衣、食、住、行-----“衣”排在首位，“服装”是人们生活的必须品，“服装设计师”为人们设计创意新颖、风格各异、适合潮流的服饰。随着科技的进步和经济的发展，人们更讲究外在美装饰，对时尚服装的追求将进一步狂热。服装设计师将成为最具吸引力的职业之一。 邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。服装设计就业前景是容量无限，前途一片光明。作为中国最具有国际竞争力的产业之一，中国的服装业这几年正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。服装设计师的功劳不言而喻。也正因为此，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象，尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹设计人才高薪也难求。 目前的环境促使服装设计师供不应求，目前我国有5万多家服装企业，随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。因此，服装设计师就业前景可谓是非常可观。有多年经验、了解国际服装市场潮流的设计师也深受欢迎。 中国服装业的转型升级最需要的就是要有创新，本质的就是产品创新，而作为产品的创造研发者，设计师正是产品创新的主要领军人，具有创新意识是服装设计师就业的法宝！目前我国有部分设计师抱怨工资低没前景，但我们要了解中国服装设计师人才急缺是事实，中国现有服装设计从业人员的整体素质不高也是事实。正像做任何一行一样，个人自身能力总是发展前景的最本质决定因素。
迄今为止，目前，国内服装行业对服装设计师求贤若渴，既有实践经验又熟悉中国传统文化和现代服装潮流的服装设计师实在是凤毛麟角，其职业前景非常诱人。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。中国没有一个有国际影响力的设计师，即便是在国内有影响力的设计师也寥寥可数。就是说，中国的服装设计行业存在着很大的空白，这也正是为什么说服装设计师前景良好的原因。服装设计设计师是潮流的带领者，也是美的创造者。创造出符合时代脉搏的服产品，是服装设计师的追求所在。优秀的服装设计师需要做到以下几点：进行市场调研，了解目标顾客；关注流行趋势，把装国际潮流；结合服装的设计理念和自身的创意设计服装；了解服装的制作成本。最重要的是在工作的过程中，要注意培养自己的核心竞争力。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学比如继续接受服装设计的专业培训，增强动手能力，培养丰富的想象力和创造力，以及审美和艺术鉴赏能力，所设计的服装切合流行元素，剪裁的线条流畅。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。做到这，服装设计就业，你就是众多企业追捧的对象！服装设计就业前景的客观度可想而知，作为想要成为服装行业一员的你，抓住大好时机，努力使自己成为优秀的，有资质的服装设计师。 目前，国内服装行业对服装设计师求贤若渴，既有实践经验又熟悉中国传统文化和现代服装潮流的服装设计师实在是凤毛麟角，其职业前景非常诱人。
室内设计原理(3)---第二章室内设计与人体工程学 -------------------------------------------------------------------------------- 人体工程学又称为人体功效学、人体测量学以及人类工程学等。其实，他们研究的内容基本趋同，只是在不同的环境、文化氛围中的表现形式多样化罢了。人体工程学，主要以人为中心，研究人在劳动、工作和休息过程中，在保障人类安全、舒适、有效的基础上，提高室内环境空间的使用功能和精神品位。 第一节人体工程学与室内设计 人体工程学联系到室内设计，其含义为： 依据以人为中心，“为人而设计”的原则，运用人体测量、生理、心理计测等方法，研究人体的结构功能、心理等方面与室内空间环境的合理协调关系，创造出适合人活动需求的室内空间。在室内设计中，要营造出各种有利于人的身心健康的舒适环境，主要采用科学的手段，包括“关于人体尺度和人类的生理及心理需求”这两方面。除此之外，人体自身的空间构成的相关问题的重要性也显现出来，所以，在开始研究之前，先来探讨空间构成的话题。人体空间的构成主要包括以下三个方面： 一、体积 所谓体积，就是人体活动的三维范围。这个范围将根据研究对象的国籍、生活的区域、以及个人的民族、生活习惯的不同而各异。所以，人体工程学在设计实践中经常采用的数据都是平均值，此外还向设计人员提供相关的偏差值，以供余量的设计参考。 二、位置 所谓位置，是指人体在室内空间中的相对“静点”。个体与群体在不同的空间的活动中，总会趋向一个相对的空间“静点”，以此来表示人与人之间的空间位置和心理距离等，它主要取决于视觉定位。同样它也根据人的生活、工作和活动所要求的不同环境空间，而表现在设计中将是一个弹性的指数。 三、方向 所谓方向，是指人在空间中的“动向”。这种动向受生理、心理以及空间环境的制约。这种动向体现人对室内空间使用功能的规划和需求。如：人在黑暗中具有趋光性的表现，而在休息室则就有背光的行为趋势。 第二节人体尺度和心理需求与室内空间 一、人体尺度与室内空间 我们将以解剖学、测量学、生理学和心理学等知识为研究基础，了解并掌握在室内环境空间中，人的活动能力和极限，熟悉人体功能相适应的基本尺度。 ? 人体基本尺度 人体基本尺度是人体工程学研究的最基本的数据之一。它主要以人体构造的基本尺寸（又称为人体结构尺寸，主要是指人体的静态尺寸。如：身高、坐高、肩宽、臀宽、手臂长度等）为依据，在于通过研究人体对环境中各种物理、化学因素的反应和适应力，分析环境因素生
服装风格分类 不同面料和不同质感给与人不同的印象和美感，从而产生各异的风格，在服装设计中，要将面料准确而充分的与服装整体风格相结合，将其潜在的性能和自身的风格发挥到最佳状态，把面料风格与服装表现形式融为一体。 一.华丽古典风格的服装与面料选择 华丽古典风格是以高雅而含蓄与高度和谐为主要特征的、不受流行左右的一种服饰风格，具有很强的怀旧、复古倾向。用传统规范的审美标准来衡量和评判一切，强调完美无瑕的设计语言，风格严谨，格调高雅。通过廓形、结构、材质、色彩、装饰、工艺等各种近乎完美的设计和制作，显示出宫廷王室和贵族主导的衣着风格和审美意志。服装中有比较具有代表性的就是男、女礼服。 此类风格的服装在面料的选择上常采用的有如塔夫绸、天鹅绒、丝缎、绉绸、乔其纱、蕾丝等具有华丽古典风格的材质，高贵的品质感是选材的重点。在制作中再配合精致的手工，如刺绣、镶嵌等，营造格调高雅的古典风格。 二.柔美浪漫的服装与风格选择 柔美浪漫风格源于19世纪的欧洲，是近年服装流行趋势的主流，展示了甜美、柔和、富于梦幻的纯情浪漫女士形象，是纯粹表现女性柔美或少女天真可爱，或大胆、性感、女人味等风格。反映在服装上则是柔和圆顺的线条，变化丰富的浅色调，轻柔飘逸的薄型面料，循环较小的印花图案，使服装能随着人的活动而现实出轻快飘逸之感。趋于自然柔和的形象，讲究装饰意趣，使人们在都市的喧嚣中，感受感一种充满幻想的心灵空间。 在面料的选择上常采用柔软、平滑、悬垂性强的织物，如乔其纱、雪纺、柔性薄织物、天鹅绒、丝绒、羽毛、蕾丝、经过特殊处理的天然质地织物、仿天然肌理织物等。配合彩绣、珠绣、印花、编织、木耳边等细节处理，充分展现女性柔美与浪漫的特征。粉色的浪漫系数在色彩中式首屈一指的，加上采用飘逸的防、柔美的浅色调，将初长成小女人的形象表现的票批、可爱，不失纯美。采用近肤色与烟灰色的雪纺纱长裙，运用层叠的荷叶边设计衬托出一个羞涩的天使般女孩，将所有的浪漫和掺杂着一丝懵懂的为微妙感觉随着空气流动带来的飘逸灵秀一次又一次感染着周围的每一个人。 三.田园风格的服饰与面料选择 田园风格反对虚假的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美，而追求一种不要任何虚饰的、原始的、淳朴的、自然的美。田园风格的服装以明快清新、具有乡土风情为主要特征，多层次的穿着形式，自然随意、宽大疏松的款式，天然的材质，大自然丰富的色彩，表现一种轻松恬淡、超凡脱俗的情趣。为人们带来了犹如置身于田园、悠闲浪漫的心里感受，具有悠然的美，为饱受现代都市繁杂喧闹而倍感疲惫的人们带来赏心悦目的生活乐趣。田园风格的设计从大自然中汲取设计灵感，常以树木、花朵、蓝天和大海等自然景物为图案，充满浪漫色彩与自然情调。 在面料的选择上常采用棉、麻、丝等纯天然纤维面料，如带有小方格、均匀条纹、各种美丽花朵图案的纯棉面料，棉质花边、蕾丝、蝴蝶结、镂空面料等都是田园风格中最常见的元素，加上各种植物宽条编织的饰品，对比的肌理效果，粗犷的线条，风格鲜明。 小方格、荷叶边、泡泡袖，这些少女味十足又充满质朴乡村风情的元素一样也不少，除了清新可人的田园景致，也有着健康、性感、随性的自然特质。从恬淡怡人的邻家女孩到目光无法不追随的艳丽女郎，生机盎然的田园春光满心地充盈着。
服装设计中的拼接艺术分析 摘要 近年来，由于“E”时代生活方式的巨变以及市场国际化的到来，人们逐渐更趋于时尚的个性化情感消费的生活方式，彰显个性的差异化服装产品成为大势所趋。服装设计中的拼接艺术、文化创意在国内时尚面料和服装设计方面日益受到业界重视，展现出其时尚创意的影响力和引领市场的号召力。拼接艺术在服装设计中的拼接艺术上得到创新的运用，极具中国特色的拼接艺术以追求气韵美，揉杂了艺术传统、文化环境、生存境遇、时代特征等因素，以一种内在的可遵循的艺术规则在服装设计中的拼接艺术设计的运用上发挥其独特的人文价值。设计师们开始热衷于从其中寻找设计灵感，运用现代的服装设计中的拼接艺术手法和技术，融入拼接以及层次艺术的现代美学理念，将服装立体剪裁，让拼接元素在服装设计中的拼接艺术设计上大放光芒，一系列打破传统又包含着传统元素的面料与服饰在国际时装周秀场上层出不穷。本课题以拼接效果在服装设计中的拼接艺术手法上的应用为核心，通过对东方文化艺术与服装设计中的拼接艺术手法方面的资料进用了解、分析、整理、实践、总结等方法进行研究。本文以拼接元素在服装设计上的运用为主要研究对象，结合相应的设计案例进行研究分析，并进行了与研究主题相关的女装系列的设计，希望通在研究中的学习与体会更好地把拼接元素运用到服装设计之中，通过设计创新拼接效果在服装设计中的拼接艺术手法上的应用，表现出传统人文价值观念与现代潮流思想的历史碰撞，使设计更具人文价值与时代性。 关键词：服装造设计；拼接艺术；层次效果 一．“黑白之声”摇滚风格设计背景分析 （一）背景分析
我国的服装产品的设计是随着改革开放的潮流进入中国的，在中国兴起和发展的时间并不长久。现代服装创意设计随着时代发展和进步逐渐自成一派。在现代条件下，根据社会的环境和人民的需求，将艺术性、民族性、功能性等结合起来，满足人民的生存和生活的发展需要，为宣传服装产品或者思想理念而设计出的文案等。拼接艺术在现代服装创意设计中的运用是伴随着我国现代服装创意设计多元性、复合性、民族性、艺术性已经综合性等多重特征发展而提出的，为了满足市场需求而产生的，在现代服装创意设计市场发展上拥有广阔的前景。经过多年的发展，服装设计拼接艺术已经具有多元性、复合性、民族性、艺术性已经综合性等多重特征。服装设计拼接艺术的发展一方面依靠的吸收和借鉴国外先进的技术，另一方面是继承和发扬传统民族文化中博大精深的文化内涵。正是在这样的发展过程中，拼接艺术为代表的设计作为一种依托传统文化不断发展和壮大的设计理念也逐渐成为当前服装设计拼接艺术的一个热点话题。在进行拼接艺术为代表的设计的研究和设计中，要做到创新，就要求设计人员以及专业团队在深刻领悟这种民族文化的精髓后，结合专业的知识和技术做出深层的挖掘，探寻健康发展之路，这样才能为服装设计拼接艺术的发展提升更强的生命力，才能给行业注入更多的活力。 二．“黑白之声”摇滚风格设计调研分析 （一）市场定位 设计经过几个世纪的科学发展，已经成为了艺术性与商业性的结合体。只有了解市场，了解广大消费者的喜好和当今社会审美观的大众接纳程度，才能设计出定位准确的包装造型。在目前市场上针对不同人群的服装设计拼接艺术就需要精准定位市场人群来进行设计。对于以年轻人为主要消费群体的生产的设计，要针对年轻人天真以及好奇的心理。 在繁复的世界中，对于简约的追求也是当代许多服装设计的视觉美者坚持的一种理念，将这个理念运用在“黑白之声”摇滚风格服装设计的视觉美中，就需要重视设计色彩和线条的运用。服装设计的视觉美作品中的独特的色彩经营与
Kevin 服装设计讲座一：服装公司需要的人体 现在的各大服装院校，以画出夸张，抽象的，装饰性，不合实际的时装画，还引以自豪，以为这个就是服装设计课程的最好重要的东西，我觉的这个是学院和老师引导的一个很大错误，从而导致了很多大学毕业生，画出的设计稿，居然是画而不实，连面试都会受阻，这个太让人气愤了。 在现如今的公司里，用到效果图的人体，大多数都是简易型人体，有时就是简化到，只剩下几根线条了！在公司里，是讲究实效的，尤其随着现如今服装快速发展，就更讲究效率了，很多时候都追求精炼，简洁，，高效！人体在设计师眼里其实就是一个衣架，能够摆出衣服的穿着动态就可以了，更主要的还是对服装设计构思的表达。 现在很多人学习服装设计，把重心盲目的放着画人体上，花费了过多的精力，这也是一个很大的错误引导。你在学画人体的时候要先弄清楚，在公司里用的人体的要求，因为你最终是要到公司里工作的（学的时候，老师就要讲的很清楚的，让学生一目了然，不至于学到最后，都不知道公司里认不认可，那才是悲哀的），所以必须清楚的，针对性去训练学习服装设计（这在我的教学里作为教学纲领），这样你才能明明白白的去学习，才不会迷茫！ 接下来，我就说说，如何来画公司用的人体 在公司里人体很多时候都是可以重复去用的，不需要你每个款式都要配一个人体姿势的，只要你选择几个标准的人体姿势，就可以作为你设计中长期应用的人体了，用的时候，就直接描摹一下，就可以用了。而在学校学画人体和时装画，那是为了了解人体的比例和画设计稿的一些画线技法，比如，褶皱，褶裥，荷叶边，木耳边，车橡筋等一些衣纹褶皱，这样会使你画的设计稿更加准确生动。 我把我教学中用的人体和大家分享一下，这个人体我是在cd软件中画出的，让人体线条更加清楚流畅！
时装设计风格分析与鉴赏（2016-2017学年第二学期） 姓名：李芮 学号：2016200961 学院：文学院 专业：汉语言文学
浅谈洛丽塔风格女装的设计特点 一洛丽塔艺术 承袭18世纪的洛可可服装风格的洛丽塔（Lolita）风格，其名字来自俄裔美籍作家拉迪米?纳博可夫（Vladimir Nabokov）的同名小说。《洛丽塔》原著中，西方的洛丽塔是复古的“格子花纹棉布、皱折边、蓬蓬袖、贴身上衣和圆蓬裙”延续20纪五六十年代的服饰。半个多世纪以后，洛丽塔在时装界被大师们演化成为一种服装风格，一种以美好、可爱、浪漫出现的清纯少女形象，代表着一种娇嫩、鲜艳和带着企图、诱惑的青春。 二洛丽塔风格产生的背景 1940年代，《洛丽塔》小说面世后反响强烈，被改编成各种文艺形式在全世界广泛传播。此后，lolita这一词被专门用来形同富有诱惑力的早熟女孩，代表着一种娇嫩、天真和充满企图的青春。而“洛丽塔”风格实在上世纪70年代后期出现的，到了90年代末期，“洛丽塔风潮”的街头流行在日本登场，并在近几年的服装流行趋势中频繁出现。随着洛丽塔风格影片的热播，以及角色扮演（COSPLAY）的兴起、洛丽塔音乐的流行等，使得洛丽塔风格服装得以产生和逐渐流行起来。在洛丽塔时尚中，甜美系及乡村系绝对是主流，70年代，可爱时装的兴起，设计师与时尚杂志互相拉抬。80年代末到90年代，洛丽塔和各种影响力的流行风格混搭，日本乐团MALICE.MIZER中带动流行摇滚乐结合服饰风格的“哥特洛丽风”（Gothic Lolita）出现，不同于西方的黑色成熟“哥特”，除了少女的纯真，还有幽暗颓废，服装多半偏向暗色系，化妆多半是病态的白加上黑眼影。 三洛丽塔风格的特点 洛丽塔服装风格流行至今呈现出多种外貌，我们可以从中找出一些明显的特征。洛丽塔设计多以蕾丝、蓬裙、绑带、花边、蝴蝶结为元素。服装总体上注重局部细节的装饰，色彩单纯二细腻，强调服装造型的表现力。根据服装的风格可以将洛丽塔粗略的分为三大族群，即甜美洛丽塔（SweetLoveLolita）、优雅哥特
第二节服装款式图的画法 教学目标 ⑴、明确款式图的概念及款式图的绘制方法- ⑵、如何运用款式图表现人体结构- ⑶、能准确的用款式图记录处于着装状态的服装，对立体的服装作平面化处理。教学重点 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性，准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系，熟悉快速绘制款式图的基本技法，正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 教学难点 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单，具有能快速记录传达服装的优点，用款式图记录处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 同学们已经学习了“服装缝制基础工艺的表现”他们将通过本节内容的学习，运用款式图的表现，更加完整的掌握服装的画法，为以后掌握服装效果图的画法奠定了基础。 教学过程：第一课时 引导：?? 前面我们学习过服装人体的画法，人体的结构、比例都已经基本掌握，在我们上“服装款式图的画法”以前，我们先复习一下服装人体的比例。一般来说正常人体按头长为单位分为几个头长，服装人体又是几个头长，具体是怎样划分的。 1、?提问与复习 ⑴正常人体以头长为单位分为几个头长 ⑵服装人体以头长为单位分为几个头长 ⑶具体是怎样划分的。 答案参考：
⑴正常人体以头长为单位分为7个头长。 ⑵服装人体以头长为单位分为9个头长。 ⑶具体是怎样划分的。 从头顶→下额→乳头连线→脐孔→大转子→大腿中部→膝关节→小腿中部→踝关节→脚底，各断长度为一个头长。 （教师在黑板上按比例画出服装人体简图） 导入新课：- 通过前面的学习，我们对服装人体的知识有了一定的认识，那如何能按照已学的人体知识画出服装款式图呢这节课我们就来学习服装款式图的画法。- 第二节服装款式图的画法（板书）- 款式图：款式图是用平面形式表现服装款式的图画。（板书）- 特点：款式图记录的是处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化处理，服装中源于人体动态的皱褶无需在款式图上画出来，以免影响服装自身结构的表现。（板书） 一、上衣的画法（板书） 1、画上衣大身部位的外轮廓??（板书） ⑴画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。如：a、成年人肩宽为2个头长，上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处（男人稍下、女人稍上）。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的倍处。 ⑵利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽，画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了，服装款式图才可能画好。（如图所示见课本P45页图2---19）男人体???女人体 2、画局部??（板书） ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。
服饰风格解析：华丽的巴洛克 巴洛克(baroque)一词源于葡萄牙语barroco，本意是有瑕疵的珍珠，引申为畸形的、不合常规的事物，在艺术史上却代表一种风格。 这种风格的特点是气势雄伟，有动态感，注重光影效果，营造紧张气氛，表现各种强烈的感情。巴洛克艺术追求强烈的感官刺激，在形式上表现出怪异与荒诞，豪华与矫饰的现象。在音乐、雕刻、绘画与服饰上都以华美的色彩和众多的曲线增加世俗感和人情味，一反以前灰暗而直板的艺术风格，把关注的目光从人体移到人与自然的联系上。巴洛克艺术改变了文艺复兴时期的艺术形式和表现手法，很快形成17世纪的风尚。
故宫展馆中的巴洛克艺术 巴洛克时期的服饰具有虚华矫饰的风格，尤其在男装上极尽夸张雕琢之能事。服装史将这一时期划分为两个阶段，前阶段以荷兰风格为主，在整体上注重肥大松散的造型，服色以暗色调为主体，配白色花边和袖口，以求醒目。男服采用无力的垂领，肥大短裤，水桶形靴，衣领、袖口、上衣和裤的缘边、帽子以及靴的内侧露出很多缎带和花边。后期以法国宫廷风格为主，盛行欧洲。短上衣与裙裤组成套装，袖口露出衬衫，裤腰、下摆及其他连接处饰以缎带，在宽幅褶子的帽上装有羽毛。而女子服装先有重叠裙，后有敞胸服，并饰花边，体现出女性的纤细与优美。 巴洛克服饰造型上强调曲线，装饰华丽。女装中最突出的是改变了以前过度夸张的形式，摒弃了裙撑，腰线上移，有明显的收腰，把女性身材勾勒得平缓、柔和而自然。最大的特点是大量褶皱和花边。无数的花饰。 必要元素：夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、花边、复古、束腰、花。
男装最大的特点就是大袖子花边了，带马刺的靴子也成了时髦，还有羽毛大帽子和佩剑。最为突出的是内衣。被大量丝带重重捆扎的内衣。一个男人一件内衣需要100多米长的缎带装饰。这一时期的男装极重视细部的装饰，如在上衣门襟和扣眼处用金色绳子装饰，天鹅绒或织锦面料上衣中的金银丝刺绣，都十分华贵炫目。长外套，密密麻麻的排扣，外套的口子只扣上边几个，下面全是摆设用。扣子用料有金、银、珠宝，成为纯粹的饰品。当金银丝织物被禁之后，缎带装饰盛行开来，成为服装的重要装饰之一。后来下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来，裤子流行灯笼裤，也是到膝盖扣住，下面是紧身长袜。鞋子一般是方头，鞋跟很高。巴洛克晚期的时候出现了鞋扣代替装饰。头发变长。三角帽成为主流。领饰，把一块细布打摺围在脖子上，用花边缎带扣住。这就是领带的前身。 17世纪风靡一时的巴洛克风格,又在4个世纪之后再次成为热捧的风格，而其中最大的原因便在于它冲破了传统的束缚，用生机与幻想来迎合这个时代人们的心态，才令它一路蓬勃发展，饱受后人的追随。 T台上的巴洛克-服饰 Christian Lacroix
人体尺寸测量【通用人机工程 学】 标准化文件发布号：（9312-EUATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
人体尺寸测量 一、人体尺寸测量的基础 国标 GB/T 5703-1999 规定了人机工程学使用的成年人和青少年的人体测量术语，该标准规定，只有在被测者姿势、测量基准面、测量方向、测点等符合下列要求的前提下，测量数据才是有效的。 1．被测者姿势 1）立姿数据才是有效的。 指被测者挺胸直立，头部以眼耳平面定位，眼睛平视前方，肩部放松，上肢自然下垂，手伸直，手掌朝向体侧，手指轻贴大腿侧面，自然伸直膝部，左、右足后跟并拢，前端分开，使两足大致呈45o夹角，体重均匀分布于两足。 2）坐姿 指被测者挺胸坐在被调节到腓骨头高度的平面上，头部以眼耳平面定位，眼睛平视前方，左、右大腿大致平行，膝弯屈大致成直角，足平放在地面上，手轻放在大腿上。 2．测量基准面 人体测量基准面的定位是由三个互为垂直的轴（铅垂轴、纵轴、横轴）来决定的。人体测量中设定的轴线和基准面如图2-1所示。 图2-1人体测量基准面 1）矢状面 通过铅垂轴和纵轴的平面及与其平行的所有平面都称为矢状面。 2）正中矢状面 在矢状面中，把通过人体正中线的矢状面称为正中矢状面。正中矢状面将人体分为左右对称的两部分。 3）冠状面 通过铅垂轴和横轴的平面及与其平行的所有平面都称为冠状面。冠状面将人体分成前后两部分。 4）水平面 与矢状面和冠状面同时垂直的所有平面都称为水平面。水平面将人体分成上下两部分。 5）眼耳平面 通过左、右耳屏点及右眼眶下点的水平面称为眼耳平面。 3．测量方向 1）在人体上、下方向上，将上方称为头侧端，将下方称为足侧端。
人体工程学下发数据 如下：男子（立姿） 1、眼高——0.933H 2、肩高——0.844H 3、肘高——0.600H 4、脐高——0.600H 5、臀高——0.467H 6、膝高——0.267H 7、腕—腕距——0.800H 8、肩—肩距——0.222H 9、胸深0.178H 10、前臂长（包括手）0.267H 11、肩—指距——0.467H 12、双手展宽——1.000H 13、手举起最高点——1.278H （坐姿） 14、坐高——0.222H 15、头顶—座距——0.533H 16、眼—坐距——0.467H 17、膝高——0.267H 18、头顶高——0.733H 19、眼高——0.700H 20、肩高——0.567H 21、肘高——0.356H 22、腿高——0.300H 23、坐深——0.267H 女子（立姿） 1、眼高——0.933H 2、肩高——0.844H 3、肘高——0.600H 4、脐高——0.600H 5、臀高——0.467H 6、膝高——0.267H 7、腕—腕距——0.800H 8、肩—肩距——0.213H 9、胸深0.133H～0.177H 10、前臂长（包括手）0.267H 11、肩—指距——0.467H 12、双手展宽——1.000H 13、手举起最高点——1.278H （坐姿） 14、坐高——0.222H 15、头顶—座距——0.533H 16、眼—坐距——0.467H 17、膝高——0.267H 18、头顶高——0.733H 19、眼高——0.700H 20、肩高——0.567H 21、肘高——0.356H 22、腿高——0.300H 23、坐深——0.267H
服装设计图基本画法 一，描绘 描绘就是把描图纸或半透明纸复在两稿上面，依样描绘，也就是“印”，这是作为学习服装图稿绘制的第一阶段，这样可以熟悉图 稿绘制的特点。描绘时，铅笔不能太尖或太粗，要均匀掌握线条的 粗细，直线要求画得直，圆弧线要画得圆顺注意用透视原理，这是 画好服装设计图的两个关键。 二、临摹 临摹也就是参照画稿进行绘画，这是在描绘的基础上进一步的学习。临摹时要着重提高自已眼睛的观察能力，培养比例概念，练习 用准确的比例表现出服装各部位间的大小比例并注意运用透视原理，这是画得好的两个关键。 三、写生 写生就是对照实物进行服装设计图的绘制。在写生前，先要全面观察和分析所需画的成品服装，确定其各部分的比例和透视变化关系.在开始写生时，先要确定好服装在画面上的位置，也就是构图. 注意上下左右留空的地方要适当，不要画得太大或太小。在构图安 排时，衣服面向部分要略多空一些。构图确定以后，先决定整件服 装的大体比例。如果大的比例不准确，那么局部画得再好也没有用。大的比例决定之后，再逐步画各部分和局部。在此同时需随时注意 运用透视的基本原理。大体轮廓画好以后，各部分的结构线条还需 进行必要的修整，面面由淡到深、由粗糙到细致、由不完整到完整。 四、速写 速写是在写生的基础上要求用较短的时间概括扼要地画出备种不同的服装.这种服装设计图绘制方法，只有在较长时间的锻炼下才指 达到得心应手的效果。在练习速写时，可由简到繁，由慢到快，多
注意大的比例结构和基本形态，要求从整体出发，全面观察，进行 概括取舍。 五、默写 默写是培养我们对服装的理解力、记忆力的有效方法，特别在服装设计图绘制中经常能用到。默写就是要我们在临摹、写生。速写 的基础上，通过记忆清楚地把它画出来。一件好的服装示意图要能 正确清楚地表达服装的款式、结构，同时做到构图完整，比例和透 视关系准确，线条清晰，有立体感，在必要时还需画出背面图和局 部图。 工具/原料 临摹原图 常用的服装工具 原图： 1如图是临摹的原图，以这个为参考! END 方法/步骤： 绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。 服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修 养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。 另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细 节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能 完美地体现设计意图。 最终效果图如下：
巴洛克风格服装设计解析 来源：服饰流行前线https://www.doczj.com/doc/7d19199078.html, 巴洛克(baroque)一词源于葡萄牙语barroco，本意是有瑕疵的珍珠，引申为畸形的、不合常规的事物，在艺术史上却代表一种风格。 这种风格的特点是气势雄伟，有动态感，注重光影效果，营造紧张气氛，表现各种强烈的感情。巴洛克艺术追求强烈的感官刺激，在形式上表现出怪异与荒诞，豪华与矫饰的现象。在音乐、雕刻、绘画与服饰上都以华美的色彩和众多的曲线增加世俗感和人情味，一反以前灰暗而直板的艺术风格，把关注的目光从人体移到人与自然的联系上。巴洛克艺术改变了文艺复兴时期的艺术形式和表现手法，很快形成17世纪的风尚。 故宫展馆中的巴洛克艺术
巴洛克时期的服饰具有虚华矫饰的风格，尤其在男装上极尽夸张雕琢之能事。服装史将这一时期划分为两个阶段，前阶段以荷兰风格为主，在整体上注重肥大松散的造型，服色以暗色调为主体，配白色花边和袖口，以求醒目。男服采用无力的垂领，肥大短裤，水桶形靴，衣领、袖口、上衣和裤的缘边、帽子以及靴的内侧露出很多缎带和花边。后期以法国宫廷风格为主，盛行欧洲。短上衣与裙裤组成套装，袖口露出衬衫，裤腰、下摆及其他连接处饰以缎带，在宽幅褶子的帽上装有羽毛。而女子服装先有重叠裙，后有敞胸服，并饰花边，体现出女性的纤细与优美。 巴洛克服饰造型上强调曲线，装饰华丽。女装中最突出的是改变了以前过度夸张的形式，摒弃了裙撑，腰线上移，有明显的收腰，把女性身材勾勒得平缓、柔和而自然。最大的特点是大量褶皱和花边。无数的花饰。 必要元素：夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、花边、复古、束腰、花。
服装尺码对照表 版权说明：本文由宏业服装整理编辑，未经同意，复制、转载、摘编追究法律责任 服装尺码对照表也被人们称为服装尺寸表，是表示人体外形及服装量度的一系列规格参数，是为了规范服装厂商生产及方便顾客选购而形成的一套度量指标。其中有很多参数，这些参数比较复杂，主要是对于专业人士应用而规定的，如厂家；对于服装买家而言，就不用了解其中详细了，只要了解自己和身边少数亲朋好友的尺寸就够用了。 这里我司专门设立一个栏目，用来详细列出各类服装的尺码表，给大家参考对比之用。 这个服装尺码对照表仅供大家参考之前。另外，因为我国地域广阔，人员十多亿，东南西北生活水平各异，体型就有一定出入，大家应该将平时所购服装的尺码也纳入参考数据，这样我们就能力求服装的准确性。
女装（外衣、裙装、恤衫、上装、套装） 男装（外衣、恤衫、套装） 男装（衬衫） 男装（裤装）
服装,裤子,男女鞋,尺码对照表服装尺码对照表
29码＝2.2尺腰=73.5CM 30码＝2.3尺腰=77CM 31码＝2.4尺腰=80CM 32码＝2.5尺腰=83.5CM 33码＝2.6尺腰=87CM 34码＝2.7尺腰=90CM 36码＝2.8尺腰 38码＝2.9尺腰 40码＝3.0尺腰 裤子尺码对照表 26号------1尺9寸臀围2尺6 32号------2尺6寸臀围3尺2 27号------2尺0寸臀围2尺7 34号------2尺7寸臀围3尺4 28号------2尺1寸臀围2尺8 36号------2尺8寸臀围3尺5-6 29号------2尺2寸臀围2尺9 38号------2尺9寸臀围3尺7-8 30号------2尺3寸臀围3尺0 40号------3尺0寸臀围3尺9-4尺 31号------2尺4寸臀围3尺1 42号------3尺1-2寸臀围4尺1-2 裤子尺码对照表 29码＝2.2尺腰30码＝2.3尺腰31码＝2.4尺腰32码＝2.5尺腰 33码＝2.6尺腰34码＝2.7尺腰36码＝2.8尺腰38码＝2.9尺腰 40码＝3.0尺腰 衣服裤子上的尺码，如160/68A， 160是指身高，68是胸围/腰围 关于A 是按体型分类： A正常体 B偏胖体 C肥胖体 Y偏瘦体，如L（170/92B）表示身高在170CM到175CM这间，胸围92左右体型偏胖的人可以选择这样的衣服 牛仔裤的尺码表示方法： W = waist腰围 L = inseam length---内侧骨长 你腰围市尺二尺四合80厘米=31.5英吋，买牛仔裤腰应偏小1个码，所以你要买31吋的腰就好了， 以你的个头应该34吋左右的内长（见下面内长度量方法）具体多少你再度一条你穿过的裤子就更准确了。 所以你选牛仔裤的尺码应该为：W31 L34 附： 注意大多牛仔牌子用英吋计的，另外买牛仔裤长短一般以内长为主。 因为腰有高底，裤子的外长受腰头的高低影响，裤腿的长度容易不合身，但是所有的内长度量准了，裤腿的长短就一定适穿。 注：内长指纯裤腿长（裆底量到下脚边） 拿裤子举例,裤子通常有4种编法 一种是身高-腰围厘米法,比如165/68A,这说明是给165高,腰围68厘米的人穿的.68厘米就是2尺啦.凭我经验一般棉布裤子,正装裤子这样编.那个A表示一般的遍法,有时候会有165/70B,就是短而肥的特号.很少见。 一种是臀围法,比如你说的28号,28号指臀围2尺8,一般休闲裤子这样编,这个确实是不看腰围的，它们的裤子都有一个确定的腰围和臀围的匹配关系，一定的臀围就对一定的腰围。 一种是号码法,具体含义就不知道了，但是一般是36 38 40 42这样编,就是传说中的欧码 还有一种是字母法,就是S,M,L,XL等等.大小要看这个牌子自己是怎么定的，一般M都对应165/66A. 裤子上的尺码，如160/68A，160是指身高，68表示腰围，A代表体型： A正常体 B偏胖体 C肥胖体 Y偏瘦体 一般换算法是: 165/68A相当于27 28号裤子以及M和欧码的38 170/70A相当于29 30号裤子以及L和欧码的40 以此类推
<服装美术设计基础> 人物头部的画法 教学课时：1 课时讲课教师：吴桐 一、教学目标： 知识目标：了解,掌握人体头部的骨骼和肌肉分布，正确分析,认识面部五官. 能力目标：能够运用所学,正确进行头部的绘画. 二、教学重点与难点： 1、重点：人物头像相关知识的掌握,理清皮肤下骨骼肌肉走势,抓住面部特征。 2、难点：正确分配面部比例,能够正确绘图. 三、教学方法： 评论法,示范法、举例法、练习法、演示法 四、教学准备： 1、教具：人物头像习作、手绘头部骨骼,肌肉图 五、教学过程： 引导:自己进行示范,让同学们观察同学的脸,抚摸自己的面部. 提问:面部除了已经学习的五官之外,还有什么?五官是如何附着在面部的?皮肤下还有些什么我们看不到的东西? 抽同学回答,并在同学回答后进行补充讲解.正式引领学生去认识,分析我们的面部. 1.头部骨骼 头骨共22块,头盖骨8块,面部骨骼14块. 其中对于绘画影响较大的,较为重要的有以下几种:
2.头部肌肉
3.面部比例 面部正面“三庭五眼”是对于面部正确比例的形容. “三庭”中”一庭”指的是:从发际线到眉底, “二庭”指的是:从眉底到鼻底, (耳朵等于中庭长) “三庭”指的是:从鼻底到下颌底. “五眼"中两内眼角间距为一个眼睛长,外眼角到耳轮外侧为一个眼睛长. 面部侧面侧面头的宽度小于三庭长度,大于正面宽度.尔孔位置在鼻梁到后脑勺的一半稍后. 4.头部画法 口诀"画头一个蛋(面部轮廓),横向三条线(三庭线),竖线前中间(前中线). 正面角度:蛋形左右要对称,前中线垂直.三横线平视时水平,仰视时上弧,俯视时下弧. 眼睛位于中庭三分之一处,嘴位于下庭的三分之一至二分之一处,嘴角比内眼角稍往外 进行示范 5.头发画法 轮廓法(适于外型简洁的发型) 头骨形体,发型特点-----------外轮廓-----------------发际线---------------线条,明暗调子 分组法(适于表现烫发和系结的发型) 外轮廓---------------发丝走向------------------分主次,前后----------------发际线顺着发丝走向 线描法(适于表现短发和富于装饰风格的发型) 外轮廓------------发际线-----------------发丝走向---------------根根进行绘画,不可断. 6,总结 总结本节课所讲内容,回顾重点知识,布置余下时间的安排情况.
辽宁工业大学 设计课调研手册 题目礼服的流行趋势 艺术设计与建筑学院服装设计与工程专业2011级2班 课程名称服装结构设计（4） 学生姓名李苗 学号110606030 指导教师王东 2014 年4月7 日
礼服的流行趋势 礼服的概念 礼服是从上古时代就已经出现的一种在庄重的场合或举行仪式等特定环境下穿着的服装！礼服在不同国度、不同场合、不同身份、不同年龄有着不同的演绎！在中国礼服则在保留传统礼服风格的基础上，更多的是跟随国际礼服流行！逐渐形成独具特色的礼服风格。 国际礼服品牌则是根据当季的流行推出适合自己客户群，具有独特品牌风格的款式！国际高级时装/成衣发布会引领着世界时装的潮流；而消费者在选择礼服的时候，大多数消费者会根据时尚杂志的引导和当季各品牌发布会所提供的流行讯息去选择适合自身及穿着场合的礼服。 高级定制礼服专为顾客度身定制，是少数人享有的专利，现在全世界大约一两千人享受着高级定制，其中包括王族公主、财经巨子、影视明星……由于顾客群相对固定，所以几乎每一个老主顾都拥有自己的人体模特，并经常根据本人体形变化而调整。定制成本昂贵，晚装一套约为4万美元以上。每一套衣服需要经过多次试装。高级定制被定位在艺术品的高度因此不被与成衣在商业价值上相提并论！总之，这些极品服装象征着财富和地位。 礼服因穿着场合不同，穿着者的年纪不同，身份不同大体可分为以下几类：Bridal Gowns：新娘礼服，即婚纱；Informal Bridal Gowns ：非正式的婚纱；Mother of Bride：简称M.O.B，婚礼上妈妈的礼服；Bride’s maid：婚礼上伴娘穿着的服装；Social Occasion：相对正式的或社交场合穿着的礼服。Evening ：晚礼服；Prom：是美国中学生毕业典礼上女学生的礼
大师经典款式分析目录?6?1亚历山大·麦昆?6?1让.保罗.高提耶?6?1范思哲?6?1AnnaSui?6?1John Galliano?6?1草间弥生?6?1意大利玛尼?6?1罗威LOEWE?6?1Vera Wang维拉王?6?1Givenchy纪梵希?6?1克里斯汀·拉克鲁瓦ChristianLacroix?6?1土耳其设计师Cengiz Abazoglu?6?1圣洛朗?6?1纪梵希?6?1其他设计师等1·?6?1Alexander Mcqueen 亚历山大·麦昆创意总监。GUCCI?6?1高腰胸线的腰带突出比列肩膀的夸张装饰作用明显?6?11995年流淌着苏格兰人血液的亚历山大·麦昆Alexander McQueen 以他的家乡苏格兰高地命名了他的第一个系列1995秋冬“高原强暴”Highland Rape 主题系列。这一系列从此成为“Alexander McQueen”一词的定义成为今天我们回顾Alexander McQueen作品的经典并让他日渐成为最受时尚圈关注的设计师之一骷髅设计?6?1胸口双鱼戏水的刺绣设计和扇子一般的袖口设计充满东方风情亚历山大·麦昆Alexander McQueen for 纪梵希GIVENCHY 1998 春季高级定制秀?6?106秋冬系列是亚历山大·麦昆的巅峰之作露出亚历山大·麦内心的晦涩庞克情结。维多利亚风格领圈、袖边和裙摆的层叠荷边是小公主般的淑女味道遍布全身的金银丝浮花刺绣则散发着浓浓的古旧宫廷气息他还用鹿角以及蕾丝做成头饰把T台点缀成一个精灵般的奇幻幽谷。灯光渐渐暗沉半空的光晕中浮起身着白色繁复荷边长裙的Kate Moss的全息影像飘逸的裙边随着风的律动而飘舞着美得让人凝神屏息。在全场观众的欢呼声中我们不得不承认亚历山大·麦昆Alexander McQueen 的确有魔法而这一季的梦幻光晕也将久久为人们所铭记?6?1亚历山大·麦昆Alexander McQueen for 纪梵希GIVENCHY 1998 春季高级定制“女妖”晚礼服?6?1亚历山大·麦昆Alexander McQueen 以用美妙歌声引诱水手的危险女妖Sirene 为设计灵感这件沙漏型晚装通身都是以银线纯手工刺绣出的精密的鳞片花纹深V后背用纤细的珠串垂链点缀仿似一串串晶莹的水珠让女人后背的肌肤若隐若现反而更加妖艳性感更有仿似鱼尾的裙尾拖摆让穿着这件晚装的女人行走起来尽显曼妙的优雅仪态。?6?12让.保罗.高提耶?6?1Jean Paul Gaultier 2010春夏高级定制系列发布让·保罗·高缇耶Jean Paul Gaultier 的设计理念是最基本的服装款式再加上“破坏”处理也许撕毁、打结也许加上各种样式的装饰物或者各种民族服饰的融合拼凑充分展现夸张及诙谐把前卫、古典和奇风异俗混合?6?1异域风情明显有加勒比海盗里面约翰尼德普的风情永恒的黑白设计立体的小马甲都是设计亮点3范思哲?6?1VERSACE现任设计师多娜泰拉·范思哲Donatella Versace詹尼·范思哲Gianni Versace 的胞妹范思哲?6?1设计师浪漫唯美的创作。漆金颜色的作品让人联想起品牌的标识——金色Medusa蛇发魔女带着狂妄又让人不可抗拒的魅力。?6?1同时范思哲一向以做高级定制服装礼服见长这是一款经典的小礼服类似孔雀的羽毛一样用金色给人以不可抗拒的诱惑之美。也宛如出水的美人鱼一样闪闪发光的鳞片娓娓道来还的传说?6?1Versace09春夏4AnnaSui?6?1AnnaSui?6?1红黑白三色是永恒的精彩之选本季看点是更年轻简洁的亮眼设计。时装洋溢着浓浓的复古气息和绚丽奢华的独特气质大胆而略带叛逆刺绣、花边、烫钻、绣珠、毛皮等一切华丽的装饰主义都集于她的设计之中形成了她独特的巫女般迷幻魔力的风格。5John Galliano?6?1超级名模Gisele Bundchen穿着DIOR最经典的1947“New Look”的套装缓缓走出立即吸引了观众的视线。当然John Galliano并没有复制当时的作品反而还添加了艺术的成分在其中以此表达先生对艺术的热爱。6草间弥生?6?1图案在20世纪50年代十分受欢迎当时的女人们喜欢穿着蓬松的过膝裙装而其中以黑底白点来做配色的图案是她们的首选。著名日本前卫艺术家草间弥生Yayoi Kusama是波尔卡圆点的超级拥护者他曾说过一句话“地球也不过只是百万个圆点中的一个?6?1漂亮的系带设计圆点与白色交相呼应若隐若现胸部线性成为经典之作”草间弥生?6?11929年生于日本长野。草间弥生被认为是日本当代艺术领域的一位重要艺术家她积极创造各类作品例如雕塑、著作、表演艺术、装置和照片拼贴。1958年她搬到美国后艺术家身份迅速被认可也逐渐与许多美国先锋艺术家熟识。由于小时候经历的虐待和幻觉她对无限和死亡概念十分
在装饰工程设计时，必然要考虑室内空间、家具陈设等与人体尺度的关系问题，为了方便装饰室内设计，这里介绍一些常用的尺寸数据。1、墙面尺寸(1)踢脚板高；80—200mm。(2)墙裙高：800—1500mm。(3)挂镜线高：1600—1800(画中心距地面高度)mm。 2．餐厅 (1) 餐桌高：750—790mm。 (2) 餐椅高；450—500mm。 (3) 圆桌直径：二人500mm．二人800mm，四人900mm，五人1100mm，六人1100-1250mm，八人1300mm，十人l500mm，十二人1800mm。 (4) 方餐桌尺寸：二人700×850(mm)，四人1350×850(mm)，八人2250×850(mm)， (5) 餐桌转盘直径；700—800mm。 (6) 餐桌间距：(其中座椅占500mm)应大于500mm。 (7) 主通道宽：1200—1300mm。 (8) 内部工作道宽：600—900mm。 (9) 酒吧台高：900—l050mm，宽500mm。 (10) 酒吧凳高；600一750mm。 3．商场营业厅 (1)单边双人走道宽：1600mm。 (2)双边双人走道宽：2000mm。 (3)双边三人走道宽：2300mm。 (4)双边四人走道宽；3000mm。 (5)营业员柜台走道宽：800mm。 (6)营业员货柜台：厚600mm，高：800—l 000mm。 (7)单*背立货架：厚300—500mm，高：1800—2300mm。 (8)双*背立货架；厚；600—800mm，高：1800—2300mm (9)小商品橱窗：厚：500—800mm，高：400—1200mm。 (10)陈列地台高：400—800mm。 (11)敞开式货架：400—600mm。 (12)放射式售货架：直径2000mm。 (13)收款台：长：1600mm，宽：600mm 4．饭店客房 (1)标准面积：大：25平方米，中：16—18平方米，小：16平方米。 (2)床：高：400—450mm，床*高：850—950mm。 (3)床头柜：高500—700mm；宽：500—800mm。 (4)写字台：长；1100—1500mm；宽450—600mml高700—750mm。 (5)行李台，长9l0—1070mm宽500mm高400mm。 (6)衣柜：宽：800—1200mm高1600—2000mm深500mm。 (7)沙发：宽：600一800mm高：350—400mm*背高1000mm (8)衣架高：1700—1900mm。 5．卫生间 (1)卫生间面积；3—5平方米。 (2)浴缸长度；一般有三种1220、1520、1680mm；宽；720mm，高450mm。 (3)坐便；750×350(mm)。 (4)冲洗器：690×350(mm)。 (5)盟洗盆：550×410(mm)。