广告拍摄制作的灯光技巧
由于物体结构质地和表面肌理各不相同，所以吸收光和反射光的能力也不同。因此，根据不同质感对光线不同的反映，我们把物体大致可以分为：吸光体、反光体、透明体。这只是比较概括地分门别类，有些产品的质地介于吸光体、反光体、透明体其中两者之间，或是兼有吸光体、反光体、透明体三者组合而成的复合型产品。但是只有对简单而基本质地的物体的布光表现加以探究，才能塑造好复杂的物体。我们根据不同静物产品的的质感特点，探究出各类商品的典型布光和拍摄技法的共性和规律，并在此基础上举一反三，追求更加完美的视觉表现，当然这只是为了表现不同质地而采用的不同布光方法，如果是表现静物产品的其他方面，那么布光方法就应在这基础上再加创作。
1、吸光体的拍摄
吸光体产品包括：毛皮、衣服、布料、食品、水果、粗陶、橡胶、亚光塑料等。它们的表面通常是不光滑的(相对反光体和透明体而言)。因此对光的反射比较稳定，即物体固有色比较稳定统一，而且这些产品通常是本身的视觉层次比较丰富。为了再现吸光体表面的层次质感，布光的灯位要以侧光、顺光、侧顺光为主，而且光比较小，这样使其层次和色彩表现得都更加丰富。
食品是比较典型的吸光体。食品的质感表现总是和它的色、香、味等各种感觉联系起来，要让人们感受到食品的新鲜、口感、富于营养等，唤起人们的食欲。图1就在被摄体的上方和右侧加了两盏柔光灯，所以画面中所有的食物的质感表现得都非常的细腻，而且表面的层次也非常丰富。图2则在橙子正前方打了一盏柔光灯，这种顺光的表现使表面颜色更加的鲜亮，对橘子表面细微的皱感的肌理表现得非常到位。
2、反光体的拍摄
反光体表面非常光滑，对光的反射能力比较强，犹如一面镜子，所以塑造反光体一般都是让其出现“黑白分明”的反差视觉效果。反光体是些表面光滑的金属或是没有花纹的瓷器。要表现它们表面的光滑，就不能使一个立体面中出现多个不统一的光斑或黑斑，因此最好的方法就是采用大面积照射的光或利用反光板照明，光源的面积越大越好。很多情况下，反射在反光物体上的白色线条可能是不均匀的，但必须是渐变保持统一性的，这样才显得真实，如果表面光亮的反光体上出现高光，则可通过很弱的直射光源获得。
为了使刀和叉的朝上方的一面受光均匀，保证刀叉上没有耀斑和黑斑，所以用两层硫酸纸制作了柔光箱罩在主体物上，并且用大面积柔光光源(八角灯罩的闪光)打在柔光箱的上方，使其色调更加丰富，从而表现出其质感。如果直接裸露闪光灯光源，并且不用柔光箱，那么直射光就会显得硬，而硬光方向性非常强，所以光的形状、大小就会直接反射刀叉上，形成明显的光斑，那么也就失去物体的质感。硬光虽然也可以表现反光体本身的特性，但较难控制，常常使反光比较琐碎。如果不是为了特殊的反光效果，拍摄反光体时通常选择柔光，柔光可以更好地表现反光体的质感。还要注意的是灯是有光源点的，所以必需尽量隐藏明显的光源点在反光体上的表现。一般通过加灯罩并在灯罩里加柔光布的方式来隐藏光源点。由于反光体反射特性，我们还要注意相机和拍摄师的倒影，否则就会出现黑斑。一般会选择一个没有反射到自己的角度取景;当然还有其他方法，比如可以在硫酸纸制作的柔光箱上挖出一个洞，将镜头伸进去拍摄，目的就是
尽量将摄影师和相机隐藏起来。
反光体布光最关键的就是反光效果的处理，所以在实际拍摄中一般使用黑色或白色卡纸来反光，特别是对柱状体或球体等立体面不明显的反光体。如图4中的黑线条就是用黑色长条的卡纸反射上去的，但是卡纸的运用要恰到好处，否则会在反光体上形成很多杂乱的斑点，破坏反光体的整体性，也就不能表现其质感了。许多商业摄影师为了表现画面视觉效果，不仅仅用黑色、白色卡纸，还会运用不同反光率的灰色卡纸来反射，这样既可以把握反光体的本质特性，又可以控制不同的反光层次，增强作品美感。
透明体，顾名思义给人的是一种通透的质感表现，而且表面非常光滑。由于光线能穿透透明体体本身，所以一般选择逆光，侧逆光等。光质偏硬，使其产生玲珑剔透的艺术效果，体现质感。透明体大多是酒、
水等液体或者是玻璃制品。
拍摄透明体很重要的是体现主体的通透程度。在布光时一般采用透射光照明，常用逆光位，光源可以穿透透明体，在不同的质感上形成不同的亮度，有时为了加强透明体形体造型，并使其与高亮逆光的背景剥离，可以在透明体左侧、右侧和上方加黑色卡纸来勾勒造型线条。图5就是用逆光形成明亮的背景，用黑卡纸加以修饰玻璃体的轮廓线，用不同明暗的线条和块面来增强表现玻璃体的造型和质感。当然在使用逆光的时候应该注意，不能使光源出现，一般用柔光纸来遮住光源。表现黑背景下的透明体，要将被摄体与背景分离，可在两侧采用柔光灯，不但可以将主体与背景分离，也使其质感更加丰富(图6)。如在顶部加一灯箱，就能表现出物体上半部分轮廓，透明体在黑色背景里显得格外精致剔透。如果是盛有带色液体的透明体，为使色彩不失去原有的纯度，可在物体背面放上与物体外形相符的白纸，从而衬托其原有的色彩。
布光对主题表现
光在摄影中不仅用来客观地表现物体形态特征，还可以传递给人感受。再现静物产品形状、体积、色彩、质感、空间等视觉信息的同时，也展现了静物产品积极美好的诸多方面。摄影师不能单纯从表象来观察光，而应寻思“光”所包含的情感语言。对被摄物来说，不同的采光角度、亮度，得出的效果是不同的。掌握光在摄影作品中的效应，并且对此感觉敏锐，是摄影师的本能，犹如画家熟练地运用颜料来描绘物体
一样，摄影师是运用布光来“描绘”。
1、直接表现
直接表现是指布光对产品或其构成的情节直接渲染气氛。这种布光大部分直接作用在主体上。由于光有冷暖、强弱、明暗之分，所以表现出的主题和氛围也不尽相同。
图7中，在香水左右两边布置两盏没有加柔光布的闪光灯，光线比较硬朗、响亮，所以出现了低调的作品。作品传达出的是香水神秘而浓郁的气息。而图8中同样是这种香水，在静物台背后打上柔光闪光
灯，表现了香水瓶子的丰富层次，显得高贵典雅。
图九图十再看图9和图10，都是两侧打光，只是图9在被摄体后加了盏柔光闪光灯。但最主要的区别还是光源所产生的色温不同。图9的色温在3200K左右，所以产生暖调的效果，产品显得高贵;而图10的色温大约是5400K，产生冷调的效果，给人一种素雅的感觉。
2、间接表现
间接表现是指对画面陪体、背景或是氛围加以渲染。这种布光只是为了增强主题氛围，而不是直接塑
造主体，它必须和其他塑造主体的光进行互动。
·对画面装饰性的用光
这种光是用来对画面整体进行装饰或突出表现被摄体局部特点。冲光的画面效果、首饰品的耀斑、星光效果、多种光色点缀的效果等都是典型的装饰性光。在黑色背景上扣出一小洞，在背景后面打一盏闪光灯，射出一束光，形成星光效果，使主体更加绚烂耀目。
·对背景的用光
对背景的用光要么是用均匀统一的布光，要么是有对比的渐变布光。要能破坏整个画面的基调，否则不但起不到烘托主题的作用，还会改变作品主旨。背景用光，既要讲究对比，又要注意和谐统一。图12就是在黑色背景上打上了一盏偏蓝的聚光来与偏黄的主体进行色彩互补，从而突出主题。
·对陪衬物的用光
图十三对陪衬物的用光大多数情况下直接就用对主体塑造的布光来附带表现，但有时也专为陪衬物设一盏灯。对陪衬物的用光不能破坏主体的光影效果，光本身不能太突兀。图13就是在塑造香水主体布光完整的前提下，针对陪衬物—丝绸打了一盏蓝色灯片的闪光灯，使主体表现得更为妩媚动人。
1、光对静物产品造型的塑造
布光表现静物产品造型主要指的是对产品立体感和表面形态(轮廓)的塑造。当拍摄物体的特写或近景时，最好运用正面补光，表现物体正面质感，曝光则以正亮度为宜，使造型效果更好。影响这方面表现的主要因素是光源的强度(或者说光比)和光照射的位置。
都采用了侧光光位，其中图14用的是柔光灯，光线较柔和，光比小，所以苹果的明暗对比较弱;图15用的是泛光灯，光线较强烈，光比大，明暗对比强烈，并且出现高光点。因此图15的苹果比图14更具立
体感。图16采用了顺光的光位，拍摄到的基本是苹果亮部，所以图16中的苹果立体感最弱，但顺光所产生中央亮四周暗的特殊效果，使得轮廓还是比较鲜明的。和图16截然相反的布光是图17的逆光。图17所拍摄到的基本上是苹果暗部，所以图17的苹果立体感也很弱，但是逆光对苹果所在的空间透视的表现非常出色，使画面有纵深感。特别是处理成低调效果时，逆光更有利于勾画出轮廓线条(图18)，所以轮廓光
其实就是一种逆光。
2、光对静物产品色彩的表现
“光是色彩之源”，光对静物产品的色彩还原起着直接作用。有光才会有色彩，光的变化影响着色彩的变化。人只有在光线下才感知到物体的颜色，如果是在黑暗中，再精美丰富的色彩也看不到。在景物广告摄影中，光对色彩作用有两点：一是光的方向;二是光的色性。
光的方向，在影室布光中指的是不同光位的光线照射，如顺光、侧光、逆光等，这些不同的光位，使静物产生明暗不同的变化，使得色彩也各不相同。顺光指拍摄主体的受光面，基本上没有暗部，影调层次较平淡单调，反差小，但色彩细腻平和，色调明亮。图16用的就是顺光，画面中苹果的颜色非常鲜亮。侧光使产品色彩在明暗度上产生明显的对比，而且过渡自然丰富，图15中的苹果从明到暗色彩变化自然而丰富。逆光对静物产品的亮部色彩表现比较差，而且色调较深沉。常运用逆光表现色彩的整体空间效果。图17这张逆光作品中苹果固有的色彩基本丢失了，但暗部的层次还是有的，苹果的色彩反差很大。
光的色性主要指的是光本身的色彩偏向和色温，对拍摄主题的色彩还原以及画面色彩表现有着巨大的影响。众所周知，在日光灯与白炽灯下，同一静物会呈现不同的色彩，这就是受到了不同色温影响的缘故。例如红色在白炽灯下呈橘红色，但在日光灯下却呈现出品红色或紫色。图19就是在偏低的色温中拍摄的苹果，苹果的颜色就偏红、偏暖，而图20是在偏高的色温中拍摄的苹果，颜色就偏蓝、偏冷。乳白色的电话在不同光色的纤维灯下所产生的紫红和蓝的色彩效果。
综上布光对静物产品表现的三个方面分析，强调了布光是静物广告摄影的重要造型手段，选择光就是选择画面的形和色。布光能使作品的影调层次和色调层次更加丰富、主体形象更具变化，从而使静物产品更加生动，富有表现力。作为一个视觉传达者的商业摄影师，需要充分利用光影这一元素对静物产品进行视觉再创造，光影不仅可以对静物产品形象做客观记录，而且能使静物产品的视觉形象更加优美，让人印象深刻。静物产品布光的每一细小变化都会给作品带来不同的感受，因此，摄影者在构思和创作时，用画草图的方法来对产品的布光加以分析是非常必要的，这样才能预知作品的视觉效果，从而增强作品的艺术
表现力，创作出经典的商业摄影作品。
静物广告摄影艺术，是“光”与“影”的造型艺术。合理利用和发挥光在造型中一切不容替代的作用，通过作品进行视觉传递静物产品信息，表达摄影师的思想情感有着不容忽视的作用。分析布光所表现出的不同视觉形象的艺术效果，能使静物广告摄影中艺术形象更加鲜活，使消费者对作品以及作品的主题印象更加
深刻。
一、选题依据（背景与意义、国内外研究现状与发展趋势） 随着信息技术的迅猛发展，人们对电脑尤其是硬件知识的迫切需要与不完善的教学条件的矛盾日益严重。为了解决这个问题，多媒体特别是图形技术在电脑教学中的地位也日趋重要。为了给学生创造良好的学习环境，进一步提高学习效率，图形技术在多媒体教学中的应用与设计也成了一个不可忽视的话题。 计算机技术在各个领域得广泛应用，使越来越多的人意识到了学习电脑知识的迫切性。1994年原国家教委考试中心（现教育部考试中心）推出了全国计算机等级考试，其目的就在于推动计算机知识的普及，促进计算机技术的推广应用，以适应社会主义经济建设的需要，为用人部门录用和考核工作人员服务。而这项考试发展势头之猛亦为人们始料不及的：全国计算机等级考试自1994年开考以来，已在我国大陆除西藏以外的各省、直辖市、自治区顺利考过九次，据1998年底统计，应试者达161万人，其中约70余万人取得相应级别的合格证书。可以说, 经济的发展、社会的进步，推动着计算机知识与技术的普及。掌握计算机基础知识和基本操作技能，是每一位计算机使用者必备的基本知识，也是许多用人部门考核和录用工作人员的标准之一。 不仅如此,在信息技术迅猛发展的今天，随着现代信息与通信技术的飞速发展，许多新的技术都应用到教育领域，如数字化音像技术、广播与卫星通信技术、虚拟现实仿真技术等，从而教育技术的内容和形式也随之产生了深刻的变革。现代教育技术的应用已不再是停留在音像技术课堂中应用的层次，而是朝着网络化、信息化、教育技术应用模式多样化、远程教育普及化尤其是多媒体化的趋势发展着。但是我们也难免会看到普及计算机辅助教学的难点与不足： 有的教师还存在认识问题，对计算机教育和多媒体辅助教学的必要性、重要性、紧迫性的认识有待提高，学校对于计算机教育在基础教育改革和发展中的作用还有待深化。多媒体辅助教学的协调发展不平衡，重硬件配备和师资培训，轻软件建设，计算机硬件的利用率和使用率不高。特别是缺乏符合教育教学特点和规律的高质量、实用化的教育软件；缺乏具有灵活性、开放性和实用性的工具型、资料型、平台型的教学素材库与资料库的软件，从而开发了一些缺乏灵活性的、难以发挥教师不同教学个性的课件。 就计算机硬件方面,具有实用性的课件还是很缺乏的.现有的课件结构一般都很简单, 只是将书上的内容原班搬上课件.而课件的流程也只是单一的流线型,缺少一定的交互性. 不仅如此课件中文字占整个界面的绝大部分,很难看到像图形,动画之类的视觉因素,因而 学生在课件的播放过程中只是被动的接受. 我们可以设想:如果把图形技术充分应用与课件中,学生就会转被动为主动,转看课件 为欣赏课件,从而在欣赏的过程中不知不觉中学到知识.除此之外,目前的课件一般都采用Powerpoint来制作,这样的课件一般流程简单,而且缺少一定的交互性.因此,采用功能更 强的制作工具是很必要的. 我建议：1、如果整个课件以网页的形式展开，用Authorware实现课件整体框架的构造，从而达到交互的目的。在课件中插入丰富的图形、图象、动画及影片等多媒体因素， 并用Photoshop和Flash来实现图形的处理，那将会达到更清晰、生动、形象的效果。 2、此外，如果从学生的角度出发，从实际出发，通过实际的市场调查，给出切实可靠的信息。在此基础上设计出的课件应该会更有可信度，学生也更会愿意去学。
简单但决不能忽视！汽车灯光使用技巧 首先我们来看看汽车的灯光系统，关系到行车驾驶的主要有行车灯、近光灯、远光灯、雾灯、转向灯、倒车灯等几种。下面我们就逐个看看它的正确使用方法。 行车灯：也就是我们俗称的“小灯”，一般都是灯光开关的第一挡，这时车内的仪表灯全部点亮，车头和车尾也会点亮两盏小灯，这两盏灯的亮度不大，主要是为了让车身四角能被看见。一般在天色渐暗、雨天或在地下停车场等阴暗地方，都应该亮起这个灯。 近光灯：夜间在市区行车时使用。近光灯和远光灯都叫大灯。一方面城市的道路都有路灯照明，不需要远光灯来探照远处的路面，只需看清车前的路面状况即可；另一方面市区道路车流量大，开远光灯的话不仅在会车时造成对方车辆眩目，而且对马路两边行人的视线也有影响。在大雨、大雪等能情况下，不仅能见度非常低，而且车辆的制动距离也会增加很多，所以此时最好打开近光灯，让其他车辆在最远的距离就能发现自己。 远光灯：远光灯亮起时，车内仪表板上会亮起醒目的蓝色灯号以作提示。在荒郊野外或是没有路灯照明的公路上比较适合使用远光灯，但要记住会车的时候应该换回近光，以免造成对方司机眩目。如果道路上车辆很多，在靠近前方车辆时最好切换到近光模式，这样可以减少对前车驾驶员的干扰。 很多驾驶员在高速公路上超车时喜欢按喇叭，其实由于在车速较快时车辆的发动机噪音和风噪都很大，按喇叭前车是很难听到的，尤其是那些货车，所以在超车时按喇叭，不如把灯光拨杆向上拨动几下，用远光灯提示前方的车辆。 转向灯：转向灯最基本的用途便是在车辆转弯时给出其它车辆和路人转弯的信号，以提醒别人注意。有时候转向灯也可在狭窄的地方充当照明作用，以便司机观察两旁的障碍物。两边转向灯同时开启的时候起警示兼示宽作用。当在没有中央隔离带的道路上左转驶出所在公路，调头或者靠边停车时，应该提前打转向灯，并且把大灯切换到近光灯，因为如果开着远光灯打转向灯，对面的行人和车辆受大灯的炫目，很难看到转向灯的闪烁。 危险报警闪光灯：就是我们常说的“双闪”、“双蹦灯”，它作为一种信号，主要是用来提醒其他车辆与行人注意本车发生了特殊情况。那么，什么情况下使用双蹦灯呢？一是在道路上发生故障或者发生交通事故时，二是牵引故障机动车时，牵引车和被牵引车均应当开启危险报警闪光灯。有些朋友在遇到雾、雨、雪、沙尘、冰雹等能见度较差的气象条件时喜欢打开双蹦灯，不过此时转向灯就失去转向提示功能，所以这种情况下最好使用近光灯和雾灯，尽量不要使用双蹦灯，如果使用的话，在变道转向时一定要多观察前后情况。另外，机动车在道路上行驶时，不能随意开启危险报警闪光灯。 雾灯：从名称上就很容易理解，雾灯是在大雾天气里使用的灯光信号，雾灯在雾中的穿透力更强，因此更容易让车辆或行人及早注意到。有些朋友在雾天行驶时
3DMAX 灯光知识（经典）啊！ 看的时候认真体会一下，你对灯光的认识一定有进步！ 1、我做外观效果图最不行的是灯光，外观效果图出现楼群建筑的时候打一个平行光和几个辅助泛光远远不够，整个场景显得很呆板，请教各位有什么好办法没有？ 答：不知你说的是黑天还是白天，就说白天吧。灯光分几种，首先是主光源，外景的光线就是太阳。可由多盏平行光来模拟，只是一盏根本不行，一盏光线太硬 ，设置大的光线衰减，使光线柔和，倾斜向下照射，还有外界的反光，也叫天空光，由聚光灯模拟，灯光角度设大些，钝角，设置大些的光线衰减，令光线柔和 。然后就是反光，由聚光灯模拟，由地面下方向上照射，排除地面本身，光线要比主光源弱，设置大的衰减。最后是补光，哪里光线太暗，就放一盏泛光灯，并 使用光线排除功能只照射暗处。还可试试用太阳光吧。 2、效果图中筒灯的逼真效果是如何制作的，筒光本身是亮的，周围又有被筒灯照亮的效果光线又是那样的柔和？ 答；你说的所谓的筒光应该就是体光效果，由两部分组成，一、筒灯的亮实际上是把材质的自发光值调到很高，使其显得很亮，看起来是发光体（并非灯光照在 上面而亮的），二、在筒灯处打一向下聚光灯，使其方向与房顶有一定斜度（光照到墙上或物体上），把光的硬度调柔和些，默认值是50好像，有时不合适。实 际上对筒灯来说光的感觉是“假”的，嘿嘿！，要做得非常好还要调灯光的影响距离哟，如果要产生光影，就用体光，那样的话机器速度可能面临严峻考验，因 为效果图里有很多光呀，实际上这步可到photoshop里去加，快多了，我一直认为photoshop 是指假的利器。 3、我在制作由中心到四周发光效果时，执行HELPERS/ATMOSPHERIC APPARATUS/SPHEREGIZMO，在视图中做出，然后执行EFFECTS/ADD/LENS EFFECTS，选择了几种?效果后，如何才能把它们赋予场景中的OMNI呢？是不是我用错了什么？ 答：找找看，控制面板是否有pick gizmo选项，单击它，然后在视图中选择灯光。 4、请问由中心到四周发光的效果如何做呢？ 答：上3DMAX教程网（https://www.doczj.com/doc/7d18995699.html,）看看先，在灯光里有许多种灯，选择聚光灯然后
菜谱中菜品的拍摄方法！ 在网上找了一些关于菜肴的拍摄技巧，希望能对自己和大家有所帮助。 一、基本布光要求 即使是有经验的摄影师也都会承认拍摄食品是不容易的。虽说食品不象人或动物有丰富的表情，但它们也有“生命”，假如不能掌握拍摄的“火候”，脍炙人口的食品完全会变得让人大倒胃口。 拍摄食品的难点来自两个方面： 一、怎样表现食品的质感，松软的、酥脆的、细腻的、肥厚的、油滑的等等。 二、怎样突出食品的新鲜、可口、卫生、漂亮，让人垂涎三尺，食指大动。 前者主要是光线的布置，后者还和摆布、道具、背景相关。 对于质地粗糙的食物如切开的面包和蛋糕，光线应该是柔和而有方向性，所以柔光罩和蜂窝罩使用得较多。 对于蔬菜和水果，由于形状上的不规则而容易产生投影，以使用散射光的较为常见。 对于某些表面沾满油脂的食品，如烹调好的菜看、红烧或熏烤的肉类和家禽，布光时不能过于求实，平均的光线只能使食物颜色深重，缺乏美感,所以布光时要平中出奇十分重要。 应格外关注主体上的照明，光线要透，略微硬性一些也无妨，光线不一定非从正面或上面照亮食品，可以尝试使用偏侧的主光和有个性的副光。 如果拍摄具有一定透光性的食物如蔬菜、薄片、果冻、饮料时。光线的强度和柔度应该巧妙结合，适当地运用轮廓光和逆光表现被摄物的诱人之处是非常关键的。 拍摄食品大多追求色彩的正常还原，尤其是拍摄凉菜、西式点心、快餐一类的照片，但有时会采用暖性光线照明，比如煎炸食品、烘烤面制品等，金黄的色泽暗示了该食品的新鲜和香脆松软。 下面的一幅图是基本的布光图，用他基本能应付了。后面我会继续找一些实例。
二、特殊技法 为了保持食品的鲜美感，还可以在食品上喷洒或涂上一些特殊的液体，或将某些物质注入食品之内，以保持其色泽、表面质感和新鲜外貌。 最典型的例子是在拍摄水果时，在水果的表面涂上一层薄薄的油脂，然后再喷洒水雾，就会使水果产生鲜美晶莹的效果，再通过侧光的照明，真会让人垂涎。具体是先把几滴甘油倒在手掌上。揉擦一下双手，然后把水果拿在手中，用双掌搓动。普遍上过一层甘油之后，把水果放在碗里，并按自己的设想摆放整齐。然后，拿一把灌满水的塑料喷雾瓶，把水小心翼翼地喷到水果上。这样，水果上就出现了一层晶莹的水珠，达到了理想的效果。
投标书制作的详细流程和制作标书技巧大全 投标书制作需要有一定的技巧，制作标书不是按照招标文件直接来一遍就可以，投标书制作要做的细致，领会招标文件中的意思，要熟练掌握整个投标书制作的详细流程，知道比较多的制作标书技巧，让自己的标书新颖有说服力，能让评标专家一眼从众多的标书中记住或者眼熟，这样我们的初级目的就达到了，就是要让评标人看的舒服。 招投标书制作流程 1、招标 招标是指招标人按照国家有关规定履行项目审批手续、落实资金来源后，依法发布招标公告或投标邀请书，编制并发售招标文件等具体环节。根据项目特点和实际需要，有些招标项目还要委托招标代理机构，组织资格预审、组织现场踏勘、进行招标文件的澄清与修改等。由于这是招标投标活动的起始程序，投标人资格、评标标准和方法、合同主要条款等各项实质性条件和要求都要在招标环节得以确定，因此，对于整个招标投标过程是否合法、科学，能否实现招标目的，具有基础性影响。 2、投标 投标是指投标人根据招标文件的要求，编制并提交投标文件，响应招标的活动。投标人参与竞争并进行一次性投标报价是在投标环节完成的，在投标截止时间结束后，不能接受新的投标，投标人也不得更改投标报价及其他实质性内容。因此，投标情况确定了竞争格局，是决定投标人能否中标、招标人能否取得预期效果的关键。 3、开标 即招标人按照招标文件确定的时间和地点，邀请所有投标人到场，当众开启投标人提交的投标文件，宣布投标人的名称、投标报价及投标文件中的其他重要内容。开标的最基本要求和特点是公开，保障所有投标人的知情权，这也是维护各方合法权益的基本条件。 4、评标 招标人依法组建评标委员会，依据招标文件的规定和要求，对投标文件进行审查、评审和比较，确定中标候选人。评标是审查确定中标人的必经程序。由于依法必须招标项目的中标人必须按照评标委员会的推荐名单和顺序确定，因此，评标是否合法、规范、公平、公正，对于招标结果具有决定性作用。 5、中标 中标，也称为定标，即招标人从评标委员会推荐的中标候选人中确定中标人，并向中标人发出中标通知书，并同时将中标结果通知所有未中标的投标人。按照法律规定，部分招标
实景访谈节目的布光方法和技巧 （河北电视台灯光科刘伟） 从事电视灯光工作多年来，参加了很多实景的访谈节目和主持人出像的拍摄，经历了拍出漂亮画面的快乐，也体会了不能解决问题的苦闷，在此总结经验和教训，与诸位同仁商榷。下面我就通过经验总结和案例分析两个方面来讨论实景访谈节目的布光方法和技巧。 首先介绍我对拍摄实景时要做的工作的一些经验总结： 一、实景场地的选择，包括四个方面：（）与节目部门沟通，要了解编导的创作意图、节目形式和后期制作方案，尤其要与摄像师沟通，尽量提前确定机位和人物位置。往深一层说，就是要了解合作对象的审美和艺术要求，所谓“知己知彼，百战不殆”。（）场地的选择，按说是摄像师的工作，可是拍摄场地的选择直接影响到我们灯光工作的开展，因此务必要自己经心，首先看空间，电视是通过二维画面表现三维空间，如果本身的三维空间就很狭小要表现很好的空间感，无异于痴人说梦，开阔的空间才好设置人物站位、摄像机位和灯位。人物和背景要尽量离的远一些，这样既便于逆光的设置也便于体现人物和背景的距离。高度方面要尽量高一些，如果灯位没有足够的高度，人物和背景没有足够的距离，人物光会把背景照得太亮，人的影子也会落到背景上面，会给自己造成棘手的局面。其次看背景，最好的背景是有纵深感，有透视感，比如窗户、走廊、甚至比较大一些的墙角都行，最好不是一面堵得严严实实的墙面，就算是墙面的话，也尽量不要让人物、机位和墙面成o角，看一看能否成一个锐角的夹角，这样利用斜面和斜线打破横平竖直的呆板感觉，也许会好一些。其次，背景色调的选择，最主要的一点是尽量避免反光强度大的材质，否则光斑是个很令人头痛的问题，然后是色调不要太深，因为我们带的灯具有限，用来做景光的灯具比较少。再次，如果镜头中通过门窗带到了室外的
让你拍得更好的菜肴拍摄技巧 掌握了在餐厅将菜肴拍得美味的基本技巧，不妨马上就去拍拍看。拍摄前还可再多掌握一些实际拍摄中有用的技巧。在此将介绍更多实用的技巧，比如拍入餐厅内良好的氛围，或者将菜肴摆放得更有杂志大片的风格。应用的同时也不要忘记光的选择与背景的处理。 技巧1：将餐厅良好的氛围也拍入照片 D7100／AF-S 尼克尔16-85mm f/3.5-5.6G ED VR／焦距：22mm／光圈优先自动（F5.6、1/60 秒）／ISO 800／曝光补偿：+0.3EV／白平衡： 背阴 穿戴漂亮去很棒的餐厅用餐时，不仅是菜肴，如果 还能将现场的气氛也一并拍下该是多么有趣。在这 种情况下会拍入多种多样的要素，因此需要更加注 重构图与背景的配置，更重要的是以怎样的方式处 理菜肴以外的部分。如果使用镜头的广角焦段，确 实能够拍入更大的空间，但广角镜头特有的变形效 果也会很恼人。这时可以使用稍接近于标准焦段的 约35mm焦距，就能得到接近肉眼所见的自然的 效果。柱子或桌子等的线条也不会发生弯曲，所以 能够表现出稳定感。 在古老民居风格的店内，以门等为背景拍摄。将摆 盘漂亮的菜肴直接端正地放在面前，使桌子、椅子 及门的线条平行而确定相机的角度。以桌子与门各 占一半的二分法构图拍摄。 技巧2：从上方漂亮地拍下精美的摆盘 当器皿的形状或菜肴的摆盘比较有特点时，从正上方俯拍也会很漂亮。在背阴处等不能照到直射光的地方将菜肴配置在平光下，并增加曝光，能表现出很清爽的感觉。在此基础上，还可以在设定优化校准中选择“鲜艳”以强调鲜亮感，或选择“自然”以制造沉稳的印象等等。不必将容器整体都拍入画面。圆形的器皿也可以只截取一半，不妨试着像这样大胆构图，把照片拍得更有趣、更漂亮。
室内摄影中的打灯技巧 通常来说，室内光线总是没有室外明亮，所以当摄影师从室外进入到室内拍摄时，调整ISO 值是解决室内光线的相对较弱的一个途径。ISO设定可以增加相机芯片对光线的敏感度或反映速度。ISO值越高，芯片对光线的敏感度越高，或者说越准确。相机也是通过一种计算法来增加芯片对光线的敏感度。这样，你就可以在黑暗的环境中采用更快的快门速度来拍摄。如果你拍摄室内运动并起到凝结动作的效果，使用ISO100是不能达到目的的。数码的魅力就在于你可以完全根据自己需要的效果来选择增加ISO值。 增加ISO值会使得画面噪点增加，这跟使用胶卷拍摄时提高胶卷感光度导致画面颗粒变粗的道理一样。ISO值的设定取决于光线的强度，而不是光线的性质。摄影师经常会选择使用高ISO值给画面营造轻盈脱俗的感觉。 下面是可能需要提高ISO的常见情况。 ■拍摄室内体育运动。如果是在室内体育场馆拍摄，可以将ISO值调到1600这样可以让快门速度足够快，起到凝结动作的效果。尝试同时使用闪光灯，这样背景也会从画面中突出出来，不会让观众觉得画面中的人物浮在一片黑色的背景中。让曝光值对准体育馆里色调中性或者灰色的物质，然后对拍摄主体手动曝光，与此同时将闪光灯调到TTL闪光测试模式。 ■拍摄室内事件。拍摄生日聚会或者其他室内事件的时候，如果你不想使用闪光灯，就增加ISO值。 ■特殊效果。有的时候，摄影师会刻意将ISO值提高，增加画面的噪点，给图片某种特殊的效果和感觉。 通常情况下，摄影师拍摄这张照片中的场景时，会使用闪光灯直接照射，从而彻底消除画面中的橘色。我在拍摄这张照片的时候将ISO值调到800，对准烛光照亮的人物面部曝光。
微电影拍摄——灯光技巧 当下，微电影越来越受更多企业的追捧，而在微电影中，人物刻画以及表情语言是影片最重要的表现形式。在拍摄的时候我们可以使用打到脸上的光的角度不同来表现一个人的情绪和特点。扁平的灯光非常适合访谈节目和传统企业，但是如果你想做一些更有趣的尝试，汇隆影像馆的微电影利用了一些不同的灯光技巧如：显瘦光、分割光、蝴蝶光，这三种不同的灯光赋予了主角三种不同的情绪和感情。这些技巧能在第一时间确定主角要打什么样的灯光，赋予人物什么样的情绪，然后再考虑周围的背景光。 1、显瘦光 在汇隆影像馆中，如果要拍摄的人物脸型比较胖，那么应该试试显瘦光，或者是紧致光。打这种光，首先要把主光源放置在离主角脸比较近的地方，并且将灯光在主角和摄像机之间创造一个45度角。主角脸上最胖的地方应该是离摄像机镜头最远的地方，在这个比较胖的部位打更多的光能够让这个部位显得瘦一些。
2、分割光 不想给观众留下刻板的印象？其实给片子增加喜剧的元素很简单，汇隆影像馆会选择分割光。这种照明风格也被叫做“连环画小人”的风格，因为一些漫画家喜欢把他们笔下的人物刻画成这样。打这种光，首先需要把主光源放在摄像机和主角之间呈90度的地方。主光源将人物的脸照成明暗分明的两部分，这种效果可以为人物和影片赋予喜剧的效果。
3、蝴蝶光 对称式照明俗称蝴蝶光，又称派拉蒙光，从某种意义来说是斜顶光，也是正面光或者是顺光的一种用光方式。汇隆影像馆会选择这种光为你的主角增加一种潮流感。对于那些棱角分明或者有高颧骨的人来说较为适宜，因为在这种光线下脸上很少会有阴影，这也是为什么这种光经常应用于女性身上，但不适用于脸比较胖的人。打这种光要把光源放在摄像机后面，由上向下45°方向投射到人物的面部，投射出一个鼻子下方的阴影，似蝴蝶的形状，让人物脸部带来一定的层次感。 汇隆科技加盟优势
光的基本特性： 1、光强 强度与到光源距离的关系是按照平方反比定律的。平方反比的意识就是如果B点距离光源的距离为A点的两倍远，那么B点接受的光的强度就是A点的4分之一。 2、方向 根据光源与物体的部位关系，光源位置可分为四种基本类型： 1、正面光。 业余摄影着所说的“摄影者背对太阳”拍摄便是这种光照类型，正面光可以产生一个没有影子的影象，所得到的结果是一张缺乏影调层次的影象。由于深度和外形是靠光和影的相同排列来表现，因此正面光往往产生平板的二维感觉，通常也称他为平光。 2、45度侧面光。 这种光产生很好的光影间排列，不存在谁压倒谁的问题，形态中有丰富的影调，突出深度，产生一种立体效果。 3、90度侧面光。 是戏剧性的照明，突出明暗的强烈对比，影子修长而具有表现力，边面结构十分明显，这种照明有时被称做“质感照明” 4、逆光。 当光线从被摄对象身后射来，正对着相机时，就会产生逆光，采用逆光，在明亮的背景前会呈现被摄对象暗色的剪影，这种高反差影象即简单又有表现力。 3、颜色 照明包括自然光照明和人工光照明。 1、自然光照明： 户外的光源只有一个——太阳，阳光是各种光线的来源。为了模拟太阳光，我们有了GI。（GI的建立请自己查看资料，这里不做介绍） 2、人工光照明： 如何布置摄影室灯光： 1、放置主光： 这是关键光，把他放在哪里？着主要取决于寻求什么效果，但通常是把灯放在一边与被摄对象成45度角，通常比相机要高， 2、添加辅光 主光投射出深暗的影子，辅光———给影子添加一些光线，因而使影子西部也得以表现，不能让他等于或超过主光，不造成两个互不相容的影子——高光影象，因此辅光的强度必须较小，如下图： 辅光必须比主光要弱，使主光所产生的因子不会被辅光抵消，（我们可以用减低灯光的强度来实现）做到最后一步，还能加一个灯，在拍摄对象后边放置一盏灯，目的就是把对象从背景中分离出来。 3DMAX灯光技巧之三大光步骤
编号2015071409 研究类型应用研究分类号J93 学士学位论文 Bachelor’s Thesis 论文题目浅析灯光在微电影拍摄中的运用手法 作者姓名 学号 所在院系美术学院 学科专业名称艺术设计 导师及职称 论文答辩时间2015年5月14日
学士学位论文诚信承诺书
目录 一、前言 (1) 二、影视制作当中灯光的重要地位 (1) （一）影视制作中灯光的重要地位 (1) 三、灯光在微电影中的作用 (2) （一）灯光的物体造型作用 (2) （二）灯光的强调作用 (2) （三）灯光对观众情绪的作用 (3) （四）光线的象征作用 (4) 四、灯光在微电影中的应用 (4) （一）灯光在微电影中的几种分类 (4) （二）微电影拍摄中常用的布灯手法 (5) 五、微电影中灯光造型分析 (6) （一）光比的控制与造型的原则 (6) （二）户外照明与室内照明 (6) （三）照明中的变化 (6) 结语 (8) 参考文献 (9)
浅论灯光在微电影拍摄中的运用手法 摘要:随着互联网的发展，微电影迅速崛起，很快被大众所认可。而在微电影拍摄时有一个很重要的环节，灯光布置。光，可以无声的打动我们的灵魂。微电影中的 光能讲述，能够传情达意，能够营造出故事氛围，剧情氛围，心理氛围，还能 刻画人物。 本文主要分析灯光在微电影中的作用，以及常用的灯光布置手法。从理论，实际情况出发来研究微电影中的灯光运用，也借鉴了近年许多专家对微电影灯 光布置的研究成果，书刊做辅助说明。这些文献对本文的讨论有重要作用。 关键词:微电影；灯光；灯光作用；布光手法 中图分类号:J93 An analysis of the techniques of ligting in the micro films Tan Zhen （Tutor：Zhu Lling yu） (Collegeof MaterialScience,HubeiNormalUniversity,Huangshi435002, China) Abstract : With the development of the Internet,the rapid rise of micro-film has the public recognition.However,the disposition of lights is of greatimportance during the filming shooting.light can touch our souls.The light in the micro filmscan be described,created the atmosphere of the stories,plots and psychology,as well as portraying the characters. This thesis focuses on the effects of the light in the micro films and the common usage of the disposition of lights.It researches and analyzes the usage fo lights in themicro films from the point view both theory and practice.At the asme time,it leams from many scholars research achievements and related books of the disposition of lights in the micro films which have an important effect on this thesis. Key words : micro-film；lights；Techniques of lighting；Function of lighting
美食的诱惑如何拍摄诱人美食(图) 【原文地址：https://www.doczj.com/doc/7d18995699.html,/d164602503.htm 】 一、【用自然光拍摄美食的方法】 自然光拥有很好的显色性，相比于对用光要求较为严格的菜谱 照片来说，很多美食杂志中的照片都是摄影师使用自然光拍摄的， 一样可以获得很好的效果。 使用自然光时要注意尽量选择柔和的光线。一般来说，位于窗 口附近的拍摄地点就十分理想，因为玻璃窗可以在一定程度上起到 柔化光线的作用。如果光线过于强烈，可使用一层半透明的薄纱对 光线进行柔化处理。此时，位于室内阴影处的拍摄对象在画面中往 往比较暗淡。这时可以随手找到室内的白纸，让它临时充当反光板 的角色。总体来说，用自然光拍摄的美食照片更贴近生活、更加真 实，因此也更具有亲切感。 利用照进室内的自然光拍摄时，由于可能会受到室内灯光的影 响，因此摄影师还要控制照片的白平衡设定。由于相机的自动白平 衡功能可能无法完全准确地还原真实菜色，因此摄影师可以将白的 餐盘作为参照物，进行自定义白平衡设定。 对于各种不同的菜肴，摄影师也可以选择根据其不同特点，适 当地调整白平衡以增强照片的色彩表现力，营造冷暖色调。同时， 如果摄影师希望改变光线的刻画效果，可以改变拍摄位置。拍摄位 置的改变会使照片中自然光对主体的照射角度、方向同时发生改 变，从而产生不同的效果。 利用柔和的自然光拍摄美食 自然光下，利用从窗口投射进来的侧光拍摄
二、【利用虚实对比营造立体感】 美食和其他很多的摄影题材一样，可以 利用各种常规的构图、用光技法来拍摄。根 据拍摄对象的特点，在拍摄美食时，摄影师 常采用侧上方的拍摄角度，此时可以通过对 景深的控制，使画面主体突出，营造出良好 的立体感和画面聚焦感。 利用大光圈以及近摄的方法，满足了景 深三要素中的两条，可以有效地减小画面的 景深，突出主体。当拍摄对象的色彩、形状 都比较近似时，有选择性地突出画面重点是 十分有必要的，这样可以使凌乱的画面变得 有序，画面的层次感也被更好地突出了.并 不是对所有的美食都适宜采用虚实对比的 手法进行刻画，当拍摄对象多且都很重要 时，摄影师需要使用小光圈，利用足够大的 景深对所有拍摄对象进行清晰的展现。 三、【如何表现美食的质感】 美食的质感来自于摄影师对光线的把握，无论是自然光还是人 造光，控制好光线的角度和方向就可以表现出美食的质感。 在通常情况下，侧光在美食摄影中有很好的表现效果。无论是 利用从餐厅窗口射入的光线还是利用人造光源，来自侧面的光线都 可以将美食的立体感表现出来。 需要指出的是，侧光在美食摄影中往往不是主光，而是辅助光， 有时摄影师还要面对室内灯光与窗外投射的自然光共同作用的情 况。但只要有侧光的存在，画面就不会缺乏足够的质感。必要时， 需要利用反光板等道具对画面中处于阴影中的部分进行补光，以增强照片的整体效果。利用虚实对比的手法拍摄菜肴，使画面主体突出 利用侧光表现出蛋糕的质感
hwaninheaven 标书制作流程 标书是整个招标最重要的一环。标书就像剧本是电影、话剧的灵魂。标书必须表达出使用单位的全部意愿，不能有疏漏。标书也是投标商投标编制投标书的依据，投标商必须对标书的内容进行实质性的响应，否则被判定为无效标（按废弃标处理）。标书同样也是评标最重要的依据。 1．标书的分类 （1）按招标的范围可分为国际招标书和国内招标书共有主要内容 招标书主要内容可分为三大部分：程序条款、技术条款、商务条款。包含下列主要九项内容：a．招标邀请函；b．投标人须知； c．招标项目的技术要求及附件； d．投标书格式； e．投标保证文件； f．合同条件（合同的一般条款及特殊条款）； g．技术标准、规范；
h．投标企业资格文件； i．合同格式。 一般无论工程还是货物都包括以上几部分内容。 招标邀请函：招标机构编制，简要介绍招标单位名称、招标项目名称及内容、招标形式、售标、投标、开 标时间地点、承办联系人姓名地址电话等。开标时间除前 面讲的给投标商留足准备标书传递书的时间外，国际招标 应尽量避开国外休假和圣诞节，国内招标避开春节和其它 节假日。 投标人须知：本部分由招标机构编制，是招 标的一项重要内容。着重说明本次招标的基本程序。投标 者应遵循规定和承诺的义务。投标文件的基本内容、份 数、形式、有效期和密封、及投标其它要求。评标的方 法、原则、招标结果的处理、合同的授予及签订方式、投 标保证金。 这里须说明的以下几点： a.提供投标书的份数多少应根据标的物大 小、参加评标专家人数而定，以便于评标为原则。 4 －5 份、5－15 份。 b．评标方法、货物、服务、工程各不相同， 下面在讲评标方法中再价绍。
公益广告作品设计 公益广告作品设计 一、前期策划及思考 拍摄之前我搜集了很多资料,相比于后期技巧我更注重内容的策划。没有好的剧本,就拍不出好的作品。所以我们花费了两到三周进行前期策划,写了不少剧本《梦》《举手之劳》等等每次讨论都会修改,小组同学们给了很多建议,在不断的讨论创作的过程中我们收获了很多,发现问题解决问题,在这一过程中,不仅完善了剧本,也解决了很多创作中常常遇到的问题。每次的小组讨,大大提高了我们的效率,防止了闭门造车的弊端,在多次的小组会议中,我们对彼此有了根深的了解,为以后实际拍摄等后续工作奠定了良好的情感基础。 公益广告简单来讲就是公益的不谋取个人利益的,而商业化的公益广告是在做公益的同事将自己的产品或企业形象融入其中取得双赢的效果。 最初创作的五个公益广告是想做成一个系列。连贯的完整的表达公益的主题。类似益达的广告《苦》《辣》《酸》《甜》,所以我根据我们组拍摄微电影《你不知道的事儿》而编写了公益广告。将微电影的故事为背景融入公益思想编写了公益广告。分别为《相识》《相知》《相恋》《分手》《相爱》五个部分,结合人物关系而创作的番外篇,这里我加入了
商业化公益广告的思想,如果在电影上映前放映公益广告,为公益事业奉献一份爱心的同时,也为我们的电影做了宣传,而且因为电影演员的“明星”效应,可以更好的扩大公益的影响,获得双赢!实现了公益和商业的完美融合。这就是我想加入的一个公益商业化的想法。但是由于演员的没有时间,如果换演员的话,本身的“商业价值”就降低了,只有公益广告和电影紧密结合在一起才会产生一加一大于二的效果。所以只能放弃这个剧本。 二、公益广告的创作过程 我在设计别业作品前观摩了很多作品,首先看了往届学长学姐们的优秀作品,每一则公益广告我都看了三遍以上,反腐倡廉系列,校园公益系列,环境保护系列等等。认真分析每一个系列的表现方法,镜头的使用。在其中我学到了很多,并且会把我们可以借鉴的部分拿出来在小组里讨论。我发现给我印象最深刻的,并不是转场特效多么绚丽,而是精彩的创意,看前辈们的作品总是给我惊喜。我还看了公益广告大赛上的作品,是交通安全的公益广告,一个长镜头在房间的一角用照片讲述一家人的幸福生活和成长经历,在最后一张全家福的照片配合车祸的音效,相框玻璃碎了,画面色彩也变成了黑白色。暗示悲剧的诞生。不仅制作精良,而且创意让我深深的折服。还有一则我同学创作的公益广告,非常简单。画面是一个13s计时倒数的数字画面,整个画面只有四
1、首先要明确灯光的目的 在KTV装修设计中要运用灯光，首要要清楚灯光的设计要打造一个什么氛围的场景。在灯光中打造一种独特风格的基调对于整个场景的外观是至关重要的。灯光往往代表了一种情愫，或者可以让观众的眼睛定格，这样为场景展现更为丰富的层次，提高场景的深度。所以在设计灯光时一定要弄明白：设计的灯光是不是增进了场景的内容？设计的灯光要展现一种什么样的基调？在场景中是否有特殊灯光效果，如果有，它们是应该用灯还是通过其他途径创建？ 除了通常类型的灯光外，很多三维动画软件以白炽灯、立体光源和特殊材料属性的形式提供许多特殊效果。虽然严格说来，一些并不属于灯的类型，在场景中，它们通常在可见光效果的外观上再添加进来。一个简单的例子是可见光源的闪耀或发光。由于这些效果在3D中不能自动产生，你需要在渲染中专门把它们包括进来，并且考虑他们的外观和长处。 2、其次要明确场景中表现的环境的类型 场景中的的灯光一般分为：人工光、自然光、两者的结合三类 ①、人工光：很简单就是人们发明创造的光源，人工光可能是三种类型的光源中最普通的。你还需要考虑光线来自哪里，光线的质量如何。如果有几个光源，要弄清除哪一个是主光源？确定是否使用彩色光线也是重要的。几乎所有的光源都有一个彩色的色彩，而不是纯白色。 ②、自然光：也就是太阳光。当使用自然光时，有其它几个问题需要考虑：现在是一天中的什么时间；天是晴空万里还是阴云密布；还有，在环境中有多少光反射到四周？ ③、人工光和自然光的结合：在明亮的室外拍摄电影时，摄影师和灯光师有时也使用反射镜或者辅助灯来缓和刺目的阴影。 3、要使自己的的灯光设计简单而必要 在KTV设计中可能有很多种灯光的设计方案，所以一定要弄清楚自己的灯光设计方案是不是最简单而又有必要的。 场景中的灯光与真正的灯光不同，它需要在渲染时间上多花功夫，灯光设置越复杂，渲染所花费的时间越多，灯光管理也会变得越难。当增加光源时，自然会减少反射点。在一些点，增加光源不会对场景的外观有所改善，并且将变得很难区分所增加光源的价值。你可以尝试独立察看每一个光源，来衡量它对场景的相对价值。如果对它的作用有所怀疑，就删除它。 4、搜集多方面资料，找到设计的参考文献 在创作逼真的场景时，应当养成从实际照片和电影中取材的习惯。好的参考资料可以提供一些线索，让你知道特定物体和环境在一天内不同时间或者在特定条件下看起来是怎样的。通过认真分析一张照片中高光和阴影的位置，通常可以重新构造对图像起作用的光线的基本位置和强度。通过使用现有的原始资料来重建灯光布置，也可以学到很多知识。在考虑了上面的问题后，现在应当为一个场景创建灯光了。虽然光源的数量、类型和他们单独的属性将因场景不同而异，但是，有三种基本类型的光源：关键光、补充光和背景光，它们在一起协调运作
全景拍摄中的补光技巧 是否有很多人在苦苦劝你：“全景视频无法布光的，因为在拍摄的场景里你根本无法躲藏，所以，别浪费力气了”，浅尝辄止，往往得不偿失，当你在对一件事物还不太熟悉的阶段里笃定时，往往能够得出大相径庭的结论。今天小编分享三个全景拍摄中的补光技巧，希望能够激发大家更大的创作灵感。 1、增强自然光源 巧妙利用场景中已经存在的灯光，如床头灯，天花板灯，台灯等。我们知道，灯泡是可以拆卸的，更换功率更大的灯具意味着能获得更好的照明条件，但要注意不要让灯光直射镜头。增强自然光源是优先考虑的点，因为它们是最自然的灯光。此外还可以利于场景巧妙的隐藏光源，如下图： 2、全景相机补光配件
随着内容创作者对全景相机有了更全面的认知，补光成为拍摄中越来越重要的环节。全景补光配件也随之而来：由韩国mooovr研发的Firefly 360 Light是其中的典型代表： 这款名为萤火虫的补光配件重约1kg，采用ABS/亚克力复合材料，电源规格为12V/3A，亮度是100ml / W.，色温范围2700~3200K。它的电池可以使用长达4小时，充满电需要一个小时，或者灯可以通过电缆供电。灯的成本为2,000美元（呃····） 美国的Ambit团队同意自行设计研发了一款补光灯柱，拥有300个高品质LED，高达6500 lumens，内置5200mAh可充电电池，可在火力全开状态下提供1.5小时以上的续航，支持电源直连，色温范围为6000-6500K，明暗可调范围为
0%-100%，加用了高质量脉冲宽度调制器（PWN），用于零闪烁，条纹或波段，目前这款补光套件正在申请专利中，并接受预定。 如果你不经常拍全景视频的话，还可以晚上用来·······撸串
标书制作对于各位投标人来说是很痛苦的一个流程，因为步骤繁琐复杂，各项要求又容易产生遗漏，是最麻烦的一个环节。因此，小编为大家讲述制作标书时的具体步骤，按着这个步骤来努力提高自身的中标率。 一、投标报名&招标文件购买 招标文件购买：详细阅读招标文件规定的报名方式、报名所需提供的资料及报名费用，并准备报名所需的资料及报名费用，注意报名截止日期。报名方式分为：现场报名或传真报名（详见各招标文件具体要求）。现场报名：需携带报名所需的资质文件及报名费用到指定地点进行报名。报完名后，向招标代理机构索取招标文件和发票或收据。传真报名：需将招标文件要求的资质文件、报名函及报名费用汇款凭证传真至招标文件指定的传真号码，传真后打电话确认招标代理机构是否收到并索取招标文件。报名常用资质文件包括但不限于：法人代表授权委托书、投标单位三证、报名费用缴纳凭证或现金、报名函报名时间：如果时间允许，应在报名截止最后一天报名，前期报名材料需准备好。 二、报名费&保证金缴纳
报名费用缴纳方式：现金缴纳或银行转账。现金缴纳：需要委托代理人携带招标文件规定的报名费用到招标文件要求的指定地点进行现场缴纳并索取发票或收据。银行转账：标明招标编号及用途，将汇款凭证传真至招标代理机构，并打电话确认。投标保证金缴纳方式：银行转账或电汇、现金缴纳、银行汇票等形式。（具体操作需严格按照招标文件要求执行）保证金不能及时到账而错过时间废标。汇款完成后内应打电话咨询招标机构是否保证金已到账。保证金汇款回单必须扫描交给制作标书人员，并按招标文件要求密封。 三、阅读分析标书 技术人员和商务人员分工，认真阅读招标文件2-3遍，对招标文件个别条款不明确的，应及时与招标机构沟通，标示出重点部分及必须提供的材料，最好建立个备忘表（有些材料必须得提供，否则会导致废标）。 思考以下问题： 1.招标人是哪个单位？ 2.哪些是控标点？ 3.报价有哪些要求？ 4.哪些材料需要及时处理？ 5.判断是哪种品牌的标的？ 6.是否需要寻求合作伙伴？ 7.我们的竞争对手有哪些？ 8.是否需要厂家授权？ 9.哪些要求我司达不到？ 10.装订密封、份数要求
摄影新人必知的----摄影布光的步骤与规律 影室灯光不像自然光，摄影师完全可以根据主观构思和表现需要，运用娴熟的布光技巧，去营造出奇妙的光影效果。但由于影室布光具有较大的主观随意性，它从一方面来说，可使摄影师将布光的效果发挥到极至，而从另一方面来说，却增加了布光的难度。为了提高布光的效果和速度，布光时一般要遵循以下步骤与规律。摄影布光的一般步骤和规律 1．确定主光 主光是主导光源，它决定着画面的主调。在布光中，只有确定了主光，才有意义去添加辅助光、背景光和轮廓光等。在确定主光的过程中，要根据被摄体的造型特征、质感表现、明暗分配和主体与背景的分离等情况来系统考虑主光光源的光性、强度、涵盖面以及到被摄体的距离。 对于大多数的拍摄题材，一般都选择光性较柔的灯，像反光伞、柔光灯和雾灯等作为主光。直射的泛光灯和聚光灯较少作为主光，除非画面需要由它们带来强烈反差的效果。 主光通常要高于被摄体，因为，使人感到最舒适自然的照明通常是模拟自然光的光效。主光过低，会使被摄体形成反常态的底光照明，而主光过高又会形成顶光，使被摄体的侧面与顶面反差偏大。 2．加置辅助光 主光的照射会使被摄体产生阴影，除非摄影画面需要强烈的反差，一般地，为了改善阴影面的层次与影调，在布光时均要加置辅光。 辅光一般多用柔光，它的光位通常在主光的相反一侧。加置辅光时要注意控制好光比，恰当的光比通常在1：3—1：6之间，对浅淡的被摄体光比应小些，而对深重的物体光比则要大些。在加置辅光时还应注意避免辅光过于强烈，辅光过强容易造成夹光，并产生多余而别扭的阴影。为了控制多余的阴影，布光时除了使辅助光强度弱于主光外，有时还经常采取适当降低光位或将辅助光尽量靠近机位的方法使投影投向被摄体后方。 根据画面效果的需要，辅助光可以一个，也可以多个。在使用各种灯具作辅助光的同时，别忘了尽量多使用反光板，它往往能产生出乎意料的好效果。 3．设置背景光 背景的主要作用是烘托主体或渲染气氛，因此，在对背景光的处理时，既要讲究对比，又要注意和谐。 拍摄细小物体时，往往因主体与背景距离很近，一般难以对背景单独布光，此时主光兼作背景光。在主体与背景光比的具体控制中，可通过选择合适的灯距、方位和照明范围来控制，或用各种半透明的漫射体或不透明的遮光物在主光与背景轴线上适当部位进行遮挡，以得到适当的亮度。 当被摄体较大，且被摄体与背景有足够的距离时，可对背景单独布光。背景光一般不会干扰主体的布光，并且容易控制背景光的覆盖面、亮度和匀度。在具体的布光过程中，特别要注意主体与背景明度相近的局部是否会出现“并”的现象，或者要求亮度均匀的大面积背景是否其中央与四周的照度确实均匀一致，对这两种情况，千万不要过于相信自己的目测，最好能用测光表作认真的检测，因为人眼对亮度的微小变化往往不敏感，而胶片却会忠实地给予记录。另外，对经常拍摄的高调或低调照片的背景光布光时应明白，它们的背景光并不像我们想象的越亮越好或越暗越好。背景亮度过强，所产生的漫射光不仅很容易使镜头产生眩光，而且会影响被摄体的光效。拍摄低调照片时将背景控制得过黑也没有必要。一般地，拍摄高调照片时将背景亮度控制在比被摄体最亮处高一个EV值较适宜，而拍摄低调照片时将背景亮度控制在比被摄体最暗处低一个EV值即可。 4．加置轮廓光 轮廓光的主要作用是给被摄体产生鲜明光亮的轮廓，从而使被摄体从背景分离出来。轮廓光