2013教师招聘考试学科专业知识(小学美术)教材
第一节艺术概况
一、艺术的起源★★
由于人们对人类早期的历史与艺术方面的资料所知甚少,关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”。尽管如此,历史上的许多学者还就是在这一领域进行了不懈的探索与努力,从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说,如:模仿说、表现说、游戏说等。这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件与根据,对学习艺术与进行艺术教育有着重要的价值。
(一)模仿说
“模仿说”就是关于艺术起源最古老的观点,这个观点认为艺术起源于人类对世界的模仿。人类生来就有模仿外物的本能,艺术的创作就是模仿本能的发挥。“模仿说”始于古希腊。在古希腊哲学家瞧来,所有艺术都就是模仿的产物。亚里士多德认为:“艺术模仿的对象就是实实在在的现实世界,艺术不仅反映事物的外观形态,而且反映事物的内在规律与本质,艺术创作靠模仿能力,而模仿能力就是人从孩提时就有的天性与本能。”赫拉克利特、德漠克利特、苏格拉底与柏拉图等,均提出过艺术起源于人类对世界的模仿,认为艺术就是对自然的模仿。
继古希腊哲学家之后,意大利文艺复兴时期的达·芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承与发展了这一学说。这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。
(二)表现说
“表现说”认为艺术起源于人类表现与交流情感的需要,情感表现就是艺术最主要的功能,也就是艺术发生的主要动因。
持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家列夫·托尔斯泰等,列夫·托尔斯泰认为:“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的情感传达给别人,于就是在自己心里重新唤起这种情感,并用某种外在的标志把它表达出来。”
“表现说”就是中国古代突出的艺术观,它从人文关怀显著的诗学方面表现出来,如中国诗学的开山思想就就是“诗言志”。
在这种学说瞧来,原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力,那就就是她们通过各种艺术来表达她们的情感,从而促成了艺术的发生与发展。
(三)游戏说
“游戏说”认为艺术起源于游戏,它就是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论,其代表人物就是德国著名美学家席勒与英国学者斯宾塞,人们也因此把“游戏说”称为“席勒—斯宾塞理论”。
席勒指出,人的艺术活动的动机,正就是“游戏”的冲动或本能,人在现实生活中,既要受自然的物质的力量强迫,又要受自身理性法则的种种约束,就是不自由的,人只有在游戏的时候,才摆脱了自然与理性的束缚获得自由,并在这无功利目的的自由活动中,得到愉快,即获得审美享受。而且,人的过剩精力也得到了发泄。
斯宾塞对席勒的观点进行了补充,她认为低级动物的生命力量都消耗在了为生存竞争进行的消耗上,人类不一样,人类就是高等动物,她除了为生存而斗争之外还有剩余精力,人类就会从游戏中获得快感。她认为艺术就是人的过剩精力引起的。“游戏说”强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系,对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。它揭示了艺术发生的生物学与心理学方面的某些必要条件,如剩余精力就是艺术活动的重要条件,艺术的娱乐性与审美性等,揭示了精神上的自由就是艺术创造的核心,对我们理解艺术的本质就是富于启发的。
(四)巫术说
“巫术说”就是西方关于艺术起源的理论中最有影响力的一种观点。这种理论就是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的,最早由英国著名人类学家泰勒在她的《原始文化》一书中提出。
“巫术说”就是用实用性来解释艺术的起源,认为在原始人心目中,最初的艺术有着极大的实用功利价值。按照这种理论,原始人所描绘的史前洞穴壁画中虽然有许多在我们今天瞧来就是美丽的动物形象,但她们当时却就是出于一种与审美无关的动机,即巫术的动机。如许多旧石器时代晚期的洞穴壁画与雕刻,往往就是处在洞穴最黑暗与难以接近的地方,它们显然不就是为了给人欣赏而制作的,而就是史前人类企图以巫术为手段来保证狩猎的成功。还有些动物身上画有或刻有被长矛或棍棒刺中与打击过的痕迹,按照巫术说的观点,这就是因为原始部落有一种交感巫术的存在,原始人认为任何事物的形象与实际的该事物间有一种实在的联系,如果对事物的形象施加影响,实际上也就就是对这个事物施加影响,在动物身上画
上伤痕也就意味着她们在实际的狩猎当中可以顺利地打到猎物。原始壁画中这些身上有被刺中或击伤痕迹的动物形象,成为支持艺术产生于巫术学说的有力证据。
艺术的产生最初就是与巫术有密切的联系,但就是艺术起源的“巫术说”又并不完全准确。“巫术说”对于我们理解原始艺术,特别就是原始美术发生的动力,以及这些艺术在当时条件下非审美的性质具有重大意义。
(五)劳动说
“劳动说”认为艺术起源于劳动,它更进一步揭示了人类艺术活动的深刻缘由。将劳动生产实践与艺术发生起源联系起来,称为“劳动说”。这种艺术起源学说的最深刻阐释者就是马克思与恩格斯。
“劳动说”有它一定的正确性。首先,劳动就是原始艺术最主要的表现对象。其次,史前艺术在内容与形式方面都留下了大量的劳动生产活动的印记。但就是,过分注意劳动与艺术发生的直接关系,也不免有些简单化。劳动就是人类社会生活最重要的组成部分,但却不就是社会生活的全部。劳动以外的其她社会生活的内容,也与艺术的发生有着密切的关系。此外,艺术的生产就是以人的手由于劳动而达到的高度完善为前提的,但艺术起源主要就是指社会学意义与心理学意义上的推动力,也就就是指原始人最初的创作动机究竟就是什么,从这一意义上来探讨劳动与艺术的关系,还很难判定它在艺术起源方面的作用究竟如何。
另外,法国结构主义学者阿尔都塞提出了“多元决定论”,认为任何文化现象的产生都有多种多样的复杂原因。
以上关于艺术起源的学说,可以帮助我们从不同方面了解原始艺术的起源及其原因。但就是,从根本上讲,艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
二、艺术的本质★★★
(一)艺术的社会本质
1、艺术在社会中的位置
(1)艺术就是一种社会意识形态,就是建立在经济基础之上的上层建筑
艺术首先不属于物质的社会关系,而属于思想的社会关系,就是一种社会意识形态;它不属于社会的经济基础,而属于上层建筑,就是建立在一定经济基础上的庞大的上层建筑的一个部门。
(2)艺术与经济基础的关系
首先,艺术就是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑,它的发生与发展,归根结底就是被经济基础所决定的。其次,艺术又具有相对的独立性与特殊性,艺术一经产生,就不就是消极地反映经济基础,而就是要对经济基础产生反作用,即对社会的发展起到一定程度的促进或阻碍作用,而且在特定的社会经济基础改变后,旧的艺术形态并不一定会随之消亡,还会在相当长的时期内发生影响。
(3)艺术就是一种特殊的社会意识形态
首先,社会意识形态并不就是与经济基础处于相同的距离,并不就是一种平行关系;它们在上层建筑中分别处于不同的地位,各以自己特殊的地位与方式与经济基础发生关系。其次,它们相互之间的作用、影响关系也不都就是一样的,在作用与影响的程度与方式上也都存在着差异。
(4)艺术通过“中间环节”联系于经济基础
①艺术与政治的关系
一方面,从整个社会历史的发展来瞧,政治对艺术有着巨大的影响,但就是这种影响就是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不就是决定与被决定的关系。
另一方面,政治与艺术虽然就是相互影响的关系,但它们又不就是一种平行的关系,它们在上层建筑中所处的地位就是不一样的。
②艺术与道德的关系
道德可以影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。另一方面,艺术反过来又可以影响与改造人们的道德观念,起到移风易俗的作用。
③艺术与宗教的关系
首先,宗教对艺术的影响,从根本上说就是对艺术的否定。主要在于宗教利用艺术为自己服务,它的教义必然对艺术严加约束,把艺术当成吹捧与巩固自己的手段,从而限制了艺术发展的自由与独立性。当然,虽然艺术开始为宗教服务,但艺术家也还有表现自己审美意识的一些相对自由,艺术在宗教的影响下也能得以发展。其次,从世界范围与人类历史来瞧,宗教对艺术的影响无疑就是很大的,宗教艺术占去了中外艺术史的很大一部分篇章。但就是,如果仅从这些历史现象就断定就是宗教决定了艺术的发展,则就是不正确的。宗教与艺术都就是社会意识形态,它们虽然很接近,都就是更高的、更远离经济基础的特殊的意识形态,但不能因此说
一种意识形态可以决定另一种意识形态。从本质上讲,宗教就是自然压迫与社会压迫的产物,宗教的产生与发展归根到底就是由社会经济基础决定的。宗教与艺术的关系就是在上层建筑领域内的相互影响、相互利用、相互渗透的关系,它们都反映经济基础,被经济基础所决定。
④艺术与哲学的关系
哲学对艺术创作活动发生影响,而艺术不仅要反映一定的哲学观念,并且对一定的世界观的形成进行积极的影响。
2、艺术与社会生活
(1)艺术来源于社会生活,就是社会生活的反映
从西方古希腊以及文艺复兴时期的“模仿自然”说到近代的“再现现实”说,从中国隋末姚最的“心师造化”说到清代石涛“搜尽奇峰打草稿”的主张,都承认艺术来源于现实,就是现实的社会生活的反映。
(2)艺术就是社会生活的全面的反映
人类社会生活的一切方面,都在艺术的视野之内,都可以成为艺术的表现领域与对象。全面的社会生活,即包括了从物质的社会生活到精神的、情感的社会生活的整个领域,包括了社会生活的全部方面。
3、艺术与社会生产
(1)艺术就是一种生产形态
艺术不仅就是社会意识形态,而且又就是一种生产形态。
(2)艺术就是一种特殊的生产形态,即精神生产形态
艺术具有生产的一般性质:实践性、目的性、自觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性,以及整个生产劳动过程的可表述性。但它也与一般物质生产有着不同或本质区别。
(3)艺术作为“艺术生产”的实质
艺术就是一种人类认识世界、改造世界与创造自身的生产实践活动,具有一般生产活动的普遍性。在审美创造中,艺术把人的主观活动与客观世界高度统一起来,它一方面将主体对客观世界的审美认识与审美体验物化或对象化到作品中,另一方面又为人类提供精神消费的产品,通过影响人的精神最终影响客观世界。(4)认识“艺术生产”的意义
认识“艺术生产”可以避免艺术生产异化。
(二)艺术的认识本质
1、艺术以特有的方式掌握世界
(1)艺术就是对世界的一种认识
艺术创作就是人类认识世界、改造世界并创造自身的一种生产实践活动,就是对世界的一种认识方式。
(2)艺术以特有的方式“掌握”世界
“掌握世界的方式”主要就是指认识世界的方法、手段、途径或反映人类社会生活的形式。艺术以一种特有的方式反映社会生活与认识世界,这不同于宗教、哲学的认识世界的方式。
2、艺术用形象反映世界
(1)形象性就是艺术的基本特征
一切艺术作品都具有一定的形象性,形象性就是艺术区别于其她社会意识形态的基本特征。
(2)艺术形象就是感性与理性的统一
艺术形象就是艺术家对社会生活进行审美认识并按照美的规律进行审美创造的结果,同时又就是观众的审美对象。审美认识、审美创造与审美欣赏都涉及感性,同时又涉及理性。
(3)艺术形象就是主观与客观的统一
艺术形象就是艺术家按照她对社会生活的独特的审美认识创造出来的,既有客观的现实生活的根源,又有主观的意识作用,就是主观与客观的统一。
3、艺术反映世界的真实性
(1)艺术反映客观世界的真实性——再现的真实
艺术品的形象要符合它所反映的客观事物实际,符合它所反映的社会生活实际。
(2)艺术反映主观世界的真实性——表现的真实
艺术的真实性,除了要反映客观世界从现象到本质的真实之外,还有另外一层重要的含义,即表现艺术家主观世界的真实,亦即真实地表现创作主体的精神世界,包括她的思想、情感、个性、人生态度与理想追求。
(3)高度真实的艺术形象与艺术典型
艺术典型就是高度真实与高度概括的艺术形象。它一方面以非常鲜明生动的现象与特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质与普遍性,同时它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感与独特的审美创造。
真题点睛
就是艺术的基本特征。
【答案】形象性
【名师点评】一切艺术作品都具有一定的形象性,它就是艺术区别于其她社会意识形态的基本特征,即形象性就是艺术的基本特征。
(三)艺术的审美本质
1、艺术与美的关系
(1)艺术反映现实美
艺术反映现实美,现实中美的事物或事物的美,就是艺术的有力根据或根源。(2)艺术创造艺术美
所谓“艺术美”,指的就是艺术作品的美,就是由创作主体的审美认识而产生的,“按照美的规律”并为美的目的而创造出来的事物的美。艺术美比现实美更鲜明、集中、完全、充分。
(3)艺术就是审美对象
艺术与美还有一层重要的关系,即:它还就是审美对象。艺术作品一旦创作完成,它就成为一件物态化了的社会文化财富,成为欣赏者即观众的审美对象。
2、艺术的审美本质
(1)人与现实的审美关系
美就是客观的,现实美在于客观的现实事物本身,艺术美在于作为客观的社会文化财富的艺术作品本身,美在欣赏者的主观意识之外,而不在于审美主体的主观意识之中。
(2)美的本质与美感的本质
美就就是形象的真理。美与真就是密切联系的,真就是美的基础,没有了真就没有美。凡就是美的事物必定就是真的,但真的却未必就是美的。
美感,就是客观事物的美作用于人而引起的人的一种意识活动与情感活动,这种意识活动与情感活动只有在人对客观事物的美的审美认识的基础上才能发生。在审
美认识基础上形成的审美观念,就是美感产生的根源。当客观事物的美与审美主体的审美观念相符时,便产生了美的感受与感动,既有感官的享受,又有理性的满足,整个身心都感到愉悦,这就就是美感。
(3)艺术就是艺术家审美观念的表现形态
从艺术与艺术家的关系来瞧,艺术就是艺术家对现实生活审美认识的表现形式。艺术反映生活,反映现实中的自然美与社会美,但它并不都就是客观的现实生活,不都就是现实中的美,而就是通过艺术家的审美意识反映现实生活与现实生活中的美,并且用物质手段将她的审美观念传达出来,表现出来。因此,艺术在本质上说,就就是艺术家审美意识或审美观念的一种表现形态。
3、情感在艺术中的作用与地位
(1)艺术的一般审美特征
艺术作为一种特殊的社会意识形态与特殊的精神生产形态,以其审美的性格区别于宗教、哲学等其她意识形态,即它就是以审美的方式掌握世界、反映与认识社会生活,并以审美的手段生产产品、创造精神成果。可以说,这就是一切艺术门类区别于其她社会事物的共同性格。
(2)艺术的情感特征
在艺术创作与艺术欣赏中,始终起重要作用的心理要素就就是情感。所谓情感,就就是人的喜、怒、哀、乐等心理形式,它反映着人对外部世界的对象与现象的主观态度。
三、艺术作品★★★
艺术作品就是指艺术生产的成果或产品,它就是艺术家运用一定的物质媒介与艺术语言,通过艺术构思与艺术创作,将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化创造出来的审美鉴赏对象。艺术作品在整个艺术生产活动中处于中心地位与中心环节。
(一)艺术作品的层次
1、艺术语言
任何一门艺术都有自己独特的表现方式与手段,运用独特的物质媒介来进行艺术创作,从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性与艺术特征。这种独特的表现方式或手段就叫作艺术语言。艺术语言,不但就是创造艺术形象的表现手段,而且
本身就具有审美价值。
2、艺术形象
艺术语言与表现手法的主要作用,就是将艺术家头脑中主客观统一的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象。
从艺术作品的角度来瞧,艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、文学形象与综合形象。
(1)视觉形象,艺术中的视觉形象直接付诸欣赏者的视觉感官,因而特别富有直观性与生动性。这类艺术形象常常带有明显的再现性。
(2)听觉形象,就是指由人的耳朵直接感受到的艺术形象。艺术中的听觉形象主要就是指音乐作品的形象。
(3)文学形象,就是指诗歌、散文、小说、报告文学等,依靠语言作为媒介来塑造的形象。文学形象最鲜明的特征就是间接性。
(4)综合形象,就是指话剧、戏曲、电影、电视艺术等综合艺术,其中既有视觉形象、听觉形象,也有文学形象,它们综合成为一个有机的整体。
3、艺术意蕴
艺术意蕴指深藏在艺术作品中的内在的含义或意味,常常具有多义性、模糊性与朦胧性,体现为一种哲理或神韵,经常就是只可意会,不可言传,需要欣赏者反复领会、细心感悟,它也就是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。
第一,从一定意义上讲,艺术意蕴就就是艺术作品蕴藏的文化涵义与人文精神。
第二,艺术意蕴就就是指艺术作品应当在有限中体现出无限,在偶然中蕴藏着必然,在个别中包含着普遍。
第三,艺术作品中的这种深层意蕴,有时具有多义性与模糊性。
第四,艺术作品中的这种意蕴就是一种形而上的东西,它就是一种哲理或诗情,只有通过整个作品的领悟与体味才能把握其内在的意蕴。
第五,在艺术作品的层次构成中,任何一个作品都必须具有前两个层次。作为第三个层次的艺术意蕴,并不就是每一个艺术作品都必须具有的,正就是这三个层次的完美结合,形成了流传后世的优秀艺术作品。
(二)典型与意境
典型又称典型人物、典型性格或典型形象,就是指艺术作品中塑造得成功的人物
形象。典型人物形象,确实就是优秀艺术作品的一个显著特征。
艺术典型就是普遍性与特殊性的有机统一,又就是必然性与偶然性的有机统一。意境就是一种若有若无的朦胧美;意境就是一种由有限到无限的超越美;意境就是一种不设不施的自然美。
典型在主客体统一中侧重于客体,意境在主客体统一中侧重于主体;典型侧重于塑造人物形象,意境侧重于抒发艺术家自己的情感。它们都就是在有限的艺术形象中,体现出无限的艺术意蕴。
(三)中国传统艺术精神
中国传统艺术深深植根于中华民族传统文化的丰厚土壤之中,体现出中华民族的文化心理与审美意识。
中国传统美学体系博大精深。目前,学术界一般认为,对中国的传统艺术影响最为巨大的主要就是儒家美学、道家美学与禅宗美学,这三者的不断冲撞与融汇,影响与决定着中国传统艺术思想、审美趣味的不断变化与发展,形成了中国传统艺术的精神。
1、道——中国传统艺术的精神性
“天人合一”就是中国传统文化的核心范畴。“天人合一”决定了中国古代哲学的基本精神就是追求人与人、人与自然的与谐统一。
“天人合一”思想认为人就是自然界的一部分,而自然界具有普遍规律,人也应当服从这种规律。
“天人合一”还强调人性即就是天道,道德原则与自然规律就是一致的,人生的最高理想应当就是天人协调。
2、气——中国传统艺术的生命性
物质的气被精神化、生命化,这可以说就是中国“气论”的本质特征。
中国传统美学用“气”来说明美的本原,提倡艺术描写与表现宇宙万物生生不息、元气流动的韵律与与谐。
一方面,中国美学十分重视养气,主张艺术家要不断提高自己的道德修养与学识水平,“气”就是对艺术家生理心理因素与创造能力的总概括。
另一方面,又要求将艺术家主观之“气”与客观宇宙之“气”结合起来,使得“气”成为艺术作品内在精神与艺术生命的标志。
3、心——中国传统艺术的主体性
中国传统美学与中国传统艺术,一开始就十分重视人的主体性。因此,中国古典美学与中国传统艺术,一贯强调审美主客体的相融合一,一贯认为文学艺术之美在于情与景的交融合一、心与物的交融合一、人与自然的交融合一。
4、舞——中国传统艺术的音乐智慧
在中国古代艺术中,诗、乐、舞最初就是三位一体的,只就是到后来才逐渐发生了分化,形成了各具特色的不同艺术门类。但就是,这种具有强烈生命力的“乐舞”精神,并没有消失。恰恰相反,这种“乐舞”精神,后来逐渐渗透与融汇到中国各个艺术门类中,体现出飞舞生动的形态与风貌。
5、悟——中国传统艺术的直觉思维
重直觉就是中国传统思维方式的重要特点之一,形成了以“悟”为核心的感性直觉的审美思维方式。
“悟”作为中国美学与艺术学的重要范畴之一,在中国传统艺术创造与艺术鉴赏中,都具有十分重要的作用,并且衍生出“顿悟”、“妙悟”等一系列相关范畴。从某种意义上讲,真正的艺术家必须具有“悟性”。艺术家与艺术匠人最大的区别就在于:前者就是以道驭技,而后者就是有技无道。
6、与——中国传统艺术的辩证思维
中国传统美学与传统艺术主张“中与为美”。“与”与“中”这两个概念,既紧密联系,又互相区别。“与”就是指事物的多样统一或对立统一,就是矛盾各方统一的实现;“中”则就是指处理事物矛盾的一种正确原则与方法,就是实现这种统一的途径与标准。
第二节艺术创造
一、艺术创造主客体★
(一)艺术创造主体
艺术创造的主体就是艺术家。艺术家就是人类审美活动的体验者与实践者,也就是审美精神产品的创造者与生产者。她们通常具有独立的人格与丰富的情感,掌握专门的艺术技能与技巧,具有良好的修养与突出的审美能力。同时,艺术家又就是具体的与社会的人。艺术家的生命在于创造。
艺术创造就是特殊的精神生产,即审美的精神生产。艺术家正就是从事审美精神
小学美术理论基础知识及作品整理（三） 建筑： 1.德国诗人歌德把建筑比喻成音乐。他认为建筑像音乐一样有节奏、有旋律、有美感(凝固的音符)。 2.我国古代建筑材料主要是由木材、石头、粘土等组成；现代建筑材料较多的运用了水泥、玻璃、钢材等。 课本中出现的部分建筑： ．科隆大教堂（德国） ．凡尔赛宫、巴黎圣母院（法国） ．帕特农神庙（古希腊） ．科隆大教堂（德国） ．泰姬陵（印度） ．圣瓦西里大教堂（俄罗斯） ．悉尼歌剧院（澳大利亚） ．曼飞龙塔（云南） ．天坛祈年殿（北京） 雕塑 1.雕塑“造型艺术”的一种。是雕与塑方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石、金属、石膏等材料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑一般分为圆雕（是指不附著在任何背景上、可以从各个角度欣賞的立体的雕塑。）、浮雕（則是在一个平面上雕出凸起的形象，按凸起的厚度又可分為高浮雕和淺浮雕。）两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。其制作手段有雕刻、塑、堆、贴、焊、敲、编等 2.传统雕塑是用上述的传统材料塑造的可視、可触、三维艺术形式。 《青铜奔马》（东汉）《卢舍那佛石雕头像》北朝《人民英雄纪念碑浮雕》王临乙《摩西像》《大卫》米开朗基罗（意大利）《圣堂》罗丹（法国）《和平少女》潘鹤《草原小姐妹》刘林 3.现代雕塑则是用新型材料，利用声、光、电等制作的反传统的四维、五维雕塑、声光雕塑等。 《原子球》昂德雷.瓦特凯恩（比利时）《蒸蒸日上》郝重海《红蓝黑》亚历山大考尔德（美） 《瑞马雄风》张昌 4.秦陵兵马俑艺术特色1以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。2崇尚写实，手法严谨，并注意刻画人物的精神面貌和性格特点。3妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。 5.以古代雕刻为主体的非洲艺术，与西方艺术，东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。 6.非洲雕刻造型粗犷夸张，线条简洁概括，不单纯追求形似，更强调作品的节奏感。 7. 雕塑的语言和形式美。 雕塑艺术有其特有的艺术语言。首先，它具有三维空间的体量感，不同于平面的绘画，它是以在的体积占有空间，通过立体的形象来表现艺术主题。其次，雕塑
我对小学美术教师职业的特点的理解 （一）职业理解与认识 1.拥护党和国家教育方针政策，深入贯彻上级相关部门的文件精神。 2.理解小学美术教育工作的含义，热爱小学美术教育事业，具有敬业精神。 3.认同小学美术教师的专业性以及它的独特性，注重专业发展。 4.具有团队精神，积极参与合作、交流。 5.具有良好职业道德，能为人师表，教书育人。 （二）对小学生的态度与行为 1.尊重学生，维护学生合法权益，平等对待每一个学生。教育过程中做到：不讽刺、不挖苦、不歧视学生，不体罚或变相体罚学生。 2.关爱每一位学生，重视学生身心健康，将保护学生生命安全。 3.信任学生，尊重学生个体差异，主动了解和满足有益于小学生身心发展的不同需求。 4.积极创设各种条件，让学生拥有快乐的校园生活。 （三）教育教学的态度与行为 1.树立育人为本、德育为先的理念，将学生的知识学习、能力发展与品德养成紧密结合，重视学生德、智、体、美全面发展。 2.尊重教育规律和学生身心发展规律，为每一个学生提供合适的教育。 3.引导学生体验学习的快乐，保护学生的求知欲和好奇心，培养学生的广泛兴趣、动手能力和探究精神。 4.引导学生学会学习懂得方法，养成良好学习习惯。 (四)个人修养与行为 1.富有爱心、责任心、更要耐心和细心。 2.乐观向上、热情开朗、有亲和力，善于自我调节情绪，保持平和、有健康的心理。 3.勤奋学习，不断进取。 4.衣着整洁得体，不穿奇装异服，语言规范健康，举止文明。 （五）小学生发展知识 1. 了解幼儿园的小朋友和初入小学的孩子的心理特点，掌握帮助小学生过渡的方法。 2.了解不同年龄及有特殊需要的学生身心发展特点和规律，掌握保护和促进学生身心健康发展。 3.了解不同年龄小学生学习的特点，掌握小学生良好行为习惯的养成。
福建省教师公开招聘考试《小学美术学科专业知识》 真题及答案（三） （满分：100分） 一、填空题（每空1分，共20分） 1.中国最早的一部绘画通史是张彦远的《》。 2.“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是和。 3.《八骏图》的作者是。 4.北宋文人画家李公麟借鉴前代的“”发展为更具表现力的“”，其传世真迹有《五马图》。 5.《韩熙载夜宴图》是五代画家的作品。 6. 的人物画创秀骨清相的形象，他是公元五世纪后最有影响的画家，善画宗教画、名士肖像画、风俗故事画。 7.《》代表黄公望一生绘画的最高成就。 8.首创“减笔画”的画家是，其代表作是《泼墨仙人》。 9. 指的是八大山人、石涛、髡残、弘仁。 10.禅画在南宋得到进一步发展，其中以最有代表性，其代表作品有《李白行吟图》。 11. 被后人誉为“北宗”或青绿山水画派之祖，《江帆楼阁图》、《明皇幸蜀图》是其代表作。 12.五代花鸟画家和分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，徐熙野逸。” 13.绘画最早被列入科举的朝代是。 14.我国近代最早建立图画手工科的是。 15.《马拉之死》是的一幅名画，它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。 16.俄国抽象派的创始人是。 17.奠定了几何抽象主义的理论基础并在艺术实践上有重要贡献的是荷兰画家，他创建了“风格”派。 二、单项选择题（每小题1分，共15分） 1.我国第一部绘画断代史着作是（）。 A.《历代名画记》 B.《唐朝名画录》 C.《贞观公私画史》 D.《续画品》 2.美术学习的核心内容是（）。 A.获得美术知识 B.掌握美术技能 C.提高审美能力 D.培养美术思维 3.在中国绘画史上颇有影响的“南北宗论”是明代（）提出来的。 A.吴伟 B.曾鲸 C.陈淳 D.董其昌 4.中国画按技法可分为工笔画和（）。 A.静物画 B.风景画 C.人物画 D.写意画 5.清初“四王”中，取得“熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清”的收获的画家是（）。 A.王时敏 B.王鉴 C.王翚 D.王原祁
小学美术理论基础知识及作品整理（四） 中国画 中国画（亦称国画）是我国特有的画种，由于民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料和工具的不同，经过无数画家的努力形成的、带有民族特色的画种，是世界艺术中的重要组成部分。 1.中国画是我国传统造型艺术之一，简称中国画。 2.中国画的工具有哪些笔、墨、纸、砚（生宣纸、毛笔、衬纸、笔洗、调色盘、书画墨汁、国画或水彩颜色。）。 3.中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画； 4.按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。 5.主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。此外，还有藏锋、露锋、散锋聚锋等多种用笔方法。 山水画的笔法：皴、擦、点、染。 6.主要用墨方法有：墨分五色：焦、浓、重、淡、清。 中国画用墨有“墨分五彩”之说，即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。 从笔含水分的多少，又有干湿之分，归纳为：干、湿、浓、淡四个字。 关于墨的方法有蘸墨法、泼墨法、积墨法。 7.中国画讲究形式美，要求作品有“型神兼备”“气韵生动”的艺术效果。同时还十分重视用笔、用墨，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。中国画强调诗、书、画、印所构成的完美的艺术整体效果。 9.山水画:山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。 10、树木是中国山水画经常表现的对象之一。画树时一般先画干，再画枝，最后点叶。画树要注意表现不同树木的特点。 11. 中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括落笔,行笔,收笔.用墨包括墨色的浓淡，干湿的变化的运用。 12.写意花卉画，可以根据不同的表现对象，采用双勾画法，勾花点叶法，或以点为主，再勾勒叶脉和茎枝的画法。 13.水墨人物画步骤图(1)从五官入手，先画出人物头像.（2）依次画出人物的胸部及上肢．（3）画出人物的背景(4)画出各部分的色彩 画人物动态时,要强化人物动态的特征,使人物更加生动.在人物画中添加一些相关的背景,会丰富画面,有利于主题的表达. 14.肖像艺术重在传神,以形写神是我国古代画家总结出来的重要经验，形指的是人的外表，神指的是人的精神面貌和思想。 15.宋代画家范宽的《溪山行派图》，描写了我国陕西一带的风光。 25以画马见长的画家是--徐悲鸿，以画虾见长的画家是--齐白石,以画竹见长的画家是--郑板桥。 (1)徐悲鸿（1895年——1953年）是兼采中西艺术之长的现代绘画大师美术教育家。擅长中国画、油画，尤精素描。他的画作满含激情，技巧极高。著名油画有《溪我后》、《田横五百士》；国画有《八骏图》《田横五百士》《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等。最能反映徐悲鸿个性，表达他思想感情的莫过于他画马的画卷。他对马的肌肉、骨骼以及神情动态，作过长期的观察研究，画了数以千计的速写。所以他画的马图笔墨酣畅，奔放处不
2015年新疆特岗教师公开招聘/入编考试培训班考试考点背诵 （中小学美术学科专业知识） 背诵要点一美术是以一定的物质材料和手段，在现实的三维空间或平面上塑造可视的静态艺术形象，以此反映社会生活和表达艺术家思想感情的一门艺术。美术又被称为造型艺术、视觉艺术、空间艺术和静态艺术，广义上的美术包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计和书法等。美术的基本特征包括：造型性、视觉性、空间性和静态性。 背诵要点二制陶工艺是新石器时代最突出、最丰富的艺术创造，是中华民族贡献给世界艺术宝库的珍贵遗产。主要代表有：仰韶文化的红陶和彩陶；河姆渡文化、大汶口文化的黑陶等。仰韶文化主要分布于黄河流域的河南、山西、陕西等地。 背诵要点三早期壁画、地画、岩画。壁画：辽宁牛河梁红山文化女神庙中出土的壁画残片和宁夏固原麻黄剪子齐家文化遗址中出土的用红彩绘制的几何纹壁画残片。地画：1982年在在甘肃秦安大地湾仰韶文化晚期房基遗址地面上发现的人物和动物绘画形象。岩画：内蒙古阴山岩画、宁夏贺兰山岩画、云南沧源、广西左江、江苏连云港岩画等。 背诵要点四新石器时代的雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。陶塑造型有动物和人物两大类。背诵要点五青铜器的纹饰主要分为动物纹饰（造型及主体装饰）和几何纹饰（底纹或细部）两大类。青铜器的特征：（1）根据动物形态造型被称之为“尊”；（2）将人或动物形象与青铜器造型融为一体；（3）以主体动物形象作为青铜器的附件。 背诵要点六秦代雕塑最具代表性的是秦代陶塑兵马俑。秦代兵马俑阵容庞大，组织严整，巨大的规模和恢弘的气势，是秦王朝国力和武力强盛的象征，是对秦始皇统一伟业的歌颂。霍去病墓石雕是西汉大型石雕中的代表作。霍去病墓石雕的手法采用因材施雕的技巧，代表性的石雕是《马踏匈奴》。汉代青铜雕塑的杰出代表作品：《马踏飞燕》，又名《马超龙雀》《铜奔马》，为东汉青铜器，奔马身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米。 背诵要点七秦汉时期工艺美术的代表作有：《羊形灯》《长信宫灯》《错金博山炉》《漆棺》《云纹漆鼎》《汉代长乐明光纹锦》等。 背诵要点八魏晋南北朝时期是我国古代美术史上一个重要的发展和过渡时期，其中该时期的画家有：曹不兴，三国吴国人，是最早享有盛誉的一位画家。卫协，西晋画家，他的创作多是人物、故事以及道释题材的作品。谢赫评价称：“古画皆略，至协始精。六法颇为兼善，虽不备该形似，而秒有气韵。凌跨群雄，旷代绝笔。”谢赫六法论的内容是：（1）气韵生动；（2）骨法用笔；（3）应物象形；（4）随类赋彩；（5）经营位置；（6）传移模写。顾恺之，字长康，小字虎头，
中小学美术教师专业知识复习题 （美术课程标准部分） 美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。 美术教育以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。 美术课程的价值：1.陶冶学生的情操，提高审美意识。2.引导学生参与文化的传承和交流。3.发展学生的感知能力和形象思维能力。 4.形成学生的创新精神和技术意识。 5.促进学生的个性形成和全面发展。 课堂教学教师提高和促进每一位学生发展主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。 美术课堂教学设计主要标准教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。 《美术课程标准》素质教育要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系。 美术课程逐步培养形象思维能力提高综合思维水平。从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
学科设置的基本要求小学阶段初步接触我国民族民间的、国外的优秀美术作品，使学生掌握浅显的美术基础知识和简单的美术技能。增强学生对美术的兴趣和爱国主义情感，培养学生的观察能力、想象能力和美术欣赏能力。 活动表现评价采用个人、小组或团体的方式，可学习过程中进行也可以学习结束后进行。学生学习评价策略应有利于学生的美术学习和发展。教师要关注每个学生的积极性和闪光点，从重视作业结果转向重视学生学习的全过程。 进行美术欣赏简单描述、形式分析、意义解释、价值判断。 建立学生学习档案“学生学习档案”一般包括学生学习和研究的主题，围绕这一主题开展的调查研究，收集有关的文字或图象资料、研究记录、设计的方案或草图，曾遇到什么问题，如何解决了问题，还有最终的美术作业，自我评价以及他人评价的结果。学生通过美术学习档案提高美术学习的主动性，促进在原有水平上的发展，有效的提高学习质量。教师通过学习的美术学习档案，了解学生的学习态度和学习特点，了解学生对美术的知识，技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的学习潜能。了解学生在发展中的需求，及时的给予针对性的指导。 自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。 理解“自主、合作、探究学习”方法自主学习的特征：提出有
小学美术基础知识点整理 1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 2、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。 3、学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。 4、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。 5、年画是中国民间最普及的艺术品之一。 6、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 7、扇面有扇形、圆形等形状。 8、黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。 9、版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，版面活泼的，防止凌乱和松散，色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱，色调朴素的，别缺少生气。 0、什么叫纯度？答：色彩纯净的程度 1.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。 2.制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插
接等加工制作方法。 3.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括,,.用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。 4.传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。 3.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。 5.色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。 6.美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 7.透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。 8.要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。 9.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。） 20.剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）
基础知识1. 1. 中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括 (落笔),(行笔),(收笔).笔锋有中 锋、侧锋、顺锋、逆锋的区别。 用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。 墨分五彩:焦浓重淡清 2.传统中国画的基本技法是（勾）（皴） （点）（染）。 3.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化） 中的美。 4.色彩的差别大是（强烈对比）。在色环 中相隔150——180度，色彩差别小的 （弱对比），在色环中相隔60度以下。 5.美术课可以分成（绘画课、手工课、欣 赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、 粘、接）等方法。 6.透视的基本规律是（近大远小），可分 为（成角透视和平行透视）成角透视 是指物体的一个角与画者相对，平行 透视是指物体的一个面与画者相对。 7.要画好人物物速写，需要了解（人体的 大体比例、结构和动态规律，还需要 依靠对（形象的记忆和理解）。 8.选取恰当的形象或物体作为画面内容 叫（取景）构图又叫（布局或经营位 置，应注意物体在画面中的（位置、 空间以及线条色彩等在画面中的结构 组织形式。） 9.剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、 内容丰富、富有极强的装饰性。）其 步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、 裱贴） 10.三原色是指（红、黄、蓝）。三间色 是指橙、绿、紫）。 11.橙色是由(红) 和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组 成,紫色是由(红)和(蓝)组成的. 12.色彩的三要素是指色彩的（明度、纯 度、色相），明度是指（色彩的明暗 深浅程度），色相是指（色彩的相貌）， 可以通过加(白色)提高明度，加(黑色) 降低明度。
13.冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的 色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖 感觉的色彩）。 14.中国画从表现手法上可以分为(工笔 画和写意画),从表现内容上可以分为 (山水画、花鸟画、人物画)。 15.任何物体都可以用（立方体、圆柱体、 圆锥体、球体）四类基本形体去概括。 16.素描的基本调子是（三大面五调子）， 三大面是指（受光面、背光面、反光 面）。五调子是指亮面、灰面、明暗 交界线、暗面、反光。 17.美术字可分为（宋体、黑体、变体） 三种。黑体美术字外形呈方形或长方 形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。 18.单独纹样：是指（与四周无联系的纹 样），它是图案的基本单元。左右上 下四面相连的纹样称为四方连续纹 样。 19.角隅纹样：是装饰边角的纹样，可分 为(对称式)和(均衡式)两种。 20.重复：将一分形进行有秩序的反复排 列称为重复。具有一种秩序的美感。21.渐变：形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。 22.对称轴或对称中心两侧相同就叫 做对称，具有一种规则、整齐和稳定 的美感。 22．成人的身高为7个头长,少年为6个头长。 23.“三庭五眼”是指人物的面部长度平均 分成三份称为上庭（从发际到眉间） 中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖 到下下巴） 24.素描可以分为结构素描和明暗素描。 25.近现代美术名家：郑板桥(竹) 齐白石 （虾）张大千（山水）黄宾虹（山 水五笔七墨法）徐悲鸿（擅画马） 林风眠（善画仕女）李可染（山水） 黄胄（《百驴图》）李苦禅（擅画鹰） 陆俨少（海派山水南陆北李）高 剑父（新国画岭南画派的创始人） 潘天寿（画家教育家）石鲁（长安 画派“中国的凡·高”）邵洛羊 （“中国画应该姓中”，“中国画之美就 美在笔墨”，“源不可忘，流不可断） 叶浅予
小学美术教师考试试题及基础知识点整理 1．造型艺术领域最基础的学科是（） A．国画B．素描C．水彩D．油画 2．我国传统绘画的学习方法之一是（） A．速写B．默写C．想象D．临摹 3．正常视域是指人眼所看到的空间围视角为（） A．60°时B．90°时C．45°时D．180°时 4．素描是与下面哪种美术形式相对而言的（） A．色彩画B．速写C．雕塑D．图案 5．当立方体上下两个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视为（） A．倾斜透视B．平行透视C．成角透视D．俯角透视 6．色光中的三原色是（） A．红、黄、蓝B．青、黄、红 C．红、绿、蓝D．橙、绿、紫 7．以下颜色纯度最高的是（） A．三原色B．间色C．复色D．无彩 答案：BDAAC CA 小学美术基础知识点整理 1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 2、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。 3、学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。
4、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。 5、年画是中国民间最普及的艺术品之一。 6、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 7、扇面有扇形、圆形等形状。 8、黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。 9、版面设计就像画画的构图，要考虑容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，版面活泼的，防止凌乱和松散，色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱，色调朴素的，别缺少生气。 10、什么叫纯度？答：色彩纯净的程度 11.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。 12.制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。 13.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。 14.传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。3.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。 15.色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。 16.美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 17.透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。 18.要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。 19.选取恰当的形象或物体作为画面容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。）
美术专业知识测试（小学组）附答案一、填空题（每空格0、5分共39分） 1、总体上，汉字书法可分篆书、隶书、楷书、行书和草书五种书体。 2、在国画中，用清水和墨汁调出的焦浓重淡清等不同墨色，可以使画面更加生动有趣。 3、常用的美术字体（黑体、宋体以外）有行揩美术字、隶书美术字、魏碑美术字以及姚体美术字。 4、中国书法艺术创作的常用幅式有条幅、横幅中堂扇面斗 方手卷等。 5、组成画面色调的三要素是固有色、光源色和环境色。 6、漫画的三大特质：引人开怀、发人深思、启人心智。 7、中国画融诗书印为一体，有托物寄情的特点。例如：王冕《墨梅图》有题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。 8、宋代五大名窑，即汝窑、官窑、钧窑、哥窑、定窑。 9、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。 10、德拉克罗瓦是浪漫主义画家，列宾是批判现实主义画家，普桑是法国古典主义画家，毕家索是立体主义画家。 11、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>> 的作者是周昉， <<秋效饮马图>>的作者是周昉，<<游春图>>的作是展子虔。 12、马王堆出土的汉代帛画，其主题思想是引魂升天。、 13、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。 14、唐代画马的名家是韩干，画牛的名家是韩滉。 15、“徐黄异体”指的是五代画家黄筌和徐熙的花鸟画风格。 16、传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件，即《洛神赋图》、《女史箴图》、《列女仁智图》。 17、青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，堪称马家窑文化彩陶艺术 之杰作。 18、东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表。 19、初唐阎立本的《步辇图》是汉藏民族团结往来的真实写照。 20、18世纪末，西班牙出现了一位带有浪漫主义色彩的现实主义画家戈 雅，作品具有时代的感召力，代表作品为《1808年5月3日的枪杀》。 21、刘宋时画家陆探微创造了“秀骨清象”的清秀绘画形象，而张僧繇则 因其创造的形象独具风格，被称为“张家祥”。 22、伦勃朗群像画《夜巡》，画面用一种舞台式的光线把众多人物组合成 一个完整的构图，油画颜料的厚与薄的对比使物体质感得到完美的表现。 23、文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是波提切 利，其代表作品有《维纳斯的诞生》和《春》。 24、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《逃往埃及》 等。 25、意大利文艺复兴三杰指的是达-芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。 26、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友 的崇敬。 27、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品 《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标 志着浪漫主义盛期的到来。 28、素描的基本调子是三大面五调子，三大面是指受光面、背光面、反光 面 五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。 二、选择题（每小题0、5分共10分） 1、现存最大的喇嘛式塔是（） A、妙应寺白塔 B、佛宫寺木塔 C、开元寺料敌塔 D、天宁寺塔 2、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（） A、虢国夫人游春图 B、捣练图 C、挥扇仕女图 D、簪花仕女图 3、法国画家塞尚在西方被尊奉为 ( )。 A、后印象画派之父 B、现代绘画之父 C、印象派之父 D、当代绘 画之父 4、下列不属于美术的特点是？-----------------------------（） A、造型性 B、可视性 C、时间性 D、静止性 5、在苏州大型园林中具有代表性的园林是（） A、拙政图 B、网师园 C、怡园 D、留园 6、《沙燕》是典型的（）风筝。 A、北京 B、山东 C、天津 D、南京 7、汉代《说唱俑》的风格特点是？--------------------（） A、气势雄大 B、诙谐生动 C、优雅平衡 D、细致写实 8、以“永久性的褶皱”一举成名的服装设计师是？----------- （） A、乔治.阿玛尼 B、范思哲 C、裘海索 D、三宅一生 9、赵延年是一位（）家，曾创作了《鲁迅先生像》。 A、油画 B、国画 C、雕塑 D、版画 10、书法作品《兰亭叙》是谁的作品？--------------------- （） A、王羲之 B、颜真卿 C、柳公权 D、顾恺之 11、被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是 （） A、阎立本 B、吴道子 C、张萱 D、张择端 12、用三原色调配紫灰色，比例最少的原色是（） A、红 B、黄 C、蓝 D、黑色 13、一幅优秀的剪纸作品具有的标准是（） A.刀味与纸感 B.有丰富的层次感 C.强调色彩对比 D.内圆外方 14、开创我国青绿山水端绪的作品是（） A、游春图 B、江帆楼阁图 C、明皇幸蜀图 D、千里江山图 15、明代擅长“易园以方，易整以散”装饰手法的画家是 （） A、陈洪绶 B、崔子忠 C、丁云鹤 D、吴彬 16、河北满城汉墓出土了一件名为( )的灯具，利用虹吸的原理， 即使以今天的设计观点看，也是一件超凡脱俗的佳作。 A.树形灯 B.银错铜牛灯 C.铜雀灯 D.长信宫灯 17、首次提出山水画“三远”的论著是（）。 A、图画见闻志 B、林泉高致 C、画继 D、山水纯全集 18、宋代被誉为“得山之骨”，“与山传神”的画家是（） A、李成 B、范宽 C、许道宁 D、郭熙 19．《韩熙载夜宴图》分为（）个场面 A．2个 B．3个 C．4个D．5个 20．唐三彩是唐代流行的一种低温釉陶器，常见的釉色是 （）故一般统称“唐三彩” A．黄、褐、绿 B．黄、红、绿 C．蓝、黄、红 三、判断题（每题1分，共5分） 1、罗中立的《父亲》借鉴了西方艺术中的超现实主义手法。（×） 2、鉴赏一幅剪纸作品是否优秀，主要以刀味与纸感、生活情趣与造型准 确性为标准。---------------------（×） 3、物体近大远小是透视现象的基本规律。透视现象可以分为两种，一种 是平行透视，一种是倾斜透视。---------（×） 4、标志是一种具有强烈传达功能的符号，设计时要求简明易认、一目了
美术专业知识测试（小学组）附答案 一、填空题（每空格0、5分共39分） 1、总体上，汉字书法可分篆书、隶书、楷书、行书和草书五种书体。 2、在国画中，用清水和墨汁调出的焦浓重淡清等不同墨色，可以使画面更加生动有趣。 3、常用的美术字体（黑体、宋体以外）有行揩美术字、隶书美术字、魏碑美术字以及姚体美术字。 4、中国书法艺术创作的常用幅式有条幅、横幅中堂扇面斗方手卷 等。 5、组成画面色调的三要素是固有色、光源色和环境色。 6、漫画的三大特质：引人开怀、发人深思、启人心智。 7、中国画融诗书印为一体，有托物寄情的特点。例如：王冕《墨梅图》有题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。 8、宋代五大名窑，即汝窑、官窑、钧窑、哥窑、定窑。 9、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。 10、德拉克罗瓦是浪漫主义画家，列宾是批判现实主义画家，普桑是法国古典主义画家，毕家索是立体主义画家。 11、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉， <<秋效饮马图>>的作者是周昉，<<游春图>>的作是展子虔。 12、马王堆出土的汉代帛画，其主题思想是引魂升天。、 13、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。 14、唐代画马的名家是韩干，画牛的名家是韩滉。 15、“徐黄异体”指的是五代画家黄筌和徐熙的花鸟画风格。
16、传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件，即《洛神赋图》、《女史箴图》、《列女仁智图》。 17、青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。 18、东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表。 19、初唐阎立本的《步辇图》是汉藏民族团结往来的真实写照。 20、18世纪末，西班牙出现了一位带有浪漫主义色彩的现实主义画家戈雅，作品具有时代的感召力，代表作品为《1808年5月3日的枪杀》。 21、刘宋时画家陆探微创造了“秀骨清象”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“张家祥”。 22、伦勃朗群像画《夜巡》，画面用一种舞台式的光线把众多人物组合成一个完整的构图，油画颜料的厚与薄的对比使物体质感得到完美的表现。 23、文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是波提切利，其代表作品有《维纳斯的诞生》和《春》。 24、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《逃往埃及》等。 25、意大利文艺复兴三杰指的是达-芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。 26、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。 27、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。 28、素描的基本调子是三大面五调子，三大面是指受光面、背光面、反光面 五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。 二、选择题（每小题0、5分共10分）
小学美术学科专业知识 11.颜料的三原色是 A A.红黄蓝 B.红绿蓝 C.红橙黄 D.绿黄橙 12.《日出、印象》是19世纪末至20世纪初法国画家印象派的代表作，作的作者是 C A.塞尚 B.高更 C.莫奈 13.米勒是法国19世纪现实主义画家，出生于法国农村，有“农民画家”之誉，他的著名作品是 A A.《拾穗》 B.《三个塔希堤人》 C.《星月夜》 14.我国现存最大的最完整的古建筑群是 C A.山丁平遥古城 B.西安古城 C.北京故宫 D.沈阳故宫 15.在塑造美术形象的艺术语言中，线条、形体、明暗、色调等于美术的 C A.艺术手法 B.表现形式 C.表现手段 D.艺术规律 16.《步辇图》真实记录了吐蕃王松赞干布派遣的使者来长安迎接文成公主进藏联姻的历史事件，它的作者是 A A.阎立本 B.周昉 C.韩滉 17.《巴黎圣母》是 C A.罗马式建筑 B.拜占建式建筑 C.哥特式建筑 18.《马踏匈奴》的雕塑出自 D A.秦陵兵马俑 B.敦煌 C.云冈石窟 D.霍去病石雕 四、学科专业知识 (一)填空题 22.透视学也叫远近法，常见的有平行透视和成角透视，根据人们的视觉习惯可概括为以下几条规律：
①视平线以上的等高物件向下消失，最后消失在视平线上； ②视平线以下的等高物件向上消失，最后消失在视平线上； ③等大的 物体近大远小，等长的物体，近长远短，等距离的物体不变。 23.不同质地的物体表面呈现不同的肌理，像一幅幅图面展示不同的规则和变化。 24.拼贴画时要注意形和色的对比，根据画面的效果需要处理的虚实关系。 25.组成画面色调的三要素是光源色固有色和环境色。 26.水彩画分为干画法和湿画法两种画法。 27.制作一件好的盆景、艺术品一是要选材合适，二是要注意搭配组织，三是要突出意境。 28.彩陶鱼纹盆是仰韶文件。 29.《向日葵》是荷兰画家凡蒿的著名作品。 30.达·芬奇最著名的壁画是最后的晚餐，最著名的肖像画是蒙娜丽莎。 31.巴黎艾菲尔铁塔的设计者是艾菲尔，《伏尔加河纤夫》的作者是俄国的列宾。 32.中国画种类繁多，分类较细，大体可分为人物、山水、花鸟三大画科，从技法上可分为工笔与写意两种画法。 33.2008年奥运会会徽“中国印舞动的北京”将中国传统的书法、篆刻艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形巧妙地表现一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动的人形。 (二).名词解释 34.固有色：物体本身的颜色 35.水彩画：用水来调颜色作的画色彩透明，可分干画法和湿画法等。
小学美术教师业务学习笔记 虽然美术不是考试课，但是小学的美术是孩子们建立兴趣爱好的关键，作为老师一定要重视，下面是由我为大家整理的“小学美术教师业务学习笔记”，仅供参考，欢迎大家阅读。 小学美术教师业务学习笔记（一） 新一轮基础教育课程改革的理论生长点是“综合实践活动”，综合实践活动的核心是“探究性学习”。课程改革的目标之一是推动学生学习方式的变革。即由被动接受性学习向主动探究性学习转变。要实现这一转变，除了教学评价方式的转变外，还必须推动教师角色的转变。从传统中走出来，处理好“继承”与“发展”的关系，应该引导教师逐步实现下列转变： 1、由“权威”向“非权威”转变 我们应该允许在某些知识领域有不懂的问题而不是绝对的权威。教师可以向学生学习，可以向学生承认自己不懂的问题，可以请学生帮助老师解决教学中的疑难，让学生消除学习的“神秘感”。教师不应该以“知识的权威”自居，而应该与学生建立一种平等的师生关系，让学生感受到学习是一种平等的交流，是一种享受，是一种生命的呼唤。 2、由“指导者”向“促进者”转变 教师要成为学生学习的促进者，而不仅仅是指导者，要变“牵着学生走”为“推着学生走”，要变“给学生压力”为“给学生动力”用鞭策、激励、赏识等手段促进学生主动发展。 3、由“导师”向“学友”转变 我们倡导专家型教师，但不提倡教师站在专家的高度去要求学生。教师要有甘当小学生的勇气，与学生共建课堂，与学生一起学习，一起快乐一起分享、一起成长。教师不仅要成为学生的良师，更要成为学生的学友。
4、由“灵魂工程师”向“精神教练”转变 长期以来，人们把教师比作“人类灵魂的工程师”。其实教师不应该作学生灵魂的设计者，而应该作学生灵魂的铸造者、净化者。教师要成为学生“心智的激励唤醒者”而不是“灵魂的预设者”，要成为学生的“精神教练”。 5、由“信息源”向“信息平台”转变 在传统的教学中，教师成为学生取之不尽的“知识源泉”。缺乏师生互动，更缺乏生生互动。在新课程中，教师不仅要输出信息，而且要交换信息，更要接受学生输出的信息。教师要促成课堂中信息的双向或多向交流，因而教师要成为课堂中信息交换的平台。 6、由“一桶水”向“生生不息的奔河”转变 我们曾经认可教师要教给学生一碗水自己就必须要有一桶水的观点，然而随着时代的变化，知识经济时代已经到来，教师原来的一桶水可能已经过时，这就需要教师的知识随着时代的变化而不断的更新，需要教师成为“生生不息的奔河”，需要教师引导学生去“挖泉”即挖掘探寻，以寻到知识的甘泉。 7、由“挑战者”向“应战者”转变 新的课堂中不能仅仅是教师向学生提出一系列的问题，让学生解决问题。它要求教师引导学生自己去提出问题，因为提出问题比解决问题更重要。学生向教师提出问题，便是对教师的挑战。开放的课堂中教师随时可能接受学生的挑战，而成为应战者。 8、由“蜡烛”向“果树”转变 中国的传统文化把教师比作“春蚕”、“蜡烛”，不管是春蚕还是蜡烛总是在奉献给客体的同时而毁灭掉主体。新时代的教师不能再作“春蚕”或“蜡烛”而应该在向社会奉献的同时不断的补充营养，成为常青的“果树”，而不是在照亮了世界或吐尽了芳丝后就毁灭掉自己。 9、由“统治者”向“平等的首席”转变
美术知识美术史测试题 选择题：（单选每题2分共30分） 1、下列画家中，是印象派的画家。 A．达芬奇B．库尔贝C．柯罗D．莫奈 2、雕塑《掷铁饼者》的创作者是 A．米隆B．米开朗琪罗C．罗丹D．吕德 3、《父亲》画出了我国农村千万个父亲的典型形象，其作者是 A、齐白石 B、李可染 C、范曾 D、罗中立 4、《荷花水鸟图》创造出了物我合一、悲凉惨淡的意境，其作者是清初的 A、王希孟 B、朱耷 C、郑板桥 D、石涛 5、《最后的晚餐》是意大利画家的作品。 A、拉斐尔 B、达芬奇 C、鲁本斯 D、乔尔乔涅 6、《清明上河图》的作者是 A、顾恺之 B、张择端 C、王世贞 D、唐伯虎 7、《游春图》是我国早期山水画的代表，它的作者是 A、郑板桥 B、王维 C、展子虔 D、唐寅 8、吴门画派的沈周是朝人。 A、唐 B、宋 C、元 D、明 9、在艺术上主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。”的画家是。 A、吴昌硕 B、董希文 C、陈半丁 D、徐悲鸿 10、“徽班晋京”促成了这一剧种的产生。 A、昆曲 B、京剧 C、晋剧 D、徽剧 11、帕特农神庙是古典建筑的接触典范。 A、希腊 B、伊拉克 C、埃及 D、印度 12、北京香山碧云寺内的古塔从建筑形式上讲，属于 A、楼阁式塔 B、喇嘛塔 C、金刚宝座塔 D、密檐塔 1３、我国古代山水画《关山行旅图》的作者是 A、范宽 B、郭熙 C、戴进 D、文征明
1４、青铜器《长信宫灯》在造型上新颖别致，独具一格，它是我国时期的作品。 A、西周 B、秦 C、汉 D、晋 1５、立体派的代表人物 A．毕加索B．马蒂斯C．凡·高D．高更 填空题：（每空1分共30分） 1、绘画中色彩的三原色是、、。三间色是、、。 2、在传统水墨绘画中，通常用色或用墨直接点出树木树叶形状的方法叫；先勾出树叶的形状，然后以色彩填充的方法叫。 3、利用鬃毛、秸杆等为主要材料，吸收了京剧人物造型特点，被称为“盘中戏”的老北京民间玩具是。 4、以排云殿和佛香阁为主景，构成我国现存最完整、规模最大的皇家园林建筑的是。 5、在《墨梅图》上题写“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕迹，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”的画家是。 6、色彩具有三种基本属性，分别是。 7、北京荣宝斋的技艺久已闻名海内外，有着悠久的历史传统，是当今任何印刷方法都无可与之相比的。 8、中国的文房四宝是指。 9、墨色变化是中国画造型的基本手段之一，“墨分五色”是指。 10、画家创造了点彩画法，他主张用位经调和的原色作画，将不同颜色在画面上排列色点，让人的视觉自动混合。 11、摄影艺术具有丰富的表现力，如果按艺术题材来划分，主要有 等。 名词解释：（每题5分） （答案详见《美术课程标准》） 美术 美术语言
9、自然遗产 10、四方连续图案 三、单项选则题(共20分--10小题每题2分) 1、雕塑《加莱义民》是谁的作品？----------（） A、罗丹 B、吕德 C、摩尔 D、布朗库西 2、中国现代画家中，以山水画著称于世，其作品有“黑、密、厚、重，然虚实有致”特点的是？----------（） A、齐白石 B、徐悲鸿 C、董希文 D、黄宾虹 3、我国历史上被尊称为画圣的画家是----------（） A.阎立本 B.张择端 C.吴道子 D.展子虔 4、《历代帝王图》的作者是----------（） A.阎立本 B.张择端 C.吴道子 D.展子虔 5、《游春图》的作者是---------- ( ) A.阎立本 B.张择端 C.吴道子 D.展子虔 6、印度泰姬陵是著名的（）建筑 A、佛教 B、伊斯兰教 C、基督教 D、道教 7、《韩熙载夜宴图》的作者是----------（） A.阎立本 B.张择端 C.吴道子 D.顾闳中 8、秦陵兵马俑三号坑设计的是----------（）。 A、主题部队 B、混合部分 C、军事指挥部 D、弩兵 9、《溪山行旅图》的作者是----------（） A.阎立本 B.张择端 C.范宽 D.顾闳中 10、汉代《说唱俑》的风格特点是？-------（） A、气势雄大 B、诙谐生动 C、优雅平衡 D、细致写实 四、简答题(共20分--10小题每题2分)1、标志 2、雕塑 3、版画 4、京剧 5、中国画 6、间色 7、剪纸的特点 8、色彩调和 9、笔触 10、文艺复兴
五、综合论述题(共10分--1题10分题)试论《清明上河图》 六、绘图题(共10分--2小题每题5分) 1、任选题材创作黑白线描画一幅 2、设计节水标志
小学美术教师专业知识复习题 小学美术教师专业知识考试复习题- 1美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。- 2美术教育以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人全面发展。- 3美术课程的价值1.陶冶学生的情操，提高审美意识。2.引导学生参与文化的传承和交流。3.发展学生的感知能力和形象思维能力。4.形成学生的创新精神和技术意识。5.促进学生的个性形成和全面发展。- 4课堂教学教师提高和促进每一位学生发展主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。- 5美术课堂教学设计主要标准教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。- 6《美术课程标准》素质教育要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系。美术课程逐步培养形象思维能力提高综合思维水平。从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。- 7学科设置的基本要求小学阶段初步接触我国民族民间的、国外的优秀美术作品，使学生掌握浅显的美术基础知识和简单的美术技能。增强学生对美术的兴趣和爱国主义情感，培养学生的观察能力、想象能力和美术欣赏能力。- 8活动表现评价采用个人、小组或团体的方式，可学习过程中进行也可以学习结束后进行。学生学习评价策略应有利于学生的美术学习和发展。教师要关注每个学生的积极性和闪光点，从重视作业结果转向重视学生学习的全过程。进行美术欣赏简单描述、形式分析、意义解释、价值判断。建立学生学习档案“学生学习档案”一般包括学生学习和研究的主题，围绕这一主题开展的调查研究，收集有关的文字或图象资料、研究记录、设计的方案或草图，曾遇到什么问题，如何解决了问题，还有最终的美术作业，自我评价以及他人评价的结果。学生通过美术学习档案提高美术学习的主动性，促进在原有水平上的发展，有效的提高学习质量。教师通过学习的美术学习档案，了解学生的学习态度和学习特点，了解学生对美术的知识，技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的学习潜能。了解学生在发展中的需求，及时的给予针对性的指导。- 9自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。- 理解“自主、合作、探究学习”方法自主学习的特征：提出有意义的参与学习目标，制订学习进度，参与设计评价指标；积极发展各种思考策略和学习策略；学习过程有内在动力支持，从学习中获得积极的情感体验；对认知活动进行的自我监控，做出自我的调试。探究性