苏少版2013新版美术八年级下册第8课一目了然
第8课一目了然
教材分析
本课属于设计?应用学习领域，包含公共标志和信息图表两大内容。教材则立足于生活，从生活中的图形符号切入，引导学生主动探究公共标志的含义、特点及设计要素，探究图表的作用、构成要素、设计方法，其内容适合初二年级学生进行尝试与体验，利于学生形成初步的设计意识。创意设计则从学生身边事物入手，深入感受标志、图表对生活的影响。利用图形符号开展有目的的校园综合活动，可以培养学生勤于观察、善于发现、严于计划的良好学习习惯，可以提高学生的动手制作能力，提升基本的美术素养。
1. 教学路径
看：21 世纪是读图时代，因为标志、图表是最常用的视觉语言，更多的介入信息交流，成为现代社会人与人之间交流沟通的重要形式。与文字符号相比，标志、图表更简洁、生动、直观。标志、图表是需要设计的，因为这些视觉符号具有准确性、可读性、艺术性等信息特征和视觉特征，因此很多的标志、图表都由艺术家参与设计。
学：公共标志的设计包含图形、色彩、文字等要素。而图表的设计、制作同样包含很多知识，既有理性的数据统计分析，又有感性的视觉审美，整个学习过程是艺术与科学的交融、科学与生活的沟通，图表设计可以是平面设计与立体制作相结合，利用多种材料（如扣子、贝壳等）和多种方式（如剪、贴等），设计出具有鲜明个性的图表，以优美的作品使学生体验成功的愉悦。
做：感受生活，了解图形符号传递信息的方式，学会从实用美观的视角出发，构思、设计创意独特的校园环境标志、班级课程表、日历等，提升校园文化。
创新：应用计算机或手工绘制班级标志，充分利用身边的易得材料合作完成校园文化系列作品，发挥各自的创新意识和创造能力。
2. 课时建议
本课设计为2 课时。第一课时为公共标志赏析及设计方法，第二课时为图表设计。根据小组成员名单，合理分工，注重培养学生的集体合作意识，提升合作学习能力，树立现代设计意识，在学习活动中提高审美能力与动手制作能力。
教学内容
一、教学目标
认知目标：通过赏析公共标志、图表，认识和了解图形符号的分类及各自的特征、设计要点。
技能目标：通过为班级、学校活动设计标志、图表，让学生体验图形符号的设计过程和制作特点。
情感目标：通过对同学设计的标志、图表进行恰当评价，认识和体会图形符号的不同功能和艺术美感。
二、教学重难点
教学重点：标志、图表设计的基本方法。
教学难点：图形符号设计的形式美与精神内涵的统一体现。
三、教学准备
各类标志、图表、画笔、颜料、教学课件。
四、教学要点
公共标志的功能：指示、公告、指令、警示、禁止。
公共标志设计特点：可识别性、普遍性、公益性、约束性、多样性、持久性。
公共标志设计形式：具象形式、意象形式、抽象形式。
具象形式是基本忠实于客观物象的自然形态，经过提炼、概括和变化，突出与夸张其本质特征，作为标志图形。这种形式具有易识别的特点。交通标志中的警示标志，孩子、老人都能明白。
意象形式是以某种物象的形态为基本意念，以装饰的、抽象的图形或文字符号来表现的形式。如中国民航的标志图形就是以凤凰形态为意念，以抽象图形来表现的。这种形式往往有更高的艺术格调和现代感。
抽象形式是以完全抽象的几何图形、文字或符号来表现的形式。这种图形往往具有深邃的抽象含义、象征意味或神秘感，这种形式往往具有更强烈的现代感和符号感，易于记忆。如“耐克”就是一个简单的钩，在喧嚣的都市，简练而动感十足的小钩无处不在，时时刻刻吸引着年轻人的目光，激起他们参与运动的热情。
从组成元素来看，标志可以分为纯文字、纯图像、图像与文字结合型三种。纯文字的标志设计主要在于点、线、面、体等造型要素的设计，可以产生强烈的视觉效果；纯图型的标志设计是在实物图形的基础上经过简化、概括、夸张等手法设计而成的；图像与文字结合的标志设计最为常见，结合了前两者的长处，色彩搭配明确，具有行业特征和时代性。
图表：泛指可直观展示统计信息属性，直观生动的图形结构，通过图示、表格来表示某种事物的现象或某种思维的抽象观念，属于视觉传达设计范畴。
图表的分类：条形图、柱状图、折线图和饼状图是图表中四种最常用的基本类型。图表类型还包括散点图、面积图、圆环图、雷达图等，也可以通过图表间的相互叠加形成复合图表类型，不同类型的图表则具有不同的构成要素。
图表特征：图表设计有着自身的表达特性，尤其对时间、空间、抽象思维的表达，具有文字符号无法取代的传达效果。首先具有表达的准确性，对所示事物的内容、性质或数量等表达准确无误；第二是信息表达的可读性，即在图表认读识别中通俗易懂，尤其是用于大众传达的图表；第三是图表设计的艺术性，图表是通过视觉的传递来完成，必须考虑到人们的欣赏习惯和审美情趣。
图表设计：
当我们要以图形符号形式展示统计信息时，需要思考表现什么——主题特征、何处——空间属性、何时——时间属性、程度——数量特征、如何——变化特征等。
图形创意设计还可以作为形象思维训练得很好的内容和方式。一个设计师要提高自己的创造力和形象思维能力，必须经过较长时间，并用各种方法进行图形创意设计训练，掌握图形设计语言的状态和意义，使自己的设计语言得到丰富及其运用能力得以提高，才能设计出优秀的艺术作品。
教学过程与方法
现代学习强调学生学习的主动性、体验性，强调学生身体的参与。本节课，通过校园内图形符号设计，充分调动学生的自主学习能力，促进每位学生参与、探究设计过程，重视学生直接经验的获取，允许不同层次的学生有相对独立的学习空间，或制作，或设计，或展示，注意为学生提供展示动手操作绝技、发表独特见解的表现空间。
一、观察思考
思考平日生活中的公共标志、图表的作用，交流这些图形符号带来的生活便捷及审美效果。
二、欣赏研究
分析公共标志、图表，探讨公共标志设计的要素、特点，探讨生活中图表的设计形式。以具体图形符号为例，讨论设计的步骤、要求，开拓学生的设计理念及表现手法。
三、分析实践
借助优秀的图形符号，教师演示设计的基本方法，引导学生感悟设计与人、设计与生活、设计与科技的密切关系，合理而巧妙地运用材料的质感、肌理等设计语言，体现设计创意。以班级标志或课程表入手，结合校园文化特色，完成图形符号的设计、制作。
四、展示交流
以班级为单位，在全校展示图形符号设计，邀请全校师生、家长、校友共同参与评价，提升校园品牌。
教学评价建议
举办图形符号设计展，将作品应用于校园，充分运用校园文化效应展现班级个性，增强学校凝聚力。教师应该从运用、创新等角度点评学生学习全程；引导学生交流展示成果，交流构思、表现、技能操作等多方面的感受。
参考案例
一、课前准备
教具：多媒体课件、双面胶带、画笔。
学具：收集各类图形符号的材料、画笔、颜色等。
二、教学设计（第一课时）
（一）新课导入
思考：这些图形是干什么用的？人们为什么要设计这么多“图形”？
请学生观看课件的展示，由学生讲讲屏幕上展示的是什么图形。
思考：什么样的图形容易记住？
小游戏：图形印象测试——看一看谁记住的图形多。
思考：根据生活经验想一想为什么，揭示课题：“一目了然”。
（二）新授课程
1. 分析理解
探究：生活中的公共标志有什么作用？提供几组公共标志，学生合作分析。遵循标志设计的艺术规律，创造性地探求恰当的艺术表现形式和手法，锤炼出精当的艺术语言，使设计的标志具有高度的整体美感、最佳视觉效果，呈现出符号美、特征美、单纯美。
思考：公共标志设计的特点有哪些？有哪些设计要素？
分析“心灵的联合国”图标设计、交通信号标志。
小结：公共标志设计的特点有可识别性、普遍性、公益性、约束性。公共标志设计的要素有图形、色彩、文字。
观察地铁上的公共标识，并分析其图形的构成特色。
标识名称——爱心专座
标识图形——汉字爱心专座及大写字母
COURTESY SEAT，四个相套的圆形及简洁的人物造型，告知了爱心的对象，吸引着人们的目光，激起大家奉献爱心的热情。
专用色彩——绿色，单纯、明快，赋予和谐共处的理念。
象征图案——圆环与绿色的运用，确定了标志的精神追寻，体现出人性的关怀。
标准组合——图形与文字相结合，体现“整体设计”思想。
2. 讨论体验
探讨：能否将校园内标语改为亲和度较高的图形符号？如何从不同角度明确标志的信息效果？
思考：班级标志要求象征意义、现代气息、独特别致。以学校文化为基石，班级标志才会具有一目了然的信息效果和旺盛的生命力。
设计步骤：通过具体实例及老师演示，掌握标志设计步骤。
讨论：校园中有哪些事物可以进行品牌形象的设计？校园文化寻找什么作为支撑点：科技、管乐、足球、艺术、儒学？
3. 学生作业
作业内容：
（1）选择一个校园中的事物，集体创意设计一个品牌。
（2）校园文化节——吉祥物设计，进行整体的品牌形象的策划与设计。涉及文具、校服标志、拎袋、海报等，设计时既要注意文化的内涵，又需考虑学生的方便使用。
基本要求：
合理运用设计原则，完成品牌形象设计。
个性要求：
合作完成学校整体品牌形象的策划、设计、制作，突出校园文化特征。
4. 展示评价
学生在小组合作学习中，通过感知、体验、实践、参与和合作等方式，完成校园文化品牌的设计制作，交流彼此设计的心得。在全校展示图形符号设计，邀请家长、校友共同参与点评，为学校的校园文化发展提供形象标志。
三、教学设计（第二课时）
1. 提问思考
下节是什么课？明天上午第一节是什么课？怎么知道？（课程表的功劳）课程表即是图表的一种。
请学生举例说明生活中的图表，在表述中引导思考，需要改进的生活中的图表有哪些？为什么？
分析、讨论图表的特性与作用。
小结：图表传达的信息一要准确，二要便于识读，三要美观。图表不但能够显示结果，还能够表示不同结果之间的关系和事物的发展趋势，以便人们找出事物的规律。
2. 赏析研究
（1）可以尝试设计图表的主题确定。（根据生活中的需求）
（2）选择怎样合理的表达方式，突出图表的醒目、直观。（构图、色彩、材质等因素合理为表现服务）图表的设计方法：根据信息可选择积木式、注入式、分割式等；分析课本中的作品图例，启发学生留意身边的事物，培养他们细致观察生活的能力及多向思维能力。
3. 设计实践
结合以前教学中涉及到设计、色彩、图案等知识进行设计、制作。
给自己的班级设计一个别致的课程表。
结合生物课程，观察动物或植物的生长变化，合理运用图表表现这一变化过程。
要求：准确、直观、美观。
4. 展示小结
（1）突出图表的表现途径，培养学生多向思维能力、观察力和创新表现力。
（2）形成设计意识，提高动手能力，突出图形符号的应用性、审美性、趣味性。
相关链接
标志的来历，可以追溯到上古时代的“图腾”。那时每个氏族和部落都选用一种认为与自己有特别神秘关系的动物或自然物象作为本氏族或部落的特殊标
记（即称之为图腾）。如女娲氏族以蛇为图腾，夏禹的祖先以黄熊为图腾，还有的以太阳、月亮、乌鸦为图腾。随着社会经济、政治、科技、文化的飞跃发展，公共标志、国际化标志开始在世界普及。现在经过精心设计从而具有高度实用性和艺术性的标志，已被广泛应用于社会一切领域，对人类社会性的发展与进步发挥着巨大作用和影响。
色彩信息传播的速度，比点、线、面对人的视觉冲击力更强更快，它以每秒30万千米的光速传入人的眼睛，是一种先声夺人的广告语。这一快速功能，被用在一些指示“紧急”和“危险”的汽车上，如红色救火车、白色救护车，具有高度提示人们的警觉与注意力的功能。
在标志设计过程中，运用色彩的感觉与联想信息，展示自己的品牌个性，尤为重要。为此设计者必须认真学习与研究色彩的感情、色彩的冷暖以至于色彩的轻重感、色彩的软硬感、色彩的面积感、色彩的空间感、色彩的味觉感。
色彩的感觉指不同色彩的色相、色度、明度给人带来不同的心理暗示。如红色——热烈、刺激、温暖；黄色——中性、高贵、较安静；绿色——中性、活力、青春、和平、较安静；蓝色——给人清冷、恬静、深远感；白色——给人纯洁、干净、凄凉感；黑色——给人庄重、朴实、悲哀感。
色彩的冷暖感：红色、橙色、黄色为暖色；紫色、蓝色是冷、暖色之间的中间色，给人凉的感觉；青色、绿色属冷色。
色彩的轻重感：明度强的颜色感觉轻，明度弱的颜色感觉重，也就是说浅色给人的感觉轻，深色给人的感觉重。
色彩的软硬感：暖色、亮色感觉软而柔和，冷色、暗色感觉硬而坚固。
色彩的面积感：深暗的色彩给人面积小的感觉。
色彩的空间感：明度较强的色彩感觉远，明度较弱的色彩感觉近。
色彩的味觉感：黄色、蓝色、绿色，给人酸味感；白色、乳黄色、粉红色给人甜味感；茶色、暗绿色、黑色给人苦味感；红色给人辣味感。暖色系列给人温暖、快活的感觉；冷色系列给人以清凉、寒冷和安静的感觉；如将冷暖两色并用，给人的感觉则是暖色向外扩张、前移，冷色向内收缩、后移。了解色彩规律，对选择色彩突出品牌名称很有实用价值。
标志的审美性：标志设计不仅是一个符号，其真正意义在于以对应的方式把一个复杂的小物用简洁的形式表达出来。标志是设计中的“小品’，但也是设计中最难的。它有以小见大、以少胜多、以一当十的选择性特点。标志设计通过文字、图形巧妙组合创造一形多义的形态，比其他设计要求更集中、更强烈、更具有代表性。突出的表现在于设计概括的形象化，以单纯、简洁、鲜明为特征，令人一目了然; 简练、准确而又生动有趣，有即时达意的传达功效。
1. 图形的造型美
标志设计要在细小范围中反映具休的艺术待征，给人以美好、动人、和谐、悦目的形象。图形是构成标志的重要组成部分，也是设计中不可忽视的，是标志最后成败的关键。正如音乐先讲究节奏、旋律和音响，而后才有音色关。诗讲究格律、音韵和诗意，而后才有诗味。标志也是一样，必须讲究组织格式和运动变化，而后才有图形美。所谓图形美，并不单是外在的美，还应有意象的内在美。从设计构思到组织形式，善于运用构成法则的运动变化，发挥单纯的和谐美。图形美并不像一般图案那样用添枝加叶的填充式手法，而是巧于利用结构的简化、形象的净化，强调强化和精简的艺术处理，产生一种特有的标志造型美。
2. 意和形的综合美
标志是通过完整的形象表现出来的，而形象则是构成图形美的重要条件。标志的艺术形象可以概括为两个组成部分。
（1）意象美。由想象、意境、比喻、色彩等组合成意味深长的意象美。
（2）形式美。由变化、运动、对照、均衡等组合成组织结构的形式美。前者以意象的内核为基础，后者以形象的构成为规律，两者不可缺一，否则就不能成为一个好标志，也就谈不上图形美。如果缺乏前者，就没有诗的境界，不能令人悠然神往；缺乏后者，就没有条理化的组织秩序，不能引人悦目舒畅。意象美是内在的，提供了普遍的现实意义，形式美则是外在的，提供了形式感的具体特征，两者是融情于景和组织形式的糅合。
识别器标识设计英国
G20峰会标志
明利芬达动物园标志设计美国
贝壳日历
可折叠的立体图表
立体图表
海报中的图表
附简案：
教学目标
认知目标：让学生了解标志和图表的信息传达方式，初步掌握课程表的信息结构。
技能目标：通过课程表设计基本方法的学习，合作完成设计作品。
情感目标：通过学习，更好的理解课程表与学习的关系，引导学生关注生活。
教学重点、难点
教学重点：课程表设计的构成元素。
教学难点：创意的设计和运用课程表设计作品。
教学准备
教师准备：多媒体课件、手工作品等。
学生准备：彩色卡纸、布、颜料、美工刀、胶水等。
教学过程
（一）导课
生动的形
蟹字的图形→文字
提问：什么让我们“一目了然”？
直观的图形信息
图形信息比起文字符号来说，更直观、更具体，具有一目了然的信息效果。
导入课题：《一目了然》
（二）寻找标志
发现的眼
1.图形符号的历史发展：引出标志
图形符号是人类传达信息的重要方式之一，彩陶的彩绘图案和原始洞窟的野牛壁画，甚至早期的文字都是由图形符号演变而来。现代生活中，还有很多这样的图形符号让我们生活的更便捷和安全。
2．图片：禁烟标志和男女标志
（三）寻找图表
1．提问：还有什么也能够一目了然？
时钟、温度计、天气分布图、地图……
图表
2．提问：什么是学习生活中最常用的图表？
课程表
具体分析课表信息
课表信息包括：
时间：5天、节次
内容：课程
空间：表格
3．具体分析“风车课表”的时间、内容和空间信息
4．创意的想
提问：如何改变表格式的空间结构？
表格→对话框
具体分析“微信课表”的时间和内容信息
5．设计是一种整体的创意：“胡萝卜课表”
只要能够体现课表设计的必备信息，不同的造型、制作材料和方法，都可以创意的表现课程表。
提示：造型方面，整体设计的创意变化体现在拔出的胡萝卜。
（四）作业
以6人为小组，设计一周5天的课程表，体现完整的时间、内容和空间信息，达到实用、美观、创意的设计要求。（时间：25分钟）
个性的你
以小组为单位，学生作业展示
（五）拓展：学生电脑设计课表
（六）板书设计：
一目了然
标志
图表
苏少版、人美版等版本七年级美术全册多套试题及复习资料
七年级美术期末试卷 一、连线：将作品与作者正确连线（10分） 《格尔尼卡》莫奈（法国） 《拜克托瓦尔山》毕加索（西班牙） 《夜咖啡馆》马列维奇（苏联） 《池塘》凡高（荷兰） 《雨后乡间之晨》塞尚（法国） 二、单项选择题（每题5分，共25分） 1、毕家索是西方现代美术最具创造性和影响力的大师，出生于西班牙马拉加，他的著名作品是（） A、《格尔尼卡》 B、《向日葵》 C、《大卫》 D、《桃花飞雁》 2、橙色是由（）两组原色调合而成的。 A、蓝+紫 B、红+黄 C、红+黑 3、中国画又称（） A、艺术 B、造型艺术 C、水墨画 D 、绘画 4、油画《开国大典》的作者是（） A、董希文 B、罗中立 C、徐悲鸿 5、宋代画家梁楷的《泼墨仙人图》属于中国画中的（）表现形式 A、工笔画 B、写意画 C、白描画 三、填空（每空3分，共30分）
1、中国画主要运用线条和墨色来进行创作，墨分五色即 （）、（）、（）、（）、（）。 2、色彩的三要素是（）、明度、（）。 3、透视的一般规律是（）。 4、《出水芙蓉图》属于（）画 5、有关赛龙舟的中国传统节日是（）节 三、绘画（35分） 请你用线描画1种生活用品。 七年级美术期末测试 一、选择题（每题3分，共30分） 1、手绘线条图像的功能不包括（） A 叙事 B 说明 C 交流 D 欣赏 2.民间美术色彩搭配的特点（） A.鲜艳 B.强烈 C.强对比搭配 D.同类色搭配 3.《捣练图》这幅作品的作者是（） A.梵高 B.毕加索 C.张萱 D.周昉 4.《簪花仕女图》是什么朝代的作品（） A.隋朝 B.唐朝 C.宋朝 D.南北朝 5.立体图像的表达（） A.物象的直观感受 B.物象的反向表达 C.物象的主观理解 D.物象的结构分析
美术中考复习资料 一、中国美术 1.中国画按照题材可分为:人物画、花鸟画、山水画 2.人物画是以人物为主体的绘画,强调以形写神,山水画强调表现意境,花鸟画强调 借物抒情,托物言志 3.从元代开始,江西景德镇烧造成功白底蓝花的资器,这就是青花瓷 4.《洛神赋图》的形式在中国画中属于长卷形式 5.下图的彩陶属于新石器时期 6.下面名画是中国画 6.我国新石器时代的陶器主要是 彩陶和黑陶 7.我国现代画家中擅长画马的画家是 徐悲鸿 8.画写意画要有毛笔、墨、水、 中国画颜料、宣纸 9.宣纸分为生宣（写意）、熟宣（工笔）和半生熟宣（书法）
10.《簪花仕女图》描绘的是宋代贵族仕女赏花、游园的生活情态 11. 12.中国古代工艺品丰富多彩,有新石器时代的彩陶和黑陶、商周时期的青铜器、 秦汉时期的漆器,以及宋、元和明、清时期的瓷器 13.中国古代雕塑主要有陵墓雕刻、宗教雕塑、民俗雕塑及其他内容的雕塑 14.《历代帝王图》的作者是初唐阎立本所画的人物肖像画生动、细致地刻画了从 汉末到隋代十三位帝王的面相、神情和性格 15.中国现代画家齐白石擅长画虾,作画时笔墨简括,生动有趣,寥寥几笔即可将花、 鸟、虫、鱼画的栩栩如生 16.中国古代的绘画从题材上分,有人物画、山水画、花鸟画三大类 17.风筝起源于先秦时期的木鸢、木鹊,传说鲁班就曾制作过它 18.紫砂壶是中国茶文化的专用器具之一,具有丰富的审美内涵与精神价值 19.紫砂壶最有名的产地是江苏宜兴,这里云集着许多紫砂壶的艺术家和制作工厂 20.莫高窟始建于公元366年的东晋时期,经北魏、隋代、唐代、五代、宋代和元代 等朝代的陆续开凿,其规模列中国四大石窟之首 21.《朝元图》是元代永乐宫壁画主殿壁画,工笔重彩,线条浑厚酬畅,人物形象生动 传神 22.六朝陵墓雕刻分为帝王陵和王公贵族墓两类 23.朱耷(八大山人)是“清初四僧”之一 24. 25. （1）园林分为皇家园林和私家园林（苏州园林被列入《世界遗产名录》）
苏少版——八年级上册美术中考复习资料整理 1下列对中国的山水画表达错误的是（A ）P1 A山水画的目的是为表达山和水的美丽 B山水画是表达对自然的认识和人生感悟 C山水画体现了大自然的神奇和美妙 D山水画注重个人情感的抒发和理想意境的创造 2中国画中以对自然的认识及对人生的感悟为主要内容的是（ B ） A人物画B山水画C花鸟画D风景画 3李思训和李昭道并称“二李”，是（ D ）的集大成者。 A水墨山水B米点山水C南方山水D青绿山水 4（ A ）是我国存世最早的一件山水画卷，其中人物和山水有了恰当的比例，具有一种“咫尺千里”的艺术效果。 A《游春图》B《江帆楼阁图》C《洛神赋图》D《溪山行旅图》 5以下哪个画家的《溪山行旅图》是北方山水的卓越画家？他的构图上分为了前景、中景、后景三段。（ B ）P2 A隋代展子虔B北宋范宽 C北宋张择端D元代黄公望 6“米点山水”始于（ A ），儿子（）继承父法，善用模糊的笔墨表现云雾弥漫的江南景色。P3 A南宋米芾米友仁B唐代李思训李昭道 C北宋米芾米友仁D北宋黄荃黄居寀 7马远和夏圭是南宋著名的山水画家，改变五代以来的上留天、下留地、正面摹写的（ B ）构图，而是将景物集中于一侧，被后人称为“马一角、夏半边”。 A散点式B全景式C平行式D平远式 8因其构图多将景色集中于一侧，被后人称为“马一角、夏半边”的画家是（ D ） A北宋马致远夏圭B南宋马致远夏圭 C北宋马远夏圭D南宋马远夏圭 9下列是南宋画家马远的作品的是（A ） A《山径春行》B《临流赋琴图》C《云山墨戏图》D《真赏斋图》 10（ D ）代山水更注重画家个人情感和境界，我们形容“画中有诗、诗中有画”。P4 A唐B宋C元D明 11《容膝斋图》是（A ）代（）的作品，描绘的是江南幽静清凉的景色。 A元倪瓒B元赵孟頫C南宋夏圭D明文徵明 12下列对文人画描述正确的是（ C ） A诗人画的画 B追求大青绿的意境 C以诗入画，诗书画印结合 D描绘的都是壮阔的河山
第一课时 教材分析 美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。 1. 教学路径 看：工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型，它以动植物为主要描绘对象，常常先勾线后渲染，设色精微细腻，富有装饰美。工笔画的绘画工具有：墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。 学：工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。宋人花鸟画中一草一木、一花一叶，常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义，因此，工笔画是“笔工而意写”。一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨：勾线、渲染、罩色、刻画。 白描碧桃图 碧桃图 扇面陈之佛
寒雀图北宋崔白 实践：通过赏析、理解，观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰美，尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品，体会花鸟画的诗情画意。 创新：选用不同的材料，熟宣、绢等，创作或临摹一幅工笔花鸟画，美化居室。 2. 课时建议 本课设计为2 课时，第一课时为工笔花P8~9鸟画的发展史及分类赏析，教师演示工笔花鸟画步骤。第二课时为临摹、创作及评价。临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。临摹练习中鼓励学生体验宋人在造型、设色、布局方面的装饰美，在愉快的学习气氛中提高审美品位。 芙蓉锦鸡图北宋赵佶 瑞鹤图北宋赵佶 教学内容 一、教学目标 认知目标：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。 技能目标：临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面的书卷气息。 情感目标：感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。 二、教学重难点 教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。 教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。 三、教学准备
第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一) 第2课身边的物品 第3课情感的记录 第4课又画又做又印 第5课当一回蔡伦 第6课多变的颜色 第7课物品上的花廊 第8课生活中的图表 第9课走近古人的生活衣食住行 第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一) 第一课，从小学美术的学习到初中美术的学习是一个台阶式的提升，由此进人了一个新的了解。学习艺术内涵的阶段。本单元的内容是欧洲近代风景画、静物画，是绘画中朴实，接近生活的题材。从平常的景物中发现美，了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新起点。同时本册的内容是以本单元为引领，贯穿的都是生活中常见的、平凡的点滴。通过学列使学生认识到艺术源自生活，又融入了艺术家的思想、情感，是高于生活的艺术之美。鉴于本单元是学生们在初中阶段进行欣赏活动的第一课，学生们对于如何分析美术作品没有一个系统的认识。在教学中教师应当利用多方面资源，引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论交流，为培养学生对艺术品形成垒面的鉴赏能力奠定基础。本单元作品种类较多，教师应通过启发、引导，强调研究性学习，倡导主动、探究、合作的学习方法，对丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生眼界，有着不可替代的作用。 教学目标 ①认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。 ②技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识，培养学生台作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。 ③情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。 ④创造目标：通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏评述美术作品能力，自主建构分析美术作品的系统认识。 教学内容 本课引导学生理解什么是风景画与静物画。从而理解风景画、静物画是有别于常态中的风景与静物的，使学生从平凡的景物和事物中发现美。 使学生认识绘画艺术的内容是与人类关系最为密切的事物，从而引发学生注意观察生活和提高在生活中发现绘画题材的能力。 基本了解17世纪荷兰风景画和静物画的主要代表作品和代表人物。 通过欣赏这些透视合理、色调丰富、质地细腻的写实作品，感受艺术家对安宁富足生活的由衷喜爱和细致观察，体验真实的生活之美，提高学生热爱生活、感受美、发现美的能力。 同时培养学生初步形成分析艺术作品的能力，从美术作品的艺术常识、艺术特点和艺术思想等多方面对艺术品作全面的分析，提高学生的审美能力和艺术素养。 教学重点 ①让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关
苏少版九年级上册 第一课可触摸的历史，中国雕塑艺术 1.是三种制作方法的总称，他以各种可塑的（如黏土等） 或可雕可刻的（如金属、石、木等）材料，制作出各种具有的形象。 2.《》1983年被国家旅游局确定为。 3.《》汉代的代表作，表现民间艺人的豪放、乐观的性格。 4.陕西西安临潼出土的规模宏大、气势磅礴，被誉为世 界。1987年被列为。在世界艺术史上，数量如此众多，并围绕同一主题展现的艺术，是绝无仅有的。他不但是一座博物馆，同时是，秦代工匠用写实的手法，把秦俑外部的特征和内在的气度融为一体。秦军那威严的气势和勇武的精神被表现的淋漓尽致。 5.《》（汉武帝时）霍去病墓前石刻，采用的艺术 手法，以表达对功臣的恩泽和特殊待遇，成为中国古代雕塑艺术史上一座划时代的里程碑。 6.《》主要分为和两类。 ①《》六朝江苏南京 ②《》六朝江苏南京墓前的石柱往往用整块石头雕刻而成， 威武异常。 7.在我国古代雕塑艺术中占据重要地位，其中为主。 ①我国著名的四大石 窟、、、。 ②中最著名：它犹如一个巨大的“沙漠画廊”， 静静的伫立在中国西北大地上。 ③是龙门石窟艺术中心艺术水平最高，整体设计最严密，规 模最大的一座佛像，堪称。 ④中国展现了佛像的造像风格。 8.是中国的代表作品，给人以精神上的鼓舞。 9.是在平面雕刻的一种雕塑，内容、形式、材质丰富多彩。 10.20世纪50年代天安门广场的 ①主题由等人设计。 ②整座纪念碑用17000多块砌成，肃穆庄严、雄伟壮观。 ③碑座下层嵌有。内容为《虎门销烟》 《金田起义》《武昌起义》《五四运动》《五卅运动》《南昌起义》《抗 日游击战》《胜利渡长江，解放全中国》《支援前线》《欢迎人民解放 军》。由雕塑家刘开渠、滑田友、彦涵、吴作仁、张松鹤等人分工创作。 ④《五四运动》作者滑田友、冯法祀。 ⑤南京《英雄就义——雨花台烈士纪念碑》作者是等。11．是我国目前，已成为青岛的标志性景观之一。
苏教版八年级上册美术期末考察试卷 学校：____________ 班级：______ 姓名：_________ 得分：_________ 一、单项选择题（每题1分，共30分） 1.我国现存世最早的一件山水画卷是（）。 A. 隋展子虔《游春图》 B. 北宋张择端《清明上河图》 C北宋范宽《溪山行旅图》 D. 东晋顾恺之《历代帝王图》 2.北宋范宽的《溪山行旅图》表现了北宋时期北方山水画（）的构图特点。 A．全景式 B. 边角式 C. 三角形 D. 梯形 3.唐代大诗人王维以诗入画，被后人奉为( )画的鼻祖。 A．山水画 B. 文人画 C. 花鸟画 D. 人物画 4.现代画家傅抱石、关山月的作品（），运用了现实主义和浪漫主义相结合的方法，采用全景图式，把山舞银蛇的北国风光与郁郁葱葱的江南景色有机统一在同一画面之中，使人们更深一层地欣赏到祖国江山的秀美。 A．《江山如此多娇》 B. 《青城山》 C. 《万山红遍》 D. 《富春山居图》 5. 下列是蓝印画布的制作工序，排列顺序正确的一项是（）。 ①刮浆②刻板③刮白④染色A ②①③④ B ②③④① C ②④①③ D ②①④③ 6.宋代瓷器工艺开始高速发展，出现了（）五大名窑。 A 汝、哥、官、定、钧 B. 汝、哥、官、越、婺 C . 越、婺、官、定、钧D．官、定、钧、越、婺 7.中国四大风筝产地：（） A．北京、天津、山东潍坊、江苏南通 B. 北京、天津、安徽、浙江 C．安徽、天津、山东潍坊、湖南D．安徽、北京、天津、山东潍坊 8.19世纪印象派代表人物有：①莫奈②毕沙罗③雷诺阿④透纳（） A.①② B.③④ C.①②③ D. ①②③④
《有趣的夸张》 教学目标： 1.欣赏和了解肖像漫画夸张、变形的造型特点。 2.掌握简单易学的漫画表现方法，尝试创作漫画。 3.体会以自己的眼光赏析和评价创作的肖像漫画作品，在实践中体会漫画幽默的表现方法，感受创作肖像艺术活动的乐趣。 教学重点、难点： 教学重点：肖像漫画夸张、变形的表现方法。 教学难点：抓住对象的特征创作漫画，以达到形神兼备的视觉效果。 教学准备： 多媒体课件、教具（五官转盘、表情范图）、纸张、资料、图片。 教学过程： （一）课前体验，感受交流 课前布置学生搜集整理经典漫画家的作品，查阅人物肖像表现的基础知识，并相互交流、探讨漫画给予我们的感受。 （二）游戏导入，赏析经典 1.拼图游戏。 教师：出示一组漫画人物，让学生猜猜他们都是谁。 学生：讨论肖像漫画的特点。（夸张、有趣、幽默??）熟悉肖像漫画的表现手法，了解肖像漫画的特点。 2.漫画的定义。 教师：演示漫画作品《生不逢时，自立更生》，引导学生了解漫画的本质特点：“简笔”而“更有意义”。 （三）学学画画，夸张变化 1.肖像漫画的基本画法。 教师演示肖像漫画的基本步骤： （1）外形 （2）基准线
（3）五官 （4）添加 特征（人物头像，角度变化，基准线的透视变化）。 学生：根据分步的画法，画出其他角度的肖像。 2.符号化语言的表现。 教师：借助符号化的语言来表现漫画。利用若干基本形（正方形、圆、三角等）演示漫画的创作过程。 学生：以游戏的形式尝试基本形的创作。 3.五官变化。 教师：出示卡片——欢乐、悲伤、惊讶、愤怒。 学生：尝试表现夸张的人物肖像，体会五官在各种表情下的变化。 4.游戏进行组合练习，巩固知识点。 教师：出示五官图表格。根据图表任意选择一组五官，创作一幅肖像漫画。 学生：通过游戏加深对五官的造型概念。 5.肖像漫画创作方法的拓展引申。 （1）《西游记》人物创作的启示，肖像漫画中对动物特征的运用。从动物肖像到人物肖像的演变。 （2）根据动物或水果的外形进行联想创作。丰富画面形象，增强趣味性。 （四）名片设计，个性展示 课堂练习： 设计一张名片。让学生尝试以漫画自画像的形式设计一张个性化名片。在动手环节中，提高学生学习的兴趣，引导学生了解相应的设计方法，让学生在动手的过程中感受艺术与生活的联系。 作业展评：学生相互交流、学习漫画创作的心得体会，多角度、多方面展示这种视觉造型艺术。 （五）课后拓展，延伸创作 1.为家人或同学画一幅肖像漫画。 2.举办一个“漫画人物”画展，请同学来介绍自己的创作过程，交流学习的心得。
苏少版八（上）美术知识要点 第一课自然意趣—中国山水画 1.《江帆楼阁图》作者：唐代，李思训。李思训是皇亲国戚，唐代开元初年被封为左武卫大 将军，画史上有“大李将军”之称。画家用大青绿色着色，江天浩淼、风帆溯流，画出了勃勃的盛唐气象。 2.《游春图》作者：隋代，展子虔。是我国存世最早的一件山水画，作品生动地描绘了许多 士人在山水中纵情游乐的情景。画中的人物和山水有了恰当的比例，远近透视处理得较为妥帖，具有一中“咫尺千里”的艺术效果，这是山水画逐步走向成熟的标志。 3.《溪山行旅图》作者：北宋，范宽。范宽是北宋卓越的山水画家，他所画的《溪山行旅图》 表现了北方山水雄壮的自然风光。画面像一堵墙挡住了我产的视野，迎面兀立的是森严的悬崖峭壁，高耸、坚实，令人望而却步。 4.《云山墨戏图》作者: 南宋, 米友仁。米点山水开始于北宋画家米芾，儿子米友仁继承父法， 画山水多用水墨点染，别具风致，有“米氏云山”“米派”之称。米芾的“米氏云山”善于用“模糊”的笔墨表现云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”。 5.《临流赋琴图》，南宋夏奎所作。《山径春行图》，南宋马远所作。马远和夏奎是南宋著名的 山水画家，马、夏的山水画各有自己的独特风格，然而在构图上，都一改五代北宋以来上留天、下留地、正面摹写的全景式构图，而是留出大片的空阔天地，将景物集中于一侧，表现浩淼的空间，后人称之为“马一角、夏半边”。 6.文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆刻 与画结合，讲究笔墨情趣。唐代大诗人王维以诗入画，被后世奉为文人画的鼻祖。 7.元代山水画更注重画家个人情感的抒发和理想意境的创造。我们常说的“诗情画意”“画中 有诗、诗中有画”，正是古代文人所追求的一种境界。《容膝斋图》作者：元代，倪瓒。 画中所展现的是幽静清凉的景色，而这些正是倪瓒远离尘嚣的理想环境，“画中有诗”是中国画特有的意境。《富春山居图》，作者：元代，黄公望。他画的就是富春江两岸初秋的景色，画中林木深秀、峰峦起伏，将富在江两岸数百公里的景色尽收笔底。 8．《鹊华秋色图》，作者：元代，赵孟頫。开阔的画面上，右边有尖顶的是华不注山，左边呈浑圆状者是鹊山。中央河汊纵横，农舍散落，扁舟片片，秋叶叠叠，一派恬适而幽静的乡居景致。 9.《真赏斋图》作者：明代，文徵明。文徵明是一位画家兼诗人，他的作品多描绘江南的湖 山庭院和文人生活，构图平稳，笔墨苍润秀雅。真赏斋是作者好友华中甫的私人园林住宅，建于无锡太湖边上。 10.明清时代，山水画的发展一直在延续，比较著名的画家有明四家，亦称为“吴门四家”： 文徽明、沈周、唐寅、仇英；清代四僧：弘仁、髡残、朱耷、石涛。此外，还有扬州八怪、金陵八家等。 11.《淮扬洁秋图》，作者石涛，清代画家。本姓朱，名若极，明代王朝宗室，明亡后出家。 山水师法自然，主张“笔墨当随时代”。他遍游名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，他的作品有其独到的构思布局和笔墨技法。著有《石涛画语录》。《淮扬洁秋图》描绘了古扬州变幻莫测的风貌。全景布局十分别致，江流弯弯，一波三折，坡岸呈“之”状萦回蜿蜒，近景中垂柳枝叶纷披，水面芦苇柔韧挺秀。画面给人雅致明洁、渺远清旷之感。 12.《万山红遍》作者：现代画家李可染。此画是李可染以毛泽东诗词《沁园春长沙》中的名句“看万山红遍，层林尽染”为主题进行的创作。为了突出“红”字，作者使用了大量的朱砂，又以深厚的墨色为底，画面色彩强烈醒目，形成冷暖调子的对比。 13.《青城山》作者：现代画家黄宾虹。他的山水画讲究用笔用墨，《青城山》虽说笔墨攒簇，却是层次井然，浑厚华滋。
苏少版七年级上册美术教案（全册） 中华博览（欣赏·评述） 第1课抒情与写意—中国花鸟画 造型天地(造型·表现) 第2课熟悉的物品 第3课情感的记录 第4课人类的朋友 经典魅力（综合·探索） 第5课耕牛·战马 设计空间（设计·运用） 第6课花的变化 第7课图案之美 第8课装点生活 世界之旅(欣赏·评述) 第9课静止的生命—外国静物画 第1课抒情与写意—中国花鸟画（第一课时） 一、教学目标： 1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。 2、主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。 3、理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献 二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点。 教学难点：写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。 三、课前准备：多媒体图片与相关资料 四、教学过程 （一）引导阶段：中国写意花鸟画的概述 花鸟画：是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。
写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。 本节课主要内容: 1、什么是传统花鸟画 2、中国古代花鸟画的特点 3、中国古代花鸟画的精神内涵 4、中国古代花鸟画的表现形式 5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。 1、自然界中的动物 2、自然界中的植物 3、现实中的鸡与写意国画中的鸡 4、现实中的荷花与写意国画中的荷花 5、现实中的樱桃与写意国画中的樱桃 （二）发展阶段： 1、什么是传统花鸟画 在中国画以花草、竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。 2、中国古代花鸟画的特点 1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。 2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。 3）“借物喻人，托物言志”的精神内涵。 4）“象征寓意，遣兴抒怀”的功能。“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。 3、中国古代花鸟画的精神内涵中国古代有借物抒情，托物言志的传统， 也称为比兴手法。花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，是人自身情感与理性的抒发。“栩栩如生”是最终目标，“象征寓意，遣兴抒怀”更使画面有了意境和深度。于是，花鸟画摆脱了客观物象的局限，具有了更为深邃的文化涵义。 4、古代花鸟画的表现形式 古代花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。（唐代的《五牛图》属工笔花鸟画，而清代的《鸭》则是属写意花鸟画。）又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。 5、古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 （一）原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案。东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。 （二）、花鸟画正式确立是在唐代，经唐、五代、北宋完全发展成熟，唐初画鹤能手薛稷，为花鸟画的建立作出很大贡献。
《敦煌_千年》 教学目标： 1、知识与技能：敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库；.敦煌彩塑 和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证；对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解；对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。 2、过程与方法：让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。 3、情感态度与价值观：了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就；了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。 教学重点： 分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。 教学难点： 对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识，及对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。 教学准备： 1、教学之前用百度在网上搜索敦煌莫高窟相关教学材料，找了很多教案作参考，了解到教学的重点和难点，确定课堂教学形式和方法。 2、根据课堂教学需要，利用百度搜索在中小学教程网找到有关《敦煌莫高窟》的多媒体课件（PPT）给学生直观上的感受，引发学生学习的积极性和探索欲望。 教学过程： 一、创设情境，导入课题 由九色鹿的故事导入，充分调动学生的积极性。之后教师再引出《九色鹿》故事的出处，播放敦煌壁画中的九色鹿故事。使学生对敦煌的艺术产生浓厚兴趣。 二、引导学生，主动探究 学生阅读教材1—3页，同时用笔标出你认为重要的地方。（本课教材向学生提供了大量的资料，是开展主动探究学习最好的资源，同时，教师补充提供图片及资料，引导学生从中汲取信息，培养学生处理信息、运用资料的能力去解决问题，进入主动探究状态）（课件展示）
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苏少版——八年级上册美术中考复习资料整理 1下列对中国的山水画表达错误的是（ A ）P1 A山水画的目的是为表达山和水的美丽 B山水画是表达对自然的认识和人生感悟 C山水画体现了大自然的神奇和美妙 D山水画注重个人情感的抒发和理想意境的创造 2中国画中以对自然的认识及对人生的感悟为主要内容的是（ B ） A人物画 B山水画 C花鸟画 D风景画 3李思训和李昭道并称“二李”，是（ D ）的集大成者。 A水墨山水 B米点山水 C南方山水 D青绿山水 4（ A ）是我国存世最早的一件山水画卷，其中人物和山水有了恰当的比例，具有一种“咫尺千里”的艺术效果。 A《游春图》 B《江帆楼阁图》 C《洛神赋图》 D《溪山行旅图》 5以下哪个画家的《溪山行旅图》是北方山水的卓越画家？他的构图上分为了前景、中景、后景三段。（ B ）P2 A隋代展子虔 B北宋范宽 C北宋张择端 D元代黄公望 6“米点山水”始于（ A ），儿子（）继承父法，善用模糊的笔墨表现云雾弥漫的江南景色。P3 A南宋米芾米友仁 B唐代李思训李昭道 C北宋米芾米友仁 D北宋黄荃黄居寀
7马远和夏圭是南宋著名的山水画家，改变五代以来的上留天、下留地、正面摹写的（ B ）构图，而是将景物集中于一侧，被后人称为“马一角、夏半边”。 A散点式 B全景式 C平行式 D平远式 8因其构图多将景色集中于一侧，被后人称为“马一角、夏半边”的画家是 （ D ） A北宋马致远夏圭 B南宋马致远夏圭 C北宋马远夏圭 D南宋马远夏圭 9下列是南宋画家马远的作品的是（ A ） A《山径春行》 B《临流赋琴图》 C《云山墨戏图》 D《真赏斋图》 10（ D ）代山水更注重画家个人情感和境界，我们形容“画中有诗、诗中有画”。P4 A唐 B宋 C元 D明 11《容膝斋图》是（ A ）代（）的作品，描绘的是江南幽静清凉的景色。A元倪瓒 B元赵孟頫 C南宋夏圭 D明文徵明 12下列对文人画描述正确的是（ C ） A诗人画的画 B追求大青绿的意境 C以诗入画，诗书画印结合 D描绘的都是壮阔的河山 13下列对文人画的解读不正确的是（ B ） A唐代诗人王维以诗入画，被后世奉为文人画鼻祖
苏少版-------七年级（下）美术知识点总结 第一课传神写照——中国人物画 1.中国古代画家，以毛笔为主要工具，笔墨线条为主要造型手段，所以其作品在表现人物的体积与明暗上不同于西方的油画。 2.《洛神赋图》的作者是东晋的顾恺之，它是根据曹植的文学名篇《洛神赋》创作的。 3.顾恺之博学多才，擅文学，工诗赋，喜书法，尤工绘画，时人称他“才绝、画绝、痴绝”。在绘画理论方面，顾恺之提出“迁想妙得”、“以形写神”等艺术主张，成为中国绘画的基本理论。 4.《历代帝王图》的作者是唐代的阎立本，记录了汉代至隋代13位帝王的肖像。 舞的场面。 子仪免胄面对回纥大军，以至诚感到回纥首领重新与唐朝和好的历史故事。 12.《女娲补天图》的作者是清代的任伯年，此图隐含着画家对山河破碎、清政府腐败无能的黑暗现实的不满。 13.“海派”是清末活跃在以上海为中心的画家群体的统称，代表人物有赵之谦、任伯年、吴昌硕等，他们基于民族传统，吸收外来艺术，又采集民间艺术，创作了许多反映时代心声的作品。 14.《九方皋》的作者是现代的徐悲鸿，该画取材于《列子》中的故事。 15.《开国大典》的作者是现代的董希文。描绘的是1949年10月1号中华人民共和国中央人民政府成立时在天安门举行庆典的盛况。 第二课《关注你我他》 1.《儿子》（素描）徐悲鸿 2.《邻居小江》（素描）陈丹青 3.《老房东》（素描）徐明华
4.《黑衣少女》（油画）苏天赐 5.《全家福》（色粉画）毕加索 6.《邻家孩子的父亲母亲》（素描）徐乐乐 7. 三停：指将人面部正面纵向分为上中下三个等分，即上中下三停，指发迹——眉——鼻底——下颌，这三段距离大体相等。 五眼：是指将面部正面横向分为五等分，以一个眼长为一单位，从外眼角垂线至外耳孔垂线之间为一个眼的距离，整个面部正面纵向分为五个眼之距离。 8. 成人眼睛在头顶至下颌的1/2处，婴儿眼睛在1/2略下处。 第三课《在临摹中感受》 1.《席地而坐的阿拉伯人》（水彩画）的作者是德拉科洛瓦（法国）。
第2课轻描重彩总相宜 第一课时 教材分析 美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。 1. 教学路径 看：工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型，它以动植物为主要描绘对象，常常先勾线后渲染，设色精微细腻，富有装饰美。工笔画的绘画工具有：墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。 学：工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。宋人花鸟画中一草一木、一花一叶，常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义，因此，工笔画是“笔工而意写”。一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨：勾线、渲染、罩色、刻画。 白描碧桃图
碧桃图 扇面陈之佛 寒雀图北宋崔白 实践：通过赏析、理解，观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰美，尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品，体会花鸟画的诗情画意。 创新：选用不同的材料，熟宣、绢等，创作或临摹一幅工笔花鸟画，美化居室。 2. 课时建议
本课设计为2 课时，第一课时为工笔花P8~9鸟画的发展史及分类赏析，教师演示工笔花鸟画步骤。第二课时为临摹、创作及评价。临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。临摹练习中鼓励学生体验宋人在造型、设色、布局方面的装饰美，在愉快的学习气氛中提高审美品位。 芙蓉锦鸡图北宋赵佶
苏少版七年级上册美术 期末考察试卷（含答案） 学校：____________ 班级：______ 姓名：_________ 得分：_________ 一、单项选择题（每题1分，共30分） 1.中国画分为人物、山水、（）三科，不是简单的题材分工，而是体现一种传统的人文思维。 A.花鸟 B.鱼虫 C.动物 D.静物 2.赵佶的书法被称为“（）”。 A.赵体 B.瘦金体 C.宋体 D.欧体 3.以下被称之为“黄家富贵”的画家是（）。 A.黄胄 B.黄筌 C.徐熙 D.黄庭坚 4.自号“八大山人”的画家是（）。 A.石涛 B.扬州八怪 C.朱耷 D.徐渭 5.下列作品中，（）是黄筌的代表作品 A.《芙蓉锦鸡图》 B.《双喜图》 C.《墨葡萄图》 D.《写生珍禽图》
6. 以下被称之为“徐熙野逸”的画家是（）。 A.徐熙 B.黄筌 C.文同 D.朱耷 7.中国花鸟画《双喜图》是（）的代表作品。 A.赵佶 B.崔白 C.文同 D.朱耷 8. “半身落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”这是（）代的（）为自己的《墨葡萄图》题的一首七绝，来表达自己对生活的深刻感触。 A.明徐渭 B.清朱耷 C.宋文同 D.宋赵佶 9.《蟹篓图》是（）的作品 A.齐白石 B.张大千 C.陈之佛 D.朱耷 10.下列关于“没骨法”说法正确的是（）。 A.直接用色彩描绘物象，不用墨笔立骨的技法 B.用简练概括的笔墨，着重表现描绘对象意态神韵的画法 C.用单色完成的绘画 D.用毛笔书写汉字的艺术 11.法国著名的动物学家法布尔用精美的文字、逼真的画面，带领我们走进了奇异的昆虫世界。并著有（）一书。 A.《植物记》 B.《昆虫记》 C.《进化论》 D.《动物记》
苏少版七年级上册美术教案 中华博览(欣赏·评述) 第1课抒情与写意—中国花鸟画 造型天地(造型·表现) 第2课熟悉的物品 第3课情感的记录 第4课人类的朋友 经典魅力(综合·探索) 第5课耕牛·战马 设计空间(设计·运用) 第6课花的变化 第7课图案之美 第8课装点生活 世界之旅(欣赏·评述) 第9课静止的生命—外国静物画 第1课抒情与写意—中国花鸟画(第一课时) 一、教学目标: 1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明,了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式,并且怎样通过花鸟画作为抒发与表达人意念的重要媒介,体会它带给人的精神生活与文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感与生命的花鸟形象,来表达画家对自然界、客观实际,以及对社会的客观法则的体验与认识,来反映社会的情调与气氛。 2、主要了解花鸟画的历史演变,按照中国美术史发展的脉略,注重学习它的形成,风格的演变,流派的生成等。再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感,重墨轻色与人格化的表现特点。 3、理解花鸟画在传统继承的基础上,具有极大创新性与创造性,注重极具强烈的自我意识的表现,了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献 二、教学重点:写意花鸟画的艺术特色与人文特点。 教学难点:写意花鸟画与动物画的区别与花鸟画的分类。 三、课前准备:多媒体图片与相关资料 四、教学过程 (一)引导阶段:中国写意花鸟画的概述 花鸟画:就是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命,并借物抒情、托物言志,给人以丰富的启迪与联想。 写意花鸟画:就是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。 本节课主要内容: 1、什么就是传统花鸟画 2、中国古代花鸟画的特点 3、中国古代花鸟画的精神内涵 4、中国古代花鸟画的表现形式 5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 首先我们先来比较一下生活中的花鸟与写意花鸟画的不同。
2010-2011学年度九年级下学期美术教学工作计划美术教学在课程改革中发生了综合性的变化。面对美术学科在社会发展、教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓45分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好定出本学期工作计划如下： 一、指导思想： 进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。 二、基本情况分析： 九年级学生已经对美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。但九年级的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全。 三、教学目标： 将根据以往的教学经验，针对于学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，以多种有趣的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩的传统教学，继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大学生的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开教材中的课本，独立的、大胆的去完成学习任务。 四、具体工作： 本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。1、根据对九年级学生的情况分析再加上九年级学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。3、在教学中，以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。4、学生了解
第一课生活的艺术——中国工艺美术 1.我国的工艺美术包括玉器、青铜器、漆器、陶瓷、丝绸织绣等。 一、陶器 1.新石器时代的陶器作品有：彩陶漆器双耳瓶、黑陶高脚杯、温久陶盉等 2.黑陶的制作工艺比较特殊，是在烧制时用泼水熏烟的方法使碳素渗入陶器胎质，在出窑 以后精心打磨，使它发出黝黑的光亮。 3.黑陶是轮制而成，胎体较薄，造型别致、简洁，十分精致且充满神秘气息，是当时有地 位的人才能使用的高级器皿。 二、青铜器 1.青铜爵距今已有3000多年，是我国发现最早的青铜器。 2.金文，也称钟鼎文，铸造或刻在青铜器上，书法由甲骨文演变而来，是中国书法艺术发 展中的一种重要书体。 3.毛公鼎是目前发现铭文最长的青铜器，为研究西周的历史提供了重要史料。 4.四鹿四龙凤错金银铜方案（战国） 5.错银青铜牛形灯（汉代） 6.编钟是战国时代的青铜乐器。钟的单体非常高大，共有65件，总重达2500千克，整套编钟和梁架宏伟壮观。这套编钟是青铜铸造和音乐艺术领域的共同奇迹。 7.经过实际的测音我们知道，战国编钟的总音域达5个八度，半音的标音位置可以靠组合而定，古今中外的曲目几乎都能演奏。 三、漆器 1.漆器不怕酸碱，可以防水、防虫，防蛀，在生活中是一种使用的器物。 1
2.漆壶（汉代）、漆案（战国）、漆匜（汉代）、漆食案（汉代） 3.云纹剔犀盒（元代——张成造） 4.描金药盒（明代） 5.金银平脱古琴(唐代) 6.金银平脱器是唐代最华丽、最盛行的一种漆器。 四、瓷器 1.我国是瓷器的发明国，中国也因此被称为瓷国。 2.青瓷是我国历史上最早产生的瓷器。——青瓷羊形烛台（六朝） 3.白瓷的烧造要求很高，要在坯体本身以及釉料中去除氧化铁等杂质，这样才能烧出纯白 的瓷器。 磁州窑白瓷孩儿枕（北宋）、邢窑白瓷穿带壶（唐代）、汝窑三足洗（北宋） 4.宋代是中国瓷器艺术的高峰时期，有汝、哥、官、定、钧五大名窑。 5.元代开始，江西景德镇烧造成功白底蓝花的瓷器，这就是青花瓷。它是在瓷器胎上用氧 化钴绘画，然后再罩上透明釉，入窑以高温烧成的。——萧何月下追韩信（青花梅瓶——元代） 2
美术教案 课题力量与生命——外国雕塑赏析课型课时主备人欣赏评述 2 学情分析 本课的教学对象是九年级的学生，学生对雕塑的相关知识在以往的教学中曾经接触过。本单元的教学内容是外国雕塑欣赏，学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生，而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少。要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。 教学目标 认知目标：通过赏析，了解雕塑艺术评议的特点，了解外国雕塑的艺术成就。 技能目标：通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力，通过讨论、陈述、评价，初步掌握雕塑的艺术评议和艺术特点。并结合雕塑本质特征，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高学生对艺术节品的语言表达能力和丰富的想象力。 情感目标：雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。通过赏析，感受艺术家赋予顽石的力量与生命，以及艺术家对生命的礼赞。 创造目标：雕塑既是提高的艺术，又是普通的艺术；既是古老的艺术，又是现代的艺术。通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识。 教材分析重点难点 教材分析：本节课的内容是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第17册第一课，课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》。属于欣赏·评述单元。教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品，基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。通过赏析，让学生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑艺术品对生命的赞颂，雕塑作品所具有的恒久生命力。 教学重点：通过对雕塑本质特征，立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。 教学难点：通过党析，理解雕塑作品的抒情与象征性。 教法 学法 小组讨论、讲解、释疑 辅助教学 设备 多媒体课件、石膏像 教学设计二次备课（一）引导阶段：（设疑导入） 出示一块大理石。 问：从这块石头中你能领悟到什么？ 米开朗基罗曾经说过：其实，那些完美艺术的生命体 早已存在于一块块顽石之中，雕塑家的任务只是将它们从 其中解放出来。（1501年，米开朗基罗走进佛罗伦萨教学 的庭院，发现一块在那儿闲置了46年的大理石，他如获至