意志坚强的表现教案
详细介绍：
教学目标
知识目标
通过教学使学生理解坚强意志的四种表现：遇事有主见、处事能果断、勇于克服困难、善于约束自己。同时教育学生分析自己意志薄弱的表现，自觉地克服它们。
能力目标
通过教学培养学生对具有坚强意志的成功者的敬佩之情，使学生理解坚强的意志在个人成长过程中的积极作用，对自身的弱点和缺点有自我控制的能力。
德育目标
通过教学激发学生意志，做一个意志坚强的人，并从现在开始在日常生活中积极的、有目的的进行意志磨砺。
教学重难点
意志坚强的四个表现。
教学过程
导入新
要求学生阅读课文小前言——奥斯特洛夫斯基战胜困难写作的事例。
提问：是否只有像奥斯特洛夫斯基、张海迪这样身体有
残疾的人，才需要坚强意志？是不是只有科学家、伟人才需要坚强意志？
其实，每一个人都需要有坚强的意志。
教师：任何人、任何职业，包括我们在座的每一个同学，要想做成一件事，就离不开意志品质。比如：现在，同学们就要依靠你的毅力来专心上课，坚持一天的紧张学习。可见，意志品质也是和同学们息息相关的一个重要心理品质。我们有必要进一步去了解意志品质的相关内容。
讲授新
第三课磨砺坚强意志拒绝不良诱惑
一、意志坚强的表现
先请同学看小品《放学后》
人物：王明、张强、李刚
主要情景：放学后，王明、张强、李刚一起走出学校门口。这时，李刚提议一起去打游戏机。王明马上反对，表示要回家做作业。李刚见王明不同意，又游说张强，张强开始不同意，但禁不住李刚的诱惑，就跟张强一起去打游戏机了。后来，这两个同学的行为被老师发现，都受到了批评。
问：这三个学生的意志水平如何？
三个同学中，李刚不能克制自己违反学校规定，意志最差；张强缺乏主见对违纪行为采取妥协态度，自己也违反了纪律，这是意志薄弱的表现；王明自觉地排除各种诱惑，严
守纪律，是富有主见的表现。富有主见是意志坚强的个表现。
遇事有主见
什么是遇事有主见？遇事有主见的人，能自觉地排除各种干扰和诱惑，独立地完成任务。
请同学们来判断这是不是遇事有主见的表现：
李勇、陈东、黄军三个同学商量去游泳。陈东、黄军认为应先问准老师、家长，因为没有老师、家长的同意不能随便去游泳。可李勇认为不用多此一举，自己决定了就去做。所以，他不听陈东、黄军的劝告，独个儿去游泳了。
这不是遇事有主见的表现。这是主观武断、固执己见、一意孤行的表现。这说明遇事有主见与主观武断、固执己见、一意孤行是有区别的。遇事有主见的人能够坚持既定的目标，服从真理；也善于正确地看待自己，虚心接受别人的意见，当发现自己错误时能够勇于改正错误。而主观武断、固执己见、一意孤行的人则不能够服从真理，即便自己犯了错误，也不愿意承认，不愿意改正错误。
讲述战斗英雄董存瑞和铁人王进喜的故事，突出说明在情况紧急的时候。董存瑞果断地决定舍身炸碉堡，用自己的生命赢得了战斗的胜利。在有井喷现象发生的危急关头，王进喜毫不犹豫地跳进冰冷的泥浆池里，制服了井喷，保护了国家财产。从而指出，董存瑞和王进喜都有一个共同的品质——处事果断。
处事能果断
处事果断的个表现就是象董存瑞和王进喜那样，能够迅速地判断所发生的情况，很快地做出决定，特别是遇到紧急的情况或在困难的时候，当机立断，毫不迟疑地采取坚决的措施和行动。
讲述《曹刿论战》的故事，重点说明曹刿取得战斗胜利的原因。通鼓，正是敌军士兵士气正旺的时候，这个时候，不宜同敌人正面交锋，要避其锋芒，等待时机；第二通鼓，敌军的士气就有些减退了，这个时候也不同敌人交锋，是要等待更好的时机；等敌人第三通鼓响的时候，敌军的士气就完全衰退了。这个时候，我军一鼓作气，出兵应战，就能够轻松地打败敌人。
说明处事果断的人的另一种表现：善于抓住时机，当时机已经成熟，就立即采取行动，毫不拖延，但在时机还不成熟的时候，要深思熟虑，等待时机，不冒然行事，以免急躁误事。
请同学们来判断这是不是处事果断的表现：
小莹在参不参加夏令营的问题上举棋不定，既想锻炼自己又害怕吃苦。
小文的书不小心掉在三楼的花基上，小文马上爬过围杆，不顾危险，企图拾回那本书。
这不是处事果断的表现。这是优柔寡断、草率行事的表
现。优柔寡断往往患得患失，犹豫不决，踌躇不前，丧失时机；草率行事往往轻举妄动，鲁莽决断。那么我们应该如何克服呢？我们做事时一定要明确目的，而且要胆大心细，充分考虑结果，必要时敢冒一定风险。
请同学们分析例子：某中学初一学生李楠，是个“胖墩”，体育成绩老是不及格。有一次和同学们一起旅游，因太胖而无法与同学一起爬山，只能一个人在山脚下干等着，他想了很多……，于是下决心“减肥”。早上6点钟起床，跳绳，晚上坚持跑步，睡前做30到40个仰卧起坐，坚持做了一个学期体重减轻了，人结实，个子长高了，体育成绩全部及格，还促进了学习成绩的提高，增进了同学友谊，被同学们选为班干部。
我们说，李楠是一个意志坚强的人。对李楠的评价正确吗？
李楠是一个意志坚强的人，因为他能够坚持不懈，持之以恒地实施锻炼计划。所以，坚持不懈也是意志坚强的表现。
勇于克服困难
意志总是与克服困难联系在一起的。意志的表现过程，也就是克服困难的过程。而困难的克服，当然少不了坚持不懈。
请同学们来判断这是不是坚持不懈的表现呢？
小王练写字开始很认真，写得还可以。但后来看到别人
弹琴看似很轻松，于是放弃写字，去弹琴了；后来看到别人踢足球还挺威风，于是放弃弹琴去踢足球……
小华发现小冬的解题方法不正确，就向小冬提个醒，但小冬却不接受，坚持用自己的方法去做，花了整天的时间都解决不了。
这不是坚持不懈的表现。小王是虎头蛇尾、半途而废，见异思迁、三心二意。这是缺乏恒心的表现，是难以成就事业的。而小华却是顽固执拗。坚持不懈不等于顽固执拗。顽固不同于顽强，顽强是坚持正确的方向与目标，而顽固则是一味地坚持错误的意见和态度，知错而不改。如果确定的目的不正确，还不接受别人的意见，还以为是坚持不懈，只会错上加错，造成更大的损失。所以我们既要坚持正确的观点和意见，又要勇于改正错误。
出示中国女排的图片，讲述中国女排的故事。请问：中国女排为什么能取得比赛的胜利？因为她们有高超技术，顽强的战斗精神，以及对比赛局面的控制能力，所以坚强的意志还包括善于自制。
善于约束自己
善于约束自己的人，能够做到忍耐和克制，自觉控制和调节自己的情绪、言语和行为。
同学们有没有因为情绪、言语、行为失控而导致失败的经验呢？
所以我们要善于控制自己的情绪，表现为在遇到挫折和失败的时候，不动摇，不灰心、不气馁，在胜利和成功的时候，不骄傲、不自满。在情绪激动的时候，能够冷静地处理事情；善于控制自己的言语，就要求我们讲话要注意分寸；善于控制自己的行为就表现为节制自己的行动，不该做的坚决不做，该做的就一定要做好。
请同学们来判断这是不是善于自制的表现呢？
看课本《三国演义》的故事。
这是鲁莽和冲动的表现。鲁莽和冲动是极其危害的。
但这又是不是善于自制呢？
小辉在公共汽车上看到了一个小偷在盗窃乘客的钱包，心里既愤怒又害怕。于是，他极力控制自己，等汽车一到站，马上下车。
这不是善于自制。善于自制不是说不分是非，不讲原则地控制自己，而是要以明辨是非，爱憎分明为前提的。
小结
通过上面的学习，我们知道了意志坚强的表现。我们要做一个意志坚强的人，就要培养自己遇事有主见、处事能果断、勇于克服困难、善于约束自己等优秀的心理品质，克服优柔寡断、草率行事虎头蛇尾、半途而废、鲁莽、冲动等不良品质。
《造型的表现力》教案 【学习领域】造型·表现 【课时建议】1课时 【教学目标】 知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。 过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。 情感、态度与价值观：通过本科的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品，理解造型的表现力。 【教学重点】 造型基本要素线条、明暗、体量、空间在艺术创作中的作用。 【教学难点】 灵活运用造型要素分析艺术作品。 【教学准备】 教具：教师搜集造型特征明显的艺术作品。 学具：学生搜集喜欢的艺术作品。 【教学过程】 一、新课导入 艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。本课我们将了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。 （设计意图：创设情境，激发兴趣。） 二、新课讲授 （一）教师讲解造型表现的基本要素。 造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间。 1．线条 （1）绘画中的线条。 师：回顾人类艺术的发展，线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。下面我们来欣赏一些线条作为主要表现语言的作品，感受一下它的魅力吧。 展示视频：线与造型、世界名画中的线。
在绘画中，中国具有代表性的壁画当属山西芮城永乐宫壁画和甘肃敦煌壁画。其中《朝元仙杖图》是武宗元所绘，画面运用单线白描来刻画人物，线的疏密、虚实变化丰富而凝练，充满了节奏与韵律之美。对人物体态结构的精确刻画，凸显了人物的活力和神采。关于道教的《朝元仙仗图》，最早可以上溯到吴道子的《五圣朝元图》。（展示武宗元《朝元仙仗图卷》和吴道子《五圣朝元图》。） （欣赏永乐宫壁画和敦煌壁画，欣赏视频：永乐宫壁画，体会线条在壁画中的运用；欣赏中国画作品《五马图》《春如线》和波洛克抽象画作品，感受线条的表现力。） （2）雕塑中的线条。 展示唐代石雕菩萨和希腊雕塑《命运三女神》。 石雕菩萨立像残躯身材颀长，披肩斜下的线条、扎束裙带的横向线条，与长裙下垂的衣纹线条产生了对比，加强了身体的美感。 《命运三女神》是帕特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片。三位女神是克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯。她们的任务是纺制人间的命运之线，同时按次序剪断生命之线。她们是宙斯的御前顾问西米斯的女儿。人们从三女神的姿态神情中看到的不是神，而是人间姐妹之间亲密动人之情，从坐躺姿态中隐现出各人的个性气质。现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来。使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。 （3）建筑中的线条。 古根海姆博物馆反常的设计风格，区别于经典建筑美学原则，自由的线条勾勒出变幻奇异的造型。 鸟巢体育场依靠结构互相支撑汇聚成网格状，就如同一个由树枝编织成的鸟巢。 （4）工艺品中的线条。 欣赏希腊瓶画和中国彩陶、瓷器上的线造型。 师总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。 （设计意图：理解不同的线条给人以为不一样的感受，艺术家创造出各种各样的线条，来表达自己的情感，体会这些线条丰富的表现力。） 2．明暗 欧洲文艺复兴时期，西方画家发现自然光线照射所引起的物体表面的明暗变化，可以用明暗色调进行模拟。自此，西方逐步发展了运用明暗色调再现光影效果，从而在画面背景上凸显物象的绘画形式。 达·芬奇素描，像雾一样的明暗变化，出色地表现出了画家所树立的明暗造型原理。 靳尚谊油画《塔吉克新娘》，色调从明到暗逐渐过渡，微妙的明暗变化与美丽的五官结构自然地融为一体，不仅符合视觉真实，而且反应了人物微妙的表情。
基础色彩教案 一。色彩的基本原理 1?色彩的起源 我们在自然中，看到各种各样的现象，如红色，使我们感到可爱感到温暖，绿色使我们感到心情舒畅，蓝色的海洋，使我们感到心境宽阔，金黄色的大地使我们感到兴奋和精神饱满，以及我们还在各种环境中，随时随地都可以看到各种各样的色彩变化和色彩现象，这些都给我们视觉上的一种美的感受。我们之所以能见到自然界的各种绚丽多彩，千变万化的物体的色彩，主要是由于光的照射。凭借了光我们才看到了物体的色彩，如果我们将苹果，香蕉置于一个没有任何光亮的地方，这样我们只感觉到物体的存在，闻到它们的气味，至于它们的色彩就看不见了。由此可见，色彩是由于光作用于自然界的各种物质而产生的。没有光就没有色彩，所以光是色彩之源。 2. 光与色的关系 光作用于自然界的各种物质而产生了色彩。同样也是由于光作用于自然界的物质，再由不同性质的物体经过不同程度的吸收而反射视觉上，引起视觉细胞兴奋，通过神经达到支配着大脑后部的视觉中枢，因而产生了明度和色彩感 光有种波长，不同波长的光分别给人们以不同的色彩感受。研究绘画色彩是以太阳光为标准去解释的，阐述光与色的物理现象的。所以我们讲的课，就是以太阳光来进行研究的。太阳光是由各种不同波长组成的，其中有一部分是人眼可以看到的称之为可见光。太阳光中还有许多人眼看不见的光波如：红外线，紫外线，x射线等。作为色彩学我们主要 研究可见光，至于其它对于我们绘画色彩关系不大的内容只是顺便提一下。 伟大的英国物理学家牛顿，在1666年通过三角梭镜研究色的现象，科学地证实了太阳光谱的可见部分中包含着红.橙.黄.绿.青.蓝.紫七种色光。这七种色光中，蓝色.青色区别很小，青包括蓝所以人们皆称之为为六种色光中。 光谱用的六种色光是反映一切物体色彩的科学依据。六种色光中，按顺序排列，则红色光的波长最长，橙色次之，黄绿青再次之，紫色光的波长最短。红色光传得最远，传说人类最早发现认识的就是红色。我们把红.橙.黄.绿.青.蓝.紫定为标准色，绘画上的用色皆以六种色为依据。 自然界的物体为什么会程现出各种不同的色彩呢？ 自然界中的各种物体是光的反映体，（即受光体）由于各种物体的质量与所含的元素不同，他们对阳光中所含各种色光都具有选择性的吸收与反射，一部分光线被较多地吸收，另一部分色光又被较多地反射出去，色光混合起来就构成了该物体所呈现的颜色，也就是我们用眼所见物体所呈现的颜色。女口：凡反射红色光而吸收橙.黄.绿.青.蓝.紫色光的，我们看到的便是红色光而吸收橙。反射黄色而吸收其它色光的便是黄色，其它以此类推。对于阳光中各种色光全反射的物体是白色，全吸收的是黑色。由此可见，色彩现象的产生来自两个方面，一是光作用于自然界各种物体，二是自然界各种物体对各种色光的吸收和反射。 自然界物质的构成是复杂的，那么光与色的关系也是极为复杂的。研究光与色的关系，表现光与色的关系，是绘画与设计色彩中的重要内容。进行色彩写生时，就需要把光与色紧密结合起来去观察分析，并努力做到真实而生动地表现对象的色光效果。 3. 两种色彩学 色彩学应用在艺术上一般可分为两种：一种是装饰色彩学，一种是写生色彩学。 装饰色彩学：主要应用于工艺美术.中国画.年画.璧画.宣传画等。装饰色彩学的观察方
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第一章图形概述一、本章首页
二、教学过程 （一）导入： 我们所处的是一个愈来愈图形化的时代。在过去我们更为信赖的是用文字来记录事情，表情达意，而对图形图像，只是看中其直观性与愉悦性。人们普遍认为语言作为思维的工具要比形状和声音好的多，但事实上我们在生活中60%以上的信息是通过视觉来获得的，特别是到了科技手段高度发达的今天，影视、网络和多媒体的普及，配合传统的印刷文化，以至使图像成为传递信息的主要载体。 （二）教学步骤 1.1 图形创意概述 当前明显的文化趋向是语言中心的文化将向图像中心的文化转向，作为阅读符号的语言已经转变为作为视觉符号的图像，视觉文化的时代已经到来，图像化的时代已经到来。艺术设计作为一个现代概念，正是艺术与科学、图形与概念的交会之处，尤其要突出图形在设计教育中的重要性，毕竟人类的造型活动关系到人类的物质生产和精神生产，文明的发展和历史的进程。 1.2 图形的产生 图形的产生原于人类认识和改造世界的需要。人类认识自然、社会要依靠视觉与思维，而视觉与思维又要借助形象与概念，这中间仅借助于自然形象是远远不够的，必须人为的去创造，一部分是为了表达自然现象，另一部分是为了表达概念。除此之外，人们改造自然，社会和人生，也需要创造形象与概念。 据推测：人类可能有近百万年的语前期，近十万年的言语期，近八千年的文字期。在言语期和文字期中间还存在一个图形期，从法国南部的洞穴艺术的出现年代来判定，洞穴艺术中的图形要
比埃及和中国的象形文字早3万多年。 从法国南部发现的远古时期旧石器时代的洞穴艺术，到古埃及、中国、印度、希腊和巴比伦所创造的灿烂文化与文明，到近代及现代图形设计概念的导入，图形已经成为传递信息及表达情感的的重要载体。 1.3 图形的定义 图形一词来自英文“graphic”，词意为由绘，写、刻、印等手段产生的图画记号，是说明性的图画形象。它是有别于词语、文字、语言的视觉形式，可以通过各种手段进行大量复制，是传播信息的视觉形式。 1.4 图形传播的起源及变革 （一）图形的原始形式最早可以追溯到史前时期。 （二）文字的产生使人类向文化传播迈出了伟大的第一步，这是图形设计史上的第一次重大革命。 （三）中国造纸和印刷术的发明，又给人类的视觉传播活动带来了第二次重大革命。 （四）十九世纪，摄影术的发明是人类视觉传播的又一次革命，使图形的获取变得很方便，快捷。 （五）二十世纪，各项先进的科技成果，使图形传播进入了一个超时空领域。 1.5 图形语言的传达优势 （一）简洁。 （二）易识别、记忆。 （三）跨越国度，民族障碍。 （四）可视性强。 （五）准确性高。 （六）具有直观展示事实的特点。
《造型的表现力》教案 教学目标： 知识与技能：了解美术作品中造型的几种重要的手段，这些手段在艺术创作中的作用，线条、明暗、体量、空间的造型方法和表现方式 过程与方法：让学生动手体会、欣赏与鉴赏的方式让学生了解线条、明暗、体量、空间这些造型手段在美术作品中是如何表现的。 情感、态度、价值观：通过对艺术作品的欣赏与分析，明白线条、明暗、体量、空间在美术作品中的重要作用，深入的了解美术作品。 教学重点： 让学生了解线条、明暗、体量、空间这些造型手段在美术作品中是如何表现的？ 教学难点： 让学生真正的体会到这些造型手段是如何表现美术作品，并且能够应用到美术的鉴赏中去。 教学过程： 一、导入新课 我们先来说说与美术息息相关的另外一个艺术学科音乐，问大家知道一首歌曲最基本的都是有哪些东西组成？ 我们看音乐课本的时候都可以看到七个基本的音阶，还有各种不同的调子，不同的符号表示音乐的起伏长短。这些是音乐表现的基础，那么我们美术也同样有这些基本的表现方式和手段，在美术的一个基本表现就是造型的表现。 我们今天就来了解一下美术的有哪些基础的造型表现方式。 二、讲授新课 活动一： 教师画一张羊的图片，用不同的线条描绘。 问：这两张羊给人的感觉不同的原因在哪？为什么会不同？ 不同的线条给人的感觉是不一样的，线条作为一种最简单的造型手段，会根据线条的不同的特点给人以不同的感受，来表现各种不同类型的美术作品。 在黑板画出4种不同的线条，问学生的感觉。 说明不同的线条给人以各种不同的感受，教师画出各种不同的线条让学生体会起不同的感受。 分析《朝元仙仗图》中线条的作用 作者运用长垂流畅的线条，描写稠密而重叠的衣褶，人物安排参差有致，繁而不乱，
图形创意教案 一、学科名称： 图形创意 二、课程性质： 图形创意是艺术设计专业学生的一门必修的专业基础课程。该课程是现代视觉传达艺术的基础学科，它作为一种传递信息的“国际化”语言，近年来在现代设计领域内倍受人们重视。 三、教学目的： 通过本课程的学习，加强和培养学生发现图形，创造图形和处理图形的能力。在教学中强调理论与实践结合，为今后的设计实践打好基础。 四、教学主要内容： 图形概论传统图形和图形风格图形的创意思维图形创意的表现 图形在具体设计类别中的运用 五、教学原则和方法： 在教学过程中始终坚持理论联系实际的原则，在加强理论学习的同时，锻炼学生的设计实践能力，将图形设计实际应用于日常工作中去，从而真正提高学生的设计实践创造能力。 六、教学时数： 本课程教学时数：72课时 七、成绩考核： 1、平时成绩：以每次作业为基础评分，占总成绩的50%，平时考勤占10%。 2、考试成绩：课程结束时，完成规定课题，占总成绩的40% 教学内容： 目录 第一讲图形和图形创意（4课时） 第二讲传统图形和图形风格（4课时） 第三讲图形创意的思维和创意的发掘（28课时） 第四讲图形创意的形式和组织（16课时）
第五讲图形在具体设计类别中的运用（12课时） 第六讲图形综合考查（4课时） 机动周（4课时） 第一讲图形和图形创意（4课时） 教学目标：通过这一讲的学习，使学生掌握图形和图形创意的一些基本概念和发展历程。教学重点：图形创意的理念 教学难点：图形创意的理念 教学过程： 第一章图形和图形创意 一、图形的概念 图形（Graphic）:是所有能够利用来产生视觉图像并转为信息传达的视觉。符号，是由绘、写、刻、印以及现代电子技术、摄影及处理等手段产生的能传达信息的图像记号。图形是说明性的图画形象，是为了向别人阐释某个观念或传达某种内容的视觉形象。 图形与文字的相同和不同之处（要求学生举例） 图形与绘画、图案的区别（要求学生举例） 二、图形的特点（共识性：厕所标志，交通标识；形象性：物流标识，禁烟标识；易于记忆性；民族文化性时代发展性；） 其一，它是一种图画式语言。这种语言是靠图形说话而不是靠文字来注解的，通过图形形象供人阅读，呈现生动而且直观的语态。 其二，它是一种可视和可读的语言。直观的图形犹如事实的再使人们对图形所提供的信息一目了然，它以视觉效应来打动人、产生影响，因而具有可视性。 其三，它是一种象征表现的语言。不管图形是直接表现还是间接表现对象，都是以人的视觉经验为基础，来传达出人的思想观念和精神观念的变化，体现图形的情感、意义。象征表现方式正适合传达这样特定的信息和意念。 课堂练习： 操作方法：写出心目中的20个自己。请用20个诸如高大、漂亮、聪明、可爱、懒惰等形容词来描绘自我。并一一解释，为什么要用这个词来描绘自己。然后根据自己写出的词语联想选择代表自己一种事物，将之转化为图形画出来做课堂交流。 三、图形传播的意义 四、图形的分类 五、优秀图形的评判标准 六、广告图形 七、广告图形的表现 八、优秀广告图形的评价标准 第一讲作业：资料收集
第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 一、教学目标 1、了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。 2、学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型 的表现力。 3、通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品的造型表现 力，发现身边的美，感受身边的美。 二、教学重难点 1、重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。 2、难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。 三、教学过程 （一）引入，播放一组图片 艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现，造型作为创作形象的重要手段，具有丰富的表现力。 （二）造型表现的基本要素： 线条、明暗、体量、空间。 1、线条： 展示一组作品：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原始绘画，还是现代绘画；无论是东方艺术，还是西方艺术，都将线条作为重要的表现语言。 比较书中作品中的线条，分别带给了你什么样的感受？ 总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。 2、明暗： 出示作品《圣母玛利亚》（素描达·芬奇意大利）和《女人像》（线描马蒂斯法国）。 提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？ 总结：明暗是自然界的物理现象。光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达·芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。 3、体量： 指建筑物货雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。 上海世博会沙特场馆（建筑） 双环（雕塑亨利·摩尔英国） 4、空间： 建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。 阿尔让特伊的大道（油画西斯莱法国） 欣赏与体会： 结合具体作品进行欣赏评述，体会各种表现手段在艺术作品造型中的作用。 （三）总结： 总结本节课知识点 第二课色彩的感染力 一、教学目标 1、知识与技能：了解色彩对人产生的心理联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品
《光的颜色色彩》说课稿 一、教材简介： 1、编者意图 新课标对于初二物理上册的要培养学生学习物理的兴趣。编者就是要让学生通过自己的积极的活动来培养兴趣，并且在自己的探究活动中体会自然界的奥秘，充分体现物理课程总目标的第一点“保持对自然界的好奇，发展对科学的探索兴趣，在了解和认识自然界的过程中有满足感和兴奋感”。 2、本节教材主要容 本节教材主要包含三个容：光的色散、色光混合与颜料混合的对比和光具有能量。除了“光具有能量”这一容由学生通过阅读插图得出外，其他两个容都需要学生在实验活动中，自己动手操作，动脑思考探究得出。 3、本节教材的编写体现了新课程标准的教育理念，有如下几个特点： ⑴本节开始时体现了从生活走向物理的基本课改思想，让学生对身边形态各异的光源进行举例并分类。 ⑵通过颜料的混合和色光的混合的对比，揭示出了问题研究的一种基本方法：对比法。 ⑶突出了学生的探究学习过程，如探究光的色散现象、色光的混合与颜料的混合。 ⑷不过份强调知识的严密性，适合学生的认知特点。如探究过程中只要求学生进行颜料混合的尝试和体验，知道色光的混合和颜料的混合结果有区别，不需要学生知道原理。 ⑸本节结束时体现了从物理走向社会的基本课改思想，即光能在现实生活中的应用。 二、本节教学的三维目标 1、知识与技能 了解光源，知道光源大致分为天然光源和人造光源两类。 了解光的色散现象，知道白光可分解为七种色光。 了解光的三原色和颜料的三原色，以及色光的混合与颜料的混合是不同的。 了解光具有能量，以及在生产、生活中的应用。 2、过程与方法 通过实验探究，观察太的色散现象，了解实验是研究物理问题的重要方法。 探究色光的混合和颜料的混合，获得有关的知识，体验探究的过程，尝试用实验对比法来研究物理问题。 3、情感、态度与价值观 通过观察、实验以及探究性学习活动，培养尊重客观、实事的科学态度。 通过亲身体验和感悟，获得感性认识，为后续学习打下基础。 通过探究性学习活动，感受获得成功的愉悦，并乐于参与物理学习活动。 激发学生进一步探求颜色之谜的兴趣，使学生领略色彩世界的缤纷多彩，感受到热爱自然、亲近自然的美好情感。 三、本节教学的重点难点 本节的主要物理知识蕴含于探究活动中，学生探究能力的增长、研究方法的习得与探究过程密不可分，因此本节课的重点是光的色散、色光的混合。而如何让学生成功地观察到实验现象，顺利地完成本课的两个探究活动是本节教学的难点。 四、教法设计思路 本节容教学的素材都是从生活中、从学生最感知的现象中来的。因此教学过大量的多媒体图片引入，展示生活中多彩的光，这样容易激发学生的兴趣，引入光源的概念，并对它们进行
长沙学院艺术设计系教案（2015~2016学年第2学期） 课程名称图形创意设计 授课班级2015视觉传达 教研室视传教研室 主讲教师阎彦 职称讲师
▲训练目的： 激发学生灵感，提高视觉表现能力。训练思维想象的速度与创意表现能力。培养学生对事物的观察力和记忆力，以及对物体进行系统、连贯的思维的能力。 示范图: 三元素：△□○ ▲课题内容：三元素的联想 ▲教学要求： 1.要求各元素形似或意象 2.作业量及尺寸：A4.至少12个相关图形。 ▲训练目的： 设计元素本身源于生活，以三元素为依据，通过联想捕捉生活中的相似视觉形象，有意识地引导学生对周边的事物、物体发生兴趣，并加以观察，再用艺术的手法加以表现。 示范图： 眼球 ▲课题内容：眼的联想 ▲教学方式： 通过提问的方式，使学生明白：眼的功能是什么？除了动物有眼外，物体是否也有眼睛？（与眼球同形、同质的东西）。启发学生的思维，培养学生善于对周围熟悉的物
体进行拟人化的思考能力，提问会使学生得到一系列的答案。在学生做作业前，解剖眼球体并介绍画法。 ▲教学要求： 1.寻找与眼球相似的物形并将之取代，要求视觉上的合理与感觉上的幽默 2.作业量及尺寸：要求在A4纸上作出20个图形 ▲训练目的： 通过最能激发学生灵性的元素------眼的训练，培养学生元素替换的能力，以及对某一物进行概括、刻画的能力。如：蛇、蜗牛。 示范图： 条码 ▲课题内容：条码的联想 ▲教学方式： 1.提问：直线的意义？提示：从心理学、美学、哲学、形态学角度考虑。 2.用15分钟的时间每人画出3个自然界和生活中与直线有关的物体。 3.点评后再每人画出与条码元素相结合、或相互取代的完整的形图。 ▲教学要求： 抓住条码规范的秩序感觉，寻找生活中的物体并予以取代。要求结合自然。 作业量及尺寸：10个图形，Ａ４ ▲训练目的： 1.直线是设计中广为采用的元素，富有个性。以直线为切入点，增加学生对各 种成型特性的理解。 2.设计不是单纯的在平面上再现原物，而是要将各式无形的东西归纳为有形的 的东西，并表现为观众易接受与理解的画面。 3.从最单纯的直线引发出最丰富的联想，引导逻辑思维的能力。 示范图：
《图形创意》课程教学大纲 （课程编码：10８02111３） 一、课程的性质与任务 图形创意是平面设计专业的一门必修课程,是艺术设计专业的重要课程之一。它是一门理论与实践一体化的综合性课程。课程的主要教学任务是研究如何运用创意思维能力和图形造型能力来表达特定的图形创意。要求学生掌握图形创意设计的基本概念、原理、用途以及设计的基本内容和要求。图形作为各项设计活动中基本元素之一，体现着设计的本质属性和表现技能，并在各项设计中发挥着重要作用。基于教材的基础上,系统地讲授图形设计的有关概念、设计方法、表现形式、课程操作等方面的知识。通过不同的思维训练,达到独立完成构思独特新颖、具有强烈视觉效果和内涵的创意图形设计。本课程要求理论与实践相结合,在内容和结构上力求将文化性、艺术性和专业性融会贯通,激发学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用的深入思考，并使学生牢固掌握图形创意的理论知识和设计方法。 二、课程学时、学分 课程总学时:60 课程总学分:４ 三、课时分配 四、适用专业及年级 本课程大纲适用于１3级艺术设计专业本科教学。
五、课程教学目的和要求 课程教学目的: 随着艺术设计的不断发展,图形创意已经普及到平面、三维等设计的各个领域，图形创意已经成为当今设计领域不可替代的一种表达方式。只有掌握图形语言的心理特征和图形的创意思维，才能为以后设计中的图形创意打好基础。本课程教学目的在于培养学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用,并能从创作实践中,熟练掌握图形创意的表现方法和组织方法,启发创意灵感,做出更加优秀的图形创意的设计作品。 课程教学要求: (一）知识目标 了解图形创意的相关理论知识;掌握图形创意的设计规律;理解图形视觉原理在图形设计中的作用;运用图形视觉过程中的规律性和不同的联想形式,开展图形创意设计。 １．通过项目导入与典型案例的教学形式使学生熟悉图形创意的基本概念以及开阔思维的视野，掌握国际设计最新的动态,加深学生对社会和市场的了解。 2．通过快题训练的形式使学生充分把握图形创意的各种思维表现、表现手法的基本知识点。 3.通过实例操作使学生熟练图形创意的设计程序。 (二)能力目标 正确掌握对图形的感觉、选择和理解；具备对图形的概括、加工能力;具备独特的创意思维能力，能够独立完成创意图形创作设计;掌握图形传播的相关理论,为图形创意设计提供理论指导。 1.通过对思维、手绘、创意表达等技巧的综合训练，提高学生进行创意表达的实际操作与创意的组织能力。 ２.使学生充分掌握创意表达的技巧，加强学生创意思维的广度、速度与深度。 ３．提高学生在后续课程如广告设计、海报创意、角色设计、场景绘制等设计课程的实际应用与表达能力,达到学以致用的教学目的。 （三)德育目标 培养学生树立严谨、认真、刻苦的学习态度，养成自觉学习、认真观察事物、
《造型的表现力》教案 教材分析 本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 教学目标 知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。 情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。 教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。 教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。 教学准备：多媒体及课件。 教学过程： 一、引导阶段 播放一组图片。 艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。 二、发展阶段 1、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间 线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题： 比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？ 《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元 《菩萨立像》石雕唐代 《宴罢》装饰画古希腊 总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
教学内容：义务教育教科书赣美版《美术》七年级下册第三课 图形创意设计（第一课时） 教学目标： 1.了解创意图形的特点与作用，学习图形创意设计的思维方法。 2.运用所学进行联想和想象练习，用联想与想象的方法设计出有创意的图形，体会图形创意的一般过程。 3.激发学生内在的创意潜能，发展学生的艺术创造力和表现力。 教学重点：引导学生展开思维，进行联想与想象的创作实践。 教学难点：用联想与想象的方法设计出独特而有内涵的全新形象。 教学过程： 教学设计： 一、创设情景，导入新课 师：在上课之前先请同学们帮老师个忙，老师家的客厅需要换一个电源开关，请同学们帮老师选择一下，把你的想法告诉老师。（放幻灯片供学生选择）生：第二张,造型美观、有创意…… 师：说的很好，老师也觉得你们分析的有道理，那老师就选择第二张。其实在我们的生活中，像这样有创意的图形还有很多很多，今天老师也给你们带来了一些，请同学们欣赏一下。（多媒体课件以极快速度播放创意绝妙的图片，配以动感十足的时尚音乐。）
师：看了这些图片，你印象最深刻的是哪一幅？为什么会给你留下深刻的印象？ 生：精彩、有意思、很雷人、创意源自生活，回归生活…… 师小结：优秀的图形设计以其超乎想象、特立独行的大胆创意，吸引着人们的注意力，刺激着人们的感官，从而有效地实现信息的传达。在给予我们深刻思考的同时也美化装点着我们的生活和环境。今天老师就带领大家一起走进图形创意的天地，去探索图形创意带给我们的无穷魅力。（教师板书课题：图形创意设计） 二、讲授新课 活动一：欣赏分析作品，得出定义联想 师：优秀的图形设计广泛出现在我们的生活中，应用于视觉的传达的各个领域，在我们的生活中无处不在，老师昨天去超市，刚好看到门口贴着宣传的广告，同学们知道超市在宣传的是什么吗？（师引导学生说出：蔬菜、水果） 生：辣椒、茄子、萝卜、橙子 师:你们是怎么知道？ 生：由水果蔬菜联想到了海马、企鹅、小老鼠、篮球 师小结：那么这种由A事物想到B事物的心理过程我们就称之为联想。 师：有橙子为什么设计师会联想到篮球呢？ 生：因为外形、色彩、纹理、造型非常相似。 活动二：联想小练习
第一单元《美术的主要表现手段》 第一课《造型的表现力》教学反思 欣赏·评述 八年级学生对造型知识已经有了一定的了解，也能够初步理解造型在美术作品中发挥的作用；但是他们对绘画作品中的造型基本要素在艺术创作中的运用的理解还不够。所以在教学中结合大量不同造型风格的作品引导学生充分进行对比欣赏，体会不同造型表现形式的特点，这也是本课的学习重点。 在分析画家如何借助造型表达自己的主观情感时，引导学生联系画家个人的艺术风格和作品的时代背景，这样有助于学生准备把握作品的情感内涵。在教学中采用了多种教学方法，调动学生学习的积极性，同时联系学生的生活实际，鼓励学生进行自主探究学习、大胆发表自己的见解，激发学生对不同风格艺术作品的学习兴趣，提高学生的审美情趣。 在没上课之前，我就反复想线是最常见的，也是最不好讲解的，学生没有难度，没有新鲜感。这节课在安排上尽量以学生为主体，教师在本节课只是一个引导者。设计的目的就是让学生对线先感兴趣，再知道线的表达在生活中的重要性。通过这些教学过程来培养学生的创造性思维，增强学生学习美术的兴趣，学会用线表达自己的情感和认识，也为学生终身学习奠定基础。我觉得这节课不仅关注了学生知识与技能的学习，更关注了过程与方法和情感、态度与价值观的学习，充分体现了课程改革的思想。
虽然本节课虽然顺利的完成了，教学效果还算良好，但在教学过程中存在一些不好的地方，比如：没有完全的调动学生的学习积极性，学生参与的幅度不够，所以课堂氛围不够活跃；在学生分小组讨论过程中时间没有把握好，使得学生讨论没有展开，作品分析不到位，给人匆匆忙忙结束教学的感觉。这些不足之处在以后的教学过程中我一定尽力改正并努力完善自己，提高自己的教育教学水平和能力。
八年级物理上册《光的色彩颜色》教案2020-05-17 教学目标： 1、知识与技能：了解光源分类，了解光的色散现象，知道光的三原色及光具有能量。 2、过程与方法：通过实验探究、观察太阳光的色散现象，了解实验是研究物理问题的重要方法。 3、情感、态度与价值观：通过实验以及探究性学习活动，培养尊重客观、实事求是的科学态度。 教学重、难点： 重点： 1、光源的要领及知道白光是一种复合光。 2、色光的混合。 难点：物体颜色由谁决定的。 一、引入： 1、观看图片，切换幻灯片一片黑暗，引出光源。 二、新授： 光源 1、请学生例举自然界和生活中的发光体，并展示图片观看常见的光源。 问题1：你刚才这些物体的共同点是什么吗？（光源的`定义） 教师引导对这些光源做一个简单的分类。 2、问题2：我这里还有个闪闪发光的宝石它是光源吗？并与学生讨论月亮、钻石、投影幕它们是否是光源。 观察光的色散
1、学生活动：下面让我们来再现一个伟大的实验――分解太阳光！学生利用手电和三棱镜完成光的色散实验。 问题3：你观察到了什么现象？讨论太阳光是否是单一的色光。 2、教师利用“雨后彩虹”的例子，略加解释色散现象。 观察色光的混合 1、观看放大的手机和电视机屏幕，引出光的三原色，介绍色光的混合。 问题4：有没有一种简单的方法从白光中得到一种色光？ 问题5（试一试）:太阳光通过红色(蓝色或绿色)玻璃纸照到白纸上,你会看到什么现象? 2、介绍滤色镜的作用 三、拓展延伸 物体的颜色 1、问题6：既然说到了玻璃纸这类透明物体，那么我们现在来讨论下这些透明物体的颜色是由什么决定的呢？ 2、问题7：那么不透明物体的颜色由谁来决定呢？（教师引导学生探究），并让学生回忆刚才的实验进而验证结论。 四、自主探究 活动3学生讨论结束后利用玻璃纸观看不同颜色的小兔子验证猜想是否正确。 五、自主学习 展示电筒点燃火柴。 光具有能量――光能 六、课堂小结、随堂反馈 七、作业布置
《图形创意》教案 第一章导论 图形创意是一门学科基础课程，是艺术设计专业视觉传达方向学生的必修课程。通过本课程的学习和训练使学生掌握创造图形新形式和有效传达信息的视觉语言的基本技能，促进创新思维，培养现代设计的艺术观和审美观。 今天我们看到越来越多的图形作品，它们奇特的形态吸引着我们的目光，意味深长的符号给我们无限遐想。这些睿智的图形不仅让我们赞叹，更让我们产生创作的冲动，图形设计课将使更多人了解如何去欣赏图形、理解图形、创作图形。 图形创意课程的基本内容 图形创意研究的是图形语言，从教学内容来看，主要分为理论知识点和实践方法论两个部分。其中理论知识点包括：图形的概念，图形发展的历程，现代图形的特征和创作原则、创意图形的构成形式等，同时穿插介绍与图形相关的视觉心理 学、符号学、思维模式等方面知识。方法论部分则包括：图形创意的思维方式，现代图形语言的表现形式、创作技巧以及图形的延展运用等。 图形创意课程的目的和意义 开设图形课程的目的是双重的，一是培养学生创作图形想象的能力，包括构思和表现两方面的能力，建立起一种全新的视觉想象与呈现的手段；另一个目的，也是意义更深远的目的，则是训练学生进行创造性的思维，学习如何在面对问题时通过恰当的思维过程多方位地挖掘解决问题的新方法。
图形创意在艺术设计教学过程中处于一种承前起后的过渡位置，它引导学生将前期已经具备的表现能力转向后期的专业设计中，而这个过渡就是通过创意思维来实现的。 图形创意课程与其他课程的关系 由于图形课程在整个教学过程中的特殊位置决定了在修学这门课之前学生应该已具备一定的能力，特别是基本的形态描绘能力，并具备一定的审美能力，才能在图形创意课程中有能力将自己想象的图形生动准确地表现出来。图形课程所表现的元素是具体的事物形态，而以此为研究内容的课程还有一些，它们之间容易产生混淆，因此搞清其中的区别将有利于我们对图形的正确认识。 在视觉传达领域，需要分清图形与图案的关系。应该说图案在创作中有时会用到图形创意的手法，而图形在表现上也会借鉴图案的形式，但并不能将二者混为一谈。 图案强调的是装饰效果，虽然是对具象事物进行抽象概括的表现，但仍是在现实形态的基础上进行夸张、变形，追求的视觉上的审美效果。 图形创作的是以主观需要为出发点的形态，根据一定目的重新构建创造新的形态，这种新形态较之于图案对形态的变化在视觉上更为写实，但在内容上则更为“荒诞”，这是两者的根本区别。 图形与插画 在现代插图中，有许多作品都是以图形创意的语言来表现的，一些插图作品也经常被作为成功案例在图形课上示范给学生看，同时图形作品的表现形式也非常像插图作品，但这并不等于两门课程可以等同视之。 插图课是一门独立的设计专业课，它研究的是插图创作中的各种思路、技巧、风格，图形创意只是其中一种思维方式、表现手段。
《色彩基本知识》 一．授课班级：基础班 二．学科：美术 三．课题《色彩基本知识》 四．课时：2课时 五．教学目的 通过本课学习，使学生认识与懂得色彩主生的基本条件以及绘画用色的基本知识，并尝试运用这些知识。 六．重点、难点： 1、教学重点：色彩三要素及同种色、类似色、固有色、条件色与色性的理解。 2、教学难点：类似色、对比色的组合调配。 七．课的类型：讲授课 八．教学方法：讲述法、引导法、图片展示法、启发法、练习法相结合 九．教具 教师准备：多媒体课件，教材，色卡，类似色与对比色的范围，示范用的水粉纸若干张，水粉画工具材料。 学生准备：教材 十．教学过程 （一）导入新课 大家应该都看过一些黑白电影或是黑白电视节目，如果我们生活在一个只有黑、白、灰的世界里，会有什么样的感受呢？（请一两个同学谈谈自己的感受）所以说色彩丰富了我们的生活，使我们的生活不是单调的。那么，人为什么能看见颜色呢？光进入视觉的三种形式：1.光源光（自然光、人造光）2.透射光3.反射光当光线照射到物体上时，通过物体的吸收、反射或穿透作用，反射回来的色光作用于人的视觉，便产生了某种色彩的感觉。色彩的产生是光对人的视觉和大脑发生作用的结果，是一种是直觉。 （二）颜色 色彩范畴：色彩分为无彩色和有彩色两大范畴 无彩色：黑、白、灰色。
有彩色：红、黄、蓝等含彩的色。 我们在画色彩的时候，什么颜色是必不可少的呢？ 1、三原色 不能用其它颜色混合而成的色彩叫原色。用原色却可以混出其它色彩！（不是全部）。 原色包含两个系统：光的三原色和和色料或颜料的三原色！ （1）色的三原色：朱红光，翠绿光，蓝紫光。 （2）色料的三原色：紫红，柠檬黄，天蓝！ 在一张画里面，同一种颜色不同距离的物体我们证明体现呢？ 2、间色 又叫"二次色"。它是由三原色调配出来的颜色，是由2种原色调配出来的。红与黄调配出橙色；黄与蓝调配出绿色；红与蓝调配出紫色，橙、绿、紫三种颜色又叫"三间色"。在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化 3、复色 也叫"复合色"。复色是由原色与间色相调或由间色与间色相调而成的"三次色"，复色是的纯度最低，含灰色成份。复色包括了除原色和间色以外的所有颜色 一个物体由于受到光的影响，暗面我们一个怎么体现呢？ 4、补色 是广义上的对比色。在色环上划直径，正好相对（即距离最远）的两种色彩互为补色。如：红色是绿色的补色；橙色是蓝色的补色；黄色是紫色的补色。补色的运用可以造成最强烈的对比 （三）色彩的三要素 1、色相 色相是色彩的相貌，即是区别色彩种类的名称！不同的波长给人不同的色彩感受！红、橙、黄、绿、蓝、紫色每个字代表一个具体的色相！注意：色相是由波长决定的，所以比如粉红色，暗红色，灰红色是同一色相（都是红色相）只是彼此明度和纯度不同而已！ 色相可以分为高纯度，中纯度，低纯度，高明度，中明度，低明度！ 2、明度 明度指色彩的明暗程度，明度是全部色彩都具有的属性，最适合表现物体的立体感和空间感。
中班美术活动教案 时间：2014-10-29周三上午 中班幼儿已认识基本的几何图形，对图形有着浓厚的兴趣。本活动是 通过让幼儿观察图形激发幼儿去想象，并以绘画的形式和组合的形式 图形的变化。我根据幼儿的好奇心的特点，用几何图形粘贴了几张幼 儿现实生活的事物，从而更好的激发了幼儿学习的积极性和主动性。 3、培养幼儿热爱美术活动的兴趣。 背景音乐、范画、几何图形若干、1人1张黑色卡纸、胶棒若干 一、欣赏图片，引起兴趣 1、 进入活动室，欣赏图片，引起幼儿兴趣。 2、 看课件，逐一让幼儿观察各种几何图形，并说说现实生活中所 出现的几何图形。 3、 观看现实生活中的事物，让幼儿是有哪几个几何图形构成的。 二、 教师出示范画 1、出示范画若干，引导幼儿发现图中存在的几何图形，并鼓励幼 儿大胆 思维与创新。 三、 教师示范讲解，引导幼儿操作 师：刚才我们欣赏了几幅作品，你们喜欢么？你知道是怎么做出来 的么?活动名称 图形创意画 班级 中二班 活动类型 集体教学 活动组织者 邓鹫 设计 意图 活动 1、进一步掌握几何图形的特征。 目标 2、在活动过程中培养幼儿动手动脑的能力。 活动重 活动重点：让幼儿进一步掌握几何图形的特征 难点 活动难点：培养幼儿的动手动脑的能力。 活动 准备 活 动 过 程
师：先拿出一张黑色卡纸，一根胶棒，在脑子中构思好想要的图案, 根据已有的几何图形，在卡纸上涂上胶，再把几何图形粘上去。 师：这个小宝宝呀很想找朋友，我请一位小朋友和老师一起来把这幅作品完成。 四、幼儿操作，教师辅导（播放背景音乐） 1、鼓励幼儿大胆思维想象力。 2、鼓励能力强的幼儿做些内容丰富的图片。 3、重点帮助能力差的幼儿。 五、展示作品 1、让幼儿说出自己画中所表达的内容，培养幼儿的语言表达能力。 2、跟着教师一起出去展览自己的作品。 活动 反思
《图形创意》教案 高秀萍 课题内容：从牛顿的苹果落地，探索科学与艺术的无限想象空间——苹果训练 教学目标：通过通过二维图形训练和三维实物训练，通过材料改变外在质地等手段，增强对一个简单物体的创意和动手能力，以及运用材料的能力。 教学重点：二维图形及三维图形的表现方法 教学难点：实物造型和材料运用方法 教学方法：运用多媒体课件进行示范讲解，并以学生绘画实践为主的教学方法。 教学过程： 一、理论讲授1课时 （一）导入：利用多媒体展示图片 介绍维纳斯雕像作品 1、介绍维纳斯的由来： 维纳斯是希腊米洛农民伊奥尔科斯1820年春天刨地时 掘获的。出土时的维纳斯右臂下垂，手扶衣衿，左上臂伸 过头，握着一只苹果。当时法国驻米洛领事得知此事后， 表示要以高价收买此塑像，却不知农民此时已将神像卖给 了一位希腊商人，而且已经装船外运。英国得知这一消息 之后，也派舰艇赶来争夺，双方展开了一场激烈的战斗， 混战中雕塑的双臂不幸被砸断，从此，维纳斯就成了一个断臂女神。 2、展示有关维纳斯的断臂为主题的图形创意。
3、出示牛顿苹果落地图片，让学生展开联想，将两个不同时空的事物联系起来。 （1）、牛顿的苹果落地画面，牛顿苹果落地定律 学生小组讨论并回答…… （2）、教师展示一张某大学高考试卷：牛顿的苹 果落地砸断了维纳斯的手臂！ 教师小结：这就是关于艺术与科学 的联想，没有疆界，没有对错，打破 陈规束缚，超越我的的思维定势。 （二）讲授新课——从牛顿的苹果落 地，探索科学与艺术的无限想象空间 1、通过欣赏《蒙娜丽莎的微笑》作 品，介绍达芬奇。 达·芬奇(1452-1519) 意大利文艺复兴时期画家，科学 家，人类智慧的象征。《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。 达芬奇最大的艺术贡献是运用明暗法使平的画面呈现出空间感和立体感。在文艺复兴初期，画家一般都用线条来表现透视，单线平涂，色彩较单调。而达芬奇研究光影学，首创明暗渐进法，用光线和阴影的技巧来描绘人物、景致，使之呈现逼真的立体感。 达·芬奇独特地从艺术家的角度看待科学，以科学家的思想方式审视艺术，使科学与艺术融为一体。 2、教师归纳总结：“艺术与科学”的思维是想联通的，相辅相成的。 3、教师小结：断臂维纳斯和牛顿苹果落地虽然是发生在不同时空的事物，但是通过对他们的联想却提示我们：艺术不是模仿，模仿不是创造，而创造离不开科学。 二、布置课堂作业 （一）作业内容：以苹果为基本型，做一组平面的图形创意练习 （二）欣赏一组以苹果为命题的图形创意作品
教学过程 一、创设氛围，导入新课 课前播放视频：吴冠中美术作品欣赏 师：刚刚我们欣赏了中国画大师吴冠中的一组作品，从作品中我们领略到艺术家灵活运用多种艺术手段来表现事物的形态，来表现自己的情感。下面再欣赏一组图片，再次体会艺术家们在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料之外，还运用到哪些艺术手段来表现。 生：色彩、透视、内容……… 师：同学们观察的很仔细，造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力，那我们今天就来学习《造型的表现力》 《朝元仙仗图卷》宋代武宗元夜巡（油画）伦勃朗（荷兰）潘天寿《映日》 师：在学习之前我们重温一下美术的概念——美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。造型艺术作为美术另一种称呼，说明造型对于艺术表现来说是极其重要的。那造型艺术的含义是什么呢？ 指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 艺术家通过物质材料塑造出的每一种视觉形象，其实都是在做造型。
二、技法讲解、学生实践 师：现在我们在座的每一位都是大师，给你一张白纸，你要怎样进行造型呢？谁来说说？ 生：发言 师：非常好，一块白纸让我们展开了无限遐想，我们用语言描绘出了千千万万个造型形象，用语言来彼此交流表达我们的情感。同样的，用画笔在这张充满魔力的白纸上进行创作也需要语言——造型语言。指美术造型的基本构成要素——点、线、面、体、明暗、空间、色彩、空间、材质、肌理等多种视觉形式要素进行有机组合，并产生特有的视觉效果，形成艺术家表达情感和共同交流的工具。 有规律的正方形 ——带来的是稳重、平静和理性的视 觉特征 活泼的点———草间弥生【日本】蒙德里安【荷兰】——《方格》 （学生活动：学生分成六组，提出要求：根据老师所讲的内容把你观察到的校园的角落用造型的方式表现出来，比比看，谁的表现力强，画面效果既充实，又具有创造力。）师：通过我们亲手实践，可以感受到造型要素是极其丰富的。其实我们把它进行一个归纳——线条、明暗、空间、体量。 1、线条的表现力：蒙德里安，抽象派的代表人物，《红黄蓝》这幅作品用线条呈现出 几何构成的形式来展现作品，多以垂直线和水平线，长方形和正方形的各种格子组成画面，反对用曲线，完全摒弃艺术的客观形象和生活内容。用最纯粹的一种造型语言来表现平静、安宁的生活态度。