第一章
1.插花艺术的定义：插花艺术是以切花花材为主要素材，通过艺术构思和适当的剪裁整形以及摆插来表现其活力和自然美的一门造型艺术。是最优美的空间艺术之一,按照立意和主题进行构思和造型
2.把各种花材按照主题和立意进行构思和造型
3.凡是有观赏价值的植物器官都叫做“花”，花枝叶果芽皮根（根茎叶芽花果皮
4.插花艺术的范畴：
广义:凡是利用鲜花切花花材进行造型，具有装饰效果和欣赏的作品，都叫插花艺术
狭义：仅指是使用器皿插作切花花材，用于固定场合装饰的摆设花
有关名词
圆花：包括园林布景，将花木修剪成型，是种植在庭院中的艺术，起源于先秦，是当代的园林艺术设计
盆栽：种植于盆钵中的观赏植物，有时可多种植物种植成组合盆栽，也可与其他摆件构成盆景
秉花：手持折花，即以花作为装饰品增加妩媚仪态
配花：将花簪在头上或插在衣襟上
篮花：折下花枝，放于竹篮中的一种装饰
瓶花和盘花：以折枝插置在花瓶或者花盘里的一种装饰
果供：以果实为主的摆设
花卉装饰：凡是以花卉作为装饰的美化都叫作花卉装饰
花艺设计:主要指以切花花材的造型艺术设计和插花艺术均一切花为主要花材的艺术创作
花道：日本对插花的别称
二、
1.插花艺术的特点：生命性，随意性，装饰性，时间性（短）
2.插花艺术的特点
美化环境，改善人际关系
陶冶性情，提高人们的精神文化素质
促进生产，增加消费，推动经济发展
3.插花的艺术类别：
按地区民族风格分类：
东方式插花艺术：以线条造型为主，注重写意和意境的表达，多以木本花材为主，韵雅
西方式插花艺术：色彩浓烈，用大量不同的色彩和质感的花卉，以几何图形构图，讲究对称
和平衡。有深度有节奏
按时代特点分类：
传统古典插花：传统的东方式插花和西方式插花
现代插花：糅合了东方式插花和西方式插花，既有线条美又有色彩的明快和较为规则的图案，渗入了现代人的思想，追求变异，不受束缚，自由发挥的特点，追求造型美，既具装饰性，也有一些抽象意念
按艺术表现手法分类：
写实法
自然式：主要变现切花花材的自然形式美，根据所用花材的形态不同又分为直立形、倾斜形、
下垂形态
写景式：模仿自然景色，将自然景观浓缩与盆中
象形式：模仿其他动物或者其他物体的形态，蝴蝶熊
写意法：东方式插花特有，利用花材的属性，谐音品格形态来表达某种意义，情趣哲理抽想法：不以具体的实物为依据，也不受花卉植物生长的自然规律的约束，只是把花作为造型要素中的点线面和色彩来进行造型（理性：感性抽象：）
按照花作品的花型来分
基本花型：如东方盆插与瓶插的基本直立型，倾斜型，下垂型，水平型西方式插花的三角形倒T型，L型，弯月型，S型，半圆型，水平型
创意花型：自由发挥，可以表现花哦才的某一种外表的形态，也可以表现内涵，或者单独变现线条面块、质感
第二章
花器，垫座
花材的种类：
线性花材：是构成花型轮廓和基本构架的主要花材（剑兰银芽柳蛇鞭菊金鱼草蜡梅桃花）
团状花材：康乃馨月季菊花牡丹向日葵
特殊形状花材：花材奇特，形体较大，（红掌马蹄莲鹤望兰）
散状花材：（满天星勿忘我补血草）
衬叶称草：剑兰叶片
花材的采集时间和枝条的选择：剪取时间气温低无风清晨最好傍晚亦可
枝条：选老枝（嫩枝容易失水不耐插）
花材的选购：注意鲜度，
观察茎部挺拔有力有弹性才行
观察花朵和叶片叶片以翠绿为好花朵则要求半开，花蕾要有弹性
购买来的花最好将其倒下头来，用水淋湿并将花茎端剪去2-3CM 浸入水中半小时让花茎吸水以恢复鲜度才能食用
花材的保养方法
早萎原因
脱离母体，水分蒸发，失水
由于呼吸作用，空气吸入导管，气泡阻碍了吸水
乳汁堵塞
细菌感染
温度高
花材的保养方法
减少水分的损失：
插入水中，水浸湿脱脂棉包住基部，
水中剪切，注意自来水（倒淋水中剪切深水养护扩大切口注水法）
防止感染（切口灼烧切口浸烫（55度水2-3分种100度开水沾一下几秒）切口化学处理[食盐食醋酒精辣椒油]）
应用切花保鲜剂（抗氧化剂乙烯清除剂吸水剂）
花材的抑制法和催花法
抑制：绑扎茎端睡莲抑压法( 水溶石灰) 三氯甲烷（哥罗防）麻醉花樱花和桃花的吸水性都很
强，不要斜切冬天花的吸水性较好用铁丝穿过花柄使花受伤或者搓揉花柄破坏组织防止过分吸水
催花：暴露在特殊环境，高温高湿强光使用催花剂
学习插花的方法和步骤
1.学习插花的有关理论
2.亲自实践
3.善于总结和吸收经验努力提高
插花的创作步骤：
1.立意构思
2.选材
3.造型插作
4.命名
5.清理现场保持环境清洁
插花造型的基本理论
艺术是通过形象和布局来展现美
任何造型都是有形态色彩和质感三要素组成
5插花构图六法有（统一与变化）（均衡与动势）（对比与协调）（比例与夸张）（韵律与交错）
第五章
自然之“真”传统的东方式插花又被称作自然式插花
人文之“善”岁寒三友松梅竹
艺术之“美”素材美布局美色彩美造型美构思美
“圣”洁之尊
东方式插花采用写实、写意或二者相结合的艺术手法来表现花卉的姿态美布局美色彩美和意境美是一种自然美与人文美相结合的的艺术美
东方传统插花艺术的创作理论与法则
符合植物自然生长规律
借鉴同类艺术创作的艺术手法
写景式插花的表现技法
东方传统插花的基本花型插制示例
直立型直上型倾斜型平展型下垂型对称型合并花型
西方式传统插花艺术的风格和特点
西方式插花一般是指欧美各国传统的插花艺术
特点：1 花的种类多，给人枝繁叶茂之感觉
2 构图多采用对称平衡或规则的几何图形，三角型圆型水平型放射型S型追求块面和整
体效果整体效果
3 色彩浓重艳丽，气氛热烈有豪华富贵之气魄
传统几何形插花对花材的要求
骨架花：外形呈长条状或者线状，在插花构图中主要起骨架作用如：唐菖蒲蛇鞭菊金鱼草
焦点花：外形呈较整齐的圆团状或者呈不规整的特殊形状的花材，一般插在构图的重心位置，是视线集中的地方句话百合月季非洲菊红掌鹤望兰
补花：补花既形体细小，丛状或羽絮的花或叶，在构图中起填充和过渡作用满天星文竹天门冬
传统几何形插花对花器和花枝长度的要求
花器外露花枝比花器长（花器的长边）1.5倍左右比例要求
传统几何形插花对花型的要求
圆三角半球椭圆水平放射扇形圆锥球菱倒T L S 弯月不等边要求：1.外形规整轮廓清晰 2 层次丰富立体感强3焦点突出主次分明
现代插花艺术：
特点：1.丰富多样的的花材
2.东西文化交融而不失民族特色
3.新奇的插置技巧层出不穷（绑束编制、重叠、构架、串联）
4. 灵活、自由、多样的表现形式（器皿：盆花、瓶花、篮花
5.广泛与深刻的创作题材
现在插花的设计技巧
1.分解
2.重组
3.构筑
4.组群与群聚
5.铺垫
6.阶梯
基础6法
高低错落疏密有致虚实结合仰俯呼应上轻下重上散下聚
2比较东西方插花的风格特点。
答：1)东方插花的风格特点
§线条美§自然美§意境美§综合美
归结起来用以下几句话来表达东方插花风格的主要特点是：
以简胜繁，朴实秀雅，丽姿佳态，清雅绝俗，以自然美取胜
2)西方插花的风格特点
§图案美§形态美§装饰美§花材美
归结起来用以下几句话表达西方插花风格的主要特点是：
雍容华贵，富丽豪华，丰满有气派，以人工美和几何美取胜
6东方插花的基本形式有哪几种？如何确定插花三主枝的长度
(1)东方插花的基本形式：
直立型倾斜型下垂型平卧型
（2）三枝长度与花器的大小的关系：
A枝=（花器高+宽）*1.5-2倍
B枝=A*2/3
C枝=B*2/3
毕业论文（设计） 题目：浅析色彩在插画艺术中的运用 （英文）：Analysis Of Color Application In Illustration Art 院别：美术学院 专业：艺术设计（多媒体艺术设计） 姓名：贯娜 学号：2008074143124 指导教师：姚琳 日期：2012年5月
浅析色彩在插画艺术中的运用 浅析色彩在插画艺术中的运用 摘要 在现代设计的观念来看，插画设计是绘画和设计紧密结合的视觉艺术表现形式。现代社会人们的视觉的需求不断提升，对插画的艺术表现也越发强烈。文章以插画艺术中的色彩运用为研究的对象，分析色彩在插画艺术中的配色原理和配色的统一，以及色彩在插画中的表现进行研究。 关键词：插画色彩；色彩美；艺术调和；配色原则；
广东技术师范学院本科毕业论文 Analysis Of Color Application In Illustration Art ABSTRACT In the concept of modern design, illustration design drawing and design combining form of visual art. In modern society, people's visual demands, the illustration art has become more and more strong. The art of illustration in the use of color as the object of study, the analysis of color in the art of color theory and color of the uniform color, as well as in the illustration performance research. Key Words ：illustration of color; color harmony; art; matching principle;
大 众 文 艺大 30摘要：自从人类进入数码时代，以文字为主的传播媒介逐步让 位于更为直截了当的视觉媒介，其结果是视觉艺术迅速渗透到人类生活的各个领域。有着深远历史的视觉艺术形式——插画艺术自然而然在这一时代扮演着越来越重要的角色。本文首先回顾了美国和日本的插画发展历史，对比两国，对中国插画艺术的发展现在予以分析，并提出了相应的意见和措施。 关键词：美国插画；日本插画；中国插画；建议和措施 一、美国插画艺术的发展历程 早在20世纪30年代，在好莱坞电影工业的推动下，美国的插画艺术就出现了第一次繁荣，在当时著名的杂志《名利场》的封面设计上，已经开始引入了彩色的图片和插画。从那时起，美国人就积极地寻找适合自己的装饰语言，并逐渐形成了符合本国家和本民族审美需要的艺术风格。第二次世界大战之后，美国大发战争横财，文化产业也得到了长足的发展。艺术设计业开始向市场化转变，转为市场促销设计和广告设计，大众传媒在扩大消费和塑造价值观、审美观上赢得了比以前更多的受众，插画艺术也逐渐成为了沟通大众消费的主要途径和媒介。到了60年代，波普艺术开始兴起，像劳申伯格、罗森奎斯特等艺术家利用商业符号的拼凑方式向权威文化提出了挑战，那些看似高雅和权威的报纸、期刊都成了他们的创作阵地。至70年代，越来越多的年轻的插画家，使用现成的图像进行创作和加工，作为波普艺术拼贴画创作的延伸，美术界中的装饰艺术、超现实主义风格、印象派风格，都被他们运用于创作中，呈现出一个多元化的创作局面。 80年代末90年代初，电脑和互联网首先在一些欧美发达国家中普及，传统的印刷插画受到了前所未有的挑战，插画的设计方式也由书籍、报刊和杂志社向网页设计、动画创作等数码产品中转变，大量使用喷绘、特技合成、纸塑、布塑、AV影像等现代技术手段，逐渐模糊了摄影与手工制作之间的界限，呈现出丰富多彩的艺术生命力，扩大了商业消费群体，唤醒和坚持了美国文化的本土意识。 二、日本插画艺术的发展历程 在动漫业产生之前，日本的绘画最先受到我国唐代的的佛教绘画的影响，一些日本画家游历中国，学得了佛教绘画的诸多技法，创作了许多明显带有中国印记的绘画作品，并且称这些作品为“唐绘”。经过长时间的消化和融合，逐渐形成了属于日本大和民族自己的绘画艺术，并且在平安时代创作了《源氏物语绘卷》，这是根据日本第一部长篇小说《源氏物语》的故事创作的插画合集，反映了日本作为岛国民族的一种优秀的民族特征。到了桃山江户时代，由于町人阶级的发展，日本又产生了“浮世绘”这种插画形式，它以青楼的的风俗画和新兴的歌舞艺妓为主要表现对象，特别是一个歌舞剧场，常常把“浮世绘”作为海报来直接使用，受到了广大民众的喜爱，甚至家家户户都有收藏，成为日本插画艺术的一朵奇葩。 同样是在二战之后，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。日本漫画表现出典型的东方漫画式风格，区别于其它国家动漫插画题材陈旧和内容偏重凸显教育意义的弊病，日本动漫插画则是充满了轻松和时尚的格调。特别得到了我国青少年一代的青睐，也影响和改变着他们的艺术审美和观念。现今的日本插画范围涉及到视觉设计的各个方面，日本的卡通、动画产生的经济效益给日本带来可观的经济回报。商业插画相对而言是“小制作”，它经常是与其它门类的艺术处于合作的形式。动画往往就是由插画设计者来设计角色，每年都发行全年的插画年鉴。日本还专门成立了集合世界各国插画画家和广告设计师的“国际创造者协会”，并在这个群体中造就出一批大师级的艺术家。 三、对比美、日两国，中国插画艺术的反思和感悟 我国的插画艺术，和美国、日本等发达国家相比，还处于一个初级阶段。国外的插画艺术发展迅速，已经成为一门十分成熟的应用技术，而对比我们，还有相当大的距离，不仅缺少相应的宣传支持，没有专业化的创作队伍，也没有形成自己的民族风格等等。 1.国家、社会和媒体对插画的重视程度还有待加强 在互联网和数码技术高速发展的时期，脱胎于报纸、期刊的插画并没有迅速的适应这种冷落，呈逐渐为人所遗忘的趋势，这与媒体的重视程度是有直接关系的，现阶段，多数人们对商业插画的理解还停留在对文字的补充解释上，认为商业插画是一种可有可无的图形处理，这样的认知严重影响了插画在国内的发展。媒体并没有意识到这一个新兴的艺术门类，需要大力支持的艺术新品，更没有意识到这种这门艺术的巨大潜力和商业价值。除了媒体的大力支持之外，国家的重视也是决定插画艺术发展的根本性因素，插画艺术的兴衰与国家和社会对插画的需要是紧密相连的，特别是当前这个阶段，插画市场还较为低迷，社会对插画形式、价位的接受程度尚不足，阻碍了插画艺术家对插画事业的坚持和创作的热情。所以国家和媒体应予以正确引导和相关政策的支持 2.从业人员本身需要对插画有全新的认识 如果我们从整个社会的角度来看待这个问题，我们会发现所谓的商业插画设计影响着更多人的生活、审美，它已是现代生活一个重要组成部分。很多设计师认为插画设计受市场、客户、成本、题材和制作的限制，不能随心所欲去发挥自己的个性和实现自己的愿望，难以如画家一样自己去选题，选择观众，选择时间、场合，去做自己想做的事。但是如果我们能在重重的限制下，创造出自己满意同时又对社会文化发展有贡献的设计，那么我们便不再会把设计的商业性与艺术性视为对立面了。好的商业设计也可能会是好的艺术品。好的商业设计在创造商业价值的同时也推动社会文化与艺术的发展，艺术作品也是被当成严肃的艺术品来看待，从事插画艺术创作一样可以得到应有的尊重。 3.完善人才储备建设 在国内，专门从事商业插画的设计者还比较的少见，一般都是借助一定的平台，将其作为一种附属的设计，从中国插画艺术的现状可以看到，虽然我国政府在美术教育方面一直在完善，相关的投入也不断加大，人民的审美水平也在不断提高，但我们还要看到与日本、美国等西方国家的差距。所以我们需要从中小学教育阶段就加强艺术的审美教育。在高等教育阶段，可以在全国的各大美术院校中，广泛地开设插画专业，努力培养专门的创作人才，还要从理论课程到创作实践，从组织学生参观插画艺术展到亲身接触市场对插图艺术的需求，引导学生自觉地投身于插画艺术，为插画艺术的发展提供坚实的基础。 4.坚持民族化的创作风格 在西方文化大潮的冲击下，艺术的民族文化差异也越来越小。插画的内容必将越来越多样，随着中国插画市场的发展，插画也将越来越职业化，会出现更多的专业人才来专门从事插画艺术的创作。当中国插画艺术的现状与发展趋势分析然，在这过程中，我们一方面是要提倡插画的艺术风格能够体现优秀的民族传统、民族精神及时代特色，同时，也要紧跟世界插画发展潮流，不断更新技术，更多的运用先进的视觉元素，创造出既有我国本土文化韵味，又有当代先进理念的优秀插画作品。 综上所述，今天的插画艺术己经具备了独特的审美价值，并且己经形成了一个独立的画种。在继承传统的基础上，它可以运用独有的艺术表现语言和手法，来反映人们的生活理想，传达人们的审美情感，以现代人的思维和观念，去引导和陶冶人们的心灵。巨大的插画市场需求，已经使世界各国都开始注重对插画人才的教育培养，在市场的推动和国家的引导下，相信中国的插画市场必将涌现出更多的插画艺术家和优秀的插画作品。 参考文献： [1] 王受之.美国插图史[M].北京:中国青年出版社，2002. [2] 余继成.浅析中国插画艺术的继承与创新[J].美术界，2008，(12) [3] 黄可.日本插图艺术[J].上海艺术家，2006，(03). 中、美、日插画艺术发展的比较研究 王 桥 （四川音乐学院成都美术学院 四川成都 610000） 理论研究?美术
一单选题。 1．德国1919年由格罗佩斯创建的________艺术学院，被认为是现代设计运动的重要象征。( ) A 包豪斯 B 乌尔姆 C 芝加哥 D 柏林 2. 1922年美国设计师德维金斯在讲述自己的书籍装贞设计时第一次使用了平面设计这个词,来自________英文一词( ) A. Design Automation B. Product Design C. Graphic Design D. Planed Design 3. 20世纪上半叶，随着商品经济的发展，书籍装祯、商品包装、广告等设计取得好的的业绩、（）的现象是当时一大特色 A 插画家同时也是设计家 B 设计家同时也是商家 C 美术家同时也是设计家 D 美术家同时也是商家 4. （）设计北京香山饭店 A 梁思成 B 贝律铭 C 杨廷宝 D 吴良镛 5. 市面上的电脑3D动画软件中高档的有（）和hunidi等 A 3dsmax B softimage C lightwave D maya 6．室内设计的基本观点正确的是（） A 加强环境整体设计是核心 B 以人为本为基本 C 科学性与艺术性的结合是原则 D 室内设计必需结合室外设计 7.家具设计师（），1959年采用玻璃纤维设计出了具有雕塑般美感的蛋形椅和天为他的代表作，并且直接引发了60年代新风格的出现 A 阿纳·雅各布森 B 马特·斯坦 C 汉斯·魏格纳 D 沃尔特·格洛皮乌斯 8. 从（）时起，中国就已经开始了自发的现代艺术和现代设计运动 A 五四运动 B 洋务运动 C 中央工艺美术学院的建立 D 改革开放 9. 环境设计艺术包括室内设计室外设计 A 展台设计 B 展示设计 C 展览设计 D 展现设计 10．元代的工艺美术，其中在染织工艺中较有成就的是（），即在丝织物中采用加金技术，这是元代的特色。 A 搀杂 B 糅合 C 织金 D 纺金 11. 钧窑（） A 鼎盛于五代 B 窑址在河南禹县 C 器物施雕釉 D 以偏刀着称 12. 在整个十九世纪，（）一直是人们讨论设计理论与实践问题的焦点。 A 机械化 B 蒸汽机 C 交通工具 D 发电机 13. 按工艺美术的种类，可分为（）两大类。 A 生活日用品和装饰欣赏品 B 工艺技术和美术艺术 C 装饰艺术和特种工艺 D 实用艺术和装饰艺术 14．“红黄蓝”椅的设计者是（） A 里特维德 B 凡·德·维尔德 C 柯布西埃 D 蒙德里安 15. 将（）结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。 A.形式与功能 B.形式与内容 C.实用与美观 D.技术与美学 二、多项选择题 1．以下哪些是设计艺术的特点（） A 创造性特点 B 审美性特点 C 科技性特点 D 实用经济性特点 E 艺术造型性特点 2. 以下哪些不是平面设计的构成要素（）
《插画艺术》课程教学大纲 ●本课程教学目的 插画艺术是美术学专业的选修课，因此本课以理论讲解，作品赏析为主，创意作业训练为辅。通过课程的学习，使同学们了解插画的概念、功能、作用、审美特征、分类、应用、表现手法等相关专业知识，熟练掌握各种技法表现手段，在形式上推陈出新。创作出具主题性的插画作品，表现鲜明的个性，作品能体现创意新思维，为今后的专业创作服务。整体教学理论与实践相结合，创作与产品相结合。 ●教学方法 把握时代脉搏，坚持发展眼光。教学中做到深入浅出，通俗易懂，形式多样，生动活泼，力除僵化教学， 1．学术理论与艺术实践相结合 2．媒体介绍与启发引导相结合 3．插画表现与创意设计相结合
4．图形创意理念与绘画语言相结合 5．本课程采用《插画艺术》及有关文字教材课堂面授 6．主要以多媒体的教学方式进行经典作品赏析 7．对学生的作业参与、启发、点评，及时解决作业问题，并举行观摩展览 本课程的重、难点 重点： 插画的表现技法训练。 难点： 插画的内容与表现形式的完美结合。 ●本课程教学内容及课时分配 第一章插画概述 （4课时授课2 实践2） 【知识点提示】使学生正确理解插画狭义及广义的概念，了解插画的起源及演变，认识目前插画在设计中的重要性，为下面的学习做好理性及感性的准备 【重、难点提示】插画的演变。 第一节什么是插画 一、插画 二、商业插画 三、商业插画与绘画 第二节插画的历史发展概况 一、插画的起源 二、插画的发展 第三节插画的分类 一、出版物插画 二、广告宣传插画 三、卡通吉祥物插画 四、影视游戏插画 五、工业插画
第四节插画的功能 ●实践内容 人物头像随笔 提示：人物的头部与面部特征描写是插画最为常用的表现内容。在尚未进入到表现技法内容的学习期间，学生可以只用随笔的形式来尝试对人物头部的刻画。此练习可以初步训练表现人物特征和夸张造型的能力，以此逐步进入到插画的深入学习中。在练习中，可尽量多使用不同的工具，作大量的尝试，追求独特的画面质感。画面控制在A4大小，力求简洁，特征突出，造型夸张。 第二章插画的工具与材料 （8课时授课2 实践6） 【知识点提示】使学生熟练使用各种工具和材料进行设计与创作绝非一朝一夕之功，在正确方法的指导下，需要不断的练习，通过量的积累达到质的飞跃。 【重、难点提示】本章主要介绍绘制商业插画所用的各种工具和材料，同时通过讲解图例分析工具的使用方法、性能与特点，使学生掌握各类工具与材料的表现方法。 第一节硬笔类工具与材料 一、铅笔 二、钢笔 三、碳铅笔 四、彩色铅笔 五、针管笔 六、记号笔 第二节软笔类工具与材料 一、水墨 二、水彩 三、水粉 四、丙烯 第三节蜡笔类工具与材料 一、油画棒 二、色粉笔
插画设计毕业设计 【篇一：插画方面毕业论文】 插画是一种审美的视觉艺术，有效地传达信息，图形，装饰和补充 的图形和其他视觉可以称为“插图”。在现代社会，它是一个综合性 艺术插画。时代的产生、发展、时代的进步，让人们越来越广泛的 关注。插图设计是目前国内外中重要作用包括：平面广告设计、包 装设计、动画设计、影视传媒、他们相互依存。插图在经济发展中 扮演着重要的角色。主要是为了吸引注意，能够引起消费者的关注。主要功能是更快速，更有效地 传达广告内容。可以说已经进入了商业插画。随着人们精神生活的 需求越来越突出，插图的价值和重要性和插画设计艺术进入了一个 繁荣时期。 引言 就像《辞海》中对插图中的解释一样：“依附在书刊中的图画，有的 印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣 赏作用 。” [7]。插画是一种艺术形式，它描述了形象设计中的运用，通过 对审美与实用相统一的原则，阐述了人类文明的进程，人类文化的 传播。 随着技术的进步，这是抽象主义奠基人康定斯基写的几句话 [6]。插 画具有审美，内涵，价值等。说明我们需要艺术手段的创造性运用，来表达作者的观点，对社会，人类，自然和艺术，它影响人的消费 意识，学习态度，精神，美的审美情趣，价值取向，与实力较强的 艺术美。插图是一个全方位的，今天的插图插画艺术使我们的生活 丰富多彩是生活的本质。现代插画艺术也将出现。插画是视觉传达 之一，在社会中占有特殊的位置和地位。对于年轻的学生，提高他 们的个人素质和能力，每个人都要丰富自己的知识，想要成为沙子 里的一粒金，需要我们付出更大的努力！在这次毕业设计中我将讨 论插图设计在平面设计的传播在人们的精神生活的意义和影响。 1.1 什么是插画设计 早期在视觉传播形式的视觉语言是人类早期的版画。人们的日常生 活中充满了繁多的商业，插画设计已成为所不能取代的。它通过视 觉平面传达信息、国界、和文化差异的交流。 1.2插画设计的应用意义
插画艺术赏析之 ——唯美写实风格插画浪漫的唯美—Enakei Enakei是韩国着名的插画家。作品以唯美着称，其画风浪漫委婉，时而朦胧忧伤，时而明朗欢快，画面干净、色调柔和，感觉温暖，在韩国极受欢迎。 Enakei的作品分为两大类：jennie和enakei，是以韩国女星闵孝琳为创作原型而创作的一组插画。 作品主要描述名为jennie和enakei两个风格各异女生的生活。jennie 是个可爱唯美的女孩，而enakei是个时尚活泼的女孩，画面上简单的文字，记述了两个女孩每天的生活，有点小趣味，也有点小想法 韩国插画家Enakei的作品描述了两个风格各异女生的每日生活。作品画面干净、色调柔和，感觉温暖。简单的文字是生活的一些小感想，有点小趣味，也有点小想法。 彩铅水溶后的效果给画面一种柔和的美感。让人从心里感觉到清爽去温和。宁静、可爱、干净、清爽。 黑暗中的唯美——LindaBergkvist LindaBergkvist是一名非常年轻的CG大师，生于1977年，她出生在瑞典，CG的风格充满了童话色彩，神秘、诡异、梦幻。 无论是绘画功底，CG的运用还是充满想象的内容都另人着迷作品细腻但绝对有别于时下流行的韩国唯美的CG，又不同于欧美夸张、浓重的风格不论哪方面都称的上是大师级不管你喜不喜欢或对CG有多少了解认为欣赏她的作品都是种享受 LindaBergkvist1977年出生于瑞典，她的是个典型的完美主义者，酷爱绘画和插画艺术，也喜欢观看电影，又很多喜欢的片子，比如：Clockwo rkOrange,CryingGame,TheNameoftheRose,SentoChihironokamikakushi, ArmyofDarkness……，从很小就开始绘画，她在20岁的时候得到了一份特殊的礼物——一块WACOM画板，于是她开始了电脑绘画创作生活。Lind a的绘画风格细腻，她喜欢刻画人物的特写和幻想中的场景。 这位来自瑞典的女画家，Umeå便是她的故乡，据她自己所说，从小便是个喜欢放飞想象力的女孩，喜欢绘画和向同龄的小朋友讲述自己编造的复杂故事。长大后曾经动过献身教育事业的念头，在一段时间里，努力地学习英语和瑞典语。也不知道是她选择了绘画还是她被绘画选中了，总之，她后来意外地得到了一份为当地一家电脑公司制作图片的工作，并
深圳职业技术学院毕业论文课题名称：浅谈插画的意义与发展
目录 摘要.............................................................................................. 错误！未定义书签。 一.做好设备的维修和保养工作 (3) 二.提高员工素质，善于预见问题、发现问题、解决问题 (3) 三.充分利用设备一切先进功能提高生产效率 (3) 四.严格交接班制度 (4) 五.科学调度是提高设备利用率的手段 (4) 六.制定详细的生产计划 (6) 七.监督、协调各工序的生产 (6) 八.总结 (8) 九.参考文献 (10)
摘要 艺术源于生活，而美术是艺术的重要组成部分。显然，美术与生活是密不可分，息息相关的。无论是远古时代的敦煌壁画，还是现在潮流的街头涂鸦；无论是民间的连环画还是日本的浮世绘；无论你是流芳千古是大师，还是市集角落的小贩；创作出来的都是美术，都是艺术。艺术不分高低贵贱。而插画，作为一种大众的，传播信息的形式，利用着它浅显易懂，突出主题的优势，一直存在于我们身边每个角落。而今天，插画作为一门单独的基础学科，是社会发展的必然趋势，顺应了大众潮流。 关键词：插画艺术；商业插画；现代设计
印刷设备概念 印刷设备投生产流程可分为1印前制版设备,2印刷设备,3印后加工设备. 印前制版设备:软片显影机、PS版显影机、软片拷贝机、PS版晒版机. 印刷设备：凸版印刷机、凹版印刷机、平版印刷机、孔版印刷机 印后加工设备：折页机、锁线机、包本机、切纸机、配页机 印刷设备又因为涉及不同种类的各种印刷方式，例如凸版、凹版、平版、孔版、特种印刷等等方式。所应用相对有各自不同类型的印刷设备，因此我们这里所说的印刷设备不应单单指印刷机而言，因有统观全局的观念去认识何广泛的印刷设备。 由此我们可以知道我们的印刷器械可谓多种多样，因此在管理上会相应下一番努力。当然我们需要有专门的管理措施与规章制度去相配套，在以下我们就会列出我对于设备利用率管理的一些资料整合以及相关看法。
插画艺术在文化传播中的流行 与现状的研究 潘跃2011/4/4 关键词：插画文化日本欧美影视流行 摘要：插画艺术自古有之，以各种不同的形式和内容表达着文字所不能替代的内涵和文化底蕴。而随着时代的发展，传统的插画已经变化万千，表达工具和形式上都有了质的飞跃，除了原始的插图、洞穴壁画、版画，发展到至今的包括报纸，书籍，平面广告，卡通贺卡、电子媒体、商业会馆、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本等等。通过商业文化充斥着我们的每一天的生活。这种无边的插画已经遍布生活的每一个方面，让我们惊讶的同时又毫无选择的接受并乐此不疲。但是这种流行的插画艺术为什么会流行，它的现状又是怎样一种情况，它对文化传播的意义何在？ 目录：一、插画概述 二、插画的巨大市场是其流行的看不见的手 （1）插画的应用范围 （2）插画的流行的隐形原因 三、插画的现状 （1）国际上插画主体现状 （2）插画的形式 （3）插画的分类 （4）插画的绘制方式和方法 四、后序 五、藏考资料 正文： 插画概述 插画艺术的发展，有着悠久的历史。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。 对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。 中国早期插画形式中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。到了宋、金、元时期书籍插画
《插画艺术》教学反思 陈丽华 插画艺术这门课我上过，但是总觉得效果不怎么好，今天听关老师的这节课，给我启发很大，所以写下一篇教学反思，争取在今后的教学中有所收获。 插画艺术这门课，其实涵盖了很广的内容，不容易入手，之前上的时候就是因为插画的范围太广而把握不了。关老师而把这个范围缩小，其实她的副标是我为古文配插图。古文，是中学生中文学习必不可少的一项内容，关老师利用这点，选取他们本学期学过的会背诵耳熟能详的古文，加以配上插图，学生的兴趣非常浓。 导入部分，以一首“忆江南”，诗画一体，图文并茂，得出《插图艺术》的魅力。 教学过程，1、给出定义，归结：文字照明。非常形象。这样给学生一个定义，给他们心里有个概念，虽然模糊，但在之后的教学中实践会给他们一个方向。 2、历史。插画历史悠久，有必要帮学生理清楚它发展的脉络，讲解完回到课本，总结出插画的种类。这节课专门针对古文的插画。 3、归纳特点：目的性强，还原作品的真实性，审美性，黑白灰比例搭配协调。每一个特点都通过一篇古文及它的插图范例来讲解，内容非常的丰富，且很有文化内涵。这个部分是最精彩的，也是本课的重点。归纳特点完还顺便强调笔法的运用，如夸张，对比，色调对比等，把审美性突出。 4、作画步骤：展示课件，也亲手示范，让学生很清楚绘画的方法和步骤。 5、布置作业：给《爱莲说》画插图，给出示范画。作业很明确画什么内容，这对中学生来说是最重要的，如果你给他自由画，他反倒不懂怎么画，给他明确画的内容，每个人都画一样的内容，他就看自己的表现能力了。在学生画画的时候要提醒学生速度，果断处理。 6、讲评，点出一些比较好的作品的优缺点，让学生明确自己的好在哪不好在哪。这也是对学生很有用的。 7、知识拓展，插图的应用 8、布置课后作业，最后提醒整理教室，保持干净整洁。 整堂课下来非常的紧凑有序，时间安排也合理，内容有深度，不是单一的教技法，而是把一些人文的内涵涵盖在内，因为古文和中学生的语文学习密切相关，所以反过来也促进的语文学科的学习。所以听了这节课收获很多，进行了总结反思，学习她好的地方以弥补自己的不足。
内容摘要 绘本艺术,不仅对幼儿和少年的早期启蒙教育有着十分重要及深远的 影响，有些意义非凡的佳作也会成为“给大人看的童话书”，给予成年人精神上的娱乐与享受。本篇论文通过对照国内外这一艺术形式的发展历史，并对不同时期的绘本作品做一简介，对其进行由表及里的观察与总结，并发现了许多国内外绘本艺术的不同之处。我国绘本艺术发展处于初期阶段，应该如何在参考、借鉴西方优秀作品的基础上，创造出具有浓厚中国艺术风格和民族内涵的绘本艺术。论文在对国内外绘本艺术的基本发展状况进行对比分析的基础上，结合个人绘本作品《水晶球里的海洋ＯｃｅａｎｉｎＣｒｙｓｔａｌ》（上）（下），进一步具体阐述个人在绘本创作中，对优秀绘本的借鉴学习，以及个人绘画艺术风格的探索。 关键词：绘本国内外作品发展现状绘本艺术原创
Abstract Graphic art, not only on the early enlightenment education of young children and teens is very important and far-reaching influence, some significant good will also be a "give adults see fairy tale book", giving adult entertainment and enjoyment in spirit.This paper by contrasting the development history of this art form both at home and abroad, and picture books of different period works do a brief introduction, carries on the observation and summary of its excellent, and found a lot of different graphic art at home and abroad.Painting art development at an early stage in our country, how should the reference and draw lessons from the west, on the basis of outstanding works, to create a strong ethnic connotation of Chinese artistic style and painting art.Papers on domestic and foreign development status of the basic graphic art, on the basis of comparative analysis, combined with personal painting book "Ocean Ocean in Crystal in the Crystal ball" (The first) (The last), further elaborates on the individual in this creation, the reference for good picture books to study, and the exploration of personal painting style. Key words: digital painting artwork: development situation at home and abroad :the original digital painting artwork
浅析现代插画的发展方向 “现代插画正向着广度和深度推进，已经彻底摆脱了从属于书籍等读物的历史角色，从形式、内容和风格题材上都发生了变化，更广泛地应用于社会的各个领域，极大地丰富了插画的含义。”——摘自《大众文艺：商业插画的新载体》作者：陈秀正如引言所说的，插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。在当时人们的传统概念中，书籍出版物是插画的唯一载体。当时的“插画”与“插图”其实就是一个概念，“插画”即“插图”，而插图（画）总是和书籍联系在一起的。书籍往往被称为“图书”，“图”与。书”的并称可见插图与书籍之间的密切联系以及插图（画）对于书籍的重要性。插图（画）在很长一段历史时期里，主要作为一种说明书籍、美化书籍的绘画形式插于文字中，各种书籍中文字的配图就成为了我们最熟悉的一种插图（画）形式，也就无形中成为我们默认的插画形式。经过了上百年的艺术发展，插画找到了其巨大的生存空间，定义更为宽泛，也不再与插图的意义互相混淆，插画以其更具艺术渲染性的特点受到了各行各业的广泛运用。特别在近几十年间，随着多媒体的发展与普及，插画已不再是单一的平面、静止的表现形式，逐渐转向立体、动态。在信息时代的引导下，现代插画无处不在，以迅雷不及掩耳之势渗入到我们周围。并以其特有的大众性，艺术性和传播性，使我们无时无刻不与其接触。 一、传统插画的定义 《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”无论从个人表现手法，还是绘者所表达的情感，传统插画的确在很多方面优于现代插画。然而传统插画一般都具有较强的依附性，无法单独解释主题和说明意义，也因此很多传统插画由于其精湛的工艺而单独流传于后世。 二、现代插画艺术 在当今的快餐文化和读图时代的影响下，插画已从过去狭义的概念变为广义的概念，它已不仅仅局限于书刊中的图画，现代插画以其抢眼、传达信息、易于接受等特点，被广泛应用于广告宣传、商品包装、企业形象、互动媒体、时装等诸多方面。 三、现代插画的发展前途
目录 引言 (3) 一、市场发展为插画艺术带来的影响 (3) （二）市场技术革新推动插画艺术发展 (3) （二）市场需求推动插画艺术多样化进程 (4) 二、插画艺术对市场发展的影响 (4) （一）插画艺术与市场导向性 (4) （二）插画艺术推动周边产业发展 (5) （三）画艺术发展推动插画艺术市场扩大 (5) 三、插画艺术与市场发展的关联 (5) （一）插画艺术与市场的对立面 (5) （二）插画艺术与市场的迎合性 (6) 四、关于插画创作如何顺应市场发展的思考 (6) 总结 (7) 致谢 (7) 参考文献 (8)
论插画艺术与市场发展的关系 摘要 插画是一种较为传统的艺术形式，其在我国有着较为悠久的发展历史。随着时代的快速发展，信息时代的到来使得数码革命快速爆发，现阶段在国外优秀插画师的影响下，我国的插画市场收到了猛烈的冲击，随着我国插画市场的不断调整和壮大，已经孕育起来一支良好的青年队伍，为国内插画市场注入了新鲜的血液。随着艺术的通俗化，插花艺术与市场之间的关系日益的密切，与大众之间的距离不断的缩短。在市场经济的推动下，如何正确处理插花艺术和市场发展的关系，成为现代插画研究领域的重点内容，本文笔者就对插花艺术与市场发展的关系进行论述，只在通过研究和论述，探索出一条适合我国插画艺术发展的道路。 关键字：插花艺术；市场发展；关系
引言 现如今，随着社会的快速发展，各种艺术形式在不断的进行融合，其中艺术思想也得到了突破和创新，在数码技术的推动和改革下，我们现在所看到的插画艺术已经突破了传统的文字束缚，并开拓了新的领域。 插画艺术的发展与现代市场的发展之间有着十分重要的关联，两者之间的关系，求其根本可以说是艺术性与通俗性之间的辩证统一。任何的时代产物其实都是市场需求的结果。在这篇论文的研究中，笔者将自己在大学期间所进行的插画学习和实践经历进行了总结，并通过大量查阅参考文献得出关于插花艺术与市场之间的交互关系。 一、市场发展为插画艺术带来的影响 说道插画，我们很自然的就想起了在观看书籍的时候，其中文字中的图画，这些作为附属于文字的辅助视觉图像，其能够起到对文字内容进行进一步阐述的作用。 （二）市场技术革新推动插画艺术发展 插画的发展是随着人类文明的进步而不断进行的，其在历史上的每一个时刻都值得我们去高度的借鉴，插画作为文字的附属品，其在传达信息上起到了不可替代的作用。任何一种艺术形式的进步和发展都离不开市场，对于插画艺术而言，也是这样的，在每一个时代和国家，插画的演变形式和反应内容都是不一样的。 对于我国而言，插画的历史最早可以追溯到战国秦汉时期，在当时纸张还没有被发明出来，人们通过丝帛上进行作画来配以文字，我国较为知名的古代插画大师就不得不说是顾恺之了，他最为出名的代表作品就是《洛神赋图》。历史的车轮不断的转动，到了唐朝，版画成为了我国插画的最为正式的一种形式，插画也开始正式的登入到了我国的历史舞台。时光流逝，日月如梭，到了明清时候，插画可谓是走向了古代发展历程的巅峰，在很多古典著作中都包含着插画艺术，例如我国的四大名著《西游记》、《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》。到了明清时期，插画艺术在鲁迅等著名文豪的推动下得到了更深一步的发展，插画的内涵和插画的表现形式也逐渐的进行完善，并且开始了多样化的发展。现阶段，在改革开放的引导下，收到了国外插画市场的冲击和国外插画艺术形式的影响，我国的插花艺术可谓是百家争鸣，各种各样风格各异的插画孕育而生，使得我国
当今美工设计发展趋势 美工设计师就业前景 美工设计是近十年来逐步发展起来的新兴复合性职业，涉及面非常广泛发展极为迅速。它涵盖的职业范畴包括：商业环境艺术设计、商业展示设计，商业广告设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。 由于传媒技术的更新和数字艺术进步，大大的推动了商业美术的发展。北美经济的高度发达为设计师带来了广泛的机会，拥有着巨大的生机。其中的原因并不难理解，因为无论经济怎样，都不能阻止新产品的开发与研制。而且“产品——包装（美术设计）——宣传”三位一体的格局永远不会被打破，也就是说只要有产品就一定有美术设计的参与。而且设计的概念也早以深入人心，这从各种生活社设施和宣传媒体所释放出的信息能够看出来。 美工设计的工作稳定性是很高的，经济繁荣时期毫无疑问，即使经济下滑，仍不会有很大影响，以前两年为例，北美的大规模裁员浪潮，给高科技行业带来巨大冲击，放慢了高科技产品的开发速度，当然实际上它是对泡沫经济的反弹，不能彻底改变传统产业结构，也绝不能影响到设计领域。大家都知道裁员基本上裁的是重复的和不用的，而通常在公司内部设计师的职位是唯一的，如果裁掉，以后就要花大钱外发，这也是为什么设计公司能够生存并且发展的原因。近几年，加国经济不景，多市的建筑业却高度发展，环境艺术设计、商业展示设计，装潢设计，商业广告设计等领域极其兴旺，大量职位虚位以待。 另一方面，随着IT软件的开发量越来越大，对于界面设计人员的需求则更为突出，这一点从各大求职网站中的招聘广告中可以看到，尤其是对于既懂编程又懂界面设计的复合性人才更是情有独钟，这一点应引起广大IT人士的注意 武汉IT新时空学员美工设计作品分享
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/7c18656325.html, 插画设计中的艺术表现技法研究 作者：何锐 来源：《大观》2017年第08期 摘要：从插画设计技法表现与形式分析插画艺术的设计语言表现途径，探讨插画在平面设计中发展与应用。重点研究插画技法与表现形式，给当代设计师提供新的设计创作灵感与思考。 关键词：插画；技法；肌理；表现 一、插画的概念 在《辞海》中，对插画的解释是指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术鉴赏作用。在拉丁文中，字义“照亮”，即给刊物中的文字增加趣味将文字更生动具象的活跃于读者心中。英文中“插画”译为“Illustration”，指（书、杂 志等中的）图表、插图；图解、图示、例解；（说明事实的）故事、实例、示例等含义。现在的插画是指以视觉形象说明，论证文字的概念或图示事情的经过。 社会在不断的发展，狭义插画的概念已被更广泛的概念取代。插画作为一种新的艺术表现形式，在表达思想、说明事物、叙述经历或描绘意境等方面已成为艺术家们的有效手段和艺术形式。 二、传统纸本绘画 在数码绘画技术普及的今天，计算机技术绘画似乎已经占领了中国大部分商业插画市场，但是传统绘画的专业性、唯一性和灵动性是永远无法被取代的，传统手绘使用工具种类多样，创作风格自然也更为独特，这些方式，更能真实有效的表达艺术家内心的世界。 （一）素描与速写 素描表现工具种类繁多，铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、钢笔等，可以深入地刻画对象，不仅能很好的表现出物体的质感和量感，还能刻画出物体的立体感和空间感。速写插画是最常见的插画之一，方便、快捷、生动、传神是速写最大的特点。生动的线条，细腻的笔触、能快速而准确的将画家的情感传达给观者。每种新的绘制工具，都是画家心的倾诉。 （二）水墨、水彩与水粉 水墨、水彩与水粉同为水性材料。水墨是最能体现中华民族绘画艺术魅力的表现方式，墨色的变化，造型的意趣横生，让观画者也是颇有兴趣。水彩的清新、透明、灵动、新鲜让人如沐春风。而水彩，既可细腻又可粗狂，色彩艳丽，饱和度高，易修改，视觉效果强烈。
插画艺术心得 经济管理学院工商管理洪晓茵学号201111551207 插画即指将剪切下来的植物之枝、花、叶、果作为素材，经过一定的技术和艺术加工，重新配置成一件精致美丽，体现自然美生活美的花卉艺术品。插花花艺则是一门实用和审美相结合的艺术，由于时代民族地域等因素的影响，其表现形式有所差别，又因插花花艺的审美意识、审美修养和审美情趣的不同而使插花花艺呈现五彩缤纷，美不胜收的风采！ 插花艺术更分有东方式插花和西方式插花。东方式插花崇尚自然，用花量少，用几枝花便起到画龙点睛的作用，追求线条美，造型简单，确立三主枝构成不等边三角形，用色清雅绝俗，多用对比色彩且根植于诗、画、园林，以知觉思维为主，求善尚意。而欧式插花用花量大，枝繁叶茂，造型成几何型，多讲究对称插法，色彩追求浓重艳丽，气氛热烈且根植于绘画、雕塑、建筑，以逻辑思维为主，重型求真。 中国插画艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。我国在近2000年前就已有了原始的插花意念和雏形。插花在唐朝时便已盛行起来，在寺庙作为佛前供花。宋朝时插花艺术已在民间得到普及，关于花的欣赏诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅得到广泛普及，并有插花专著问世如张谦德《瓶花谱》。中国插画艺术到了明朝已达鼎盛时期，在技术和理论上都相当成熟和完善。清朝插花艺术却得不到重视和普及。中国近代由于战乱等因素，插花艺术在民间上基本消失，一直到最近几年来，随着经济的发展和改革开放，鲜花才回到了人们的生活中。现在更有很多插花活动，这些插花活动，更进一步推进了插花艺术的发展和提高。随着时间的推移，深信中国插花艺术，将以绚丽多姿、灿烂夺目的风采，再现于国际插花艺坛，独领风骚。 在传统插花中，人们往往认为插花这种艺术形式是为了在室内欣赏大自然的美丽而出现，故插花作品意在表现自然植物景观，其他方面涉及较少。而现代自然式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。生命中的许多东西都可以作为插花的创作主题，如生命情感、空间展现、宇宙万物等，这类作品因内涵深刻，新颖，倍受人们的青睐！ 随着时代的发展，国际间的文化交流日益增多，使得各种文化相互渗透、融合。传统的讲究意境美的东方插花艺术和崇尚理性，装饰美的西方插花艺术相互取长补短，在保留各自优点的基础上，出现了各个花型的现代应用型，使得传统花型焕发出新的活力。 现代插花花艺是表现当今时尚的形式，它强调了当今流行的含混的意念和风格，应用了花卉生产发展的新品种，借鉴了西方的色彩和现代新工艺的加工装饰品以及不拘形式的各种造型。现在插花花艺的作品并不是特定的几种模式，他是一种非常近乎先进，较完美和无可挑剔的，它是一种充分掌握了“传承”，并结合时代的特性，发挥完全想象力的作品。我们在借鉴其他艺术行为的创作技巧来
本科生课程专业调研 报告书 题目 2D板绘商业插画的发展前景学院宝石与艺术设计学院学院 专业动画 班级XXXXXXXXXXXXXXXXXXX 学号XXXXXXXXXXX 姓名XXXXXXX 起讫日期：2014年 5 月 19 日--2014 年 6 月 1 日止任课教师（签名）年月日
一、调研课题的内容（不少于200字） （一）目前国内市场存在的问题 （二）未来的发展前景 （三）市场实际需求 二、调研课题的数据（不少于200字） 商业插画多数以广告公司为主，另外的游戏公司，动画公司，出版社，网络公司等等，我国的广告行业年营业额过千亿，从业人员有80多万，广告经营单位有8万多家，广告公司注册资金 100万以上的就有两三万家，假设这些公司每年支出插画费用一万元，那么市场将有 3.2亿的赢利点，其余的游戏公司，动画公司等等这些加起来每年在生产两个亿的市场，这些都是按照最低线的比值估算的，还有招聘网站的数据显示，目前国内100万绘画从业人员中，真正能担当游戏原画理财,儿童插画师,动漫原画师职位的不超过50万人，人才缺口达到20万并有逐年扩大的趋势。插画职业人才紧缺，尤其是游戏原画师、儿童插画师等岗位，更多的插画企业如雨后春笋般出现，插画人才需求量一再增加，却遭遇着无人可用的尴尬局面。 三、进度计划与应完成的工作 插画就业前景是很不错的，游戏原画发展由来不久，在国外早已经形成市场规模，而我国的游戏行业还处于刚刚起步阶段，但国内游戏行业的发展迅速却是不能不令人叹为观止的，然而游戏行业迅速发展，对游戏原画师人才的需求也就成倍扩增，但遗憾的
是，插画培训学校的学生数量和质量却总是处于供不应求的状态，这种状态更造成了游戏原画行业散千金只为求一人才的局面，原画师人才不仅就职待遇优厚，而且很多游戏名企都表示，他们更青睐参加过游戏原画职业培训的人才，无形中将经过原画培训的原画人才又提高了一个档次，其前程不可限量。