中西方爱情诗歌对比论文
摘要：中西方不同的社会历史背景和文化思想导致了中西方古代爱情诗歌在表达方式和意境等方面的差异，同时这些差异也体现了中西方文化的不同特点。不过，人们追求美好爱情的愿望是亘古不变的，通过中西爱情诗的比较，我们在阅读不同国家的爱情诗时就更容易理解其所表达的内容。
中国《诗经》云：“死生契阔，与子相悦，执子之手，与子偕老”。西方《圣经》中也表述：“爱情众水不能熄灭，大水也不能淹没。若有人拿家中所有的财宝要换爱情，就全被藐视”。自古以来，不论东方还是西方，爱情是人类永恒的赞美话题，而诗人将爱情与诗歌的完美融合，成就了文学史上的一朵瑰丽之花。然而，由于中西方语言、文化、传统等各方面的差异，导致了爱情诗在表达手法和内容风格方面的种种不同。本文以李商隐《无题》与罗伯特彭斯《一朵红红的玫瑰》为例，分别从抒情方式、诗歌内容、体裁选择三方面具体分析。
一、中西方爱情诗抒情方式差异
尽管东西方人在某些情感体验过程中感受到的东西是相似或相同的，但中国诗歌在语言选择上与西方诗歌截然不同。在爱情诗的创作上，西方诗人喜欢热情奔放的表达，中国诗人则往往喜欢含蓄委婉的表达。这是因为中国深受农耕文明尤其是儒家礼教的的影响，含蓄、内敛、主张意会，中国古代作家们倡导“赋诗必此诗，定知非诗人”的创作理念，绝大多数诗歌都是委婉地甚至模糊地讲明自己相思之苦、离别之愁。同时，这和中国诗歌创作的传统有很大的关系。因
精选100句有关爱情的经典诗句 导读：本文是关于诗句大全的文章，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 1、明月照相思，也得姮娥念我痴。——高鹗《南乡子·戊申秋隽喜晤故人》 2、一枝秾艳露凝香，云雨巫山枉断肠。——李白《清平调之二》 3、往事已成空，还如一梦中。——李煜《子夜歌·人生愁恨何能免》 4、红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。——王维《相思》 5、斜月照帘帷，忆君和梦稀。——毛熙震《菩萨蛮·梨花满院飘香雪》 6、从此无心爱良夜，任他明月下西楼。——李益《写情》 7、春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。——李商隐《无题》 8、休言半纸无多重，万斛离愁尽耐担。——陈蓬姐《寄外二首·其二》 9、当初不合种相思。——姜夔《鹧鸪天·元夕有所梦》 10、诚知此恨人人有，贫寒夫妻百事哀。——元稹《遣悲怀三首其二》 11、一夜相思，水边清浅横枝瘦。——陈亮《点绛唇·咏梅月》 12、落花人独立，微雨燕双飞。——晏几道《临江仙二首·其二》
13、若是前生未有缘，待重结、来生愿。——乐婉《卜算子·答施》 14、鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。——晏殊《清平乐二首其二》 15、直缘感君恩爱一回顾，使我双泪长珊珊。——卢仝《楼上女儿曲》 16、美人如花隔云端！上有青冥之长天，下有渌水之波澜。——李白《长相思·其一》 17、知我意，感君怜，此情须问天！——李煜《更漏子金雀钗》 18、直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。——李商隐《无题六首·其三》 19、欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。——晏殊《鹊踏枝》 20、一日大热，蜀主与花蕊夫人夜起避暑摩诃池上，作一词。——苏轼《洞仙歌·冰肌玉骨》 21、愿君采葑菲，无以下体妨。——李白《秦女卷衣》 22、长相思，在长安。——李白《长相思·其一》 23、青绫被，莫忆金闺故步。——晁补之《摸鱼儿·东皋寓居》 24、尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。——欧阳修《玉楼春》 25、有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。——佚名《凤求凰．琴歌》 26、空劳纤手，解佩赠情人。——牛希济《临江仙·柳带摇风汉水滨》
浅谈中西方音乐的差异 【摘要】：摘要：探讨中西方音乐文化的差异对于我们正确学习和研究中国传统音乐美学思想及西方音乐美学思想，吸取精华，去除糟粕，建立现代音乐美学体系，有着重要的意义。本文试图以中国和西方音乐美学思想为前提，分析中西方音乐审美的差异，探讨中西方音乐文化的不同。 【关键词】：审美差异西方音乐美学中国音乐美学音乐美学思 想中西方音乐作品审美特点 音乐，从广义上来说，应该是文化的外延,是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。因此，中西方音乐的差异主要体现在文化的差异上，文化的差异造成了审美的差异，音乐创作的差异，音乐理念的差异，乐器发展的差异等等。 首先，审美的差异：正如《中国音乐审美导论》中提到：“在审美追求上，中国音乐艺术以‘和’为理想，尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体。这与西方音乐求深刻，强调理性与思想，把实有，意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比。”在我看来，当今的音乐美学史，实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。中国传统音乐主要表达儒家的和谐，礼仪之美；道家的自然，天人合一；佛家的空灵，悟性，禅意等，相对比较主观。这和中国的绘画，书法追求神韵，重意境的审美情趣是相通的。所 一
以多讲求和谐、幽美、深沉，旷达等。是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露，突出“情”和“景”的交融。西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，故此比较客观。西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。所以多音域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。 其次，音乐创作和音乐理念的差异：中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。而西方古典音乐技术层面上有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。就如中国的绘画和书法讲究的是线条的艺术；西方的绘画讲究的是面，立体，光影的艺术。中国传统音乐注重气息，神韵，而西方古典音乐更讲究节奏，气势。就如中国的绘画注重写意，似与不似之间；西方的绘画注重写实，表现盛大的场面。再次，乐器发展的差异：上面提到，中国的音乐多是单音，旋律的，所以中国的乐器结构简单，多是不能演奏和声的。如笛，二胡等，但越是简单的乐器越是能表现悠远的意境（中国的水墨也简单得只有墨的黑色，却能幻化出形态万千）比如埙，简单的原始土陶乐器，却能吹出千古幽思。中国民族乐器比如说琵琶、扬琴、箫、笙，唢呐多以“丝”“竹”为材，故称丝竹之乐，具有柔，细，清的音乐特征。西方乐器比方说圆号，小号，萨克斯等多以金属为材。西方古典音乐是和声的，多声部的，所以乐器多很复杂，机构精细繁复，多能演奏和声，如钢琴，吉他等。故音色丰富，音域宽广，表现力强。 二
中西方诗歌比较 摘要：诗歌被誉为一个民族文化的结晶和最高体现，同时诗歌也是时代、历史文化沉淀的结果。中西方诗歌迥然不同，分别体现了中西方的文化、艺术、美学、文论的综合成就。对中西诗歌进行比较既是文化交流的客观必要，也是研究和发展我国诗歌的主观要求。 关键词：中西诗歌诗歌比较意境韵味 1 前言 中国的诗歌历来受到世界的关注，精炼的语言、优美的意境是其标志特征，西方的诗歌同样的耀眼夺目，我们可以从数量浩大的诗作中发现许多不朽的传世之作。中西的诗歌在体式、内容、结构等诸多方面存在不同之处，但也不难发现它们之间存在的千丝万缕的内在联系。诗总在两个阴阳对立的诗潮中交替发展。“东西方各民族心灵的钟摆总是禁欲与纵欲，古典与浪漫、理性与非理性等二极对立之间作有规律的减幅振荡。趋向于禁欲、古典理性的这一极可以称之为阴性。趋向阳性的叫做阳性诗，趋向于阴性的叫做阴性诗。”“趋向于纯审美但偏重娱乐的诗歌称作阳性，把趋向于纯审美，但偏重于伦理性，认知性的诗称作阴性诗，把只重纯审美的诗叫作元诗，把只重认知性或实用性的诗叫作泛诗。用一条直线表示出来，则是：元诗——阳（阴）诗——阴（阳）诗——泛诗。阴阳元泛诗互相对立、融合，补充——转化。” 从埃兹拉·庞德翻译的《中国》和一些英美译者的翻译作品来看，中国诗的意境逐渐渗入他们的诗歌创作中，中国诗歌文字简洁，意义深刻的特点逐渐为他们所接受，而且也逐渐为他们所学习。美国著名意象派诗人庞德曾经说过，在中国文学中发现一个“新希腊”，从而发动了一场新的“文艺复兴”。中国的古典诗词不仅影响他们的创作，还影响着他们的诗歌创作理论。 2 相似之处 中国古典诗词用词凝练，意境含蓄，诗画合一，形象生动的特点在交流中融入了英美现代诗人的诗歌创作中，我们先来比较下面的两首诗： 饮酒 （晋）陶渊明 结庐在人境，而无车马喧。 问君何能尔，心远地自偏。 采菊东篱下，悠然见南山。
优美爱情诗歌5篇 调皮的人呐，以轻盈的步伐远去，无奈地为你和着拍子。下面就是小编给大家带来的爱情诗歌，希望能帮助到大家! 请你叫醒我1 我若再次迷茫 站在花海中凝望 请你叫醒我 花海中没有我的姑娘 我若再次迷茫 站在月光下叫嚷 请你叫醒我 月光下的只有凄凉 我若再次迷茫 站在人群里彷徨 请你叫醒我 人群里都是过客一场 我若再次迷茫 躲进梦里品味沧桑 请你叫醒我 梦中的，终是无妄 没有主角的暗恋2
我曾经偷过地瓜 抽烟打架 爬上高高的屋顶以及 从学校的围墙跳下 还有村口大伯的追赶 奶奶的责骂 从院子一直跑到河边 然后扎进深洼 把头探出水面的时候 才发现不止这些 这些和深藏的情感相比 完全是细枝末节 你听着 如果作为一个别人来评价自己我会这样说 “自以为是 下流卑鄙 爱慕虚荣 奴颜婢膝 而即使是死去 也将无人在意 还有……”
还有 最后我要说的是 我爱你 这是一种平常到生活的语言像你不知道的山风 潺潺流淌的清泉 空气以及 白天夜晚—— 入夜了啊 我愿是一枝梅花 于大雪纷飞的今夜 掩去你窗外寒风沙沙 你总在黄昏离去3 你总在黄昏离去 身着金色的衣 你总面对着黄昏的太阳 黑色的影躺我怀里 你吃剩零食 总不让我两手空空 你总在黄昏离去 好像你已经习惯 向我招手
车声似泣 而我总不习惯 向你别离 青梅4 盈盈如水 是你静静的眸 回首顷刻 好似看穿了我怯怯的心底短发下红红的耳垂 是一个天真的童话 激动着，不安着，若失……轻抑 安琪儿容我细细地张望 七夕5 七夕 成了中国的情人节 一个别样的 不同西方情人节的日子 这个情人节 一半忧伤一半惊喜 忧伤藏离别中 惊喜洒在团聚里
比较中西诗歌史诗与爱情诗的异同 诗歌，是文学体裁中最早出现的一种文学样式，诗歌，总是以倾吐心灵的婉曲、精神的归宿和赞颂壮美自然景观以及物质家园为亘古不变之主题。本文主要是从中西诗歌史诗创作和爱情诗歌方面来比较异同。 一、比较中西诗歌在史诗创作上的异同。 中国诗歌应说是从《诗经》开始的，它所收录的诗歌几乎全部是抒情诗，可以这样说，我国从古到今都是一个抒情诗歌的国度；而世界的另一条古老而深蕴的诗歌长河——“西方诗歌”则是从“史诗”开始的，它对西方诗歌历史发展的影响可谓深远，一直延伸到当今的西方诗歌。 西方诗歌中的史诗传统，尤其是英雄史诗，特具震撼人心的力量。古希腊荷马的《伊利亚特》和《奥德修记》两部著名德史诗成为西方诗歌的先驱，也开创了西方诗歌的史诗传统。 最有代表性的是英国，英国一直都很注重史诗和戏剧的发展，留下了很多不朽的叙事诗篇，其中最早的和最有代表性的诗篇主要有《贝奥伍尔夫》。在十七世纪，弥尔顿三大篇著名的史诗《失乐园》、《复乐园》和《力士参孙》；拜伦的《恰尔德·哈罗德游记》和《唐璜》；雪莱德《解放了的普罗米修斯》等诗篇，都是史诗类的代表名篇或戏剧。在欧洲，尤其是西欧各民族的英雄史诗则更多（翻翻西方的文学史便可成串地枚举，在此不再详说）。而拥有五千年灿烂文学史的中国，遗存各类佳作如海，却为何没有类似的英雄史诗呢？难道说自古至今中国就没有一位值得称颂的英雄吗？
答案不言而喻，饱含战争之苦炎黄子孙，古往今来，涌现出不计其数可歌可泣并令华夏儿女永生追忆难忘的英雄人物，其中有许多至今仍被人们摆在神龛中以神的形式盛誉地供奉着。中国古今众多的文学作品对其都有颂扬、立传。只是中国文人极少用诗歌的形式来颂扬，而是多采用其它的文学样式留世后人的。具体地说，中国的英雄人物多是通过散文和小说等文学样式来描述和颂扬的。如司马迁的《史记》中就记载了大量的英雄人物得以保存流传至今；明清经典小说《水浒》、《三国演义》是专门写侠盗和英雄的事迹的。可是，中国强大的抒情诗的传统，却较大地影响了我国的历史和小说的创作，可以这样说，中国的有些历史是用文学的笔调写成的，就是说在写历史和小说的过程当中，也将抒情诗融入其中，使历史具备了一种极为独特而西方少有的文学色彩。如西汉史学家司马迁的《史记》中就有许多篇章，是用韵文写成的。《史记》虽是我国第一部纪传体通史，它同样也是极为优秀的传记文学专著；《水浒》中会随时地插入一段抒情诗；《三国演义》则以一首《临江仙》开头，意境颇为潇洒和独特。 综合分析，中国古代文人之所以不用史诗的文体形式来歌颂英雄，我认为可能有以下几个方面的原因： 第一，中国文人自古认为，诗的功能在于抒情，在于陶冶人的性情，潜移默化人的思想感情。这正如中国伟大的思想家、教育家孔子所说：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”依据朱熹的解释：“兴、观、群、怒”四字的意思分别是“感发志气”、“考见得失”、“和而不群”、“愿而不怒”。既然诗的目的在于抒发志气，和合群众，反映哀愁，表达爱
精选100句有关爱情的经典诗句 1、直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。——李商隐《无题六首·其三》 2、明月照相思，也得姮娥念我痴。——高鹗《南乡子·戊申秋隽喜晤故人》 3、云淡风高叶乱飞，小庭寒雨绿苔微，深闺人静掩屏帷。——顾敻《浣溪沙·云淡风高叶乱飞》 4、问别来、解相思否。——吴文英《惜秋华·七夕前一日送人归盐官》 5、屏山遮断相思路，子规啼到无声处。——高鹗《青玉案·丝丝香篆浓于雾》 6、多情自古伤离别。更那堪，冷落清秋节。——柳永《雨霖铃》 7、团扇，团扇，美人病来遮面。——王建《宫中调笑·团扇》
8、欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。——晏殊《鹊踏枝》 9、群燕辞归鹄南翔，念君客游多断肠。——曹丕《燕歌行》 10、春思乱，芳心碎。——惠洪《千秋岁·半身屏外》 11、妾身悔作商人妇，妾命当逢薄幸夫。——徐再思《阳春曲·闺怨》 12、早知潮有信，嫁与弄潮儿。——李益《江南曲》 13、恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。——吕本中《采桑子·恨君不似江楼月》 14、凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。——纳兰性德《虞美人》 15、君当做磐石，妾当做蒲苇，蒲苇纫如丝，磐石无转移。——《孔雀东南飞》 16、愿君采葑菲，无以下体妨。——李白《秦女卷衣》 17、千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。——辛弃疾《摸鱼》 18、春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。——李商隐《无题》
19、君宠益娇态，君怜无是非。——王维《西施咏》 20、红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。——王维《相思》 21、还怕两人俱薄命，再缘悭、剩月零风里。——纳兰性德《金缕曲·亡妇忌日有感》 22、春来秋去相思在，秋去春来信息稀。——鱼玄机《闺怨》 23、天涯地角有穷时，只有相思无尽处。——晏殊《玉楼春·春恨》 24、天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。——白居易《长恨歌》 25、青绫被，莫忆金闺故步。——晁补之《摸鱼儿·东皋寓居》 26、尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。——欧阳修《玉楼春》 27、梦断刀头，书开虿尾，别有相思随定。——史达祖《齐天乐·中秋宿真定驿》 28、十年生死两茫茫，不思量，自难忘。小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。——苏轼《江城子》
中西方音乐差异 上选修课之前，我一点也不喜欢音乐剧，觉得一点也听不懂，没什么意思，把各种乐器的声音杂糅起来，丝竹齐奏、笙管同鸣，给人一种闹哄哄的感觉，觉得太乱。在《中西方音乐鉴赏》选修课上听了一些西方著名音乐家创作的音乐剧，觉得能听懂一点点，能听懂哪一处显示出愉快的心情，哪一处显示出悲伤的心情，懂得每首曲子都有背后的故事和意义，老师讲的那些中外音乐家的故事，有的很有趣，有的能激励人，他们对音乐那么有热情和激情，贝多芬、海顿、阿炳等伟大的音乐家都创作出优秀的音乐，为我们留下了宝贵的精神财富。以前听说过《二泉映月》这首曲，但对作者不了解，不知道它竟是一位盲人创作的，顿时觉得音乐的力量真伟大! 下面来谈谈中西方音乐的差异，音乐是民族情感的血脉，是文化意志的灵魂。它如同语言一样，具有很强的民族性，随着民族、地域的差异，语法、词汇有诸多不同。中西方音乐也是如此，这与中西方的文化差异是分不开的，音乐人是人类社会发展到一定程度的产物，是人类文明的产物，在人类文化地域性差异形成的时候，音乐的差异性也就随之产生了。 中西方音乐的差异，首先表现在审美的差异：正如《中国音乐审美导论》中提到：“在审美追求上，中国音乐艺术以“和”为理想，崇尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体。这与西方音乐求深刻，强调理性与思想，把意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比”。在课上放的歌剧《歌剧魅影》故事情节很丰富，很曲折，主人公的情绪完全蕴涵在他们的歌声中，它的音乐意义深刻，感情丰富，这与中国音乐是不同的。 在我看来，当今的音乐美学史，实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。中国传统音乐主要表达儒家的和谐，礼仪之美；道家的自然，天人合一；佛家的空灵，悟性，禅意等，相对比较主观。这和中国的绘画，书法追求神韵，重意境的审美情趣是相通的。所以多讲求和谐、幽美、深沉，旷达等。是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露，突出“情”和“景”的交融。如在听《梅花三弄》时，你首先能感受到的是景，然后通过此
经典感人的爱情古诗词大全 1、几次细思量，情愿相思苦！——胡适《生查子》 2、莫言相见阔，天上日应殊。——宋之问《七夕》 3、执手相看泪眼，竟无语凝噎。——柳永《雨霖铃》 4、愿君采葑菲，无以下体妨。——李白《秦女卷衣》 5、相思无因见，怅望凉风前。——李白《折荷有赠》 6、这次第，怎一个愁字了得。——李清照《声声慢》 7、愿为西南风，长逝入君怀。——曹植《明月上高楼》 8、君若清路尘，妾若浊水泥。——曹植《明月上高楼》 9、换我心，为你心，始知相忆深。——顾敻《诉衷情》 10、君怀良不开，贱妾当何依。——曹植《明月上高楼》 11、结发为夫妻，恩爱两不疑。——苏武《结发为夫妻》 12、当初不合种相思。——姜夔《鹧鸪天·元夕有所梦》
13、蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。——杜牧《赠别》 14、石壕村里夫妻别，泪比长生殿上多。——袁枚《马嵬》 15、今夕何夕，见此良人。——佚名《诗经·唐风·绸缪》 16、相见争如不见，有情何似无情。——司马光《西江月》 17、月色入高楼，相思两处愁。——秋瑾《菩萨蛮·寄女伴》 18、群燕辞归鹄南翔，念君客游多断肠。——曹丕《燕歌行》 19、一场寂寞凭谁诉。算前言，总轻负。——柳永《昼夜乐》 20、能无意酬乌鹊，惟与蜘蛛乞巧丝。——李商隐《辛未七夕》 21、一夜相思，水边清浅横枝瘦。——陈亮《点绛唇·咏梅月》 22、得成比目何辞死愿作鸳鸯不羡仙。——卢照邻《长安古意》 23、人如风後入江云，情似雨馀黏地絮。——周邦彦《玉楼春》
24、长江巨浪征人泪，一夜西风共白头。——宋琬《江上阻风》 25、东边日出西边雨，道是无晴却有晴。——刘禹锡《竹枝词》 26、寻思难值有情人。——晏几道《浣溪沙·闲弄筝弦懒系裙》 27、团扇，团扇，美人病来遮面。——王建《宫中调笑·团扇》 28、人生自古有情痴，此恨不关风与月。——欧杨修《玉楼春》 29、色不迷人人自迷，情人眼里出西施。-黄増《集杭州俗语诗》 30、落花人独立，微雨燕双飞。——晏几道《临江仙二首·其二》 31、相思相见知何日？此时此夜难为情。——李白《三五·七言》 32、何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。——李商隐《夜雨寄北》 33、相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。——梁启超《台湾竹枝词》 34、两鬓可怜青，只为相思老。——晏几道《生查子·关山魂梦长》
中西方音乐文化特征的差异 【摘要】：我们自身的文化与西方文化碰撞后产生的意识形态之间的差异性。我认为中西方文化和哲学,信仰的差异导致了中西方文化、美学审美的差异、教育方面差异等等，中西方文化会在一定程度上互相影响,借鉴,甚至将西方与东方的特质归纳为理性的与感性的,并产生了很多相关的标准和准则来衡量我们自身的审美与意识形态。：随着社会的发展，人类社会更加趋向于全球一体化和文化多元化的态势，国际音乐教育学会积极推行世界多元文化音乐教育的主张，将音乐作为一种文化或文化中的音乐来学习和理解。在这种态势下，促使我们必须掌握我国本民族音乐与西方音乐的联系与区别，才能更好地适应这种趋势，在吸收西方音乐先进技术的同时，更好地发扬我国本民族的音乐。 【关键词】：中西方，文化，音乐，差异 乐器的演变差异 谈到音乐，我们首先想到应该是演奏音乐的乐器。 中国是世界上最早拥有乐器，是无疑的。据考，中国在远古时期，已有一些土鼓、磬、钟铃、骨哨、苇龠、埙等。乐器的发展，与音乐艺术的发展有密切的甚至从属关系，但是同样也须臾离不开生产力发展这个基础。在铜器时代之前，根本不可能有象铜钟（但有陶钟）、铜号（但有兽角号和螺号）这些乐器；多数始发自阿拉伯和埃及等地的管弦乐器，之所以在欧洲形成现代乐器，这和文艺复兴尤其是产业革命推动科技的迅速发展不可分割，许多重要的现代乐器都产生在那个时期。形形色色的电子乐器，也只可能诞生于电子技术兴起的20世纪。 中国的音乐多是单音，旋律的，所以中国的乐器结构简单，多是不能演奏和声的。如笛，二胡等，但越是简单的乐器越是能表现悠远的意境，比如埙，简单的原始
土陶乐器，却能吹出千古幽思。中国民族乐器比如说琵琶、扬琴、箫、笙，唢呐多以“丝”“竹”为材，故称丝竹之乐，具有柔，细，清的音乐特征。西方乐器比方说圆号，小号，萨克斯等多以金属为材。西方古典音乐是和声的，多声部的，所以乐器多很复杂，机构精细繁复，多能演奏和声，如钢琴，吉他等。故音色丰富，音域宽广，表现力强。 审美的差异： 正如《中国音乐审美导论》中提到：“在审美追求上，中国音乐艺术以‘和’ 为理想，尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体。这与西方音乐求深刻，强调理性与思想，把实有，意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比。”在我看来，当今的音乐美学史，实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。中国传统音乐主要表达儒家的和谐，礼仪之美；道家的自然，天人合一；佛家的空灵，悟性，禅意等，相对比较主观。这和中国的绘画，书法追求神韵，重意境的审美情趣是相通的。所以多讲求和谐、幽美、深沉，旷达等。是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露，突出“情”和“景”的交融。西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，故此比较客观。西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。所以多音域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。音乐创作和音乐理念的差异： 中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。而西方古典音乐技术层面上有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。就如中国的绘画和书法讲究的是
中西诗在情趣上的比较 朱光潜 诗的情趣随时随地而异，各民族各时代的诗都各有它的特色，拿它们来参观互较是一种很有趣昧的研究。我们姑且拿中国诗和西方诗来说，它们在情趣上就有许多的有趣的同点和异点。西方诗和中国诗的情趣都集中于几种普泛的题材，其中最重要者有(一)人伦(二)自然(三)宗教和哲学几种。我们现在就依着这个层次来说： （一）先说人伦 西方关于人伦的诗大半以恋爱为中心。中国诗言爱情的虽然很多，但是没有让爱情把其他人伦抹煞。朋友的交情和君臣的恩谊在西方诗中不甚重要，而在中国诗中则几与爱情占同等位置。把屈原、杜甫、陆游诸人的忠君爱国爱民的情感拿去，他们诗的精华便已剥丧大半。从前注诗注词的人往往在爱情诗上贴上忠君爱国的徽帜，例如毛苌注《诗经》把许多男女相悦的诗看成讽刺时事的。张惠言说温飞卿的《菩萨蛮》十四章为“感士不遇之作”。这种办法固然有些牵强附会。近来人却又另走极端把真正忠君爱国的诗也贴上爱情的徽帜，例如《离骚》《远游》一类的著作竟有人认为爱情诗。我以为这也未免失之牵强附会。看过西方诗的学者见到爱情在西方诗中那样重要，以为它在中国诗中也应该很重要。他们不知道中西社会情形和伦理思想本来不同，恋爱在从前的中国实在没有现代中国人所想的那样重要。中国叙人伦的诗，通盘计算，关于友朋交谊的比关于男女恋爱的还要多，在许多诗人的集中，赠答酬唱的作品，往往占其大半。苏李[①]，建安七子，李杜，韩孟，苏黄、纳兰成德与顾贞观诸人的交谊古今传为美谈，在西方诗人中为歌德和席勒，华兹华斯与柯尔律治，济慈和雪莱，魏尔伦与兰波诸人虽亦以交谊著，而他们的集中叙友朋乐趣的诗却极少。 恋爱在中国诗中不如在西方诗中重要，有几层原因。第一，西方社会表面上虽以国家为基础，骨子里却侧重个人主义。爱情在个人生命中最关痛痒，所以尽量发展，以至掩盖其他人与人的关系。说尽一个诗人的恋爱史往往就已说尽他的生命史，在近代尤其如此。中国社
最美爱情诗词集锦100例 1.结发为夫妻，恩爱两不疑。——佚名《留别妻》 2.欲把相思说似谁，浅情人不知。——晏几道《长相思·长相思》 3.多情只有春庭月，犹为离人照落花。——张泌《寄人》 4.美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。——李白《怨情》 5.欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？——晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟 兰泣露》 6.曾与美人桥上别，恨无消息到今朝。——刘禹锡《杨柳枝/ 柳枝 词》 7.借问江潮与海水，何似君情与妾心？——白居易《浪淘沙·借问江 潮与海水》 8.君知妾有夫，赠妾双明珠。——张籍《节妇吟·寄东平李司空师道》 9.妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。——朱庆馀《近试上张籍水 部/ 近试上张水部/ 闺意献张水部》 10.梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。——晏殊《无题·油壁香车不 再逢》 11.若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。——纳兰性德《蝶恋花·辛苦 最怜天上月》 12.忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。——王昌龄《闺怨》 13.相恨不如潮有信，相思始觉海非深。——白居易《浪淘沙·借问江 潮与海水》 14.诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。——元稹《遣悲怀三首·其二》
15.皑如山上雪，皎若云间月。——卓文君《白头吟》 16.窈窕淑女，君子好逑。——佚名《关雎》 17.山远天高烟水寒，相思枫叶丹。——李煜《长相思·一重山》 18.恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。—— 吕本中《采桑子·恨君不似江楼月》 19.相思相望不相亲，天为谁春。——纳兰性德《画堂春·一生一代一 双人》 20.情人怨遥夜，竟夕起相思。——张九龄《望月怀远》 21.不茶不饭，不言不语，一味供他憔悴。——蜀妓《鹊桥仙·说盟说 誓》 22.孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。——李白《长相思·其一》 23.一寸相思千万绪。人间没个安排处。——李冠《蝶恋花·春暮》 24.郎骑竹马来，绕床弄青梅。——李白《长干行二首》 25.千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。——辛弃疾《摸鱼儿·更能消几 番风雨》 26.梅花雪，梨花月，总相思。——张惠言《相见欢·年年负却花期》 27.等闲变却故人心，却道故人心易变。——纳兰性德《木兰花·拟古 决绝词柬友》 28.琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。——晏几道《临江 仙·梦后楼台高锁》 29.得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。——卢照邻《长安古意》 30.当君怀归日，是妾断肠时。——李白《春思》
《经典爱情诗歌精选》 《等你》 多少个想你的季节 在我的记忆里攀爬 走过我的思念 融化在等你的路口 一秒，一秒 既缓慢，又仓促 想你想的，让我措手不及 每一次的花开，每一次的落叶 我都欣喜若狂 总以为这是你故意留下的 一点一滴对我的温存 抬头间，却看不到你的一丝身影多了些落寂，添了些凄冷 在每座城里—— 等你不经意间的出现 在我想你的最中央 我的泪不是凄凉，而是欣喜 想你从生活的这头到生命的另一头一寸，一寸 想的努力，想的艰辛 总想把我，所有的温柔送你 你收与不收，只是不想让你孤独总想把我，所有的体温送你 你要与不要，只是不想让你寒冷给你寄出许多的信 不知你收到与否 我总是等你，从黎明到黄昏 在我白发苍苍时 总想依靠破旧的村头 等待你最后一次从我的窗前走过给你最后一次问候 当你老去时 不必惊讶，你身后的一棵树 那是我用一生一世 为你编制的—— 所有的情，全部的爱
无论生前与死后 我都不在让你孤独与寂寞 等你的心，依旧 《今夜梦你》 刻意把你忘记了很多年 今夜是无怨还是无故 梦你，既清楚又温馨 原本想彻底—— 彻底把你忘记 不在提及与你有关的任何事 不知今夜是对你的不舍 还是想你的无意 怎么就能把你梦的 如此的深刻，如此的清晰梦里，故意不把你认出 擦肩的瞬间你回头说出 是你么？好久不见 在夜的最中间醒来 用今晚的孤独 又走进十年前的春天 欢喜中多了凄冷 今夜想你想的—— 既悠长又短促 在这有风的季节 不忍心让你的美丽 和我今晚的落魄相识 此时此刻—— 不知是否把你忘记的干净还是把你记的深刻 今夜只想一个人孤单 与梦无关 《土城》 请把你弱小的身躯 曲卷在我的怀 在这荒芜冰冷的季节 我会用所有的炉火 温亮起你黑色的夜
浅谈中西方音乐的差异 音乐，从广义上来说，我觉得应该是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。从这种意义说，中国传统音乐是在中华民族悠久的历史活动中积累的丰富的审美经验，由于滋生土壤（错综复杂的文化）的差异，它显然有别于西方古典音乐。 中西方音乐的差异，首先表现在审美的差异：正如《中国音乐审美导论》中提到：“在审美追求上，中国音乐艺术以‘和’为理想，尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体。这与西方音乐求深刻，强调理性与思想，把实有，意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比”。在我看来，当今的音乐美学史，实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。中国传统音乐主要表达儒家的和谐，礼仪之美；道家的自然，天人合一；佛家的空灵，悟性，禅意等，相对比较主观。这和中国的绘画，书法追求神韵，重意境的审美情趣是相通的。所以多讲求和谐、幽美、深沉，旷达等。是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露，突出“情”和“景”的交融。如在听《梅花三弄》时，你首先能感受到的是景，然后通过此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，故此比较客观。西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。所以多音域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。一样是表现人的不屈精神，《命运交响曲》就显得深沉而铿锵了，首先 就是通过强节奏的开奏震撼人心。 其次，音乐创作和音乐理念的差异：中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。而西方古典音乐技术层面上有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。就如中国的绘画和书法讲究的是线条的艺术；西方的绘画讲究的是面，立体，光影的艺术。中国传统音乐注重气息，神韵，而西方古典音乐更讲究节奏，气势。就如中国的绘画注重写意，似与不似之间；西方的绘画注重写实，表现盛大的场面。 再次，乐器发展的差异：上面提到，中国的音乐多是单音，旋律的，所以中国的乐器结构简单，多是不能演奏和声的。如笛，二胡等，但越是简单的乐器越是能表现悠远的意境（中国的水墨也简单得只有墨的黑色，却能幻化出形态万千）比如埙，简单的原始土陶乐器，却能吹出千古幽思。中国民族乐器比如说琵琶、扬琴、箫、笙，唢呐多以“丝”“竹”为材，故称丝竹之乐，具有柔，细，清的音乐特征。西方乐器比方说圆号，小号，萨克斯等多以金属为材。西方古典音乐是和声的，多声部的，所以乐器多很复杂，机构精细繁复，多能演奏和声，如钢琴，吉他等。故音色丰富，音域宽广，表现力强。 中西方音乐由于历史、文化等原因,存在着一定的区别,其主要表现在中国音乐着重于情韵,而两洋音乐注重的则是音乐本身的和谐性;中国音乐发展自然过渡,一脉相承,西方音乐发展则呈块状结构和阶段性特征;中国音乐体现为单纯的模线性织体思维,以线条为主,而西方音乐则倾向于横交叉的立体状织体思维,更讲究和声;中国音乐语言偏重心理,略于形式,极富变量,为开放性结构,而西方音乐形式严谨,结构具有封闭性特征;中国音乐尚善尚美,追求虚静空灵的意境,注重感觉,而西方音乐却讲究理性与情感的统一,追求力度与强度, 乐思明晰而实在. 西音乐功能上的这种不同，其根源即在于中西文化上的差别。这个差别是：西方文化重外部知识的获得，中国文化重自身生命的享受；西方文化传统是以知识为本体，中国文化传统则以生命为本体。所谓以知识为本体，是指西方人将知识的获得作为自己生命的动力和目的，作为衡量一个人之所以为人的根本标志。人是理性的动物这一定义在西方人的信念中具有两千年不动摇的统治地位，就正说明了这一点，因为知识正是理性的花朵，智慧的结晶。早在古希腊，西方人就以追求知识的执着而著称于世。在西方人的心日中，追求知识已不仅仅是人类生存的一种手段，而直接就是自己的生命所在，就是人生的全部意义所在。在古希腊人的心目中，似乎除了追求知识的科学之外，就没有什么东西值得他们去追求，也没有什么东西能够满足他们灵魂的需求，赋予他们的生存以意义。
中西方诗歌传统比较 中华诗词之特美（二）已完成 1 下列诗句中，运用转喻手法的是： ?A、黄屋非尧意，瑶台安可论 ?B、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来 ?C、红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪 ?D、吁嗟鸠兮，无食桑葚 正确答案：A 我的答案：A 2 西方的史诗也好，戏剧也好，注重的是（）。 ?A、内涵 ?B、描述的方法、技巧、情节 ?C、所表达情感 ?D、所用的语言 正确答案：B 我的答案：C 3 西方《诗学》的作者是（）。 ?A、苏格拉底 ?B、亚里士多德 ?C、柏拉图 ?D、尼采 正确答案：B 我的答案：B 4 李白是诗句“美人如花隔云端”运用了哪种修辞方法： ?A、拟人 ?B、暗喻 ?C、明喻
?D、隐喻 正确答案：C 我的答案：C 5 按照希腊的传统，希腊最早的诗指的是史诗。 正确答案：√我的答案：√ 6 以下哪句诗没有起到起“兴”的作用？（） ?A、参差荇菜，左右流之 ?B、关关雎鸠，在河之洲 ?C、昔我往矣，杨柳依依 ?D、将仲子兮，无逾我里 正确答案：D 我的答案：D 7 杜牧的诗句“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”运用的修辞方法是：?A、像喻 ?B、暗喻 ?C、明喻 ?D、转喻 正确答案：B 我的答案：B 8 西方诗歌的起源是史诗和戏剧。 正确答案：√我的答案：√ 9 西方美学史上第一部最为系统的美学和艺术理论著作是？ ?A、《为诗一辩》 ?B、《诗艺》 ?C、《诗品》 ?D、《诗学》 正确答案：D 我的答案：D
10 “红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪”这句词采用了以下哪种叙写手法？ ?A、外应物相 ?B、隐喻 ?C、拟人 ?D、转喻 正确答案：C 我的答案：C 11 外应物象（objuective correlative）最早由亚里士多德在《诗学》中提出。 正确答案：×我的答案： 12 《诗经·郑风·将仲子》采用的是“赋”这种引起感发的叙写方式。 正确答案：√我的答案：√ 13 西方诗学中总结出来的形象与情意之间的关系不包括（）。 ?A、明喻 ?B、转喻 ?C、起兴 ?D、象征 正确答案：C 我的答案：C 14 “举一隅不以三隅反，则不复也”出自《诗学》。 正确答案：×我的答案：× 15 “过尽千帆皆不是”所用手法为举隅。 正确答案：√我的答案：× 16
世界上最美的爱情诗四首四种境界. 第一个境界：《世界上最远的距离》泰戈尔 世界上最远的距离，不是生与死的距离，而是我站在你面前，你不知道我爱你； 世界上最远的距离，不是我站在你面前，你不知道我爱你，而是爱到痴迷却不能说我爱你； 世界上最远的距离，不是我不能说我爱你，而是想你痛彻心脾，却只能深埋心底； 世界上最远的距离，不是我不能说我想你，而是彼此相爱，却不能够在一起； 世界上最远的距离，不是彼此相爱却不能够在一起，而是明知道真爱无敌却装作毫不在意； 世界上最远的距离，不是树与树的距离，而是同根生长的树枝，却无法在风中相依； 世界上最远的距离，不是树枝无法相依，而是相互了望的星星，却没有交汇的轨迹； 世界上最远的距离，不是星星之间的轨迹，而是纵然轨迹交汇，却在转瞬间无处寻觅； 世界上最远的距离，不是瞬间便无处寻觅，而是尚未相遇，便注定无法相聚； 世界上最远的距离，是鱼与飞鸟的距离，一个在天，一个却深潜海底；
亲爱的，如今，你就在我身边，我们却不能在阳光下相爱。 第二个境界：《致橡树》舒婷 我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花 借你的高枝来炫耀自己 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿 为绿荫重复单调的歌曲 也不止像泉源
长年送来清凉的慰藉 也不止像险峰 增加你的高度，衬托你的威仪甚至日光 甚至春雨 不，这些都还不够！ 我必须是你近旁的一株木棉作为树的形象和你站在一起根，紧握在地下 叶，相触在云里 每一阵风过 我们都互相致意 但没有人 听懂我们的言语 你有你的铜枝铁干 像刀、像剑 也像戟 我有我红硕的花朵 像沉重的叹息 又像英勇的火炬 我们分担寒潮、风雷、霹雳我们共享雾霭、流岚、虹霓
西方愛情詩與中國愛情詩的比較 中國詩歌源遠流長，最早的詩歌總集《詩經》記錄了中國遠古時代的詩歌特點；古詩十九首開文人詩歌的先河；魏晉六朝詩歌奠定了中國是個的基礎，唐詩集集大成而放義彩；現代詩另闢蹊徑，開新詩之先河。中國詩歌在長久的流傳中不但數量眾多而且大放異彩，成為中國文化的寶藏。西方詩歌也有著長久的歷史，追溯到《荷馬史詩》應算是西方最早的詩歌了吧；中世紀英雄史詩為西方詩歌描上來玩濃墨重彩的一筆，至18、19世紀浪漫主義、現實主義的興起，更是為西方詩歌帶來了一次繁盛。朱光潛先生認為，中西方詩歌在情趣方面有些多異同，比如人倫，自然，宗教哲學等。現在就從人倫方面略談一二。 朱光潛先生在《試論》中認為“西方關於人倫的詩中大多以愛情為中心，而中國愛情雖多，但並未讓愛情將其他人倫抹去。朋友的交情和君臣的恩惠在西方詩歌中不甚重要，而在中國詩中則幾乎與愛情詩占同等位置。”那麼就拿中西方都和多數量的愛情詩來說吧。中西方愛情詩的源頭都是很長遠的，如中國早在《詩經》中便有許多關於愛情的作品，如《關雎》、《子矜》等篇章；而在西方，騎士制度中騎士對貴婦追求的典雅愛情，而反應這些愛情的如“小夜曲”“破曉歌”等騎士抒情詩是近代歐洲愛情詩的先驅。同樣多的愛情詩中中西雙方所表達的方式卻是不盡相同的。 首先是在內容方面，西方愛情詩多寫戀愛追求心儀之人的心情，如裴多菲的詩“我願意是樹，如果你是樹上的花；我願意是花如果你
是露水······”這些詩直接表達男子的女子的追求面對她們 的愛。而中國詩歌中卻較少這方面的作品，雖然也有《關雎》、《靜女》等表達了男子對戀人的追求和等待的焦急心情，但中國愛情詩中較為有名的多是反映夫妻生活的或是悼亡詩。如《詩經·衛風·氓。》而最為出名的就是悼亡詩，如潘嶽的《悼亡詩》如蘇軾的《江城子》等，所以西方的愛情詩多明快清朗而中國的愛情詩卻多幽怨苦痛。 其次由於內容的不同，中西方愛情詩的語言也有各自的特點。西方愛情詩血多熱烈而富有激情，如普希金的《願望之火》中寫道“愿望之火在血液中燃燒/我的灵魂已为你刺伤/吻我吧/你的亲吻\比美酒和香脂更甜更香/当欢乐的一天逝去/走来了夜晚的暗影/把你温柔的 头靠在我的怀里吧/让我也能够睡得安静。”直白顯露，直接表達自己的心情和願望感情，應該屬於王國維《人間詞話》中“隔”與“不隔”中“不隔”的範疇。而中國的愛情詩在語言上卻是有著朦朧而隱晦的特點，多善用比喻、象徵都手法，如《詩經》中的《木瓜》一章就通過贈送貴重的禮物來表達“永以為好也”的願望，就算是現代詩也多如此，如舒婷的《致橡樹》也是用橡樹為象徵，總是旁敲側擊，為從正面入手，及至l李商隱的《無題》就更是意象眾多，朦朧的如霧裡看花了。所以中國愛情詩很少有像西方愛情詩那種用呐喊的方式表達感情的。 中西方愛情詩的不同多是由其歷史淵源的，西方的騎士制度抬升的女子的地位，西方的文化制度下頁較注重個人感情的抒發；而中國儒家制度下，女子的地位及其低下，只作為男人的附屬品出現，而于
浅谈中西方音乐的关系 班级：工业设计C081 姓名：李慧杰学号：088542 音乐是一种不流于形式的艺术，作为一种艺术它是植根于文化之上的，是文化的外延，是文化孕育出来的精华，所以作为一种精髓对于滋生土壤的差异也就决定了中西方音乐的差异与联系。 中国作为一个有着五千年悠久历史文化的泱泱大国，一直以礼仪之邦著称，善于撷取大自然之灵气，所以音乐大多采用了大自然的声音，如：《高山流水》的旋律古朴、典雅、优美、深沉；节奏平稳、舒展；音调缠绵、柔婉秀娟；体现出阴柔美。欣赏时便能体会到水流高山时的清新与愉悦，能达到一种心旷神怡的感觉，它幽婉深邃，韵味悠长，是一种令人回肠荡气，销魂摄魄的美。那种美能让人沉入其中，不能自拔。并且我国的古典乐器在一定程度上是承担着历史的，听中国的古典乐器可以从中品味中国的历史。例如在聆听编钟的时候，听到的不仅仅是物理的钟声，而是和商周时代的宗教氛围和贵族气度想接通；听到编钟就想起曾侯乙暮，想起古代王公贵族的矜持，听古琴的时候，也会与悠久、深厚的文人传统相接通，每当在听《广陵散》的时候，我就会想到嵇康，想到竹林七贤，每当听到清丽而明快的《高山流水》的时候，就会想起伯牙弹琴，子期知音的故事。感觉歌曲与历史是融合的，在歌曲中体验历史，在歌曲中体验感情。 西方以其个性前卫的思想，开放的文化的交流成就了其多元化，所以西方的音乐感情的色彩更加的强烈，具有浓重的感情交流，如：《命运交响乐》节奏明快、急促、音域宽广，曲调明朗、刚健、情绪激昂、气魄宏大；体现出阳刚美。呈现的“扼住命运的咽喉”的那种高亢、激昂与催人奋进，《欢乐颂》中的热情洋溢了幸福的饱满，还有肖邦的《波兰舞曲》，约翰劳斯莱斯的《蓝色多瑙河》等等，都比较宏大，适合表现盛大的场面和深刻的思想。在欣赏的时候，总能调动起听众的情感，或激奋或忧郁，通过一个个跳动的乐符向听众灌输着种种的感情，透过乐章的背后来表达着每个音乐家的心情与故事，在抒发了其内心的情感的同时也把每个人的内心世界一一打开，有种欲罢不能的冲动，所以说西方的音乐有着宏大的气势，让人能久久兴奋其中。 不同的文化差异，不同的种族，音乐肯定是有差异的。西方的音乐重娱人、重技巧、重新旧之分，而中国的音乐更加重自娱、重情味、重雅俗之分。在美感形态方面，西方音乐追求主题的深刻、表现的强度和音响效果的绵密厚实，而中国音乐则追求韵味的深邃、表现的力度和音响效果的虚淡与空灵、余韵悠长。在表现形式方面，西方音乐注重乐音的固定、织体的网状结构、节奏的整齐规则，
中西方诗歌的比较 诗歌被誉为一个民族文化的结晶和最高体现，同时诗歌也是时代、历史文化沉淀的结果。中西方诗歌迥然不同，分别体现了中西方的文化、艺术、美学、文论的综合成就。对中西诗歌进行比较既是文化交流的客观必要，也是研究和发展我国诗歌的主观要求。 中国的诗歌历来受到世界的关注，精炼的语言、优美的意境是其标志特征，西方的诗歌同样的耀眼夺目，我们可以从数量浩大的诗作中发现许多不朽的传世之作。中西的诗歌虽然有各自不同的文化底蕴，但我们从中还是可以寻找到彼此的影子。中国的诗歌长期处于世界领先的地位，在很长的一段时间内西方的诗歌或多或少都受到中国诗歌的影响。中外、古今之间虽自成体系，但依然存在着一定的关联，并非完全隔绝。由此我们可以看出以下几个相同的地方. 相同点一：中国古典诗词用词凝练，意境含蓄，诗画合一，形象生动的特点在交流中融入了英美现代诗人的诗歌创作中，我们先来比较下面的两首诗： 饮酒 （晋）陶渊明 结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。 茵纳斯弗利岛 （爱尔兰）威廉·巴勒斯·叶芝 我就要动身去了，去茵纳斯弗利岛； 搭起一个小屋子，筑起泥巴房； 支起几行云豆架，一排蜂蜜巢， 独个儿住着，荫阴下听蜂群歌唱。 我就会得到安宁，它徐徐下降， 从朝雾落到蟋蟀歌唱的地方； 午夜是一片闪亮，正午是一片紫光， 傍晚到处飞舞着红雀的翅膀。 我就要动身去了，因为我听到， 那水声日日夜夜轻拍着湖滨； 不管我站在车行道或灰暗的人行道， 都在心灵深处听见这声音。① 从上面的两首诗我们可以看出，两者的意境和用词是非常相似的，“结庐”与“造屋”如出一辙，“采菊”与“种豆、养蜂”异曲同工，“山气”与后一首的中间四句的意境完全可以互相补充。两位诗人所要表达的意思都是要离开这个充满痛苦的红尘世界，去过世外桃源般的生活，表现了宁静致远的思想和远离尘嚣的真意。从写作手法上看，两者都用了近乎白描的艺术手法，没有加入主观色彩，客观真实地描写景物，直白地道出胸臆。体现出的是一种飘逸，洒脱的意境。这样的例子在中西方十个人中屡见不鲜。 相同点二：在艺术表现手法上，中国古典诗词最大的特点是含蓄，生动凝练。气氛只用寥寥数字便可烘托，意境只需片言只语就可表达。英美现代诗歌的创作显现出含蓄、凝重、集中、富有感情的特点跟他们的诗歌理论受中国的影响有很大的关系，甚至一些表达方式也基本相同。埃兹拉·庞德的名震西方诗坛的两句短诗《在地铁车站》含蓄、凝练，令人回味无穷：这些面庞在人群中涌现 湿漉漉的黑树干上花朵瓣瓣 这与中国古典的“人面桃花相映红” 、“杨柳青丝” 、“梨花带雨”的意境是大致相同的，