工作中战争中的行为，甚至一年中周而复始的活动。 2、描写人类的各种制度：家庭、教堂、政府、政治组织、社会团体、工会。 3、揭示人们的活动方法： a、接受生活的方式； b、表示虔诚的方式； c影响人类行为的方式。 4、纪实摄影不仅需要专业工作者参加，而且还需要业余爱好者的参与。 她的定义指出了纪实摄影的特征，所要反映的题材，以及题材中需关注的焦点和摄影的参加者。 1985年美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼.安克莱恩（stphanieAmRlein）在其论文《纪实摄影的新定义》中说： 1、纪实摄影是由一个技艺高超，富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质。展现生活条件，而无论是好、是坏。 2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心，并表明可能需要作那些变化。 3、纪实摄影是解释人与环境，人与社会活动之间相互关系的解说性照片。 纪实摄影的类型 1、图片故事：对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。注重非关键时刻的拍摄，使之成为慑人心魄的一瞬。 2、图片系列：相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。
做为网上开店的卖家，都知道商品拍摄的重要性。 如何才能把商品真实、清晰的呈现在买家的面前，是卖家必须掌握的一项基本技能。 商品拍摄不同于艺术摄影，不需要体现照片的艺术价值和较高的审美品位，但这决不意味着，最终的影像就是枯燥乏味的。 由于大部分卖家没有接受过摄影培训，拍出的照片不理想，为提高大家商品拍摄的水平，由我来给大家系 统介绍一下：网店商品如何拍摄（静物篇）。 先给大家列个目录吧，方便大家查看。 一、商品拍摄的特点和要求； 二、器材准备； 三、光线的使用； 四、商品的布局； 五、背景的选择和处理； 六、商品拍摄大家谈 下面就开始了，仔细看呦。
一、商品拍摄的特点和要求 商品拍摄对象，从广义上来说，指的是一切可以出售的物体，它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看，拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小，可以人工摆放的物品。 商品拍摄不同于其它题材的摄影，它不受时间和环境的限制，一天24小时都可以进行拍摄，拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光，将这些商品表现的静中有动，栩栩如生，通过你的照片给买家以真实的感受。 商品拍摄的特点： 1、对象静止：商品拍摄区别于其它摄影的最大特点，是它所拍摄的对象都是静止的物体。 2、摆布拍摄：摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显着特点，不需要匆忙的现场拍摄。可以根据拍摄者的意图进行摆布，慢慢地去完成。 3、还原真实：不必要过于追求意境，失去物品的本来面貌。 商品拍摄的总体要求： 商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来，而不夸张。 形，指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。 质，指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的
1逆光、侧逆光的使用 柔调人像的用光拍摄中，我们还可以使用一些用光技巧，如：逆光和侧逆光的使用。逆光和侧逆光可以使人物的轮廓突出、增加立体变化和使人物产生通透的感觉。并且在曝光上也可以采用让画面局部曝光过度的技巧，使软调的效果得到强化 逆光、侧逆光的使用 柔调人像的用光拍摄中，我们还可以使用一些用光技巧，如：逆光和侧逆光的使用。逆光和侧逆光可以使人物的轮廓突出、增加立体变化和使人物产生通透的感觉。并且在曝光上也可以采用让画面局部曝光过度的技巧，使软调的效果得到强化
2侧逆光、反光板加顶光 增加了顶光的照明，使人物增加通透感和细微的立体变化 3侧逆光加反光板 人造反射光必须有发光体（影室灯）的光照射在一定的物体上才能反射到被摄人物上面，反射物体本身并不是发光体。摄影中我们常用的反光板就是反射物体，由于表面的粗糙程度不同，反射的强度
也不尽相同。这里我们选用的是泡沫板，轻便、漫射光线反射柔和。在人物的前侧、左右位置使用了反光板，在人物的侧后方使用闪灯照明，人物的面部主要是利用反射回来的光线对人物进行补光，这样光线更加柔和、细腻 4半包围式加反射光（反光板的漫反射） 半包围式加反射光(灯光反射)布光基础上，可以直接使用反光板结合多盏透光灯照明的布光方法，使用半包围式的投射光加反光板的漫反射补光结合 5半包围式加反射光(灯光反射)
为了取得均匀、全面、软调子且能美化被摄者的用光效果，一般使用多盏室内摄影灯和一些反光照明。主要使用了多盏透光灯照明的范围内，在人物右侧使用闪光灯照明反光板的反射回来的光线对人物进行补光，这样光线更加柔和 6半包围加前侧光
纪实摄影的拍摄器材和方法 器材 纪实摄影可用任何画幅的照相机来完成的。为使其更能适合各种场合的拍摄，多使用快镜头和高速胶片。镜头的使用是随需要而定，但以使用广角镜为好。 拍摄方法以抓拍为主，不干扰对象，在现场实际感受中拍摄，拍活动的人，不摆拍，不过多考虑技术的完美，相信直觉。 方法 1．守株待兔法 在动作行为有重复出现的情况下选好角度，调好焦距后，等待理想画面的出现立即进行拍摄。 2．声东击西法 利用掩护的方法拍摄，先使被摄者、拍摄者和非被摄者成等腰三角形，对非拍摄者对焦，用眼的余光观察被摄者，当被摄者的动作、表情达到拍摄者所需的画面时，立即拍摄。 3．掩护法 是一种二人的配合，让配合者站在被摄者的前方，假装对配合者拍照，
而实则拍摄被摄者。 4．盲拍法 即不用取景器取景，调焦拍摄。用目测对焦，用小光圈（ｆ8，ｆ11）加大景深。充分熟悉所用镜头的视角。拍摄后在照片上进行第二次构图剪裁。 5．突然袭击法 在被摄者还来不及反应时就进行拍摄，并且立即离开以减小麻烦。 6．逼迫法 用镜头的指向有意去干扰被摄者，逼其作出反应。以取得现场感。 构图 构图上纪实摄影强调，平视机位，广角镜和长焦镜随需要而用。构图以大面积构图和“井”字构图法为多，强调画面的现场感。强调主体与环境的关系，使图片信息量丰富。不完整构图引发的联想和变型、畸型引起的好奇心，都被运用来引起人们对事件的关注。 静态的构图是二维空间的图片形式所限定的，但抓取生活中生动的动态瞬间，是摄影师追求完美的表现。纪实摄影作品要强调气氛的营造，
充分地运用各种构图形式的正负作用，将被摄体和拍摄者的情感、心态都恰当地表达 组照拍摄方法 1．围绕主题选择镜头 组照是用照片写文章，表述你对一事物的认识、评论。每张照片是这个文章的语言，语言应当紧扣主题，游离主题之外的则是废话。要选择能展现主题，渲染主题，烘托主题的内容去拍摄。摄影者自己首先要搞清楚拍什么，为什么要拍，怎样去拍（即编辑意识）理出一个大概的框架结构，这就是我们常说的“红线”。而后，想一下用什么图片向读者交待故事的情节、人物之间的关系，摄取能表达故事的各个瞬间。 一切要表达的东西都必须表达的明白、生动、鲜活为好。 2．多侧面选择内容 专题摄影的优势在于能详细解释，深入地反映事物的发展变化和矛盾性。这就是对事物的多侧面进行展示，使之有立体感。因此不应局限在一两个好看的画面和自己感兴趣的内容上拍摄。而应从整体结构上考虑。多侧面的选择，一定要注意典型画面的选择。