重要知识点汇总
一、中国美术简史
（一）魏晋南北朝重要美术家及理论
●曹不兴：落墨为蝇，三国吴人
●卫协：谢赫评价称“古画皆略，致协始精。六发颇为兼善，虽不备该形似，而妙有气韵。
凌跨群雄，旷代绝笔。”
●顾恺之：东晋画家；传神、重画眼睛；“画绝、才绝、痴绝”；代表作品有《女史箴图》
《列女仁智图》《洛神赋图》；人称“密体”。
●陆探微：南朝宋画家；“一笔画”画法；人物“秀骨清像”；人称“密体”。
●张僧繇：南朝萧梁时期画家；“笔才一二，像已应焉”的“疏体”。
●曹仲达：“曹家样”“曹衣出水”“佛像之祖”；作品具有中外交融的艺术特点。
●杨子华：《北齐校书图》。
●王羲之：书圣；《兰亭序》，天下第一行书。
●王珣：《伯远帖》
●顾恺之的《论画》、刘宋之际宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》，是现存早期的画论
著述。
●谢赫的《画品》（《古画品录》），一部较为系统完整的绘画品评专著。
（二）隋唐五代重要画家与书家
1.人物画
初唐
●阎立本：《步辇图》《历代帝王图》《职贡图》
中唐
●吴道子：“莼菜条描”“吴带当风”；世称画圣；疏体；作品有《送子天王图》。
●张萱：仕女画家；作品有《捣练图》和《虢国夫人游春图》
●周昉：“周家样”；妇女形象是“以丰厚为体”；作品有《挥扇仕女图》《簪花仕女图》；
作品特点是“衣裳劲简”“彩色柔丽”。
五代
●顾闳中：《韩熙载夜宴图》
●周文矩：《宫中图》
2.山水画
●展子虔：《游春图》（中国大陆现存最早的山水画）；美术史家将展子虔与顾恺之、陆探
微、张僧繇并称为唐以前杰出的四大画家。
●李思训、李昭道：李思训的《江帆楼阁图》；李昭道的《明皇幸蜀图》《春山行旅图》●王维：山水画技法特点是“诗中有画，画中有诗”。
●五代：荆浩的《匡庐图》；关仝的《山溪待渡图》《关山行旅图》；董源的《潇湘图》《龙
宿郊民图》《夏山图》，首创披麻皴。
3.花鸟鞍马图（花鸟、禽兽画到唐代已独立成科）
唐代
●韩幹的《照夜白图》《牧马图》
●韩滉的《五牛图》
五代
●黄筌和徐熙：“黄家富贵，徐熙野逸”
4.书法
●欧阳询：《九成宫醴泉铭》
●颜真卿：楷书作品有《东方画赞碑》《中兴颂》《颜家庙碑》等；行草书《祭侄文稿》《争
座位帖》；《祭侄文稿》被誉为天下第二行书。
●柳公权：楷书《玄秘塔碑》《神策军碑》
●张旭：《古诗四帖》
●怀素：《自叙帖》
（三）宋元重要画家与书家
1.山水画
北宋
●李成：“寒林平远”；作品有《读碑窠石图》。
●范宽：《溪山行旅图》《雪景寒林图》；特点是“山峦浑厚、势状雄强”
●郭熙：《林泉高致》；提出“三远法”
●王希孟：《千里江山图》（青绿山水）
●赵伯驹、赵伯骕：擅长青绿山水。
●赵令穰：《湖庄清夏图》（小景山水）
●米芾父子：擅长文人山水画
南宋
●“南宋四家”：李唐《万壑松风图》；刘松年《四景山水图》；马远《踏歌图》；夏圭《临
流抚琴图》
元代
●元四家：黄公望《富春山居图》；王蒙《青卞隐居图》；吴镇《渔父图》；倪瓒《六君子
图》
2.人物画
宋代
●李公麟：白描画；作品有《五马图》《牧放图》
●梁楷：减笔画；作品有《泼墨仙人图》
●张择端：《清明上河图》（风俗性质）
●苏汉臣：擅长人物儿童画；作品有《秋庭戏婴图》（风俗性质）
●李嵩：《货郎图》（风俗性质）
元代
●人物画转入低谷
3.花鸟画
●崔白：《双喜图》
●赵佶：《芙蓉锦鸡图》
●钱选：《浮玉山居图》卷；与赵孟頫同里，并称为“吴兴八俊”；主张作画要体现文人的
气质，即所谓“士气”；摆脱形似。
●王渊：作品有《山桃锦鸡图》《墨牡丹图》《桃竹春禽图》轴等。
●李衎、柯九思、顾安、郭畀、吴镇和倪瓒：擅画竹。
●赵孟頫：《秀石疏林图》卷和《古木竹石图》轴；提出“书画同法”；倡导“复古”，避
开唐宋，直追魏晋。
●王冕：擅画梅；“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”。
4.书法
●赵佶：“瘦金书”；作品《千字文》
●黄庭坚：作品有《千字文》
●苏轼：作品有《黄州寒食诗帖》《赤壁赋》；《黄州寒食诗帖》被誉为天下第三大行书。
●米芾：行书作品《蜀素帖》《苕溪诗》。
●赵孟頫：楷书有《玄妙观重修三门记》；行草书有《洛神赋》《千字文》等。
（四）明清重要画派
●浙派：代表画家是戴文进，作品有《风雨归舟图》《春山积翠图》《溪堂诗意图》。
●吴门四家：沈周《吴门十二景》《庐山高图》；文徵明《真赏斋图》；唐寅《骑驴归思图》
《春山伴侣图》《秋风执扇图》《孟蜀宫妓图》；仇英《桃源仙境图》《停琴听阮图》
●松江派：董其昌；提出“南北宗论”。
●清初四王：王时敏；王原祁；王鉴；王翚。
●四僧：朱耷；石涛（搜尽奇峰打草稿）；弘仁（新安画派）；髡残。
●金陵八家：代表人物有龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥和谢荪。
●扬州八怪：罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。
（五）近现代重要画派与画家
●上海画派：张熊、朱熊、任熊、任伯年、吴昌硕；特点是文人传统与民间美术结合，形
成“雅俗共赏”的风格。
●岭南画派：高剑父、高奇峰、陈树人；提出“折中东西方”。
●北京画家：齐白石；作品有《蛙声十里出山泉》《群虾图》。
●江浙画家：黄宾虹；“黑、密、厚、重”的山水画特点；徐悲鸿，提出改良中国画，即
“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画之可采入者融之。”
●其他：董希文的《开国大典》；罗工柳的《地道战》；詹建俊的《狼牙山五壮士》；杜健
的《在激流中前进》；傅抱石与关山月依据毛泽东词《沁园春·雪》而共同创作了《江山如此多娇》。
二、外国美术简史
（一）欧洲中世纪建筑类型
●巴西里卡式：圣彼得教堂
●拜占庭式：圣索菲亚大教堂
●罗马式：圣基列阿达教堂；比萨教堂；圣塞尔宁教堂；沃尔姆斯教堂
●哥特式：巴黎圣母院；沙特尔大教堂；科隆大教堂；米兰大教堂；博韦主教堂；乌尔姆
主教堂；索尔兹伯里教堂。
（二）文艺复兴时期画家（15世纪）
●佛罗伦萨画派：马萨乔，代表作品有《纳税钱》《出乐园》；波提切利，代表作有《春》
《维纳斯的诞生》；乌切洛，注重透视法；作品有《圣罗马诺之战》。
●文艺复兴三杰：达·芬奇《蒙娜·丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》；米开朗基罗《大
卫》《创世纪》；拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学院》
●威尼斯画派：乔尔乔涅《如水的维纳斯》；提香《乌尔比诺的维纳斯》擅长用金色作画；
委罗涅塞；丁托列托。
●尼德兰：欧洲油画的故乡；16世纪初，风景画和风俗画成为独立的绘画题材。
扬·凡·埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》，推动油画的发明与传播。
勃鲁盖尔《雪中猎人》《农民的舞蹈》，擅长农民题材，较早的风景画家。
●德国：“欧洲版画的故乡”；16世纪初，肖像画和风景画开始成为独立的画科。
丢勒《四使徒》，著名版画家。
小荷尔拜因，代表作品有《伊拉斯谟像》。
●法国雕刻家：古戎，作品有《山林水泽女神》
●西班牙画家：格列柯《奥尔加兹伯爵的葬礼》，作品中表现出变形、苦闷、怀疑、沉思、
痛苦和躁动不安；样式主义的代表。
（三）巴洛克（17世纪）和洛可可（18世纪）
1.巴洛克影响下的国家
●意大利：贝尼尼，祭坛雕塑《圣德列萨祭坛》的成功，标志着贝尼尼雕塑顶峰的到来。
●佛兰德斯：鲁本斯《强劫留西帕斯的女儿》，可以作为17世纪巴洛克绘画风格在整个西
欧的代表。
●荷兰：“平民化的艺术”，表现人的自尊心和自信心，描写人的生活权利和思想感情，体
现大自然美丽的绘画。
哈尔斯《圣乔治射手连军官们的宴会》，团体肖像带有风俗画性质。
伦勃朗《杜普教授的解剖学课》《夜巡》，荷兰17世纪的一位现实主义绘画巨匠，善于用光的明暗对比作画。
维米尔《倒牛奶的女人》《琴前的妇人》，荷兰小画派的代表人物。
●西班牙：委拉斯贵支，代表作品有《纺织女》《宫娥》《教皇英诺森十世》
2、洛可可美术（华多，布歇和弗拉戈纳尔）
●华多：代表作品有《舟发西苔岛》。
●布歇：《浴后的狄安娜》《维纳斯的梳妆》《蓬帕杜夫人》，将洛可可风格发挥到极致的画
家。
（四）古典主义与新古典主义美术
1.古典主义
●普桑：《阿卡迪亚的牧人》，17世纪法国古典主义绘画的奠基人。
2.新古典主义——力求恢复古典美术（主要指希腊美术和罗马美术的传统）
●大卫：代表作品有《马拉之死》《荷拉斯兄弟的誓言》《理性的飨宴》等，新古典主义的
推动者与实践者。
●安格尔：代表作品有《泉》《大宫女》《瓦平松的浴女》《土耳其浴室》等，19世纪新古
典主义的代表。
（五）浪漫主义与现实主义美术（19世纪）
1.浪漫主义
●席里柯：代表作品有《梅杜萨之筏》，浪漫主义的先驱者。
●德拉克洛瓦：代表作品有《希阿岛的屠杀》《自由领导人民》等，使浪漫主义绘画达到
了顶峰。
●戈雅：代表作品有《查理四世一家》《裸体的玛哈》《穿衣的玛哈》，继委拉斯贵支之后
伟大的西班牙画家。
2.现实主义
●“巴比松画派”的风景画家柯罗：《诺曼底边界的池塘》《蒙特芳丹的回忆》。
●“农民画家”米勒：《拾穗者》《晚钟》《牧羊女》。
●以“现实主义画家”自称的库尔贝：《打石工》《筛麦的农妇》。
●政治讽刺画家杜米埃：《三等车厢》。
●现实主义雕塑家罗丹：《青铜时代》《思想者》《雨果》《加莱义民》和《巴尔扎克》。
●“巡回画派”的列宾：《伏尔加河上的纤夫》。
●德国女画家珂勒惠支：《织工起义》。
（六）19世纪的英国风景画家
●康斯特布尔：《造船》《白驹》《从主教广场看索尔兹伯里教堂》《玉米田》等。
●透纳：《雨、蒸汽和速度》。
（七）19世纪法国革新美术
1.印象主义
●马奈：代表作品有《草地上的午餐》《吹短笛的男孩》《奥林匹亚》，印象派精神领袖和
创始人。
●莫奈：代表作品有《草垛》《鲁昂大教堂》《日出·印象》《睡莲》，印象派最典型的代表
画家。
●德加：代表作品有《舞台上的舞女》，以画芭蕾舞女题材著称的画家。
●雷诺阿：以绘画儿童、妇女肖像出名的画家。
●西斯莱：代表作品有《马尔港的洪水》，印象派风景画家。
●毕沙罗：代表作品有《红屋顶》；有“印象派米勒”之称，善于表现农村题材的画家。
2.新印象主义
●修拉：《大碗岛的星期日下午》
3.后印象主义
●塞尚：代表作品有《玩纸牌者》《圣维克多山》，“现代艺术之父”。
●高更：代表作品有《手捧果物的女人》《红花与乳房》《我们从何处来？我们是谁？我们
往何处去？》。
●凡·高：代表作品有《向日葵》《邮递员鲁兰》《咖啡馆夜市》《包扎着耳朵的自画像》
《星月夜》《欧韦的教堂》等，作品具有深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。
（八）20世纪各流派
●野兽主义：马蒂斯，代表作品有《生命的喜悦》《舞蹈》。
●立体主义：毕加索，代表作品有《亚威农少女》《三个女人》《裸女》《格尔尼卡》，,《亚
威农少女》是立体主义迈出具有决定意义的第一步。
●表现主义：蒙克，代表作品有《呐喊》《青春期》。
●抽象主义：康定斯基，代表作品有《红、黄、蓝》，康定斯基的艺术开辟了西方抽象艺
术的先河。
●未来主义：波丘尼，代表作品有《空间中独特形式之连续》。
●超现实主义：达利，代表作品有《记忆的永恒》；米罗以儿童般的方式作画，油画《向
鸟投石子的人》。
●达达主义：杜尚，代表作品有《泉》，反战、反传统、反艺术，提倡无目的、无理想的
生活和文艺，为后来的波普艺术开了先河。
●抽象表现主义：波洛克，代表作品有《迷蒙的薰衣草》，以滴、泼、溅、扔等方式作画。
●波普艺术：汉密尔顿，代表作品有《我们今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力》。
●观念艺术：《一把和三把椅子》
●大地艺术：史密森的《螺旋状的防波堤》，克里斯托的《山谷大幕》。
●超写实主义：反对抽象，认为应该排除主观意念，做到纯客观、真实地再现物象，又称
“照相写实主义”。
初中美术知识点总结 岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。 一、教学计划贯彻情况学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教 育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。 二、教学情况： 1按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。 2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会利用星期六下午的时间给他们上课，在安全方面上与家长作好联系，学期末在校科技文化节术节举办了作品展览，取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主，在这个过程中他们的水平进步的很大.
3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。( 转载自百分网充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容, 丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10--20% 的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好; 学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操; 提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课评课, 我还注意到要自学, 提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。 三、经验和教训1. 要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。2. 要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。3. 教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。4. 要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。 5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒
高中美术鉴赏高三总复习总结 中国代绘画 特点 人物画----传神写照 山水画----意境 花鸟画----接物抒情托物言志 发展历程 早期绘画——战国龙凤仕女图人物御龙图------标志我国绘画形态的基本确立 b5E2RGbCAP 隋唐时代------人物画成熟代表张萱的捣练图阎立本的步辇图历代帝王图 花鸟画独立代表周肪的簪花仕女图 山水画独立代表韩滉的五牛图（是我国最早的纸本绘画） 展子虔的游春图（最早的山水画） 宋代绘画------山水画成熟代表范宽的溪山行旅图马远的寒江独钓 工笔花鸟高峰期代表赵佶芙蓉锦鸡图 元代绘画------文人画成熟代表王冕的墨梅图倪瓒六君子图
明清绘画------继承发展代表四王“清六家”中王时敏、王鉴、王翚。王原祁四人的合称 四僧石涛八大山人髡残渐江 原济（又名石涛，）其画奇肆超逸。其入清后出家为僧，康熙时以画名扬四海。康熙南巡时，他曾两次在扬州接驾，并奉献《海晏河清图》。长于山水、兰竹。出家后改名原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。早期山水受梅清影响，后来，在他遍游名山大川、“搜尽奇峰打草稿”后，形成了自己苍郁恣肆的风格。其山水多取之自然，能生动表现出大自然的氤氲变幻和奇妙之处，技法随境界、意趣不同而变化。艺术特色主要有：善用墨，干湿浓淡并用，尤喜用湿笔；运笔灵活，粗细兼有，方圆混用，亦皴亦点；构图新奇，尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境；讲求气势，笔情恣肆，淋漓洒脱，以豪放之势取胜。石涛存世作品很多，山水代表作有：故宫博物院藏《搜尽奇峰打草稿图》卷、上海博物馆藏《山林乐事图》轴、《看梅园图》等，皆苍浑奇古，骇人心目，充分显现其个性。其兰竹、花卉题材亦有精品传世，如故宫博物院藏《梅竹图》卷、《蕉菊图》轴、《墨荷图》轴及上海博物馆藏《梅竹兰图》册等。著有《画语录》行世，对绘画理论发展贡献颇大。p1EanqFDPw 朱耷（别号八大山人，约1624—1705 年）其画简略精练。朱耷为僧名，八大山人的号是他还俗后所取。誓不与清王朝合作，行事怪僻，常藉诗文书画发泄内心郁闷。绘画大多缘物抒情，用象征的手法来表达想法，将物象人格化，寄托自己的感情。如画鱼、鸟，作“白眼向人”之状，抒发愤世嫉俗之情，将八大山人款写作“哭之”、“笑之”，均有深意。长于山水、花鸟。山水宗董其昌，但却变董之秀逸平和为枯索冷寂，于荒寂境界中透出雄健简朴之气。如74 岁时所画《山水》轴、《兰亭诗画》册。其花鸟源自林良、沈周、陈淳、徐渭等人，所绘花鸟鱼虫，形象洗炼，造型夸张，构图险怪，笔法雄健泼辣，墨色淋漓酣畅，效果新颖独特而出人意表。前期画风较为精细工致，50 岁后，画风渐变，所画动物形象有所夸张，构图奇险，如59 岁时所绘《个山杂画》册；65 岁以后，艺术日趋成熟，笔法变朴茂为雄伟，造型极为夸张，如68 岁时的《杂画》卷中所绘鹌鹑、故宫博物院藏《杨柳浴禽图》轴中的乌鸦，皆笔简形赅，形神毕具。八大山人的画，在当时影响并不大，传其法者仅牛石慧、万个等人，但对后世的影响是深远的，清代中期的“扬州八怪”、晚期的“海派”及近代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等，莫不受其熏陶。DXDiTa9E3d 其画苍古淳雅。字介邱，号石谿，又号白秃、电住道人、壤残道者，武陵（今湖南常德）人。俗姓刘，自幼喜画，明亡后抗清失败，落发为僧，云游各地。43 岁定居南京，卒于南京。为人刚直不阿，颇受当时名士钦佩，多与之交谊。工人物、花卉，尤精山水，宗法黄公望、王蒙。其绘画章法繁复，笔法浑厚、凝重，善用雄健的秃笔和渴墨，层层皴擦勾染，达到笔墨交融，厚重不滞的效果。山石多用解索皴和披麻皴，并以浓墨点苔，显得山深林密，草木华滋。髡残存世作品较少，代表作有故宫博物院藏《层岩叠壑图》轴、上海博物馆藏《绿树听鹂图》轴等，皆景致繁复，用笔沉着厚重，气势雄阔，反映了他的典型面貌。此外，还有南京博物院藏《苍翠凌天图》轴、上海博物馆藏《苍山结茅图》轴、故宫博物院藏《雨洗山根图》轴等传世。髡残在清初画坛，与石涛并称“二石”，与程正揆并称“二谿”。RTCrpUDGiT 渐江（法名弘仁，1610—1664 年）其画高简幽疏。俗姓江，名韬，字六奇，出家后名后人，号渐江学人，又号无智、梅花古衲，安徽歙县人。明亡后入武夷山为僧，云游各地后回歙县，常往来于黄山、白岳之间。工于文学、绘画，画名最盛。早年学于孙无修，中年师事萧云从。其本色画则多取法倪瓒，构图洗炼简逸，笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨。因作品多师法自然，而多清新之意，能传达山川之美。故宫博物院藏有其《黄山天都峰图》轴，即是此类代表。此外，同藏于一处的《西岩松雪图》轴及藏于上海博物馆的《疏泉洗砚图》轴、《雨余柳色图》轴等均笔法尖峭简洁，意境伟峻秀逸，反映了他的自身风貌。他以画黄山著名，“得黄山之真性情”，与石涛、梅清同为“黄山画派”之代表人物。在安徽，则形成了“新安派”，与查士标、孙逸、汪之瑞并称为“海阳四家”。5PCzVD7HxA 透视西方透视
小学美术知识点汇总 1、西方传统绘画采用的主要是“焦点透视”它表现在画面上的主要特征是近大远小。 2、中国画家在创作时非常讲究墨色变化，墨色可分为焦、重、浓、淡、清。在动笔中可分为侧锋、中锋、逆锋等三种形式。 3、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。 4、脸谱以夸张的色彩和线条来改变演员的本来面目。 5、纸版画是版画艺术中一种独特的表现形式，是用不同的纸版，经过剪、贴、撕、刻、揉、压等方法制成底版。按其制作方法与版面构成可分为剪贴纸版画、刻纸凹印版画、刻纸凸印版画三种。 6、树木是中国山水画经常表现的对象之一。画树时一般先画干，再画枝，最后点叶。画树要注意表现不同树木的特点。 7、蔬果巧打扮一课我们运用了切、插、挖、嵌等基本方法加工水果。 8、大色彩世界里红、橙、黄色使人们联想到太阳、火焰，使人们产生一种温暖的感觉，这类颜色被称为暖色。蓝、蓝绿、蓝紫使人们联想到冰雪、大海，给人一种寒冷的感觉，人们把这类颜色称为冷色。 9、美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 10、三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指（橙、绿、紫）。 11、橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝组成的。 12、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度）色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。 13、冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暖色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩） 14、中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。 15、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴） 16、以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。 17、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 18、常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。 19、世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。 20、通过学习世界地球日这一课你懂得了什么？ 答：拯救地球，保护家园，保护环境，使她永远美丽、安全，是人类共同的心愿。 21、手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、贴等。 22、《向日葵》作者荷兰画家凡高。《星月夜》也是他的作品。
美术专业理论知识 （1）透视 最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。这里所说的透视指的是西方绘画中的“焦点透视”，而中国绘画则使用“散点透视”的方法。中国画的画家观察点不是固定在一个地方，也不受特定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西，都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做散点透视，也叫移动视点。中国山水画能够表现咫尺千里的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。 焦点透视大体上又可分为平行透视和成交透视。以一个六面体的位置为参照，如果画面中立方体有一个面与纸面平行，这种透视方式就叫做平行透视，由于透视法遵循近大远小的原则，延长平行透视画面中立方体倾斜的线条后，会有一个消失点（灭点），因此，平行透视又叫做一点透视；如果画面中的立方体的六个面中，每个面都是与纸面成夹角的，这种透视方式叫做成角透视，延长成角透视画面中立方体倾斜的线条后，会有两个消失点（灭点），因此，成角透视又叫做两点透视。 视平线：就是与画者眼睛平行的水平线，代表画者眼睛所在的高度。在透视图中，通过消失点画一条水平的直线，即为该作品的视平线。 （2）色彩 色相：色彩所呈现的质的面貌，是色彩彼此之间相互区别的标志 明度：颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，例如黄色就比蓝色的明度高。 纯度：通常是指色彩的鲜艳度，也称饱和度。 （3）构图 绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。 构图根据视点的高低不同，可分为：仰视构图、平视构图、俯视构图。 构图根据画面的总体构架可分为：三角形（金字塔形）构图、S形构图、倒三角形（V
小学美术基础知识点整理 线描 1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 2、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景。 3、构图又叫布局或经营位置，应注意物体在画面中的位置、空间以及线条、色彩等在画面中的结构组织形式。 4、线描即单纯的用线条画画，在线描中线条有许多变化，如长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔和韵律变化等。我们在写生时，可以通过比较和感受，有目的的取舍与提炼线条，同时注意把物象的前后遮挡关系表现正确。 5、观察对象，记下轮廓或形状，然后画下来，这是一个基础的绘画过程。通过反复练习，加强手与眼的协作，可以描绘出更精确的物象轮廓。 6、有时我们也不必急于擦去那些错误的线条，留着这些线条会使画面更加丰富生动。 7、画线描时，对重要部分或主体部分重点描绘，将使画面有主有次，丰富生动。 8、采用不同疏密的线条组织能使画面有黑、白、灰的层次。 9、美术（技能）的四个方面：
（1）造型?表现：运用形、色、空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。 （2）设计?应用：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。 （3）欣赏?评述:欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。 （4）综合?探索:结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。（(√5-1)/2，取其前三位数字的近似值是0.618） 素描 1、素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指用单色的线条和块面来塑造物体的形象，是造型艺术的基础，尤其是绘画的基础。 2、广义上的素描，涵指一切单色的绘画，狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。 3、轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，不同的笔触营造出不同的
六年级美术知识点整合 1-1 同窗友谊 1、用独特的（创意）制作相框，是纪念同学友谊的一种好方法，漂亮的相框可以装点我们的生活。 2、用（厚纸板材料）便于折剪。 3、（卡通造型）的相框表现生活情趣。 4、（模仿木材纹理）的相框设计给人一种自然的美感。 5、（相框）的样式有很多种，我们可以利用各种材料装饰设计具有个性化的相框，使之更加美观、别致。 6、用超轻彩泥制作并装饰有创意的相框步骤方法是： ①树枝搭框②彩泥固定③泥条装饰④制作花饰⑤装饰完成 7、如何设计制作相框更加美观？ 答：材料运用合理、色彩搭配协调、设计有创意 2-1 格林童话的故乡 1. （《格林童话》）的作者是（威廉.格林、雅各布.格林）其中介绍了美丽的白雪公主、可爱的小红帽、小精灵、充满危险的黑森林、风光绮丽的城堡。 2. 《格林童话》的作品有（《魔鬼的三根金发》、《小农夫》）。 根据故事内容和情节，创作设计卡通形象的步骤： ①人物定位 ②用铅笔画草稿 ③记号笔勾线 ④水彩笔上色 3. 一幅好的卡通形象绘画作品的特征是：构思有新意、造型突出人物特征、背景符合故事情节。 4. (《青蛙王子》、《白雪公主》、《灰姑娘》、《睡美人》、《长发公主》)这些都是迪斯尼根据《格林童话》改编的电影动画 5. (德国绘画)具有造型严谨，表现深刻的特点。德国画家众多，对世界美术的发展起到了非常重要的作用。 6. 德国画家(小荷尔拜因)是肖像画家。(《乔治?基茨肖像》)表现的是一位商人。画家通过他的面部神态，表现了这位商人精干和坚毅的神态。背景中的书籍、帐薄、钱币等，揭示了人物所从事的职业。 7. 《乔治?基茨肖像》（油画）【德】小荷尔拜因 8. (丢勒)是世界美术史上享有很高声誉的(德国画家)，他的作品包括(版画、水彩画、油画)等。世界最早的(水彩画)就出自丢勒之手，其代表作品《青草地》体现了画家深刻的观察力和精确的造型表现力。 9. 《青草地》（水彩画）【德】丢勒 10. 德国画家(门采尔)的素描非常著名，特别是他对(德国工业生产和生活的描画)，真实生动。《人物》（素描）【德】门采尔 2-2 郁金香盛开的地方 12. 荷兰国花—（郁金香）荷兰著名的工艺品—（木鞋） 13. 荷兰是（郁金香）盛开的国度，（风车）是荷兰的特色景观。 14. 荷兰有许多著名画家，历史上有个画派叫做（“荷兰画派”） 15. 荷兰画家有（梵高、维米尔、霍贝玛、鲁伊斯达尔）等画家。 16. 《加歇医生像》（油画）《向日葵》（油画）【荷】梵高 17. 《风车》（油画）【荷】鲁伊斯达尔《树间小道》（油画）【荷】霍贝玛 18. 《倒牛奶的女仆》（油画）【荷】维米尔 19. 画家（维米尔）的画大多表现了普通劳动者的生活。在《倒牛奶的女仆》这幅作品中，他描绘了人物的一种安详神态。 3-1青铜时代 1. （中国青铜器）历史悠久，绚丽璀璨，有着永恒的艺术价值。 2. （青铜器）种类繁多，有饮食器、酒器、水器、乐器、车马器、工具杂器等，集造型、雕塑、绘画等多种艺术形式于一身，坚固耐用、美观凝重。 3. 我国古代艺人们以非凡的才智，创造了辉煌的（青铜文明）。 4. （青铜器）是我国古代文化艺术发展的一个巅峰，代表着社会经济、文化发展的高度。青铜器的形式多种多样，有鼎、尊、爵、编钟、镜、戈等。如：蔡侯铜编钟、爵、镶嵌兽面纹戈、重轮星芒纹铜镜、龙纹壶。 5. 青铜器的花纹有：（兽面纹、夔龙纹、云雷纹、鱼纹、花冠凤纹、星芒纹等）。 6. 青铜器有（青铜鸟、青铜镶嵌云纹犀牛尊）。 7. 用红、黄、蓝、绿、黑等各色彩混合成青铜器的颜色，用以塑造
七年级下美术知识点总结 第一单元美术是创造性的劳动 1、美术学习的四大领域： ①欣赏·评述②造型·表现③设计·应用④综合·探索 2、美术作品产生需要的条件： ①生活经验和感受②画家提炼、加工的创造激情③艺术技巧和物质材料 3、再现性美术作品：真实；表现性美术作品:抽象。 4、情趣盎然的美术作品离不开高雅的情趣和意境，意境是情和景相结合的结果。 第二单元春天的畅想 1、原色：不能与任何其他两种单色混合而成的色彩，颜料中的三原色为红黄蓝，是混合成 其他一切色彩的原料，本身不能再分解，三原色等量相加为黑色。 2、间色：由两个原色相混而成；三原色的三间色分别是橙绿紫。 3、色相：指不同色的“相貌”。 4、明度：指色的明暗、深浅程度。 5、纯度：指色的饱和度。 6、对比色：色环中180°正对的颜色，互为对比色。 7、类似色：色环中30~90°范围内的颜色，互为类似色。 8、色调：色彩总倾向，表达一定情感或营造某种特定的氛围。一般分为冷色、暖色。 （冷色：带有蓝色色调或青色色调的色彩，给人以寒冷的感觉，一般称为冷色。 暖色：带有红色、橙色色调的色彩，给人以温暖的感觉，一般称为暖色。） 9、美术作品的多种表现形式：中国画、油画、水粉画、水彩画、铅笔画、蜡笔画、年画、雕塑、剪纸等。 第三单元富有活力的运动会 （标志设计、吉祥物设计、奖杯奖牌设计） 1、标志：是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号，起着识别、示意和传达信息的 作用。 2、标志的特点：表现形式——简练、传达信息——明确、艺术形象——独特美观
3、标志的种类：国家标志、团体标志、商品标志、会议标志、交通标志、安全标志等 4、标志的设计要素：构思、构图、色彩 5、标志的表现形式：具象、意象、抽象 6、标志的形式组合：图形组合、文字组合、图文组合 7、校运动会标志设计的方法步骤：①选题②构思③构图④定稿⑤着色 8、吉祥物：是人们为组织活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，含期盼成功的愿望。 9、吉祥物设计的基本特征： ①吉祥、成功的寓意；②形象的拟人化、亲和力；③地域特征； ④主题活动的特征；⑤独创性 10、吉祥物的设计步骤：①确定原型②进行卡通造型③赋予活动特征 第四单元校园艺术节 （招贴设计、请柬设计、面具设计） 1、招贴：又名海报或宣传画，属于户外广告，分布于各处街道、影（剧）院、展览会、商业区、机场、码头、车站、公园等公共场所。 2、招贴的类型主要有：政治类、文化类、公益类、商业类、娱乐类、比赛类等 3、招贴的表现方法主要有：绘画（水彩、水粉、麦克笔等），摄影，剪切拼贴，电脑制作等。 4、招贴的构成要素： ①图形；②文字（主标题、副标题、说明文字、广告词等）；③色彩 5、请柬：又称为请帖、柬帖。是为了邀请客人参加某种活动而发的礼仪性书信。 6、请柬的表现形式有：平面单面式、立体折叠式 7、请柬的表现方法有：镂空、异形 8、请柬的构成要素：标题、称谓、正文、敬语、落款 9、请柬的写作格式：首先在上方写上被邀请者名称 其次交待活动内容、时间 最后署名邀请人和发出请柬的时间 10、面具—— 指在文娱表演或化妆会上，为表演需要，把面孔遮住，使人改变为特定形象的用具。11、我国传统的面具形式包括：傩舞面具、社火面具、藏戏面具等。 其共同特征：①在生活原型的基础上提炼概括，角色塑造典型化；②造型装饰一半采用夸
重要知识点汇总 中国美术简史 (一)魏晋南北朝重要画家、书家及绘画理论 曹不兴，三国孙吴人，记载中最早的一位知名佛像画家,被誉为“佛像之祖”。 卫协，西晋，谢赫评价称:“古画皆略,至协始精。六法颇为兼善,虽不备该形似，而妙有气韵。凌跨群雄,旷代绝笔。” 顾恺之，东晋画家传神、重画眼睛;画绝、才绝、痴绝;人称“密体”;代表作品有《女史箴图》《列女仁智图》《洛神赋图》 陆探微，南朝“一笔画”画法;人物“秀骨清像”;人称“密体” 张僧繇，南朝“笔才一二,象已应焉”的“疏体” 曹仲达，来自中亚曹国的北齐画家，“曹家样”“曹衣出水”;作品具有中外交融的艺术特点。 王羲之，东晋，被称为“书圣”;着作《兰亭序》被誉为“天下第一行书” 王珣，东晋，《伯远帖》 顾恺之，东晋，《画云台山记》 宗炳，南朝，《画山水序》,提出山水画具有“畅神”的功能。 谢赫，南朝，《画品》(《古画品录》)是古代第一部较为系统完整地对绘画作品、作者进行品评的绘画理论着作;提出了“六法” (二)隋唐五代重要画家、书家及绘画理论 阎立本，唐代，以道士人物画着称;擅长政治题材,作品有《步辇图》《历代帝王图》《职贡图》 吴道子，唐代，“莼菜条描”“吴带当风”;世称“画圣”;作品有《送子天王图》张萱，唐代，作品有《捣练图》《虢国夫人游春图》 周昉，唐代，仕女画家;创“水月观音”,被称为“周家样”;作品特点是“衣裳劲简”“彩色柔丽”;作品有《挥扇仕女图》《簪花仕女图》 顾阀中，五代，《韩熙载夜宴图》 周文矩，五代，《宫中图》《重屏会棋》 展子虔，隋代《游春图》(中国现存最早的卷轴山水画,也是中国大陆现存最老的一幅山水画作品) 李思训，唐代，“大李将军”;“国朝山水第一”;《江帆楼阁图》 李昭道，唐代“小李将军”;《明皇幸蜀图》《春山行旅图》 王维，唐代，山水画技法特点是“诗中有画,画中有诗”;采用“破墨”技法 荆浩与关仝，五代，北方山水画派代表人物;荆浩《匡庐图》、关全《山溪待渡图》《关山行旅图》 董源与巨然，五代，南方山水画派代表人物;董源《潇湘图》《夏山图》、巨然《万壑松风图》 韩干，唐代，尤工画马,代表作品为《照夜白图》《牧马图》 韩滉，唐代，尤以画牛“曲尽其妙”,代表作品为《五牛图》 黄筌，五代，“皇家富贵”;代表作品《写生珍禽图》 徐熙，五代，“徐熙野逸”;与黄筌并称“徐黄异体” 欧阳询，唐代，《九成宫醴泉铭》 颜真卿，唐代，楷书作品有《东方画赞碑》《中兴颂》《颜家庙碑》等;行草书《祭侄文稿》(“天下第二行书”)《争座位帖》 柳公权，唐代，与颜真卿并称“颜筋柳骨”;楷书《玄秘塔碑》《神策军碑》
初中美术知识点汇总 第一课:走进美术 美术得主要种类 1、 、按使用得工具、材料与技法得不同分类,可以分为国画、油画、版画、水彩 画、水粉画、素描,除此之外还有丙烯画、镶嵌画、拼贴画。 2 、按描绘对象得 不同,可分为人物画、风景画、静物画,中国画按传统可以分为人物画、山水 画、花鸟画,中国画按技法还可以分为工笔画、写意画。 艺术特点 中国画得艺术特点:具有鲜明得民族形式与风格特点,在表现手法上主要运用 线条与墨色来进行创作。中国画得概念:一般就是指用毛笔在宣纸或绢、帛上用 墨与中国画颜料所画得水墨画、淡彩画、重彩画等。油画:它用快干油调与颜 料画成,一般都画在布、木板与厚纸板上。油画得特点:利用颜料得遮盖力与 透明性,能充分得达到丰富得色彩效果。
、较强得写实性。 2 、表现力得丰富性。 版画就是一种以“版”作为媒介,以制版、印刷为表现手段来复制原作得绘画形 式。版画通常有木版画、铜版画、石版画、丝网版画之分。 广义地讲,用水调与水溶性颜料进行创作得绘画都叫水彩画。水彩画主要就是以 静物、风景为描绘对象。由于充分利用水得作用,水彩画呈现出一种透明、轻 快、湿润得独特韵味。 雕塑得分类:圆雕、浮雕。 雕塑得主要材料:石材、木材、金属材料、黏土、玻璃钢等。 艺术设计按目得可分为视觉传达设计、工业设计、环境设计。 1 、实用性 2 、审美性 3 、功能性 4 、经济性 环境设计一般指对人类得生存空间进行得设计,协调人、建筑、环境得关系。
城市规划设计、建筑设计、室内外设计、公共艺术设计都属于环境设计。 第二课 徒手画校园 徒手画就就是一种以简便得工具与简易得线条进行描绘得绘画形式。徒手画得基本元素: 1、 线条 2、 形 3、 空间 徒手画得功能:记录、表达、交流,还可以绘制工 程图、简易地图、设计手稿等。对于空间来讲,徒手画得表现形式有两种,一:鸟瞰法 二:透视法 透视就是一种表现空间深度得简明方法。两个同样大得物体,处于不同得位置, 从透视得角度瞧就就是近处大、远处小。透视得种类:平行透视、成角透视。徒 手画得工具:钢笔、木炭条、彩色笔。 第三课 板报设计
五年级下册《美术》知识点归纳 第1课形的魅力 1、构成美术作品的基本元素有：点、线、形、色彩等。 2、形一般是指平面的形状，它可分为“几何形”和“不规则形”。几何形是指轮廓线呈现规则的形状，不规则形是指轮廓线呈现自由形式的形状。 3、形的特点 （1）有规则：几何直线形、几何曲线形 （2）无规则：自由直线形、自由曲线形 第2课形体的组合 1、形体是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”和“几何形体”。自然形体是指在自然界的客观环境中形成的一些立体形态。几何形体是指人工制成的一些立体形态。 第3课抽象雕塑 1、抽象的特点：几何形体 2、抽象雕塑的造型特点：运用抽象的、几何形体的排列、组合。 3、创作抽象雕塑可以利用的材料有：线材、板材、块材等。 第4课多样与统一 1、多样与统一是艺术创作中常用的一种规律。 2、绘画步骤： （1）摆好静物； （2）用取景框观察静物； （3）找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形； （4）用笔从前至后逐个描画。 第5课静物写生 1、静物画是指以生活中无生命的物体为主要描绘对象。 2、静物写生常用方法是用线描的方法。 3、写生要注意写生对象的真实性。
4、如何用线条表现静物：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象。 5、写生步骤： （1）用取景框构图； （2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）； （3）按从前到后的顺序描绘； （4）仔细描绘，做到统一有序。 第6课喜怒哀乐 1、喜、怒、哀、乐的表情特征。 笑：眉开眼弯嘴上翘； 哭：眉掉眼垂泪下落； 怒：立眉瞪眼牙咬紧； 愁：愁眉缩眼嘴角掉。 2、人物头像画法： （1）先画出脸部和头发的外轮廓； （2）画出头发和头饰的形态； （3）画出眼睛、眉毛等造型结构； （4）完成整幅头像的描写。 第7课夸张的脸 1、夸张是艺术家进行创作的手段之一。 2、经过夸张的作品感染力更强，主题也更突出。 ※3、欣赏课本中的范例 （1）《头像》：非洲尼日利亚雕塑，眼睛很大，脸鼓的异常饱满，脖子上挂的圈圈"淹没"了下颚，很好的体现了非洲某部落的形态。 （2）《青铜人头像》：中国商代，嘴巴扁平且非常长，眼睛耳朵都超出正常人的比例，耳朵有比现代人经常说的"招风耳"更夸张的形状，且有很大的耳洞，眼睛呈三角形，暴出。这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证据。 （3）《北方多闻天王》：中国明代佛教雕塑，眼睛怒目前方，眉毛
小学美术能力测试复习题 一、填空： 1、冷色主要有绿色、蓝色和紫色，色彩的冷暖是相对的，红色与橙色相比较，红色更暖。 2、色彩的明、暗程度称为色彩的明度。 3、荷兰画家霍尔玛的油画《米德尔哈尔尼斯的道路》运用了绘画中的透视现象， 生动再现景物的近大远小、近高远低等特点。 4、水墨画也叫中国画，主要用毛笔、墨、宣纸、中国画颜料等来创作的。 5、对称图形主要有轴对称和中心对称。 6、无法调和出来的颜色称为原色，三原色是红、黄、蓝。 7、三间色是橙、绿、紫，其中红加黄为橙色，蓝加黄为绿色，红加蓝为紫色。 8、使人联想到火、阳光等温暖事物的色彩称为暖色，使人联想到水、冰雪等凉、 冷事物的色彩称为冷色。暖色有：红、橙、黄等，冷色有：绿、蓝、紫等。 冷色与暖色是相对而言的，黄与橙比较，黄冷，绿与蓝比较，绿暖。 9、中国画也叫水墨画，是中国特有的绘画形式，中国画主要用国画颜料、毛笔、 墨、宣纸等专用材料进行创作，历代画家总结出了勾、皴、点、染等特有的技法。 10、在中国画的创作中，主要用毛笔的中锋勾线，用毛笔的侧锋进行渲染。 11、我国民间工艺美术种类很多，有年画、剪纸、泥玩具、面塑、风筝、刺 绣、木雕、砖雕------ 12、对称图形有：轴对称图形和中心对称图形。 13、常见剪纸技法有阴刻，阳刻，及混和刻。
14、常见的陶艺技法有：盘条、捏塑、拉坯、泥板、借物等。 15、京剧中的角色主要有生角、旦角、净角、丑角。 16、工艺品有不同的材质，如：玉、金属、石、木、象牙、玻璃、塑料。 17、肖像艺术重在传神，以形写神是我国古代画家总结的一个重要经验。形 指外表，形指人的精神、气质和神态。好的肖像画要形神兼备。 18、绘画创作中的人像分为全身像、半身像与头像。 19、绘画中的透视现象主要指景物的近大远小，近高远低，近粗远细，近宽 远窄，近疏远密------ 20、在美术创作的比例知识中，中西方的画家各有见解，中国山水画讲丈山、 尺树、寸屋、豆人，西方则讲黄金分割律，黄金分割的比值约为0.618。21、偶戏是著名的民间艺术，由于制作方法及表演的不同，可以分为皮影、 提线偶、仗头偶、布袋偶等。 22、飞天是从古印度传来的艺术形象，我国的甘肃敦煌莫高窟，河南洛阳龙 门石窟，巩县石窟寺等处都有飞天美好、优雅的形象。其中，敦煌壁画中塑造的飞天，艺术成就最高。 23、色相指色彩的相貌，是区分色彩种类的名称。如红、橙、黄、绿、青、 蓝、紫、粉红、棕等。 24、色彩的明暗、深浅程度称为色彩明度。提高明度可以在原色中加白或水， 降低明度可以在原色中加黑。硬笔颜色如彩色水笔、油画棒、彩铅等，可以通过绘画中的笔画疏密及笔触轻重来改变明度。 25、中国艺术有书画同源之说，尤其是在国画创作中更注重这一原则，古代 汉字中的甲骨文、金文都是如画般美好的象形文字。现在云南少数民族纳西
1．七彩虹的颜色（赤）红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。 2．方形给我们安定、对称、庄严的感觉。 3．尖头向上的三角形稳定、坚硬。4．尖头向下的三角形锐利、危险。 5．水墨画的特性：浓、淡、干、湿、粗、细、虚、实。 6．水墨画的主要工具材料：毛笔、墨汁、宣纸、砚台。 7．泥塑的方法：搓、揉、捏、团、盘等8．卡通是漫画和动画片。 1．用（蜡笔）画过的地方，水粉色就涂不上去，这样能产生特殊的效果。 2．毛笔在宣纸上画（中国)画。 3．在没干的水粉色颜料上加画墨点，渗化开来，会有（毛茸茸）的感觉 4．一个图样向两个反向一字儿排下去，重复又重复，叫（二方连续）。 5．（走马灯）是古代江南一种观赏用的花灯。灯中的轮子上贴有（人骑马的剪纸）点上蜡烛后空气流动，骑着马的小人就动起来了。 6．哪些颜色使人感到炎热？（红色、橙色）哪些颜色使人感到凉爽？（蓝色、绿色） 7．（肌理）是指各种物质表面粗细不同的纹理。 8．纸版画是由不同厚度的纸（拼贴）成底子，再滚上（油墨）印制而成的。 1.三原色是红、黄、蓝。 2.三间色是橙、绿、紫。 3.水墨画树，大笔画枝干，小笔调色点叶。粗线细线、浓墨淡墨，一气呵成。 4.活泼、小巧、简洁的是点，千变万化、流动着的是线、占据一大片的是面。 5.邮票是邮费的凭证，1840年在英国首次发行。邮票的画面要选取有意义的内容，注明发行者、发行年代、邮资。 6.标志的图形力求简练并有平面装饰趣味，含有点、线、面的元素和合适的色彩。 7..人们发现和使用玉至少有2万多年的历史，古代玉器珍贵神秘，它们曾是祭祀天地和进行祈祷的神器。玉代表了权利、地位和财富，也是高雅的装饰品。 1.色彩王国的三间色是（橙）、（绿）、（紫）。2．画家（修拉），创造了（点彩）的的技法。 3．剪纸有三种基本的方法（阴剪）、（阳剪）、（综合法）。 4．为了装饰美化生活而对自然规律的事物进行主观的夸张变形并设计出的图形叫（图案），（图案）中少不了（点）（线）（面）的元素。 5．（宋代），我国就有了皮影戏艺术，用（驴皮）（牛羊皮）剪制成四肢会动的人物、动物的“演员”。 1、纯度——色彩纯净的程度。 2、在吹塑纸或kt板上用粗铅笔使劲画上底稿，滚上油墨，再用瓶盖细细磨印，一幅纸版画就印成了。这种方法叫刻线纸版画。 3、事物按一定的规律井然有序地存在叫秩序。 4、1903年美国莱特兄弟研制成功世界上第一架动力飞机。 5、“板鹞”这种大型的风筝起源于宋代，上天后会发出奇妙的音响。
湘版高中美术鉴赏第一单元第一课教案.doc什么是美术作品 教材分析： 本课教材内容包括三个方面的知识点： 1．美是怎样产生的。 2．什么是美术作品。 3．学习美术鉴赏有什么重要意义。 为了阐明这三个方面的内容，教材从人们最基本的审美观念入手，让学生明确“美”是怎样产生和形成的，并且将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，于是就产生了美术作品。并借助各种美术作品阐述其含义，指出美术作品两类范畴：一类作品是在创作的时候就是为了审美的目的而创作的，另一类是指一些生活用品，它们最初只是源于生活的需要，但经过较长时间之后，其功能性被逐渐淡忘，而形式美法则受到关注，它们也属于美术作品的范畴。如教材所列举的青铜器、明代的漆盒等，通过上述问题的讲述，教材最后点出了美术鉴赏的重要意义： 1．在我们的生活中美事无处不在的，人们在长期的生产生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。 2．鉴赏美术作品可以培养我们的审美能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。 教学目标 1．了解基本的审美观念的产生和形式美法则的一般规律，掌握美术作品的含义。 2．培养学生以历史的、审美的眼光去看待美术作品和日常生活。 教学重点与难点 1．美术作品的含义是什么？
2．怎样用审美的眼光看待美术作品和日常生活。 教具与学具 教具：画册，多媒体，幻灯机 学具：教材，笔记本，笔 教法运用 本课以图文并重的教学手法，采用观察、欣赏、思考与展示作品等教学策 略，加强师生双边互动。从看、问、讨论、回答等教学活动中逐步引导学生对 知识一步一步地深入了解，通过教师的疏导和归纳，最后让学生掌握美术鉴赏 的重要意义。 教学过程 在我们日常生活中，我们会经常发现一些美的动西，如：那个花瓶很美； 她穿的衣服很漂亮；他画的画很美；他的字写的很好看。 学生讨论：美是怎样产生和形成的？ 一、导入新课 11．初步了解美的来源。（学生讨论回答） 总结：美是人们在长期的生产劳动中产生和形成的 2．美的形式法则包括哪些要素？（展示图片：彩陶鲵鱼纹瓶，楷书“永”，人面鱼纹彩陶盆，“羊”字的演变图，雷纹三足鼎，兽纹鬲） 学生观看讨论：它们体现了那些美的形式法则？ 教师引导学生从造型、重点、对称、平衡等形式美的角度去观察图片中的 美。然后对学生讨论的结果进行评价，加深学生对形式美的理解。二、观察思 考 1．什么是美术作品？
初中美术知识点汇总 第一课：走进美术 美术的主要种类 1. 、按使用的工具、材料和技法的不同分类，可以分为国画、油画、版画、水彩 画、水粉画、素描，除此之外还有丙烯画、镶嵌画、拼贴画。 2 、按描绘对象的 不同，可分为人物画、风景画、静物画，中国画按传统可以分为人物画、山水 画、花鸟画，中国画按技法还可以分为工笔画、写意画。 艺术特点 中国画的艺术特点：具有鲜明的民族形式和风格特点，在表现手法上主要运用 线条和墨色来进行创作。中国画的概念：一般是指用毛笔在宣纸或绢、帛上用 墨和中国画颜料所画的水墨画、淡彩画、重彩画等。油画：它用快干油调和颜 料画成，一般都画在布、木板和厚纸板上。油画的特点：利用颜料的遮盖力和 透明性，能充分的达到丰富的色彩效果。
1 、较强的写实性。 2 、表现力的丰富性。 版画是一种以“版”作为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形 式。版画通常有木版画、铜版画、石版画、丝网版画之分。 广义地讲，用水调和水溶性颜料进行创作的绘画都叫水彩画。水彩画主要是以 静物、风景为描绘对象。由于充分利用水的作用，水彩画呈现出一种透明、轻 快、湿润的独特韵味。 雕塑的分类：圆雕、浮雕。 雕塑的主要材料：石材、木材、金属材料、黏土、玻璃钢等。 艺术设计按目的可分为视觉传达设计、工业设计、环境设计。 1 、实用性 2 、审美性 3 、功能性 4 、经济性
环境设计一般指对人类的生存空间进行的设计，协调人、建筑、环境的关系。 城市规划设计、建筑设计、室内外设计、公共艺术设计都属于环境设计。 第二课 徒手画校园 徒手画就是一种以简便的工具和简易的线条进行描绘的绘画形式。徒手画的基本元素： 1. 线条 2. 形 3. 空间 徒手画的功能：记录、表达、交流，还可以绘制工 程图、简易地图、设计手稿等。对于空间来讲，徒手画的表现形式有两种，一：鸟瞰法 二：透视法 透视是一种表现空间深度的简明方法。两个同样大的物体，处于不同的位置， 从透视的角度看就是近处大、远处小。透视的种类：平行透视、成角透视。徒 手画的工具：钢笔、木炭条、彩色笔。 第三课
七年级上册美术知识点总结 第一单元什么是美术 1、美术主要包括：绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等四大门类。 2、绘画 按工具材料分为：中国画、油画、版画和素描等画种； 按表现题材分为：人物画、山水画（风景画）和花鸟画（静物画）； 按功能用途分为：壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和插图等。3. 美术主要包括绘画、雕塑、设计和建筑四大类 1、美术主要包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。广义来说，书法、篆刻、摄影、摄像，新媒体艺术、电脑美术、动画也归入到美术范畴。 2、绘画：是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。按照工具材料来分，有中国画、油画、版画和素描等画种；按照表现题材来分，有人物画、山水画（风景画）、和花鸟画（静物画）等画科；按照功能用途来分，有壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和插图等不同体裁。 3、《开国大典》是董希文的油画 4.绘画在平面上塑造空间视觉形象 雕塑是利用可加工的物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科 设计是运用艺术手段进行构思与计划的创造性活动，以满足人们的需求，它是技术与艺术的结合。建筑是为了满足人们的需要由内部和外部空间形成的构筑体，是工程技术与艺术手段的结合。 ▲开国大典（油画现代）董希文▲松谷（版画现代）晁楣万山红遍（中国画现代）李可染 赏析：《万山红遍》画功独特，扣人心弦，充分体 现李可染山水画艺术精华，实为难得之作。此画以巨 碑式丰满构图，用了大量得自故宫内府的朱砂，通红 一片，在谧静中包含无限喜悦。作家为了突出「红」 字，运用大量浓密朱砂点，使画面效果格外强烈，视 觉魅力非凡，并以浓厚的墨色为底，形成冷暖对比， 层次丰富；林间的白墙、山上的飞瀑和山下的流泉，
《美术鉴赏》自学考试大纲外国美术史部分 一、课程性质和学习目的 《外国美术史》是高等艺术院校美术专业的基础课程，在所设专业中占有重要位置，是高校艺术类专业本科学生的必修课。 《外国美术史》主要学习外国美术的发生、发展规律；研究各国美术不同流派的形成、演进及特色；针对不同流派加以概括总结，从而提高学生对外国美术的了解、认识和研究。通过本门课程的学习，使学生加深对以西方美术史为主体的外国美术史的把握，对外国美术各个历史时期风格的演变及其深层的文化、历史、美学根源有所认识，提高学生对外国美术的认识、理解、运用能力，以达到与其他专业科目融会贯通的目的，增强学生的整体艺术素质。 《外国美术史》和高等院校美术专业所开设的《艺术概论》、《中国美术史》同为本专业的基础课。在学生对前两门课有了相应了解和把握后，学习本门课程将构筑学生系统、扎实的美术史论知识和相关能力。 二、课程内容及考试目标 第一章原始古代美术 课程内容 第一节原始美术 （一）旧石器时代的美术 （二）中石器时代的美术（不做考核要求，自由掌握） （三）新石器时代的美术 第二节古代两河流域地区的美术 第三节古代埃及美术 （一）古埃及美术的特点 （二）古王国美术 （三）中王国美术（不做考核要求，自由掌握） （四）新王国美术 第四节爱琴美术、古代希腊美术 （一）爱琴美术（不做考核要求，自由掌握） （二）古代希腊美术 第五节古代罗马美术 （一）伊达拉里亚美术（不做考核要求，自由掌握）
（二）罗马美术 考核目标： 学生要掌握原始社会的美术特征及古代美术特征，掌握东西方美术发展的源头及其重要代表作品、特色。具体如下： 1、旧石器时代美术的主要体现样式；洞窟壁画的主要代表洞窟；雕塑的主要代表作品新时期时代建筑的主要代表作品。 2、古代两河流域美术四个时期的主要代表作品； 3、古埃及美术的特点；古王国、新王国时期美术的主要代表作品； 4、古希腊美术的分期；古希腊美术古典时期和希腊化时期的代表艺术家和代表作品；古希腊美术总体特征。 5、古罗马美术的总体特征；古罗马美术和古希腊美术的主要区别；古罗马美术在建筑、肖像雕刻及绘画方面的主要代表作品。 第二章欧洲中世纪美术 课程内容 第一节早期基督教美术（不做考核要求，自由掌握） 第二节拜占庭美术 第三节蛮族艺术和加洛林文艺复兴（不做考核要求，自由掌握） 第四节罗马式美术 第五节哥特式美术 考核目标 学生要掌握欧洲中世纪各分期美术特点和基督教美术特点，具体如下： 1、中世纪美术的主要分期； 2、拜占庭美术的特点和在建筑、绘画上的主要代表作品； 3、罗马式美术在建筑上的主要代表作品； 4、哥特式美术在建筑上的主要代表作品； 5、中世纪美术作为基督教美术的总体特征； 第三章欧洲文艺复兴时期美术 课程内容 第一节意大利文艺复兴时期的美术